Leonardo da Vinci on renessansiajastu üks andekamaid ja salapärasemaid isikuid. Looja jättis maha palju leiutisi, maale ja saladusi, millest paljud on tänaseni lahendamata. Da Vincit nimetatakse polümaadiks või universaalseks inimeseks. Lõppude lõpuks saavutas ta kõrgusi peaaegu kõigis teaduse ja kunsti valdkondades. Sellest artiklist saate teada kõige huvitavamaid asju selle inimese elust.
Biograafia
Leonardo da Vinci sündis 15. aprillil 1452 Anchiano asulas Utuscanas Vinci linnas. Tulevase geeniuse vanemad olid 25-aastane advokaat Piero ja 15-aastane orb talupoeg Katerina. Leonardol, nagu ka tema isal, polnud aga perekonnanime: da Vinci tähendab "Vincilt".
Kuni 3. eluaastani elas poiss koos emaga. Isa abiellus peagi õilsa, kuid viljatu daamiga. Selle tulemusena võeti 3-aastane Leonardo oma emast igaveseks eraldatud pere hoole alla.
Pierre da Vinci andis oma pojale põhjaliku hariduse ja üritas korduvalt talle notari ametit tutvustada, kuid poiss ei näidanud selle elukutse vastu mingit huvi. Väärib märkimist, et renessansiajal peeti ebaseaduslikke sündisid võrdseks seaduslikult sündinutega. Seetõttu aitasid Leonardot isegi pärast isa surma paljud Firenze ja Vinci linna aadlikud inimesed.
Verrocchio töökoda
14-aastaselt sai Leonardost õpipoiss maalikunstnik Andrea del Verrocchio töökojas. Seal nooruk joonistas, skulptuuris ning õppis humanitaar- ja tehnikateaduste põhitõdesid. 6 aastat hiljem kvalifitseerus Leonardo meistriks ja ta võeti vastu Püha Luuka gildi, kus ta jätkas joonistamise põhitõdede ja muude oluliste erialade õppimist.
Ajalugu sisaldab juhtunut, kuidas Leonardo võitis oma õpetaja üle. Maali "Kristuse ristimine" kallal töötades palus Verrocchio Leonardo joonistada ingli. Õpilane lõi pildi, mis oli kordades ilusam kui tervikpilt. Selle tulemusena loobus üllatunud Verrochio maalimisest täielikult.
1472–1516
1472–1513 aastat peetakse kunstniku elu viljakamateks. Lõppude lõpuks lõi polümaat oma kuulsaima loomingu just siis.
Aastatel 1476–1481 Leonardo da Vincil oli Firenzes isiklik töötuba. Aastal 1480 sai kunstnik kuulsaks ja hakkas saama uskumatult kalleid tellimusi.
1482–1499 Da Vinci veetis aasta Milanos. Geenius saabus linna rahusaatjana. Milano juht, Moro hertsog, tellis da Vincilt sageli mitmesuguseid leiutisi sõdade jaoks ja õukonna lõbustamiseks. Lisaks hakkas Leonardo da Vinci Milanos päevikut pidama. Tänu isiklikele märkmetele sai maailm teada paljudest looja avastustest ja leiutistest ning tema kirest muusika vastu.
Seoses prantslaste sissetungiga Milanosse aastal 1499 aastal naasis kunstnik Firenzesse. Linnas teenis teadlane hertsog Cesare Borgiat. Tema nimel külastas da Vinci sageli Romagnat, Toscanat ja Umbriat. Seal tegeles kapten luurega ja lahinguväljade ettevalmistamisega. Lõppude lõpuks tahtis Cesare Borgia paavstlikke riike haarata. Kogu kristlik maailm pidas hertsogit põrgust pärit kurjaks ning da Vinci austas teda tema visaduse ja andekuse eest.
Aastal 1506 Leonardo da Vinci naasis taas Milanosse, kus õppis Medici perekonna toel anatoomiat ja elundite ehituse uurimist. 1512. aastal kolis teadlane Rooma, kus töötas kuni viimase surmani paavst Leo X patrooni all.
Aastal 1516 Leonardo da Vincist sai Prantsusmaa kuninga Francis I õukonnanõunik. Valitseja eraldas kunstnikule Clos-Lucé lossi ja andis talle täieliku tegutsemisvabaduse. Lisaks 1000 eküü suurusele aastamaksule sai teadlane mõisa koos viinamarjaistandustega. Da Vinci märkis seda Prantsuse aastad andis talle mugava vanaduspõlve ning olid elus kõige rahulikumad ja õnnelikumad.
Surm ja haud
Leonardo da Vinci elu katkes 2. mail 1519, arvatavasti insuldi tõttu. Kuid haiguse tunnused ilmnesid juba ammu enne seda. Kunstnik ei saanud 1517. aastast osalise halvatuse tõttu oma paremat kätt liigutada ning veidi enne surma kaotas ta täielikult kõndimisvõime. Maestro pärandas kogu oma vara oma õpilastele.
Da Vinci esimene haud hävitati hugenottide sõdade ajal. Jääb erinevad inimesed segatud ja maetud aeda. Hiljem tuvastas arheoloog Arsene Houssay kirjelduse põhjal kunstniku luustiku ja viis selle Amboise'i lossi territooriumil rekonstrueeritud hauda.
2010. aastal kavatses teadlaste rühm surnukeha välja kaevata ja DNA-testid läbi viia. Võrdluseks plaaniti materjali võtta kunstniku maetud sugulastelt. Arbuusilossi omanikud ei lubanud aga da Vincit välja kaevata.
Isikliku elu saladused
Isiklik elu Leonardo da Vinci hoiti kõige rangemas konfidentsiaalsuses. Kunstnik kirjeldas kõiki armusündmusi oma päevikus spetsiaalse koodi abil. Teadlased esitasid geeniuse isikliku elu kohta kolm vastandlikku versiooni:
Saladused da Vinci elus
1950. aastal avalikustati 11. sajandil asutatud Jeruusalemma munkade ordu Siioni kloostri suurmeistrite nimekiri. Nimekirja järgi oli Leonardo da Vinci salaorganisatsiooni liige.
Mitmed uurijad usuvad, et kunstnik oli selle juht. Rühma peamiseks ülesandeks oli Merovingide dünastia – Kristuse otsesed järeltulijad – taastamine Prantsusmaa troonile. Teine grupi ülesanne oli hoida saladuses Jeesuse Kristuse ja Maarja Magdaleena abielu.
Ajaloolased vaidlustavad kloostri olemasolu ja peavad Leonardo osalemist selles pettuseks. Teadlased rõhutavad, et Sioni prioraat loodi 1950. aastal Pierre Plantardi osalusel. Nende arvates võltsiti samal ajal dokumente.
Kuid vähesed säilinud faktid võivad rääkida vaid ordumunkade ettevaatlikkusest ja soovist oma tegevust varjata. Teooria kasuks räägib ka Da Vinci kirjutamisstiil. Autor kirjutas vasakult paremale, justkui imiteerides heebrea kirja.
Priory Mystery oli Dan Browni raamatu "Da Vinci kood" aluseks. Teose põhjal valmis 2006. aastal samanimeline film. Süžee räägib väidetavalt Da Vinci leiutatud krüptexist – krüpteerimisseadmest, kui proovite seadet häkkida, lahustub kõik kirjapandu äädikas.
Leonardo da Vinci ennustused
Mõned ajaloolased peavad Leonardo da Vincit nägijaks, teised - ajaränduriks, kes sattus tulevikust keskaega. Niisiis mõtlevad teadlased, kuidas leiutaja sai ilma biokeemiat teadmata luua sukeldumiseks mõeldud gaasisegu. Küsimusi ei tekita aga mitte ainult da Vinci leiutised, vaid ka tema ennustused. Paljud ennustused on juba täide läinud.
Niisiis, Leonardo da Vinci kirjeldas üksikasjalikult Hitlerit ja Stalinit ning ennustas ka nende ilmumist:
- raketid;
- telefon;
- Skype;
- mängijad;
- elektrooniline raha;
- laenud;
- tasuline ravim;
- globaliseerumine jne.
Lisaks maalis da Vinci maailmalõpu, kujutades aatomit. Tulevaste kataklüsmide hulgas on teadlased kirjeldanud maapinna kokkuvarisemist, vulkaanide aktiveerumist, üleujutust ja Antikristuse tulekut.
