La Scala (Milano, Itaalia) - repertuaar, piletihinnad, aadress, telefoninumbrid, ametlik veebisait.
- Maikuu ringreisid Itaaliasse
- Viimase hetke ekskursioonid Itaaliasse
Eelmine foto Järgmine foto
Maailma kuulsaim ooperimaja asub Itaalias ja selle nimi on La Scala. Juba kolm sajandit on see olnud Milano aristokraatia kohtumispaigaks kõik tõelised ooperitundjad ja lihtsalt ilutundjad unistavad siia tulla.
Interjöörid
Kõik siin on läbinisti läbi imbunud luksusest ja suursugususest – sametiga polsterdatud toolid, uhkelt krohviga kaunistatud ja kullastusega kaetud seinad, eredalt valgustatud lava peegeldavad peeglid, kunstnike uskumatult kallid kostüümid. Loomulikult on La Scala publik eriline, kelle seas on silmapaistvamad Itaalia pered, maailmakuulsused, ärimehed ja poliitikud, aga ka kõik need, kes armastavad kunsti nii väga, et ei kahetse 20-200 eurot sissepääsupileti eest.
Riietuskood
Pealtvaatajad ise loovad erilise piduliku õhkkonna - tõsiasi on see, et siin järgitakse riietumisstiili (muidugi võib teie riietus olla juhuslik, keegi ei aja teid minema, kuid ärge oodake heakskiitvaid pilke). Üldiselt tulevad mehed šikkides ülikondades, daamid kannavad põrandani ulatuvaid kleite, visates üle õla kalleid karusnahku ja täiendades välimust teemantidega.
Arhitektuur
Kuid kogu see hiilgus on peidus täiesti tavalise ja isegi silmapaistmatu fassaadi taga. Asi on selles, et kui Gioseppe Piermarine ehitas kohta, kus kunagi asus vana Santa Maria della Scala kirik, uut teatrit, otsustas ta mitte raisata aega ja raha välisviimistlusele, sest hoonet ümbritsesid tihedalt elamud. Lisaks kiirustas teda Milano aristokraatia, kelle rahaga ehitati, sest endine linnateater põles maha ja avalikkus nõudis pidevalt vaatemänge.
Üldiselt on üllatav, kuidas nii suurejooneline hoone vaid kahe aastaga valmis sai 1778. aasta augustis La Scala esimene lavastus, etendati Salieri ooperit “Tunnustatud Euroopa”.
Pärast esimest etendust märgiti teatri üks olulisemaid eeliseid - selle ületamatu akustika on kõikjal saalis kuulda laulu ja muusikat kõige peenemates nüanssides. Ja mõned väidavad, et kõige parem on kuulata ooperit kõige kõrgemalt tasemelt, kus heli tundub olevat võimalikult täiuslik.
Parter, kast, istmed
Kõige prestiižsemateks kohtadeks peetakse bokse, mis on aristokraatlikud Milano pered, kes rendivad neid terveks hooajaks (7. detsembrist suveni). Samas, kui otsustate kasti pilet osta, tasub meeles pidada, et lava paistab ainult kahelt esimeselt istekohalt (kokku on neid boksis viis). Mitte vähem kallid pole kohad bokside nn T-tsoonis. Hooaja avapäeval pole tavapäevadel soodsamaid pileteid kui 200 eurot, galeriisse saab pileteid osta teatri kassast ja selle lähedalt metroost.
Lehel olevad hinnad on 2019 detsember.
"La Scala" (itaalia) Teatro alla Scala või La Scala) on maailma ooperikultuuri keskus. Sellel teatril on hiilgav ajalugu. Teatrihoone ehitati aastatel 1776-1778 Santa Maria della Scala kiriku kohale, kust teater sai oma nime "La Scala" - Milano ooperimaja. On uudishimulik, et teatri ehituspaiga väljakaevamiste käigus leiti suur marmorplokk, millel oli kujutatud Vana-Rooma kuulsat miimi Pylades. Seda peeti heaks märgiks.
Arhitekt G. Piermarini ehitatud teatrihoone oli üks maailma kaunimaid ehitisi. See on kujundatud ranges neoklassitsistlikus stiilis ja sellel on laitmatu akustika. Auditooriumi kunstiline dekoratsioon oli ühendatud mugava istmete paigutusega selles ja vastas kõigile rangeimatele optikanõuetele. Teatrihoone pikkus oli 100 meetrit ja laius 38 meetrit. Fassaadi keskel asus portaal daamide ja nende härrasmeestega vagunite sissepääsuks.
Saal oli hobuseraua kujuline. Sellel oli viis kasti taset ja galerii. Kaste oli ainult 194 (samuti kuninglik kast). Igas boksis oli 8–10 inimest. Kõik boksid olid koridoriga ühendatud. Sellele järgnes teine kastide rida, kus olid lauad kaartide mängimiseks ja jookide müümiseks. Teatrilava oli üsna väike. Esialgu polnud kioskites toole – need asendati kokkupandavate ja teisaldatavate toolidega.
Valgustus oli üsna kehv. Kastides süüdati küünlad ning kioskites istujad ei riskinud oma mütse ja muid peakatteid maha võtta, sest neile tilkus sulavaha. Teatris polnud kütet. Aga teatrisaal oli imeline – valge, hõbedase ja kuldse värviga tehtud. Selles imelises saalis toimus kõik – pallidest hasartmängude ja härjavõitlusteni. Teatrihoone maksis Milanos sel ajal umbes 1 miljon liiri. Kulud jaotati linna 90 aristokraadi vahel. Teatrihoonet on restaureeritud rohkem kui korra. Teise maailmasõja ajal hävitas selle ja taastas selle algsel kujul insener L. Secchi. La Scala teater avati uuesti 1946. aastal.
“Scala” (nagu itaallased teatrit kutsuvad) avati 1778. aasta augustis kahe ooperiga, sealhulgas A. Salieri spetsiaalselt selleks puhuks kirjutatud ooperiga “Tunnustatud Euroopa”. Neile järgnes kaks balletti. Milanese armus kiiresti nende teatrisse. Teatri uste taga tunglesid nii tavalised inimesed kui aristokraadid, kes tahtsid sinna sisse saada. Aga loomulikult ei tahtnud kõik teatrisse ooperit kuulama minna. Märkimisväärne osa avalikkusest veetis aega koridorides, juues ja näksides.
Kuni 18. sajandi lõpuni lavastati teatrilaval ka draamalavastusi. Seal esinesid tollal populaarsed nukuteatrite trupid ja draamatrupid, kuid ooperihooajad, mis kandsid nimesid “karneval”, “sügis”, “kevad”, “suvi”, muutusid kohe regulaarseks. “Karnevalihooajal” lavastati ooperiseeriat ja ballette, ülejäänud aja põhiliselt ooperibuffat.
18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses ilmusid teatri repertuaari itaalia heliloojate P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherudini, G. Paisiello, S. Mayra ooperid. 1812. aastal toimus teatri laval G. Rossini ooperi “Puutekivi” esietendus. Ta tähistas niinimetatud Rossini perioodi algust. La Scala teater tõi esimesena lavale tema ooperid “Aurellano Palmyras” (1813), “Türklane Itaalias” (1814), “Varastav harakas” (1817) jne. Samal ajal lavastas teater ka Rossini kaevu. -tuntud ooperid. Selle laval jõudsid esmakordselt lavale J. Meyerbeeri ooperid “Anjou Margarita” (1820), “Grenada pagulus” (1822), aga ka S. Mercadante olulisemad teosed.
Alates 19. sajandi 30. aastatest on La Scala ajalugu seotud Itaalia suurimate heliloojate – G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini – loominguga, kelle teoseid siin esmakordselt lavastati. aeg: "Piraat" (1827) ja "Norma" (1831) Bellini, "Lucrezia Borgia" (1833) Donizetti, "Oberto" (1839), "Nebukadnetsar" (1842), "Othello" (1887) ja "Falstaff" " (1893) Verdi, "Madama Butterfly" (1904) ja Puccini Turandot.
