Meeleparanduse idee ja patuprobleem on seotud iidse teatri traditsiooniga. Kuid antiikaja inimeste jaoks erines patu ja meeleparanduse mõiste kristlikust. Kristluse-eelse ajastu kangelased pöörduvad templite poole palvega viia läbi puhastusriitus, tasuda, tehes ohverdusi jumalatele. Kristlik meeleparandus kui sisemine puhastus on eranditult oluline samm edasi inimkonna moraalses arengus.
A. N. Ostrovski 1859. aastal kirjutatud näidendis "Äike" tõstatatakse moraaliküsimused väga teravalt. Juba pealkirjas endas on idee Jumala karistusest pattude eest.
Tegevus toimub Volga kõrgel kaldal asuvas Kalinovi linnas. Nimi on fiktiivne ja on seotud suulisega rahvakunst. Viburnum, mõru sümbol naise saatus, on seotud Katerina kuvandiga, abielus naine kes armus teise inimesesse. Muinasjuttudes ja eepostes Kalinovi sild Käivad lahingud Vene kangelaste ja ime - judi vahel, seega võib väita, et linna nimi sisaldab võitluse motiivi. Näidendi tegevust ei juhi väline konflikt- vastasseis uhke Katerina, kes ei salli "asjatuid valesid", ja tema ämma Marfa Petrovna Kabanova vahel, kes "sööb oma pere ära". Krundi kevad on sisemine konflikt– Katerina võitlus oma patuga. See kangelanna traagiline konflikt iseendaga on lahendamatu ja on seotud meeleparanduse ideega. Katerina peab oma mehe reetmist patuks, mida tuleb kahetseda ja mida ei saa kõrvaldada "kuni hauani". Ta ei andesta ennekõike endale, seetõttu ei suuda ta andestada ka teisele. Meeleheitel naine ei suuda isegi ette kujutada, et keegi suudab talle andestada. Oma mehest, kes talle andestas ja on valmis kõik unustama. Katerina ütleb: "Tema pai on mulle hullem kui peksmine." Võimalik, et Tihhoni kristlik positsioon põhjustab kangelanna jaoks uusi sisemisi piinu. Ta tunneb oma süüd veelgi tugevamalt. Kabanikha moraalne tagakiusamine, vastupidi, mingil määral leevendab Katerina süütunnet. Ta arvab, et maise elu kannatused lepitavad tema elus tehtud patud. tulevane elu.
Miks Katerina meelt parandab, kuigi ta ei usu andestusse? Tema religioosse, peaaegu fanaatilise teadvuse jaoks on mõte patu tegemisest talumatu. Uskliku uskliku seisukohalt on mees Jumal, naine kirik. Oma mehe petmine tähendab Jumalast eemaldumist, usu reetmist.
Patu motiiv läbib kogu näidendit. Juba esimeses vaatuses, kui Katerina tunnistab Varvarale, et on kellessegi teise armunud, ja pärast seda ilmub välja poolhull daam, kes ennustab, et “ilu viib keerisesse”, hakkab patu motiiv selgelt kõlama. Me kuuleme seda Varvara sõnades daami kohta, kes noorest peale patustas ja otsustas nüüd teisi õigele teele juhatada. Seda patu motiivi on tunda ka Katerina hirmus äikesetormi ees. Vaene naine ei karda surma, vaid seda, et äikesetorm tabab teda patuste mõtetega ja ta ilmub Jumala ette “kõik nagu on”, ilma meeleparanduseta. Nimi "Katerina" tähendab kreeka keelest tõlkes "puhas". kangelanna ei talu sisemist “ebapuhtust” teda piinab mõte omaenda patusest.
Kangelanna moraalsete piinade kulminatsioon saabub neljandas vaatuses. Mis oli kangelanna üleriigilise meeleparanduse põhjus? On puhkenud äikesetorm, mille äikese eest peidavad end kalinovilased lagunenud galeriis, mille seintele on maalitud tuline põrgu. Katerina hinges on puhkenud äikesetorm, ta on hullumeelsusele lähedal. Varvara sõnadest saame teada naise talumatust moraalsest piinast, et ta on iga hetk valmis oma jalge ette “kopuma” ja oma pattu tunnistama. Sisemine ärevus kangelanna hinges kasvab. Sõna otseses mõttes kõik piinab teda. Ja Kabanikha manitsus, et käituda tuleb nii, et äikesetorme mitte karta. Ja Tikhoni humoorikas avaldus: "Paranda meelt, Katya, see on teile parem." Ja äsja ilmunud daami ennustus. Ja Kalinovlaste vestlused pilve “ebatavalisest” värvist ja sellest, et see tapab kindlasti kellegi. Palve Katerinat ei päästa: ta näeb seinal tulise põrgu kujutist. Kangelanna hing on tükkideks rebitud: “Kogu mu süda rebiti tükkideks! Ma ei talu seda enam!" Saabub nii näidendi kui ka Katerina vaimsete piinade kulminatsioon. Avalik meeleparanduse stseen meenutab Raskolnikovi patukahetsusstseeni, mis on kronoloogiliselt hilisem. Võimalik, et Dostojevski lõi selle episoodi mitte ilma Ostrovski mõjuta.
Kõik näidendi detailid on allutatud paljastamise ülesandele traagiline konflikt. Arenevad mitte väline, vaid sisemine - võitlus Katerina hinges lahvatab üha enam. Ükski näidendi tegelane pole selles moraalses duellis Katerina rivaal, mis annab tunnistust tema sügavaimast südametunnistusest. Mitte silmakirjalik rännumees Feklusha, kes tunnistab endas vaid ühe patu – ahnuse. Kumbki Glasha, heites ränduritele ette nende pärast
pidevad intriigid üksteise vastu. Samuti mitte Dikoy, kelle hinges on vaid tõe hämar valgus. Paastuajal sõimas ta harjumusest asumisele tulnud talupoega ja siis mõistusele tulles heitis ta jalge ette ja palus andestust. Kuid "noomitav" Dikoy on kristlane ainult formaalselt. Paganana mõistab ta meeleparandust kui välist tõhus abinõu, aga mitte sisepuhastust.
Katerina mõistab oma pattu kristlikul viisil, kuid ta pole veel nii kristlane, et tal oleks piiramatu usk Looja halastusse. Armastuse, soojuse ja ilu õhkkonnas üles kasvanud ta tajub usku Jumalasse ainult poeetilisest küljest. Ta ei usu inimese taassünni, tema hinge ülestõusmisse läbi kannatuste, meeleparanduse ja lepituse. Tema jaoks muutub meeleparandus enese needuseks. Kannatamatu, tujukas, võtab ta meelevaldselt endalt elu, sooritades veelgi tõsisema patu.
muude ettekannete kokkuvõte"Ostrovski näidend "Kaasavara"" - Ostrovski. Romantika. Milline inimene on Paratov? Kurb laul kodutust naisest. Ostrovski näidendi mõistatus. Tulistas Karandõšev. Mida mustlaslaul näidendile ja filmile juurde annab? Kas Paratova vajab Larisat? Mustlaslaul. Oskused oma mõtete väljendamiseks. Larisa kihlatu. Julm romantika. Tekstianalüüsi oskuse omandamine. Poeetilised read. Milline on Karandõšev? Armastus Larisa vastu. Näidendi analüüs. Probleemsed küsimused.
