Leghar, prantsuse keel – kuulake võrgus, laadige alla, noodid. Biograafia Tähtsamad instrumentaalteosed

Franz Lehár seenior juhatas Komárno linnas sõjaväeorkestrit, kui tema ungarlannast naine sünnitas poja. Noorte vanemate rändelu ei muutunud pärast pärija ilmumist karvavõrdki.

Franz Jr kasvas nagu umbrohi ja neelas teadmisi nagu käsn. Viieaastaselt mängis ta kõrva järgi. Kuueaastaselt koostas ta laulu ja pühendas selle oma jumaldatud emale. Pärast raske eksami sooritamist astus Lehár Tšehhi konservatooriumi. Noor talent juhendasid professor Förster ja konservatooriumi direktor Benewitz.

Tänu konservatooriumi direktorile tegi Franz Lehár Antonin Dvorakiga hämmastava tutvuse. 70-aastane meister hindas Franzi tööd kõrgelt ja soovitas tal viiul kõrvale jätta ja muusika loomisele pühenduda.

Konservatooriumist lahkunud, jätkas Lehár kompositsiooni eratunde, mida ta võttis kõigi eest salaja professor Fiebigi eest.

Vanemate abistamiseks rahaliselt polnud lootustki ja Lehár asus Barmen-Elberfeldi muusikateatris viiuldaja-saatja kohale. Töö võttis palju vaeva ja aega ning raha nappis katastroofiliselt.

Lehar oli valmis meeleheiteks, kuid isa päästis ta, kutsudes poja oma orkestrisse sooloviiuldajaks. Lõpuks sai Legare juunior aega kirjutada.

Ilmusid sel ajal kirjutatud valss “Armastuse lummus” ja kaks marssi.

Edust inspireerituna hakkas Franz kandideerima Loshonetsi linna sõjaväebändimeistri ametikohale ja talle ei keeldutud.

Sihvakas, vuntsidega elegantne noormees võitis provintsidaamide südamed. Elu pöördus ümber: Franz mitte ainult ei harjutanud ega esinenud koos orkestriga, vaid suutis anda ka eratunde ja asutas isegi kvarteti.

Ooper haaras täielikult tema kujutlusvõime ning nii unistustes kui ka tegelikkuses unistas ta millegi suurejoonelise komponeerimisest.

Ooperid “The Cuirassier” ja “Rodrigo”, mille ideed talle 1893. aastal pähe tulid, jäid soiku. Ja kuigi need polnud lõpetatud, sai ooperite kallal töötamisest noore Lehári suurepärane kool.

“Kägu”, esimene kindel teos, mille Lehár julges tähelepanelikule avalikkusele esitada, määras helilooja saatuse. Lavastus pälvis palju tähelepanu. Üllataval kombel ei tundnud “Kägu”, olles näinud paljusid Euroopa linnu, ei ükskõiksust, vihkamist ega suurt armastust.

Kiiresti paberid kohvrisse pakkinud Franz Lehar kolis Viini, kus ta kutsuti 26. jalaväerügemendi kaptenmeistriks.

Viin võttis Franz Lehari kohe ja täielikult kinni, ta sai aru, et on sees õige koht. Ja 26. jalaväerügement lahkus Austria-Ungari pealinnast ilma bändimeistrita.

Lehár leidis dirigendina koha Theatre an der Wien, kuid tahtis enamat. Ta loobus tallist sõjaväeteenistus oma unistuse nimel, mis tuli iga hinna eest ellu viia. Franz otsis pikka aega lähenemisi kuulsatele näitekirjanikele, kuni ühel päeval tal vedas ja ta kohtus Victor Leoniga, paljude operettide ja ooperite libretode autoriga.

Lehári operett "Viini naised" lavastati Theatre an der Wienis 1902. aastal. Esilinastuse järgsel hommikul sai ta hommikusöögiks musta kohvi ja roa, mida tuleks alati kuumalt serveerida, au. Omavahel võistlevad Viini ajalehed kiitsid uut autorit.

"Viini naised" vallutasid kõik Euroopa linnad ilma tormijooksuta. Franz Lehár ei mõelnud loorberitele puhkama jääda ja esitas peagi avalikkusele koostöös Leoniga kirjutatud “Reshetnik”, “The Comic Wedding” ja “The Divine Spouse”.

Tundus, et Franz Lehári populaarsus hakkas vaikselt langema, kuid nii see polnud. Taevas plahvatava ilutulestiku mõju põhjustas "Lõbusa lese" linastuse. Teatrijuht Karchag oli enne esietendust skeptiline ja ennustas kurjakuulutavalt läbikukkumist. Proove tehti pimeduse kattevarjus, lavalaudu ja kostüüme laenati teistelt lavastustelt.

Opereti kõige esimene vaatus pälvis tormilise aplausi, pärast viimane stseen aplausil polnud lõppu. Edu magnetismile alistudes hüppas isegi lavastaja välja kummardama.

Lehár lükkas oma muusikaga ümber senised ideed operetist. Ta asendas mandunud aristokraatia võimsate jõududega rahvaluule, kultuurkuldamine - rahvatarkus, euroopalik seaduspärasus – slaavi ohjeldamatus.

Operett “Lõbus lesk” aitas Leharil leida ennast ja oma ainulaadset muusikastiili. Franz mõistis, et ajad on muutunud, et operett ei saa enam jääda labaseks, rumalaks ja labaseks. Lõpuks mõistis ta, et operett peaks tekitama tunnete ja mõtete keeristorm. Vaataja peab tegelastele kaasa tundma, kogu hingejõuga laval toimuvas osalema, mitte lihtsalt sisse istuma. auditoorium ja muigab pilkavalt. Jah, Lehar austas oma publikut ja publik armastas teda selle eest.

Operetid "Vürstilaps", " Mustlasarmastus", "Luksemburgi krahv" kirjutas Lehar võimalikult lühikese ajaga, kuid see ei takistanud etendusi saavutamast fenomenaalset edu. Leghar sõitis õnnelainel ja tema meloodiad vallutasid kogu maailma.

Viimane lavastus enne sõda oli “Eva” ehk “Vabrikutüdruk” see köitis kuulajaid sügava lüürikaga; Pärast Esimest maailmasõda tabasid Franz Lehári rasked ajad. Kõike, mida ta sel perioodil kirjutas, ei saanud võrrelda „Lõbusa lesega“. Kriitikud süüdistasid Franzi sotsialistlike tülide toomises teatrilavale ja selles, et tema operetid ei aja enam inimesi naerma.

Legarias kätt proovinud Franz Lehári kohta öeldi, et ta oli kurnatud, et ta oli täiesti löödud.

