Raphael on kunstnik, kellel oli kunsti arengule monumentaalne mõju. Raphael Santi peetakse teenitult üheks kolmest Itaalia kõrgrenessansi suurest meistrist.
Sissejuhatus
Uskumatult harmooniliste ja rahulike maalide autor pälvis oma kaasaegsete tunnustuse tänu oma madonnapiltidele ja monumentaalsetele freskodele Vatikani palees. Rafael Santi elulugu ja ka tema looming jagunevad kolmeks põhiperioodiks.
Oma 37 eluaasta jooksul lõi kunstnik maalikunsti ajaloo kauneimaid ja mõjukamaid kompositsioone. Raphaeli kompositsioone peetakse ideaalseteks, tema figuure ja nägusid peetakse veatuks. Kunstiajaloos esineb ta kui ainus kunstnik kellel õnnestus saavutada täiuslikkus.
Rafael Santi lühike elulugu
Rafael sündis aastal Itaalia linn Urbino 1483. aastal. Tema isa oli kunstnik, kuid suri, kui poiss oli vaid 11-aastane. Pärast isa surma sai Raphaelist Perugino töökojas õpipoiss. Tema esimestes töödes on tunda meistri mõju, kuid õpingute lõpuks hakkas noor kunstnik leidma oma stiili.
1504. aastal kolis noor kunstnik Raphael Santi Firenzesse, kus Leonardo da Vinci stiil ja tehnika teda sügavalt imetlesid. Kultuuripealinnas alustas ta kaunite madonnade sarja loomist; Seal sai ta oma esimesed tellimused. Firenzes kohtus noor meister da Vinci ja Michelangeloga – meistritega, kellel oli kõige rohkem tugev mõju Rafael Santi töö põhjal. Raphael võlgneb Firenzele ka oma lähedase sõbra ja mentori Donato Bramante tuttava. Rafael Santi elulugu temas Firenze periood on puudulik ja segane - ajalooliste andmete põhjal otsustades ei elanud kunstnik sel ajal Firenzes, kuid käis seal sageli.
Neli Firenze kunsti mõju all veedetud aastat aitasid tal saavutada individuaalse stiili ja ainulaadne tehnoloogia maalimine. Rooma saabudes sai Raphaelist kohe Vatikani õukonna kunstnik ja paavst Julius II isiklikul palvel töötas ta paavsti kabineti (Stanza della Segnatura) freskode kallal. Noor meister jätkas mitmete teiste ruumide maalimist, mida tänapäeval tuntakse “Raffaeli tubadena” (Stanze di Raffaello). Pärast Bramante surma määrati Raphael Vatikani peaarhitektiks ja jätkas Püha Peetruse basiilika ehitamist.
Raphaeli teosed
Kunstniku loodud kompositsioonid on kuulsad oma graatsilisuse, harmoonia, sujuvate joonte ja vormide täiuslikkuse poolest, millega saavad konkureerida vaid Leonardo maalid ja Michelangelo teosed. Pole asjata, et need suured meistrid moodustavad "kättesaamatu kolmainsuse" Kõrgrenessanss.
Seetõttu oli Rafael sellest hoolimata äärmiselt dünaamiline ja aktiivne inimene lühike eluiga, jättis kunstnik endast maha rikkaliku pärandi, mis koosneb monumentaal- ja molbertimaali töödest, graafilised tööd ja arhitektuurilised saavutused.
Oma eluajal oli Raphael kultuuris ja kunstis väga mõjukas tegelane, tema töid peeti standardiks kunstiline oskus, aga pärast Santi enneaegset surma pöörati tähelepanu Michelangelo loomingule ja kuni 18. sajandini jäi Raffaeli pärand suhteliselt unustusehõlma.
Raphael Santi looming ja elulugu jagunevad kolme perioodi, millest peamised ja mõjukaimad on kunstniku neli aastat Firenzes (1504-1508) ja meistri ülejäänud elu (Rooma 1508-1520).
Firenze periood
Aastatel 1504–1508 elas Raphael rändurielu. Ta ei viibinud Firenzes pikka aega, kuid vaatamata sellele nimetatakse Raphaeli nelja aastat elust ja eriti tema loomingust tavaliselt Firenze perioodiks. Firenze kunstil oli palju arenenum ja dünaamilisem mõju noor kunstnik.
Üleminek Perugi koolkonna mõjult dünaamilisemale ja individuaalsemale stiilile on märgatav Firenze perioodi ühes esimeses teoses - “Kolm graatsiat”. Rafael Santi suutis assimileerida uusi trende, jäädes samas truuks oma individuaalsele stiilile. Muutus ka monumentaalmaal, millest annavad tunnistust 1505. aasta freskod. Seinamaalidel on näha Fra Bartolomeo mõju.
Sel perioodil on aga da Vinci mõju Rafael Santi loomingule kõige selgemalt nähtav. Raphael ei assimileeris mitte ainult Leonardo uuendusteks olnud tehnika ja kompositsiooni elemente (sfumato, püramiidkonstruktsioon, contrapposto), vaid laenas ka mõningaid tollal tunnustatud meistri ideid. Selle mõju algust saab jälgida isegi maalil “Kolm graatsiat” – Rafael Santi kasutab rohkem dünaamiline kompositsioon kui varasemates töödes.
Rooma periood
Aastal 1508 tuli Raphael Rooma ja elas seal oma elupäevade lõpuni. Tema sõprus Vatikani peaarhitekti Donato Bramantega tagas talle sooja vastuvõtu osaliseks paavst Julius II õukonnas. Peaaegu kohe pärast kolimist alustas Raphael ulatuslikku tööd Stanza della Segnatura freskode kallal. Paavsti kabineti seinu kaunistavaid kompositsioone peetakse siiani monumentaalmaali ideaaliks. Freskod, sealhulgas eriline koht hõivatud “Ateena koolkonna” ja “Vaidlused armulaua üle”, pakkus Raphaelile väljateenitud tunnustust ja lõputut tellimuste voogu.
Roomas avas Raphael renessansiajastu suurima töökoja - Santi juhendamisel töötas üle 50 kunstniku õpilase ja assistendi, kellest paljudest said hiljem silmapaistvad maalijad (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), skulptorid ja arhitektid (Lorenzetto) .
Rooma perioodi iseloomustavad ka Raphael Santi arhitektuuriuuringud. Ta oli lühidalt üks mõjukamaid arhitekte Roomas. Kahjuks realiseeriti tema enneaegse surma ja sellele järgnenud muudatuste tõttu linna arhitektuuris väljatöötatud plaanidest vähesed.
Raphaeli madonnad
Oma rikkaliku karjääri jooksul lõi Raffael enam kui 30 maali, mis kujutasid Maarjat ja Jeesus-lapsi. Raphael Santi madonnad jagunevad Firenze ja Rooma madonnideks.