Näiteks Verdi ei olnud alguses sellest teatrist kuigi vaimustuses. Ühes oma kirjas ütles ta krahvinna Maffeile: "Kui palju kordi olen kuulnud inimesi Milanos ütlemas: "Scala" on maailma parim teater. Napolis: San Carlo on maailma parim teater. Vanasti öeldi isegi Veneetsias, et “Fenice” on maailma parim teater... Ja Pariisis on ooper parim kahes või isegi kolmes maailmas...” Suurele heliloojale eelistaks teatrit. "see pole nii hea" Sellest hoolimata tegi Verdi 1839. aastal Scalas eduka debüüdi. Kuid ta ei olnud rahul sellega, kuidas tema Jeanne of Arc lavastati, pidas lavastust "häbiks", rikkus teatriga lepingut, lõi ukse kinni ja lahkus.
Kuid ikkagi on see teater muusikute hellitatud eesmärk üle kogu maailma. Alati. Igal ajal. Laulja või dirigendi koht La Scalas on kõikvõimas visiitkaart. Temaga võetakse teda alati ja kõikjal vastu. Sellesse teatrisse tormab sihikindlalt ka publik. Rikkad turistid Euroopast, Ameerikast ja Jaapanist nõuavad reisibüroodelt alati võimalust veeta õhtu selles kuulsas teatris.
19. sajandi alguses sündisid Scalas “staarid”, mille jaoks kirjutasid heliloojad oopereid. Teatri ümber luuakse muusikaajakirju ja laulusõpradele avanevad kohvikud. Linna lemmikuteks saavad baleriinid ja lauljad. Välismaalased on hakanud teatri vastu huvi tundma. Nii veedavad kuulus inglane Byron ja mitte vähem kuulus prantslane Stendhal igal õhtul Milanos La Scalas viibides ja teavitavad oma maade asjatundjaid uutest etendustest.
Soprani aeg on käes. Kapriissed ja kaunid lauljannad tõrjuvad kastraate lavalt välja. Verdi naaseb taas teatrisse. Nüüd on ta temasse juba armunud. Maestro juhib oma ooperilavastusi.
1887. aastal asus La Scala dirigendipulti esimest korda üle kahekümneaastane geenius Arturo Toscanini. Tema sõrmes oli kuldsõrmus, mis kingiti Brasiilias "Aida" esitamise eest. Sel päeval oli ta sunnitud vahetama välja teatrijuhi, keda avalikkus vilistas. Ta toodi sõna otseses mõttes hotellist otse lavale. Tema dirigendidebüüt Scalas oli triumf.
Toscanini armastas Wagnerit kirglikult, kuid tuli Milanosse ja teatrisse, et Verdiga kohtuda. Toscanini oli lühikest kasvu ja talumatu. Teda jumaldati ja vihati kõikjal, kuid teda kutsuti kõikjale. Ta viis alati läbi lõputult palju proove, jättes täiesti tähelepanuta teiste inimeste väsimuse. 1898. aastal sai Toscaninist Scala teatri peadirigent. Terve kuu harjutas ta Wagnerit - Milanos peeti seda väljakutseks rahvusooperile. Kuid ta tõestas selle etendusega, et Scala suudab kõike, et Scala on suurepärane teater.
Toscanini kehtestab teatris raudse distsipliini: nii laval kui saalis. Näiteks nõudis ta, et daamid jätaksid oma mütsid garderoobi, et mitte lava teiste jaoks varjata. Samuti jättis ta enne ooperietendust ära ballettide esinemise. Ta nõudis, et eesriie teatris ei tõuseks üles, vaid avaneks külgedele (nagu Bayreuthis, Wagneris). Sest kui ta tõuseb üles, näeb publik kõigepealt esineja jalgu ja seejärel päid, mis Toscaninile kategooriliselt ei meeldinud.
Just tänu sellele raudmehele saab The Rockist maailma parim muusikateater. Toscanini juhtis seda väga pikka aega - ebatavaline ja kadestamisväärne pikaealisus! Kuid uue sajandi 30. aastate alguses ei saanud dirigent kokkupõrgete tõttu natsionaalsotsialistidega enam Itaaliasse jääda. Toscanini keeldub oma hümni enne esinemist esitamast. Ta lihtsalt peitis end kulisside taha. 1931. aastal lahkus ta Ameerikasse. Ja 12 aastat hiljem (1943. aastal) saab ta teada, et "Kalju" hävitasid pommid.
Kuid trupp jätkas etenduste andmist erinevates kohtades. Sõda Itaalia pärast lõppes 25. aprillil 1945. aastal. Sel päeval esitati teatrilaval Mozarti päikeselist Don Giovanni. Toscanini järgis alati La Scala saatust. Ta annetab teatri taastamiseks 1 miljon liiri. Milano linnapea annab talle telegrammi, milles ta ütleb: "Te peate Scala avamise läbi viima, me taastame selle nüüd." 1946. aasta aprillis naasis Toscanini Milanosse taastatud teatrisse. Tema esimene kontsert jäi kõigile unustamatuks.
19. ja 20. sajandi teisel poolel on teatri repertuaari aluseks jätkuvalt itaalia heliloojate – Boito, Ponchielli, Catalani, Giordano, Cilea, Alfano, Pizzetti, Casella jt – teosed. Üha enam on maailma klassika loomingut La Scala teatri laval ja kaasaegsete heliloojate oopereid. Nende hulgas: Wagneri “Parsifal” ja “Das Rheingold”, Tšaikovski “Padi kuninganna”, Debussy “Pelléas et Mélisande”, Mussorgski “Boriss Godunov” ja “Hovanštšina”, “Armastus kolme apelsini vastu”. Prokofjev ja Šostakovitši “Katerina Izmailova” ja paljud teised.
La Scalas on esinenud silmapaistvad Itaalia ja välismaised esinejad. 20. sajandil olid need E. Caruso, T. Ruffo, de Luca, T. Skipa, B. Gigli, G. Benzanzoni, M. Caniglia, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, B. Hristov , F. Corelli, F. Šaljapin, L. Sobinov.
Teatri tegevuses on uus ajastu seotud Scala peamiste primadonnade ja peamiste rivaalide Tebaldi ja Callase nimedega. Paljud näitlejad vihkavad Callast, kuid režissöörid jumaldavad teda. Suurepärane lavastaja Zeffirelli jäi tema sõbraks kuni laulja surmani. Visconti andis talle võimaluse teenida La Traviata lavastusega "jumaliku" tiitel. See oli 1955. Callas oli suurepärane ja hämmastav. Kogu maailma jaoks on sellest lauljast saanud filmi “The Rock” kehastus.
Selles teatris ei jätnud Callas kunagi ühtegi etendust vahele, samas kui näiteks Rooma ooperis ei pruugi ta „halvale tujule” viidates etendusele ilmuda. Tema püsipartner on Di Stefano, samuti suurepärane laulja, nagu tema rivaal Del Monaco. Callase ja Tebaldi rivaalitsemine on jõudnud punkti, kus linna tekivad ühe või teise laulja poolehoidjate klubid. Nende klubide toetajad tuli sageli politsei poolt eraldada. Tebaldi ei suutnud seda võitlust taluda ja lahkus Ameerikasse. Ta ei naasnud kunagi Scalasse.
Teatris toimuvad endiselt maailmaklassikat esindavad ooperid, esinevad eri maade parimad artistid. Esimene Nõukogude laulja, kes La Scalas esines, oli T. Milaškina. Teatri etendustes osalesid veel V. Noreika, I. Arhipova, M. Reshetin, V. Atlantov, E. Obraztsova, M. Gulegina jt. Üldiselt on huvi ooperilauljate vastu üsna märkimisväärne. 1984. aastal Bolognas Spordipalees kontserdi andnud L. Pavarotti tõestas, et ooperiartistil ei saa olla vähem fänne kui kuulsatel jalgpalluritel.
