Slaid 1
RENEESSANTS
Michelangelo. Aadama loomine. OK. 1511, fresko, Sixtuse kabel, Vatikan.
Ettekande koostas 1353. keskkooli ajaloo- ja ühiskonnaõpetuse õpetaja Olga Valerievna Uleva
Slaid 2
PLAAN:
1 REVIVALI TAUST JA TUNNUSED
2 RENESSANSI PERIODISEERIMINE
3 TEADUSE ARENG REnessanssiajastul: - humanism - loodusteaduslikud teadmised
4 KÕRGRENESSANSI MAAL: - Firenze koolkond - Veneetsia koolkond - Põhjarenessanss
5 RENESSANSSARHITEKTUUR
6 RENESSANTSI TÄHTSUS
Slaid 3
REVIVAL – ajastu ajaloos vaimne areng Euroopa rahvad 14. – 16. sajandil, mis on seotud ilmaliku sisu tõusuga kunstis, kirjanduses ja teaduses. RENISSANCE (prantsuse renessanss, itaalia Rinascimento; sõnast "ri" - "uuesti" või "uuesti sündinud") on renessansi teine nimi.
REVIVAL FUNKTSIOONID: suur huvi inimese isiksus, tema piiramatud loomingulised võimalused; humanism on vaadete süsteem, mis kuulutab inimese ja tema kõrgeimat väärtust avalik hüve
;
suur huvi antiik- (Vana-Kreeka ja Rooma) kultuuri, selle taaselustamise ja uurimise vastu.
MÄLETAGE, kuidas nad keskajal inimisiksust ja iidset kultuuri käsitlesid?
Slaid 4
RENESSANSI TAUST
SUURED GEOGRAAFILISED AVAStused
FEODALISMI KRIIS (vanad feodaalsuhted olid languses)
ETTEVÕTLUSE MÕJU TUGEVDAMINE (kaupmehed, pankurid) RIIGIAMETI TOETUS (tsentraliseeritud riik))
LINNAKULTUURI ARENG (linn ei ole käsitöö ja kaubanduse keskus, vaid ka
kultuurikeskus
KATOLIKU KIRIKU POOLT HUVI MUINAS PÄRANDI VASTU (XV-XVI sajandi renessansspaavstid)
Slaid 5 MÕTLE, millises riigis ja miks TAASTAMINE alguse sai? Itaalias on palju rikkaid ja iseseisvaid linnu; Itaalia asub Vana-Rooma “varemetel”; toetus renessansile väljastpoolt
katoliku kirik
(Renessansi paavstid).
Slaid 6
REVIVAL XV-XVI sajand.
HUMANISM
VARARENESSANTS (Quattrocento) XV sajand.
KÕRGRENESSANTS (cinquecento) 15. sajandi lõpp – 16. sajandi algus.
16. sajandi keskpaik ja teine pool.
RENEESSANSI PERIODISEERIMINE
PÕHJARENESSANTS (XV-XVI sajand) – Holland, Prantsusmaa, Saksamaa, Inglismaa.
Slaid 7
HUMANISM on vaadete süsteem, mis kuulutab inimese kõrgeimat väärtust ja tema avalikku hüve.
TÄIDA TABEL (õpiku lk 41)
ROTTERDAMI ERASM THOMAS MORE NICCOLO MACHIAVELLI FRANCOIS RABELAIS MIGUEL CERVANTES WILLIAM SHAKESPEARE
Erasmus Rotterdamist (1469-1536)
Thomas More (1478-1535)
William Shakespeare (1564-1616)
Niccolò Machiavelli (1469-1527)
Slaid 8
LOODUSTEADUSED
Ambroise Pare (1509-1590). Prantsuse kirurg, keda peetakse üheks kaasaegse meditsiini isaks.
ANATOOMILISED UURINGUD (keskajal kirik keelatud) KIIRURIA ARENG
RAVIM
John Banister peab anatoomia loenguid Londonis. 1581
Slaid 9
LOODUSTEADUSED
Nikolaus Kopernik (1473-1543). Maailma heliotsentrilise süsteemi looja.
MAAILMA HELIOTSENTRILINE SÜSTEEM (keskajal geotsentriline)
ASTRONOOMIA
Taevasfäärid Koperniku käsikirjas.
Helios – päike (kreeka)
Geo – Maa (kreeka)
Slaid 10
LOODUSTEADUSED
Leonardo da Vinci projektid.
Jõudsin lähedale EKSPERIMENTIL põhineva teaduse loomisele.
Slaid 11
LOODUSTEADUSED
Michel Nostradamus (1503-1566). Prantsuse astroloog.
ASTROLOOGIA ALKEEMIA
Alkeemik filosoofi kivi otsimas.
TARKUSKIVI – aine, mis on vajalik metallide kullaks muutmiseks, samuti elueliksiiri loomiseks.
MÕTLE: kas astroloogide ja alkeemikute uuringud aitasid kaasa loodusteaduslike teadmiste arendamisele?
Slaid 12
KÕRGRENESSANTSI KUNST
Slaid 13
VÕRDLE KESKAJA JA REnessANSI KUNSTI.
KÜSIMUSED VÕRDLEMISEKS KESKAJA KUNSTI REnessanssikunst
KAS TEOSTEL ON NÄHTAVAD AUTORI ISIKUS?
KUNSTI EESMÄRK
KUNSTI ISELOOM
Slaid 14
FLORENTINE MAALIKOOL
Leonardo da Vinci (1452-1519). Autoportree.
Raphael Santi (1483-1520). Autoportree.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564).
RENESSANTSI TITAANID
Slaid 15
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda). 1503–1505, Louvre, Pariis.
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
Slaid 16
Rafael Santi. Sixtus Madonna. 1513 – 1514, Pildigalerii, Dresden.
RAFAEL SANTI (1483–1520)
Slaid 17
Rafael Santi. Ateena kool. 1509 – 1510, Vatikani (paavsti) palee.
PLATON (Leonardo da Vinci)
ARISTOTELES
HERACLITUS (Michelangelo)
APELLES (Raffael)
Slaid 18
MICHELANGELO BUONARROTI (1475-1564).
MICHELANGELO. David. 1501-1504, marmor.
Firenze, Kaunite Kunstide Akadeemia.
Slaid 19
VENETSIA MAALIKOOL
Tizian Vecellio (umbes 1488-1576). Autoportree.