Firenze madonnad on Leonardo da Vinci mõjul loodud maalid, mis kujutavad noort Maarjat ja last. Ristija Johannest on sageli kujutatud Madonna ja Jeesuse kõrval. Firenze madonnasid iseloomustab rahulikkus ja emalik sarm, Raphael ei kasuta tumedaid toone ja dramaatilisi maastikke, mistõttu on tema maalide põhifookuses neil kujutatud kaunid, tagasihoidlikud ja armastavad emad ning vormide täiuslikkus ja joonte harmoonia. .
Rooma madonnad on maalid, millel peale Raffaeli individuaalse stiili ja tehnika ei ole võimalik jälgida muud mõju. Teine erinevus Rooma maalide vahel on kompositsioon. Kui Firenze madonnad on kujutatud kolmveerandpikkuses, siis Rooma omad on sageli maalitud täispikkuses. Selle sarja peateos on suurejooneline "Sikstuse Madonna", mida nimetatakse "täiuslikkuseks" ja mida võrreldakse muusikalise sümfooniaga.
Raffaeli stroofid
Paavsti palee (ja nüüd Vatikani muuseumi) seinu kaunistavaid monumentaalseid maale peetakse Raffaeli suurimateks töödeks. Raske uskuda, et kunstnik lõpetas Stanza della Segnatura töö kolme ja poole aastaga. Freskod, sealhulgas suurepärane "Ateena kool", on maalitud äärmiselt detailselt ja kvaliteetselt. Jooniste ja ettevalmistavate visandite põhjal otsustades oli nende kallal töötamine uskumatult töömahukas protsess, mis annab taas tunnistust Raphaeli töökusest ja kunstiannetest.
Neli Stanza della Segnatura freskot kujutavad inimese vaimse elu nelja sfääri: filosoofiat, teoloogiat, luulet ja õigust – kompositsioonid “Ateena kool”, “Vaidlus osaduse üle”, “Parnassus” ja “Tarkus, mõõdukus ja tugevus”. ” (“Illikud voorused”) .
Raphael sai käsu värvida veel kaks tuba: Stanza dell'Incendio di Borgo ja Stanza d'Eliodoro. Esimene sisaldab paavstiaja ajalugu kirjeldavate kompositsioonidega freskosid ja teine kiriku jumalikku patrooni.
Rafael Santi: portreed
Portreežanr Raphaeli loomingus ei oma nii silmapaistvat rolli kui religioosne ja isegi mütoloogiline või ajalooline maal. Varased portreed kunstnik jääb oma ülejäänud lõuenditest tehniliselt maha, kuid järgnev tehnika ja õppetöö areng inimese vormid lubas Raphaelil luua realistlikud portreed, mis on läbi imbunud kunstnikule omasest rahulikkusest ja selgusest.
Tema maalitud paavst Julius II portree on noortele kunstnikele eeskujuks ja püüdlusobjektiks tänaseni. Maali tehnilise teostuse harmoonia ja tasakaal ning emotsionaalne koormus loovad kordumatu ja sügava mulje, mille saavutas vaid Rafael Santi. Tänane foto ei ole võimeline selleks, mida paavst Julius II portree omal ajal saavutas - inimesed, kes seda esimest korda nägid, kartsid ja nutsid, Raphael suutis nii suurepäraselt edasi anda mitte ainult nägu, vaid ka meeleolu ja iseloomu. pildi teemast.
Teine Raphaeli mõjukas portree on Baldassare Castiglione portree, mille kopeerisid omal ajal Rubens ja Rembrandt.
Arhitektuur
Raffaeli arhitektuuristiili mõjutas ettearvatult Bramante, mistõttu oli Raphaeli lühike periood Vatikani peaarhitektina ja Rooma ühe mõjukama arhitektina nii oluline hoonete stiililise ühtsuse säilitamisel.
Kahjuks on suurmeistri ehitusplaane tänaseni vähe olemas: osa Raphaeli plaane jäi tema surma tõttu ellu viimata ning osa juba ehitatud projekte kas lammutati või koliti ja ehitati ümber.
Raffaeli käsi kuulub Vatikani sisehoovi ja selle vastas olevate maalitud lodžade plaanile, samuti Sant' Eligio degli Orefici ümmargune kirik ja üks Püha Maria del Poppolo kiriku kabelitest.
Graafilised tööd
Rafael Santi maal pole ainus kujutava kunsti liik, milles kunstnik saavutas täiuslikkuse. Hiljuti müüdi üks tema joonistustest (“Noore prohveti pea”) oksjonil 29 miljoni naela eest, saades kunstiajaloo kõige kallimaks joonistuseks.
Praeguseks on Raffaeli käe all umbes 400 joonistust. Enamik neist on visandid maalide jaoks, kuid on ka selliseid, mida võib kergesti pidada eraldiseisvateks, iseseisvateks töödeks.
Raphaeli graafiliste tööde hulgas on mitmeid kompositsioone, mis on loodud koostöös Marcantonio Raimondiga, kes lõi suurmeistri joonistuste põhjal palju gravüüre.
Kunstipärand
Tänapäeval on kujundite ja värvide harmoonia mõiste maalikunstis sünonüümiks nimele Raphael Santi. Renessanss omandas selle tähelepanuväärse meistri töös ainulaadse kunstilise nägemuse ja peaaegu täiusliku teostuse.
Raphael jättis oma järglastele kunstilise ja ideoloogilise pärandi. See on nii rikas ja mitmekesine, et seda on raske uskuda, vaadates, kui lühike selle eluiga oli. Hoolimata asjaolust, et tema loomingut kattis ajutiselt manierismi ja seejärel baroki laine, on Rafael Santi endiselt üks maailma kunstiajaloo mõjukamaid kunstnikke.
Ja Leonardo da Vinci. Ta oli meister fotorealistlikus emotsiooni kujutamises väga detailselt, tuues oma maalidesse elu. Raffaeli peetakse täiesti "tasakaalustatud" kunstnikuks ja paljusid tema maale peetakse õigustatult renessansi kunsti nurgakivideks. Siin on 10 kõige enam kuulsad maalid see suurepärane itaalia kunstnik.
Raphael. 10 ikoonilist teost.
Loomise aasta: 1504
Pietro Perugino samateemalisel maalil põhinev "Neitsi Maarja kihlus" kujutab kangelanna abielu Joosepiga. Toimub Raphaeli stiili areng, mis on parem kui Perugino. Taustal olev tempel on joonistatud nii ilmse hoolega, et on üllatav ette kujutada, milliseid raskusi pidi autor kirjutamise ajal läbi elama.
Loomise aasta: 1506
Maal, mis kujutab kuulsat legendi draakoni tapvast Püha Jürist, on võib-olla kõige ikoonilisem kõigist selleteemalistest töödest. See oli Ermitaaži üks populaarsemaid eksponaate, kuni see leidis tee National Gallery of Art (Washington), kus see on tänapäevani üks populaarsemaid teoseid.
