TÜUMENI RIIKLIK KUNSTI- JA KULTUURIINSTITUUT
Lavastaja- ja näitlejaosakond
S.P.Kutmin
režii eriala üliõpilastele
Kirjastus
Tjumeni Riiklik Kunsti- ja Kultuuriinstituut
BBK 85,33 i 2
Kutmin, S.P.
Teatriterminite lühisõnastik lavastaja eriala üliõpilastele / Kutmin S.P.; Caf.rež. ja tegutseda. meisterlikkus - Tjumen, 2003. - 57 lk.
Sõnastik käsitleb teatri eritermineid, popkunst. Need on sõnad, mida teatri- ja avalike ürituste lavastajad proovides rohkem kui teised kuuleme lavastuses, etenduses, näitlejatöös. Sõnastik on mõeldud kesk- ja kõrgkoolide üliõpilastele ja õpetajatele õppeasutused kunst ja kultuur.
Arvustaja: Zhabrovets, M.V. Ph.D., dotsent, juhataja. Lavastaja- ja näitlejaosakond
© Kutmin S.P., 2003
© Tjumen riiklik instituut kunst ja kultuur, 2003
Eessõna
Tõeline sõnastik eesmärk on anda vaid lühike, kõige elementaarsem seletus terminitele, mida sageli kohtab lavastama õppimisel, näidendi, etenduse, rolli kallal töötades. Kunst on tegevusala, mille süstematiseerimine, üldistamine, teoretiseerimine, aga ka täpsed definitsioonid ja sõnastused on äärmiselt rasked. Igal terminil on palju tõlgendusi. Ja iga tõlgendus ei ole täiesti täpne ja kõikehõlmav. Professionaalse terminoloogia kohta on nii palju loomingulisi juhte ja nii palju arvamusi. Iga teoreetiline seisukoht tuleneb ju konkreetsest loomingulisest praktilisest kogemusest ning loovus on alati individuaalne ja kordumatu. Isegi K.S. Stanislavski selle või teise termini mõistmine areneb pidevalt. Elu- ja loominguliste otsingute käigus muudeti, täpsustati ja täiendati mõistete terminoloogiat. Preparaadid K.S. Stanislavskit mõistsid loovalt ja arendasid tema õpilased ja järgijad - M. Knebel, M. Tšehhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zahhava, A. Palamishev, B. Golubovski. , A. .Efros ja paljud teised. K. S. Stanislavski kutsus üles asjasse loovalt lähenema, mitte dogmaatiliselt käsitlema. Seetõttu peab algaja režissöör sõnaraamatuga töötades õppima ainult konkreetse kontseptsiooni olemust ning seejärel püüdma seda oma taju ja loominguliste otsingutega “kohastada ja seostada”. Sõnastik sisaldab umbes 490 sõna ja terminit. Sellest mahust muidugi ei piisa. Sõnastik vajab täiendavaid parandusi, täiendusi ja täpsustusi. Loodan, et selle maht suureneb järk-järgult ning sõnade ja terminite arv täieneb ja täpsustatakse. Kui lugejatel on sõnastikuga töötamise ajal ettepanekuid või märkusi, võetakse neid sõnaraamatu järgmises väljaandes arvesse.
Lihtsam, kõrgem, kergem, lõbusam. K.S.Stanislavski
Abstraktsioon(ladina keeles – distraction) – kunstilise mõtlemise ja kujundi ehitamise viis. See meetod hõlmab abstraheerimist sekundaarsest ebaolulisest teabest objekti kohta, rõhutades olulisi olulisi punkte.
Absurdne(ladina keeles – nonsenss, absurd) Suund kunstis, vastuolu teose süžeega. Kui teos areneb teatud sündmuste jadas ja loogikas: ekspositsioon, algus, konflikt, selle areng, haripunkt, lõpp ja lõpp, siis absurdsus on konfliktiloogika puudumine. See suund kajastus J. Anouilhi, J. P. Sartre’i, E. Ionesco jt loomingus. Absurd on loovuse tüüp, mis määrab selle nähtuse paradoksaalse olemuse; seda on vähe uuritud, kuid see pakub erilist huvi teatrirežii seisukohalt.
Eesrind(prantsuse - avangard) - kunstisuund, mis on vastuolus kunstis kehtestatud normidega. Otsige uusi lahendusi, mis vastavad uue põlvkonna esteetikale ja vajadustele.
Prostseen(prantsuse - lava ees) - esiosa teatrilava(enne kardinat). Prostseen tänapäevases keeles teatrikunstid näib olevat täiendav mänguala. Publikuga vahetu suhtlemise võimalus.
Administraator(lat. - juhtima, juhtima) - inimene, ametialane tegevus mis on suunatud etenduste, kontsertide rentimisele teatris ja laval.
Hüpe(prantsuse keeles - põnevus) - tugev põnevus, põnevus, huvide konflikt.
Põnevus(prantsuse keeles - õnnetus) - kirg, entusiasm. Tugev kirg, innukus. Äärmuslik kirg mängu vastu.
seadus(lat. - tegu, tegevus) - eraldi, suur, komponent dramaatiline tegevus või teatrietendus.
Näitleja(lat. - näitleja, esineja, deklameerija) - see, kes tegutseb, mängib rolli, muutub näitleja draamatööd teatrilaval ja kinos. Näitleja on elav seos autori teksti, lavastaja kavatsuse ja avalikkuse ettekujutuse vahel.
Näitleja tempel- lavalise näitlemise tehnikad, mille näitleja on lõplikult oma töös salvestanud. Näitleja valmis mehaanilised võtted, mis saavad harjumuseks ja muutuvad tema teiseks olemuseks, mis asendab laval inimloomust.
Näitlejakunst- lavapiltide loomise kunst; vaade etenduskunstid. Näitleja rollitöö materjaliks on tema enda loomulikud võimed: kõne, keha, liigutused, miimika, vaatlus, kujutlusvõime, mälu, s.t. tema psühhofüüsika. Näitlemiskunsti eripära on see, et loomeprotsessi viimane etapp toimub vaataja ees, etenduse ajal. Näitlemiskunst on tihedas seoses lavastajakunstiga.
Praegune(ladina keeles - olemasolev, kaasaegne) - tähtsus, tähendus praeguse hetke jaoks, aktuaalsus, kaasaegsus.
Allegooria(gr. - allegooria) - reaalsuse kunstilise mõistmise põhimõte, milles abstraktsed mõisted, ideed, mõtted väljenduvad konkreetsetes visuaalsetes kujundites. Näiteks kujutis naisest, kellel on kinni seotud silmad ja kellel on kaalud – a. õiglus. Verbaalne allegooria muinasjuttudes ja muinasjuttudes.
