“Hõbedaajastu luuletajad” - Majakovski astus maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli. V. Ya Brjusov (1873 – 1924). D. D. Burliuk. Nikolai Stepanovitš Gumilev sündis 15. aprillil 1886. aastal. Acmeists. O. E. Mandelstam. Aastatel 1900-1907 Mandelstam õppis Tenishevski kommertskoolis. O. E. Mandelstam (1891 – 1938). Acmeism. V. V. Majakovski.
“Eesliini luuletajatest” - Kultšitski oli sõja esimestest päevadest alates sõjaväes. Simonov kogus kuulsust juba enne sõda luuletaja ja näitekirjanikuna. Sergei Sergejevitš Orlov (1921-1977). 1944. aastal hukati Moabiti timukad Jalil. Surkovi luuletus “Kitsas ahjus tuksub tuli” on kirjutatud 1941. aastal. Simonovi sõja ajal kirjutatud luuletus “Oota mind” sai laialt tuntuks.
“Luulest” – India suvi on kätte jõudnud – hüvastijätusoojuse päevad. Sinu imeline päikesepaiste mängib meie jõega. Ja koidikul kivistub kirsiliim trombi kujul. Ja ümberringi olid taevasinised lilled, mis levitasid vürtsikaid laineid... Rännak mööda poeetilist rada. Mõte lõppes halvasti - Vana köis läks katki... Kasepuu nägu on pulmaloori all ja läbipaistev.
“Romantism kirjanduses” – Tund – loeng. Lermontov Mihhail Jurjevitš 1814-1841. Romantism vene kirjanduses, 18. sajandi lõpp ja 19. sajandi algus. Teema on "alandatud ja solvatud". Filosoofiline lugu. Romantiline isiksus on kirglik isiksus. Ajalooline romaan; "Mtsyri". Kirg. Walter Scott 1771-1832. Romantismi tekkimise põhjused.
“Romantismist” - Larra. A.S. Puškin. Igavene juut. Ohverdage ennast teiste päästmiseks. "Legend igavesest juudist". Lugude kompositsioonilised tunnused. "Moosese legend". M. Gorki. Kes kangelastest on vana naise Izergili lähedane: Danko või Larra? Kui sa midagi ei tee, ei juhtu sinuga midagi. Romantismi stiili aluseks on inimese sisemaailma kujutamine.
“Luuletajad loodusest” - Aleksander Yesenin (isa) ja Tatjana Titova (ema). BLOK Aleksandr Aleksandrovitš (1880, Peterburi - 1921, Petrograd) - luuletaja. A.A. Blokeeri. 20. sajandi vene kirjanikud oma koduloomusest. Loominguline töö. Maastikusõnad. Kunstilised ja väljendusrikkad vahendid. S.A. Yesenin. Poisi vanaema teadis palju laule, muinasjutte ja lugusid.
Teemas on kokku 13 ettekannet
Tõenäoliselt on kõige levinum viis romantilise kangelase loomiseks tüpiseerimine – st omadused, mida iga romantiline kangelane võib omada. See originaalne tegelane suudab kõigist teistest silma paista.
Samuti erineb romantilise kangelase iseloom teistest oma sisemise jõu, terviklikkuse, elumõttele keskendumise ja võitluskire poolest. Peamine sellises tegelases on piiritu vabadusarmastus, mille nimel suudab kangelane esitada väljakutse isegi tervele maailmale.
Ehitatakse romantilist iseloomu
erinevalt tavalistest vilistlikest tegelastest ja astub nendega tingimata tülli. Romantiline kangelane on sageli väga üksildane. Ta astub üksi võitlusesse vabaduse, armastuse, kodumaa eest ja kannab enamasti teisi endaga kaasas.
Romantiline iseloom vastab erandlikele asjaoludele, kus see täielikult ilmneb. Selles tegelases kasutatakse psühholoogilisust - vahendit kangelase sisemaailma süvenemiseks.
Paljud kirjanikud kasutavad kangelase iseloomustamiseks üsna sageli maastikku. Meri on romantikute lemmikmaastik. Ja romantiliste teoste keel on ebatavaline
rikas ja mitmekesine, kasutab see kõige sagedamini eredaid troope - kujundliku tähendusega sõnu.