Leiutised
Leonardo da Vinci lahkus maailmast palju kasulikud leiutised, millest said prototüübid:
- langevari;
- lennuk, deltaplaan ja helikopter;
- jalgratas ja auto;
- robot;
- prillid;
- teleskoop;
- prožektorid;
- akvalangivarustus ja skafand;
- päästerõngas;
- sõjalised seadmed: tank, ragulka, kuulipilduja, liikuvad sillad ja rattalukk.
Da Vinci suurte leiutiste hulgas on tema "Ideaalne linn". Pärast katku pandeemiat töötas teadlane välja Milano projekti koos korraliku planeerimise ja kanalisatsiooniga. See pidi jaotama linna tasanditeks kõrgemate klasside ja kaubanduse jaoks, tagama pideva vee juurdepääsu majadele.
Lisaks lükkas meister tagasi kitsad tänavad, mis olid nakkuste kasvulavaks, ning rõhutas laiade platside ja teede tähtsust. Milano hertsog Ludovico Sforza aga julge skeemi vastu ei võtnud. Sajandeid hiljem ehitati geniaalse projekti järgi uus linn London.
Leonardo da Vinci jättis jälje ka anatoomiasse. Teadlane kirjeldas esimesena südant lihasena ja püüdis luua proteesilist aordiklappi. Lisaks kirjeldas ja kujutas da Vinci täpselt selgroogu, kilpnääret, hammaste ehitust, lihaste ehitust ja siseorganite paiknemist. Nii loodi anatoomilise joonistamise põhimõtted.
Geenius aitas kaasa ka kunsti arengule, arendades udune joonistustehnika ja chiaroscuro.
Suurepärased maalid ja nende saladused
Leonardo da Vinci jättis maha palju maale, freskosid ja joonistusi. 6 teost läks aga kaotsi ja veel 5 teose autorsus on vaidlustatud. Maailma kuulsaimad on 7 Leonardo da Vinci teost:
1. - Da Vinci esimene töö. Joonis on realistlik, korralik ja tehtud kergete pliiatsitõmmetega. Maastikku vaadates tundub, et vaatad seda kõrgelt.
2. "Torino autoportree". Maalikunstnik lõi meistriteose 7 aastat enne oma surma. Maal on väärtuslik, sest annab maailmale aimu, milline Leonardo da Vinci välja nägi. Mõned kunstiajaloolased usuvad aga, et see on vaid Mona Lisa visand, mis on tehtud teisest inimesest.
3. . Joonistus on loodud raamatu illustratsiooniks. Da Vinci jäädvustas alasti mehe kahes asendis üksteise peal. Teost peetakse üheaegselt kunsti ja teaduse saavutuseks. Kehastas ju kunstnik keha kanoonilisi proportsioone ja kuldset lõiku. Seega rõhutab joonis inimese loomulikku ideaalsust ja matemaatilist proportsionaalsust.
4. . Maalil on religioosne süžee: see on pühendatud Jumalaemale (Madonnale) ja Kristuse Lapsele. Vaatamata oma väiksusele hämmastab maal oma puhtuse, sügavuse ja iluga. Kuid ka “Madonna Litta” on ümbritsetud salapäraga ja tekitab palju küsimusi, miks on beebil tibu käes? Miks on Jumalaema kleit rinnapiirkonnas rebenenud? Miks on pilt tehtud tumedates toonides?
5. . Maali tellisid munkad, kuid Milanosse kolimise tõttu ei saanud kunstnik seda tööd kunagi valmis. Lõuendil on kujutatud Maarjat koos vastsündinud Jeesuse ja maagiga. Ühe versiooni kohaselt on meeste seas kujutatud 29-aastast Leonardot ennast.
6. meistriteos –
« viimane õhtusöök"- fresko, mis kujutab Kristuse viimast õhtusööki. Teos pole vähem salapärane ja salapärane kui Mona Lisa.
Lõuendi loomise ajalugu on ümbritsetud müstikaga. Kunstnik joonistas kiiresti kõigist pildil olevatest tegelastest portreed.
Jeesuse Kristuse ja Juuda prototüüpe oli aga võimatu leida. Kord märkas da Vinci kirikukooris säravat ja vaimset noormeest. Noormehest sai Kristuse prototüüp. Juuda joonistamiseks mudeli otsimine venis aastaid.
Hiljem leidis da Vinci tema arvates kõige alatuma inimese. Juuda prototüübiks oli kanalisatsioonist leitud joodik. Olles pildi juba valmis saanud, sai Da Vinci teada, et Juudas ja Kristus on tema joonistatud samast isikust.
Viimase õhtusöömaaja saladuste hulgas on Maarja Magdaleena. Da Vinci kujutas teda Kristuse paremal käel seadusliku naisena. Jeesuse ja Maarja Magdaleena abielule viitab ka asjaolu, et nende kehade kontuurid moodustavad M-tähe - “Matrimonio” (abielu).
7. meistriteos – “Mona Lisa” ehk “La Gioconda”
“Mona Lisa” ehk “La Gioconda” on Leonardo da Vinci kõige kuulsam ja salapärasem maal. Kunstiajaloolased vaidlevad tänapäevani selle üle, keda lõuendil on kujutatud. Populaarsetest versioonidest: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Aragoni Isabella, tavaline itaallane, da Vinci ise ja isegi tema õpilane Salai naisekleidis.
2005. aastal tõestati, et maalil on kujutatud Francesco del Giocondo abikaasa Lisa Gerandini. Sellele viitasid da Vinci sõbra Agostino Vespucci märkmed. Seega muutuvad mõlemad nimed arusaadavaks: Mona - lühend itaallasest Madonna, minu armuke ja Gioconda - Lisa Gerandini abikaasa perekonnanime järgi.
Maali saladuste hulka kuulub Mona Lisa deemonlik ja samas jumalik naeratus, mis on võimeline võluma keda tahes. Kui keskendute oma huultele, tundub, et nad naeratavad rohkem. Nad ütlevad, et inimesed, kes seda detaili pikka aega vaatavad, lähevad hulluks.
Arvutiuuring on näidanud, et Mona Lisa naeratus väljendab samaaegselt nii õnne, viha, hirmu kui ka vastikust. Mõned teadlased on veendunud, et selle mõju põhjustab esihammaste, kulmude puudumine või kangelanna rasedus. Teised ütlevad, et naeratus näib kaduvat tänu sellele, et see on valguse madala sagedusega vahemikus.
Teadlane Smith-Kettlewell väidab, et naeratuse muutmise efekt on tingitud juhuslikust mürast inimese visuaalses süsteemis.
Ka Mona Lisa välimus on kirjutatud erilisel moel. Ükskõik millise nurga alt sa tüdrukut vaatad, tundub, et ta vaatab sind.
Muljetavaldav on ka La Gioconda kirjutamise tehnika. Portree, sealhulgas silmad ja naeratus, on rida kuldseid suhteid. Nägu ja käed moodustavad võrdhaarse kolmnurga ning mõned detailid sobivad ideaalselt kuldsesse ristkülikusse.
Da Vinci maalide saladused: varjatud sõnumid ja tähendused
Leonardo da Vinci maalid on ümbritsetud saladustega, millega võitlevad sajad teadlased üle kogu maailma. Eelkõige otsustas Ugo Conti kasutada peegelmeetodit. Sellele ideele ajendas teadlast da Vinci proosa. Fakt on see, et autor kirjutas vasakult paremale ja tema käsikirju saab lugeda ainult peegli abil. Sama lähenemist kasutas Conti ka maalide lugemisel.
Selgus, et da Vinci maalide tegelased osutavad silmade ja sõrmedega kohtadele, kuhu peegel tuleks asetada.
Avaneb lihtne nipp peidetud pildid ja arvud:
1. Maalil “Neitsi ja laps, püha Anna ja Ristija Johannes” avastatud terve seeria deemonid. Ühe versiooni järgi on see kurat, teise järgi Vana Testamendi jumal Jahve paavsti tiaaras. Usuti, et see jumal "kaitseb hinge keha pahede eest".