Allusioon(lat. - vihje) - vastuvõtt kunstiline väljendus, rikastav kunstiline pilt sarnasuse või erinevuse täiendavad assotsiatiivsed tähendused, vihjates juba tuntud kunstiteosele. Näiteks F. Fellini filmis “And the Ship Sails On” loetakse vihjet piiblilegendile Noa laevast.
Ambivalentsus(lat. - mõlemad - tugevus) - psühholoogiline kontseptsioon, mis tähistab sensoorse taju duaalsust. Inimese samaaegne viibimine hinges sama objekti suhtes vastandlike, kokkusobimatute püüdluste ja tunnete suhtes. Näiteks: armastus ja vihkamine, rahulolu ja rahulolematus. Üks tunnetest on mõnikord teise poolt allasurutud ja maskeeritud.
Ambitsiooni(ladina keeles – ambitsioon, hooplemine) – uhkus, autunne, laisk, ülbus.
Roll(prantsuse keel - rakendus) - näitleja poolt täidetavate rollide olemus. Tüüp teatrirollid vastab näitleja vanusele, välimusele ja mängustiilile. Lavarollide tüübid: koomik, tragöödia, kangelasarmastaja, kangelanna, koomiline vanaproua, soubrette, ingénue, travesty, lihtlabane ja arutleja.
Amfiteater(gr. - ümberringi, mõlemal küljel) - prillide konstruktsioon. IN kaasaegsed teatrid- tooliread, mis asuvad porteri taga ja kohal.
Analüüs(gr. - lagunemine, tükeldamine) - meetod teaduslikud uuringud, mis seisneb terve nähtuse jagamises selle komponentideks. Teatris on analüüs (efektiivne analüüs) eksplikatsiooni liik, s.t. iseloomustab sündmuse toimumise kohta ja aega, tegelaste füüsilise ja verbaalse tegevuse motivatsiooni. Näidendi kompositsiooni elemendid (ekspositsioon, süžee, konflikti areng, haripunkt, lõpp, finaal). Toimuva tegevuse atmosfäär, muusika-, müra- ja valguspartituurid. Analüüs sisaldab teema valiku põhjendust, probleemi, konflikti, žanri, üldeesmärki ja otsast lõpuni tegevust tulevast tulemuslikkust, aga ka selle asjakohasust. Analüüs on tõhus meetod, lavastuse praktikas rakendamiseks ettevalmistamise protsess.
Analoogia(gr. - vastav) - objektide vaheline sarnasus mõnes suhtes. Analoogia toomine tähendab objektide omavahelist võrdlemist, ühiste tunnuste tuvastamist.
Kihlus(prantsuse - leping) - artisti lepingu alusel esinema kutsumine teatud perioodiks.
Nali(gr. – avaldamata) – väljamõeldud, lühijutt naljaka, lõbusa juhtumi kohta.
Teadaanne(prantsuse keel - teade) - teade eelseisvate tuuride, kontsertide, etenduste kohta. Esialgne plakat ilma üksikasjalike juhisteta.
Ansambel(prantsuse - koos, tervik, seotus) - osade harmooniline ühtsus, mis moodustavad terviku. Kunstiline järjepidevus draama- või muu teose ühisel esitamisel. Kogu etenduse terviklikkus lähtuvalt selle ideest, lavastajaotsusest jne. Esinejate ansamblit säilitades luuakse tegevuse ühtsus.
Vaheaeg(prantsuse keeles - vahel - aktus) - lühike paus toimingute, etenduse tegevuste või kontserdi osade vahel.
Ettevõtja(prantsuse - ettevõtja) – era-, teatriettevõtja. Meelelahutusliku eraettevõtte omanik, üürnik, pidaja (teater, tsirkus, filmistuudio, televisioon jne).
Ettevõtlus(prantsuse - ettevõte) - eraettevõtja loodud ja juhitud suurejooneline ettevõte. Hoidke ettevõtet.
Saatjaskond(prantsuse keeles – keskkond, ümbritsev) – keskkond, seade. Ümbrus ei ole ainult kaunistused ja vaheseinad, vaid ka ruum,
Täismaja(saksa keeles – löök) – teade teatris või kinos, et kõik piletid on müüdud. Edukas esinemine täismajale. Siit ka sõnapööre – “etendus oli välja müüdud”.
Aparte(Ladina keeles – küljele.) - lavalised monoloogid või repliigid, mida räägitakse kõrvalt, publikule ja mis väidetavalt on laval partneritele kuulmatud.
Aplomb(prantsuse keeles – loodijoon) – enesekindlus, julgus kombestikus, vestluses ja tegudes.
Apoteoos(gr. - jumalikustamine) - teatrietenduse või piduliku etenduse viimane, pidulik massistseen kontserdi kava. Suurepärane lõpp vaatemängule.
Arena(ladina keeles - liiv) - ümmargune platvorm (tsirkuses), millel etendusi antakse. Neid kasutatakse nii teatris kui ka teatrietendustes.
Arlekiin(Itaalia - mask) - Itaalia rahvakomöödia koomiline tegelane iseloomulikus kostüümis, mis on valmistatud mitmevärvilistest kaltsudest. Kloun, naljamees.
"Arlekiin"(it.) - tekstiilist kitsas ja pikk kardin, mis piirab lava ülemist osa peakardina kohal Esimene kukkumine pärast kardinat.
Liigendamine(ladina keeles – tükeldama, liigendama) – artikuleeriv hääldus. Kõneorganite töö (huuled, keel, pehme suulae, lõuad, häälepaelad jne), mis on vajalikud teatud kõneheli hääldamiseks. Artikulatsioon on diktsiooni alus ja sellega lahutamatult seotud.
Kunstnik(prantsuse keeles – kunstiinimene, kunstnik) – kunstiteoste avaliku esitamisega tegelev isik. Andekas mees oma käsitöö meister täiuslikkuseni.
Kunstiline tehnika- tehnika, mille eesmärk on arendada kunstniku vaimset ja füüsilist olemust. See hõlmab kõiki lavalise tegevuse koostisosi: meelte tööd, aistingute mälu ja kujundlike nägemuste loomist, kujutlusvõimet, kavandatud asjaolusid, loogikat ja tegevuste jada, mõtteid ja tundeid, füüsilist ja verbaalset suhtlust objektiga, samuti väljenduslik plastilisus, hääl, kõne, iseloomustus, rütmitaju, rühmitamine, misanstseen jne. Kõigi nende elementide valdamine peaks viima näitleja oskuseni teostada ehedaid, sobivaid, orgaanilisi tegevusi kunstilises ja ekspressiivses vormis.