RENESSANTSI TITAANID
OLID VÄHEM MURE MAAILMAVAATE PROBLEEMIDE KOHTA (erinevalt Firenze koolkonnast), LOOMINGU KUNSTILISTE PROBLEEMIDE LAHENDAMISELE KESKENDATUD ON PALJU ROHKEM MALJAD KUI MÕTLEJAD JA TEADLASED
Slaid 20
TITIAN Patukahetsev Magdaleena 1560 Peterburi, Ermitaaž.
TITIAN VECELLIO (umbes 1488–1576)
Slaid 21
PÕHJAMAJALISE ÄRASTAMINE
Albrecht Durer (1471-1528). Autoportree.
Pieter Bruegel vanem (umbes 1525–1520).
RENESSANTSI TITAANID
Hans Holbein noorem (1497-1543). Autoportree.
Slaid 21
Slaid 22
VÄHEM ALUSTATUD MUINAKUNSTI MÕJULE, RÕÕMUSTASID NAD TAVALIKU (TÄIUSLIKU) INIMESE ESITUS IGAPÄEVADE DETAILIDE, TAVALISE ELU üle.
HANS HOLBEIN NOOREM Kaupmees Georg Gisze portree. 1532 Berliin, kunstigalerii.
Slaid 23 ALBRECHT DURER Neli ratsanikku (sarjast Apokalüpsis). 1498 Puugravüür Kunstimuuseum
, Karlsruhe, Saksamaa.
ALBRECHT DURER (1471–1528)
MOP (katk, haigus)
SÕDA
NÄLG
SURM
Slaid 24
RENESSANSSARHITEKTUUR
SANTA MARIA DEL FIORE KATEDRAL (Firenze, Itaalia). XIV-XV sajandil
10. klassi õpilane S. Monko
Renessansi kunsti esitlus sisaldab selleteemalist teavet ja slaide.
Laadi alla:
Eelvaade: Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge endale konto ( konto
) Google'i ja logige sisse: https://accounts.google.com
Slaidi pealdised:
Renessansiaegse kunsti tunnused Ettekande tegi Munitsipaalharidusasutuse 2. Keskkooli 10. klassi õpilane Stanislav Monko
Renessanss (Renessanss) Renessanss - prantsuse keelest “Renessanss” Antiikaja taaselustamine Intellektuaalse ja kunstilise õitsengu ajastu, mis algas Itaalias 14. sajandil, saavutades haripunkti 16. sajandil Renessansi ideed: humanism (vaba, arenenud, enesetäiendusvõimelise indiviidi humanistlik ideaal) Idee rahvuslik kunst
Utoopia (ideaalse maailma pilt)
Taaselustatud on filosoofia ja kunsti suur iidne kogemus ning ennekõike idee, et "inimene on kõigi asjade mõõt". Renessansi kirjandus maaliarhitektuur
Renessansi kirjandus Renessansi peamised esindajad kirjanduses: Dante Alighieri Francesco Petrarka William Shakespeare Miguel de Cervantes
Dante Alighieri (1265 – 1321) itaalia luuletaja, itaalia kirjakeele looja. Dante loomingu tipuks on kolmeosaline ("Põrgu", "Puhastustuli", "Paradiis") poeem "Jumalik komöödia" (ilmus 1472)
Francesco Petrarch (1304 – 1374) itaalia luuletaja, humanist, antiikaja uurija. Petrarka on renessansiajastu humanistliku kultuuri rajaja koos itaalia kirjakeele looja Dantega. Francesco Petrarch on sonettide looja.
Francesco Petrarchi aforismid ja tsitaadid Suuta väljendada, kui palju sa armastad, tähendab armastada vähe. Kellel on palju pahe, sellel on palju valitsejaid. Rahu ja turvalisuse nimel võimu otsimine tähendab vulkaanile ronimist, et tormi eest varjuda.
William Shakespeare (1564–1616) inglise näitekirjanik, renessansiajastu luuletaja.
Shakespeare'i teoste žanrid: Kroonikad ("Richard II") Komöödiad ("The Taming of the Shrew") Tragöödiad ("Romeo ja Julia") Tragikomöödiad ("Perikles, Tüüri prints")
Miguel de Cervantes (1547-1616) Hispaania suurim kirjanik. Ühe esimese romaani autor aastal kaasaegne arusaam « Kaval Hidalgo La Mancha Don Quijote"
Renessansimaal Renessansi maalikunsti peamised esindajad: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer
Leonardo da Vinci (1452 - 1519) Itaalia renessansiajastu maalikunstnik, skulptor, teadlane, insener ja arhitekt.
Leonardo da Vinci kuulsad teosed "La Gioconda" "Daam hermeliiniga"
Vecellio Titian (1485 – 1576) “Maalikunstnike kuningas ja kuningate maalija” kutsuti Titian Vecellioks, maailma maalikunsti üheks suurimaks meistriks. Tema kunst on kõige silmatorkavam nähtus Veneetsia kool Itaalia renessanss.
Titian Vecellio kuulsad teosed “Patukahetsev Maarja “Flora” Magdaleena”
Albrecht Durer (1471 – 1528) saksa maalikunstnik ja graafik. Saksa renessansi kunsti rajaja.
Albrecht Dureri kuulsad teosed “Noor Veneetsia “Madonna ja laps” naine”
Renessansi arhitektuur
Arhitektuuri tunnused Revival arhitektuur kasvas võitluses vanaga gooti arhitektuur. Põhiprintsiibid: hoonete plaanide ja kompositsioonide sümmeetria ning ühtlane jaotus, kõikide fassaadielementide paigutamine üksteisest võrdsete vahedega. Interneti-ressursid: 1.Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html
- Keskaja ajalugu, 6. klass
- “Tarkuse armastajad” ja iidse pärandi taaselustamine.
- Uus õpetus inimese kohta.
- Uue inimese kasvatamine.
- Esimesed humanistid.
- Vararenessansi kunst.
- “Miks sai just Itaalia sünnikohaks uus ajastu- renessanss"
- Renessanss
- Hiilgeaeg
- itaalia keel
- linnad
- Kaubanduse areng
- ja käsitööd
- Areng linnades
- haridust
- Linlaste püüdlus
- uuri lähemalt
- 14. sajandil ilmusid Itaalia rikastesse linnadesse inimesi, kes nimetasid end "tarkuse armastajateks".