“Lavastus “Kaasavara” – nagu Katerina, kuulub ka Larisa “sooja südamega” naistele. Ja kõik vaatavad Larisale kui stiilsele, moekale, luksuslikule asjale. Vabadus ja armastus on peamised asjad, mis Katerina tegelaskujus olid. Moskva Maly teatri etendus. See on nagu enneolematult kiirel laeval viibimine, nagu oleks viibimine luksuslikus villas. Paratovi pilt. Õige otsus?... Larisa ja Paratovi suhe meenutab kiskja ja ohvri suhet. Kapitalism areneb kiiresti.
“Ostrovski näidend “Äikesetorm”” - Katerina Boris Kuligin Varvara Kudryash Tikhon. Boriss. Mille poolest Katerina erineb draama “Äikesetorm” teistest kangelastest? Katerina. Boris on lühend nimest Borislav, bulgaaria keelest: võitlus, slaavi keelest: sõnad. Mis on teie arvamus ja miks? Reis mööda Volgat. lokkis. Näidendi noored kangelased. Millised on Metsiku ja Kabanikha tegelaste sarnasused ja erinevused? Kas Katerina võiks oma peres õnne leida? Miks otsustas Katerina oma pattu avalikult kahetseda?
“Äikese kangelased” - äikesetormi peateema. Kes on hirmsam – Kabanova või Dikoy? Ostrovski stiili tunnused. Näidendi pealkirja "Äikesetorm" tähendus. I. Levitan. Pealkirja tähendus. lokkis. Kontrasti aktsepteerimine. Näitekirjaniku töö. V. Repin “Kuberneri saabumine kaupmehe maja" A. N. Ostrovski kirjutas 50 näidendit. Poleemika näidendi ümber. Kangelaste tegude tulemused. Ühiskondlik tegevus A. N. Ostrovski. Draama "Äikesetorm" idee. Ostrovski portree.
“Lumetüdruku kangelased” - laulude sisu. Muusika Rimski-Korsakovi poolt. Stseen. Pilt Lelyast. Kevadine muinasjutt. Külm olend. A.N. Ostrovski. Hooliv suhtumine To kultuuritraditsioonid inimesed. Looduse jõud ja ilu. Rimski-Korsakov. Isa Frost. Fantastilised tegelased. Laulud. Talvine lugu. Testi tulemused. Ooperi finaal. Autori ideaalid. V. M. Vasnetsov. Vene element rahvapärased rituaalid. Helilooja. Rahvaluule. Leshy. Linnud tantsivad.
"Ostrovski "Kaasavara"" - Tegelased. Paratov Sergei Sergejevitš. Esmapilgul on kaks esimest nähtust kokkupuude. A.N. loomingulised ideed. Ostrovski. Draama "Kaasavara" analüüs. Tavaliselt on Ostrovski näidendite nimed ütlused, vanasõnad. Sümboolne tähendus ees- ja perekonnanimed. Arutelu pildi üle L.I. Ogudalova. Tunni eesmärk. Mida saame Paratovi kohta teada. Karandõšev. A.N. Ostrovski draama "Kaasavara".
Originaalsusele pretendeerimata tahan avaldada oma arvamust tragöödia kohta peategelane A. N. Ostrovski draama "Äikesetorm". Mind piinas alati mõte: kuidas saab naine, kes uskus kindlalt kristlikusse moraali, sooritada enesetapu. Tulistas alla N. A. Dobrolyubovi artikliga "Valguskiir sisse" tume kuningriik", kuigi ma ei aktsepteerinud Katerinat selle kurikuulsa "kiirena", nõustusin siiski paljude artikli postulaatidega. Ja siis ühel päeval teel tabas mind mõte: ei, Katerina ei teeks kunagi enesetappu ega saakski tehke nii, et ma ei arvestanud enam oma aastate kõrgusest Dobrolyuboviga: mida võiks 25-aastaselt surnud noormees (Dobrolyubov) elus öelda, kust ta saaks elukogemust, kogemust? perekondlikud suhted, kui tal poleks sellest midagi ja ta lihtsalt ei elanud selle nägemiseni. Seetõttu lakkasin mingil hetkel tema arvamust usaldamast ja otsustasin draama uuesti hoolikalt läbi lugeda.
Niisiis, Katerina Kabanova on kaupmehe tütar ja kaupmehe naine. Lavastuse alguses meenutab ta oma lapsepõlve, mil ta elas vanematekodu, "nagu lind looduses." Mida sellega mõeldi? Hommikul tõusin ja kastsin lilli, käisin kirikus, kuulasin palvetajaid ja palverändureid, tikisin kullaga sametile, kõndisin aias ja läksin vesprite ajal kirikusse. Katerina ema "ei sundinud mind isegi tööle", kuid pereelu Ma ei õpetanud teda, pöörasin lihtsalt tähelepanu sellele, et mõnikord juhtus mu tütrega midagi ebatavalist. Katerina ise rääkis sellest: “... ma ei kuule, millal jumalateenistus lõpeb,” nägi ta jumalateenistusel, kuidas “päiksepaistelisel päeval kukub kuplist alla nii hele sammas (...) nagu oleksid inglid. lendab ja laulab selles sambas. Rääkimine kaasaegne keel, Katerina võis langeda transsi, loobuda kõigest maisest, järgides ainult oma hinge lendu. Sellest tulenevad tulihingelised palved päeval ja öösel, sellest ka nägemused kuldsetest templitest ja erakordsetest aedadest, siit ka lennud unenägudes.
Saanud vaikse, kahjutu Tikhoni naiseks, pidi Katerina jätkama oma perekond lapsepõlves planeeritud elu, selgub aga, et ta pole pereeluks valmis: tumm rahulolematus ämmaga, tema religioossuse hukkamõist, ämma majas valitsevate seaduste tagasilükkamine, soovimatus neid mõista ja tema enesetahe. "Ma sündisin nii kuumalt (...) ... ei hoia mind tagasi, ma viskan end Volgasse, nii et ma ei taha. t, isegi kui sa mind lõikad!” ütleb ta Varvarale.