Arhitektoonika(gr. - ehitaja) - ehituskunst, arhitektuur. Ehitus kunstiteos, mille määrab üksikute osade kui terviku vastastikune sõltuvus. Põhi- ja kõrvalosade proportsionaalne paigutus. Teisisõnu, see on vormi ja sisu ühtsus. Sellest lähtuvalt on olemas mõiste "näidendi arhitektoonika". Põhisündmuste ahela avastamine analüüsi tulemusena tähendab näidendi või kompositsiooni arhitektoonika tundmist.
lava taga(prantsuse keeles - tagalava) - lava tagumine osa, mis on kaasaegsetes teatrites pealava jätk - on sellega pindalalt võrdne. Ruumi suure sügavuse illusiooni loomine. Toimib varuruumina.
Assistent(lat. - olevik) – assistent. Meelelahutuskunstis on assistent isik, kes abistab lavastajat näidendi või etenduse lavastamisel. Assistendi ülesanded on mitmekesised. Ta peab mõistma oma juhi loomingulisi ülesandeid, olema neist läbi imbunud kunstilised lahendused. Samuti peab ta tundma lavaseadusi, juhtima lavastaja äraolekul proove ning olema lüli lavastaja ja näitlejate, tehniliste teenistuste vahel.
Assotsiatiivne seeria(lat.) – pildid ja ideed, mis tulenevad üksteisest vastavalt nende ühilduvusele või vastandusele.
Ühing(lat. - ühendada) - kunstilise väljendusvõime saavutamise viis, mis põhineb kujundite seose tuvastamisel mällu salvestatud või kultuurilises ja ajaloolises kogemuses talletatud ideedega.
Atmosfäär(gr. - hingamine, pall) - keskkonnatingimused, keskkond. Teatrikunstis ei ole atmosfäär ainult tegevuspaik ja ümbritsevad tingimused, vaid ka näitlejate ja esinejate seisund, kes omavahel suheldes loovad ansambli. Atmosfäär on keskkond, milles sündmused arenevad. Atmosfäär on ühenduslüli näitleja ja vaataja vahel. Ta on näitleja ja lavastaja töös inspiratsiooniallikas.
Atribuut(ladina keeles - vajalik) – millegi juurde kuuluva objekti või nähtuse märk. Täieliku atribuudi saab edukalt asendada selle fragmentidega, kuid see ei mõjuta toimingu kestust.
Atraktsioon(prantsuse keeles – atraktsioon) – number tsirkuses või sordiprogramm, mis paistab silma oma tõhususe poolest, äratab avalikkuses huvi.
Plakat(prantsuse keeles – seinale löödud teade) – postitatud teade eelseisva esinemise, kontserdi, loengu vms kohta. Reklaami tüüp.
Reklaami(prantsuse keeles: kuulutage avalikult) – uhkeldama, millelegi tahtlikult üldist tähelepanu juhtima.
Aforism(gr. - ütlus) - lühike, ilmekas ütlus, mis sisaldab üldistavat järeldust. Aforismi jaoks on võrdselt nõutav mõtte täielikkus ja vormi viimistlemine.
Mõjutada(ladina keeles - kirg) - emotsionaalne põnevus, kirg. Tugeva närvilise erutuse rünnak (raev, õudus, meeleheide).
inimesed, arhitektuur, elusloodus – st. kõike, mis inimest ümbritseb.
12. september 2013 aastal Irkutski pressikeskuses akadeemiline teater toimus Ümarlaud helistas "Teater on jõud, mis kaitseb inimest moraalse tühjuse ja sotsiaalse üksinduse eest", mis avas arutelude sarja teatrirahva seas, ühendas üldine suund- teater ja modernsus.
Festival kaasaegne dramaturgia See pole esimene kord, kui Vampilov toob kokku filoloogid, kirjanikud, ajakirjanikud, kirjandus- ja teatriteadlased, et vastata küsimustele teatri olemuse ja mõju kohta ühiskonnale, selle haridusliku funktsiooni olulisusest tänapäeval, missioonist, suhetest publikuga ning olemasolev teatripublik, tema ootused, eelistused . 2013. aasta kohtumist võib nimetada juba traditsiooniliseks saanud festivalivestluste jätkuks.
Jelena Streltsova, teatrikriitik, kunstiajaloo kandidaat:
"Töö teater käib või hävitamiseks, ja siia sobib ainult pragmatism: ainult materjal, ainult raha, ainult kasum, järelikult alaline elu ettevõtlikkus, mis seestpoolt lõhub suuresti teatri ansambliolemust. Teisest küljest on see, mis praegu on devalveerunud, teatri vaimne pool. Kõik sõnad, mida tänapäeval rüvetatakse: haridus, missioon, mida normaalse intonatsiooniga on isegi võimatu öelda - kõik hakkavad nalja tegema, olge iroonilised...
Nüüd kordavad kõik Stanislavski nähtud teatri ideaalset programmi. Neli sõna: "lihtsam, kergem, kõrgem, lõbusam". Ja on selge, et see on lõbusam ja lihtsam - see on kõik, kuid lihtsam ja kõrgem on raske, unustatud, laimatud. Siin ei saa olla leppimist, see võib olla kas-või, kolmandat võimalust pole. Kas seisate ühel pool, küünilisuse ja pragmatismi poolel, või seisate redelil, mis viib üles. See on palju keerulisem. Ja praegu pole võib-olla selleks õige aeg, aga me peame vastu seisma, kuidagi välja pääsema.
Teatrikriitik Vera Maksimova, saatejuht Ümarlaud:
"Kummalisel kombel tahtsin ka selle fraasi aruteluks panna. Inkorporatsioon ise ja isegi väike õigus loovusele annab nii suure õnne. Näete, rõhk on "lihtsamal ja lõbusamal". Lihtsus on loomulikult geniaalsuse asendamatu omadus. Rasket, higistavat geeniust pole olemas. Vakhtangov oli lihtne, ütles Nemirovitš. Millest etendused rääkisid? Elust ja surmast. See oli meie viga paljudeks aastateks Vahtangovi mõõtis Turandot. "Turandot" oli ainuke otse lõbus etendus, isegi "Pulmas" oli katk ja Tšehhovis tundus talle katk ja ta kõhkles vaid ühega. põhiteema- elu ja surma suhe. Ta oli tolstoilane. Ma ei tea, kui kristlane ta oli, kas ta uskus surematusse. Sünged etteasted, filosoofilised etteasted, lemmikžanr - tragöödiad ja samal ajal täiesti kerge nende fantaasiates, valgus nende kompositsioonides, konstruktsioonis, valgus näitlejas. Ta hindas kõrgelt ilu. Mida täna üldse ei mäletata, on ilu küsimus, ilu mõju ja ilu hariv funktsioon. Siin on teile Vahtangov. Nii et minu jaoks on selles neljas kõige väärtuslikum “kõrgem”.