- Renessanss ehk renessanss on ajastu Euroopa kultuuriloos, mis asendas keskaja kultuuri.
- "Tarkuse armastajad" õppisid ladina keelt ja kreeka keeled. Otsiti iidseid kujusid ja käsikirju, kopeeriti ja uuriti antiikkirjanduse teoseid.
- Humanism - maailmavaade, mille keskmes on idee inimesest kui kõrgeimast väärtusest.
- Esimeseks humanistiks kutsutakse itaalia luuletaja Francesco Petrarca (1304-1374), kes vastu isa tahtmist pühendas oma elu luulele ja filosoofiale.
- Francesco Petrarca
- Ühel päeval nägi Petrarka kirikus noort naist. Ta armus temasse kohe ja armastas teda kogu elu. Ta suri 1348. aastal katku, ilma luuletaja tundeid vastamata.
- Francesco ja Laura
- Ta ei olnud rikas ega üllas, kuid nii paavstid kui ka keisrid võtsid kuulda Petrarka nõuandeid ja isegi tema ränki etteheiteid. 1341. aastal krooniti Petrarka Roomas toimunud tseremoonial loorberipärja ja poeetide kuninga tiitliga.
- Kirjanik ja teadlane oli Petrarka õpilane ja järgija Giovanni Boccaccio(1313-1375). Tema parim ja kuulsaim teos on sajast novellist koosnev raamat "Dekameron".
- Giovanni Boccaccio
- Kunst hakkas Euroopas õitsema juba vararenessansist. Renessansi maalikunst, skulptuur ja arhitektuur on läbi imbunud humanismi ideaalidest.
- Palazzo Pitti
- Varase renessansi kõige tähelepanuväärsem maalikunstnik on firenzelane Sandro Botticelli (1445-1510)
- Sandro Botticelli
- "Kevad"
- "Veenuse sünd"
- Tic-tac-toe mäng
- Lõige 29, küsimused 5, 6 või 7 kirjalikult
- Antonenkova Anželika Viktorovna
- Ajalooõpetaja, Munitsipaalharidusasutus Budinskaja Keskkool
- Tveri piirkond
« Quattrocento. Varane renessanss"– ettekanne, mis tutvustab vararenessansi peamisi saavutusi Itaalias. See räägib kolmest silmapaistvast kunstnikust, keda nimetatakse renessansi isadeks. Need on arhitekt Brunelleschi, skulptor Donatello ja maalikunstnik Masaccio.
Quattrocento. Vararenessanss
Quattrocento. Vararenessanss
Tuhat nelisada aastat nimetatakse Itaalias Quattrocentoks. See on väga eriline aeg, mil kõige võimsamad ja rikkamad inimesed võistlesid omamise pärast parimad teosed art. Itaalia linnvabariikide paavstid ja hertsogid püüdsid kutsuda oma õukonda parimaid kunstnikke ja luuletajaid. Firenzet peetakse õigustatult Itaalia renessansi hälliks. Selle linna valitsejatest, Euroopa rikkaimatest pankuritest Medicitest said kunstide patroonid, kes kogusid kuulsad kunstnikud teie hoovis.
Quattrocento ajastu ainulaadsus seisneb selles, et kunstist sai sel ajal universaalne teadmiste vahend. Avastused tehti eesmärgiga tuua objektide kujutis peeglist peegelduvale lähemale. Just skulptoril ja arhitektil Filippo Brunelleschil on au avastada perspektiiviseadused, mida teoreetiliselt põhjendas arhitekt, matemaatik, kirjanik, filosoof Leon Batista Alberti ning mida praktikas kasutasid Brunelleschi sõbrad, maalikunstnik Masaccio ja skulptor. Donatello.
Filippo Brunelleschi
Pärast ebaõnnestunud osalemist Firenze ristimiskoja uste kaunistamise konkursil, mille võitjaks osutus Lorenzo Ghiberti, otsustas Filippo Brunelleschi minna Rooma, kus ta koos oma sõbra skulptor Donatelloga entusiastlikult iidseid monumente uuris. Imetlus iidse skulptuuri ja arhitektuuri vastu ei takistanud Brunelleschil loominguliselt kasutamast oma tähelepanekuid, mida ta kehastas tõeliselt renessansiaegses hoones. Orbudekodu arkaad Piazza Annunziata Firenzes ühendas Rooma kaare ja kreeka veeru, see arkaad näeb välja kerge ja väga harmooniline. Tavaliselt palusin tunnis lastel võrrelda välimus Gooti katedraal ja Brunelleschi orbudekodu seoses inimlike proportsioonidega. See aitas näidata humanismi idee kehastust arhitektuuris.
Kuid seda filmi pole vene keelde tõlgitud, kuid see ei takista meil aru saamast, millise imelise meistriteose Filippo Brunelleschi lõi.
Donatello
Avamine lineaarne perspektiiv, mille valmistas Brunelleschi, tema sõber Donatello kasutas praktikas oma kaunite renessansiaegsete skulptuuride loomisel. Donatello esimest korda pärast tuhandeaastast keskaegset pildikeeldu alastus loob oma Davidi. Ta taaselustab ümarskulptuuri, valab pronksist ratsamonumendi Condottiere Gattamelatale ja kasutab lineaarset perspektiivi arvukate reljeefide loomiseks. Saidilt leiate materjali selle kohta Donatello rohkete illustratsioonidega
Masaccio
Donatello ja Brunelleschi noor sõber, kunstnik Masaccio, sai maalikunsti revolutsionääriks. Elamata isegi kolmkümmend aastat, võttis see maalikunstnik üles ja arendas seda, mida Giotto oli alustanud juba protorenessansi ajastul. Kasutades oma seltsimees Brunelleschi avastust, loob Masaccio “Kolmainsuse” kuvandi perspektiivis, nii meisterlikult, et selle teose vaatajatel tekkis illusioon tõelisest ruumist. Masaccio on esimene, kes kasutab pühakute ja piiblitegelaste kujutamisel reaalsete inimeste portreejooni. Firenze Brancacci kabeli freskode figuurid on tänu kunstniku meisterlikule chiaroscuro kasutamisele mahukad.
Itaalia vararenessansiajastu jutustuse jätku leiab esitlusest
Ettekanne tutvustab teile kunsti suurim ajastu kunstiajaloos mitte ainult Itaalia, vaid kogu maailma.
