Ostke pileteid etendusele"стеклянный зверинец". Стеклянный зверинец Спектакль стеклянный зверинец театр наций!}

Noormees Tom elab ema ja õega samas majas. Üks tema lohutuseid siin elus on klaasloomade kogumine. Kuid teatud raskust tema olemasolus esindab tema enda ema oma despootliku iseloomu ja kinnisideega. Ta terroriseerib pidevalt vanemaid lapsi, kuid sageli muutub despootlikust inimesest südamlikuks naiseks, kes armastab tingimusteta oma lapsi.

Tennessee Williamsi näidendi ainetel valminud Tufan Imamutdinovi lavastus paljastab igale ajastule omased vanemate ja laste probleemid. Selle näidendi esimene etendus lavastati Chicagos 1944. aastal. Täna on see saadaval Rahvuste Teatris ja vene publikule. Erilist tähelepanu väärib süžee peategelane Amanda, kelle rollis on Marina Neelova. Vaataja silme ette ilmub ta hallide lokkidega vanaproua tundmatusse kujundisse ja kohutava käitumisega seltskonnategelase vaimus. Oma uues rollis üllatab Neelova iga vaatajat.

Klaasi majakoda võidab iga tõelise teatrivaataja südame. Ja kes selle lavastusega veel kursis pole, peaks osta pileteid ja naudi elavat ja lummavat teatrietendust Rahvuste Teatris.

Näidend põhineb väljapaistva USA näitekirjaniku Tennessee Williamsi näidendil, mis tõi selle autorile esimese suure edu.

Lugu rasketest suhetest kunagises edukas, kuid nüüd vaevu pinnal püsivas perekonnas. Minevikusündmused, nähtuna kirjanikuks saanud peategelase silmade läbi. Meenutusi ekstsentrilisest, naljakast, absurdsest ja liigutavast emast Amandast tema soovis säilitada hea enesetunne, kes püüab iga vahendiga oma tütre, põdura Laura häbeliku unistaja saatust korraldada. Mälestused saatuslikust õhtust, mil Tom ema nõudmisele järele andes tõi oma õe majja potentsiaalse kosilase. Külaline osutus kihlatuks, mis kutsus esile viimase pereskandaali, mille järel Tom lahkus oma kodust igaveseks.

Amanda rollis on Sovremenniku teatri näitleja, legendaarne Marina Neelova. Etenduses mängivad Lenkomi teatri noor staar Alla Juganova (Laura), Rahvuste Teatri staar Jevgeni Tkachuk (Tom) ja külalisrollis teine ​​noor, kuid juba kuulus filmikunstnik Pavel Kuzmin.

Noor andekas lavastaja Tufan Imamutdinov on oma intervjuudes korduvalt väitnud, et konservatiivsuse ajastu teatris on end ammendanud. Ja tõepoolest, iga tema etendus on katse jõuda publikuni, heita värske pilk igavestele probleemidele ja loomulikult võimalus end tõestada noortele näitlejatele, keda Imamutdinov meelsasti oma meeskonda kutsub. Erand pole ka Rahvaste Teatri laval lavastatud “Klaasmenaaž.

Lavastusest "Klaasist loomaaed"

“Klaasloomakoda” on etendus, mis põhineb Tennessee Williamsi samanimelisel näidendil, keda sageli kutsutakse ameeriklasest Tšehhoviks. Tema töödes pole peamine mitte pisidetailid ega keerukas süžee, vaid keskkond, milles kangelased on taht-tahtmata sunnitud käituma just nii ja mitte teisiti. Seekord on fookuses lugu kunagisest õilsast, kuid vaesunud perekonnast, kus võluv autoritaarne ema üritab oma laste saatust korraldada. Pealegi on igaüks neist juba täiskasvanu, kellel on oma iseloom, tunded, soovid. Tahes-tahtmata tekib teineteist armastavate inimeste vahel psühholoogiline vastasseis.