Ka Ümarlaua formaadis tõstatati teisigi teemasid, nagu teatri ja religiooni vahekord, kas tänapäeval käib võitlus statsionaarsete teatrite vahel ( repertuaariteatrid) ja uus teater, mida see õpetab, mille juurde see inimest liigutab uus teater, mida see mõjutab, mis on selle juhtide missioon.
Foto: Anatoli Bütsov
TÜUMENI RIIKLIK KUNSTI- JA KULTUURIINSTITUUT
Lavastaja- ja näitlejaosakond
S.P.Kutmin
Teatriterminite lühisõnastik
režii eriala üliõpilastele
Kirjastus
Tjumeni Riiklik Kunsti- ja Kultuuriinstituut
BBK 85,33 i 2
Kutmin, S.P.
Teatriterminite lühisõnastik lavastaja eriala üliõpilastele / Kutmin S.P.; Caf.rež. ja tegutseda. meisterlikkus - Tjumen, 2003. - 57 lk.
Sõnastik käsitleb teatri- ja popkunsti eritermineid. Need on sõnad, mida teatri- ja avalike ürituste lavastajad proovides rohkem kui teised kuuleme lavastuses, etenduses, näitlejatöös. Sõnastik on mõeldud kesk- ja kunsti- ja kultuurikõrgkoolide üliõpilastele ja õpetajatele.
Arvustaja: Zhabrovets, M.V. Ph.D., dotsent, juhataja. Lavastaja- ja näitlejaosakond
© Kutmin S.P., 2003
© Tjumeni Riiklik Kunsti- ja Kultuuriinstituut, 2003
Eessõna
Selle sõnastiku eesmärk on anda vaid lühike ja kõige elementaarsem selgitus terminitele, mida sageli kohtab lavastamise õppimisel näidendi, etenduse või rolli kallal töötades. Kunst on tegevusvaldkond, mille süstematiseerimine, üldistamine, teoretiseerimine, aga ka täpsed definitsioonid ja sõnastused on äärmiselt rasked. Igal terminil on palju tõlgendusi. Ja iga tõlgendus ei ole täiesti täpne ja ammendav. Professionaalse terminoloogia kohta on nii palju loomingulisi juhte ja nii palju arvamusi. Iga teoreetiline seisukoht tuleneb ju konkreetsest loomingulisest praktilisest kogemusest ning loovus on alati individuaalne ja kordumatu. Isegi K.S. Stanislavski selle või teise termini mõistmine areneb pidevalt. Elu- ja loominguliste otsingute käigus muudeti, täpsustati ja täiendati mõistete terminoloogiat. K.S. formulatsioonid. Stanislavskit mõistsid loovalt ja arendasid tema õpilased ja järgijad - M. Knebel, M. Tšehhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zahhava, A. Palamishev, B. Golubovski. , A. .Efros ja paljud teised. K. S. Stanislavski kutsus üles asjasse loovalt lähenema, mitte dogmaatiliselt käsitlema. Seetõttu peab algaja režissöör sõnaraamatuga töötades õppima ainult konkreetse kontseptsiooni olemust ning seejärel püüdma seda oma taju ja loominguliste otsingutega “kohastada ja seostada”. Sõnastik sisaldab umbes 490 sõna ja terminit. Sellest mahust muidugi ei piisa. Sõnastik vajab täiendavaid parandusi, täiendusi ja täpsustusi. Loodan, et selle maht suureneb järk-järgult ning sõnade ja terminite arv täieneb ja täpsustatakse. Kui lugejatel on sõnastikuga töötamise ajal ettepanekuid või märkusi, võetakse neid sõnaraamatu järgmises väljaandes arvesse.
Lihtsam, kõrgem, kergem, lõbusam. K.S.Stanislavski
Abstraktsioon(ladina keeles – distraction) – kunstilise mõtlemise ja kujundi konstrueerimise viis. See meetod hõlmab objekti sekundaarsest ebaolulisest teabest abstraheerimist, rõhutades olulisi olulisi punkte.
Absurdne(ladina keeles – nonsenss, absurd) Suund kunstis, vastuolu teose süžeega. Kui teos areneb teatud sündmuste jadas ja loogikas: ekspositsioon, algus, konflikt, selle areng, haripunkt, lõpp ja lõpp, siis absurdsus on konfliktiloogika puudumine. See suund kajastus J. Anouilhi, J. P. Sartre’i, E. Ionesco jt loomingus. Absurd on loovuse tüüp, mis määrab selle nähtuse paradoksaalse olemuse; seda on vähe uuritud, kuid see pakub erilist huvi teatrirežii seisukohalt.
Eesrind(prantsuse - avangard) - kunstisuund, mis on vastuolus kunstis kehtestatud normidega. Otsige uusi lahendusi, mis vastavad uue põlvkonna esteetikale ja vajadustele.
Prostseen(prantsuse - lava ees) - teatrilava esiosa (kardina ees). Kaasaegse teatrikunsti prostseen näib olevat lisamängumaa. Publikuga vahetu suhtlemise võimalus.
Administraator(ladina keeles - juhtima, juhtima) - isik, kelle ametialane tegevus on suunatud etenduste, kontsertide rentimisele teatris ja laval.
Hüpe(prantsuse keeles - põnevus) - tugev põnevus, põnevus, huvide konflikt.
Põnevus(prantsuse keeles - õnnetus) - kirg, entusiasm. Tugev kirg, innukus. Äärmuslik kirg mängu vastu.
seadus(lat. – etendus, tegevus) – eraldiseisev, suur, lahutamatu osa dramaatilisest tegevusest või teatrietendusest.
Näitleja(lat. - näitleja, esitaja, deklameerija) - see, kes näitleb, mängib rolli, saab teatrilaval ja kinos draamateose peategelaseks. Näitleja on elav seos autori teksti, lavastaja kavatsuse ja avalikkuse ettekujutuse vahel.
Näitleja tempel- lavalise näitlemise tehnikad, mille näitleja on lõplikult oma töös salvestanud. Näitleja valmis mehaanilised võtted, mis saavad harjumuseks ja muutuvad tema teiseks olemuseks, mis asendab laval inimloomust.
Näitlejakunst- lavapiltide loomise kunst; etenduskunsti liik. Näitleja rollitöö materjaliks on tema enda loomulikud võimed: kõne, keha, liigutused, miimika, vaatlus, kujutlusvõime, mälu, s.t. tema psühhofüüsika. Näitlemiskunsti eripära on see, et loomeprotsessi viimane etapp toimub vaataja ees, etenduse ajal. Näitlemiskunst on tihedas seoses lavastajakunstiga.