Kuid Lehari ei olnud nii lihtne sadulast välja lüüa ja ta otsustas anda operetile veel ühe võimaluse. Arvet andmata kellelegi peale oma südametunnistuse, lõi ta hulga muusika- ja komöödiateoseid: "Paganini", "Naeratuste maa", "Tsarevitš", "Frederica", "Judith", millest sai operetis uus sõna. žanr.

Leghar kõndis nii kangekaelselt ja pea ees edu poole, et ta lihtsalt ei saanud sellest mööda. Teda ootas rõõmus inimene pereelu, rahaline heaolu ja maailmakuulsus, mis aastatega ei kustu. Kui palju maksis 1929. aasta 17. novembri päev, mil Berliinis oli võimatu leida teatrit, kus Legari repertuaari ei näidatud?

Helilooja sünnipäeva – 30. aprillil 1930 – tähistati kogu Austrias, tema meloodiaid mängiti kõigis riigi nurkades. Suure helilooja 60. juubelit tähistati tantsude, laulude ja bankettidega. Leghar oli oma kuulsuse tipul. Franz lõpetas oma karjääri Viini palees 1948. aastal ja tal polnud absoluutselt midagi kahetseda. Ta sai oma elus kõigega hakkama.

Muusikalised aastaajad

Biograafia

Varased aastad ja loovuse algus

Juba viieaastaselt tundis Lehar noote, mängis viiulit ja improviseeris hiilgavalt klaveril. 12-aastaselt astus ta Praha konservatooriumi viiulit õppima ja lõpetas selle 18-aastaselt (). Antonin Dvorak märkis rikkaid loovus Lehar ja soovitas tal asuda kompositsioonile.

Lehár töötas mitu kuud Barmen-Elberfeldi teatris viiuldaja-saatjana, seejärel sai temast viiuldaja ja abidirigent oma isa sõjaväeorkestris, mis seejärel asus Viini. Üks orkestri viiuldajatest oli noor Leo Fall. Lehár teenis Austria sõjaväes 14 aastat (1888-1902).

Olles kuulanud ainult minu muusika esimesi takte, katsid teatrijuhid Karchag ja Wallner kõrvad kinni ja hüüdsid:

See on jube! See pole muusika! See on pankroti tont! Need muusikalised uuendused Meil ei saa olla edu! Kus on Viin? Laulev, naerev, tundlik Viin, mida meie publik igas operetis näha ja kuulda tahab?

Istusin nagu sütel. "Neil on ilmselt õigus," mõtlesin ma. "Nad on vanad praktikud ja mina olen kogenematu amatöör."

Lavastajad ütlesid, et Heuberger tuleb tagasi tuua, tal on selge pea, ta ei tee asjatuid eksperimente ega lase neil kutsuda mõni muu helilooja, näiteks Reinhardt või Helmesberger. Kuid Victor Leon oli kindel.

"Kas te ei saa aru," ütles ta, "et selle muusikaga operett on teie ettevõtluse suurim edu?

Režissöörid pakkusid Lehárile lepingust keeldumise korral isegi 5000 krooni. Aga teatrinäitlejad, kes etendust entusiastlikult harjutasid, toetasid noort autorit.

Opereti esietendus toimus Viini Theatre an der Wienis 30. detsembril 1905 Lehári enda juhatusel. Edu oli tohutu. Publik nõudis paljudest numbritest koosnevat encore'i ja finaalis esitasid nad lärmakad ja lõputud ovatsioonid. Etendus müüdi välja terve 1906. aasta ning operett lasti kiiruga lavale kõikjal maailmas: Hamburgis, Berliinis, Pariisis, Londonis, Venemaal, USA-s, isegi Tseilonis ja Jaapanis. Paljud kriitikud ja asjatundjad võrdlesid Lehari 1900. aastate alguse muusikat Puccini parima loominguga, kiites heliloojat Viini stiili eduka kombineerimise eest "slaavi melanhoolia ja prantsuse pikantsusega". Leghar ise selgitas hiljem:

“Lõbusa lesega” leidsin oma stiili, mille poole olin varasemates teostes püüdlenud... Arvan, et humoorikas operett ei paku tänasele avalikkusele huvi... Ma ei saaks kunagi olla muusikaliste komöödiate autor. Minu eesmärk on operetti viimistleda. Vaataja peaks kogema, mitte vaatama ja kuulama otsest jama...

Selle programmi rakendamine ei alanud kohe. 1906. aasta suvel suri Lehari ema Christina Neubrandt oma poja majas. Sel ja ülejärgmisel aastal kirjutas Lehár kaks tavalist ühevaatuselist vodevilli ning 1908. aastal operetid “Kolmik” ja “Vürstilaps”, mis ei saavutanud suurt edu. Sel perioodil koges Viini operett elavnemist, ilmuma hakkasid selliste meistrite nagu Leo Fall, Oscar Strauss ja Imre Kalman teosed.

12. novembril 1909 ilmus veel üks Lehári meistriteos: operett “Luksemburgi krahv”. Libreto süžee oli üsna traditsiooniline (üle võetud ühest Johann Straussi vanast operetist), kuid Lehári hingestatud muusika võlu, mõnikord siiralt dramaatiline, mõnikord lõbusalt vallatu, võimaldas sellel operetil peaaegu korrata "Lõbusa lese" edu - nii Viinis kui ka välismaal.

"Legaraadid" (1910-1934)

Esimene katse ühendada operetiga dramaatiline süžee sai “Mustlasarmastus” (), mille kallal töötati samaaegselt “Luksemburgi krahviga”. Ta avas rea teoseid, mida kriitikud nimetasid naljaga pooleks "legariaadideks" ja Lehar ise - romantilised operetid. Kõik oli siin väljakutsuvalt ebatraditsiooniline – nii muusika, rohkem nagu ooper, kui ka (sageli) traditsioonilise puudumine. õnnelik lõpp. Nendes operettides pole kangelasi ja kurikaela, igaühel on omamoodi õigus.

Seejärel jätkas Leghar seda liini vahelduva eduga. Pärast Mustlasarmastust saavutas rahvusvahelise populaarsuse operett Eva (1911) oma “luksusliku muusikaga”. Järgmisel, 1912. aastal külastas Lehár Venemaad, et osaleda dirigendina Peterburis "Eva" esiettekandel (28.-31. jaanuar, "Passage"). Hea vastuvõtu leidis ka järgmine operett “Viimati üksi” (1914), mis on hiljem ümber tehtud ja nüüdseks tuntud nime all “Kui imeline maailm” (1930). Ta on kuulus oma valsi poolest ning tema muusikat on võrreldud Wagneri sümfooniaga ja nimetatud "Alpide sümfooniaks".