Romantiline kangelane on väga tugev isiksus, kes peaaegu kõigil juhtudel on võitja, päästja, ühesõnaga kangelane.
Sõnastik:
- romantilise kangelase omadused
- romantiline iseloom
– millised iseloomuomadused peaksid olema romantilisel kangelasel?
– romantilise kangelase omadused
- romantilise kangelase tunnused
Muud tööd sellel teemal:
- Romantism on kirjanduslik liikumine, mis 18. sajandi lõpus ja 19. sajandi alguses asendas sentimentalismi. Romantismi esilekerkimist seostatakse terava rahulolematusega sotsiaalse reaalsusega ja...
- Luuletuse “Mtsyri” kirjutas M. Yu 1839. aastal ja selle algses versioonis oli nimi “Beri”, mis tähendab gruusia keeles “munk”. Järgnevalt...
- Naise kuvandit on alati peetud loovuse mootoriks. Naine on muusa, luuletajate, kunstnike ja skulptorite loominguline inspireerija. Mehed alustasid sõdu oma armastatud naiste nimel ja pidasid duelle. Naised...
- Valguse ja pimeduse vahel: naistegelase tunnused Leskovi essees “Mtsenski leedi Macbeth”. Oma essees pange tähele, et essee peategelane N.S. Leskov, loodud aastal...
- 1. Petšorin ja tema saatjaskond. Kangelase iseloomu paljastamine. 2. Petšorin ja Maksim Maksimõtš. 3. Petšorin ja Grušnitski. 4. Werneri roll loos. Grigori Aleksandrovitš Petšorin,...
- Parandamatu idealist ja romantik A. P. Platonov uskus "headuse elutähtsasse loovusesse", inimhinge talletunud "rahusse ja valgusesse", silmapiiril olevasse ajalukku...
- Totalitaarset tüüpi sotsiaalne süsteem neutraliseerib isiksuse. Kunsti võetakse selle kaitsmiseks. Sel eesmärgil lõi Shukshin 60ndate lõpus oma “vända”. Brežnevi tsensuur lubab lahkelt...
- Totalitaarset tüüpi sotsiaalne süsteem neutraliseerib isiksuse. Kunsti võetakse selle kaitsmiseks. Selleks lõi V. Šukshin 60. aastate lõpus oma “Vända”. Brežnevi tsensuur armulikult...
Romantismi kui kirjandusliku liikumise aluseks on idee vaimu üleolekust mateeria üle, kõige vaimse idealiseerimisest: romantilised kirjanikud uskusid, et vaimne põhimõte, mida nimetatakse ka tõeliselt inimeseks, peab tingimata olema kõrgem ja väärilisem kui maailm. selle ümber, kui käegakatsutav. Kangelast ümbritsevat ühiskonda peetakse tavaliselt samaks “asjaks”.
Romantilise kangelase peamine konflikt
Seega on romantismi põhikonflikt nn. “isiksuse ja ühiskonna” konflikt: romantiline kangelane on reeglina üksildane ja valesti mõistetud, ta peab end ümbritsevatest inimestest paremaks, kes teda ei väärtusta. Klassikalisest romantilise kangelase kuvandist kujunes hiljem välja kaks väga olulist maailmakirjanduse arhetüüpi, üliinimene ja üleliigne mees (sageli muutub esimene kujund sujuvalt teiseks).
Romantilisel kirjandusel pole selgeid žanripiire, romantilises vaimus võib säilitada ballaadi (Žukovski), poeemi (Lermontov, Byron) ja romaani (Puškin, Lermontov). Romantismis pole peamine mitte vorm, vaid meeleolu.
Kui aga meenutada, et romantism jaguneb traditsiooniliselt kahte suunda: Schillerist pärinev “müstiline” saksa keel ja vabadust armastav inglise keel, mille rajajaks oli Byron, saab jälgida selle põhilisi žanrijooni.