Näidendi “Klaasloomakoda” esietendus toimus 16. veebruaril 2013. aastal. Siis hämmastas näitlejad publikut tõeliselt - igale teatrivaatajale tuntud andekat Marina Neyolovat ümbritsesid noored kolleegid - Alla Juganova, Pavel Kuzmin, Jevgeni Tkachuk.

Muud lavastaja üritused

“Klaasloomakoda” pole Tufan Imamutdinovi ainus lavastus Moskvas. Tema etendused “Üksik lääs” ja “Shisha” jõudsid edukalt lavale Rahvaste Teatris ning “Lass” mängiti teisel kaasaegsel laval. Lavastaja töötab aktiivselt ka kodumaal Tatarstani Vabariigis.

Kuidas osta pileteid etendusele “Klaasloomakoda”

“Isade ja poegade” probleem on igavene, seetõttu leidub nii esietenduse päevadel kui ka 2019. aastal rahvaste teatris etendust “Klaasmenaaž” vaatamas käijaid. Kui oled selle otsuse teinud, siis jääb üle vaid üks asi – hoolitseda piletite ostmise eest. Saate selle probleemi meile usaldada, kuna:

• isiklik mänedžer ei aita teil mitte ainult osta pileteid etendusele "Klaasloomakoda", vaid valib ka parimad kohad mis tahes hinnakategoorias;
• te ei pea oma tellimusele järele minema - kuller toimetab piletid Moskvas ja Peterburis täiesti tasuta;
• Meie ettevõte on valmis hoolitsema mitte ainult teie vaba aja, vaid ka teie eelarve eest – püsiklientidele ja korraga rohkem kui 10 pileti ostjatele on soodustus.

Selleks, et kõik, kes ühendust võtavad, saaksid tõeliselt meie kliendiks, oleme hoolitsenud teie mugavuse eest: tellimust saate esitada mitte ainult veebis, vaid ka telefoni teel ning selle eest ka mitmel viisil tasuda.

“Klaasmenaaž” on nagu Tšehhovi näidendidki teatriklassika. Noore andeka režissööri Tufan Imamutdinovi tõlgenduses ei osutunud see avangardseks, vaid ootamatuks. Lavastus on seda väärt, et veeta sellele oma õhtu ja nautida lisaks psühholoogiliselt peenele süžeele ka kauni Marina Neelova ja tema lavapartnerite andekat esitust.

Tufan Imamutdinov muutis Tennessee Williamsi näidendi rõhuvast emast lavastuseks perekonnast, kus kõik armastavad üksteist ja kõik tunnevad end teiste ees süüdi. Peaosas Marina Neelova.

Töötoa lemmikloomanäidendi “Klaasloomakoda” lavaletoomine Suurel Laval ei ole lihtne sündmus. Režissööriks pürgijad eelistavad tänapäeval töötada eakaaslastega näitlejatega intiimsetes ruumides „oma” vaatajaskonna kitsale ringile, püüdes vältida „tõlkeraskusi” teiste põlvkondade keelde. Selles on loomulik soov esitleda ja kehtestada end mingisuguse uue kogukonnana, millel on oma ellusuhtumine, tänapäeva tunnetus ja stiil. Paljud inimesed ei julge oma “siseringi” piire ületada. Lõppude lõpuks pole probleem ainult "isade" ja "laste" vastastikuses mõistmises. Proovides meisternäitlejaga, tegusa inimesega, kes on valmis etendusse panustama mitte ainult oma oskusi, vaid ka oma saatust, tekib kohe küsimus, mida talle anda, millistele uutele horisontidele teda meelitada. Väljakutse on tõsine. Kuid see on ainus viis professionaalseks kasvamiseks.

Bashevis-Singeri romaanil põhinevas näidendis “Shosha” töötas ta juba koos tõelise staariga. Shoshi mängis oma emana väikest, kuid olulist rolli. Klaasmenageeris helistas ta ja pakkus rolli, mis tundus tema jaoks täiesti iseloomust väljas – türannist ema Amanda Wingfield, kes nõuab oma õnnetutelt lastelt ennekõike sündsuse järgimist. Õigemini, Amandat tavaliselt nii tõlgendatakse. Muidu poleks tema kodust ära jooksnud poeg Tom, kelle prototüübiks ta end osaliselt pidas, välja näha nagu vulgaarse argielu köidikuist pääsenud kangelane. Lavastuses on kõik teisiti.