Järsku selgus, et sisse uus perekond Isegi palved ei päästa. Ja kui see teda ei päästa, tuleb "vaenlane" öösel ja hakkab teda segama: "Minu peal on selline hirm, nagu ma seisaksin kuristiku kohal ja keegi on! surub mind sinna, aga mul pole millestki kinni hoida." Tema hilisemat elu- see on tema kristliku moraali tugevuse proovikivi. Oma abikaasaga äriasjus Moskvasse kaasa minnes palub ta anda kohutav vande, et "ma suren ilma meeleparanduseta, kui ma..." Uhkus võtab võimust ja Katerina , rikkudes vannet, petab oma meest . Ja ta ei peta lihtsalt, vaid sihikindlalt, päevast päeva, kui abikaasa on eemal, kohtub ta Borisiga. Siin rikutakse juba kõiki kristliku moraali norme, kuid see armastus ei paku Katerinale rõõmu. Katerina, kes kardab äikesetormi ajal surra, kardab vanaproua ettekuulutusi (“Sa pead kõige eest vastutama”), kahetseb oma abikaasat, tunnistades talle ja ämmale, et pettis Borisiga. Ta ütleb ülestunnistussõnu kiretuhinas, tahab ta seljast võtta kohutav patt abielurikkumine. Pärast kohutavat ülestunnistust langeb ta teadvusetult oma mehe käte vahele.
Pärast pattu kahetsemist on Katerina valmis surema. Viimane kohtumine Borisiga on selle kinnitus. „Mine, kallis, ära lase ühelgi kerjusel mööda minna, anna see kõigile ja käsi neil palvetada minu patuse hinge eest,” ütleb ta talle. Üksi jäetud "mõtleb". See autori märkus on palju väärt "Mõtlemine" - teisisõnu, tema teadvus lülitub välja ja ta hääldab kõik järgnevad fraasid teadvuseta olekus. Paljud hüüavad ja küsivad laused viitavad tema kire seisundile. Ta, meeleparandusest puhastatud, Borisi ja oma eluga hüvasti jättes, ei soorita enesetappu. Selle tõestuseks on autori sõnavõtt: "Oh, kiirusta (Läheb kaldale. Valjult.) Minu rõõm (Jätab)." See on täpselt "lahkumine" ja mitte Volgasse tormamine. Mis juhtus? Keegi nägi, et "naine viskas end vette" - ja see on kõik! Kes seda nägi, loomulikult ei seisnud läheduses. Oli öö (taskulampidega inimesed otsisid Katerinat), keegi ei näinud, mis tegelikult juhtus. Katerinal oli templis väike haav. Ühe tegelase oletus, et "... ta jäi vist ankrusse kinni ja sai endale haiget, vaeseke!", jääb vaid oletuseks. Kogu näidendi jooksul ei räägitud ühestki laevast.
Surmavalminud Katerina poleks kunagi sooritanud patust tegu, mille eest ei saa palvetada ja mille pärast on võimatu meelt parandada. Pärast abielurikkumist kahetsedes ei tee ta kunagi veelgi tõsisemat pattu - enesetappu. Ilmselt komistas ta poolteadvuses olles lihtsalt pimedas. Seetõttu leidsid nad ta "lähedalt, kalda lähedal asuvast mullivannist". Katerina oli kogu oma elu puhas, olles komistanud, mõistis ta oma pattu, kahetses ja suri tõelise kristlasena puhta südamega. Kulibini sõnad on loogilised: "Siin on teie Katerina! Tee temaga, mida tahad! Tema keha on siin, võta see; aga hing ei ole nüüd sinu oma: see on nüüd sinust halastavama kohtuniku ees!”
Tunnustati A. N. Ostrovski draama "Äikesetorm". avalik näidend kohe pärast selle vabastamist. Ja see pole üllatav, sest autor näitas uus kangelanna, vastandudes oma majaehitusliku eluviisiga kaupmeeste ühiskonnale. Näidendi peategelase Katerina Kabanova saatus on oma draamaga tõeliselt liigutav. Kangelanna vastandas end teadmatusele ja visadusele, mis valitsevad ühiskonnas, kus pole kohta vaimselt andekatel loomustel. Ebavõrdne võitlus inimliku kalkusega viib Katerina vabatahtliku surmani, mis lõpeb dramaatiline saatus kangelannad ja näidendi enda kulg.
Ühest küljest on näidendi süžee täiesti lihtne ja tollele ajale omane: noor abielunaine Katerina Kabanova, kes oli pettunud elust armastamata abikaasaga kellegi teise pere vaenulikus keskkonnas, armus teise inimesesse. Keelatud armastus aga kummitab teda ja kuna ta ei taha nõustuda “pimeda kuningriigi” moraaliga (“tee, mida tahad, seni kuni see on kaetud ja kaetud”), tunnistab ta kirikus avalikult oma reetmist. Pärast seda ülestunnistust pole elul Katerina jaoks mõtet ja ta sooritab enesetapu.
Kuid hoolimata lihtsast süžeest on Katerina pilt uskumatult särav ja ekspressiivne, muutudes vaenuliku tagasilükkamise sümboliks. konservatiivne ühiskond elamine majaehitusseaduste järgi. Mitte asjata oma kriitiline artikkel lavastusele pühendatud Dobrolyubov nimetas Katerinat "valguskiireks pimedas kuningriigis".
Oma pere vabas keskkonnas üles kasvanud Katerina oli äärmiselt emotsionaalne ja siiras inimene, kes erines “pimeda kuningriigi” esindajatest oma tunnete sügavuse, tõepärasuse ja sihikindluse poolest. Teistele inimestele avatud Katerina ei teadnud, kuidas petta ja olla silmakirjatseja, nii et ta ei juurdunud oma mehe perekonda, kus isegi tema eakaaslane Varvara Kabanova pidas peategelast liiga "keerukaks", isegi kummaliseks. Varvara ise on juba ammu reeglitega kohanenud kaupmehe elu, silmakirjalikkuse ja valede võime meenutab üha enam tema ema.
Katerinat eristas uskumatu kindlus: see oleks pidanud olema tugev iseloom vastata eaka julma ämma arvukatele solvangutele. Lõppude lõpuks, sisse päritolu perekond Katerina pole alandamisega harjunud inimväärikust sest mind kasvatati teistmoodi. Tundlik autor sügav armastus ja austus Katerina vastu ütleb meile, millises keskkonnas, mille mõjul tugev naiselik tegelane peategelane. Pole asjata, et Ostrovski tutvustab näidendi jooksul mitu korda linnu kujundit, mis sümboliseerib Katerinat ennast. Nagu püütud lind, sattus ta raudpuuri, Kabanovite majja. Nii nagu vabadust ihkav lind ihkab vabadust, nii otsustas Katerina, mõistes oma talumatut ja võimatut eluviisi kellegi teise perekonnas, viimase katse vabadusse pääseda, leides selle armastusest Borisi vastu.