Loomise aasta: 1515
Kuulus Donna Velata portree tõstab esile kunstniku hämmastavat võimet maalida nii peenelt täiuslikult, et kujund näib vaatavat vaatajat, hägustab reaalsuse piire. Naise riietus näitab taas Raphaeli tähelepanu detailidele, mis täidab maali veelgi suurema realismiga. Filmi peategelase kohta on teada vaid see, et ta oli autori armuke.
Loomise aasta: 1510
Koos freskodega Sixtuse kabel, Raffaeli freskod Apostliku Palees on Rooma kõrgrenessansi kvintessents. Üks neljast suurest teosest (ka Ateena koolkond, Parnassus ja Õigus) on arutlus sakramendist. Kiriku maal hõlmab taevast ja maad ning seda peetakse õigustatult üheks Raffaeli kuulsaimaks freskoks.
Parnassus. Raphael
Loomise aasta: 1515
Üks kõige enam märkimisväärsed portreed Renessanss kujutab kunstniku sõpra, diplomaati ja humanisti Castiglionet, keda peetakse ajastu aadli tüüpiliseks näiteks. Pilt mõjutas sellist kuulsad kunstnikud nagu Tizian, Matisse ja Rembrandt.
Loomise aasta: 1514
Kreeka mütoloogias on kaunis Neriad (ookeanivaim) Garatea Poseidoni tütar. Tal oli ebaõnne abielluda armukadeda ühesilmse hiiglase Polyphemusega, kes tapab Paani poja Akidase, saades teada, et naine tahtis teda petta. Selle loo kujutamise asemel maalib Raphael Galatea apoteoosi. Sellel teosel pole ehk analooge antiikaja klassikalise vaimu edasiandmise oskuses.
Loomise aasta: 1507
Kunstniku tollast populaarsust ei seostatud tema põhitöödega, vaid see oli üles ehitatud arvukate väikeste maalide põhjal. Need on populaarsed ka tänapäeval ja üks kuulsamaid selliseid teoseid on La Belle Gardener (Madonna kaunis aias). Maal näitab rahulikku suhtlemist Madonna vahel mitteametlikus poosis noore Kristuse ja noore Ristija Johannesega. See on tüüpiline näide Raffaeli maalist.
Loomise aasta: 1520
Muutmine on viimane maal, mille Raphael lõi. See on jagatud kaheks loogiliseks osaks. Ülemisel poolel on kujutatud Kristust ning prohveteid Eelijat ja Moosest mõlemal pool teda. Alumises fragmendis üritavad apostlid edutult ravida poissi deemonlikust vaimustusest. Maali võib tõlgendada nii, et see kujutab Jumala ja inimese kontrasti, mille kohal on puhtus ja sümmeetria ning all kaos ja pimedus.
Loomise aasta: 1512
Raffaeli meistriteos, nagu eespool mainitud, on üks neljast Apostliku Palee (Vatikanis) freskost. Kriitikud ja kunstiajaloolased usuvad, et 21 üksikfiguuri hulgast võib leida kõik Kreeka olulised filosoofid. Renessansi vaimu kehastus - see on tõenäoliselt Santi kuulsaim maal.
10 ikoonilist Raffaeli teost värskendatud: 2. oktoobril 2017: Gleb
Raphael sündis Urbino linnas 1483. aastal kunstnik Giovanni Santi perekonnas. Linna õhkkond ja isa töö määrasid poisi saatuse.
15. sajandil oli Urbino üks Itaalia tähtsamaid linnu, suur kultuurikeskus. Urbino valitsejad, Montefeltro hertsogid, olid kuulsad filantroobid ja kollektsionäärid, kes tunnistasid hariduse ja valgustuse tähtsust, armastasid matemaatikat, kartograafiat, filosoofiat, hindasid kunsti ja patroneerisid kunstnikke.
Giovanni Santi oli õukonna maalikunstnik ja luuletaja. Oma isa töökojas õppis noor Raphael maalikunsti põhitõdesid ja nagu Giorgio Vasari oma "Elulugudes..." märgib, "aitas ta oma isal maalida maale, mille Giovanni lõi Urbinos elades."
Poiss polnud veel kümneaastanegi, kui kaotas oma vanemad ja saadeti (isa palvel) Perugiasse Pietro Perugino töökojas õpipoisiks.
Raphael on kiire õppija, kui ta oli vaevalt 17-aastane, kui teda mainiti juba iseseisva kunstnikuna, kes lõi teoseid oma esimestele klientidele. Sellest perioodist pärineb kunstniku autoportreejoonistus. Möödub väga vähe aega ja Raphaelist saab ületamatu portreemaalija, kes suudab värvide, valguse ja detailide abil edasi anda mitte ainult silmatorkavaid sarnasusi, vaid ka oma mudelite individuaalsust. Kuid praegu on Raphael tagasihoidlik õpilane suurepärase kunstniku stuudios.
2. Neitsi Maarja kihlamine, 1504. a
Pinacoteca Brera, Milano
Pietro Perugino, kellest sai Raphaeli õpetaja, on Umbria maalikooli täht, üks oma aja nõutumaid kunstnikke. Tema stiil on meloodiline ja poeetiline, silmailu pakkuv ja erilise lüürilise meeleoluga läbi imbunud. Perugino pildid on ilusad ja armsad. Seda iseloomustab dekoratiivsus ja tasakaal. Harmoonia ja rahu õhkkonnas – kogu Perugino.
Peen ja läbinägelik Raphael suutis nii täpselt tabada oma õpetaja kunsti olemust, et tema esimesi töid võis segi ajada meister Perugino meistriteostega.
1504. aastal lõi Raphael veidi varem Neitsi Maarja kihlamise, Perugino maalis sama süžeega pildi (Maarja ja Joosepi pulm).
Meie ees on pulmatseremoonia: Joosep ulatab preestri juuresolekul Maarjale abielusõrmuse.
Raphael, järgides õpetajat, asetab tegelased ideaalsesse ruumi, mis on loodud lineaarse perspektiivi seaduste järgi. Tagapool seisab majesteetlik, ka “ideaalne” tempel. 21-aastane üliõpilane ületab aga “Kihlatusega” oma õpetajat inimeste kujutamise kunstis. Vaadake Perugino tegelaste pühalikku staatilisust ning Raffaeli tegelaste ja liikumiste mitmekesisust. Nõus, Raphaeli kangelased on rohkem nagu päris inimesed.
Äärmiselt oluline on ka see, et Raphaeli eelkäijad, kes valdasid hästi perspektiivi konstrueerimise võtteid, seadsid tegelased nii esiplaanile kui ka tagaplaanile justkui ühte ritta. Raphael kujutab pulmapeol viibijaid realistlikumalt, kaootilise rahvahulgana.