Teater käib perioodiliselt ringreisil Austrias, Saksamaal, Suurbritannias, Belgias ja Kanadas. 1964. aasta sügisel toimusid vahetusreisid Moskvas La Scalas ja Milano Suures Teatris. 1974. aastal tuuritas La Scala uuesti Venemaal, Moskvas. Teatrielu üks eredamaid perioode seostus 1974. aastal teatri juhiks saanud Paolo Grassi nimega. Just tema näitas teatrit kogu maailmale, korraldades suuremahulisi ringreise. Just tema meelitas teatrisse andekaid kunstnikke ja muusikuid.
1982. aastal loodi Scalas Filharmooniaorkester. Selle esimene lavastaja on Claudio Abbado, maailmatasemel muusik. Orkestrikontserdid on kuulajatele alati pühad. Alates 1986. aastast juhib teatrit silmapaistev dirigent Riccardo Muti. Suuremad dirigendid Karajan, Zawallisch, Cluytens ja Böhm tuuritasid teatris.
1955. aastal avati Cimarosa näidendiga “Salaabielu” La Scala filiaal Piccola Scala. Väikesel, 500 istekohaga laval tuuakse lavale 17.-18. sajandi ja 19. sajandi alguse heliloojate teosed, väikestele koosseisudele (kammerorkester, koor ja solistid) mõeldud ooperid, aga ka noorte autorite teosed.
7. detsembril 2001 avas La Scala oma hooaja viimast korda Verdi Otelloga. Teater suleti rekonstrueerimiseks, mis kestis kolm aastat (viimane rekonstrueerimine oli pärast sõda). Milano äärelinnas, Bicocca linnaosas, Teatro degli Arcimboldi ülimoodsas hoones toimus 19. jaanuaril 2002 Otellole järgnev esietendus: La Traviata.
2002. aasta esimestel kuudel alustati uue etapi ehitusega ning auditooriumi, kontorite ja ladude renoveerimisega. Projekti koordinaator on Šveitsi arhitekt Mario Botta. Ta pidi ehitama uue lavakonstruktsiooni väljapoole ajaloolist XVIII sajandi hoonet. Järgmine hooaja avamine toimus vanas majas 7. detsembril 2004 Antonio Salieri ooperiga La Tunnustatud Euroopa.
La Scala (La Scala, täisnimi - Teatro alla Scala) on ooperimaja Milanos, üks maailma ooperikultuuri suurimaid keskusi. Avatud 3. augustil 1778 spetsiaalselt selleks puhuks kirjutatud A. Salieri ooperiga “Tunnustatud Euroopa”. Hoone ehitati aastatel 1776-78 Santa Maria della Scala kiriku kohale, kust teater oma nime sai. Range, neoklassitsistlikus stiilis teater. laitmatu akustikaga hoone (arhitekt G. Piermarini) oli üks ilusamaid maailmas. Korduvalt restaureeritud Teise maailmasõja ajal 1939-45 hävitati ja taastati algsel kujul inseneride poolt. L. Secchi ja avati uuesti 1946. aastal.
Kuni lõpuni 18. sajand La Scala laval lavastati ka draamasid. etendusi esitasid populaarsed T-ra nukutrupid jt, kuid ooperihooajad (“karneval”, “sügis”, “kevad”, “suvi”) muutusid kohe regulaarseks; “Karnevali” hooajal lavastati ooperiseeriat ja ülejäänud ajal ballette, ptk. arr. - Opera buffa. In con. 18 - algus 19. sajandil La Scala repertuaaris - lavastus. itaalia keel heliloojad P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, N. A. Zingarelli, S. Maira. 1812. aastal toimus teatri laval G. Rossini ooperi “Puutekivi” esietendus, millega algas nn. Rossini periood: La Scala oli esimene postitus. tema ooperid “Aurellano Palmyras” (1813), “Türklane Itaalias” (1814), “Varastav harakas” (1817), “Bianca ja Faliero” (1819); samal ajal t-put ja teised juba laialt tuntud tooted. Rossini. Esimest korda oli ka postitus. J. Meyerbeeri ooperid "Anjou Marguerite" (1820) ja "Pagulus Grenadast" (1822) ja mis kõige tähtsam. prod. S. Mercadante - “Elisa ja Claudio” (1821) ja “Vane” (1837).
Alates 30ndatest. 19. sajandil La Scala ajalugu on seotud Itaalia suurimate heliloojate - G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini ja paljude teiste loominguga. prod. mis paastusid. siin esimest korda, sh. Bellini "Piraat" (1827) ja "Norma" (1831), "Lucrezia Borgia" (1833); Verdi Oberto (1839), Nebukadnetsar (1842), Othello (1887) ja Falstaff (1893), Puccini Madama Butterfly (1904) ja Turandot (1926). 2. poolajal. 19. sajandil ja 20. sajandil. Repertuaari aluseks on endiselt lavastused. itaalia keel heliloojad, sh. Esmakordselt esitati Boito “Mefistofeles” (1868), “La Gioconda” (1876), Ponchielli “Marion Delorme” (1885), Catalani “Valli” (1892), Giordano “André Chénier” (1896). nagu ka paljud teised. La Scala laval esitatakse järjest enam F. Cilea, F. Alfano, I. Pizzetti, O. Respighi, A. Casella, J. F. Malipiero oopereid. prod. maailma klassika ja kaasaegne heliloojad. Esimest korda tõi teater Itaalias lavale ooperid “Faust” (1862), “Nürnbergi meisterlauljad” (1889), “Siegfried” (1899), “Parsifal” ja “Das Rheingold” (1903), “Eugene”. Onegin” (1900), „Padi kuninganna” (1906); R. Straussi “Salome” (1906), “Electra” (1909) ja “Der Rosenkavalier” (1911), Debussy “Pelleas ja Mélisande” (1908), “Boriss Godunov” (1909) ja “Khovanštšina” (1926) ); De Falla “Lühike elu” (1934), Britteni “Peter Grimes” (1947), Janaceki “Petrikbane” (1958), Prokofjevi “Armastus kolme apelsini vastu” (1947), “Katerina Izmailova” (1964) jne Esimene postitus toimus siin. Orffi ooperid “Aphrodite triumf” (1953), Milhaudi “Taavet” (1955), Poulenci “Karmeliitide dialoogid” (1957) ja “Inimhääl” (1959), de Falla “Atlantis” ( 1962).
La Scalas esinesid silmapaistvad itaallased. ja välismaised lauljad: lõpuks 18 - algus 19. sajandil - C. Gabrielli, A. Catalani, F. M. Festa, I. Colbran, G. B. Roubini, L. Lablache, A. Tamburini; alates 30ndatest 19. sajandil - Giudita Grisi, G. Pasta, Giulia Grisi, M. Malibran, G. Strepponi, A. Cotogni; aastatel 70-90. 19. sajandil - T. Stolz, I. Campanini, S. X. Gaillarre, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, E. Calve, X. Darkle, N. Melba, R. Storchio, A. Bonci, E. Giraldoni, E. Carelli; algusest peale 20. sajandil - E. Caruso, Titta Ruffo, De Luca, R. Stracciari, N. De Angelis, M. Barrientos; aastatel 10-20. 20. sajandil - L. Bori, C. Galeffi, C. Muzio, T. Skipa, B. Gigli, G. Besanzoni, T. Dal Monte, A. Pertile; alates 40ndatest 20. sajandil - M. Caniglia, G. Di Stefano, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, G. Simionato, F. Barbieri, G. Guelfi, B. Christov, G. Sciutti, G. Tucci, F. Corelli ja palju muud jne; Siin laulsid venelased. kunstnikud - F. Litvin, F. I. Šaljapin, L. V. Sobinov, ukrainlane. laulja S. A. Krušelnitskaja. 19. sajandil Teatris töötasid suurimad dirigendid - F. Faccio, L. Mugnone, E. Mascheroni, R. Ferrari. Aastatel 1898-1903 ja 1921-29 ptk. La Scala dirigent oli A. Toscanini, kelle tegevust seostatakse teatri kõrgeima õitsenguga. Toscanini järglased olid A. Guarnieri ja V. De Sabata. 40-60ndatel. 20. sajandil Regulaarselt esinesid siin dirigendid V. Gui, A. Votto, G. Santini, C. M. Giulini, G. Gavazzeni, N. Sanzogno, F. Molinari-Pradelli jt. dirigent - C. Abbado.