Katerina tunnetes Borisi vastu on midagi elementaarset ja loomulikku, nagu äikesetormis. Kuid erinevalt äikesetormist peaks armastus tooma rõõmu ja see viib Katerina kuristikku. Lõppude lõpuks erineb Dikiy vennapoeg Boris sisuliselt vähe ülejäänud "pimeda kuningriigi" elanikest, sealhulgas Katerina abikaasast Tikhonist. Borisil ei õnnestunud Katerinat tema eest kaitsta vaimne ahastus, võib öelda, reetis ta, vahetades oma armastuse lugupidava lugupidamise vastu oma onu vastu, et saada oma osa pärandist. Oma tahte puudumise tõttu sai Borisest ka Katerina hukatusliku meeleheite põhjus. Ja ometi, vaatamata oma tunnete hukatuse mõistmisele, pühendub Katerina kogu oma hingejõuga armastusele Borisi vastu, kartmata tuleviku ees. Ta ei karda, nagu Kuligin ei karda äikesetorme. Ja siis, minu arvates, näidendi pealkirjas, selle loodusnähtuse omadustes on midagi iseloomule omane peategelane, alludes oma hinge siiratele spontaansetele impulssidele.
Seega seisneb Katerina vaimne draama just selles, et tema tegelaskuju tõttu ei näe peategelane, kes ei suuda leppida selle keskkonna tõekspidamistega, kuhu ta sattus, tahtmata teeselda ja petta, muud teed peale enesetapu. , nende elu vabatahtlik lahkumine silmakirjalikuks ja pühaduseks kaupmehe keskkond linn N. Katerina meeleparanduse episoodis on eriline sümboolika, mille käigus puhkes äikesetorm ja hakkas sadama. Sisuliselt on vihm ja vesi puhastumise sümbolid, kuid Ostrovski näidendis ei osutu ühiskond nii armuliseks kui loodus. “Tume kuningriik” ei andestanud kangelannale sellist väljakutset, lubamata tal minna kaugemale pühadusliku provintsiühiskonna ütlemata seaduste jäikadest piiridest. Nii leidis Katerina piinatud hing Volga vetes lõpliku rahu, põgenedes inimeste julmuse eest. Oma surmaga esitas Katerina väljakutse enda vastu vaenulikule jõule ja hoolimata sellest, kuidas lugeja või kriitikud sellesse tegusse suhtuvad, ei saa "Äikesetormi" kangelannale eitada kartmatu vaimu jõudu, mis viis ta "pimedusest vabanemiseni". kuningriiki, muutudes selles tõeliseks "valguskiireks"!
Ülesanded ja testid teemal "Millest on tingitud Katerina draama A. N. Ostrovski näidendis "Äikesetorm"?"
- Õigekiri - Olulised teemad kordama ühtset riigieksamit vene keeles
Tunnid: 5 Ülesandeid: 7
- IPS koos alluvate määrlausetega (alluvad põhjused, tingimused, mööndused, eesmärgid, tagajärjed) - Keeruline lause 9. klass
Dramaatilise teose episoodi analüüs
(A. N. Ostrovski draama “Äikesetorm” 4. vaatuse 6. stseen)
A. N. Ostrovski näidendi “Äikesetorm” kulminatsiooniks on 4. vaatuse 6. vaatus. Peategelase populaarse patukahetsuse stseen on kõige intensiivsem hetk konflikti arengus nii Katerina hinges kui ka kokkupõrkes ämma Marfa Ignatievna Kabanovaga. Meie silme ees käib võitlus elava ja vaba tunde ning abielunaise religioosse hirmu ja moraalse kohustuse vahel. Selle konflikti küpsemist näitavad varasemad episoodid: Borisi vestluses Varvaraga Katerina võimaliku ülestunnistuse üle, möödujate märkustes, et "äikesetorm ei möödu asjata", iseõppinud leiutaja Kuligini mõtetes äikesetormist. "arm" poolhullu daami ähvardustes. Kangelanna näeb surma ette juba toimingu algusest peale, mistõttu me tajume Katerinat traagilise inimesena. Kabanikha püha moraal mõistab hukka soovi olla armastatud ja armastada. Võib-olla on parem teeselda, et armastad?
Aus ja avatud, Katerina ei taha seda teha ega taha salaja kohtuda, nagu Varvara. Jah, ta on teistsugune, mitte nagu kõik teised, ja see on tema häda, tema tragöödia. Ainult moraalselt puhast inimest võivad piinata südametunnistuse piinad ja süütunne.
6. jagu algab vanaproua märkustega, millele peale Katerina keegi tähelepanu ei pööra. Venemaal on pühasid lolle ja hullusid pikka aega austatud ja nende nägemusi kuulatud. Muljetavaldav Katerina ei kuula lihtsalt - teiste sõnad löövad talle otse südamesse: "Ilu on meie häving!.. Parem on iluga basseinis olla!..." Autor ei kirjelda kangelanna välimust, tema välimust. ilu on teist laadi – sisemine. Teda pole selles valede, silmakirjalikkuse ja hirmude maailmas vaja. Ilu ja surma motiivid kõlavad siin nagu antitees, need on ühendatud kohutavas ennustuses: „Miks sa peidad! Pole vaja varjata! Ilmselgelt kardad: sa ei taha surra! Ma tahan elada!"
Siin on kangelanna tee...
Sõna "peida" kõlab kolm korda: kaks korda daami sõnades ja autori märkuses. Ilmselt ei pääse saatuse eest. Äike on nagu lause ja kangelanna jaoks määratakse karistuse vorm - "tules põlema". Varvara tunneb tütrele kaasa, mõistab tema piina. Kuid ta saab aidata ainult nõuga: "...palvetage, siis on lihtsam." Ja Katerina märkab õudusega galerii pooleldi kustutatud freskodel pilti “tulisest põrgust”. Tema hinge raskus nõuab väljapääsu ja see tuleb.
Enne kangelanna meeleparandust märgime ära märkuse: "Kabanova, Kabanov ja Varvara ümbritsevad teda." Ümbritsevad, pressivad, pressivad... Ja siin see on - tunnete läbimurre: “Terve mu süda plahvatas! Ma ei talu seda enam!" Episood on väga emotsionaalne ja seda rõhutab küllus hüüulaused.
Patriarhaalsetes traditsioonides üles kasvanud Katerina pöördub oma sugulaste poole vastavalt staažile: „Ema! Tihhon! Ma olen patune Jumala ja sinu ees!” Esiteks on Jumal. Ta on kangelanna kõrgeim kohtunik. See on ka kangelanna religioossuse ilming.
Huvitav on jälgida ka Varvara ja Tihhoni käitumist. Varvara püüab Katerinat varjata, tundes end oma patus süüdi: "Ta valetab, ta ei tea, mida räägib." Tihhon arvas ka, mida tema naine kahetseb. Tal on temast kahju (lõppude lõpuks palus ta teda endaga kaasa võtta!), püüab ta Katerinat peatada. Siinne märkus on äärmiselt kõnekas: "segaduses, pisarates tõmbab ta naise varrukast." Ta hoiatab oma naist, kartes ema viha, isegi "tahab teda kallistada". Ja Kabanikha triumfeerib: "Ma ütlesin seda, aga sa ei tahtnud kuulata. Seda ma olen oodanud!"