Suurendamiseks klõpsake
2. Maalil “Ristija Johannes”- "elupuu" koos India jumalusega. Mitmed uurijad usuvad, et sel viisil peitis kunstnik salapärase maali “Aadam ja Eeva paradiisis”. Da Vinci kaasaegsed mainisid seda maali sageli. Pikka aega usuti, et “Aadam ja Eeva” on eraldi pilt.
3. “Mona Lisa” ja “Ristija Johannes” kohta- deemoni, kuradi või jumal Jahve pea kiivris, mis sarnaneb mõnevõrra peidetud kujutisega lõuendil “Jumalaema”. Sellega selgitab Conti maalide välimuse saladust.
4. Saates "Madonna of the Rocks"("Madonna grotis") kujutab Neitsi Maarjat, Jeesust, Ristija Johannest ja inglit. Kuid kui hoiate pildil peeglit, näete Jumalat ja mitmeid piiblitegelasi.
5. Maalil “Püha õhtusöök” Jeesuse Kristuse käest avastatakse peidetud anum. Teadlased usuvad, et see on Püha Graal. Lisaks saavad kaks apostlit tänu peeglile rüütliks.
6. Maalil “Kuulukuulutus” peidetud ingellikud ja mõnes versioonis tulnukad kujutised.
Hugo Conti usub, et igal maalil võib leida peidetud müstilise joonistuse. Peaasi on selleks kasutada peeglit.
Lisaks peegelkoodidele salvestab Mona Lisa värvikihtide alla ka salasõnumeid. Graafilised disainerid märkasid, et kui lõuend külili pöörata, muutuvad nähtavaks pühvli, lõvi, ahvi ja linnu kujutised. Da Vinci rääkis seega maailmale inimese neljast olemusest.
Mõned huvitavad faktid da Vinci kohta on järgmised:
- Geenius oli vasakukäeline. Paljud teadlased seletavad seda meistri erilise kirjutamisstiiliga. Da Vinci kirjutas alati peegelpildis – vasakult paremale, kuigi ta oskas kirjutada ka parema käega.
- Looja ei olnud püsiv: ta lahkus ühelt töökohalt ja hüppas teisele, naasmata kunagi eelmise juurde. Pealegi kolis da Vinci täiesti mitteseotud aladele. Näiteks kunstist anatoomiani, kirjandusest tehnikani.
- Da Vinci oli andekas muusik ja mängis ilusti lüürat.
- Kunstnik oli innukas taimetoitlane. Ta mitte ainult ei söönud loomset toitu, vaid ei kandnud ka nahka ega siidi. Da Vinci nimetas liha söövaid inimesi "kõndivateks kalmistuteks". Kuid see ei takistanud teadlasel olla õukonnapidude tseremooniameister ja luua uut elukutset - "abi" kokk.
- Da Vinci kirg joonistamise vastu ei tundnud piire. Niisiis veetis meister tunde, et visandada üksikasjalikult ülespootud surnukehi.
- Ühe versiooni kohaselt töötas teadlane Cesare Borgia jaoks välja värvituid ja lõhnatuid mürke, aga ka klaasist kuulamisseadmeid.
Nad ütlevad, et geeniused sünnivad alles siis, kui maailm on valmis neid vastu võtma. Leonardo da Vinci oli aga oma ajastust kaugel ees. Suuremat osa tema avastustest ja loomingust hinnati alles sajandeid hiljem. Da Vinci eeskuju järgi tõestas seda inimmõistus ei tunne piire.
Renessansiajastu titaanist kirjutati raamatuid ja tehti filme, tema auks püstitati mälestussambaid. Suure teadlase järgi said nime mineraalid, Kuu kraatrid ja asteroidid. Ja 1994. aastal leidsid nad selle päriselt ilus viis põlistama geeniuse mälestust.
Kasvatajad on välja töötanud uue ajaloolise roosi sordi nimega Rosa Leonardo da Vinci. Taim õitseb pidevalt, ei põle läbi ega külmu külmas, nagu "universaalse inimese" mälestus.
Jagage artiklit oma sõpradega ja tellige värskendused - teid ootab palju muud huvitavat.
Leonardo da Vinci sündis 15. aprillil 1452 väikeses Anchiano LU külas, mis asub Vinci FI linna lähedal. Ta oli jõuka notari Piero da Vinci ja kauni külanaise Katarina vallaspoeg. Varsti pärast seda sündmust sõlmis notar abielu aadli päritolu tüdrukuga. Lapsi neil ei olnud ning Piero ja ta naine võtsid kaasa oma kolmeaastase lapse.
Kunstniku sünd
Põgus lapsepõlveaeg külas on möödas. Notar Piero kolis Firenzesse, kus õppis oma poja kuulsa Toscana meistri Andrea del Veroccio juurde. Seal oli tulevasel kunstnikul võimalus lisaks maalimisele ja skulptuurile õppida matemaatika ja mehaanika aluseid, anatoomiat, metallide ja krohviga töötamist ning naha parkimise meetodeid. Noormees ammutas teadmisi ahnelt ja kasutas neid hiljem oma tegevuses laialdaselt.
Huvitav maestro loominguline elulugu kuulub tema kaasaegse Giorgio Vasari sulest. Vasari raamatus “Leonardo elu” on lühike lugu sellest, kuidas (Andrea del Verrocchio) meelitas õpilast täitma käsku “Kristuse ristimine” (Battesimo di Cristo).
Leonardo maalitud ingel demonstreeris nii selgelt oma üleolekut oma õpetajast, et viimane viskas pettunult pintsli maha ega maalinud enam kunagi.
Meistri kvalifikatsiooni andis talle Püha Luuka gild. Leonardo da Vinci veetis järgmise eluaasta Firenzes. Tema esimene täiskasvanud maal on San Donato kloostri jaoks tellitud "Maagide jumaldamine" (Adorazione dei Magi).
Milano periood (1482–1499)
Leonardo tuli Milanosse rahusaadikuna Lorenzo di Medicilt Lodovico Sforzale, hüüdnimega Moro. Siin sai tema töö uue suuna. Ta võeti kohtukoosseisu algul insenerina ja alles hiljem kunstnikuna.
Milano hertsog, julm ja kitsarinnaline mees, ei tundnud Leonardo isiksuse loomingulise komponendi vastu suurt huvi. Veel vähem muretses meister hertsogi ükskõiksuse pärast. Huvid ühinesid ühes asjas. Moreau vajas õukonna meelelahutuseks inseneriseadmeid sõjalisteks operatsioonideks ja mehaanilisi konstruktsioone. Leonardo sai sellest aru nagu keegi teine. Ta mõistus ei maganud, meister oli kindel, et inimvõimed on piiramatud. Tema ideed olid lähedased New Age'i humanistidele, kuid paljuski arusaamatud tema kaasaegsetele.
Kaks olulist teost kuuluvad samasse perioodi – (Il Cenacolo) Santa Maria della Grazie kloostri söögikohale (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) ja maal “Daam hermeliiniga” (Dama con l'ermellino ).
Teine on Sforza hertsogi lemmiku Cecilia Gallerani portree. Selle naise elulugu on ebatavaline. Renessansiajastu üks ilusamaid ja õpetlikumaid daame, ta oli lihtne ja lahke ning oskas inimestega läbi saada. Afäär hertsogiga päästis ühe tema venna vanglast. Tal oli kõige rohkem sidemeid Leonardoga õrn suhe, kuid kaasaegsete ja enamiku uurijate arvamuse kohaselt jäi nende lühike suhe platooniliseks.
Levinum (ja ka kinnitamata) versioon on see intiimsuhted meistrid koos õpilaste Francesco Melzi ja Salaiga. Kunstnik eelistas hoida oma isikliku elu üksikasju sügavas saladuses.
Moro andis meistrile ülesandeks luua Francesco Sforza ratsakuju. Valmisid vajalikud eskiisid ja valmis tulevase monumendi savist makett. Edasist tööd takistas prantslaste sissetung Milanosse. Kunstnik lahkus Firenzesse. Ta naaseb siia uuesti, kuid teise meistri - Prantsuse kuninga Louis XII juurde.