Teater. hooaeg La Scalas kestab detsembrist juunini. Sügisel toimuvad teatris sümfooniad. kontserdid. Enamik tähendab. 60-70ndate lavastused. - "La Bohème" (1963), "The Ring of the Nibelung" (1963); Verdi Macbeth (1964), Khovanštšina (1967 ja 1971), Boriss Godunov (1967); Donizetti "Rügemendi tütar" (1968), "Korinthose piiramine" (1969; esmakordselt 20. sajandil) ja Rossini "Sevilla habemeajaja" (1969), "Norma" (1972). t-ra trupis (1975): lauljad - F. Barbieri, F. Cossotto, I. Ligabue, L. Maragliano, R. Orlandi-Malaspina, M. Rinaldi, A. M. Rota, M. Siegele, R. Scotto, M. Freni; lauljad - C. Bergonzi, I. Vinco, V. Ganzarolli, G. Guelfi, N. Ghiaurov, C. Cava, R. Capecchi, P. Cappuccili, L. Pavarotti, B. Prevedi, G. Raimondi, M. Sereni, T-t-s esinevad ka D. Chekkele jt. lauljad - T. Berganza, P. Glossop, R. Crespin, P. Lorengar, M. Caballe, B. Sile, P. Domingo, R. Massar, B. Nilsson, L. Price, J. Sutherland, M. Talvela, S. Yurinac et al.; dirigendid - G. Karajan, A. Cluytens, V. Zawallisch, J. Pretre jt. La S.-is esinenud laulja oli T. A. Milashkina (Verdi Legnano lahing, 1961). La Scala etendustest võttis osa ka V.-K. L. Noreika ("Madama Butterfly", 1966), I. K. Arhipova ("Hovanštšina", 1967, 1971; "Boriss Godunov", 1967, 1973), M. S. Reshetin ("Hhovanštšina", 1967), L A. Godunov", 1967), V. A. Atlantov ("Tosca", 1975), E. V. Obraztsova ("Werther", 1976). Alates 60ndatest Noored Nõukogude lauljad õppisid La Scalas.
T-r käib perioodiliselt ringreisil (Austria, Saksamaa, Suurbritannia, Lääne-Berliin, Saksamaa, Belgia, Kanada). 1964. aasta sügisel toimusid vahetusreisid - "La Scala" Moskvas ja Milano Bolshoi Teater, mis oli loovuse alguseks. koostöö kahe meeskonna vahel; 1974. aastal tuuritas La Scala taas Moskvas.
26. detsember 1955. aastal avati Cimarosa näidendiga “Salaabielu” La Scala filiaal Piccola Scala. Siin väikesel laval (500 istekohaga saal) lavastatakse lavastusi. heliloojad 17-18 ja algus 19. sajand, väikestele koosseisudele (kammerorkester, koor ja solistid) mõeldud ooperid, samuti op. noori kirjanikke. 60ndatel lavastatud ooperite hulgas - varakult. 70ndad Piccola Scala laval: Rossellini „Lillede keel“ (esiettekanne, 1963), Milhaudi „Õnnetu Orpheus“, Poulenci „Teresa rinnad“, Purcelli „Dido ja Aeneas“, Monteverdi „Ulyssese tagasitulek“, Destipth M. Gorkyaf; esilinastus, 1966), Malipiero "Bonaventure'i kangelased" (esilinastus, 1969), Britteni "Kruvi pööre".
V. V. Timokhin
Balleti ajalugu
Alates La Scala asutamisest on ballett selle repertuaaris võtnud märkimisväärse koha. Avapäeval näidati koos Salieri ooperiga “Tunnustatud Euroopa” järgmisi ballette: Salieri (koreograaf Legrand) “Pafio ja Mirra ehk Küprose vangid” ja “Rahustatud Apollon ehk Päikese ilmumine pärast langemist” Phaetonist” de Bayou (koreograaf G. Canziani).
Teatri esimesed aastakümned on tihedalt seotud koreograafide tegevusega: G. Angiolini (1779-1803 katkestustega), D. Rossi, P. Franchi, F. Clerico, L. Dupin, G. Monticini, U. Garcia ja G. Gioia.
18.-19. sajandi vahetusel töötasid siin tantsijad: Vulcani, Pelosini, R. Clerico-Panzeri, C. Pitro-Angiolini, A. Trabattoni, T. Monticini, T. Coralli, F. Angiolini; tantsijad - vennad Vulcani, Fabiani, Franki, G. Vestris; dekoratiivkunstnikud - P. Gonzago, C. Caccianiga, F. Fontanesi, G. Galliari jt.
19. sajandil sai La Scala trupist üks balletikunsti keskusi Euroopas. 1813. aastal asutati teatri juurde balletikool, kus õpetasid L. La Chapelle, C. Villeneuve ja Garcia. Alates 1812. aastast töötas trupis S. Vigano, kes lavastas oma koreodraamad: “Prometheuse teosed” (1813), “Hussiidid Neuburgi lähedal” (1815), “Othello ehk Veneetsia maur” (1818). , "Vestal Virgin" (1818), "Titans" (1819), "Joan of Arc" (1821) - kõik laupäeval. muusika
La Scala laval esinesid suurimad tantsijad: F. Cerrito (1838-43), M. Taglioni (alates 1841), F. Elsler (1838-48). Aastatel 1837-50 juhtis La Scala kooli K. Blazis (koos A. Ramacciniga), pärast teda - O. Yus.
19. sajandi 2. poolel töötasid La Scalas koreograafid P. Taglioni, G. Casati, A. Cortesi, I. Monplaisir, G. Rota jt, kelle lavastused tähistasid romantilise balleti kriisi. Ekstravagantse ballette lavastasid L. Manzotti (“Excelsior”, 1881; “Armastus”, 1886; “Sport”, 1897) ning tema järeltulijad ja epigoonid - A. Coppini, G. Pratesi jt.
Samal ajal õpetas balletikool välja silmapaistvate tantsijate galaktika, kes said laialt tuntuks: G. Salvioni, R. Sangalli, F. Brambilla, A. Grassi, A. Bella, C. Cherry, C. Brianza, P. Legnani. , V. Zucchi .
Alates 90ndate lõpust on balletitrupp ja kool kogenud pikka stagnatsiooniperioodi. Uus etapp balletikooli arengus algas O. I. Preobraženskaja saabumisega õpetajaametisse ja seejärel E. Cecchetti (1925-28), kelle asemele tuli C. Fornaroli (1928-33).
30-40ndatel täienes trupp andekate tantsijatega. 50-60ndatel juhtis kooli E. Balnes, 70ndate keskpaigast A. M. Prina.
Balleti elavnemist La Scalas seostatakse koreograaf A. Millose (1924-75, katkestustega) saabumisega, kes tõi lavale I. F. Stravinski, B. Bartoki, S. S. Prokofjevi ja kaasaegsete itaalia heliloojate (A. Casella, G. Petrassi, F. Malipiero, L. Dallapiccola, V. Bucchi, L. Berio, R. Vlada, N. Rota jne).
Teatris töötasid kunstnikud: M. Pompei, G. De Chirico, E. Prampolini, R. Guttuso, N. A. Benois jt.
Alates 1976. aastast juhib truppi P. Dobrievitš. Repertuaaris on klassikalise pärandi balletid: “Coppelia”, “Giselle”, “Luikede järv”, “Pähklipureja”; J. Balanchine'i, M. Bejarti, S. Lifari jt lavastused.
70ndate lõpu lavastustest (sulgudes koreograafide nimed): “Daphnis ja Chloe” (1975, J. Skibin); “Psalmide sümfoonia” Stravinski muusikale (M. Spareblek), “The Tempest” Sibeliuse muusikale (L. Guy), “Othello” Dvoraki muusikale (J. Butler), “Romeo ja Julia” (R. Fascilla J. Cranko järgi ) - kõik 1976. aastal; “Tuhkatriinu” (P. Bortoluzzi); Glucki “Don Juan”, Petrassi (Millos) “Sisyphose mäss” – kõik 1977. aastal.