Praegune(ladina keeles - olemasolev, kaasaegne) - tähtsus, tähendus praeguse hetke jaoks, aktuaalsus, kaasaegsus.
Allegooria(gr. - allegooria) - reaalsuse kunstilise mõistmise põhimõte, milles abstraktsed mõisted, ideed, mõtted väljenduvad konkreetsetes visuaalsetes kujundites. Näiteks kujutis naisest, kellel on kinni seotud silmad ja kellel on kaalud – a. õiglus. Verbaalne allegooria muinasjuttudes ja muinasjuttudes.
Allusioon(ladina keeles - vihjeks) - kunstilise väljendusvõime tehnika, mis rikastab kunstilist pilti täiendavate assotsiatiivsete tähendustega, mis põhinevad sarnasusest või erinevusest, vihjates juba tuntud kunstiteosele. Näiteks F. Fellini filmis “And the Ship Sails On” loetakse vihjet piiblilegendile Noa laevast.
Ambivalentsus(lat. - mõlemad - tugevus) - psühholoogiline mõiste, mis tähistab sensoorse taju duaalsust. Inimese samaaegne viibimine hinges sama objekti suhtes vastandlike, kokkusobimatute püüdluste ja tunnete suhtes. Näiteks: armastus ja vihkamine, rahulolu ja rahulolematus. Üks tunnetest on mõnikord teise poolt allasurutud ja maskeeritud.
Ambitsiooni(ladina keeles – ambitsioon, hooplemine) – uhkus, autunne, laisk, ülbus.
Roll(prantsuse keeles - rakendus) - näitleja poolt sooritatud rollide olemus. Näitleja vanusele, välimusele ja mängustiilile vastav teatrirollide tüüp. Lavarollide tüübid: koomik, tragöödia, kangelasarmastaja, kangelanna, koomiline vanaproua, soubrette, ingénue, travesty, lihtlabane ja arutleja.
Amfiteater(gr. - ümberringi, mõlemal küljel) - prillide konstruktsioon. Kaasaegsetes teatrites on istmeridad, mis asuvad porteri taga ja kohal.
Analüüs(gr. - lagunemine, tükeldamine) - teadusliku uurimistöö meetod, mis seisneb kogu nähtuse jagamises selle komponentideks. Teatris on analüüs (efektiivne analüüs) eksplikatsiooni liik, s.t. iseloomustab sündmuse toimumise kohta ja aega, tegelaste füüsilise ja verbaalse tegevuse motivatsiooni. Näidendi kompositsiooni elemendid (ekspositsioon, süžee, konflikti areng, haripunkt, lõpp, finaal). Toimuva tegevuse atmosfäär, muusika-, müra- ja valguspartituurid. Analüüs sisaldab tulevase etenduse teema, probleemi, konflikti, žanri, üldeesmärgi ja läbiva tegevuse valiku põhjendusi ning asjakohasust. Analüüs on tõhus meetod, lavastuse praktikas rakendamiseks ettevalmistamise protsess.
Analoogia(gr. - vastav) - objektide vaheline sarnasus mõnes suhtes. Analoogia toomine tähendab objektide omavahelist võrdlemist, ühiste tunnuste tuvastamist.
Kihlus(prantsuse - leping) - artisti lepingu alusel esinema kutsumine teatud perioodiks.
Nali(gr. - avaldamata) - väljamõeldud, lühike lugu naljakast, lõbusast juhtumist.
Teadaanne(prantsuse keel - teade) - teade eelseisvate tuuride, kontsertide, etenduste kohta. Esialgne plakat ilma üksikasjalike juhisteta.
Ansambel(prantsuse - koos, tervik, seotus) - osade harmooniline ühtsus, mis moodustavad terviku. Kunstiline järjepidevus draama- või muu teose ühisel esitamisel. Kogu etenduse terviklikkus lähtuvalt selle ideest, lavastajaotsusest jne. Esinejate ansamblit säilitades luuakse tegevuse ühtsus.
Vaheaeg(prantsuse keeles - vahel - aktus) - lühike paus toimingute, etenduse tegevuste või kontserdi osade vahel.
Ettevõtja(prantsuse - ettevõtja) – era-, teatriettevõtja. Meelelahutusliku eraettevõtte omanik, üürnik, pidaja (teater, tsirkus, filmistuudio, televisioon jne).
Ettevõtlus(prantsuse - ettevõte) - eraettevõtja loodud ja juhitud suurejooneline ettevõte. Hoidke ettevõtet.
Saatjaskond(prantsuse keeles – keskkond, ümbritsev) – keskkond, seade. Ümbrus ei ole ainult kaunistused ja vaheseinad, vaid ka ruum,
Täismaja(saksa keeles – löök) – teade teatris või kinos, et kõik piletid on müüdud. Edukas esinemine täismajale. Siit ka sõnapööre – “etendus oli välja müüdud”.
Aparte(Ladina keeles – küljele.) - lavalised monoloogid või repliigid, mida räägitakse kõrvalt, publikule ja mis väidetavalt on laval partneritele kuulmatud.
Aplomb(prantsuse keeles – loodijoon) – enesekindlus, julgus kombestikus, vestluses ja tegudes.
Apoteoos(gr. - jumalikustamine) - teatrietenduse või piduliku kontserdikava viimane, pidulik massistseen. Suurepärane lõpp vaatemängule.
Arena(ladina keeles - liiv) - ümmargune platvorm (tsirkuses), millel etendusi antakse. Neid kasutatakse nii teatris kui ka teatrietendustes.
Arlekiin(Itaalia - mask) - Itaalia rahvakomöödia koomiline tegelane iseloomulikus kostüümis, mis on valmistatud mitmevärvilistest kaltsudest. Kloun, naljamees.
"Arlekiin"(it.) - tekstiilist kitsas ja pikk kardin, mis piirab lava ülemist osa peakardina kohal Esimene kukkumine pärast kardinat.
Liigendamine(ladina keeles – tükeldama, liigendama) – artikuleeriv hääldus. Teatud kõneheli hääldamiseks vajalik kõneorganite (huuled, keel, pehme suulae, lõuad, häälepaelad jne) töö. Artikulatsioon on diktsiooni alus ja sellega lahutamatult seotud.
Kunstnik(prantsuse keeles – kunstiinimene, kunstnik) – kunstiteoste avaliku esitamisega tegelev isik. Andekas inimene, kes valdab oma oskusi täiuslikkuseni.