Romantilise kirjanduse žanrite tunnused
Müstilist romantikat iseloomustab sageli mingi žanr ballaadid, mis võimaldab täita teose erinevate “teise maailma” elementidega, mis näivad olevat elu ja surma piiril. Just seda žanri Žukovski kasutab: tema ballaadid “Svetlana” ja “Ljudmila” on suuresti pühendatud kangelannade unistustele, milles nad kujutavad ette surma.
Teine žanr, mida kasutatakse nii müstilise kui ka vabadust armastava romantismi jaoks luuletus. Peamine romantiline luuletuste kirjutaja oli Byron. Venemaal jätkasid tema traditsioone Puškini luuletused "Kaukaasia vang" ja "Mustlased", mida tavaliselt nimetatakse Byroniciks, ning Lermontovi luuletused "Mtsyri" ja "Deemon". Luuletuses on palju võimalikke oletusi, mistõttu on see žanr eriti mugav.
Puškin ja Lermontov pakuvad ka publikule žanri romaan, hoitud vabadust armastava romantismi traditsioonides. Nende peategelased Onegin ja Petšorin on ideaalsed romantilised kangelased. .
Mõlemad on targad ja andekad, mõlemad peavad end ümbritsevast ühiskonnast kõrgemaks – selline on superinimese kuvand. Sellise kangelase elu eesmärk ei ole materiaalse rikkuse kogumine, vaid humanismi kõrgete ideaalide teenimine ja oma võimete arendamine.
Kuid ka ühiskond ei aktsepteeri neid, nad osutuvad võltsis ja petlikus kõrgseltskonnas ebavajalikeks ja vääriti mõistetavateks, neil pole kusagil oma võimeid realiseerida, nii saab traagilisest romantilisest kangelasest tasapisi “ülearune inimene”.
Romantikute moraalne paatos seostus ennekõike indiviidi väärtuse kinnitamisega, mis kehastus romantiliste kangelaste kujundites. Esimene, kõige silmatorkavam tüüp on üksildane kangelane, tõrjutud kangelane, keda tavaliselt nimetatakse Byroni kangelaseks. Poeedi vastandumine rahvahulgale, kangelase vastandus pööblile, indiviidi vastandamine ühiskonnale, mis teda ei mõista ja taga kiusab, on romantilise kirjanduse iseloomulik tunnus.
Sellise kangelase kohta kirjutas E. Kozhina: “Romantilise põlvkonna mees, verevalamise, julmuse, inimeste ja tervete rahvaste traagiliste saatuste tunnistaja, helge ja kangelasliku poole püüdlev, kuid haletsusväärsest tegelikkusest eelnevalt halvatud kodanluse vihkamisest, keskaja rüütlite pjedestaalile tõstmisest ja veelgi teravamalt teadlikust nende monoliitsete kujude ees on tema enda kahesus, alaväärsus ja ebastabiilsus, mees, kes on uhke oma "mina" üle, sest ainult see eristab teda vilistidest ja on samal ajal koormatud temast, mehest, kes ühendab endas protesti ja jõuetuse ja naiivsed illusioonid ja pessimismi ja kulutamata energia ja kirgliku lüürilisuse – see mees on kõigis romantilistes maalides. 1820. aastatest."
Peadpööritav sündmuste vaheldumine inspireeris, tekitas muutusi lootusi, äratas unenägusid, kuid viis mõnikord ka meeleheitele. Revolutsiooni poolt välja kuulutatud vabaduse, võrdsuse ja vendluse loosungid avasid ruumi inimvaimule. Peagi sai aga selgeks, et need põhimõtted ei ole teostatavad. Olles tekitanud enneolematuid lootusi, ei täitnud revolutsioon neid. Varakult avastati, et sellest tulenev vabadus pole mitte ainult hea. See avaldus ka julmas ja röövellikus individualismis. Revolutsioonijärgne kord sarnanes kõige vähem mõistuse kuningriigile, millest valgustusajastu mõtlejad ja kirjanikud unistasid. Ajastu kataklüsmid mõjutasid kogu romantilise põlvkonna mõtteviisi. Romantikute meeleolu kõigub pidevalt rõõmu ja meeleheite, inspiratsiooni ja pettumuse, tulise entusiasmi ja tõeliselt ülemaailmse kurbuse vahel. Absoluutse ja piiritu isikliku vabaduse tunne kõrvutab selle traagilise ebakindluse teadvustamisega.