Tema lõpus lühijutt silmapaistvate kunstnike kohta Quattrocento Soovin pakkuda väikest raamatute nimekiri kunstis:
- Argan J.K. Itaalia kunsti ajalugu. – M.: OJSC kirjastus “Raduga”, 2000
- Beckett V. Maali ajalugu. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
- Whipper B.R. Itaalia renessanss 13. – 16. sajand. – M.: Kunst, 1977
- Dmitrieva N.A. Lühiajalugu kunstid Iidsetest aegadest kuni 16. sajandini. Esseed. – M.: Kunst, 1988
- Emokhonova L.G. Maailma kunstikultuur. Õpik õpilastele. Keskm. Ped. Õpik Asutused. – M.: Kirjastuskeskus “Akadeemia”, 1988
- Muratov P.P. Pildid Itaaliast. – M.: Vabariik, 1994
Mul on hea meel, kui mu tööle on nõudlust!
kõike head!
Itaalia 13. sajandi lõpp. – 16. sajand
Slaid 2: Renessansikunsti arenguperioodid
13. – 14. sajandi eelrenessanss. Vararenessanss 15. sajand. 15. – 16. sajandi kõrgrenessanss. Hilisrenessansist kuni 16. sajandini.
Slaid 3
kuni 13-14 sajandini. Renessansieelne protorenessanss Trecento
Slaid 4: Renessansieelne kunst, 13.–14. sajand
Giotto "Juuda suudlus" "Nutulaulud" Santa Maria del Fiore katedraali kellatorn
kultuurikeskus
katoliku kirik
Slaid 7
Vararenessansi kunst 15. sajand Botticelli “Kevade” “Veenuse sünd” “Veenus ja Marss” “Kuulutamine” “Mahajäetud”
Slaid 8
Slaid 9
10
Slaid 10
11
Slaid 11
12
Slaid 12
13
Slaid 13
14
Slaid 14
15
Slaid 15
Vararenessansi kunst 15. sajand Donatello "Taavet" "Condottierre Gattamelata"
16
Slaid 16
17
Slaid 17
18
Slaid 18
19
Firenze, Kaunite Kunstide Akadeemia.
Art Kõrgrenessanss 16. sajand Leonardo da Vinci “Madonna Benois” “Madonna Litta” “La Gioconda” “Daam hermeliiniga” “Autoportree” (ofort) “Püha õhtusöök” (fresko)
20
OLID VÄHEM MURE MAAILMAVAATE PROBLEEMIDE KOHTA (erinevalt Firenze koolkonnast), LOOMINGU KUNSTILISTE PROBLEEMIDE LAHENDAMISELE KESKENDATUD ON PALJU ROHKEM MALJAD KUI MÕTLEJAD JA TEADLASED
21
TITIAN VECELLIO (umbes 1488–1576)
22
Hans Holbein noorem (1497-1543). Autoportree.
23
HANS HOLBEIN NOOREM Kaupmees Georg Gisze portree. 1532 Berliin, kunstigalerii.
24
SURM
25
Slaid 25
26
Slaid 26
27
Slaid 27
28
Slaid 28
Kõrgrenessansskunst 16. sajand Raphael “Madonna Conestabile” “Ilus aednik” “Sixtus Madonna” “Maarja kihlus” “Ateena kool” (fresko)
29
Slaid 29
30
Slaid 30
31
Slaid 31
32
Slaid 32
33
Slaid 33
34
Slaid 34
Kõrgrenessansi kunst 16. sajand Michelangelo “Taavet” “Pieta” Sixtuse kabeli laemaal (freskod) Püha kiriku kuppel. Petra Roomas
35
Slaid 35
36
Slaid 36
37
Slaid 37
38
Slaid 38
39
Slaid 39
40
Slaid 40
41
Slaid 41
Leonardo da Vinci (1452-1519), itaalia maalikunstnik, skulptor, arhitekt, teadlane ja insener. Asutaja kunstikultuur Kõrgrenessanss, Leonardo da Vinci arenes meistrina, õppides aastatel 1467-1472 Firenzes A. del Verrocchio juures. Töövõtted Verrocchio töökojas, kus kunstiline praktika seotud tehniliste eksperimentidega, samuti lähenemine astronoomile P. Toscanellile aitas kaasa noore Leonardo da Vinci teaduslike huvide tekkimisele. Varastes teostes (ingli pea Verrocchio "Ristimises", pärast 1470. aastat "Kuulukuulutus", umbes 1474, mõlemad Uffizis; nn "Benois Madonna", umbes 1478, Riiklik Ermitaaži muuseum, Peterburi) rõhutas kunstnik vararenessansi kunsti traditsioone arendades vormide sujuvat mahtu pehme chiaroscuroga, elavdades mõnikord nägusid peene naeratusega, kasutades seda peente emotsionaalsete seisundite edasiandmiseks. Salvestades lugematute vaatluste tulemusi visandites, visandites ja erinevates tehnikates (itaalia ja hõbedased pliiatsid, sanguiin, pliiats jne) tehtud vaatluste tulemused, saavutas Leonardo da Vinci, kasutades mõnikord peaaegu karikatuurset groteski, teravust näo edasiandmisel. väljendused ja füüsiline Inimkeha tunnused ja liikumine viidi täiuslikusse harmooniasse kompositsiooni vaimse atmosfääriga.
42
Slaid 42
1481. või 1482. aastal astus Leonardo da Vinci Milano valitseja Lodovico Moro teenistusse ning töötas sõjaväeinsenerina, hüdroinsenerina ja õukonnapühade korraldajana. Üle 10 aasta töötas ta Lodovico Moro isa Francesco Sforza ratsamonumendi kallal (monumendi elusuuruses savist makett hävis, kui prantslased 1500. aastal Milano vallutasid). Milano perioodil lõi Leonardo da Vinci "Kaljude Madonna" (1483-1494, Louvre, Pariis; 2. versioon - umbes 1497-1511, Rahvusgalerii, London), kus tegelasi esitletakse ümbritsetuna veidrast kivisest maastikust ja parimal chiaroscuro (sfumato) on vaimselt ühendav põhimõte, mis rõhutab soojust. inimsuhted. Santa Maria delle Grazie kloostri refektooriumis valmis tal seinamaal "Püha õhtusöök" (1495-1497; Leonardo da Vinci kasutatud tehnika - õli temperaga - eripära tõttu säilis see halvasti kahjustatud vorm taastati 20. sajandil), mis tähistab üht Euroopa maalikunsti tippudest; selle kõrge eetiline ja vaimne sisu väljendub kompositsiooni matemaatilises seaduspärasuses, mis loogiliselt jätkab tegelikku arhitektuurset ruumi, selges, rangelt välja töötatud tegelaste žestide ja näoilmete süsteemis, vormide harmoonilises tasakaalus. Arhitektuuri õppides arenes Leonardo da Vinci erinevaid valikuid“ideaalne” linn ja keskkupliga templi projektid, millel oli suur mõju Itaalia kaasaegsele arhitektuurile.