1914. aasta suvel tuli Puccini Viini (oma ooperi “Tüdruk läänest” esietendusele) ja nõudis, et teda tutvustataks Leháriga, kellega teda sageli võrreldi. Nende tärkava sõpruse katkestas puhkenud sõda. Üldise militaristliku tõusu vangistatud Leghar kirjutas mitmeid isamaalisi laule ja marsse ning korraldas kontserte haavatud sõduritele. Operetiteatrid jätkasid sõjast hoolimata tööd 1915. aastal; Vapustav edu saatis Kalmani operett “Printsess Czardasha” (“Silva”), mis lavastati isegi teisel pool rinnet, Venemaal. Nende aastate jooksul valmistas Lehar vaid ebaõnnestunud opereti “Tähevaatleja”, mille ta hiljem kaks korda ümber tegi (1922. aastal “Kilititants”, 1926. aastal “Gigoletta”), kuid tulutult. Alles 1918. aastal saavutas Lehár uut edu, luues oma “kõige ungarlikuma” opereti “Kus lõoke laulab”. Esilinastus toimus vastupidiselt tavale esmalt mitte Viinis, vaid Budapestis. Vaatamata kõigele öeldule otsustas Lehár sõja lõpus, kui Ungari iseseisvus, Viini jääda.

1920. aastal Lehárit külastanud Puccini andis entusiastliku ülevaate õrnast ja kurvast muusikast “Kus lõoke laulab”. Ta kirjutas Itaaliast Legare'ile:

Kallis maestro! Ma ei suuda öelda, kui õnnelik ma olen, et sain teid lähedalt tundma õppida ja imetleda teie inimlikku lahkust ja teie maailmakuulsa muusika meloodiaid... Tunnetage oma sõbra - Puccini sõbralikku käepigistust.

Lehári paar järgmist operetti - "Sinine Mazurka", "Tango kuninganna" ("Jumaliku abikaasa" uusversioon) - ei leidnud publiku vastukaja. Lahedalt võeti vastu ka “Frasquita” (1922), kuigi sellest operetist pärit Armandi kuulus romanss jõudis maailma juhtivate tenorite repertuaari. Veidi paremini võeti vastu eksootiline “Kollane jope” (1923) (tulevane “Naeratuste maa”), mille jaoks Lehar spetsiaalselt Hiina meloodilist muusikat õppis ja kehastas.

1927. aastal naasis Lehár vene teemade juurde ja kirjutas koos opereti “Tsarevitš”. liigutav luguõnnetu armastus. Esilinastus Berliinis oli taas võidukas. Ka järgmine operett Friederike võeti 1928. aastal hästi vastu. peategelane mis - noor Goethe. Peaaegu kõik numbrid käisid operett läbi paljude riikide lavadel. 1929. aastal ilmus “Naeratuste maa” ja saavutas samuti tohutu edu, mida täiendasid uus väljaanne"Kollane jope." Lehari operette hakati tegema filme, algul tumm, pärast 1929. aastat muusikaga.

Lehár pärandas oma maja Bad Ischlis linnale; Nüüd on seal Franz Lehari muuseum.

Mälu jäädvustamine

Nimetatud Lehári auks:

Ta on Viini, Soproni ja Bad Ischli linna aukodanik. Viini raekoja lähedal pargis on Lehári monument. Viinis asub ka tema muuseum-korter (Viin 19, Hackhofergasse 18).

Lehári operetid on saanud maailmaklassikaks ja neid on korduvalt filmitud erinevad riigid. Tema operettidest pärit aariad on repertuaaris väärilisel kohal parimad lauljad ja maailma lauljad: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo ja paljud teised.

Operettide nimekiri

Vaata täpsemalt: Lehári operettide ja ooperite nimekiri.

Kokku kirjutas Lehar enam kui 20 operetti, mis olid rikas ereda, ebatavalise muusikaga. Iseloomulik omadus Legarovi muusika on siiras, romantiline lüürilisus, orkestratsiooni virtuoosne meloodiarikkus. Kõik Legare’i operettide libretod ei ole tema muusika väärilised, kuigi Legare eksperimenteeris selles osas palju, püüdes farsist eemalduda tõelise draama ja siiraste tunnete poole.

Kägu ( Kukuschka) 27. november, Stadtheater, Leipzig
Viini naised ( Viiner Frauen), 21. november, Teater An der Wien, Viin
Tinker ( Der Rastelbinder, nimi tõlgiti ka kui " Korvipunuja" või " Reshetnik»),

Varased aastad ja loovuse algus

Lehár sündis Austria-Ungari linnas Komáromis (praegu Komárno, Slovakkia) sõjaväeorkestri peres. Lehári esivanemate hulka kuulusid sakslased, ungarlased, slovakid ja itaallased.

Juba viieaastaselt tundis Lehar noote, mängis viiulit ja improviseeris hiilgavalt klaveril. 12-aastaselt astus ta Praha konservatooriumi viiulit õppima ja lõpetas selle 18-aastaselt (1888). Antonin Dvorak märkis Lehári rikkalikke loomingulisi võimeid ja soovitas tal asuda kompositsioonile.

1890. aastal lahkus Lehár orkestrist ja temast sai Losonetsi sõjaväebändmeister. Sellest ajast pärinevad tema esimesed kompositsioonid – marsid, laulud, valsid. Samal ajal proovib Lehar kätt teatrimuusikas. Kaks esimest ooperit (The Curassier ja Rodrigo) jäid pooleli.

1894. aastal läks Lehár üle mereväkke ja temast sai Poola (praegu Horvaatia) mereväeorkestri kapten. Siin sündis 1895. aastal tema esimene ooper “Kukuška”, mis põhineb vene elust pärit süžeel. Kangelased - poliitiline pagulus Aleksei ja tema armastatud Tatjana - põgenevad Siberi pagulusest läände kägu kevadise kutse saatel, kuid hukkuvad teel traagiliselt. Ooperi lavastas ühes Leipzigi teatris Max Stegemann, esietendus toimus 27. novembril 1896. aastal. Publik reageeris lavastusele hästi; Ooper ei tekitanud sensatsiooni, kuid ajalehed märkisid juba siis autori "tugevat, ainulaadset annet". "Kägu" lavastati hiljem, samuti mõõduka eduga, Budapestis, Viinis ja Königsbergis. Seejärel pakkus Lehar välja selle opereti uue väljaande "Tatjana" (1905), kuid ka seekord ei saavutanud ta erilist edu.