Just “Neitsi Maarja kihlus” sai Pietro Perugino töökojas toimunud koolituse tulemuseks. Hoogsat noormeest köitis juba õitsev Firenze...
3. Autoportree, 1506. a
Uffizi galerii, Firenze
Itaalias liiguvad kuuldused, et Firenzes on toimumas midagi erakordset. Linnavolikogu hoone peasaalis võistlevad Michelangelo ja Leonardo freskode kunstis. Rafael otsustab olla sündmuste sündmuskohal.
Aastal 1504 saabus Raphael Firenzesse, kaasas oma patrooni Giovanna Feltria della Rovere soovituskiri Firenze vabariigi valitsejale Pier Soderinile. Kujutage ette, et Raphael astub Palazzo Vecchiosse ja peatub üllatunult Piazza della Signorial. Tema ees on suurim kunstiteos – David, enneolematu ilu ja oskustega skulptuur. Raphael on üllatunud ega jõua ära oodata, millal Michelangeloga kohtuda saab.
Järgmised neli aastat elab ta Firenzes. See etapp on tema jaoks raske töö, distsipliini ja Michelangelo ja Leonardo kunsti põhjaliku uurimise aeg. Tema sündis ainulaadne stiil. Kahtlemata poleks Raphaelist saanud Raphael ilma nende raskete aastateta raske tööta.
Vasari kirjutas hiljem: "Tehnikad, mida ta Leonardo ja Michelangelo töödes nägi, sundisid teda veelgi rohkem töötama, et saada neist oma kunstile ja käitumisele enneolematut kasu."
23-aastane kunstnik maalib oma autoportree, mis on endiselt läbi imbunud Umbria maalikunsti lüürilistest tunnustest. See pilt jääb ellu sajandeid. Just selliseks, leebe, tormakas ja igavesti noor, jääb Raffael igaveseks järglastele.
4. Agnolo Doni ja Maddalena Strozzi portreed, 1506. a
Palazzo Pitti, Firenze
Leebe suhtumine, laitmatud kombed ja hämmastav suhtlemislihtsus võimaldasid Raphaelil saavutada mõjukate patroonide ja jõukate klientide poolehoid, sõprus kõige suurematega erinevad inimesed ja populaarsus naiste seas. Tal õnnestus võita isegi Michelangelo ja Leonardo, keda loodus varustas suure kingitusega ja nii raske iseloomuga, et paljud eelistasid neist eemale hoida.
Üks Raphaeli olulisi kliente Firenze perioodil oli Agnolo Doni, jõukas tekstiilikaupmees, filantroop ja kunstikoguja. Maddalena Strozziga peetud pulmade auks tellib ta paariportree. Sellist luksust said endale lubada vaid vähesed.
Portreemaalija Raphaeli jaoks ei olnud oluline mitte ainult välise sarnasuse edasiandmise oskus, vaid ka iseloom. Piisab ühest pilgust Agnolo Doni portreele ja saab selgeks, et see on mõjukas ja tugev mees, sellest annavad tunnistust nii tema võimukas poos kui ka intelligentne rahulik välimus. Ta on riietatud hästi ja tagasihoidlikult ega püüdle eputava luksuse poole. Tõenäoliselt on tema huvid mitmekesised: teda köidavad kaubandus, poliitika, kunst, kirjandus, teadus. Ta on kehastus ideaalne inimene Renessanss, kuid samas pole see üldistus kollektiivne pilt, vaid elav firenzelane, kelle tunnevad ära tema kaasaegsed.
Raphael saavutab sama efekti ka Maddalena Strozzi kehastamisel. Ühelt poolt on meie ees rikas linnaelanik, uhke ja edev, teiselt poolt noor naine, pruut. Graatsiline puu on mõeldud noorpaaride õrna iseloomu rõhutamiseks. Eriline tähendus on ka ripatsil Maddalena kaelas, võib-olla pulmakingiks Agnolole: kalliskivid näitavad elujõudu, suur pärl - pruudi puhtus ja puhtus.
Praegu otsib Raphael iseennast ja oma stiili, ta on lummatud Mona Lisast, mille Leonardo oli hiljuti valmis saanud. Ta annab oma Maddalenale sarnase poosi ja otsib entusiastlikult oma viise, kuidas portree magnetismiga täita. Rafaelist saab meister psühholoogiline portree, kuid hiljem, selle õitseajal Roomas.
5. Mute (La Muta), 1507. a
Marche rahvusgalerii, Urbino
See intiimne portree on tõeliselt ebatavaline. Kunstnik ei anna ilmselgeid vihjeid ning see, et tegemist on kõnevõimest ilma jäänud naisega, tuleneb ainult pealkirjast. Selle portree kõige silmatorkavam on tunne, mis sellest tuleneb. Kangelanna tummisus on tunda tema näoilmest, pilgust, passiivsetest, tihedalt kokku surutud huultest. See on Raffaeli silmapaistev anne: ta ei tunne mitte ainult inimloomuse väikseimaid jooni ja varjundeid, vaid suudab ka oma teadmisi ja tähelepanekuid maalikeeles täpselt edasi anda.
6. Madonna kuldvintsiga, 1507. a
aastal kaotas Rafael oma ema varases lapsepõlves. Peen ja haavatav, kogu oma elu tundis ta tungivat vajadust selle järele ema armastus ja hellus. Ja loomulikult kajastus see tema kunstis. Madonna ja laps on Raphaeli jaoks üks tähtsamaid teemasid. Ta uurib pidevalt ema ja lapse vahelisi suhteid. Firenzes maalis ta 4 aasta jooksul rohkem kui 20 maali teemal "Madonna ja laps". Staatilisest, Perugino meeleolust läbi imbunud (selline on tema Madonna Granduca, mida saate näha näitusel Puškini muuseum), küpseda, täis tundeid ja elujõudu.
Üks neist maalidest on "Madonna kuldvintsiga". Meie ees on Neitsi Maarja, Jeesuslaps ja Ristija Johannes, kes ulatavad talle kuldvitsa, mis sümboliseerib Päästja kohutavaid katsumusi.
Seotud Madonna ja Kuldvintsiga huvitav lugu, jutustas Giorgio Vasari: „Suurim sõprus ühendas Raphaeli ja Lorenzo Nasi, kellele ta just neil päevil abielludes maalis pildi, millel on kujutatud imikut Kristust seismas Neitsi Maarja põlvedel ja noort püha Johannest rõõmsalt välja sirumas. lind talle, mõlema suurimaks rõõmuks ja suurimaks rõõmuks. Mõlemad moodustavad seltskonna, mis on täis omamoodi lapselikku lihtsust ja samas sügav tunne, rääkimata sellest, et need on värviliselt nii hästi teostatud ja nii hoolikalt joonistatud, et tunduvad olevat tehtud elavast lihast, mitte aga värvide ja kujunduste abil. Sama kehtib ka õndsa ja tõeliselt jumaliku näoilmega Jumalaema kohta ja üldse - heinamaa, tammik ja kõik muu selles teoses on ülimalt ilus. Seda maali hoidis Lorenzo Nasi oma eluajal suurima aukartusega nii Raphaeli mälestuseks, kes oli tema lähim sõber, kui ka teose enda väärikuse ja täiuslikkuse huvides, mis aga 17. novembril peaaegu suri. , 1548, kui Mount San Giorgio Lorenzo enda maja kokkuvarisemine koos naabermajadega kokku kukkus. Nimetatud Lorenzo poeg ja suurim kunstitundja, avastanud varemete prügist maali osi, käskis need võimalikult hästi kokku viia.