Trupis (1977): solistid - L. Cosi, L. Savignano, A. Accola, M. Cavagnini, B. Geroldi, R. Kovacs, E. Morini, A. M. Razzi; solistid - R. Faschilla, M. Pistoni, A. Moretto, D. Morganti, P. Podini, B. Telloli, B. Vescovo.
La Scalas esinesid teiste riikide balletitrupid ja solistid.
Iga turist kavandab juba enne oma sammud Itaalia pinnale, milliseid vaatamisväärsusi ta külastada tahaks. Loomulikult on igal inimesel oma maitse ja eelistused, kuid mõnda meeldejäävat kohta lihtsalt ei saa ignoreerida. Üks Itaalia ja eriti Milano visiitkaarte on ooperi Meka - La Scala teater.
Teatro La Scala ajalugu on täis saladusi ja uskumatuid keerdkäike. Isegi teatri nimi ise pole nii lihtne, kui esmapilgul tundub. Itaaliakeelne termin "scala" tähendab "treppi", kuid see ei olnud nii proosaline objekt, mis selle loojaid inspireeris.
Teatrihoone püstitati Santa Maria della Scala nime kandva iidse Milano kiriku kohale. 14. sajandi teisest poolest pärinev kirik oli oma patroness - Beatrice Regina, kes pärines üllas della Scala perekonnast.
1776. aasta veebruaris põhjustas traagiline õnnetus tulekahju, mis hävitas Kuningliku Hertsogi teatri. Uue teatri loomise idee võttis Austria keisrinna Maria Theresia positiivselt vastu. Ta soovis, et Milano säilitaks oma hiilguse Itaalia ooperipealinnana.
Töötas välja arhitektuurse projekti Giuseppe Piermarini, ja 1776. aasta keskel algas suurejooneline ehitus. Kõik tööd, alustades territooriumi puhastamisest ja lõpetades lõpliku poleerimisega, kestsid 2 aastat. Lugupeetud arhitekti ja tema meeskonna erakordne teene oli hoone elegantne neoklassitsistlik stiil, mis oli varustatud spetsiaalse portaaliga hobuvankrite tarnimiseks. Ja saali vapustav akustika on saanud legendiks sajandeid.
Ooperimaja
Ooperisaal oli kujundatud tohutu hobuseraua (100 x 38 m) kujul, mis oli varustatud klassikalise mitmetasandilise kastide paigutuse mudeliga (5 taset ja peaaegu kakssada kasti). Arvestades, et iga boks mahutas kuni 10 külastajat, oli teatri kogumaht muljetavaldav.
Teatrihoone väline kargus rõhutas siseviimistluse rikkust ja ilu. Heledates ja soojades kuldsetes toonides kaunistus hämmastas oma elegantsusega.
Samal ajal pakkus hoone interjöör elegantsele publikule mitmeid meelelahutusi, nagu mängutoad ja puhvetid.
Itaalia kõige õilsamad perekonnad, kes olid läbi imbunud armastusest teatri vastu, investeerisid La Scala loomiseks muljetavaldava summa – umbes miljon liiri.
Ja püsikülastajate suuremaks rõõmuks ei toimunud teatri seinte vahel mitte ainult kammerlavastusi, vaid ka sellised ekstravagantsed üritused nagu härjavõitlused ja suured hasartmängukogunemised. Tegelikult saab teatrist riigi ühiskonna- ja kultuurielu keskus.
Tuntuima ooperimaja La Scala tee au poole algas 3. augustil 1778. aastal. Üritus oli suurejooneliselt sisustatud ja seda tähistas ooperi “Tunnustatud Euroopa” esietendus. A. Salieri lõi oma teose spetsiaalselt selleks Euroopa teatrimaailma jaoks oluliseks päevaks. Pärast ooperit lavastati mitu balletietendust. Alati täis saal näitas, et publik soosib uut teatrit, sõltumata klassist ja auastmest.
Juba mõiste “ooperiteater” tähendas alalise trupi, ooperivokalistide, oma orkestri, dirigendi ja loomulikult lavastaja olemasolu.
Kuna ooper oli Teatro La Scala esirinnas, jagunes selle aktiivne tegevus mitmeks aastaajaks – kevad, suvi, sügis ja karnevalihooaeg. Esimesed kolm hooaega sisaldasid tõsiseid töid, karnevalihooaeg aga segas kergeid teemasid teatrietenduste ja balletiga.
19. sajandi alguses moodustasid olulise osa della Scala repertuaarist bel canto suurmeistri – Rossini – teosed. Just tema tutvustas mitmetahulise vokaaltehnika ja opera seria (tõsine ooper) moodi. Gioachino Antonio Rossini debüüt La Scala laval oli ooper "Töökivi". Järgmise 13 aasta jooksul olid teatri etendused Auregliano Palmyras, Järve neitsi, Itaalia türklane, Tuhkatriinu, Sevilla habemeajaja ja Othello.
Alates 1822. aastast täienes teatri repertuaar Bellini ja Donizetti teostega. Lavastuste keskmes olid kuulsad ooperidiivad - M. Malibran, G. Pasta, mõlemad õed Grisi. Heliloojate loominguline liit ja interpreetide talent määrasid iga uue lavastuse edule. Kuni 1850. aastani särasid della Scala müüride vahel Opera seria ja Opera buffa nagu teemandid – Anne Boleyn, Lucrezia Borgia, Lemmik, Linda di Chamouni, Donizetti rügemendi tütar. Ja ka Bellini parimad teosed - Capuleti ja Montagues, La Somnambula, Beatrice di Tenda, Puritaanid.
Omal ajal pöörasid itaalia ooperi sära ja Della Scalas toimunud suurepärased seltskonnaüritused inglise poeedi Byroni, prantsuse kirjaniku Stendhali pead ja jätsid kustumatu mulje vene heliloojale Mihhail Ivanovitš Glinkale. Viimase tutvus heliloojate Bellini ja Donizettiga mõjutas suuresti Glinka muusikalisi vaateid ja aitas tal kujuneda muusikalise kaadri täieõiguslikuks meistriks. Seejärel kirjutas Glinka oma parimad teosed itaalia stiilis.
Virtuoosse itaalia helilooja Giuseppe Verdi saabumisega La Scalasse saab Itaalia ooperist riigi ja isegi Euroopa peamine kunst. Lisaks puhtesteetilisele naudingule said itaallased emotsionaalse sõnumi rahva ühtsusele, üleskutse vabaneda Austria-Ungari impeeriumi võimu alt. Verdi varjas oma teoste ajaloolistesse süžeedesse oskuslikult revolutsioonilisi impulsse, kuid tiitel “revolutsiooni maestro” oli temas kindlalt juurdunud. Tema sulepea hulka kuuluvad Jeanne of Arc, Oberto, krahv di San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. Verdi looming saatis suurt edu ja muutis teatri olemust. Kerguse ja lõbususe hülganud vaataja kuulas oma riigi tõelise patrioodi tuliseid kõnesid.
Noore Arturo Toscanini ilmumine La Scalasse on nii uskumatu kokkusattumus kui ka saatus. Teatriorkestri endine dirigent ei vastanud kõrgetasemelise publiku nõudmistele ja saadeti häbiväärselt välja. Seejärel kutsusid nad tüüri asuma Toscanini, kes sai vaatamata oma 20-aastasele eluaastale kuulsaks ooperi Aida esitusega. Ekspressiivne ja karismaatiline Toscanini võitis vaevata tüdinud teatrikülastajate armastuse.
Arturo Toscaninist saab ooperiteatri dirigent ja kunstiline juht, mis määras della Scala elus suuri muutusi. Maestro kirglik tegevus mõjutas kõike alates kardina kergitamisest - mitte horisontaalselt üles, vaid vertikaalselt libistamisest kuni kohustusliku reeglini – mütsid garderoobi ulatada, et tagada hea ülevaade kioskite tagumistes ridades istuvast publikust.