Ebamugava Wingfieldi maja paljaste pappseinte vahel elab tõeline pere - ema ja tema lapsed: poeg Tom (), kes loeb luulet, kes vihkab oma tööd kingapoes ja kogeb valusalt oma puuet, maailmast tarastatud. ümber mängukarusselli klaashobustega, põdur tütar Laura ( ). Kõik kolm armastavad üksteist ja igaüks tunneb end teiste ees süüdi. Amanda - kuna tema õnnetu abikaasa jooksis tema juurest ära, olles suutnud perekonna varanduse ära juua. Tom – selle eest, et ei saanud olla toeks. Laura peab end isegi kõigi pere murede põhjustajaks. Kõik kolm mängisid suurepäraselt. Näitlejad on täpsed, orgaanilised, tunnetavad üksteist, vastavad improvisatsioonidele. ta ei karda olla naljakas ja haletsusväärne, mingi hull emakana, kes sõna otseses mõttes kägistab oma tibusid kiusliku hoole ja pidurdamatu kinnitusega, et nendega on kõik korras. isegi akrobaatilistel katsetel emaliku hoolitsuse eest läbi seinte imbuda, isegi teeseldud ebaviisakuses, paneb ta tundma oma kangelase õrna sõltuvust nii oma emast kui ka õest. , kes ei taha tekitada kahju oma kangelanna füüsilise puudega (lubades endale vaid kerget lonkamist), sunnib Laurat aktsepteerima oma perekonda sellisena, nagu nad on, neid mõistma ja tundma end peaaegu pere vanimana.

Lavastuse häda on selles, et noor lavastaja, olles peenelt välja mõelnud peredraama algsituatsiooni, ei suutnud seda edasi arendada. Stseenist stseeni mängivad näitlejad üha rohkem sama oleku varjundeid. Kuid tegevus on seda väärt. Tõeline sündmus leiab aset alles teises vaatuses, kui Tom toob õele külla hüpoteetilise peigmehe. Ainult Laura ja Jimi () kohtumise stseenis - alates esimesest kohmetusest, läbi võimaliku vaimse intiimsuse võlu ja tulevikulootuse kuni Jimi ülestunnistuseni, et ta on kellegi teisega kihlatud - toimub draama "siin ja praegu". ”. Ja Tomi põgenemine just tema järel, see sama Tom – siiralt armastav, hooliv vend ja poeg, nagu vaataja on teda juba harjunud tajuma – tundub uskumatuna. Kuid eesriie langeb dramaatiliselt ja sellele projitseeritakse kirju pilt laste kaleidoskoobist, mis on puruks murtud.

Foto Elena Sidyakina

Tennessee Williams

Kammerlik, peaaegu intiimne psühholoogiline etendus. Selle tõelise ja samas mõistujutu autentsus, lavastaja ja esinejate oskus köidavad publikut, juhtides vaataja kaasa ka siis, kui ta lõbutsema tuleb.

Pole juhus, et lavastust ei võtnud nii üksmeelselt vastu mitte ainult Moskva kriitikud: Tšehhovi festivalile tulnud USA teatritegelased väitsid, et see on Williamsi näidendi viimaste aastate parim lavastus. Peaosa mängib meisterlikult Vene Föderatsiooni rahvakunstnik Olga Širokova: tema esituses on Amanda naine-laps, naiivne ja visa, elab mälestustega ja püüab ellu jääda endale võõras keskkonnas – absurdne, naljakas, kohati traagiline, aga väga liigutav dramaatiline tegelane...

Etenduse kestus: 2 tundi 50 minutit koos vaheajaga.