7. Ateena kool, 1509–1510
Apostlik palee, Vatikan
Aastal 1508 saabub Raffael paavst Julius II kutsel Rooma ja leiab end taas uskumatute sündmuste keskpunktist: suur Michelangelo maalib Sixtuse kabeli lae, paavsti peaarhitekt Bramante ehitab uuesti üles Püha Peetruse katedraali ja Stanzas (paavsti tubades) töötavad oma aja silmapaistvad kunstnikud: Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino, aga ka Raphaeli endine õpetaja Pietro Perugino.
Kuulujutud noore kunstniku jumalikust andest jõudsid ka Julius II-ni, kes asus iga hinna eest oma valitsemisaega kaunistama. silmapaistvad tööd art. Soovides Raffaeli proovile panna, käskis paavst tal hoolitseda isikliku raamatukogu jaoks mõeldud ruumi eest. Tööd alustanud Raphael avaldas Julius II-le nii suurt muljet, et käskis kõik teistes ruumides töötavad kunstnikud välja saata, nende loodud freskod hävitada ja usaldada kogu projekt 25-aastasele Raphaelile üksi. Nii algas Raffaeli stanzade ajalugu.
Kõige kuulsamaks freskoks peetakse õigustatult "Ateena kooli", mis asub Stanza della Segnatura seinal, mis on reserveeritud filosoofiaraamatute kogumiseks.
“Ateena kool” on massilava, kõigi aegade filosoofide, tarkade ja õpetatud meeste kohtumine Ideaalses Tarkusetemplis (arhitektuurne ruum, kuhu tegelased on koondunud, kajab läbi Peetri katedraali projekti, mis kl. just see aeg ehitatakse Bramante kavandi järgi). Fresko keskel on Platon ja Archimedes. Esimene osutab taevale, väljendades oma idealistliku filosoofia olemust vaid ühe liigutusega, teine osutab maale, rõhutades loodusteaduste ja teadmiste tähtsust.
Lisaks on “Ateena kool” Diogenese, Sokratese, Pythagorase, Herakleituse, Eukleidese, Epikurose, Zoroasteri ja teiste silmapaistvate tegelaste kohtumispaik.
Huvitav on ka see, et “Ateena kooli” kohtumisel on kujutatud ka kolme kõige olulisemat kõrgrenessansi loojat. Kui vaatate tähelepanelikult, tunnete Platonis ära Leonardo da Vinci, võimsas titaanis-Herakleitos, kes istub astmetel, toetudes marmorplokile - Michelangelo, otsige esimesest reast paremalt teisena Raffaeli ennast.
Aastate jooksul stanzade kallal töötades saab Raphaelist kuulsus, Rooma säravaim täht. Pärast Bramante surma määrati Raphael Püha Peetruse basiilika peaarhitektiks ja Rooma muististe peavarahoidjaks. Teda ümbritsevad patroonid, kliendid, õpilased, sõbrad ja kaunid naised.
8. Baldassare Castiglione portree, 1514–1515
Louvre, Pariis
Roomas maalib Raphael portree oma sõbrast ja filantroopist Baldassare Castiglionest. Vaadake seda erakordset nägu ja kujutage ette, kui kaugel on kunstniku praegune stiil Perugino armsast stiilist, kui nutikalt suutis kunstnik sulatada Leonardo ja Michelangelo tehnikad, luues oma ainulaadse stiili!
Krahv Baldassare Castiglione – filosoof, luuletaja, diplomaat, üks oma aja haritumaid inimesi. Lisaks oli ta tuntud oma leebuse, tasasuse ja iseloomu tasakaalu poolest. Just need omadused eristasid Raffaeli enda arvates renessansi ideaalmeest.
Pildilt vaatab meile vastu sõbralik, veidi mõtlik küps mees. Ta on riietatud tagasihoidlikult, kuid suurepärase maitsega. Tema nägu on rahulik ja harmooniline, pilk läbitungiv ja avatud. Vaatamata kogu oma välisele lihtsusele on sellel portreel eriline magnetism ja psühholoogiline sügavus, mis on võrreldav Mona Lisa kujutise vaatajatele tekitatava efektiga.
9. Fornarina, 1518–1519 (vasakul)
Palazzo Barberini, Rooma
Raphaeli isikliku elu kohta levis igasuguseid kuulujutte. Mõne väitel oli kunstnik libertiin ja suri 37-aastaselt süüfilise, teiste arvates vähem skandaalsena palavikku. Igatahes oli Raphael pidevalt naiste tähelepanu keskpunktis ning võib vaid aimata, millised päritolu ja ametiga naised poseerisid tema õrnade madonnade ja nümfide piltidele.
Fornarina portree mustsilmse kaunitari isik oli pikka aega teadmata. Vasari oletab, et see on portree "... naisest, keda ta armastas väga kuni surmani ja kellega ta maalis nii ilusa portree, et naine oleks justkui elus."
Mõni aasta varem poseeris Fornarina Raphaelile teise meistriteose "The Veiled Lady" jaoks. Kui tähelepanelikult vaadata, hoiab nii Fornarina kui ka looriga daami peakatteid koos sama juuksenõel, võib-olla Raphaeli kingitus.
Legendi järgi kohtus Raphael Villa Farnesina freskode kallal töötades pagari tütre Fornarinaga (fornarina - itaalia keelest "pagariäri"). Siis näis kaunitar abielluvat, kuid Raphael ostis ta isalt ja asus majja elama, kus ta kohtus temaga, kuni surm nad lahutas. Käisid kuulujutud, et just Fornarina tappis Raphaeli. Nad ütlesid ka, et pärast tema surma läks ta leina tõttu kloostrisse või elas nii rikutud elustiili, et ta oli sunniviisiliselt nunnaks.
10. Sixtus Madonna, 1513–1514
Vanade meistrite galerii, Dresden
« Tahtsin olla igavesti ühe maali pealtvaataja...” kirjutas A. S. Puškin Raffaeli kuulsaimast Madonnast.