1898. aastal suri Budapestis tema isa. Tema kohale asus Lehár, kellest sai 3. Bosnia-Hertsegoviina jalaväerügemendi (Austro-Ungari armee) kapten. 1. novembril 1899 viidi rügement üle Viini. Nendel aastatel jätkas Lehár valsside ja marsside komponeerimist. Mõned neist, nagu Gold und Silber (Kuld ja hõbe, 1899), said väga populaarseks ja neid esitatakse tänapäevani. Peagi hindas Viin Lehárit, temast saigi kuulus helilooja ja muusik.

1901. aastal tegi Lehár kaks katset komponeerida operetti; mõlemad visandid jäid pooleli. Aasta hiljem (1902) läks ta sõjaväest pensionile ja sai kuulsaks dirigendiks Viini teater"An der Wien". Pärast Straussi, Millöckeri ja Zelleri põlvkonna lahkumist oli Viini operett kriisis ja muusikateatrid Otsisime uusi andekaid autoreid. Lehár sai korraga kaks tellimust - Carltheaterilt opereti "Tinker" (Der Rastelbinder) ja tema teatrilt "An der Wien" opereti "Viini naised". “Viini naiste” esimene esietendus toimus “An der Wienis” (21.11.1902), vastuvõtt oli entusiastlik, operetti lavastati hiljem edukalt Berliinis ja Leipzigis. Kuu aega hiljem kindlustas Lehári edu “Tinkeri” triumf Karltheatris (20.12.1902 kestis see operett 225 etendust järjest, pea kõiki numbreid tuli korrata lisana). Publik hindas muusika siirast lüürilisust ja folkloorimotiivide värvilisust.

1903. aastal kohtus Lehár Bad Ischlis puhkusel olles Sophie Paschkisega, kes oli siis abielus ja kandis perekonnanime Meth. Peagi sõlmisid nad tsiviilabielu ega läinud kunagi lahku. Sophie lahutusmenetlus jätkus veel palju aastaid, kuna enne katoliikliku Austria-Ungari kokkuvarisemist oli seal peaaegu võimatu lahutust saada.

Lehári kaks järgmist operetti "Jumalik abikaasa" (1903) ja "Koomiline pulm" (1904) saavutasid keskpärase edu.

Rõõmsast lesest Luksemburgi krahvini (1905-1909)

Maailmakuulsus Legári tõi sisse 30. detsembril 1905 An der Wienis esitletud operett „Lõbus lesk“. Libreto kirjutasid Victor Leon ja Leo Stein, kes töötasid ümber Henri Meillaci komöödia "Atašee saatkonnast" süžee. "Lõbusa lese" muusika kirjutas algselt teine helilooja, 55-aastane Richard Heuberger, kuid tulemusi peeti ebarahuldavaks ja leping anti üle Lehárile. Kuid ka tema versiooniga oli probleeme. Leghar meenutas hiljem:

Režissöörid pakkusid Lehárile lepingust keeldumise korral isegi 5000 krooni. Aga teatrinäitlejad, kes etendust entusiastlikult harjutasid, toetasid noort autorit.

Opereti esietendus toimus Viini Theatre an der Wienis 30. detsembril 1905 Lehári enda juhatusel. Edu oli tohutu. Publik nõudis paljudest numbritest koosnevat encore'i ja finaalis esitasid nad lärmakad ja lõputud ovatsioonid. Etendus müüdi välja terve 1906. aasta ning operett lasti kiiruga lavale kõikjal maailmas: Hamburgis, Berliinis, Pariisis, Londonis, Venemaal, USA-s, isegi Tseilonis ja Jaapanis. Paljud kriitikud ja asjatundjad võrdlesid Lehári 1900. aastate alguse muusikat Puccini parimate teostega ning kiitsid heliloojat eduka kombinatsiooni eest Viini stiilist "slaavi melanhoolia ja prantsuse pikantsusega". Leghar ise selgitas hiljem:

Selle programmi rakendamine ei alanud kohe. 1906. aasta suvel suri Lehari ema Christina Neubrandt oma poja majas. Sel ja ülejärgmisel aastal kirjutas Lehár kaks tavalist ühevaatuselist vodevilli ning 1908. aastal operetid “Kolmik” ja “Vürstilaps”, mis ei saavutanud suurt edu. Sel perioodil koges Viini operett elavnemist ja ilmuma hakkasid selliste meistrite nagu Leo Fall, Oscar Strauss ja Imre Kalman teosed.

"Legaraadid" (1910-1934)

Esimene katse ühendada operetti dramaatilise süžeega oli “Mustlasarmastus” (1910), mille kallal töötati samaaegselt “Luksemburgi krahviga”. Ta avas rea teoseid, mida kriitikud nimetasid naljatlevalt "legariaadideks" ja Lehar ise romantilisteks operettideks. Kõik oli siin väljakutsuvalt ebatraditsiooniline – muusika, pigem ooper ja (sageli) traditsioonilise õnneliku lõpu puudumine. Nendes operettides pole kangelasi ja kurikaela, igaühel on omamoodi õigus.

1914. aasta suvel tuli Puccini Viini (oma ooperi “Tüdruk läänest” esietendusele) ja nõudis, et teda tutvustataks Leháriga, kellega teda sageli võrreldi. Nende tärkava sõpruse katkestas puhkenud sõda. Üldise militaristliku tõusu vangistatud Leghar kirjutas mitmeid isamaalisi laule ja marsse ning korraldas kontserte haavatud sõduritele. Operetiteatrid jätkasid sõjast hoolimata tööd 1915. aastal; Kalmani operett “Printsess Czardasha” (“Silva”), mis lavastati isegi teisel pool rinnet, Venemaal, saatis vapustavat edu. Nende aastate jooksul valmistas Lehar vaid ebaõnnestunud opereti “Tähevaatleja”, mille ta hiljem kaks korda ümber tegi (1922. aastal “Kilititants”, 1926. aastal “Gigoletta”), kuid tulutult. Alles 1918. aastal saavutas Lehár uut edu, luues oma "kõige ungarlikuma" opereti "Kus lõoke laulab". Esilinastus toimus vastupidiselt tavale esmalt mitte Viinis, vaid Budapestis. Vaatamata kõigele öeldule otsustas Lehár sõja lõpus, kui Ungari iseseisvus, Viini jääda.