S. Frank kirjutas, et „19. sajand algab „maailmakurbuse” tundega. Byroni, Leopardi, Alfred Musseti maailmapildis - siin Venemaal Lermontovis, Baratõnski, Tjutševis - Schopenhaueri pessimistlikus filosoofias, Beethoveni traagilises muusikas, Hoffmanni õudses fantaasias, Heine kurvas iroonias - a. uus teadvus inimese orvuks olemisest maailmas, traagilisest võimatusest on kuulda tema lootusi, lootusetut vastuolu inimsüdame intiimsete vajaduste ja lootuste ning inimeksistentsi kosmiliste ja sotsiaalsete tingimuste vahel.
Tõepoolest, kas Schopenhauer ise ei räägi oma vaadete pessimismist, kelle õpetus on maalitud süngetesse toonidesse ja kes pidevalt ütleb, et maailm on täis kurjust, mõttetust, ebaõnne, et elu on kannatus: „Kui vahetu ja vahetu meie elu eesmärk ei ole kannatuste olemasolu, siis on meie olemasolu kõige rumalam ja ebaotstarbekam nähtus. Sest on absurdne tunnistada, et elu hädavajalikest vajadustest tulenev lõputu kannatus, millega maailm on täidetud, oli sihitu ja puhtjuhuslik. Kuigi iga üksik ebaõnn näib olevat erand, on ebaõnn üldiselt reegel.
Inimvaimu elule romantikute seas vastandub materiaalse olemasolu alatus. Tema halvast enesetundest sündis ainulaadse individuaalse isiksuse kultus. Teda peeti ainsa toe ja eluväärtuste ainsa pidepunktina. Inimese individuaalsust käsitleti kui absoluutselt väärtuslikku printsiipi, mis on ümbritsevast maailmast välja rebitud ja sellele paljuski vastandlik.
Romantilise kirjanduse kangelaseks saab inimene, kes on lahti murdnud vanadest sidemetest, kinnitades oma absoluutset erinevust kõigist teistest. Ainuüksi sel põhjusel on ta erandlik. Romantilised kunstnikud vältisid reeglina tavaliste ja tavaliste inimeste kujutamist. Nende kunstiloomingu peategelased on üksildased unistajad, säravad kunstnikud, prohvetid, sügavate kirgede ja titaanliku tunnete jõuga isikud. Nad võivad olla kurikaelad, kuid mitte kunagi keskpärased. Enamasti on nad varustatud mässumeelse teadvusega.
Selliste kangelaste maailmakorraga mittenõustumise astmed võivad olla erinevad: Rene mässumeelsest rahutusest Chateaubriandi samanimelises romaanis kuni paljudele Byroni kangelastele omase täieliku pettumusega inimestes, mõistuses ja maailmakorras. Romantiline kangelane on alati mingis vaimses piiris. Tema meeled on kõrgendatud. Isiksuse kontuurid määravad looduse kirg, rahuldamatud soovid ja püüdlused. Romantiline isiksus on oma algse olemuse tõttu erandlik ja seetõttu täiesti individuaalne.
Individuaalsuse eksklusiivne sisemine väärtus ei lubanud isegi mõelda selle sõltuvusele ümbritsevatest asjaoludest. Romantilise konflikti lähtepunktiks on indiviidi soov täieliku sõltumatuse järele, vaba tahte ülimuslikkuse kinnitamine vajaduse üle. Indiviidi sisemise väärtuse avastamine oli romantismi kunstiline saavutus. Kuid see viis individuaalsuse estetiseerimiseni. Juba indiviidi originaalsus oli muutumas esteetilise imetluse objektiks. Oma keskkonnast välja murdes võis romantiline kangelane mõnikord avalduda keeldude rikkumises, individualismis ja isekuses või ka lihtsalt kuritegudes (Manfred, Corsair või Cain Byronis). Eetilisus ja esteetika inimese hindamisel ei pruugi kokku langeda. Selles erinesid romantikud suuresti valgustajatest, kes, vastupidi, ühendasid kangelase hindamisel täielikult eetilised ja esteetilised põhimõtted.