43
Slaid 43
Pärast Milano langemist möödus Leonardo da Vinci elu pidevas reisimises (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Firenze; 1500 - Mantova ja Veneetsia; 1506, 1507-1513 - Milano; 1513-1516 - Rooma7-; 1519 – Prantsusmaa). Firenzes töötas ta saali maalimisega Suur nõukogu Palazzo Vecchios "Anghiari lahing" (1503-1506, lõpetamata, tuntud papist koopiate järgi), mis seisab tänapäeva euroopaliku lahingužanri algul. Monna Lisa ehk Gioconda portrees (umbes 1503, Louvre, Pariis) kehastas ta igavese naiselikkuse ja inimliku võlu ülevat ideaali; oluline element Kompositsioonist sai kosmiliselt avar maastik, mis sulas külmas sinises udus. Leonardo da Vinci hilised teosed hõlmavad marssal Trivulzio (1508-1512) monumendi projekte, altari kujutis"Püha Anna koos Maarja ja Kristuse lapsega" (umbes 1500-1507, Louvre, Pariis), mis lõpetab meistri otsingud valgus-õhu perspektiivi ja harmoonilise püramiidkompositsiooni leidmiseks, ja "Ristija Johannes" (umbes 1513-1517, Louvre, Pariis), kus pildi pisut armas mitmetähenduslikkus viitab süvenevatele kriisihetkedele kunstniku loomingus. Universaalset katastroofi kujutavates joonistustes (nn "üleujutuse" tsükkel, itaalia pliiats ja pliiats, umbes 1514-1516, kuninglik raamatukogu, Windsor) on ühendatud mõtted inimese tähtsusetusest enne elementide jõudu. ratsionalistlikud ideed looduslike protsesside tsüklilisuse kohta. Kõige olulisem allikas Leonardo da Vinci vaadete uurimisel on tema märkmikud ja käsikirjad (umbes 7 tuhat lehte), millest väljavõtted lisati tema õpilase F. Melzi poolt pärast meistri surma koostatud traktaadi maalikunstist. ja millel oli tohutu mõju Euroopa teoreetilisele mõtlemisele ja kunstipraktikale.
44
Slaid 44
"Kunstide vaidluses" andis Leonardo da Vinci esikoha maalile, mõistes seda universaalse keelena (sarnaselt matemaatikaga teaduse valdkonnas), mis on võimeline kehastama kõiki intelligentsuse erinevaid ilminguid looduses. Teadlase ja insenerina rikastas ta peaaegu kõiki oma aja teadusvaldkondi. Hele esindaja uus, mis põhineb Leonardo da Vinci loodusloo eksperimendil erilist tähelepanu pööras tähelepanu mehaanikale, nähes selles universumi saladuste peamist võtit; tema hiilgavad konstruktiivsed oletused olid kaugel tema kaasaegsest ajastust (valtsimistehaste, pinnase teisaldamismasinate, allveelaevade, lennukite projektid). Tema kogutud tähelepanekud läbipaistvate ja poolläbipaistvate kandjate mõju kohta objektide värvidele viisid kõrgrenessansi kunstis teaduslikult põhjendatud õhuperspektiivi põhimõtete kehtestamiseni. Silma ehitust uurides tegi Leonardo da Vinci õigeid oletusi binokulaarse nägemise olemuse kohta. Anatoomilistes joonistes pani ta aluse kaasaegsele teaduslikule illustratsioonile, õppis ka botaanikat ja bioloogiat. Väsimatu eksperimentaalteadlane ja geniaalne kunstnik, sai Leonardo da Vincist renessansiajastu üldtunnustatud sümbol.
45
Slaid 45
Raphael (tegelikult Raffaello Santi või Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), itaalia maalikunstnik ja arhitekt. Tema looming kehastas kõige selgemini kõrgrenessansi humanistlikke ideid ilusast ja täiuslikust maailmaga kooskõlas elavast inimesest ning ajastule iseloomulikke elujaatava ilu ideaale. Maalikunstnik Giovanni Santi poeg Raphael veetis oma varased aastad Urbinos ja õppis aastatel 1500–1504 Perugino juures Perugias. Selle perioodi teoseid iseloomustab peen poeesia ja pehme maastikutaustade lüürika (“Rüütli unistus”, Rahvusgalerii, London; “Kolm graatsiat”, Conde muuseum, Chantilly; “Madonna Conestabile”, Riikliku Ermitaaži muuseum, St. Peterburi umbes 1500–1502). aastal Perugino fresko "Võtmete üleandmine Pühale Peetrusele" kompositsioonilt ja ruumilahenduselt lähedane. Sixtuse kabel Raphaeli Vatikani altarimaal “Maarja kihlus” (1504, Brera galerii, Milano). Alates 1504. aastast töötas Raphael Firenzes, kus ta tutvus Leonardo da Vinci ja Fra Bartolommeo töödega ning õppis anatoomiat ja teaduslikku perspektiivi. Tema Firenzes loodud arvukad pildid Madonnadest ("Madonna Granduca", 1505, Pitti galerii, Firenze; "Madonna Kristuse lapse ja Ristija Johannesega" või "Ilus aednik", 1507, Louvre, Pariis; "Madonna koos Goldfinch”, Uffizi) tõid kunstnikule üle-Itaalia au.