Võttes aluseks Giuseppe Verdi loomingulise pärandi, töötas Toscanini pidevalt teatrirepertuaari uuendamise nimel. Tema idee oli pöörduda Robert Wagneri loodud ooperi poole. Lisaks on orkestri repertuaar oluliselt laienenud, hõlmates sümfoonilisi teoseid. Ja ainult kokkupõrge Itaalia uue valitsusega, mis järgib natsionaalsotsialistlikke seisukohti, sunnib Toscanini La Scalast lahkuma ja USA-sse kolima.
Poliitiliste intriigide pilved kogunesid Euroopa kohale üha enam ja need ei säästnud ka Itaaliat. 1943. aastal, Teise maailmasõja ajal, hävis kuulus La Scala ooperimaja. Siiski jätkab trupp rasketes sõjaväetingimustes proove ja etendusi teiste institutsioonide laval. Rahutu Toscanini, isegi välismaal, ei lakka oma vaimusünnituse pärast muretsemast.
1945. aastal, pärast Itaalia vabastamist, võttis Toscani ühendust Milano linnavõimudega ja saatis neile teatri rekonstrueerimiseks miljon liiri.
Nagu Phoenixi lind, tõuseb La Scala 1946. aastal sõja tuhast, et taastada itaallastele ooperiarmastus ja elujanu. Loomulikult sai Arturo Toscaninist taas orkestrimeister ja teatri range geenius. Sõjajärgne allakäik mõjutas järgnevatel aastatel trupi näitlejaid, della Scala muutus teatritalendi sepiks.
1948. aastal debüteeris Guido Cantelli ooperiteatri seinte vahel dirigendina. Hinnati Toscanini elavat orkestrijuhtimise maneeri, kirge ja kahtlemata annet. 20. eluaastate alguses korraldab Cantelli Wagneri ja Verdi teoste põhjal ooperietenduste sarja ning annab mitmeid ühiskontserte teiste lugupeetud meistritega – Herbert von Karajani, Dmitry Mitroupolose ja Bruno Walteriga.
Lisaks heliloojate kirjutatud draamale hakkavad La Scala laval keema tõsised kired - prima tiitli eest võitlevad 20. sajandi suurimad ooperidiivad Maria Callas ja Renata Tibaldi. Callase raske karakter muudab ta trupiliikmete seas vähe populaarseks, kuid lavastajatele meeldib laulja hämmastav artistlikkus. 1955. aastal teeb Maria Callas peaosa G. Verdi ooperis La Traviata. Lavastaja Visconti teose tõlgendus aitas Callasel muutuda ooperijumalannaks, saades La Scala näoks.
1957. aasta koidikul suri Arturo Toscanini, mees, kes oli teinud nii palju della Scala heaks. Kuni 1965. aastani olid dirigendi kohal mitmesugused muusikategelased, kuid ükski neist ei asunud kauaks elama. Claudio Abaddo, kes juhatas esmakordselt Milano ooperiteatris, näitas huvitavat materjali ja suurt potentsiaali. Talle kuuluvad järgmised menukad lavastused - Sevilla habemeajaja, Itaallane Alžiiris, Tuhkatriinu, Macbeth, Simon Boccanegra ja teised teosed. 1972. aastal sai Abaddost La Scala peadirigent. Samal ajal annab ooper palju sümfooniakontserte ja ballette Itaalia ja välismaa staaride osavõtul.
La Scalas esinenud artistid
20. sajandi teisel poolel pürgib ooperi häll avalikkusele lähemale jõudma. Della Scala seinte vahel esinesid maailma ooperitähed - Placido Domingo, Montserrat Caballe, aga ka vene hääled - Fjodor Chaliapin, Tamara Milaškina, Leonid Sobinov, baleriin Svetlana Zahharova, balletitantsija Rudolf Nurejev. Paralleelselt sellega tuuritab teatritrupp regulaarselt Euroopa riikides ning on külastanud USA-d ja Kanadat.
La Scala kaasaegne välimus
Sõjajärgsetel aastatel tehti Teatro della Scalale mitmeid ümberehitusi. Neist viimast alustas 2001. aastal arhitekt Mario Botta ja see kestis aastani 2004. Eelkõige tehti ümber teatri pealava, mis nüüd mahutab korraga kuni kolm vaatust. Lisaks ehitustöödele ja interjööri restaureerimisele vähendati teatris vaatajate üldarvu. Kaasaegsed tuleohutusnõuded on pealtvaatajate käsutusse jätnud 2030 istekohta. Saali hobuseraud ulatub piki kuninglikku boksi, müügiputkasid ja viit bokse. Tõelised ooperitundjad eelistavad istuda galeriides, kus jälgitakse nende arvates parimat akustikat.
Täna, nagu mitu sajandit tagasi, alustab La Scala ooperiteater oma hooaega 7. detsembril, Milano linna kaitsepühaku Püha Ambrosiuse pühal. Kogu talve kuni juunini on teater ooperitempel. Sügisel algab 1982. aastal asutatud Filharmooniaorkestri sümfooniakontsertide aeg. Lisaks on teatril oma koor ja balletitrupp.
Repertuaar
Teatri kaasaegne repertuaar on mõeldud kõige erinevamatele maitsetele. Siin saate lavale tuua klassikuid - Verdi, Wagneri, Puccini, Bellini, Rossini, Gounod, Tšaikovski, Mussorski, Donizetti. Teatrijuhtidele pole aga võõrad ka uued suundumused ja kuulsate teoste alternatiivsed tõlgendused on La Scala repertuaaris regulaarselt kohal.
Maksumus ja piletite tellimine
La Scala piletihinnad jäävad vahemikku 29 kuni mitusada eurot. Hea nähtavusega kohad maksavad palju raha. Kõige väärtuslikumad istmed on kioskites, galeriis ja esimestes ridades boksides. Hooaja avapäeval leiab aset kõige rabavam ja oodatuim tegevus, mida saab näha vaid märkimisväärse summa tasumisel. Piletite broneerimine ja tellimine toimub teatri veebisüsteemi kaudu või otse Milanos. La Scala ooperit hinnatakse aga ennekõike maistest rikkustest, piletite eest tasub hoolt kanda.
Otsige hotell La Scala teatri lähedaltTeatri aadress
La Scala muuseum
Kokkuvõtteks tasub mainida, et della Scalas on muuseum, mis on täis ilusaid, hämmastavaid ja imelisi asju, mis on otseselt seotud teatrieluga. Muuseumi seintel võib näha kuulsate ooperidiivade portreesid. Eriti populaarne on K. Bryullovi maalitud lõuend, mis kujutab J. Pastat Anne Boleyni kostüümis. Lisaks on näitusel mitme silmapaistva helilooja büstid, G. Verdi surimask, modellid silmapaistvamatele lavastustele ja muud meeldejäävad eksponaadid. La Scala teatrimuuseumi pileti maksumus on 6 eurot.
Vaatamisväärsused La Scala teatri lähedal
Rahulik jalutuskäik teatri seintelt mööda mosaiikidega kaunistatud alleed viib väljakule, kus asub Doumo. Gooti keskaegne hoone hämmastab oma teravate katusetippude ja rikkaliku kaunistusega. Läheduses asub veel üks huvitav vaatamisväärsus - see on monument Itaalia leiutajale, kunstnikule ja teadlasele.
↘️🇮🇹 KASULIKUD ARTIKLID JA SAIDID 🇮🇹↙️ JAGA OMA SÕPRADEGA
Milano La Scala teatrit peetakse üheks kuulsamaks maailmas, seda nimetatakse õigustatult Itaalia uhkuseks ja ooperipärliks. Tuhanded turistid püüavad igal aastal külastada La Scalat ja näha ooperi- ja balletistaaride etendusi.
Teatri nimi on seotud iidse Milano kirikuga, mis asus sellel saidil mitu sajandit tagasi - Santa Maria della Scala. Teater sai oma nime tema auks. Kuigi paljud arvavad, et “scala” on itaalia keelest tõlgitud kui “trepp”, korreleerub nimi kuidagi selle sõnaga.