18. sajandi valgustajad lõid palju positiivseid kangelasi, kes olid kõrgete moraalsete väärtuste kandjad ning kehastasid nende arvates mõistust ja loomulikke norme. Nii said D. Defoe Robinson Crusoest ja Jonathan Swifti Gulliverist uue, “loomuliku” ratsionaalse kangelase sümbolid. Muidugi on valgustusajastu tõeline kangelane Goethe Faust.
Romantiline kangelane ei ole ainult positiivne kangelane, ta pole isegi alati positiivne, romantiline kangelane on kangelane, kes peegeldab poeedi igatsust ideaali järele. Lõppude lõpuks ei teki küsimust, kas Lermontovi deemon või Byroni “Korsaaris” Conrad on positiivne või negatiivne - nad on majesteetlikud, sisaldades oma välimuses, tegudes alistamatut vaimujõudu. Romantiline kangelane, nagu kirjutas V. G. Belinsky, on "inimene, kes toetub iseendale", inimene, kes vastandub kogu teda ümbritsevale maailmale.
Romantilise kangelase näide on Julien Sorel Stendhali romaanist "Punane ja must". Julien Soreli isiklik saatus sõltus sellest ajaloolise ilma muutusest. Minevikust laenab ta oma sisemise aukoodeksi, olevik mõistab ta hukka ebaaususele. Vastavalt oma kalduvusele "1993. aasta mehena", revolutsionääride ja Napoleoni fännina, oli ta "sünniks liiga hilja". Aeg on möödas, mil positsioone võideti isikliku vapruse, julguse ja intelligentsuse kaudu. Tänapäeval pakutakse plebeile “õnnejahiks” ainsat abi, mida ajatuse laste seas kasutatakse: kalkuleerivat ja silmakirjalikku vagadust. Õnne värv on muutunud, nagu ruletiratast keerates: täna tuleb võitmiseks panustada mitte punasele, vaid mustale. Ja hiilguse unistuse kinnisideeks jäänud noormees seisab valiku ees: kas kaduda hämarusse või proovida end oma vanusega kohanedes kehtestada, pannes selga “aegade vormiriietuse” - sutan. Ta pöördub ära oma sõpradest ja teenib neid, keda ta oma hinges põlgab; ateist, ta teeskleb pühakut; jakobiinide fänn - üritab tungida aristokraatide ringi; olles varustatud terava mõistusega, lepib ta lollidega. Mõistes, et "selles isekuse kõrbes, mida nimetatakse eluks, on igaüks iseenda jaoks", tormas ta lahingusse lootuses võita talle pealesurutud relvadega.
Ja ometi ei saanud Sorel, olles asunud kohanemise teele, täielikult oportunistiks; Valides õnne võitmise meetodid, mida kõik ümbritsevad aktsepteerisid, ei jaganud ta täielikult nende moraali. Ja mõte pole siin lihtsalt selles, et andekas noormees on mõõtmatult targem kui keskpärasused, kelle teenistuses ta on. Tema silmakirjalikkus ise ei ole alandatud alistumine, vaid omamoodi väljakutse ühiskonnale, millega kaasneb keeldumine tunnustamast "elu peremeeste" õigust austusele ja nõudeid seada oma alluvatele moraalseid põhimõtteid. Tipp on vaenlane, alatu, salakavala, kättemaksuhimuline. Nende soosingut ära kasutades ei tea Sorel aga, et võlgneb neile oma südametunnistuse, sest isegi võimekat noormeest lahkelt kohtledes näevad nad temas mitte inimest, vaid tõhusat teenijat.
Tulehingeline süda, energia, siirus, julgus ja iseloomu tugevus, moraalselt terve suhtumine maailma ja inimestesse, pidev vajadus tegutsemiseks, tööks, intellekti viljakaks tööks, inimlik vastutulelikkus inimeste suhtes, austus tavaliste töötajate vastu , armastus looduse vastu, ilu elus ja kunstis – see kõik eristas Julieni olemust ja ta pidi seda kõike endas alla suruma, püüdes kohaneda teda ümbritseva maailma loomaseadustega. See katse ebaõnnestus: "Julien taganes enne oma südametunnistuse otsust, ta ei saanud üle oma ihast õigluse järele."