Kunstiline tehnika- tehnika, mille eesmärk on arendada kunstniku vaimset ja füüsilist olemust. See hõlmab kõiki lavalise tegevuse koostisosi: meelte tööd, aistingute mälu ja kujundlike nägemuste loomist, kujutlusvõimet, kavandatud asjaolusid, loogikat ja tegevuste jada, mõtteid ja tundeid, füüsilist ja verbaalset suhtlust objektiga, samuti väljenduslik plastilisus, hääl, kõne, iseloomustus, rütmitaju, rühmitamine, misanstseen jne. Kõigi nende elementide valdamine peaks viima näitleja oskuseni teostada ehedaid, sobivaid, orgaanilisi tegevusi kunstilises ja ekspressiivses vormis.
Arhitektoonika(gr. - ehitaja) - ehituskunst, arhitektuur. Kunstiteose konstruktsioon, mille määrab üksikute osade kui terviku vastastikune sõltuvus. Põhi- ja kõrvalosade proportsionaalne paigutus. Teisisõnu, see on vormi ja sisu ühtsus. Sellest lähtuvalt on olemas mõiste "näidendi arhitektoonika". Põhisündmuste ahela avastamine analüüsi tulemusena tähendab näidendi või kompositsiooni arhitektoonika tundmist.
lava taga(prantsuse keeles - tagalava) - lava tagumine osa, mis on kaasaegsetes teatrites pealava jätk - on sellega pindalalt võrdne. Ruumi suure sügavuse illusiooni loomine. Toimib varuruumina.
Assistent(lat. - olevik) – assistent. Meelelahutuskunstis on assistent isik, kes abistab lavastajat näidendi või etenduse lavastamisel. Assistendi ülesanded on mitmekesised. Ta peab mõistma oma juhi loomingulisi ülesandeid ja saama neist inspiratsiooni kunstiliste lahenduste otsimisel. Samuti peab ta tundma lavaseadusi, juhtima lavastaja äraolekul proove ning olema lüli lavastaja ja näitlejate, tehniliste teenistuste vahel.
Assotsiatiivne seeria(lat.) – pildid ja ideed, mis tulenevad üksteisest vastavalt nende ühilduvusele või vastandusele.
Ühing(lat. - ühendada) - kunstilise väljendusvõime saavutamise viis, mis põhineb kujundite seose tuvastamisel mällu salvestatud või kultuurilises ja ajaloolises kogemuses talletatud ideedega.
Atmosfäär(gr. - hingamine, pall) - keskkonnatingimused, keskkond. Teatrikunstis ei ole atmosfäär ainult tegevuspaik ja ümbritsevad tingimused, vaid ka näitlejate ja esinejate seisund, kes omavahel suheldes loovad ansambli. Atmosfäär on keskkond, milles sündmused arenevad. Atmosfäär on ühenduslüli näitleja ja vaataja vahel. Ta on näitleja ja lavastaja töös inspiratsiooniallikas.
Atribuut(ladina keeles - vajalik) – millegi juurde kuuluva objekti või nähtuse märk. Täieliku atribuudi saab edukalt asendada selle fragmentidega, kuid see ei mõjuta toimingu kestust.
Atraktsioon(prantsuse keeles - atraktsioon) - number tsirkuse või varietee programmis, mis paistab silma oma tõhususe poolest ja äratab avalikkuses huvi.
Plakat(prantsuse keeles – seinale löödud teade) – postitatud teade eelseisva esinemise, kontserdi, loengu vms kohta. Reklaami tüüp.
Reklaami(prantsuse keeles: kuulutage avalikult) – uhkeldama, millelegi tahtlikult üldist tähelepanu juhtima.
Aforism(gr. - ütlus) - lühike, ilmekas ütlus, mis sisaldab üldistavat järeldust. Aforismi jaoks on võrdselt nõutav mõtte täielikkus ja vormi viimistlemine.
Mõjutada(ladina keeles - kirg) - emotsionaalne põnevus, kirg. Tugeva närvilise erutuse rünnak (raev, õudus, meeleheide).
inimesed, arhitektuur, elusloodus – st. kõike, mis inimest ümbritseb.
Esietendus
Roman Polanski kultusmuusikal “Vampiiride tants” (Viini versioon 2009).
"The Vampire's Ball" on muusikaline uusversioon Polanski filmist "The Fearless Vampire Killers" (1967). Film oli kassades suur edu. 30 aastat pärast filmi linastumist soovitas Roman Polanski produtsent ja sõber Andrew Brownsberg režissööril luua filmimaterjali põhjal teatrimuusikal. Sellised meistrid nagu helilooja Jim Steinman (Andrew Lloyd-Webberi kaasautor, paljude hittide autor, kirjutas Bonnie Tyler, Meat Loaf ja Celine Dion) ning libretist Michael Kunze (kõikide maailmamuusikalide peamine tõlkija saksa keelde).
"Vampiiride pall" ("Tanz der Vampire") on üks edukamaid projekte kaasaegse Euroopa ajaloos. muusikaline teater, mis kuulub õigustatult maailma kuulsaimate muusikalide hulka. Suurejoonelised maastikud, uhked kostüümid, suurejooneline koreograafia ja loomulikult võimas, hüpnotiseeriv muusika – kõik see tegi “Vampiiride ballist” tõelise meistriteose.
Olgu öeldud, et muusikali üks peateemasid on meloodia Bonnie Tyleri hitist "Total eclipse of a heart", mis sai 1983. aastal Grammy auhinna.
Alates esimesest saatest Viini teater 1997. aastal peetud "Raymund" ja tänaseni marsib "The Vampire's Ball" võidukalt Euroopa parimatel lavadel. 14 aasta jooksul nägid “Vampiiride balli” miljonid vaatajad Austrias, Saksamaal, USA-s, Jaapanis, Ungaris, Poolas, Belgias ja Eestis. 2009. aastal lõid autorid muusikalist uue, elavama lavakujundusega Viini versiooni. Ungari lavastuskunstnik Kentauer lisab lavastusse gootilikku tundlikkust, muusikajuhendaja Michael Reid aga aranžeerib kogu orkestrimaterjali ümber. Tänu Roman Polanski kaaslavastaja Cornelius Balthusi oskusele muutub lavastus veelgi graatsilisemaks, sügavamõttelisemaks ja omandab palju vaimukaid nüansse. Projekti koreograaf on Denis Callohan.
Projekti mastaapi saab hinnata ainuüksi faktide järgi: etenduse jooksul vahetatakse lavalauda 75 korda, luuakse üle 220 originaalkostüümi, paruka ja meigivariatsiooni ning 600 korda peavad lavastajaassistendid tellima erinevaid lavavahetusi!