Kangelanna patukahetsus saabub siis, kui tema jaoks kõik kokku saab: südametunnistuse piinad, hirm äikesetormi ees kui karistus pattude eest, ennustused kõndivatele linnaelanikele, Borisi reetmine (ta kaob argpükslikult otsustaval hetkel). Katerina tunnistab oma pattu avalikult, kirikus, nagu õigeusu maailmas kombeks, mis näitab tema tõeliselt vene hinge. Patukahetsusstseen toob lavastuse traagilise lõpu paratamatult lähemale.
Igaüks meist teeb pattu, ilmselt iga päev. Lõppude lõpuks pole „patu” mõiste sugugi ühemõtteline. Inimest solvanud ja seeläbi pattu sooritades kogeb inimene süü- ja kahetsustunnet. Süü lepitus on meeleparandus, mille järel hing muutub rahulikumaks ja kergemaks. Kui aga rääkida raskematest pattudest, siis meeleparandus ei too alati soovitud meelerahu.
Üks silmapaistvamaid näiteid patu ja meeleparanduse kohta vene kirjanduses on draama peategelase A.N. vaimne tragöödia. Ostrovski "Äikesetorm".
Katerina riigireetmine on suur patt. Ta astus ennekõike üle iseendast, oma moraalist, ta on kõige puhtam, püha olend, kelle elus on religioonil suur tähtsus. Tüdruk mäletab end lapsepõlves “vaba linnuna” ega taha leppida sellega, et nüüd on ta abielus nagu puuris. Kuid Katerina isiksus on noor. Varvara ütleb talle: "Sa ei pidanud tüdrukutega jalutama, aga süda pole veel kuhugi läinud!" Kuueteistaastane noor daam langes oma ämma "lõksu", kes ei teinud muud, kui alandas teda ja pidas teda mingiks asjaks, oma mehe omandiks. Kas on võimalik hukka mõista hinge ootamatu impulss, tunne, mis Katerina südant külastas? Ta tahtis tunda end selles "pimedas kuningriigis" täisväärtusliku inimesena ja otsis tuge oma armastuses Borisi vastu. Tüdruk mõistis, et teeb pattu ja pealegi ei suuda ta endale andestada: "Ma ei tea, kuidas petta, ma ei saa midagi varjata." Kuid Katerina palus, et Tihhon ta lahkudes kaasa võtaks, ta tundis, et see oleks patt. Ta püüdis vastu seista, sundis oma südant lahvatavale tundele mitte alluma. Katerina palus tal vannet anda: "Ma suren ilma meeleparanduseta, kui ma ..." Ta ei kuulanud tema palvet ja võttis sellega tüdrukult viimase võimaluse kaitsta end hävitava kire eest.
"Selline hirm minu ees, selline ja selline hirm minu pärast, nagu seisaksin kuristiku kohal ja keegi lükkab mind sinna, aga mul pole millestki kinni hoida!" Ja tõesti, pole millestki kinni hoida! Kuristik on armastus Borisi vastu, patt ise, ja äär, kus Katerina seisab, on piiriks “pimeda kuningriigi ja selle elanike ning selle helge, vaba kuningriigi vahel, mis kannab endas armastuse tunnet. Mis mõtet on rõhutud tüdrukul Domostroyst kinni hoides, "puuri", millesse ta end pärast abiellumist sattus, mis siis, kui inimesed mõistavad tema üle kohut, aga tema hing nõuab armastust, harmooniat, vabadust? leida viimane pattu tehes, mõistab Katerina, et ta ei saa sellise koormaga edasi eksisteerida ja et nüüd on tal ainult üks tee - kahetseda teda südametunnistuse piinad ilmuda Jumala ette "... sellisena, nagu ta on, kõigi... pattudega..." , "äikesetorm" oma südames. taevane karistus - patukahetsuse hetkel sajab vihma, mis peseb ära tema patud, puhastades Katerina hinge" ei saa ta enam tagasi pöörduda vana elu, oma ämma “käppadesse” ja maailma, mis surus ta sellesse kuristikku, mida nimetatakse patuks. Niisiis, Katerina, kahetsenud riigireetmist, kahtlemata suurt pattu, mille abikaasa tagasi lükkas, teeb kristliku moraali seisukohalt veelgi suurema patu, mis tähendab kangelanna jaoks nii palju - enesetappu.
Draama finaal on mitte ainult peategelase surm, kes julges oma elu eest võidelda, ehkki patuse viisil, vaid see on ka kogu maailma surm, mille elanikud ei teadnud, et võitlus vabaduse eest. ja armastus, siiras, isetu, ei karda ei pattu ega võib-olla hävitavat meeleparandust.
“Ostrovski äikesetormi õppetund” - draama “Äikesetorm” ideoloogiline ja kunstiline originaalsus. Näidendi konflikt = süžee põhitõed. Töö teema. Abielus naise armastus teise mehe vastu Vana ja uue kokkupõrge. Avaldage näidendi ideoloogiline ja kunstiline originaalsus. Mikroteemad. Curly versus Wild. Varvara versus Kabanikha. Žanri originaalsus.
“Äikesetormi” analüüs” - prints Borisi tegelaskujus peamine. Võimu probleem. Armastus. Järgige kõiki kristlikke seadusi. Kabanova. Mis pani Katerina otsustama oma saatust muuta. Ta pettis oma meest ja hülgas kirikus Jumala ees antud vande. Kabanova tegelane. Katerina armastus. Draama “Äikesetorm” on suuresti seotud muistse vene kultuuriajastuga.
"Lumetüdruku kangelased" - Muusikariistad. Testi tulemused. Testid teema konsolideerimiseks. Muusika. A.N. Ostrovski. Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov. Talvine lugu. Stseen. Helilooja. Muusika Rimski-Korsakovi poolt. Maagiline pärg. Tegelased. Leshy. Pilt Lelyast. Looduse jõud ja ilu. Muusika olemus. Lumetüdruk. Austus rahva kultuuritraditsioonide vastu.
"Äikesemäng" - A.N. Ostrovski. Draama motiivkorraldus. Kuidas te plakati äikesetormist märkasite? Jälgige, kuidas patu ja surma motiivid tekstis rakendatakse. Draama pildisüsteem. S. Ševyrev. Leia, kuidas patu ja surma motiivid tekstis rakendatakse. Torm. A. Ostrovski näidendi “Äikesetorm” pealkirja tähendus.
“Ostrovsky Groza” - iseloomuomadused, mis arenesid vanemate elu mõjul. Kabanovite elu mõju Katerinale. Õpikute lehed. Kabanikha. A. N. Ostrovski. Kirglik loomus, tunnete sügavus. "Katerina on valguskiir pimedas kuningriigis" N.A. Dobrolyubov. Sihikindlus, julgus. Pidev vaimne mäss.
“Äikesetormi kangelased” - Zamoskvorechye. Moskva Riiklik Ülikool. Sõnastik. A. N. Ostrovski monument. A. N. Ostrovski ühiskondlik tegevus. Kõne omadused. Katerina tunnid. Draama "Äikesetorm". Kangelaste tegude tulemused. A. N. Ostrovski kirjutas 50 näidendit. Suutmatus olla silmakirjatseja. Näidendi pealkirja "Äikesetorm" tähendus.