Lavastaja: Aleksander Vilkin

Kostüümikunstnik: Dina Mogilnitskaja

Helilooja: Nikita Širokov

Koreograaf: Maria Ostapenko

Stsenograafia: Juri Dolomanov

Tegelased ja esinejad

Arvustused

“Avastasin selle teatri juhuslikult. Sõitsin Sukharevskajast mööda ja sattusin kirjadele “juhina...”. Googeldasin. Avastasin, et The Glass Menagerie oli reedel ja ostsin pileti. Ta läks etendusele, olles pärast tööd äärmiselt väsinud ning ärritunud ja pahur, nagu üles ajanud sarvepesa. Olin skepsis täis, eriti pärast selle näidendi lavastust, mida hiljuti Nikitski värava teatris nägin. Ja siis tuli lavale Tom Wingfield (Denis Kravtsov) ja ma hingasin kergendatult. Kõigist kolmest nähtud Tomist oli see lihtsalt täiuslik. Autori monoloogide ajal näis ta pöörduvat publiku poole, kuid samal ajal ütles ta seda kõike otsekui iseendale, öeldes oma mõtteid kõva häälega välja. See on minu arvates parim esitlus. Natuke “üle vaataja” ilma tuttava nn “neljanda seina” lõhkumiseta – see on minu jaoks oluline. Laura (Elena Shchukina) oli peenike nagu peenike oks. Ja jah, see oli tõeline Laura. Kohati ta isegi ärritas mind oma peaga pilvedes ja see rollitõlgendus rõõmustas mind. Laura liikus kaaluta, isegi lonkamisest hoolimata, laval ringi, justkui oleks ta vaid vari oma kodus, püüdes näida nähtamatu, et keegi teda lemmiktegevustest lahti ei rebiks. Ja Amanda (Olga Shirokova) osutus imeliseks. See pole kunagine kaunitar, kes joob usinalt oma järglaste verd. Ei, Amanda mõtleb siin pidevalt oma laste tulevikule ja püüab neid hoiatada enda ja teiste inimeste vigade eest. Ja ta teeb seda ainult sellepärast, et ta tõesti hoolib neist. Jah, tema mure ja mitte (või mitte ainult) isekuse hüsteerilised ilmingud. Jim (Aleksei Štšukin) on hea. Pole ideaalne (siin hoiab juhtpositsiooni endiselt Konstantin Dunaevski), kuid ta sobib tegelaskujuga suurepäraselt. Mulle meeldis, et siinne klaasmenaaž oli tegelikult kogumik klaasloomi kapis. Ja üleüldse on lavastus ülimalt klassikaline, ütleks isegi, et vanamoodne, mis minu puhul on kompliment. Ja näidendi tekst oli paigas, kõrvu ei valutanud miski. Sellesse teatrisse tulen ma kindlasti veel.”

«Kunagi... Ma armusin Tennessee Williamsi. Ma lihtsalt armusin ja kõik. Ja nüüd on mul tema teoste lemmiktõlkijad – tegelaste kõne meloodiat pole nii lihtne tabada – tänased tõlked on selle näide. Mäletan siiani neid VAAP-i eksemplare, mis mulle Petrovski Liinide teatri raamatukogus kingiti. Minu peas vormusid üksteise järel mu enda kujundid näitekirjaniku kangelastest ja kangelannadest. Vaatasin peaaegu kõiki teatrilavastusi mitte ainult Moskvas ja Leningradis, hiljem ka Peterburis. Mõnikord jõudis see naljakani. Kui ma läksin ärireisile mõnda N-i provintsilinna, uurisin esimese asjana, kas kohalikus teatris on Tennessee Williamsi lavastus. Etteasted olid kaasahaaravad, pettumust valmistavad, meeldisid, ei meeldinud jne...Ja ainult mõned neist jätsid selle pika ja keeruka järelmaitse, mida tahaks aastaid hiljem uuesti tunda. Minu soov täitus eile. Lavastuses "Klaasmenaaž". Olga Shirokova, tänu sulle nägin oma Amandat taas!