Just Sixtuse Madonnas suutis Raphael jõuda oma meisterlikkuse tippu. See pilt on hämmastav. Avatud eesriie avab meile taevase nägemuse: jumalikust särast ümbritsetuna laskub Neitsi Maarja inimeste juurde. Tal on süles Jeesuslaps, tema näol on näha hellust ja muret. Näib, et kõik sellel pildil: sajad inglinäod ja püha Sixtuse austav žest ja Püha Barbara alandlik kuju ja raske eesriie – on loodud selleks, et me ei saaks oma silmi Madonna näolt ära võtta. sekundiks.
Ja loomulikult poleks Raphael Raphael, kui ilus pilt Maria poleks tema Fornarina jooni märganud.
Raphael suri Roomas 6. aprillil (tema sünnipäeval) 1520. aastal 37-aastaselt oma kuulsuse haripunktis.
Palju sajandeid hiljem ütles Pablo Picasso Raffaeli kunsti uurides: "Kui Leonardo lubas meile paradiisi, siis Raphael kinkis selle meile!"
Raphael Santi maal
Renessanss oli kõrgeima kunstilise kasvu aeg, mil Itaalias töötas palju suurepäraseid maalikunstnikke, skulptoreid ja arhitekte.
Raphael Santi looming on üks neist Euroopa kultuuri nähtustest, mis pole mitte ainult kaetud maailmakuulsusega, vaid on omandanud ka erilise tähenduse - inimkonna vaimse elu kõrgeimad maamärgid. Viis sajandit on tema kunsti peetud üheks esteetilise täiuslikkuse näiteks.
Raphaeli geenius ilmnes maalis, graafikas ja arhitektuuris. Raphaeli teosed esindavad kõige täiuslikumat särav väljend klassikaline joon, klassikaline algus kõrgrenessansi kunstis. Raphael lõi "universaalse kuvandi" ilusast inimesest, täiuslikult füüsiliselt ja vaimselt, kehastades ideed eksistentsi harmoonilisest ilust.
Raffaeli maal peegeldas ajastu, kõrgrenessansi ajastu stiili, esteetikat ja maailmapilti. Raffael sündis väljendama renessansi ideaale, unistust imeline inimene ja imeline maailm.
Raphael (täpsemalt Raffaello Santi) sündis 6. aprillil 1483 Urbino linnas. Esimesed maalitunnid sai ta oma isalt Giovanni Santilt. Kui Raphael oli 11-aastane, suri Giovanni Santi ja poiss jäi orvuks (ta kaotas poisi 3 aastat enne isa surma). Ilmselt õppis ta järgmise 5-6 aasta jooksul maalimist väiksemate provintsimeistrite Evangelista di Piandimeleto ja Timoteo Viti juures.
Vaimne keskkond, mis Raffaeli lapsepõlvest saati ümbritses, oli äärmiselt kasulik. Raphaeli isa oli õukonnakunstnik ja Urbino hertsogi Federigo da Montefeltro luuletaja. Tagasihoidliku andekuse meister, kuid haritud mees, sisendas ta oma pojale kunstiarmastuse.
Esimesed meile teadaolevad Raffaeli teosed esitati umbes 1500-1502, kui ta oli 17-19-aastane. Need on miniatuursed kompositsioonid “The Three Graces” ja “The Knight’s Dream”. 2,3 Neid lihtsameelseid, endiselt tudengikartlikke asju iseloomustab peen poeesia ja tundesiirus. Tema loovuse esimestest sammudest alates ilmneb Raphaeli anne kogu selle originaalsuses, tema enda kunstiline teema on välja toodud
Aastal 1502 ilmub esimene Raphael Madonna - "Madonna Solly" 4
Järk-järgult arendas Raphael välja oma stiili ja lõi oma esimesed meistriteosed - "Neitsi Maarja kihlus Joosepile" (1504), "Maarja kroonimine" (umbes 1504) Oddi altari jaoks. 5,6
Lisaks suurtele altarimaalidele maalib ta väikseid maale: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "Püha George tapmas draakonit" (umbes 1504-1505) ja portreid - "Pietro Bembo portree" (1504-1506). 7,8,9 . Madonna teema on Raphaeli lüürilisele andele eriti lähedane ja pole juhus, et sellest saab tema kunsti üks peamisi. Madonnat ja last kujutavad kompositsioonid tõid Raphaelile laialdase kuulsuse ja populaarsuse. Umbria perioodi haprad, tasased, unistavad madonnad asendusid maisemate, täisvereliste kujunditega, nende sisemaailma muutus keerulisemaks, emotsionaalsete nüansside rikkaks. Raphael lõi uut tüüpi Madonna ja lapse kuvand – monumentaalne, range ja lüüriline ühtaegu andis sellele teemale enneolematu tähenduse.
Firenze
1504. aasta lõpus kolis ta Firenzesse. Siin kohtub ta Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Portaga ja paljude teistega Firenze meistrite poolt. Uurib hoolikalt Leonardo da Vinci ja Michelangelo maalitehnikaid. Raphaeli joonistus Leonardo da Vinci kadunud maalilt “Leda ja luik” ja joonistus “Püha. Matteus" Michelangelo. "...võtted, mida ta nägi Leonardo ja Michelangelo töödes, sundisid teda veelgi rohkem pingutama, et saada neist oma kunstile ja käitumisele enneolematut kasu." 10
“Ükssarvikuga daami portree” (1505-1506, Rooma, Galleria Borghese) oli 18. sajandi muuseumikataloogis kirjas kui “Püha Katariina”;
tegelikult: naise käed olid erinevalt volditud, tema õlgu kattis kuub ning seal oli katkine ratas ja palmioks - pühaku märtrisurma embleemid. Restaureerimisel 1935. aastal selgus röntgenikiirgus, et need elemendid on omistatud teise käe poolt ning pealmise kihi eemaldamisel ilmus maal oma algsel, argisel kujul. " Püha perekond lambaga" (Madrid, Prado), kuupäevaga 1507, peaaegu põhjalik Leonardo õpingute kehastus ja lõpuks "Püha perekond" (praegu Monaco vanas Pinacotecas), hukati aastatel 1507-1508. Domenico Canigiani, Lorenzo Nasi väimees. 11,12
Nagu eelmisel maalil ükssarvik ja kaelakee, sümboliseerib Maddalena Doni portree (1506, Firenze) kaunistus puhtust. iseloomulikud näokujutised. “Ükssarvikuga daami portree” (Rooma, Galleria Borghese), “Doni abikaasade portreed” (Firenze, Pitti galerii), “Rase” (Firenze, Pitti galerii) ja lõpuks “Tumm” (Urbino, National Gallery Marche) Sanzio töötab pooside kallal, annab nägudele väärika, karmi, rahuliku, kohati veidi kurva ilme, kujundab hoolikalt kostüüme. 13. 14
Firenze madonnad
Firenzes lõi Raphael umbes 20 madonnat. Kuigi süžeed on standardsed: Madonna kas hoiab last süles või mängib ta Ristija Johannese kõrval, on kõik madonnad individuaalsed ja eristuvad erilise emaliku võlu poolest (ilmselt varajane surm ema jättis Raphaeli hinge sügava jälje).