Sihtmärk: analüüsida kangelanna kuvandit; mõista, miks Katerina otsustas enesetapu teha.
Tunni edenemine
I. Kontrollimine kodutöö
II Vestlus teksti põhjal II - IV
Milliste sündmustega on kangelanna elu täis?
Millist rolli mängis iga tegelane Katerina saatuses?
(Katerina on väga lakooniline. Tema käitumise iseloom räägib enesekindlusest, enesega toimetulekust. Tal pole vajadust end teiste arvelt maksma panna. Kõik Katerina mõtted on suunatud armastusele Borise vastu, see tunne on teda haaranud täielikult, ta ei mõtle ega räägi millestki muust, mida ta ei suuda.)
Kuidas iseloomustab Katerina suhtlusstiili? Millised küljed Katerina iseloomust ilmnevad vestluses Varvaraga?
(Selles vestluses tunnistab Katerina esimest korda oma armastust Borisile. See paljastab Katerina tunnete tugevuse, tema vaimse draama sügavuse, sisemine jõud, tema iseloomu kindlaksmääramine. (“Ma sündisin sellisena, kuum”), näidatakse valmisolekut oma iseseisvust kaitsta, vähemalt surma hinnaga (“... kui ma siit ära tüdin, ei hoia nad mind mitte mingi jõuga tagasi ... viskan end aknast välja, viskan Volgasse.. ."). Need sõnad määravad ette kogu Katerina tulevase käitumise ja tema traagilise surma.)
D. II, yavl. 3, 4, 5 "Tihhoni äranägemine." Kuidas tegelased selles stseenis käituvad, kuidas see neid iseloomustab?
Mis tähtsust sellel stseenil sündmuste arengus on?
(Selles stseenis ilmneb, milliste äärmusteni jõuab Kabanikha despotism; paljastatakse Tihhoni täielik suutmatus mitte ainult kaitsta, vaid ka mõista Katerinat. See stseen selgitab Katerina otsust Borisiga kohtingule minna.)
Kuidas Tihhon enne kodust lahkumist käitub?
(Et mõista Tihhoni hingeseisundit enne lahkumist, tuleb selgelt ette kujutada tema positsiooni ema majas, soovi olla vähemalt kaks nädalat hooldusvaba. Tihhon lausub kergendustundega oma rea: „Jah, härra , ema, on aeg.» Kuid selgub, et tema ema nõuab, et ta annaks Katerinale juhiseid, kuidas elada ilma temata, et ta alandab oma naist.
Kui Kabanikha juhised muutuvad täiesti solvavaks, üritab Tikhon Katerina kiusamisele vastu vaielda, kuid tema ema on vankumatu ning ta ütleb vaikselt, piinlikus, justkui naise ees vabandades: "Ära vaadake poisse!" Kabanikha eesmärk on viia tema perekond ja ennekõike eksinud Katerina täieliku kuulekuseni.)
D. II, yavl. 10. Monoloog võtmega.
Proovime mõista, miks Katerina Borisesse armus? Vastuse leiame Dobrolyubovi artiklist “Tema jaoks peitub kogu tema elu selles kires; siin sulavad kokku kogu tema olemuse tugevus, kõik elupüüdlused. Teda köidab Boriss mitte ainult see, et ta meeldib talle, et välimuselt ja kõnelt pole ta nagu teised teda ümbritsevad, vaid teda tõmbab tema poole armastuse vajadus, mis pole leidnud vastukaja tema mehes. , ning naise ja naise solvunud tundest ja tema üksluise elu surelikust melanhooliast ning vabaduse, ruumi, kuuma ja piiramatu vabaduse ihast.
Milliseid tundeid Katerina kogeb, kuidas need tunded tema kõnes kajastuvad? Mis on stseeni tähtsus?
(Siin ilmneb Katerina loomulike tunnete võit majaehituse dogmade üle. Kangelanna kõne on täis lühikesi, järske küsivaid ja hüüdlauseid, kordusi, võrdlusi, mis annavad edasi Katerina tunnete pinget.
Pärast põnevat sissejuhatust järgnevad Katerina kibedad mõtted elust vangistuses. Kõne muutub vaoshoitumaks ja tasakaalukamaks. Katerina vaidleb vastu esialgsele otsusele võti visata: «Mis patt oleks, kui ma seda korra kasvõi kaugelt vaataksin! Jah, ma vähemalt räägin!.. Aga ta ise ei tahtnud." Seda monoloogi osa saadavad repliigid: pärast mõtlemist vaikimine, mõtlemine, mõtlikult võtme vaatamine, Katerina seisundi iseloomustamine.
Monoloog lõpeb tugeva tundepuhanguga: "Ma isegi sureks, et teda näha..."
Harjutus.
D. III, yavl. 6-8. Võrrelge pilte Kudrjaši ja Varvara, Borisi ja Katerina kohtumisest. Tehke järeldus.
(Need maalid on näidatud kontrastipõhiselt. Varvara ja Kudryashi armastuses pole tõelist poeesiat, nende suhe on piiratud. Katerina armastab, olles valmis selle esimese kirgliku armastuse surmaga lunastama ja Varvara ainult “kõnnib,” ütles Maly teatri kunstniku Katerina osatäitja P. A. Strepetova Tegelaste vaimse seisundi kontrastiks on Varvara sõnadega kaasas repliigid “haigutamine, siis külmalt suudlemine, nagu a. pikaajaline tuttav”, “Katerina haigutab ja venitab”, “vaikselt mööda teed kõndimas, .. . maasse vaadates,” pöördub Borissi poole “hirmuga, kuid silmi tõstmata”, “tõstab silmad ja vaatab. Boris, "viskab end kaela, nagu võtmega stseenis, näitab autor Katerina meeleseisundi arengut - segadusest armastuse jaatamiseni.)
D. IV, Rev. 3. Mida me Varvara ja Borisi vestlusest õpime?
(Pärast abikaasa saabumist Katerina „ei tundnud end lihtsalt... Ta väriseb üleni, nagu oleks palavikus; ta on nii kahvatu, tormab mööda maja ringi, nagu otsiks midagi. Ta silmad on nagu hullu naise omad!")
Harjutus.
D. IV, Rev. 4, 5. Jälgi, kuidas avaldub Katerina meeleseisund, kuidas tegevuse arengus pinge kasvab, kuidas Katerina meeleparanduse stseen motiveerub.
(Lähenes äikesetorm, mis Kalinovlaste sõnul meile karistuseks saadetakse. Sünge värvingut süvendab märulipilt - Volga panoraami asemel on kitsas rõhuvate võlvidega galerii. Katerina “ jookseb” lavale, „haarab Varvara käest ja hoiab seda kõvasti!” Tema äkilised väljaütlemised annavad talle haiget nii Kabanikha kui ka tema vihjetest. südamlik nali Tihhon. Varem kaitses teda teadmine, et tal on õigus. Nüüd on ta relvastamata. Ja tema abikaasa kiindumus, kelle ees ta end süüdi tunneb, on tema jaoks piinamine. Kui Boriss rahva sekka ilmub, nõjatub Katerina justkui kaitset paludes Varvara poole.)