1920. aastal Lehárit külastanud Puccini andis entusiastliku ülevaate õrnast ja kurvast muusikast “Kus lõoke laulab”. Ta kirjutas Itaaliast Legare'ile:

Lehári paar järgmist operetti - "Sinine Mazurka", "Tango kuninganna" ("Jumaliku abikaasa" uusversioon) - ei leidnud publiku vastukaja. Lahedalt võeti vastu ka “Frasquita” (1922), kuigi sellest operetist pärit Armandi kuulus romanss jõudis maailma juhtivate tenorite repertuaari. Veidi paremini võeti vastu eksootiline “Kollane jope” (1923) (tulevane “Naeratuste maa”), mille jaoks Lehár spetsiaalselt Hiina meloodilist muusikat õppis ja kehastas.

Alates 1921. aastast tegi Lehár koostööd Viini juhtiva tenori "Austrian Caruso" Richard Tauberiga, kellele ta kirjutas eriti lüürilisi aariaid, nn Tauberlied. Nende aariate hulgas on kuulus meloodia “Dein ist mein ganzes Herz” (“Sinu kõnede kõla”) operetist “Naeratuste maa”, mida esitavad innukalt tänapäeva maailma parimad tenorid.

1923. aastal said lahutusformaalsused täidetud ja Lehár sai lõpuks vormistada oma abielu Sophiega. Samal aastal alustas ta tööd ühe oma parima romantilise opereti Paganini kallal. Paganini osa oli spetsiaalselt Tauberi jaoks mõeldud. Esietendus Viinis peeti 1925. aastal keskpärase eduga, kuid Berliini lavastusest 1926. aastal Tauberiga sai triumf (sada väljamüüdud).

1927. aastal naasis Lehár vene teemade juurde ja kirjutas opereti “Tsarevitš”, mis puudutab õnnetu armastuse lugu. Esilinastus Berliinis oli taas võidukas. Ka järgmine operett Friederike, mille peategelane on noor Goethe, võeti 1928. aastal hästi vastu. Peaaegu kõik numbrid käisid operett läbi paljude riikide lavadel. 1929. aastal ilmus “Naeratuste maa”, millele lisandus uus väljaanne “Kollane jope”, ja saavutas samuti tohutu edu. Lehari operette hakati tegema filme, algul tumm, pärast 1929. aastat muusikaga.

30. aprillil 1930 tähistas kogu Euroopa Lehári 60. sünnipäeva. See oli tema ülemaailmse kuulsuse haripunkt. Kõikjal Austrias, teatrites ja raadios esitati kella 28–21 ainult tema muusikat

Lehári viimane operett oli aastal lavastatud üsna menukas Giuditta (1934). ooperimaja ja väga lähedal ooperile muusikaline stiil. Seejärel lahkus Lehár kompositsioonist ja asus kirjastusärisse, asutades muusikakirjastuse Glocken-Verlag.

Viimased aastad (1934-1948)

Pärast Austria anšlussi (1938) jäi 68-aastane Lehár Viini, kuigi tema operetid ei vastanud sugugi natsistandarditele – neis oli juute ("Tinker"), mustlasi ("Mustlasarmastus", "Frasquita"). ), venelased ("Kägu" , "Tsarevitš"), hiinlased ("Kollane jope", "Naeratuste maa"), prantslased ("Lõbus lesk", "Kevad Pariisis", "Clo-Clo") , poolakad (“Sinine Mazurka”). Tema juudi naise Sophie päästmiseks repressioonide eest kulus tal uskumatuid jõupingutusi. Tänu oma muusika tohutule populaarsusele suutis Lehar oma naist kaitsta (ta sai Ehrenarierini staatuse - "auaarjalane"), kuid tema sõbrad ja libretistid Fritz Grünbaum ja Fritz Lehner surid koonduslaagrites ning paljud tema lähedased. sõbrad, sealhulgas Tauber, olid sunnitud emigreeruma. Lehár ise jäi vigastamata, mõned natsijuhid hindasid tema muusikat kõrgelt ja Goeringi vend Albert patroneeris teda isiklikult; Lehár pälvis oma 70. juubeliks (1940) isegi mitmeid uusi auhindu ja tunnustusi. Lehári operette mängiti natside okupeeritud Euroopas tugevalt muudetud kujul; näiteks "Mustlasarmastus" puhastati mustlastest tegelaskujudest ja lavastati 1943. aastal Budapestis pealkirjaga "Uljasõpilane" (Garabonci?s di?k).

Leghar tähistas ühiskonnas oma 75. sünnipäeva (30. aprillil 1945). Ameerika sõdurid kes temalt autogramme küsis.

Sõja lõppedes läks Lehár Šveitsi Tauberisse, kus elas 2 aastat. Seitse aastat natside õudusunenägu ei möödunud aga Sophie jaoks jäljetult; ta suri 1947. aastal. Lehár naasis oma koju Bad Ischlis, kus ta peagi suri, olles oma naisest vaid aasta võrra üle elanud. Seal asub tema haud. Lehári matusepäeval riputati üle kogu Austria leinalipud. Haua kohal kõlas operetist "Tsarevitš" pärit "Volga laul" (Wolgalied).

Lehár pärandas oma maja Bad Ischlis linnale; Nüüd on seal Franz Lehari muuseum.

Mälu jäädvustamine

Nimetatud Lehári auks:

teater Bad Ischlis;
tänavad Komarnos ja teistes Austria, Saksamaa ja Hollandi linnades;
iga-aastane rahvusvaheline festival operetid Komárnos (inglise: Lehar Days);
asteroid 85317 Leh?r (1995).

Ta on Viini, Soproni ja Bad Ischli linna aukodanik. Viini raekoja lähedal pargis on Lehári monument. Viinis asub ka tema muuseum-korter (Viin 19, Hackhofergasse 18).

Lehári operetid on saanud maailmaklassikaks ja neid on korduvalt filmitud erinevates riikides. Tema operettidest pärit aariad hõivavad väärilise koha maailma parimate lauljate repertuaaris: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo ja paljud teised.

Lehari mälestusmärgid
Lehári monument Viinis (detail)
Komarno
Bad Ischl

Operettide nimekiri

Kokku kirjutas Lehar enam kui 20 operetti, mis olid rikas ereda, ebatavalise muusikaga. Legarovi muusika eripäraks on siiras, romantiline lüürilisus ja orkestratsiooni virtuoosne meloodiarikkus. Kõik Legare’i operettide libretod ei ole tema muusika väärilised, kuigi Legare eksperimenteeris selles osas palju, püüdes farsist eemalduda tõelise draama ja siiraste tunnete poole.