Raffaeli kasvav kuulsus tõi kaasa Madonnade tellimuste kasvu. TO parimad teosed Sellesse perioodi kuuluvad "Terranuova madonna" (1504-1505), "Madonna kuldvintsiga" (1506), "Madonna ja laps ja Ristija Johannes (ilus aednik)" (1507-1508). 15,16
Vatikan
1508. aasta teisel poolel kolis Raphael Rooma (kus ta veetis oma ülejäänud elu) ja temast sai paavsti õukonna ametlik kunstnik. Talle tehti ülesandeks Stanza della Segnatura fresko. Selle stroofi jaoks maalis Raphael freskod, mis peegeldasid nelja tüüpi inimese intellektuaalset tegevust: teoloogiat, õigusteadust, luulet ja filosoofiat – “Disputa” (1508–1509), “Tarkus, karskus ja tugevus” (1511) ja silmapaistvaim “Parnassus”. (1509-1510) ja "Ateena kool" (1510-1511). 17-20
Parnassus kujutab Apollonit üheksa muusaga, keda ümbritsevad kaheksateist kuulsat Vana-Kreeka, Rooma ja Itaalia luuletajat. "Nii maalis ta Belvedere poole jäävale seinale, kus on Parnassus ja Heliconi allikas, mäe tippu ja nõlvadele varjulise loorberipuudesalu, mille roheluses on tunda lehtede värisemist, õõtsudes tuulte õrnema hinguse all, samal ajal kui õhus on lõputult palju alasti amoreid, kelle näoilme on kõige võluvama näoilmega. loorberioksad, punudes need pärgadeks, hajutatud üle kogu künka, kus kõike katab tõeliselt jumalik hingus - nii figuuride ilu kui ka maali enda õilsus, mida vaadates igaüks, kes seda tähelepanelikult vaatab, hämmastab. kuidas inimgeenius suutis kõigist oma ebatäiuslikkusest hoolimata lihtvärviga tagada, et tänu joonise täiuslikkusele näib pildiline pilt elavana.
“Ateena kool” on suurepäraselt teostatud mitmefiguuriline (umbes 50 tähemärki) kompositsioon, mis esitleb iidseid filosoofe, kellest paljudele Raffael andis oma kaasaegsetele iseloomulikke jooni, näiteks on Platon maalitud Leonardo da Vinci kujutisega, Herakleitos Michelangelo kujutisel ja paremas servas seisev Ptolemaios on väga sarnane fresko autoriga. "See esindab kogu maailma tarku, kes vaidlevad üksteisega igati... Nende hulgas on Diogenes oma kausiga, lamavas astmes, kuju, kes on oma eraldatuses väga tahtlik ja väärib kiitust oma ilu ja eest. selle jaoks nii sobivad riided... Ilu ülalmainitud astroloogid ja geomeetrid, kes kompassidega tahvelarvutitele igasuguseid figuure ja märke joonistavad, on tõeliselt kirjeldamatu.
Eliodoro stroofis loodi “Eliodorose väljasaatmine templist” (1511-1512), “Bolsena missa” (1512), “Attila Rooma müüride all” (1513-1514), kuid edukaim oli. fresko "Apostel Peetruse vabastamine vanglast" (1513-1514) 21 . "Kunstnik näitas üles mitte vähem oskusi ja annet stseenis, kus St. Kettidest vabanenud Peeter lahkub vanglast ingli saatel... Ja kuna seda lugu kujutab Raphael akna kohal, siis paistab kogu sein tumedam, kuna valgus pimestab freskot vaadates. Aknast langev loomulik valgus võistleb nii edukalt kujutatud öövalgusallikatega, et tundub, nagu näeksite ööpimeduse taustal tõesti nii tõrviku suitsevat leeki kui ka ingli sära, mis on edasi antud nii loomulikult ja nii ausalt, te ei ütleks kunagi, et see on lihtsalt maalimine – just sellise veenvusega kehastas kunstnik kõige raskemat ideed. Tõepoolest, soomusrüü peal võib märgata omaenda ja langevaid varje ja peegeldusi ning leegi suitsust kuumust, mis paistab nii sügava varju taustal, et võib tõesti pidada Raphaeli kõigi teiste kunstnike õpetajaks, kes saavutas. sellist sarnasust öö kujutamisel, mida maalikunst polnud kunagi varem saavutanud.
Aastatel 1513–1516 tegeles Raffael paavsti tellimusel piiblistseenidega kartongi valmistamisega kümnele seinavaibale, mis olid mõeldud Sixtuse kabeli jaoks. Kõige edukam papp " Imeline saak"(kokku on meie ajani säilinud seitse pappi). 22
Roman Madonnad
Roomas maalis Raffael umbes kümme madonnat. Madonna Alba (1510), Madonna of Foligno (1512), Madonna of the Fish (1512-1514) ja Madonna tugitoolis (umbes 1513-1514) paistavad silma oma majesteetlikkuse poolest.
Raffaeli kõige täiuslikum looming oli kuulus Sixtuse Madonna (1512-1513). )23 . Selle maali tellis paavst. Sixtuse Madonna on tõeliselt sümfooniline. Selle lõuendi joonte ja masside põimumine ja kohtumine hämmastab oma sisemise rütmi ja harmooniaga. Kuid kõige fenomenaalsem sellel suurel lõuendil on maalija salapärane oskus viia kõik jooned, kõik kujundid, kõik värvid nii imelisse vastavusse, et need täidavad ainult ühte, kunstniku peamist soovi – panna meid vaatama, väsimatult vaatama. Maarja kurbadesse silmadesse."
IN 1515-1516 aastatel lõi ta koos õpilastega aastal kaunistamiseks mõeldud vaipadele pappe pühad Sixtuse kabel.