Prometheusest sai üks romantismi lemmiksümboleid, mis kehastas julgust, kangelaslikkust, eneseohverdust, paindumatut tahet ja järeleandmatust. Prometheuse müüdil põhineva teose näide on P.B. luuletus. Shelley "Prometheus Unbound", mis on üks poeedi märkimisväärsemaid teoseid. Shelley muutis mütoloogilise süžee tulemust, milles, nagu teada, leppis Prometheus siiski Zeusiga. Luuletaja ise kirjutas: "Ma olin vastu sellisele haletsusväärsele tulemusele nagu inimkonna eest võitleja leppimine oma rõhujaga." Shelley loob Prometheuse kujust ideaalse kangelase, keda jumalad karistavad nende tahte rikkumise ja inimeste abistamise eest. Shelley luuletuses premeeritakse Prometheuse piina tema vabanemise võidukäiguga. Poeemi kolmandas osas esinev fantastiline olend Demogorgon kukutab Zeusi, kuulutades: "Taevasel türannial pole tagasitulekut ja teie jaoks pole järglast."
Naissoost romantismipildid on samuti vastuolulised, kuid erakordsed. Paljud romantismiajastu autorid pöördusid tagasi Medeia loo juurde. Austria romantismiajastu kirjanik F. Grillparzer kirjutas triloogia “Kuldvillak”, mis peegeldas saksa romantismile omast “saatuse traagikat”. “Kuldvillaku” nimetatakse sageli Vana-Kreeka kangelanna “eluloo” kõige täielikumaks dramaatilisemaks versiooniks. Esimeses osas - ühevaatuselises draamas "Külaline" näeme Medeat väga noore tüdrukuna, kes on sunnitud taluma oma türannist isa. Ta hoiab ära nende külalise Phrixuse mõrva, kes põgenes kuldse jäära seljas Colchisesse. Just tema ohverdas kuldvillasest jäära Zeusile tänuks, et ta päästis ta surmast, ja riputas kuldvillaku Arese pühasse metsatukka. Kuldvillaku otsijad astuvad meie ette neljavaatuselises näidendis “Argonautid”. Selles püüab Medea meeleheitlikult, kuid edutult võidelda oma tunnetega Jasoni vastu, vastu tema tahtmist, saades tema kaasosaliseks. Kolmandas osas, viievaatuselises tragöödias “Medeia”, jõuab lugu haripunkti. Medeia, kelle Iason tõi Korintosesse, näib teistele kui võõras barbarite maalt, nõid ja nõia. Romantikute töödes on üsna tavaline nähtus, et võõras peitub paljude lahendamatute konfliktide keskmes. Naastes kodumaale Korintosesse, häbeneb Jason oma tüdruksõbra pärast, kuid keeldub siiski Kreoni nõudmist täitmast ja teda minema ajama. Ja alles pärast tütresse armumist hakkas Jason ise Medeat vihkama.
Grillparzeri Medea traagiliseks põhiteemaks on tema üksindus, sest isegi tema enda lapsed häbenevad ja väldivad teda. Medeiale pole määratud sellest karistusest vabaneda isegi Delfis, kuhu ta põgenes pärast Creusa ja tema poegade mõrva. Grillparzer ei püüdnud üldse oma kangelannat õigustada, kuid talle oli oluline avastada tema tegude motiivid. Kauge barbarite riigi tütar Grillparzeri Medeia pole leppinud talle ette valmistatud saatusega, ta mässab kellegi teise elukorralduse vastu ja see tõmbas romantikuid väga ligi.
Oma ebaühtluses silmatorkavat kujundit Medeast näevad paljud muundatud kujul Stendhali ja Barbet d'Aurevilly kangelannades. Mõlemad kirjanikud kujutavad surmavat Medeat erinevates ideoloogilistes kontekstides, kuid annavad talle alati võõrandumistunde. mis osutub kahjustavaks indiviidi terviklikkusele ja toob seetõttu endaga kaasa surma.