Teater väärib muidugi suurt tähelepanu mitte ainult kui suurim kultuuri- ja kunstiobjekt – oma ajaloo seisukohalt on see ka päris huvitav.
La Scala teatri üldvaade Google'i panoraamil
Piletid La Scala teatrisse Milanos
Ooperi-, balleti- või sümfooniaorkestri kontserdi piletid maksavad keskmiselt 30–400 eurot. Hind sõltub muidugi valitud istekohast: soodsaimad piletid on amfiteatri nn pimetsoonis, mis asub lavast märkimisväärsel kaugusel (viimased read); Kioskite piletid on kallimad, kuid ka ees istuv pealtvaataja võib teie vaate blokeerida; kõige populaarsemad ja kallimad piletid on keskboksides: sealt avaneb suurepärane vaade lavale.
Alla 18-aastastele teismelistele, alla 26-aastastele õpilastele ja üle 65-aastastele pensionäridele kehtib 25-protsendiline allahindlus mis tahes päeval esinemisel. Teatris peate esitama mitte ainult pileti, vaid ka dokumendi, mis võimaldab teil broneerida istekoha alandatud hinnaga.
Pileteid saab osta sissepääsu juures asuvast teatri kassast või osta neid veebis La Scala ametliku veebisaidi kaudu. Iga pilet on isikupärastatud, seega peate enne ostmist täitma lühikese vormi, kus on märgitud oma andmed. Sel põhjusel ei ole võimalik piletit edasi müüa.
Piletid La Scala teatrimuuseumisse
Samuti saate osta pileteid La Scala muuseumisse ning ekskursioonile teatris ja selle töökojas. Muuseumi pilet täiskasvanule maksab 9 eurot, 15-liikmelisele rühmale - 6 eurot igaüks (üle 12-aastased koolilapsed ja üle 65-aastased pensionärid saavad pileteid osta sama hinnaga); Alla 12-aastased koolilapsed, puuetega inimesed ja giidid pääsevad tasuta.
Piletikassas on võimalik vältida pikas järjekorras seismist ja broneerida veebilehel pileteid turistigrupile või kooliõpilastele.
Tasu eest (3 eurot inimese kohta) saab laenutada virtuaalreaalsuse prille ja kujutada end nende abil ette maailmakuulsa laulja või tantsijana esinemas legendaarsel La Scala laval.
Teatriekskursioonid
Teatriekskursioonide osas on hinnad järgmised: tavatuur giidiga (45 minutit) maksimaalselt 20 inimese grupile - 25 eurot inimene; terviklikum ja detailsem ringkäik (ca 60 minutit) maksimaalselt 20 inimese grupile - 50 eurot inimene. Neile, kes soovivad broneerida eksklusiivset ekskursiooni (kestus - 90 minutit), maksab pilet 1-5-liikmelisele grupile 500 eurot ja 5-10-liikmelisele grupile 1000 eurot. Teid näidatakse teatris ringi ja pääsete ka muuseumisse. Ekskursioone viiakse läbi ajal, mil etendusi ega proove ei toimu. Giidid räägivad inglise, itaalia ja prantsuse keelt. Teatrisse saab minna ka organiseeritud turismigrupiga koos venekeelse giidiga (teatri kodulehelt seda teenust ei saa, selleks tuleb võtta ühendust reisibürooga või küsida abi venekeelselt giidilt) .
Täiskasvanutele Ansaldo töötoa piletid - 25 eurot; grupile 4-20 inimest - 15 eurot inimene; ekskursioon kooliõpilaste rühmale (maksimaalselt 25 inimest) itaalia keeles - 100 eurot, muudes keeltes - 130 eurot. Puuetega inimestele tasuta pilet. Töötoa ringkäigu piletid tuleb eelnevalt broneerida kodulehel (2 päeva enne külastust).
Takso
Uberi teenused on Milanos saadaval, seega saad mobiilirakenduse kaudu taksot helistada kõikjal linnas.
La Scala teater videol
Suurepärased muusikud ja dirigendid, kuulsad ooperihääled ja parimad balletitantsijad, jäljendamatud esinemised Euroopa suurimal laval – kõik see on La Scala suurepärane ja ainulaadne teater. Temast sai Tema Majesteedi klassikalise muusika sümbol.
Milano vanima teatri ajalugu
Tänapäeval asub La Scala teater Milano iidses kesklinnas väikesel väljakul, mille keskel seisab Leonard da Vinci monument. Selle ajalugu ulatub kaugesse minevikku ...
14. sajandil asus sellel paigal väike Püha Maarja kirik, mille patrooniks oli jõukast de Scala perekonnast pärit üllas daam.
1776. aastal hävis Milano kuninglik hertsogiteater tugevas tulekahjus. Itaalia kuulus siis Austria-Ungari koosseisu ja keisrinna Maria Theresia otsustab ehitada uue teatri. Territoorium on kindlaks määratud – lagunenud La Scala kiriku kohas.
Milano ootas hinge kinni pidades, sest 90 linnaaristokraati eraldasid hoonele uskumatu raha – miljon liiri. Vaid 2 aastaga töötas arhitekt Giuseppe Piermarini projekti välja ja ehitas luksusliku hoone.
Teatri interjöör
Teatri projekteerimisel rakendas arhitekt esimesena optilisi seadusi, nii et kõikjalt tohutust saalist näeb vaataja laval toimuvat selgelt ja kuuleb.
Kõik kastid, ja neid oli 194 pluss kuninglik, asusid viies astmes, mis kõik olid ääristatud galeriiga, kust sai osta jooke või mängida kaardimänge. Igas boksis oli 8-10 inimest, ainult 2 tooli.
Kuid kioskites polnud toole ja toolid pandi enne etendust. Tõepoolest, lisaks balleti- ja ooperietendustele toimus saalis iga-aastane karneval ja isegi härjavõitlus.
Saal oli küünaldega valgustatud, pealtvaatajatele tilkus vaha pähe. Kütet polnud ja daamid mähkisid end karusnahadesse. Kuid interjöör oli vapustav oma luksuslike kulla, hõbeda ja valge varjunditega.
Vagunid toimetati otse teatrisse, kus korraldati sissepääs vankritele.
La Scala ooperiteater ei saanud kiidelda tohutu lavaga, kuid akustilised võimalused olid ületamatud - igasugune muusikainstrumendi või laulja heli oli selgelt kuulda kogu saalis, kuigi puudus orkestriauk ja muusikud asusid lava.
Teater muutus kiiresti moekaks kohaks. Mõned tahtsid kuulda uut muusikat, teised aga lõbutseda, kaarte mängida, daamidega kohtuda ja sõpradega vestelda.
Isegi Itaaliasse tulnud kirjanik Stendhal ei suutnud vastu panna, et ta kirjutas oma päevikusse arvustusi teatri La Scala kohta. Ta räägib sellest oma sõpradele kirjades, märkides entusiastlikult luksuslikke kostüüme, mitut maastike vahetust ühe etenduse ajal ja hämmastavaid hääli.
Legendi sünd
La Scala teater avas oma uksed 1778. aasta augustis. Selle sündmuse jaoks kirjutas A. Salieri spetsiaalselt ooperi “Tunnustatud Euroopa”. Avapäeval esitati veel üks ooper ja lavastati kaks balletti.
Teatri täielikuks toimimiseks oli vaja truppi. Milano La Scala ajalugu on jagatud perioodideks sõltuvalt sellest, milline helilooja või dirigent seda juhtis ja milliseid muusikalisi eelistusi nad Milano ühiskonda tutvustasid.
Teater elas üle Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi, Arturo Toscanini ajastu. Alates 2015. aastast juhib La Scalat Itaalia dirigent Riccardo Chailly.
Just La Scalast sai koht, kus Itaalia heliloojad Anfossi, Paisiello, Cimaroso, Guglielmi, Mercadante, Cherubini ja Maira said oma esimese kuulsuse. Milano teatri saalist müristasid G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Puccini nimed üle maailma. Nende oopereid näidati esmalt nõudlikule Itaalia publikule La Scalas.