46
Slaid 46
1508. aastal sai Raffael paavst Julius II kutse Rooma, kus ta sai tutvuda iidsete monumentidega ja osaleda arheoloogilised väljakaevamised. Täites paavsti korraldust, lõi Raphael Vatikani saalides (stanzades) maalid, mis ülistasid inimese vabaduse ja maise õnne ideaale, tema füüsiliste ja vaimsete võimete piiramatust. Rahuliku suursugususega täidetud harmooniliselt harmoonilises maalikompositsioonis suur roll mängivad arhitektuursed taustad, arendades uuenduslikult Raffaeli kaasaegse Itaalia arhitektuuri suundi. Stanza della Segnaturas (1509-1511) tutvustas kunstnik oma ajastu vaimse tegevuse põhivaldkondi: teoloogiat (“Disputa”), filosoofiat (“Ateena kool”), luulet (“Parnassus”), õigusteadust (“Tarkus”). , Mõõt, jõud” ), samuti põhikompositsioonidele vastavad allegoorilised, piibellikud ja mütoloogilised stseenid laes. Stanza d'Eliodoros freskodega legendaarsetel ajaloolistel teemadel (“Eliodoruse pagulus”, “Paavst Leo I kohtumine Atillaga”, “Bolsenas missa”, “Apostli vabastamine”
47
Slaid 47
Peeter vanglast”), demonstreeriti eriti jõuliselt Raphaeli annet chiaroscuro ja harmoonilise, pehme ja heleda värvingu meistrina. Suurenev draama nendel freskodel omandab teatraalse paatose varjundi Stanza del Incendio (1514–1517) maalidel, mida Raphael esitas koos arvukate assistentide ja õpilastega. Vatikani freskode lähedal on Raphaeli papid Sixtuse kabeli seinte kaunistamiseks mõeldud seinavaipade seeria jaoks (1515–1516, Itaalia pliiats, pintslimaal, Victoria ja Alberti muuseum, London ja muud kollektsioonid). Rooma Villa Farnesina fresko "Galatea triumf" (1514) on läbi imbunud iidse klassika hõngu oma sensuaalse ilu kultusega. Roomas saavutas Raphaeli hiilgav anne portreemaalijana ("Kardinali portree", umbes 1512, Prado, Madrid; "Naine valges" või "Donna Velata", umbes 1513, Galleria Palatina, Firenze; portree B. Castiglione, 1515-1516, Louvre, Pariis jne). Raffaeli Rooma perioodi "Madonnades" asendub tema varajaste teoste idülliline meeleolu sügavamate inimlike, emalike tunnete taasloomisega ("Madonna Alba", umbes 1510-1511, National Gallery, Washington; "Madonna di Foligno", umbes 1511–1512, Vatikan Pinacoteca) ; kui täis väärikust ja vaimne puhtus Maarja esineb inimkonna eestkostjana Raffaeli kuulsaimas teoses - "Siktuse Madonna" (1515-1519, Dresdeni kunstigalerii).
48
Slaid 48
IN viimastel aastatel Oma elu jooksul oli Raphael käskudega nii üle koormatud, et usaldas paljude nende täitmise oma õpilastele ja assistentidele (Giulio Romano, J. F. Penney jt), piirdudes tavaliselt tööde üldise juhendamisega. Nendes töödes (Freskod "Villa Farnesina psüühika loggia", 1514-1518; freskod ja krohv Vatikani lodžades, 1519; lõpetamata altarimaal "Muutamine", 1519-1520, Vatikani Pinakotheki tunnused) renessansi kriis ja kalduvus manerismile olid selgelt ilmsed. Raphaeli tegevus arhitektina oli Itaalia arhitektuuri arengu jaoks erakordse tähtsusega, kujutades endast justkui ühendavat lüli Bramante ja Palladio loomingu vahel. Pärast Bramante surma asus Raphael Rooma Peetruse katedraali peaarhitekti ametikohale (koostas katedraali uue plaani, lähtudes basiilika arhitektuursest tüübist), samuti lõpetas Vatikani siseõue koos lodžadega. , mida Bramante oli alustanud. Raphaeli teistest ehitistest: Sant'Eligio degli Orefici ümmargune kirik (ehitatud aastast 1509) ja Santa Maria del Popolo kiriku Chigi kabel (1512-1520) Roomas, elegantne Palazzo Vidoni-Caffarelli (aastast 1515) Rooma ja Pandolfini (c 152O) Firenzes. Raffaeli esialgne plaan realiseeris osaliselt Rooma Villa Madama (aastast 1517; ehitamist jätkas arhitekt A. de Sangallo noorem), mis oli orgaaniliselt seotud ümbritsevate aedade ja ridaelamuga. Raffaeli kunst, millel oli tohutu mõju Euroopa maalikunst 16.-19. ja osaliselt 20. sajand säilitas sajandeid vaieldamatu kunstilise autoriteedi ja eeskuju kunstnikele ja vaatajatele.
49
Slaid 49
Michelangelo Buonarroti; muidu Michelangelo di Lodovico di Lionardo di Buonarroto Simoni (1475-1564), itaalia skulptor, maalikunstnik, arhitekt ja luuletaja. Michelangelo kunstis kehastus tohutu väljendusjõuga nii sügavalt inimlikud kõrgrenessansi ideaalid, mis on täis kangelaslikku paatost, kui ka hilisrenessansile omane humanistliku maailmavaate traagiline kriisitunne. Michelangelo õppis Firenzes D. Ghirlandaio (1488-1489) töökojas ja skulptor Bertoldo di Giovanni (1489-1490) juures, kuid määrav tähtsus loominguline areng Michelangelo tutvus Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia töödega ning antiiksete skulptuurimälestiste uurimisega. Juba sees noortetööd(reljeefid “Trepi Madonna”, “Kentauride lahing”, ca 1490-1492, Casa Buonarroti, Firenze, mõlemad on marmorist, nagu kõik mainitud Michelangelo skulptuuritööd) määrati kindlaks skulptori töö põhijooned - monumentaalsus ja plastiline jõud, sisemine pinge ja draamapildid, aukartus inimliku ilu ees. Töötades 1490. aastate lõpus Roomas, avaldas Michelangelo austust oma kirele iidse skulptuuri vastu Bacchuse kujuga (1496–1497, Firenze rahvusmuuseum); Ta tõi “Kristuse itku” grupi traditsioonilisesse gooti skeemi (umbes 1497–1498, Rooma Püha Peetruse katedraal) uut humanistlikku sisu ja kujundite elavat veenvust.