Kägu (Kukuschka) 27. november 1896, Stadtheater, Leipzig
Viini naised (Wiener Frauen), 21. november 1902, Theater an der Wien, Viin
Tinker (Der Rastelbinder, nimi oli tõlgitud ka kui “The Basket Weaver” või “The Reshetnik”), 20. detsember 1902, Carltheater, Viin
The Divine Consort (Der G?ttergatte), 20. jaanuar 1904, Carltheater. Veen
Koomiline pulm (Die Juxheirat), 21. detsember 1904, Theater an der Wien
Lõbus lesk (Die lustige Witwe), 30. detsember 1905, Theater an der Wien
Kolmepoolne (Der Mann mit den drei Frauen), jaanuar 1908, Theater an der Wien
The Princely Child (Das F?rstenkind), 7. oktoober 1909, Johann Straussi teater, Viin
Luksemburgi krahv (Der Graf von Luxemburg), 12. november 1909, Theater an der Wien, Viin
Mustlasarmastus (Zigeunerliebe), 8. jaanuar 1910, Carltheater, Viin
Eva, 24. november 1911, Theater an der Wien, Viin
Lõpuks ometi üksi (Endlich allein), 30. jaanuar 1914, Theater an der Wien, Viin
Stargazer (Der sterngucker), 1916
Kus lõoke laulab (Wo die Lerche singt), 1. veebruar 1918, Kuninglik Ooper, Budapest
Sinine Mazurka (Die blaue Mazur), 28. mai 1920, Theater an der Wien, Viin
Frasquita, 12. mai 1922, Theater an der Wien, Viin
Dragonfliesi tants (Der Libellentanz), september 1922, Milano (tähevaataja uusversioon)
Kollane jope (Die gelbe Jacke), 9. veebruar 1923, Theater an der Wien, Viin
Clo-clo, 8. märts 1924, B?rgertheater, Viin
Paganini, 30. oktoober 1925, Johann Straussi teater, Viin
Tsarevitš (Der Zarewitsch), 26. veebruar 1926, Deutsches K?nstlertheater, Berliin
Gigolette, 1926 ("Stargazeri" veel üks adaptsioon)
Friederike, 4. oktoober 1928, Metropoli teater, Berliin
Naeratuste maa (Das Land des L?chelns), 10. oktoober 1929, Metropoli teater, Berliin ("Kollase jope" uus väljaanne)
Kui imeline on maailm (Sch?n ist die Welt), 3. detsember 1930, Metropoli teater, Berliin (opereti "Viimati üksi" uus trükk)
Giuditta, 20. jaanuar 1934, Viin, Riigiooper

Kolme ja poole aasta jooksul pärast esilinastust on "Lõbus lesk" Saksamaal, Inglismaal ja Ameerikas üle 18 000 etenduse. 20 aastat hiljem oli publik juba miljoneid.

Reisija võis vaadata näiteks 1910. aastal etendust Rhodesias (praegu Zimbabwe) ja aasta hiljem Hiinat külastav eurooplane, kes otsis autentset. Hiina muusika avastas kohalik orkester, kes mängis “Lõõmsa lese valssi”.

Franz Lehár valis endale kompromissina operetižanri. Tegelikult seadis ta eesmärgiks kõrgema – luua puhta klassikalise muusika vallas. Tema nooruspäevil oli operett vaid ühe sammu kaugusel žanrist, millega ta alustas: muusikast sõjaväeparaadile. Lehár sündis 1870. aastal tollases Ungari (ja nüüd Slovakkia) piirkonnas Austria-Ungari keiserliku armee rügemendiorkestri trummimeistri peres. Praha konservatooriumis õppis ta viiulit ja kompositsiooni, kuid astus seejärel isa jälgedes, juhatades ja komponeerides sõjaväeorkestrile. Ta lahkus ooperi žanr pärast ebaõnnestunud varast katset ("Kägu", 1896) ja näis leidvat rahuldust opereti kergemast žanrist.

Lehar väitis, et kuni 32. eluaastani polnud ta kordagi näinud ühtegi operetti, kuni vaatas omaenda – “Pärgade” esietendust. Need, kes maestrot tema loomingulisel hiilgeajal kodus külastasid, nägid helilooja klaverit täis klassikalisi partituure, sealhulgas Salome ja Electra.

Ükskõik, kas Lehár jäi oma "kerge" helilooja karjääriga rahule või mitte, oli tema rahaline edu tõeliselt suur. Ta ostis luksusliku villa (millest sai hiljem tema testamendi kohaselt "Franz Lehari muuseum") ja nautis kõiki elurõõme, sealhulgas ühiskonda. ilusad naised. Ta ootas kakskümmend aastat, kuni tema “ametlik” abielus armuke leseks jäi (kogu selle aja üürisid nad naabruses kortereid) ja abiellus siis temaga õnnelikult, keelamata endale edasisi lühiajalisi suhteid.

Hüvitise maksmiseks oli veel üks allikas. Ükskõik kui igavad ja sentimentaalsed tema libretod olid (väidetavalt ostis ta kord noomituse saades Viinis kõik ajalehe eksemplarid), kiideti nendele mõeldud muusikat pidevalt stiilide ja motiivide mitmekesisuse oskuse eest. samuti selle peene orkestratsiooni eest. Süžee osas püüdis Lehár laiendada ka operetivormeli piire. Tema hilisema loomingu kangelasteks on ajaloolised tegelased, nagu Goethe (Frederike), Paganini (samanimelises operetis) ja Peeter Suure poeg (Tsarevitš), aga ka väljamõeldud eksootilised isiksused, nagu Hiina diplomaat. Su-Chong-Kuang ("Naeratuste maa")

Lehari käes nn. “Kerge muusa” ühendati edukalt turunägemise, majandusliku efektiivsuse ja teatud loomingulise küünilisusega. Kõik see töötab siis, kui peate tegelema kõige rohkem määratud materjaliga üldine ülevaade, päritud traditsioonilisest ooperist. Lõbusa lese süžeepunkte pole raske eristada. Pompoosne, kuid kahjutu vana lihtlabane parun Ceta, atraktiivne pärijanna ja kaks paari ajutiselt lahus olevaid armastajaid – siin oleme juba sisse kirjutatud koomilise ooperi üldmaastikule.

Aga "Lõbus lesk" pakub vaatajale selles žanris siiski veidi muutunud maastikku. Küünilisus, mis klassikalises koomilises ooperis on adresseeritud selle absurdsetele vanadele „kurikaeltele” (näiteks Bartolo või Don Pasquale), laieneb siin ka noortele romantilistele paaridele. Nagu koomilistes ooperites, on süžee esiplaanil kurameerimine, kuid nüüd on selles juba mõned abielurikkujad, mis on traagilise ooperi süžeele iseloomulikumad. Nii et "Lesknaise" noormees ei ole nii noor kui ooperibuffa noormees; kui abielus daamid räägivad "suudlustest" ja "valsimisest", annab see naeratades neile pikantsema tähenduse; armastajad on armunud, kuid mitte pimesi, ilma üksteise suhtes illusioonideta.