Paljud kirjandusteadlased seostavad Medeia kuvandit Barbet d'Aurevilly romaani “Nõiutud” kangelanna Jeanne-Madeleine de Feardani kujutisega, aga ka Stendhali romaani “Punane ja Must” Matilda Siin näeme kuulsa müüdi kolme põhikomponenti: ootamatu, tormiline kire sünd, maagilised teod kas heade või kahjulike kavatsustega, hüljatud nõia – hüljatud naise – kättemaks.
Need on vaid mõned näited romantilistest kangelastest ja kangelannadest.
Revolutsioon kuulutas üksikisiku vabadust, avades enda ees “uurimata uusi teid”, kuid seesama revolutsioon sünnitas kodanliku korra, omandamisvaimu ja isekuse. Need kaks isiksuse poolt (vabaduse paatos ja individualism) avalduvad romantilises maailma- ja inimesekäsituses väga kompleksselt. V. G. Belinsky leidis Byronist (ja tema kangelasest) rääkides imelise valemi: "see on inimisiksus, kes on nördinud kindrali peale ja toetub oma uhkes mässus iseendale."
Romantismi sügavustes kujuneb aga teist tüüpi isiksus. See on ennekõike kunstniku – poeedi, muusiku, maalikunstniku – isiksus, kõrgendatud ka tavainimeste, ametnike, kinnisvaraomanike ja ilmalike looderite hulgast. Siin ei räägi me enam erakordse indiviidi väidetest, vaid tõelise kunstniku õigustest maailma ja inimeste üle kohut mõista.
Kunstniku romantiline kuvand (näiteks saksa kirjanike seas) ei vasta alati Byroni kangelasele. Veelgi enam, Byroni individualistlikule kangelasele vastandub universaalne isiksus, kes püüdleb kõrgeima harmoonia poole (nagu neelaks endasse kogu maailma mitmekesisuse). Sellise isiksuse universaalsus on inimese igasuguse piiratuse vastand, olgu see siis seotud kitsaste kaubanduslike huvidega või isiksust hävitava kasumijanuga jne.
Romantikud ei hinnanud alati õigesti revolutsioonide sotsiaalseid tagajärgi. Kuid nad olid teravalt teadlikud ühiskonna antiesteetilisest olemusest, mis ohustab kunsti olemasolu, milles valitseb "südametu puhtus". Erinevalt mõnest 19. sajandi teise poole kirjanikust ei püüdnud romantiline kunstnik end maailma eest varjata "elevandiluust tornis". Kuid ta tundis end traagiliselt üksikuna, lämbus sellest üksindusest.
Seega võib romantismis eristada kahte antagonistlikku isiksusekontseptsiooni: individualistlikku ja universalistlikku. Nende saatus maailmakultuuri edasises arengus oli mitmetähenduslik. Byroni individualistliku kangelase mäss oli ilus ja köitis tema kaasaegseid, kuid samas ilmnes kiiresti selle mõttetus. Ajalugu on karmilt hukka mõistnud üksikisiku nõuded luua oma kohus. Teisest küljest peegeldas universaalsuse idee igatsust igakülgselt arenenud inimese ideaali järele, mis on vaba kodanliku ühiskonna piirangutest.
Romantiline kangelane
Romantiline kangelane- üks romantismikirjanduse kunstilisi kujundeid. Romantik on erandlik ja sageli salapärane inimene, kes elab tavaliselt erandlikes tingimustes. Väliste sündmuste kokkupõrge kandub üle kangelase sisemaailma, kelle hinges käib vastuolude võitlus. Selle iseloomu taastootmise tulemusel tõstis romantism ülimalt kõrgelt indiviidi väärtust, ammendamatut tema vaimsetes sügavustes, paljastades tema ainulaadse sisemaailma. Inimene kehastub romantilistes teostes ka kontrasti, antiteesi kaudu: ühelt poolt mõistetakse teda kui loomingu krooni, teisalt aga kui tahtejõuetu mänguasja saatuse käes, tundmatute ja tema kontrolli alt väljuvate jõududega. mängib oma tunnetega. Seetõttu muutub ta sageli oma kirgede ohvriks.