G. Verdi teosed said Euroopas populaarseks pärast Milano teatris lavale toomist.
Etendus Milano teatris on saanud lauljale, muusikule, tantsijale või dirigendile maailma tunnustuse märgiks.
La Scala taassünd
Teise maailmasõja ajal sai hoone pommitamises tugevalt kannatada. See vajas põhjalikku remonti. Ameerikasse lahkunud La Scala dirigent Antonio Toscanini saadab raha hoone taastamiseks. 1946. aasta aprillis avas oma uksed renoveeritud teater, mille dirigendipuldis oli taas Toscanini.
Teatri restaureerimine
Kuid aeg läks, ruumid lagunesid, seadmed ei vastanud enam tänapäevastele nõuetele. 2001. aastal suleti hoone rekonstrueerimiseks. Aga etendused ei peatunud, need viidi üle Arcimboldi teatri lavale.
Tööd jätkus aastatel 2002–2004. Mida tehti:
- lava on suurendatud 3 korda, nüüd mahub sinna mugavalt 800 artisti;
- paigaldati kaasaegne arvutitehnika orkestrile ja dekoratsioonidele;
- laiendatud on laod, kontorid, riietusruumid;
- Teatrile lisati täiendavaid hooneid.
Kostüümid ja dekoratsioonid valmivad spetsiaalselt selleks ette nähtud Ansaldo töötubades, kus hoitakse ka kuulsaid kostüüme ja rekvisiite varasematest esinemistest.
Töö teostas Šveitsi arhitekt Mario Botta. Ta suutis teatri renoveerida, jättes selle lopsaka klassikalise stiili muutmata.
Nüüd on auditoorium iidne luksus, mis on ühendatud kaasaegse mugavusega. Saali erakordne akustika on hoolikalt säilitatud, esinejad on kuulda ka ilma võimendusseadmeteta.
Saal ja akustika
Kuidas kirjeldaksite La Scala auditooriumi kahe sõnaga? Luksus ja mugavus.
2015. aasta samettoolid on nüüd varustatud elektroonikaseadmetega, mille tahvlil on pealdised 3 keeles. Seinad on kaetud kullatud ja kaunistatud krohviga. Suured peeglid suurendavad valgust.
Esinemist oodates saab jalutada fuajeesse, kuhu on paigaldatud kuulsate heliloojate skulptuurid.
La Scala tähed
Milano teater on koht, kus lauljat tunnustatakse. La Scala laval esinemine on suur au. Siin laulsid T. Ruffo, T. Schipa, G. Benzanzoni, De Luca, M. Caniglia, B. Gigli, M. Del Monaco, F. Corelli, E. Caruso, P. Domingo ja paljud teised.
Vene lauljatest köitsid Itaalia avalikkust Fjodor Chaliapin ja Leonid Sobinov.
La Scala vaimusünnitus
20. sajandi keskel loodi teatri juurde filharmooniaorkester. Ta annab La Scala laval eraldi etendusi.
1955. aastal avati Piccola Scala, kuulsa Milano teatri filiaal, kus väikeses viietuhandekohalises saalis saab näha ja kuulda iidsete heliloojate muusikat kammerorkestri esituses. Siin lavastatakse ka uute autorite teoseid.
Mis on teatri repertuaaris
Nüüd leiab La Scala teatrist iga muusikafänn endale sobiva teose. Teatri repertuaari kuuluvad itaalia, prantsuse, saksa ja vene heliloojate tuntumad klassikalised teosed: Tšaikovski, Mussorgski, Bellini, Debussy, Mozart, Wagner, Mussorski, Verdi, Rossini, Puccini, Gounod jt.
Teatrihooaeg
18.-19. sajandil sõltus La Scala plakat aastaajast. Kevadel, suvel ja sügisel mängiti teatris tõsiseid oopereid, tehti isegi draama- ja nukulavastusi. Karnevali ajal rõõmustas teater balleti ja kergete, meeleolukate ooperitega.
Nüüd algab hooaeg 7. detsembril ja lõpeb novembris. Tavaliselt esitatakse ettekandel vaheldumisi ooperid ja balletid, regulaarselt esineb sümfooniaorkester ja antakse lasteetendusi.
Tänapäeval pole La Scala mitte ainult traditsioonilised klassikalised teosed, vaid ka tuntud ooperite ja ballettide originaalsed autorilavastused, aga ka julged ja vastuolulised uuenduslikud näidendid.
Kuidas pileteid tellida ja nende maksumus
Näib, et maailma kuulsaima ooperimaja piletid ei saa olla odavad. Ooperi odavaim pilet maksab aga 11 eurot, balleti pilet - 5, sümfooniaorkestri etendustele - 6,5. Iga turist, kes näeb etendust galeriist, võib endale sellist piletit lubada.
Loomulikult ei ole neid pileteid kunagi liiga palju, seega tuleb nende eest eelnevalt hoolt kanda, tellides need teatri kodulehelt või teatri broneerimisteenusest. Teine võimalus on minna volitatud müügipunkti või kogu linnas asuvasse kassasse.
Milaanosse La Scalasse saab aga pileti osta paar tundi enne etendust, teatriväljakul ootavad edasimüüjad. Kuid sel juhul peate olema valmis, et pakutakse väga kalleid pileteid:
- ooperisse - kuni 2000 eurot;
- balleti eest - kuni 250 eurot;
- kontserdi eest - kuni 90 eurot.
Faktid La Scala ajaloost
La Scala teater paigaldas esimesena Euroopas elektri. Kesklühtril oli 365 lambipirni.
1964. aastal esines La Scala esimest korda Moskvas Suure Teatri laval, samal ajal kui Bolshoi trupp tuuritas Milanos.
2008. aastal pälvis "staari" tiitli esimest korda Venemaa baleriin Svetlana Zakharova.
Dirigent Arturo Toscanini muutis teatrikülastuse reegleid. Ta keelas daamidel istuda, kandes tohutuid moodsaid mütse, kuna need varjasid teiste pealtvaatajate vaatevälja. Toscanini muutis kava: enne ooperietendust balletietendusi enam ei näidatud. Ta tutvustas ka reeglit, et lava paljastamiseks ei tohi eesriiet üles tõsta, vaid see tuleb lahti tõmmata – ainult sel juhul sai artiste näha tervikuna.
Külaskäigu nüansid
Te ei tule La Scala teatrisse teksade või kampsuniga. Mehed on lubatud ainult ülikonnas ja eelistatud on smoking. Naised kõnnivad pikkades õhtukleitides. Karusnahad ja teemandid on teretulnud!
Kui kaotate pileti, ei pea te muretsema – tund enne etendust väljastatakse kassas uus, kui olete kviitungi salvestanud.
Teatripiletit ei saa kellelegi kinkida – see on isikustatud.
Teatrisse võib tuua lapsi alates 5. eluaastast. Kui aga laps segab ülejäänud publikut, tuleb etendust jälgida fuajees, kuhu on paigaldatud ekraanid, millele etendust edastatakse.
Teatrimuuseum
Isegi ilma Milanos La Scala etendusel osalemata saate seda kuulsat hoonet külastada, kui külastate teatrimuuseumi, mis asub 2. korrusel.
200 aastat teatriajalugu esitletakse 10 saalis:
- lood kuulsatest heliloojatest, kelle teoseid nende seinte vahel esitati;
- suurte muusikute instrumendid, sealhulgas Antonio Toscanini taktikepp, Franz Liszti klaver;
- luksuslikud ülikonnad;
- dokumendid ja plakatid;
- helilooja G. Verdi töölaud ja tema surimask.
Pilet maksab umbes 5 eurot. Muuseumist minnakse läbi fuajee boksi, kust on näha kogu legendaarne auditoorium.
Kuidas saada La Scala teatrisse
Milano La Scala teatri aadress on Via Filodramatici, hoone 2.
Sinna pääsete:
- trammiga nr 1 ja 2 Manzoni Scala peatuseni;
- bussiga nr 61;
- Metrooga, kasutades punast või kollast liini, väljuge Duomo jaamas.
Noh, on veelgi lihtsam võtta takso, et õigeks ajaks kohale jõuda ja peent õhtut täielikult nautida.