Taas Firenzes (1499–1506)
Tema naasmist Firenzesse iseloomustas tema astumine hertsog Cesare Borgia teenistusse ja tema kuulsaima maali Gioconda loomine. Uus töökoht seotud sagedaste reisidega, reisis meister mitmesuguste ülesannetega mööda Romagnat, Toscanat ja Umbriat. Tema põhiülesanne oli luure ja piirkonna ettevalmistamine sõjalisteks operatsioonideks Cesare poolt, kes kavatses paavstiriigid allutada. Cesare Borgiat peeti kristliku maailma suurimaks kaabakaks, kuid Leonardo imetles tema visadust ja tähelepanuväärset annet komandörina. Ta väitis, et hertsogi pahesid tasakaalustasid "sama suured voorused". Suure seikleja ambitsioonikad plaanid ei saanud teoks. Meister naasis Milanosse 1506. aastal.
Hilisemad aastad (1506–1519)
Teine Milano periood kestis kuni 1512. aastani. Maestro uuris inimsilma ehitust, töötas Gian Giacomo Trivulzio monumendi ja tema enda autoportree kallal. 1512. aastal kolis kunstnik Rooma. Giovanni di Medici poeg Giovanni di Medici valiti paavstiks ja pühitseti Leo X nime all. Isa vend Duke Giuliano Medici(Giuliano di Medici), hindas kõrgelt oma kaasmaalase tööd. Pärast surma võttis meister vastu kuningas Francis I (François I) kutse ja lahkus 1516. aastal Prantsusmaale.
Franciscus osutus kõige heldemaks ja tänulikumaks patrooniks. Maestro asus elama maalilisse Touraine'i Clos Lucé lossi, kus tal olid kõik võimalused teha seda, mis talle huvi pakkus. Kuningliku tellimuse alusel kujundas ta lõvi, kelle rinnast avanes kimp liiliaid. Prantsuse periood oli tema elu õnnelikum. Kuningas määras oma insenerile iga-aastase annuiteedi 1000 eküüd ja kinkis maad viinamarjaistandustega, tagades talle rahuliku vanaduspõlve. Maestro elutee katkes aastal 1519. Oma noodid, pillid ja valdused pärandas ta õpilastele.
Maalid
Leiutised ja teosed
Enamik meistri leiutisi ei loodud tema eluajal, jäädes vaid märkmetesse ja joonistesse. Lennuk, jalgratas, langevari, tank... Teda valdas unistus lennust, teadlane uskus, et inimene oskab ja peabki lendama. Uuris lindude käitumist ja visandas tiivad erinevad vormid. Tema kaheläätselise teleskoobi kujundus on üllatavalt täpne ja tema päevikutes on lühike sissekanne võimaluse kohta "Kuud suurelt näha".
Sõjaväeinsenerina oli ta alati nõutud tema leiutatud kergeid sadulasildu ja püstoli rattalukku. Ta tegeles linnaplaneerimise ja maaparanduse probleemidega ning ehitas 1509. aastal St. Christopher, samuti Martesana niisutuskanal. Moreau hertsog lükkas tema "ideaalse linna" projekti tagasi. Mitu sajandit hiljem viidi Londoni arendamine selle projekti järgi läbi. Norras on tema joonise järgi ehitatud sild. Prantsusmaal, olles juba vana mees, projekteeris ta kanali Loire’i ja Saône’i vahele.
Leonardo päevikud on kirjutatud lihtsas, elavas keeles ja neid on huvitav lugeda. Tema muinasjutud, tähendamissõnad ja aforismid räägivad tema suure mõistuse mitmekülgsusest.
Geeniuse saladus
Renessansiajastu titaani elus oli palju saladusi. Peamine avati suhteliselt hiljuti. Aga kas see on avatud? 1950. aastal avaldati 1090. aastal Jeruusalemmas loodud salaorganisatsiooni Siioni kloostri (Prieuré de Sion) suurmeistrite nimekiri. Nimekirja järgi oli Leonardo da Vinci kloostri suurmeistrite seas üheksas. Tema eelkäija sellel hämmastaval ametikohal oli Sandro Botticelli ja tema järglane konstaabel Charles III de Bourbon. Organisatsiooni põhieesmärk oli taastada Merovingide dünastia Prantsusmaa troonile. Priory pidas selle perekonna järglasi Jeesuse Kristuse järglasteks.
Ainuüksi sellise organisatsiooni olemasolu tekitab enamikus ajaloolastes kahtlusi. Kuid selliseid kahtlusi oleks võinud külvata prioraadi liikmed, kes soovisid oma tegevust salaja jätkata.
Kui võtta see versioon tõeks, saab selgeks meistri harjumus olla täielik iseseisvus ja kummaline tõmme Prantsusmaale Firenze jaoks. Isegi Leonardo kirjutamisstiili – vasak käsi ja paremalt vasakule – võib tõlgendada heebrea kirja jäljendusena. See tundub ebatõenäoline, kuid tema isiksuse ulatus võimaldab meil teha kõige julgemaid oletusi.
Lood kloostri kohta tekitavad teadlastes usaldamatust, kuid rikastavad kunstilist loovust. Ilmekaim näide on Dan Browni raamat “Da Vinci kood” ja samanimeline film.
- 24-aastaselt koos kolme Firenze noormehega süüdistati sodoomias. Ettevõte mõisteti tõendite puudumise tõttu õigeks.
- Maestro oli taimetoitlane. Inimesi, kes tarbivad loomset toitu, nimetati "kõndivateks kalmistuteks".
- Ta šokeeris oma kaasaegseid harjumusega pootut põhjalikult uurida ja visandada. Kõige olulisemaks tegevuseks pidas ta inimkeha ehituse uurimist.
- On arvamus, et maestro töötas Cesare Borgia jaoks välja maitsetu ja lõhnatu mürgid ja klaastorudest pealtkuulamisseadmed.
- Televisiooni minisari "Leonardo da Vinci elu"(La vita di Leonardo da Vinci), režissöör Renato Castellani sai Kuldgloobuse auhinna.
- sai nime Leonardo da Vinci järgi ja seda kaunistab tohutu kuju, mis kujutab meistrit, kellel on käes helikopteri mudel.
↘️🇮🇹 KASULIKUD ARTIKLID JA SAIDID 🇮🇹↙️ JAGA OMA SÕPRADEGA
(Leonardo da Vinci) (1452–1519) - renessansi suurim kuju, mitmetahuline geenius, asutaja Kõrgrenessanss. Tuntud kui kunstnik, teadlane, insener, leiutaja.
Leonardo da Vinci sündis 15. aprillil 1452 Firenze lähedal Vinci linna lähedal asuvas Anchiano linnas. Tema isa oli Piero da Vinci, pärit notar kuulus perekond Vinci linn. Ühe versiooni järgi oli ema taluperenaine, teise järgi Katerina nime all tuntud kõrtsiomanik. Umbes 4,5-aastaselt viidi Leonardo oma isamajja ja tolleaegsetes dokumentides on teda nimetatud Piero vallaspojaks. Aastal 1469 astus ta töökotta kuulus kunstnik, skulptor ja juveliir Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Siin läbis Leonardo kogu oma praktika: alates värvide hõõrumisest kuni õpipoisina töötamiseni. Kaasaegsete juttude järgi maalis ta Verrocchio maalil vasakpoolse ingli kuju Ristimine(u 1476, Uffizi galerii, Firenze), mis tõmbas kohe tähelepanu. Liikumise loomulikkus, joonte sujuvus, chiaroscuro pehmus - eristab ingli kuju Verrocchio jäigemast kirjutisest. Leonardo elas meistri majas ka pärast seda, kui ta 1472. aastal maalikunstnike gildi Püha Luuka gildi vastu võeti.
Üks väheseid Leonardo dateeritud joonistusi loodi augustis 1473. Vaade Arno oruleülalt on tehtud kiirete löökidega pliiatsiga, andes edasi valguse ja õhu vibratsiooni, mis viitab sellele, et joonistus on tehtud elust (Uffizi galerii, Firenze).
Esimene Leonardole omistatud maal, kuigi paljud eksperdid vaidlustavad selle autorsuse, on see Kuulutamine(umbes 1472, Uffizi galerii, Firenze). Kahjuks tegi tundmatu autor hilisemaid parandusi, mis halvendasid oluliselt töö kvaliteeti.