Muljed
Ma ei hakka muusikalist üksikasjalikult kirjutama, esiteks on kõik sellest juba kaks kuni viissada korda kuulnud. Teiseks kirjutasin. Kolmandaks käisin seda kaks korda vaatamas ja see ütleb juba nii mõndagi, sest ma ei vaata filme ega etendusi kaks korda. Piletite hind on lämmatav, väga lämmatav! Aga IMHO, kui lähete seda muusikali vaatama, siis selle muljetavaldava maastiku, kostüümide ja hääle tõttu. Hääled on muidugi igal pool kuulda, aga kahtlen, et kaugematest rõduridadest on maastikku ja kostüüme näha. Seega, kui sa tõesti tahad vaadata ja meeldivat muljet jätta - tere tulemast müügiputkadesse ja rõdu esimestesse ridadesse!
Üldiselt ma ütlen ja olen alati öelnud, et midagi selle muusikaliga sarnast pole Peterburis kunagi tehtud ja annaks jumal, et nad seda kunagi teeksid!
2. “Ma kardan armastust”, st. Lensovet
saidil bileter.ru
Etendus "Ma kardan armastust"
Stseenid linnaelust.
Lavastus viitab vene draama parimatele näidetele, Volodini “Häbi on olla õnnetu” ja “Ära lahku oma lähedastest”, Radzinski “104 lehekülge armastusest”.
“Ma kardan, et armun, aga... see ei õnnestu. Ja mul pole enam jõudu seda murda. Mul on ainult õnnelik armastus"Mul on jõudu," ütleb üks näidendi kangelannadest. Kas on võimalik saada garantiid, et ei teki valu, pettumusi ega lahkuminekuid? Kuus näitlejat mängivad kümnete kohtumiste, ülestunnistuste, pettuste ja enesepettustega. erinevad mehed ja naised. Eelnev ebaõnnestunud armastuslugude kogemus juhib uusi kohtumisi. Kangelased kardavad muutuda tunnetest sõltuvaks, kardavad uusi saatuselõkse. Võib-olla on see tõsi - "hommikune kohv on juba suhe" ja "peate selle tipphetkel katkestama, enne kui hommikul silma vaatate"? Lavastuse tegelased on koormatud armukogemustega, lapsed, endised abikaasad, naised, hüljatud armukesed ja armastatud armastajad... Elu on õpetanud meid olema ettevaatlikud.
Sellest loost leiab iga vaataja jooni praegusest ajast ja iseendast: keegi tormab kartmatult vastu uus armastus, ja keegi valib vaimse vaikuse.
Muljed
Tõesti tugev sügav esitus. See oli detsembri lõpus. Etendus tõi kokku suur hulk kahtlused, kogemused ja mõtted täielikult tavalised inimesed. Mind hämmastas Venemaa rahvakunstniku A. Aleksahhina esitus. Tänu temale anti edasi esituse energiat, väljendust ja tundeid.
Etendus on stseenide kogum, mis moodustavad ühe loo. Armastuslugu. Natuke naiivne, kohati julm, aga üldiselt eluline. Tõepoolest, igaüks leiab sellest loost ilmselt iseenda, oma mõtted ja tunded.
Ma ei saa öelda, et see on väga põnev, aga 1 tund 40 minutit. ilma vaheajata tundub lihtne! Läksime sõbraga välja segaste muljetega ja jõime pool tundi kohvi, et asjad läbi mõelda. Mulle meeldis see kindlasti, kuid minu arvates oli see "tuju". Kui tahad “endasse süveneda” ja oma tundeid uurida, siis kindlasti – “jah”! Kui olete romantismist ja muust sentimentaalsest jamast kaugel ja soovite näha armastuse küünilist külge, siis võib-olla jah. Kui sind sellised teemad üldse ei huvita, on sul ilmselgelt sellel etendusel igav ja kurb.
3. "Dovlatov. Viis nurka", MDT
saidil bileter.ru
Etendus "Dovlatov. Viis nurka"
Täitmiskeskus loomingulised projektid“Admiralteiski” esietendub lavastus “Dovlatov. Viis nurka."
Kompositsioon lugude, kirjade, luuletuste põhjal.
Lavastus "Dovlatov. Viis nurka" on katse kajastada aega ja selle kangelasi juttude, luuletuste, raadiosaadete, kirjade...
“Viis nurka” on ühe avaldamata romaani nimi ja samas koht, kus kirjanik elas oma ajal Leningradis. kirjanduslik areng- linn, mille naasmisest sai Dovlatovi kättesaamatu unistus paguluses.
Etenduses on kasutatud Sergei Dovlatovi kirju kõige varasemast (armee) kuni viimase ajani (kirjutatud New Yorgis), luuletusi ja kolme lugu sarjadest “Kohver” ja “Meie oma”. Dovlatovi hääl kõlab samamoodi.
Etendus käib vaheaega pole.
Muusika - N. Volkova. Kunstnik - I. Kanevski. Valguskunstnik - A. Makhalova.
Muljed
Hea ja huvitav esitus, eriti Dovlatovi fännidele. Omal ajal lugesin tema teost “Meie oma” hingepõhjani läbi, samuti hunniku teisi raamatuid, nii et see etendus oli minu jaoks eriti huvitav! Mind üllatas, et raamatu ühte peatükki loeti peaaegu sõna-sõnalt peast läbi, „tundega, mõistusega, korraldusega”. Imeline karismaatiline näitleja, imeline valik katkendeid tema teostest! Kui armastate Dovlatovi "nii palju kui mina teda", siis minge kindlasti. Minu jaoks ilmusid ta ja tema teosed uues valguses ja leidsid teise elu. Kodus lugesin isegi oma lemmiklõigud teostest uuesti läbi.
Negatiivne külg on see, et ilma vaheajata on väga raske ja kammersaalis on toolid ebamugavad! Pluss tegelikult täielik puudumine riidekapp ja täiesti tilluke ooteruum, mis on kombineeritud “garderoobiga” – ehk siis seina ääres seisvate riidepuudega.
4. "I.O. ehk cross-dressing romance", T. Buff
saidil bileter.ru
Etendus "I.O. ehk Romantika ristriietega"
Põnev komöödia armastusest. Kuid armastus ei eksisteeri iseenesest – see on sisse kirjutatud teatud aeg, konkreetsele ühiskonnale. Ja mõne kurva seaduse kohaselt osutuvad armastus ja ühiskond peaaegu alati vastasteks.
Ristiriietega romaan osutub naljaks, mis vahepeal paljastab palju probleeme kaasaegne elu. Autori kasutatud tegelaste “segaduse” motiiv meenutab Gogoli “Kindralinspektori” süžeed. Satiiriline liin areneb aga paralleelselt lüürilisega, mis lõpuks toob kaasa ootamatu lakke.