Romantilise kangelase märgid
- Erakordne kangelane erandlikel asjaoludel
- Reaalsust taasluuakse aktiivselt vastavalt ideaalile
- Iseseisvus
- Kangelase ja ühiskonna vahelise konflikti lahendamatus
- Abstraktne aja tajumine
- Kaks või kolm erinevat iseloomuomadust
| Tegelaste rollid ja arhetüübid | |
|---|---|
| Roll | Märulikangelane · Lõputüdruk · Byronici kangelane · Ingenue · Koomik · Neurosteeniline · Vice · Arutleja · Soubrette · Travestia · Traagiline kangelane |
| Arhetüübid | Hull teadlane · Õilsas metslane · Õilsas bandiit · Vastumeelne kangelane · Hätta sattunud neiu · Sõdalasest neiu · Mäealune kuningas · Paha mees · Võluv prints · Fatale |
Wikimedia sihtasutus.
2010. aasta.
Vaadake, mis on "romantiline kangelane" teistes sõnaraamatutes: romantiline kangelane
- vaata teose kangelast + romantismi... teose kangelane Kirjanduskriitika terminoloogiline sõnastik-tesaurus
kangelane- 1. Isik, kes on sooritanud sõjalisi või töölisi saavutusi. Omakasupüüdmatu, kartmatu, geniaalne (vananenud), julge (vananenud luuletaja), vapper, kuulsusrikas (vananenud), kuulus, kuulus, tõeline, legendaarne, julge, rahvalik, tõeline, ... ... Epiteetide sõnastik
Grushnitsky ("Meie aja kangelane")- Vt ka Juncker. Ta on teenistuses olnud vaid aasta. Ta oli aktiivses üksuses ja sai jalga haavata. Erilisest dändilikkusest kannab ta paksu sõdurimantlit. Tal on Jüri rist. Ta on hea kehaehitusega, tumedate ja mustade juustega; tundub, et ta suudab... Kirjandusliikide sõnastik
- - sündinud 26. mail 1799 Moskvas, Nemetskaja tänaval Skvortsovi majas; suri 29. jaanuaril 1837 Peterburis. Isa poolel kuulus Puškin vanasse aadlisuguvõsasse, põlvnedes suguvõsa järgi järglasest "... Suur biograafiline entsüklopeedia
Puškin A. S. Puškin. Puškin vene kirjanduse ajaloos. Puškini õpinguid. Bibliograafia. PUŠKIN Aleksander Sergejevitš (1799 1837) on suurim vene luuletaja. R. 6. juuni (vana stiili järgi 26. mai) 1799. P. perekond oli pärit järk-järgult vaesunud vanast ... ... Kirjanduslik entsüklopeedia
1. A. P. Sumarokovi tragöödia “Teeskleja Dimitri” (1771) kangelane. Ajalooline prototüüp on vale Dmitri I, samuti ilmselt Juri (Grigori) Otrepiev. 1601. aastal ilmus Teeskleja Poolas Ivan IV Julma poja Dimitri nime all; 1604. aasta suvel koos...... Kirjanduslikud kangelased
A. S. Gribojedovi komöödia “Häda vaimukust” (1824; esimeses väljaandes on perekonnanime kirjapilt Tšadski) kangelane. Kujutise tõenäolised prototüübid on P. Yaadaev (1796 1856) ja V. K. Kuchelbecker (1797 1846). Kangelase tegude olemus, tema avaldused ja suhted ... ... Kirjanduslikud kangelased
- (prantsuse Jean Valejean) V. Hugo romaani “Les Miserables” (1862) kangelane. Üks kangelase prototüüpe oli süüdimõistetu Pierre Morin, kes 1801. aastal mõisteti varastatud leivatüki eest viieks aastaks sunnitööle. Ainult üks inimene, Digne linna piiskop, Monsignor de... ... Kirjanduslikud kangelased
Sunset Beach ... Wikipedia
Raamatud
- M. Lermontov. Terviklikud tööd, M. Lermontov. Mihhail Jurjevitš Lermontov on Puškini noorem kaasaegne ja tema järel suuruselt teine tegelane 19. sajandi vene luules. 2014. aastal tähistatakse poeedi 200. sünniaastapäeva. See oli tema saatus...