Ginevra de Benci portree (1473–1474, Rahvusgalerii, Washington) on läbi imbunud melanhoolne meeleolu. Osa allolevast pildist on kärbitud: tõenäoliselt olid seal kujutatud modelli käed. Figuuri kontuure pehmendatakse sfumatoefekti abil, mis loodi juba enne Leonardot, kuid just temast sai selle tehnika geenius. Sfumato (itaalia sfumato – udune, suitsune) on renessansiajal maalis ja graafikas välja töötatud tehnika, mis võimaldab edasi anda modelleerimise pehmust, objekti piirjoonte tabamatust ja õhulise keskkonna tunnetust.
Madonna lillega (Madonna Benoit) (Madonna ja laps) 1478 - 1480 Ermitaaž, Peterburi, Venemaa |
Aastatel 1476–1478 avab Leonardo oma töökoja. See periood pärineb aastast Madonna lillega, nn Madonna Benoit(umbes 1478, Riiklik Ermitaaži muuseum, Peterburi). Naeratav Madonna pöördub süles istuva Jeesuslapse poole, kujude liigutused on loomulikud ja painduvad. Sellel maalil on Leonardole iseloomulik huvi sisemaailma näitamise vastu.
Ka lõpetamata maal on varane töö. Magi jumaldamine(1481–1482, Uffizi galerii, Firenze). Keskse koha hõivab esiplaanile asetatud Madonna ja Lapse ning Magi rühm.
1482. aastal lahkus Leonardo tolleaegsesse rikkaimasse linna Milanosse Ludovico Sforza (1452–1508) patrooniks, kes pidas armeed ja kulutas tohutuid rahasummasid suurepärastele pidustustele ja kunstiteoste ostmisele. Oma tulevasele patroonile tutvustades räägib Leonardo endast kui muusikust, militaareksperdist, relvade, sõjavankrite, autode leiutajast ja alles seejärel endast kui kunstnikust. Leonardo elas Milanos kuni 1498. aastani ja see periood oli tema elu viljakaim.
Leonardo esimene tellimus oli luua Lodovico Sforza isa Francesco Sforza (1401–1466) auks ratsakuju. Selle kallal 16 aastat töötades lõi Leonardo palju jooniseid ja ka kaheksameetrise savimudeli. Püüdes ületada kõiki olemasolevaid ratsaskulptuure, tahtis Leonardo teha suurejoonelise skulptuuri, mis näitab üles kasvavat hobust. Kuid tehniliste raskustega silmitsi seistes muutis Leonardo oma plaani ja otsustas kujutada kõndivat hobust. Novembris 1493 mudel Hobune ilma ratsuta pandi avalikule väljapanekule ja just see sündmus tegi Leonardo da Vinci kuulsaks. Skulptuuri valamiseks kulus umbes 90 tonni pronksi. Alanud metalli kogumine katkes ja ratsakuju ei olnud kunagi valatud. 1499. aastal vallutasid Milano prantslased, kes kasutasid skulptuuri sihtmärgina. Mõne aja pärast kukkus see kokku. Hobune- grandioosne, kuid kunagi lõpetamata projekt - üks märkimisväärseid 16. sajandi monumentaalskulptuuri teoseid. ja Vasari sõnul "need, kes on näinud tohutut savimudelit ... väidavad, et nad pole kunagi näinud ilusamat ja majesteetlikumat tööd", nimetasid monumenti "suureks kolossiks".
Sforza õukonnas töötas Leonardo ka paljude pidude dekoratiivkunstnikuna, luues seninägematuid dekoratsioone ja mehhanisme ning valmistades kostüüme allegoorilistele kujudele.
Lõuend lõpetamata Püha Jerome(1481, Vatikani muuseum, Rooma) näitab pühakut patukahetsushetkel keerukas pöördes lõviga tema jalge ees. Pilt maaliti must-valgetes värvides. Kuid pärast lakiga katmist 19. sajandil. värvid muutusid oliiviks ja kuldseks.
Kaljude Madonna(1483–1484, Louvre, Pariis) – kuulus maal Leonardo, tema maalitud Milanos. Madonna, Jeesuslapse, väikese Ristija Johannese ja ingli kujutis maastikul on uus motiiv Itaalia maalikunst sellest ajast. Kiviaugus on näha maastikku, millele on antud ülev ideaalsed omadused ja mis näitab lineaarse ja õhu perspektiivi saavutusi. Kuigi koobas on hämaralt valgustatud, pole pilt tume, varjudest kerkivad pehmelt esile näod ja figuurid. Parim chiaroscuro (sfumato) loob mulje hämarast hajutatud valgusest ning modelleerib nägusid ja käsi. Leonardo seob figuure mitte ainult ühise meeleolu, vaid ka ruumi ühtsuse kaudu.
 DAAM ERMINEGA. 1485–1490. Czartoryski muuseum |
Daam hermeliiniga(1484, Czartoryski muuseum, Krakov) on üks Leonardo esimesi töid õukonna portreemaalijana. Maalil on kujutatud Lodovici lemmik Cecilia Gallerani koos Sforza perekonna embleemiga, hermeliin. Keeruline peapööre ja daami käe peen painutus, looma kumer poos - kõik räägib Leonardo autorlusest. Tausta kirjutas ümber teine kunstnik.
Muusiku portree(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). Valmis on vaid noormehe nägu, ülejäänud pilt maalimata. Näotüüp on lähedane Leonardo inglite nägudele, ainult julgemalt teostatud.
Veel ühe ainulaadse teose lõi Leonardo ühes Sforza palee saalis, mida nimetatakse eesliks. Selle saali võlvidele ja seintele maalis ta kroonid pajudest, mille oksad on omavahel keerukalt põimunud ja dekoratiivnööridega seotud. Seejärel langes osa värvikihist maha, kuid oluline osa konserveeriti ja restaureeriti.
1495. aastal alustas Leonardo tööd Viimane õhtusöök(pindala 4,5 × 8,6 m). Fresko asub Milano Santa Maria delle Grazie dominiiklaste kloostri refektooriumi seinal 3 m kõrgusel põrandast ja võtab enda alla kogu ruumi otsaseina. Leonardo orienteeris fresko perspektiivi vaataja poole, sisenedes seeläbi orgaaniliselt refektooriumi sisemusse: freskol kujutatud külgseinte perspektiivreduktsioon jätkab refektooriumi tegelikku ruumi. Kolmteist inimest istuvad seinaga paralleelse laua taga. Keskel on Jeesus Kristus, temast vasakul ja paremal on tema jüngrid. Näidatakse reetmise paljastamise ja hukkamõistmise dramaatilist hetke, hetk, mil Kristus on just lausunud sõnad: "Üks teist reedab mind" ja mitmesugused emotsionaalne reaktsioon apostlid neile sõnadele. Kompositsioon on üles ehitatud rangelt kontrollitud matemaatilisele arvutusele: keskel on Kristus, kes on kujutatud tagaseina keskmise, suurima avause taustal, perspektiivi kaduvuspunkt langeb kokku tema peaga. Kaksteist apostlit on jagatud nelja rühma, millest igaühes on kolm figuuri. Igaühele on antud ilmekas iseloomustus väljenduslike žestide ja liigutustega. Peamine ülesanne oli näidata Juudast, eraldada ta ülejäänud apostlitest. Asetades ta kõigi apostlitega samale lauareale, eraldas Leonardo teda psühholoogiliselt üksindus. Loomine viimane õhtusöök aastal sai oluliseks sündmuseks kunstielu Itaalia sel ajal. Tõelise uuendaja ja eksperimenteerijana loobus Leonardo freskotehnikast. Ta kattis seina erilise vaigu ja mastiksi koostisega ning maalis temperaga. Need katsed viisid selleni suurim tragöödia: söögituba, mis Sforza käsul kiiruga remonditud, Leonardo maalilised uuendused, madalik, kus söögituba asus - kõik see teenis selle säilitamisel kurba eesmärki viimane õhtusöök. Värvid hakkasid maha kooruma, nagu Vasari juba 1556. aastal mainis. Saladus õhtusöök Seda restaureeriti 17. ja 18. sajandil mitu korda, kuid restaureerimised olid oskustetud (värvikihid pandi lihtsalt uuesti peale). 20. sajandi keskpaigaks, mil viimane õhtusöök sattusid kahetsusväärsesse seisu, alustasid nad teaduslikku restaureerimist: kõigepealt kinnitati kogu värvikiht, seejärel eemaldati kihid ja paljastati Leonardo temperamaal. Ja kuigi teos sai tõsiselt kannatada, võimaldasid need restaureerimistööd öelda, et see renessansi meistriteos päästeti. Kolm aastat fresko kallal töötades lõi Leonardo renessansiajastu suurima loomingu.