50
Slaid 50
1501. aastal naasis Michelangelo Firenzesse, kus ta lõi kolossaalse kuju “Taavet” (1501–1504, Galleria dell’Accademia, Firenze), mis kehastas Medici türannia ikke maha heitnud firenzelaste kangelaslikku impulssi ja kodanikuvalgust. Palazzo Vecchio maali “Cascina lahing” (1504-1504, koopiad on säilinud) kartongis püüdis ta väljendada kodanike valmisolekut vabariiki kaitsta. 1505. aastal kutsus paavst Julius II Michelangelo Rooma ja andis talle ülesandeks luua oma haud. Alles 1545. aastal valminud Julius II hauakambri (San Pietro in Vincoli kirik Roomas) jaoks lõi Michelangelo mitmed kujud, sealhulgas võimsa tahte, titaanliku jõu ja temperamendiga Moosese (1515–1516). , mis on täidetud "Sureva orja" ja "Mässulise orja" (1513-1516, Louvre, Pariis) tragöödiaga, samuti 4 lõpetamata orjafiguuriga (1532-1534), milles on kujutatud skulptori tööprotsess. on selgelt nähtav, süvenedes kohati julgelt kiviplokki ja jättes teised kohad peaaegu pooleli . Michelangelo Vatikanis Sixtuse kabeli võlvil teostatud pilditsüklis (1508-1512; sisaldab stseene 1. Moosese raamatust lae keskosas, monumentaalseid prohvetite ja sibüllite kujusid võlvi külgmistel osadel , Kristuse esivanemate kujutised ja piibliepisoodid raketis, purjed ja lunettid) lõi kunstnik suurejoonelise, piduliku kompositsiooni, mis on üldiselt ja üksikasjalikult kergesti nähtav, mida tajutakse kui hümni füüsilisele ja vaimsele ilule, kui avaldus piiramatust loomingulisi võimalusi Jumal ja inimene lõid tema sarnaseks. Sixtuse kabeli lae freskodele, nagu ka teistele Michelangelo maalidele, on iseloomulik plastilise modelleeringu selgus, kujunduse ja kompositsiooni intensiivne ekspressiivsus ning tummise, viimistletud värvide ülekaal värvilises vahemikus.
51
Slaid 51
Aastatel 1516-1534 elas Michelangelo taas Firenzes, töötades fassaadi kujundamise kallal. San Lorenzo kirik ja Medici perekonna hauakambri arhitektuurne ja skulptuurne ansambel sama kiriku Uues käärkambris (1520-1534), samuti paavst Julius II hauakambri skulptuuride kohal. Michelangelo maailmavaade omandas 1520. aastatel traagilise iseloomu. Sügav pessimism, mis teda valdas poliitiliste ja kodanikuvabaduste surma ees Itaalias, renessansiaegse humanismi kriisi, peegeldus Medici haua skulptuuride kujundlikus ülesehituses – kujude raskes mõttekäigus ja sihitu liikumises. hertsogid Lorenzo ja Giuliano, millel puuduvad portreejooned, nelja figuuri dramaatilises sümboolikas, mis kujutavad “Õhtut”, “Öö”, “Hommikut” ja “Päev” ning kehastavad aja möödumise pöördumatust. 1534. aastal kolis Michelangelo uuesti Rooma, kus ta veetis oma elu viimased 30 aastat. Meistri hilised maalid hämmastavad nende piltide traagilise jõuga (fresko " Viimane kohtuotsus” Vatikanis Sixtuse kabeli altari seinal, 1536–1541), mis on läbi imbunud kibedatest mõttetustest mõttetusest inimelu, tõeotsingute valusast lootusetusest (osaliselt aimates barokkmaali Vatikanis Paolina kabelis, 1542-1550). Michelangelo viimaste skulptuuritööde hulgas on neid, mida iseloomustab traagiline väljendus kunstiline keel“Pieta” Firenze Santa Maria del Fiore katedraalile (enne 1550–1555, mille Michelangelo purustas ja tema õpilane M. Calcagni restaureeris; praegu asub Firenzes Galleria dell'Accademia) ja skulptuurirühmale “Pieta Rondanini” (1555). -1564, iidse kunsti muuseum, Milano), mille ta on oma hauakivi jaoks ette näinud ja lõpetamata.
52
Slaid 52
Michelangelo hilist loomingut iseloomustab järkjärguline eemaldumine maalikunstist ja skulptuurist ning pöördumine arhitektuuri ja luule poole. Michelangelo hooneid eristavad suurenenud plastilisus, sisemine dünaamilisus ja massipinge; Suurt rolli mängib neis seina reljeefne kujundus, selle pinna aktiivne valgus- ja varjukorraldus kõrgete pilastrite, rõhutatult mahukate karniiside, plaatribade ja ukseportaalide abil. Tagasi oma viimasesse Firenze periood ta projekteeris ja juhendas Laurentiuse raamatukogu hoone (1523-1534) ehitust, luues ilmeka ansambli, mis hõlmas trepikoja dünaamilist ruumi ja lugemissaali rahulikku karmi interjööri. Alates 1546. aastast juhtis Michelangelo Püha Peetruse katedraali ehitust ja Rooma Kapitooliumi väljaku ansambli ehitamist (mõlemad tööd lõpetati pärast tema surma). Trapetsikujuline Kapitooliumi väljak, mille keskel asub keiser Marcus Aureliuse iidne ratsamonument, mis on esimene ühe kunstniku kujundatud renessansiaegne linnaansambel, suletakse konservatiivide paleega, mille külgedel on kaks sümmeetriliselt asetsevat paleed ja mis avaneb laia trepiga linn. Peetruse katedraali plaanis tugevdas Michelangelo Bramante ideid arendades ja tsentrilisuse ideed säilitades risti keskpunkti tähtsust siseruumis. Michelangelo eluajal ehitati katedraali idaosa suurejoonelise kupli alusele, mille püstitas aastatel 1586-1593 arhitekt M. Giacomo della Porta, kes mõnevõrra pikendas selle proportsioone. Michelangelo laulusõnu iseloomustab mõttesügavus ja kõrge traagika. Tema madrigalites ja sonettides on armastust tõlgendatud kui inimese igavest iluiha ja harmooniat, mis eksisteerivad kõrvuti humanisti kibedate pettumustega võiduka vägivalla ees. Michelangelo looming, millest sai Itaalia renessansi hiilgav viimane etapp, mängis arengus tohutut rolli. Euroopa kunst, valmistas suuresti ette manierismi kujunemist ja avaldas suurt mõju baroki põhimõtete kujunemisele.