Taas kõlavad ennustused: “Pidage meeles mu sõnu, see torm ei möödu asjata...” Nagu D. I-s, ilmub hull daam; aga d-s olid tema ennustused üldistatud (“Mida, kaunitarid?.. Keede tõrvas kustumatuks!..”), siis IV-s pöördub proua otse Katerina poole : “Miks sa peidad! Varjata pole mõtet!...” Tema sõnu saadavad äikeseplagin.
Mis vahe on Katerina meeleseisundis I ja IV osas?
(Katerina meeleseisundi erinevus väljendub ka tema hüüatustes pärast armukese lahkumist: D. I “Oi, kuidas ta mind hirmutas, värisen üleni, nagu ennustaks ta mulle midagi,” D. IV "Ah, ma suren!" Ta otsib Jumala karistust, põlvitab ja näeb enda ees põrgupilti. Nii viib Ostrovski näidendi haripunkti rahvuslik meeleparandus.)
Harjutus.
Lugege nähtust. 6. Milliseid tundeid Katerina praegu kogeb?
(Kui võtmega monoloogis ja kohtumisstseenis ilmneb armastuse võit Katerina hinges, siis patukahetsuse stseenis ilmneb selgelt Katerinat painavate usumoraali normide jõud.)
(Kui Katerina oleks oma "patu" varjanud, õppinud teesklema ja petma ning jätkas Borisiga kohtamas käimist, oleks see tähendanud, et Katerina oli ümbritseva ühiskonnaga kohanenud, leppinud selle ühiskonnaga. moraaliprintsiibid, despotism.)
Mis seletab ja motiveerib kangelanna meeleparandust?
(Katerina meeleparandust ei seleta mitte ainult hirm Jumala karistuse ees, vaid ka tõsiasi, et tema kõrge moraal mässab tema ellu sisenenud pettuse vastu. Ta ütles enda kohta: "Ma ei tea, kuidas petta, ma suudan." Varvara vastulause peale: "Aga minu meelest: tehke, mida tahate, kuni see on kaetud ja kaetud," vastab Katerina: "Ma ei taha seda nii ja mis on Katerina jaoks hea!" tema tegude ja mõtete moraalne hinnang on vaimse elu oluline aspekt, ja Katerina rahva tunnustuses võib näha katset oma süüd lunastada, ennast karmilt karistada, moraalset puhastust.)
III Tegevuse analüüs V
1. Lühike ümberjutustus tegevused V.
Selgitus õpetajale.
Võimalusel kuulake kahte Katerina kujutise lavalist tõlgendust P. A. Strepetova ja M. N. Ermolova esituses ning paluge õpilastel avaldada arvamust selle kohta, milline neist tõlgendustest on rohkem kooskõlas Ostrovski loodud kuvandiga (vt lisamaterjali).
2. Vestlus.
Kas Katerina võiks leida oma hinges tee päästmiseks? Miks? Kujutagem ette, et Katerinal oli võimalus võtta ühendust kaasaegse psühholoogiga. Millist nõu ta saaks?
Kaasaegsed psühholoogid kasutavad vaimsetest kriisidest ülesaamiseks spetsiaalseid psühholoogilisi mehhanisme. Üks neist mehhanismidest on teile hästi teada, kuna seda saab kasutada mitte ainult kriisiolukordades, vaid aitab ka otsuseid langetada - see on kahe loendi koostamine. Otsuse positiivsed tagajärjed on kirjas ühes nimekirjas, negatiivsed tagajärjed teises, proovime näidendi teksti põhjal teha kaks nimekirja “Katerina edasiseks eluks”. Loome jutumärkide abil tabeli:
Positiivsed aspektid
"Ma elan, hingan, näen taevast, vaatan lindude lendu, tunnen enda peal päikesevalgust..."
"Ma saan Jumala ees puhtaks, palvetan uuesti, lepitan oma patud..."
"Nad ei lase mul kogu maailma vabalt, vabalt tajuda - ma loon majja oma maailma, aga kui see majas ei õnnestu, siis loon oma hinge oma maailma. Seda maailma ei saa minult ära võtta..."
"Kui nad selle kinni panevad, on vaikus, keegi ei sega..."
"Keegi ei saa minu armastust minult ära võtta..."
"Tikhon on nõrk, aga ma saan teda õnnelikumaks teha, kui kaitsen teda ema eest..."
"Kabanova on vana, ta vajab varsti minu abi ..."
"Kui palju rõõmu lapsed mulle toovad..."
Negatiivsed aspektid
"Nad leiavad su üles ja tirivad jõuga koju..."
"Ämm sööb selle täiesti ära..."
"Ma ei saa kunagi vabaks..."
"Tikhon ei andesta, ta peab uuesti oma rahulolematut nägu nägema..."
„Ma ei näe enam kunagi Borissi, neid öiseid õudusi, neid pikad ööd, need pikad päevad..."
Seega on Katerina elus rohkem positiivseid asju. Kui katate negatiivse veeru oma peopesaga, selgub, et kangelanna elu on täidetud selliste ootuste ja lootustega, millega saate mitte ainult oma eksistentsi parandada, vaid ka seda uuesti üles ehitada.
Miks ei suutnud Katerina neid lootusi näha ja oma hinge päästa? Millised on eripärad keskkond?
(Abielusidemeid peeti tol ajal pühaks ja lahutamatuks. See oli veelgi tugevam patriarhaalses keskkonnas, kus Katerina üles kasvas. Isegi Varvara, kes Domostrojevi moraaliga eriti ei arvesta, ütleb Katerinale: „Kuhu sa lähed Sa oled mehe naine.
Kui Varvara ise põgeneb oma ema majast, siis pole ta abielus. Katerina olukord on palju keerulisem. Ja ometi lahkub ta kodust, rikkudes kõiki Domostrojevski moraalitraditsioone. Nüüd on ta heidiku positsioonis. Katerina teeb viimase katse, et leida abi ja tuge oma kallimalt. "Võta mind kaasa, siit minema!" - küsib ta Borisselt ja keeldutakse. Tal oli jäänud vaid kaks võimalust: naasta koju ja alluda või surra. Ta valis viimase. Sel hetkel valitsesid Katerinas emotsioonid teadvusest. Ja polnud kedagi, kes saaks talle psühholoogilist tuge pakkuda.)
Loomulikult ei anna kõik öeldu alust pidada Katerina enesetappu protestiks ümbritseva ühiskonna aluste ja moraali vastu. Tema käitumises nii nõrk kui tugevused. Jah, oma käitumisega lükkab ta tagasi Domostrojevski moraalipõhimõtted, püüdleb uue elu poole ja eelistab surma vangistuses elule.