Pärast Sforza võimu langemist 1499. aastal reisib Leonardo Firenzesse, peatudes teel Mantovas ja Veneetsias. Mantovas loob ta pappi Isabella d'Este portree(1500, Louvre, Pariis), valmistatud mustast kriidist, söest ja pastellist.
1500. aasta kevadel saabus Leonardo Firenzesse, kus ta sai peagi tellimuse maalida Kuulutamise kloostris altarimaal. Tellimust ei saanud kunagi valmis, kuid üheks võimaluseks peetakse nn. Burlingtoni maja papp(1499, National Gallery, London).
Üks märkimisväärseid tellimusi, mille Leonardo sai 1502. aastal Firenze Signoria koosolekuruumi seina kaunistamiseks, oli Anghiari lahing(ei säilinud). Teine sein kaunistuseks anti Michelangelo Buonarrotile (1475–1564), kes maalis sinna maali Kashini lahing. Nüüdseks kadunud Leonardo visandid näitasid lahingu panoraami, mille keskmes toimus võitlus bänneri pärast. 1505. aastal eksponeeritud Leonardo ja Michelangelo karbid saatsid tohutut edu. Nagu ikka Viimane õhtusöök, Leonardo katsetas värvidega, mille tulemusena värvikiht järk-järgult murenes. Aga nad jäid ellu ettevalmistavad joonised, koopiad, mis annavad aimu selle töö mastaapsusest. Eelkõige on säilinud Peter Paul Rubensi (1577–1640) joonistus, millel on kujutatud kompositsiooni keskne stseen (umbes 1615, Louvre, Pariis).
Esimest korda lahingumaali ajaloos näitas Leonardo lahingu draamat ja raevu.
Mona Lisa- kõige rohkem kuulus teos Leonardo da Vinci (1503–1506, Louvre, Pariis). Mona Lisa (lühend sõnast Madonna Lisa) oli Firenze kaupmehe Francesco di Bartolomeo dele Giocondo kolmas naine. Nüüd on pilt veidi muudetud: algselt joonistati sambad vasakule ja paremale, nüüd ära lõigatud. Väikesemõõtmeline maal jätab monumentaalse mulje: Mona Lisat näidatakse maastiku taustal, kus ruumi sügavus ja õhuline udu on ülimalt täiuslikult edasi antud. Leonardo kuulus sfumatotehnika on siin viidud enneolematutesse kõrgustesse: kõige õhem, justkui sulav chiaroscuro udu, mis ümbritseb figuuri, pehmendab kontuure ja varje. Kerges naeratuses, näoilmete elavuses, poosi majesteetlikus rahus, käte sujuvates joontes on midagi tabamatut, lummavat ja köitvat. |
1506. aastal sai Leonardo Prantsusmaalt Louis XII-lt (1462-1515) kutse Milanosse. Olles andnud Leonardole täieliku tegutsemisvabaduse ja makstes talle regulaarselt palka, ei nõudnud uued patroonid temalt konkreetset tööd. Leonardo on huvitatud teaduslikust uurimistööst, mõnikord pöördudes maalikunsti poole. Siis kirjutati teine versioon Kaljude madonnad(1506–1508, Briti Rahvusgalerii, London).
 MADONNA JA LAPS JA ST. ANNA. OK. 1510. Louvre, Pariis |
Püha Anna Maarja ja Kristuslapsega(1500–1510, Louvre, Pariis) on üks Leonardo loomingu teemasid, millele ta korduvalt pöördus. Selle teema viimane arendus jäi pooleli.
1513. aastal sõidab Leonardo Rooma, Vatikani, paavst Leo X (1513–1521) õukonda, kuid kaotab peagi paavsti soosingu. Ta uurib taimi botaanikaaed, koostab Pontine'i soode kuivendamise plaane, kirjutab märkmeid inimhääle ehitust käsitlevale traktaadile. Sel ajal lõi ta ainsa Autoportree(1514, Bibliotheca Reale, Torino), hukatud sangviinis, millel on pika habeme ja pilguga hallipäine vanamees.
Leonardo viimane maal on samuti maalitud Roomas - Püha Ristija Johannes(1515, Louvre, Pariis). Püha Jaani näidatakse võrgutava naeratuse ja naiselike žestidega hellitatuna.
Leonardo saab taas Prantsuse kuningalt, seekord Louis XII järeltulijalt Franciscus I-lt (1494–1547), pakkumise kolida Prantsusmaale Amboise'i kuningliku lossi lähedal asuvale mõisale. Aastatel 1516 või 1517 saabub Leonardo Prantsusmaale, kus talle antakse korterid Clouxi mõisas. Kuninga aupaklikust imetlusest ümbritsetuna saab ta tiitli "Kuninga esimene kunstnik, insener ja arhitekt". Leonardo, vaatamata oma vanusele ja haigusele, tegeleb kanalite tõmbamisega Loire’i jõe orus ja osaleb õukonnapidustuste ettevalmistamisel.
Leonardo da Vinci suri 2. mail 1519, jättes oma joonistused ja paberid testamendis Francesco Melzile, õpilasele, kes hoidis neid kogu oma elu. Kuid pärast tema surma levitati kõik lugematud paberid üle maailma, osa läks kaduma, osa hoiti erinevad linnad, muuseumides üle maailma.
Kutselt teadlane Leonardo hämmastab isegi praegu oma teaduslike huvide laiaulatuslikkust ja mitmekesisust. Tema uuringud lennukidisaini valdkonnas on ainulaadsed. Ta uuris lindude lendu, liuglemist, nende tiibade ehitust ning lõi nn. ornitopter, lendav masin, millel on lehvivad tiivad, ei saanud kunagi aru. Ta lõi püramiidlangevarju, spiraalse propelleri mudeli (tänapäevase propelleri variant). Loodust vaadeldes sai temast asjatundja botaanika alal: ta kirjeldas esimesena filotaksia (vartel lehtede asetust reguleerivad seadused), heliotropismi ja geotropismi (päikese mõju ja gravitatsiooni seadused) seadusi. taimedel) ja avastas viisi puude vanuse määramiseks aastarõngaste järgi. Ta oli ekspert anatoomia alal: ta kirjeldas esimesena südame parema vatsakese klappi, demonstreeris anatoomiat jne. Ta lõi jooniste süsteemi, mis aitab nüüd õpilastel mõista inimkeha ehitust: ta näitas objekti neljas vaates, et seda igast küljest uurida, lõi pildisüsteemi organid ja kehad ristlõikes. Huvitavad on tema uurimused geoloogia vallas: ta andis settekivimite kirjeldusi ja selgitusi Itaalia mägede meresademete kohta. Optikateadlasena teadis ta, et visuaalsed kujutised projitseeritakse silma sarvkestale tagurpidi. Tõenäoliselt oli ta esimene, kes kasutas maastike visandamiseks kaamera obscurat (ladina keelest camera - room, obscurus - tume) - suletud kasti, mille ühes seinas oli väike auk; valguskiired peegelduvad kasti teisel küljel olevalt mattklaasilt, luues ümberpööratud värvipildi, mida kasutasid 18. sajandi maastikumaalijad. vaadete täpseks reprodutseerimiseks). Leonardo joonistel on kavand valguse intensiivsuse mõõtmise instrumendile, fotomeetrile, mis äratati ellu alles kolm sajandit hiljem. Ta projekteeris kanaleid, lüüsid ja tammid. Tema ideede hulgas võib näha: kergeid jalanõusid vee peal kõndimiseks, päästerõngast, ujumisrihmaga kindaid, moodsa skafandriga sarnast veealuse liikumise seadet, köie valmistamise masinaid, lihvimismasinaid ja palju muud. Vestleme matemaatik Luca Pacioliga, kes kirjutas õpiku Jumaliku proportsiooni kohta, hakkas Leonardo selle teaduse vastu huvi tundma ja lõi selle õpiku jaoks illustratsioonid.
Leonardo tegutses ka arhitektina, kuid ühtegi tema projekti ei tehtud kunagi ellu. Ta osales Milano katedraali keskkupli kujundamise konkursil, lõi kuningliku perekonna liikmetele Egiptuse stiilis mausoleumi kavandi ja tegi Türgi sultanile ettepaneku ehitada hiiglaslik sild üle Bosporuse väina. mille alt saaksid laevad läbi sõita.