Suurim kriitiline väärtus, mis "Lõbusas leses" peitub, on võlu, mis on omane kahele asjale: luksusele ja küünilisusele. Danilo on nii mängujuht, et see muudab tema laiskuse, purjusoleku ja norskamise avalikkusele ainult atraktiivseks. Tema halvad harjumused on omamoodi privileeg, millest publik oma igapäevases töörutiinis ilma jääb.

Mis võiks olla saksa publiku jaoks naljakam kui kangelane, kes on töö suhtes allergiline ja suudab oma laua taga ainult hästi magada? (Kolmanda Reichi ajal kirjutati opereti erinevates lavastustes selle stsenaarium sageli ideoloogilistel kaalutlustel ümber).

Mis puudutab tegelaste väljendatud tundeid ja romantikat, siis eelistavad nad dialoogides näidata rohkem ükskõiksust, lastes muusikal enda eest rääkida. Kuulsas kulminatsioonilises valsiduetis kiidavad Danilo ja Ganna end tunnete väljendamata jätmise kunsti eest, samas kui muusikaline kude ise kannab emotsionaalset laengut.

Nagu Lehár aastaid hiljem tunnistas, kuulus see põhinumber, "Lippen schweigen" (või "Valss lõbusast lesest") lavastusse alles "kolmandas vaatuses laulsid Ganna ja Danilo algul a duett nimega "Kodumugavuse võlu", mis jäi partituuri osaks, kuid oli nüüd mõeldud Valencienne'i ja Camille'i dueti jaoks.**

Valss, vastupidi, eksisteeris orkestrifragmendi kujul. Opereti esimestel ettekannetel nõudis publik alati valsi kordamist ja tegijad kiirustasid nišši täitma, vormistasid selle sõnu sobitades lauluks ümber, panid kiiruga kokku.

Operetis dikteerisid turutingimused spetsiifilise muusikamenüü: segu tantsuviisidest - romantiline ja folklooriline, koos kiirete koomiliste koosluste ja kaasakiskuvate armastuslauludega, mida iga etendus vajab (Lehár ja tema libretistid nimetasid selliseid hitte lühidalt "Tauberi numbriteks"). - nime järgi tema lemmiktenor, Viini avalikkuse iidol Richard Tauber). Näiteks Ganna kuulsa aaria “Vilia” meloodia laenas Lehar proovide ajal omaenda operetist “Pärgid”, kuna libretistid nõudsid meloodiat, millest võiks saada hitt.

kindlasti, ooperiheliloojad tahavad austada avalikkust, unustamata nende isiklikku edu, kuid operetiautorite tegelik eesmärk on jõuda võimalikult suure publikuni. võimalikult lühike aeg. Raske on ette kujutada, et ühtki ooperit esitataks õhtust õhtusse, aastast aastasse järjekindla eduga.

Opereti tulekuga sai see võimalikuks, kuna esitab esitajatele tagasihoidlikke vokaalseid nõudmisi (lahjendab laulmist kõnedialoogidega) ja hõlmab vaba rollide vaheldumist erinevate vokaalrollide jaoks (tenor või bariton; sopran või metso). Tollal oli opereti ülesehitus võimalikult episoodiline. Iga numbrit või laulu, mis publikule meeldis, võis esitada mitu korda lisandina. Seejärel liikusid nad sujuvalt teatrist välja, saades hittideks kohvikutes, kontserdilaval, tantsusaalides ja lõpuks grammofonisalvestustel.

Lõbusa lese puhul kajastusid peaaegu kõik selle aspektid igapäevaelu: kodanlik avalikkus kõndis mööda tänavaid peategelaste lõigetelt kopeeritud kostüümides; jäljendati tegelaste kombeid ja peeti rafineerituse märgiks vestlusliini hoidmist operetidialoogide vaimus, tsiteerides neilt üksikuid "traditsioonilisi" fraase.

Lehár oli teatrist visionäär, nagu ka tema sõber Puccini. Ta näitas end ärimehena, kes suudab konkureerida kirjastaja Riccordiga.

Ta mõistis algusest peale, et ta on määratud kaotama märkimisväärse osa oma sissetulekust seni, kuni keegi teine peale tema tema muusika noote avaldab. Nii sündis tema oma kirjastus, mis tegeles ainult Lehári enda muusikaga. Ta hakkas kontrollima tööstust koos lavastustega samamoodi, nagu tänapäeva Hollywoodi stuudiod omavad nii kinosid kui ka helilavasid.

Viljakas helilooja, kelle portfellis on 25 operetti, on Lehár väsimatult kohandanud ja ümber töötanud oma varasemaid teoseid, muutes varased ebaõnnestumised praegusteks edukateks esiettekanneteks. Ta reisis pidevalt Euroopa ja Ühendkuningriigi vahet, koordineeris uusi lavastusi ja juhatas neid sageli. Tema mahajäämus peegeldus ainult tema teadlikkuses laiad võimalused kino ja salvestised ning ta keeldus kutsetest Ameerikat külastada. Isegi kui Austria 1938. aastal Kolmanda Reichiga annekteeris ja paljud tema kolleegid olid sunnitud vabatahtlikult või vajaduse tõttu emigreeruma, ei saanud Lehár oma kodumaalt lahkuda.

Enne sõda USA-sse kolinud Alma Mahler-Werfeli kommentaar: „Franz Lehár poleks saanud siin kuu aegagi elada, lootes teenida nii palju, kui oli harjunud, kuna Ameerikas pole operetiteatreid. Ja selleks, et pikkadel ringreisidel reisida, ei jätkunud tal enam jõudu ega tahtmist – ta oli liiga vana.

Isegi ähvardamine kättemaksuga tema juudi naise vastu ei suutnud kõigutada tema otsust jääda. Tal õnnestus see rassistliku seadusandluse masinast välja kiskuda tänu Goebbelsi otsesele sekkumisele ja isegi Hitleri enda eestpalvetele.*** Võib-olla võib see õigustada Lehári andestamatut käitumist paljude silmis, tema saatevihikute pühendumist. “mu kallile füürerile” ja tema iga-aastastele sünnipäevakaartidele Hitlerile ja teistele fašistlikele bossidele. Natsid arreteerisid ja küüditasid paljud Lehári töötajad, libretistid, esinejad ja teatriprodutsendid. Tal õnnestus mõnda aidata. Kord tabas gestaapo Sofia Lehar ise vaid ime läbi, et ta õigeks ajaks päästa. Sõja lõpus võis paar vabalt hingata: Sofia võis lõpuks hävitada tsüaniidikapsli, mida ta pruuni katku aastate jooksul pidevalt kaasas kandis.