Nüüd on täiesti selge ka neljanda vaatuse kapitaalne stseen, mille üle nii palju on räägitud ja alles arutatakse. Kahetsus valdas teda [ Katerina] hinge niipea, kui abikaasa saabus ja tema igaõhtused kohtumised Borisiga lõppesid. Patu teadvus ei andnud talle rahu. Puudu oli vaid tilk, et tass täis saaks. Kuid niipea, kui see langus langes, algas tema hukkamine. Ta tunnistab oma mehele kõik üles. Pole vaja, et see juhtus nende seas päevavalgus, kõndides, võõraste juuresolekul. Katerina-suguse tegelase jaoks ei tähenda olukord midagi. Teesklemine, silmakirjatseja olemine, tunde kandmine kuni sobiva hetkeni pole tal veres. Ta on selleks liiga puhas. Meeleparanduse osas eelistaks ta seda alati avalikult teha, kui ta oleks eelnevalt otsustanud meelt parandada. Mida rohkem häbi, seda rohkem häbi, seda kergemaks muutub tema hing. Kuid tõsiasi on see, et ta ei kavatsenud ega julgenud välja jalutama minnes üldse meelt parandada, kuigi kahtlemata ei juhtuks see ülestunnistus tema mehele täna, vaid homme, mitte homme, aga mõne päeva pärast, aga see oleks juhtunud, sest see patt painas teda väljakannatamatult. Selle põhjustas kohe äikesetorm ja ta on lapsepõlvest saati kartnud äikest ja kurjakuulutava daami ilmumist ja lõpuks ühel varemete seinal stseeni põrgust, kuhu vihm oli kõik ajanud. Ta tunnistab oma mehele kõik üles.
See on imeline stseen. Kahju ainult, et ta pole draamaks hästi ette valmistatud. Alates abikaasa saabumisest toimub Katerina tegelaskuju areng kulisside taga ning temast saame teada Varvara ja Borisi lühikesest vestlusest. Seetõttu tekitas see stseen paljudes hämmingut.<…>
Ütleme siin muuseas, et üldiselt on draama kaks viimast vaatust meie arvates madalamal kui esimesed kolm, võib-olla madalamal, sest nad pole neist kõrgemad.<…>
Sel juhul kuulub kogu härra Ostrovski neljandas vaatuses tegevusse vaid üks stseen. Kõik teised, kui Varvara väike vestlus Borisiga välja arvata, on lavastusele täiesti võõrad. Rääkimata sellest, et viievaatuselise näidendi neljandas vaatuses igasugune kõrvalekaldumine asja olemusest ainult jahutab tegevust, Katerina enda ülestunnistust, ootamatult, ootamatult, enne kui vaataja ise on saanud tema piinamise pealtnägijaks ja kannatades, tuleb see kuidagi ette valmistamata välja. Me mõistame seda hetke Katerina elus täielikult ja ilmselt mõistis märkimisväärne osa publikust seda sama õigesti; aga meil oli ikka kahju, et selline oluline protsess tema tegelaskujus juhtus justkui publiku teadmata. See ainult jahutas neid. Selle asemel, et vaimustusest väriseda ja püüda mitte ühtegi sõna lausuda, oleks pidanud mõtlema sellise nähtuse seaduslikkusele, kas see on asjade järjekorras või mitte. See on aga iseenesest suurepärane stseen. See tuleneb otseselt Katerina tegelaskujust; see on tema olukorra vajalik tagajärg. Eriti meeldib meile see, et see stseen juhtus väljakul, võõraste inimeste juuresolekul, kohas, kus ühesõnaga selliseid nähtusi ei osatud oodata, see juhtus tema jaoks kõige vaenulikumatel ja ebamugavatel asjaoludel. Juba see maalib Katerina iseloomu.
Üllatavalt hea on ka lahkumisstseen viiendas vaatuses. Ta väljendas täielikult ja selgelt üht vene naise armsat omadust. Katerina ise katkestab sideme Borisiga, ta ise ilma välise sunnita oma mehele ja ämmale kohutava ülestunnistuse. Vere ja lihaga rebib ta patu südamest välja ja jookseb vahepeal Borisiga hüvasti jätma ning kallistab ja nutab tema rinnal. Nende vestlus ei suju hästi, ta tahab talle midagi öelda ja tal pole midagi öelda: ta süda on täis. Ta tahab temast võimalikult kiiresti lahkuda, kuid ta ei saa lahkuda: tal on häbi. Ainus, mis meile ei meeldi, on Katerina surev monoloog.<…>
Kui mulje täielikuks muutmiseks oli Katerina tingimata vaja uputada, võis ta end Volgasse heita ilma monoloogita ja publiku (peaaegu) silmist eemal. Nad oleksid võinud ta näiteks Borisiga hüvastijätukohtingult tabada, oleks võinud teda jälitada – siis oleks ta end veelgi kiiremini uppunud. Tegelaste areng lõppes neljanda vaatusega. Viiendas on ta juba täielikult loodud. Sellele ei saa selle täiendavaks selgitamiseks lisada ühtki otit: see on juba selge. Saate ainult tugevdada mõningaid tema jooni, mida autor hüvastijättseenis tegigi. Enesetapp ei anna siin midagi juurde, ei väljenda midagi. Seda on vaja ainult mulje täielikuks muutmiseks. Katerina elu puruneb ka ilma enesetaputa. Kas ta jääb elama, kas temast saab nunn, kas ta sooritab enesetapu - tulemus on tema meeleseisundi osas sama, kuid mulje osas täiesti erinev. G. Ostrovski soovis, et ta teeks selle oma elu viimase teo täie teadvusega ja jõuaks selleni läbi refleksiooni. Ilus mõte, mis täiustab veelgi selle tegelase peale poeetiliselt heldelt kulutatud värve. Kuid paljud ütlevad ja juba ütlevad, kas selline enesetapp pole temaga vastuolus usulised tõekspidamised? Muidugi on see vastuolus, täiesti vastuolus, kuid see omadus on Katerina iseloomus oluline. Tõsiasi on see, et oma väga elava temperamendi tõttu ei saa ta oma tõekspidamiste kitsas sfääris läbi. Ta armus, olles täielikult teadlik kogu oma armastuse patust, ja ometi armus ta ikkagi, olgu, mis saab; ta kahetses hiljem Borissi nägemist, kuid jooksis siiski temaga hüvasti jätma. Täpselt nii otsustab ta enesetapu sooritada, sest tal pole jõudu meeleheitele vastu pidada. Ta on kõrgete poeetiliste impulssidega, kuid samas nõrk naine. See uskumuste paindumatus ja nende sagedane reetmine moodustab kogu uuritava tegelase tragöödia.
Aga seda kõike oleks võinud väljendada ka ilma viimase monoloogita, dramaatilisemas vormis.
Dostojevski M.M. ""Torm". Draama viies vaatuses, autor A.N. Ostrovski"
Loe ka teisi draama "Äikesetorm" analüüsiteemasid:
Dobrolyubov N.A. "Valguskiir pimedas kuningriigis"