Vasakule suur hulk Leonardo joonistused, mis on tehtud sangviini, värvipliiatsite, pastellide (Leonardole omistatakse pastellide leiutaja), hõbedase pliiatsi ja kriidiga.
Milanos hakkab Leonardo maalima Traktaat maalimisest, mille kallal töö jätkus kogu tema elu, kuid ei jõudnud kunagi lõpuni. Selles mitmeköitelises teatmeteoses kirjutas Leonardo lõuendil taasloomisest meid ümbritsev maailm, lineaar- ja õhuperspektiivist, proportsioonidest, anatoomiast, geomeetriast, mehaanikast, optikast, värvide koosmõjust, refleksidest.
 Ristija Johannes. 1513-16 |
 Madonna Litta 1478-1482 Ermitaaž, Peterburi, Venemaa |
 Leda luigega 1508 - 1515 Ufizi galerii, Firenze, Itaalia |
Leonardo da Vinci elu ja looming jätsid kolossaalse jälje mitte ainult kunstis, vaid ka teaduses ja tehnoloogias. Maalikunstnik, skulptor, arhitekt - ta oli loodusteadlane, mehaanik, insener, matemaatik, tegi palju avastusi järgnevad põlvkonnad. See oli renessansi suurim isiksus.
 |
"Vitruviuse mees"- da Vinci 1492. aastal tehtud graafilise joonise üldtunnustatud nimi. illustratsiooniks ühe päeviku sissekannetele. Joonisel on kujutatud alasti meesfiguuri. Rangelt võttes on tegemist isegi kahe kujutisega ühest ja samast figuurist, mis on üksteise peale asetatud, kuid erinevates poosides. Joonise ümber on kirjeldatud ring ja ruut. Seda joonist sisaldavat käsikirja nimetatakse mõnikord ka "proportsioonide kaanoniks" või lihtsalt "inimese proportsioonideks". Nüüd hoitakse seda teost ühes Veneetsia muuseumis, kuid eksponeeritakse üliharva, kuna see väljapanek on tõeliselt ainulaadne ja väärtuslik nii kunstiteose kui ka uurimisobjektina.
Leonardo lõi oma "Vitruviuse mehe" illustratsiooniks geomeetrilistele uuringutele, mida ta viis läbi Vana-Rooma arhitekti Vitruviuse traktaadi põhjal (sellest ka da Vinci teose nimi). Filosoofi ja uurija traktaadis võeti kõigi arhitektuuriliste proportsioonide aluseks inimkeha proportsioonid. Da Vinci rakendas maalikunstis Vana-Rooma arhitekti uurimistööd, mis ilmestab taas selgelt Leonardo välja pakutud kunsti ja teaduse ühtsuse põhimõtet. Pealegi, see töö See peegeldab ka meistri katset seostada inimest loodusega. Teatavasti pidas da Vinci inimkeha universumi peegelduseks, s.t. oli veendunud, et see toimib samade seaduste järgi. Autor ise pidas Vitruviuse inimest "mikrokosmose kosmograafiaks". Selles joonistuses on peidus ka sügav sümboolne tähendus. Ruut ja ring, millesse keha on kantud, ei peegelda lihtsalt füüsilisi proportsionaalseid omadusi. Ruutu võib tõlgendada kui materiaalne olemasolu inimest ja ring esindab tema vaimset alust ning geomeetriliste kujundite kokkupuutepunkte omavahel ja neisse sisestatud kehaga võib pidada ühenduseks nende kahe inimeksistentsi aluse vahel. Paljude sajandite jooksul peeti seda joonistust inimkeha ja kogu universumi kui terviku ideaalse sümmeetria sümboliks.
Geniaalne itaalia kunstnik Leonardo da Vinci lõi oma elus terve rea meistriteoseid. Nii tajus ta reaalsust, õppides seda oma visandite ja maalide kaudu.
Tema elu jooksul loodud kunstiteosed köidavad asjatundjaid tänapäevalgi. Tänu tema töödele liikus maalikunst uude etappi.
Leonardo da Vinci tööde loendis on eriti märkimisväärsed teosed, mis puudutasid paljude inimeste hinge. Näiteks 1491. aastal valminud maal “Madonna Litta”. Noor ema toidab oma last. Kunstnik ise näib samastavat toitmisprotsessi inimhinge mõistmisega. Lapse käes näeme väikest lindu – punast kuldvitsat. Linnu kuju on valatud veri, ohver ja kannatused, elu Usu auks. Maal ülistab emadust, aga ka ema tagasihoidlikkust. Praegu asub see kunstiteos Ermitaažis.
Maali “Nelgiga Madonna” ümbritseb palju mõistatusi. See pärineb umbes aastast 1478 ja kujutab vaimset ema, naeratus näol ja nelk käes. aktiivne laps kes püüab lilleni jõuda. Sellel maalil on juba näha Leonardo signatuurkäekiri.
Kurva näoilmega kujutatud poetess on “Ginevra de Benci portree”.
Kunstnik maalis sageli naiste portreesid, andes täielikult edasi nende kogemuste psühholoogia.
Räägime sellest valitud teosed suurepärane itaalia maalikunstnik. Tema kuulsaimad teosed: “Püha õhtusöök”, “Mona Lisa”, “Daam hermeliiniga”, “Vitruviuse mees”, “Kristuse ristimine”.
"Püha õhtusöömaaeg" paljastab sügavaid inimlikke kogemusi usuteemadel. Jeesuse ja tema 12 jüngrit maalis üksikasjalikult Leonardo. Meistriteos hakkas kohe riknema ja restauraatorid on juba mitu sajandit vaeva näinud teose “külmutamisega”.
Maali “Kristuse ristimine” lõi Leonardo da Vinci koos Andrea del Verrocchioga. Arvatakse, et õpilane maalis sellele pildile ingliga ja tegi seda nii täpselt, et Andrea lõpetas pintsli kasutamise. Ingel on oma kirjutamistehnika poolest tõesti erinev.
“Daam hermeliiniga” on üks maailma ilusamaid maale. Moepäraselt riietatud daami ilus nägu, hästi joonistatud kätega. Ta hoiab looma graatsiliselt kinni, piiramata tema liigutusi üldse. Arvatakse, et maalil on kujutatud üht Sforza hertsogi armukest Cecilia Galleranit, kuid dokumentaalsed tõendid puuduvad.
“Vitruviuse mees” loodi Vitruviuse teostele pühendatud õppeväljaande illustratsiooniks. Joonis, mis näitab ideaalset inimese vormid, jagades mehe figuurid kaheks võrdseks osaks. See töö on nii kunsti kui ka teadustöö meistriteos. "Kuldne suhe", mida me täna kasutame, leiutas Leonardo da Vinci. On olemas versioon, mida autor ise kujutas, ja pildi enda mõistmiseks peate selle kirjelduse hoolikalt läbi lugema.
Ja lõpuks, Leonardo kõige salapärasem ja müstilisem maal on "Mona Lisa" (La Gioconda). Siiani pole teada, keda sellel pildil kujutatakse, kuigi oletusi on palju. See maal ripub nüüd Louvre'is. Tema salapärane naeratus paeluv, põhjustades arvukalt vaidlusi.
Nad ütlevad, et see on peidus Leonardo da Vinci kunstiteostes salamärgid ja krüpteeritud esoteerilised koodid, mida pole mitu sajandit lahendatud. Kuid kõikjal maailmas leiame muuseumides tema maale ja imetleme, kuidas Itaalia meister neid maalis!
Leonardo da Vinci (1452-1519) - suurepärane Itaalia kunstnik ja teadlane,"universaalse inimese" tüübi särav esindaja
Leonardo da Vinci (1452-1519), itaalia maalikunstnik, skulptor, arhitekt, teadlane ja insener. Kõrgrenessansi kunstikultuuri rajaja Leonardo da Vinci arenes meistrina Firenzes Andrea del Verrocchio juures õppides. Noore da Vinci teaduslike huvide tekkimisele aitasid kaasa töömeetodid Verrocchio töökojas, kus kunstipraktika kombineeriti tehniliste katsetustega, aga ka sõprus astronoom P. Toscanelliga. Varastes töödes (Ingli pea Verrocchio “Ristimises”, pärast 1470. aastat “Kuulutuskuulutus”, umbes 1474, mõlemad Uffizis; nn “Benois Madonna”, umbes 1478, Riiklik Ermitaaž, Peterburi) kunstnik, arendades kunstitraditsioone Vararenessanss, rõhutas pehme chiaroscuroga vormide sujuvat mahtu, mõnikord elavdades nägusid peene naeratusega, kasutades seda peente emotsionaalsete seisundite edasikandmiseks.