Viimane töö on " Muutmine"(1518-1520) - esitati õpilaste märkimisväärse osalusega ja valmis nende poolt pärast meistri surma. 24
Raphaeli loovuse tunnused
Raphael Santi loomingu juures torkab silma ennekõike kunstniku ammendamatu loominguline fantaasia, milletaolisi me sellises täiuslikkuses kellelgi teisel ei näe. Raphaeli üksikute maalide ja joonistuste register hõlmab 1225 numbrit; kogu sellest tema teoste massist ei leia midagi üleliigset, kõik hingab lihtsust ja selgust ning siin, nagu peeglis, peegeldub kogu maailm oma mitmekesisuses. Isegi tema madonnad on äärmiselt erinevad: ühest kunstilisest ideest – lapsega noore ema kujundist – suutis Raffael välja võtta nii palju täiuslikke kujundeid, milles see võib avalduda kingitused imelises harmoonias. Raphaelil pole midagi domineerivat, kõik on ühendatud erakordses tasakaalus, täiuslikus ilus. Disaini sügavus ja tugevus, kompositsioonide pingutuseta sümmeetria ja terviklikkus, valguse ja varju tähelepanuväärne jaotus, elu ja iseloomu tõepärasus, värvide ilu, alasti keha ja drapeeringu mõistmine - kõik on harmooniliselt ühendatud tema töös. See renessansiajastu kunstniku mitmetahuline ja harmooniline idealism, mis võttis endasse peaaegu kõik liigutused, ei allunud neile oma loomingulises jõus, vaid lõi oma originaali, riietas selle täiuslikesse vormidesse, ühendades keskaja kristliku vagaduse ja nägemus uuest inimesest kreeka-rooma maailma realistlikkuse ja plastilisusega. Tema jüngrite suurest rahvahulgast tõusid vähesed kõrgemale pelgalt jäljendamisest. Giulio Romano, kes võttis olulise osa Raphaeli töödest ja lõpetas ümberkujundamise, oli Raffaeli parim õpilane.
🙂 Tervitused, kallid lugejad! Artikkel “Raffael: kunstniku elulugu, faktid ja maalid” on pühendatud suure itaalia maalikunstniku elule.
Kaasaegsed nimetasid teda "jumalikuks". Ta on ilus varases eas väärib kuulsust ja austust. Valitsejad ja paavstid kuulasid tähelepanelikult tema arvamust. Kuid ta jäi tagasihoidlikuks ja pisut häbelikuks. See on 16. sajandi maalikunsti geenius – Raphael Santi, kes oli ilule võlupintslina.
Rafael Santi: elulugu
1508. aastal ilmus luksuslikku Vatikani paleesse sihvakas noormees. Ta on vaid 25-aastane, kuid ta on kuulus ja paavst Julius II saatis talle kutse. Mitu tuba tuleb värvida. Tema kauge sugulane arhitekt Donato Bramante soovitas paavstil see kunstnik kutsuda.
Raphael sündis Urbinos aastal 1483. Kaheksa-aastaselt kaotas poiss oma ema. Tema isa Giovanni Santi, kes oli kunstnik, kasvatas oma poega igal võimalusel. Vaid kolm aastat hiljem suri mu isa. Poiss jäi orvuks.
Pietro Perugino (1446-1524), Itaalia renessansiajastu maalikunstnik, Umbria koolkonna esindaja. Raphaeli õpetaja.
Isalt sai ta algõpetuse tunnid joonistamine. Seejärel õppis ta Pietro Vannucci töökojas, keda tuntakse hüüdnime Perugino all. Meister tundis võluvas poisis kohe ära tähelepanelikkuse ja uskumatu soorituse. Ja ka uus õpilane armastas loodust kõigis selle ilmingutes ja maalikunstis.
Noormees uurib oma õpetaja ja teiste tööd kuulsad meistrid, mõtleb palju, võrdleb kogu aeg, kopeerib hoolikalt midagi ja pühendab kogu oma aja õppimisele. Kuid vaatamata kogu oma hõivatusele ei tõmbu ta endasse ega isoleeri end töökojakaaslastest. Ta on lihtne, sõbralik ja vastab abipalvetele rõõmsalt.
Selle tõus on uskumatult kiire. Ta on nagu ööbik, kes äsja pesast välja lennanud lööb oma lummavate meloodiate jaoks kohe õiged noodid. Ka Rafael Santi leidis oma laulu ja kogu maailm tardus, kuulates. See laul kõlab tänaseni.
17-aastaselt loob ta Jumalaema kujutisi, mis on oma õrnuses jäljendamatud. Läheb väga vähe aega ja noormees saab kuulsaks.
"Madonna Conestabile", 1504, Riiklik Ermitaaži muuseum, Peterburis
Pinturicchio õpetab Raphaelile, kuidas õigesti visandada Siena raamatukogusse tulevaid hiiglaslikke freskosid. Noormees uurib kuulsate Firenze kunstnike uut stiili, süvenedes loomingu salapärase olemuse olemusse.
Kuid midagi ilusamat, kui tema varases nooruses maalitud madonnad, pole veel loodud. Nende õrn, kerge välimus on veatu täiuslikkus.
Kutse Rooma
Roomas nägi sihvakas, usaldava pilguga tagasihoidlik noormees erinevate meelitajate, rangete kirikuteenijate ja riietes välja üsna kummaline. uusim mood ma annan. Raphael oli alati musta riietatud.
Möödub 5 aastat ja see noormees määratakse Rooma maalikooli juhatajaks. Tema freskod ülistavad Vatikani paleesid ja on vaieldamatu kaanon paljude kunstnike põlvkondade jaoks... Paavsti kambrite seinad on järk-järgult kaetud hämmastavate freskodega. Isa on rõõmus.
Sixtuse kabel
Siin, sõna otseses mõttes viis kuni kümme meetrit eemal, töötab Michelangelo, ta maalib Sixtuse kabeli lage. Kuid meister ei luba kellelgi, isegi ühe silmaga, oma loomingut vaadata. Raphael tahab väga näha, ta sõna otseses mõttes põleb uudishimust, aga...
Rafael unistab maalide nägemisest, kuid töö pole veel kaugeltki valmis. Ta muidugi ei mõista, et varsti kõik muutub.
Mõned kunstiajaloolased oletavad, et kunstnik jäädvustas Madonna varjus pagari mustasilmset tütart Fornarinat. Pärast armumist ei saanud ta lihtsalt temast eemal olla. Kui ta Villa Farnesinas freskosid maalis, oli Fornarina läheduses.
Klient, olles sellest teada saanud, keelas kedagi oma majja tuua. Raphael kaotas söögiisu, uni ja ei saanud ilma muusata töötada. Seejärel lubas pankur tüdruku kohalolekut.
Tema muusa oli temaga kuni lõpuni. Rafael Santi suri 37-aastaselt. Selle kõrval on lõuend, millel on pooleli jäänud “Transfiguratsioon”. sukeldus sügavasse kurbusse. Ta lõpetas oma lühikese maise teekonna ja astus... igavikku. Ta oli vaid 37-aastane (1483-1520).
Tema hauakivil Rooma Panteonis võib lugeda: “Raffael on siin sängitatud. Loodus kartis oma eluajal lüüa saada. Pärast tema surma tundus talle, et ka tema oli suremas.
Video
Siin on lisateave "Raphael: elulugu ja loovus"
Kunstniku maalid teemal “Raffael: elulugu ja loovus”
Sõbrad, kui teile tundub artikkel “Raphael: elulugu, faktid” huvitav, jagage seda sotsiaalvõrgustikes. 😉 Tulge tagasi ja vaadake rohkem lugusid! Liituge, et saada artikleid meili teel. mail. Täitke ülaosas olev vorm: nimi ja e-post.