"Sest aeg on pikim vahemaa kahe punkti vahel (c). Tennessee Williams. Jim O, Connorit kirjeldab Williams kui "tavalist meeldivat noormeest". Tegelikult just selliseks noormeheks osutus näitleja Vladimir Roganov. Üldiselt vastandatakse tegelast ennast kõikidele Wingfieldide perekonna liikmetele, kuna tal on lahkust, julgust ja jõudu kellegi teise neuroosile vastu seista ja sellesse mitte sekkuda ega põgeneda, argpükslikult, vaid ausalt, neid teavitades olukorrast välja tulla. pannes talle neurootilisi lootusi nende lootuste võimatuse ja ebaotstarbekuse osas. Ja tantsida. Tants nii ema kui tütrega oli imeline. Ilusa noormehe ilmumine sisuliselt kloostrisse on tõeline sündmus. Kui ma õigesti nägin - detail, mis jätab mu arvustuse mõnevõrra ilma paatosest -, on kaua enne sündmuste algust perekonnast lahkunud kadunud isa portree, kes hõivas elutoas keskse koha, väga sarnane teatri portreega. direktor. Minu arvates oli see detail võluv. Ja minu jaoks midagi erilist, olulist ja isiklikku: suur tänu Olga Širokovale ootamatu võimaluse eest näha korraga elusana kaht naist, kes olid minu juurest juba lahkunud ja mind üles kasvatanud – mu ema ja vanaema. Amanda žestid ja intonatsioonid äratasid nende hääled, sõnad ja liigutused ellu, mis ajas mind veidi nutma. Minu subjektiivse hinnangu järgi on see Tennessee Williamsi lavastus, mida peab oma silmaga nägema. »

«Eile sattusin spontaansuse meistrina kogemata teatrisse. Pealinna standardite järgi täiesti tundmatusse kohta. See asub Sukharevskajal ja kannab nime "Kirsiaed". Ja ma vaatasin Tennessee Williamsi ainetel põhinevat “Klaasmenagerit”. Üldiselt on see minu elus juba kolmas “Klaasmenaaž”. Esimesed kaks olid Peterburis Fontanka noorteteatris, nii et võin öelda, et debüüdi tegin Moskvas. Tegelikult ei oodanud ma teatrilt suurt midagi, kus saab paar tundi enne etendust esirea pileti osta. Aga kuna ma ei ole professionaalne asjatundja, siis meeldisid mulle väga nii lavastus kui ka näitlejad. Ja nagu mulle tundus, kujunes siin kõik palju traagilisemaks ja psühhedeelsemaks kui Molodežkas. Seal mäletan “Siniseid roose” (nime kohalik versioon) väga ereda näidendina, kuigi tähendus on muidugi sama. Ja siin on teine ​​tegevus lihtsalt klomp kurgus. Noh, või võib-olla hakkasin vanusega selliseid asju teravamalt tajuma. Mulle meeldivad raamatud, filmid ja näidendid inimestest, kes elavad oma maailmas, omas, kuid minu omaga sarnases maailmas. Ma tahan neile alati hüüda: "Hei, kuule, aga miks sa oled selles ebareaalses ruumis, miks sa ei ole minu kõrval, ma vajan sind nii väga, aga ma saan sind ainult armastada, mõista ja sind puudutada." Ja jah, “Klaasmenaaž” sobis mulle praegu väga hästi ka seetõttu, et mitte väga ammu ilmus MINU ellu, mitte raamatusse ega kinosaali, vaid minu ellu tõeline, elav inimene, kellele mitte ainult ei saa. Ma ütlen sama asja, aga ka seda, mida saab puudutada ja isegi kallistada. Ja helistada võib ka! Ma pole kindel, et see inimene on minuga igaveseks ilmunud, kindlasti kaob ta varsti, nagu tavaliselt, aga mul on ülimalt hea meel teada saada, et minu asustamata maailm on tegelikult asustatud, meid on vähe.

“Filmis “Illusioon” vaatasin konkreetselt mängufilmi ja kõrvutades seda Vilkini lavastusega, märkisin eeliseid teatrile. Hea, et on veel teatreid, mis lavastavad näidendeid klassikalistes lavastustes, ilma lavastaja lollusteta.