Sopran Martha Eggert meenutas (60 aastat hiljem), kui võluv ja tagasihoidlik inimene oli Lehár.**** Ta mängis 1930. aastate Austria filmides, millest kahes kõlasid Lehári laulud.***** Ta oli tihedalt seotud ka filmiga "Lõbus lesk", mida ta esitas "kaks tuhat korda kuues keeles".

Kuid Lehári enda jaoks võis võimalus aktiivseks jääda tähendada rohkem kui tema teenitud raha saatust. Tema USA-sse kolinud sõbral ja konkurendil Imre Kalmanil seal eriti hästi ei läinud.****** Sõja-aastatel oli Lehár nagu varemgi tööl ja juhatas oma teoseid (nii südamelähedast). Fuhrer), sageli Berliinis ja selle ümbruses kogu okupeeritud Euroopas, koordineerides uuendamist, kohandamist, avaldamist ja oma pangakontosid. Ta ei loonud 1930. aastate lõpust kuni oma surmani 1948. aastal ühtegi uut lavateost.

Kuid Lehári muusika ilmus sõja ajal kõige ebatavalisemas kontekstis. Tegelikult sai The Merry Widowi muusikast omamoodi sümbol – ja mitte alati positiivses võtmes – kahele suurepärasele heliloojale, kes töötasid USA-s ja NSV Liidus. Bela Bartok kontserdis orkestrile (1943) ja Dmitri Šostakovitš oma Leningradi seitsmendas sümfoonias (1941) tsiteerivad Lehárit, et anda edasi kergemeelset meeleolu, elu muretut õhkkonda rindelt eemal. Ja mõlemad valisid selleks otstarbeks sama meloodia, mis kontrastis nii dramaatiliselt tingimustega, milles nad pidid elama ja looma – selle vastutustundetust ülistava hümni – “Maximi juures”. Kui Lehár oleks sõjajärgsetel aastatel kauem elanud, oleks ta võib-olla saanud autoritasu mõlemalt kolleegilt.

Väljaandja ja tõlge Kirill Gorodetski
(David Bakeri ajakirja Opera News artikli põhjal).

Kui rääkida “neo-Viini” perioodist opereti ajaloos, siis Franz Lehári nimi on kindlasti
on juhtival kohal. Ja võib-olla ka Imre Kalman. Siin on opereti kaks jumalat. Aga räägime
Rõõmsa lese kohta!
Kuulasin seda kõike viimase noodini vene keeles. Ma olin üllatunud! Väga kvaliteetne
hukkamine. Väga elav adekvaatne tõlge. Mulle meeldis.. üldiselt! Ahjaa...
Kuulasin seda.. (möönan) kaks korda. Alati suure rõõmuga!
Operett on kirjutatud 1905. aastal ja tõi Leharile püsiva kuulsuse. Sergei
Rahmaninov ütles "Lõbusa lese" kohta järgmist: "See geniaalne muusika, ja geniaalne
semantiline teksti laadimine!
Leghar on tantsija. Isegi väga! Näitlejad anti vokaalpartiid. IN
Duetid paljastavad süžee peamise konflikti. Konflikt põhineb tavaliselt armastusel
tragöödia, õnnetu armastus, teemantide sära taustal vaarika luksus; suled ja
paranenud kingad. Ja muidugi parunite ja parunesside meeletud olekud; printsessid ja printsid. Sest
Leghar võtab aluseks mitte elava tegelase, vaid maskid, toob need groteski koomiksisse ja annab edasi
seda tehakse sellise elavusega, et pilditöötluses ei tunneta liialdust. "Mask"
on, see on ilmselge, aga sa usud, et see on elu. See on Lehári geenius. kirjutada operetti
raske. See on väga raske, sest vulgaarsusse on lihtne laskuda. Lihtsaid asju on raske kirjutada.
Lavale astuvad noored lihtsakoelised, luuserid, kes moodustavad tuumiku.
armukolmnurk neo-Viini koolkonna operetid. Ja muidugi huumor! Koomiline huumor!
Imelised duetid.
Ma räägin teile süžeest.
Kõik toimub väljamõeldud riigis Monteverdos! Grav Danila on nautija ja lõbus sell,
veedab kogu oma aja Maximi baaris. Aria tulge meie juurde Maximisse, meistriteos. Ganna
Juhid on miljonärid. Magnet peigmeestele. Kui ta abiellub välismaalasega, siis see on kõik
selle väikese riigi pealinn voolab ära ja Monteverdo vabariik seisab silmitsi vaesusega. See pole võimalik
lubama, seetõttu koondab valitsus kõik noored jõud, et hõimukaaslased
parunessid pöörasid pead ja abiellusid tema miljonitega. Selleks kutsuti krahv Danila
eesmärgid. Aga ta tahab magada. Baar "Maxim", pidev karussitamine annab tunda. Ta magab
otse saatkonnas ja üldiselt on see sügavalt “paralleel” mingi Hannaga. Aga Ganna
põrkab pidevalt Daniliga kokku. Aga krahv ei hooli Hannast üldse! Aga see on ainult
sütitab Ganna. Ta tõrjub kosilasi ja teda võrgutab aina rohkem külm
Danila. Lõpuks Gana murdub ja tunnistab talle oma armastust. Selgub, et Danila
armunud Hannasse. Nagu öeldakse: "Kui tahad midagi saada, siis loobu sellest mõttest ja sellest."
„See, mida sa tahtsid, langeb teie peopesadesse. See juhtus! Hanna armus Danilisse.
Kõik on õnnelikud, et pealinn kuhugi ei voola. Nii et armastus päästis riigi: =)))) Aga kui palju sellest
elu tõde. Jäljendamatu huumor. Milline särav, filigraanne orkester
vormi. Suurepärane meloodiline joonistus.
Rõõmus lesk tuleb meie maale endiselt ja seda väga edukalt. Tema meloodiad on pidevalt peal
kuulmine Operett oli eriti edukas Nõukogude Liidus.
Lühidalt öeldes! “Lõõmsat leske” laulab terve maailm. 1907. aastal ilmus see operett
Broadway.
Ameeriklased jäid teda kuulates igavusest magama. Kuhu on Lehari operett vastu
jazz...see!:=)))
(Kui sa oled igav, viriseja ja snoob, loll, siis “Lõbus lesk” pole ilmselgelt sinu jaoks! :=))))