53
Slaid 53
Botticelli Sandro [tegelikult Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445–1510), Itaalia vararenessansi maalikunstnik. Kuulus Firenze koolkonda, õppis umbes 1465–1466 Filippo Lippi juures; aastatel 1481–1482 töötas ta Roomas. Botticelli varaseid töid iseloomustab selge ruumikonstruktsioon, selge lõike ja varju modelleerimine ning huvi igapäevaste detailide vastu (“Maagide jumaldamine”, umbes 1476–1471, Uffizi). Alates 1470. aastate lõpust, pärast Botticelli lähenemist Firenze Medici valitsejate õukonnale ja Firenze humanistide ringile, tugevnesid tema loomingus aristokraatia ja rafineerituse jooned, ilmusid iidsetel ja allegoorilistel teemadel maalid, millel sensuaalsed paganlikud kujundid. on läbi imbunud ülevast ja samas poeetilisest, lüürilisest vaimsusest (“Kevade”, umbes 1477–1478, “Veenuse sünd”, umbes 1483–1484, mõlemad Uffizis).
54
Slaid 54
Maastiku animatsioon, figuuride habras ilu, valguse musikaalsus, värisevad jooned, peente värvide läbipaistvus, justkui refleksidest kootud, loovad neis unenäolisuse ja kerge kurbuse atmosfääri. Botticelli poolt aastatel 1481–1482 Vatikanis Sixtuse kabelis teostatud freskodel (“Stseenid Moosese elust”, “Korah, Datani ja Abironi karistus” jt) maastiku ja iidse arhitektuuri majesteetlik harmoonia. on kombineeritud süžeesisese pingega, portreeomaduste teravuse, inimese hinge sisemise seisundi peente nüansside otsimisega ja meistri molbertportreedega (Giuliano Medici portree, 1470. aastad, Accademia Carrara, Bergamo) . 1490. aastatel, Firenzet raputanud munga Savonarola müstilis-askeetlike jutluste ajastul, ilmusid Botticelli kunstis draama ja religioosse ülenduse noodid (“Laim”, pärast 1495. aastat, Uffizi), kuid tema joonistused Dante “ Jumalik komöödia” (1492–1497, Graveerimiskabinet, Berliin ja Vatikani raamatukogu) terava emotsionaalse ekspressiivsusega, säilitavad joonte kerguse ja renessansiliku kujundite selguse.
55
Slaid 55
Donatello (tegelikult Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (umbes 1386–1466), Itaalia vararenessansi skulptor. Aastatel 1404-1407 õppis ta L. Ghiberti töökojas. Ta töötas peamiselt Firenzes, samuti Sienas (1423–1434 m 1457–1461), Roomas (1430–1433), Padovas (1444–1453) ning 1451. aastal külastas Mantovat, Veneetsiat, Ferrarat. Üks esimesi Itaalias mõistis Donatello loovalt iidse skulptuuri kogemust ning jõudis renessanssskulptuuri klassikaliste vormide ja tüüpide loomiseni - vabalt seisev kuju, seinahauakivi, ratsamonument ja “maaliline” reljeef. Donatello looming kehastas renessansikunstile iseloomulikku uute ideede otsimist. ekspressiivsed vahendid, sügav huvi tegelikkuse vastu selle spetsiifiliste ilmingute kogu mitmekesisuse vastu, soov üleva üldistuse ja kangelasliku idealiseerimise järele. Varased tööd meistrid (prohvetite kujud Firenze katedraali külgportaali jaoks, 1406–1408) on endiselt markeeritud gooti vormipiiranguga, lineaarse rütmi purustatud killustatusega. Ent juba Firenze Orsanmichele kiriku fassaadile mõeldud Püha Markuse kuju (marmor, 1411–1413) eristub plastiliste masside selge tektoonika, tugevuse ja rahuliku suursugususe poolest.
56
Slaid 56
Renessansiaegset sõdalase-kangelase ideaali kehastab sama kiriku Püha Jüri kujutis (marmor, umbes 1416, Rahvusmuuseum, Firenze). Unikaalne galerii väga isikupärastest portreepildid on prohvetite kujud Firenze katedraali (marmor, 1416–1435, katedraalimuuseum, Firenze) campaniili jaoks. “Maalilistel” reljeefidel (“Heroodese pidu” Siena ristimiskoja pronksvaagnal, 1423–1427; Firenze San Lorenzo kiriku vana käärkambri reljeefid 1434–1443) jättis ta mulje ruumi suurest sügavusest. lineaarse perspektiivi, plaanide täpse piiritlemise ja pildi kõrguse järkjärgulise langetamise abil. Renessansiaegset iidsete vormide teostust iseloomustavad sellised Donatello teosed nagu Baldassare Coscia hauakivi (vastapaavst Johannes XXIII; koos arhitekt Michelozzo di Bartolommeoga marmor, pronks, 1425–1427, ristimiskoda Firenzes), mis kasutab antiikset sarkofaagi. , allegoorilised figuurid ja ordeniraam, altar “Annunciation” (nn Cavalcanti altar; paekivi, terrakota, u 1428–1433, Santa Croce kirik, Firenze) uhke antiikkaunistusega, Firenze katedraali laululava (mosaiikidega marmor ja kuldamine, 1433–1439, katedraali muuseum, Firenze) koos rõõmsa putti rõõmsa ringtantsuga,
57
Viimane esitlusslaid: Renaissance Art
Taaveti kuju (pronks, 1430. aastad, Rahvusmuuseum, Firenze) – esimene renessansiajastu kujute plastikust alasti inimkeha kujutis. Padovas töötades lõi Donatello renessansiajastu esimese ilmaliku monumendi - ratsamonumendi condottiere Gattamelatale (pronks, marmor, lubjakivi, 1447–1453) ja suure skulptuurse altari Sant'Antonio kirikule (1446–1450). reljeefsete stseenidega kaunistatud, meisterlikult illusoorsesse ruumi paigutatud. Donatello hilisemad Firenzes esitatavad teosed on ülimalt ekspressiivsed, mida iseloomustavad vaimse lagunemise tunnused (rühm "Judith ja Holofernes", pronks, umbes 1456–1457, Piazza della Signoria; San Lorenzo kiriku kantslite reljeefid, pronks, 1460ndad). Donatello mõju renessansikunsti arengule Itaalias oli tohutu, tema saavutusi võtsid omaks paljud maalijad ja skulptorid – P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna ning hiljem Michelangelo ja Raphael.