Salvestades lugematute vaatluste tulemusi visandites, visandites ja erinevates tehnikates (itaalia ja hõbedased pliiatsid, sanguiin, pliiats jne) tehtud vaatluste tulemused, saavutas Leonardo da Vinci, kasutades mõnikord peaaegu karikatuurset groteski, teravust näo edasiandmisel. ilmed ja füüsiline Poiste ja tüdrukute inimkeha tunnused ja liikumine viidi täiuslikusse harmooniasse kompositsiooni vaimse atmosfääriga.
1481. või 1482. aastal astus Leonardo da Vinci Milano valitseja Lodovico Moro teenistusse ning töötas sõjaväeinsenerina, hüdroinsenerina ja õukonnapühade korraldajana. Üle 10 aasta töötas ta Lodovico Moro isa Francesco Sforza ratsamonumendi kallal (monumendi elusuuruses savist makett hävis, kui prantslased 1500. aastal Milano vallutasid).
Milano perioodil lõi Leonardo da Vinci "Kaljude Madonna" (1483-1494, Louvre, Pariis; teine versioon - umbes 1497-1511, National Gallery, London), kus tegelasi esitletakse ümbritsetuna veidra kivise maastikuga. , ja parim chiaroscuro mängib vaimse alguse rolli, rõhutades soojust inimsuhted. Santa Maria delle Grazie kloostri refektooriumis valmis tal seinamaal "Püha õhtusöömaaeg" (1495-1497; Leonardo da Vinci freskotöö ajal kasutatud tehnika - õli temperaga - eripära tõttu). säilinud tugevalt kahjustatud kujul, see taastati 20. sajandil), mis tähistab üht tippu Euroopa maalikunst; selle kõrge eetiline ja vaimne sisu väljendub kompositsiooni matemaatilises seaduspärasuses, mis loogiliselt jätkab tegelikku arhitektuurset ruumi, selges, rangelt välja töötatud tegelaste žestide ja näoilmete süsteemis, vormide harmoonilises tasakaalus.
Arhitektuuri õppides töötas Leonardo da Vinci välja erinevaid versioone "ideaalsest" linnast ja projekte keskkupliga templi jaoks, millel oli suur mõju Itaalia kaasaegsele arhitektuurile. Pärast Milano langemist möödus Leonardo da Vinci elu pidevas reisimises (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Firenze; 1500 - Mantova ja Veneetsia; 1506, 1507-1513 - Milano; 1513-1516 - Rooma7-; 1519 – Prantsusmaa). Oma kodumaal Firenzes tegeles ta saali maalimisega Suur nõukogu V Palazzo Vecchio"Angyari lahing" (1503-1506, lõpetamata, tuntud papist koopiate järgi), mis seisab moodsa Euroopa lahingužanri päritolu. “Mona Lisa” või “La Gioconda” portrees (umbes 1503-1505, Louvre, Pariis) kehastas ta igavese naiselikkuse ja inimliku sarmi ülevat ideaali; oluline element Kompositsioonist sai kosmiliselt avar maastik, mis sulas külmas sinises udus.
Leonardo da Vinci hilised teosed hõlmavad marssal Trivulzio (1508-1512) monumendi projekte, altari kujutis"Püha Anne ja Maarja Kristuse lapsega" (umbes 1507-1510, Louvre, Pariis), mis lõpetab meistri otsingud valgus-õhu perspektiivi ja harmoonilise püramiidkompositsiooni leidmiseks, ja "Ristija Johannes" (umbes 1513-1517, Louvre),
kus pildi pisut magus mitmetähenduslikkus viitab süvenevatele kriisihetkedele kunstniku loomingus. Universaalset katastroofi kujutavates joonistustes (nn "üleujutuse" tsükkel, itaalia pliiats ja pliiats, umbes 1514-1516, kuninglik raamatukogu, Windsor) on ühendatud mõtted inimese tähtsusetusest enne elementide jõudu. ratsionalistlikud ideed looduslike protsesside tsüklilisuse kohta.
Kõige olulisem allikas Leonardo da Vinci vaadete uurimisel on tema märkmikud ja käsikirjad (umbes 7 tuhat lehte), millest väljavõtted lisati tema õpilase F. Melzi poolt pärast meistri surma koostatud traktaadi maalikunstist. ja millel oli tohutu mõju Euroopa teoreetilisele mõttele ja kunstiline praktika. Kunstidevahelises debatis andis Leonardo da Vinci esikoha maalile, mõistes seda kui universaalset keelt, mis on võimeline kehastama looduses kõiki intelligentsuse erinevaid ilminguid. Leonardo da Vinci välimust tajuksime ühekülgselt, arvestamata asjaoluga, et ta kunstiline tegevus osutus lahutamatult seotud teadustegevusega. Sisuliselt on Leonardo da Vinci ainuke näide omamoodi suurest kunstnikust, kelle jaoks kunst ei olnud elu põhitegevus.
Kui nooruses pööras ta põhitähelepanu maalimisele, siis aja jooksul muutus see suhe teaduse kasuks. Raske on leida teadmiste ja tehnoloogia valdkondi, mida tema suured avastused ja julged ideed ei rikastaks. Miski ei jäta Leonardo da Vinci geeniuse erakordsest mitmekülgsusest nii elavat muljet kui tema käsikirjade tuhanded leheküljed. Neis sisalduvad märkmed koos lugematute joonistustega, mis annavad Leonardo da Vinci mõtetele plastilise materiaalsuse, hõlmavad kogu eksistentsi, kõiki teadmiste valdkondi, olles justkui selgeimaks tõendiks renessansiajastu endaga kaasa toonud maailma avastamise kohta. . Nendes tema väsimatu vaimse töö tulemustes on selgelt tunda elu enda mitmekesisust, mille teadmises ilmnevad Leonardo da Vincis lahutamatus ühtsuses kunstilised ja ratsionaalsed põhimõtted.
Teadlase ja insenerina rikastas ta peaaegu kõiki oma aja teadusvaldkondi. Leonardo da Vinci uue, katsetel põhineva loodusteaduse silmapaistev esindaja erilist tähelepanu pööras tähelepanu mehaanikale, nähes selles universumi saladuste peamist võtit; tema hiilgavad konstruktiivsed oletused olid kaugel tema kaasaegsest ajastust (valtsimistehaste, autode, allveelaevade, lennukite projektid). Tema kogutud tähelepanekud läbipaistva ja poolläbipaistva kandja mõju kohta esemete värvusele viisid kõrgrenessansi kunstis teaduslikult põhjendatud õhuperspektiivi põhimõtete kehtestamiseni. Silma ehitust uurides tegi Leonardo da Vinci õigeid oletusi binokulaarse nägemise olemuse kohta. Anatoomilistes joonistes pani ta aluse kaasaegsele teaduslikule illustratsioonile, õppis ka botaanikat ja bioloogiat.
Ja vastupidiselt sellele, mis on täis ülimat pinget loominguline tegevus— Leonardo elusaatus, tema lõputud eksirännakud, mis olid seotud suutmatusega leida sel ajal Itaalias tööks soodsaid tingimusi. Seetõttu, kui Prantsuse kuningas Franciscus I pakkus talle õuemaalija kohta, võttis Leonardo da Vinci kutse vastu ja saabus 1517. aastal Prantsusmaale. Prantsusmaal, mis oli sel perioodil eriti aktiivselt seotud Itaalia renessansi kultuuriga, ümbritses Leonardo da Vincit õukonnas üleüldine austus, mis oli aga oma olemuselt pigem välise iseloomuga. Kunstniku jõud hakkas otsa saama ja kaks aastat hiljem, 2. mail 1519, suri ta Prantsusmaal Cloux' lossis (Amboise'i lähedal, Touraine'is).