Etendusel on üks vaheaeg.
Etendus on mõeldud 14-aastastele ja vanematele publikule.
Muljed
Ma nägin seltsimees Buffi etendust tegelikult juhuslikult. Kuna teater asub majast 2 sammu kaugusel, siis mõtlesime emaga, miks see teater nii erinev on, et talle uus hoone anti. Ema püüdis esialgu hoolega teatrist negatiivset arvamust luua, aga mina püüdsin olla objektiivne. Mida me saame öelda - see pole kindlasti "märulirohke komöödia". Sellest polnud isegi vihjet! Üldiselt on esitus lihtsalt "pole hea", seda ei saa nimetada ei halvaks ega heaks. Üsna lamedad ja etteaimatavad naljad, suures osas keskpärane näitlejatöö. Ma ei saa aru, miks seltsimees Buffi fännid E. Aleksandrovit minu meelest nii väga imetlevad, ta tegi žanrile isegi mööndusi. Mulle meeldis ainult M. Sultanijazovi esitus, see oli tõesti südamest ja väga professionaalne.
Ma ei näinud näidendis mingit mõtet, ei põhjendatud süžeed, ei midagi. Naljad olid jällegi väga kesised. Kuigi saalis kostis vähimagi huumorimeele peale esimestest ridadest sõbralikku naeru.
Lahkusime vahetunni ajal, aga siin mõjutas pigem õhtune tervislik seisund ja asjaajamine, ma ei tahtnud enam poolteist tundi kulutada üldiselt mõttetule esinemisele. Aga teoreetiliselt oli see võimalik lõpuni vaadata, kui ainult tervikliku mulje saamiseks. Päris palju inimesi lahkus, vähemalt 10-15 inimest.
Plussid - mugavad toolid uues renoveeritud saalis, väga hea asukohaga - üksteisest mäe peal! Läheks uuesti seltsimees Buffi juurde, aga rõdu esimesse ritta (et mitte kahetseda piletite peale kulutamist, kui midagi juhtub). Huvitav on vaadata teiste etenduste kontseptsioone ja kujundada täielik arvamus.
Nagu ma aru saan, on teatril äärmiselt spetsiifiline publik (läbipaistvas leopardis madam on näinud vähemalt viit) ja äärmiselt spetsiifilised lavastused. Pole kindlasti minu asi, aga mitte nii hull, kui ootasin.
5. "Suudle mind, Kat", muusikaline komöödia
saidil bileter.ru
Muusikal "Suudle mind, Kat"
Broadway hitt muusikalise komöödiateatri laval
Kogu Ameerika oli tema järele hull mitu aastat. See on üks Broadway eredamaid hitte koos "My ilus daam", "Kassid" ja "Ooperifantoom".
Cole Porteri muusika on meloodiline ja kergesti meeldejääv, ühendades terava lüürilisuse huumori ja kergusega ning mitmed viisid sellest esitusest on saanud klassikaks. kaasaegne jazz. Nagu kõik muusikalid, suudle mind, Kat! on kvaliteetne dramaturgia. Algse libreto autorid Samuel ja Bella Spivak võtsid aluseks Shakespeare'i komöödia "Välja taltsutamine". Muusikali tegevus toimub kahekümnenda sajandi keskpaigas, teatri telgitaguses, esietenduse ajal. muusikaline versioon"Kirja taltsutamine". Filmis "Suudle mind, Kat!" Näitlejatevahelised suhted on keerukalt põimunud Shakespeare’i tegelaste suhetega. Muusikalis on palju huumorit ja detektiivielemente.
Muusika ja sõnad Col Porter. Libreto autor Sam ja Bella Spivak. Lavastas A. Isakov. Koreograaf - N. Reutov.
Muljed
Särav, värviline ja imeline muusikal! Ilmselt parim asi, mida ma kunagi vaadanud olen viimasel ajal. Kerge, näeb sõna otseses mõttes välja ühe hooga. Suurepärased näitlejatööd ja huvitav, mitmetahuline süžee. Väga ilusad kostüümid (nagu muusikalises komöödias alati). Hämmastav hääl peategelane, meloodilised ja hingestatud kompositsioonid! Gangsterid äratasid imetlust ja tõelist rõõmu, eriti D. Dmitriev. Imeline ja kerge huumor, erinevalt seltsimees Buffist tõid naljad naeratuse ja lõid positiivne meeleolu. Palju tantsunumbreid, mulle väga meeldis koreograafia. Tõeliselt väärt, huvitav ja väga õnnestunud muusikal! Tahaks teda veel näha!
Ees on veel mitu etendust, piletid on ja ma olen põnevil. Aprillikuu jootraha võetakse vastu eraldi "mertsiga".
Veebruaris Peterburis linastuv lavastus “Salvador Dali hull elu” ei saa mööda vaadata sürrealismi austajad ja lihtsalt meeldiva vaba aja veetmise austajad. “VD” vestles esinejaga juhtiv roll Sergei Jankovski lavastusest, suurest kunstnikust ja kaasaegne kunst.
— Lavastus suurest maalikunstnikust nõuab minu meelest erakordset stsenograafiat...
— Tahtsime alguses teha lavastuse, millel on huvitav visuaalne lahendus, mistõttu lavastuse maastik meeldib meie peategelase loomingule. Aeg-ajalt ilmub lavale pilte, kuid need ei ilmu illustratsioonidena. Maalide tegelased ärkavad ellu ja hakkavad peategelasega suhtlema ja teda mõjutama.
— Millised tegelased Dali maalidelt lavastuses esinevad?
– Tema esimene õpetaja Ramon Pichot, Paul Eluard, Hitler, Lenin, Vermeeri pitsimeister, dr Freud ja isegi elevant.
— Mis oli teie jaoks näidendi kallal töötades olulisem ja huvitavam - kas Salvador Dali teosed või tema saatus?
«Mulle tundub, et see on nii omavahel seotud, et üks on teisest lahutamatu. Näidendi kirjutamise käigus huvitas mind miski muu: totaalne müüdiloome, mis ulatus tema elu kõikidesse valdkondadesse. Tema raamatud on plahvatusohtlik segu ilukirjandusest ja autobiograafiline kirjandus. Sageli, kui ta kirjeldab aset leidnud sündmust, mõistate järsku, et see on väljamõeldis, seda pole kunagi juhtunud ega saanud juhtuda. Näiteks meenutab Dali, et lapsepõlves nägi ta teatris optilised illusioonid tema õpetaja, Venemaa ja väike tüdruk, kes, nagu ta kirjutab, oli Gala. See on muidugi ilus, aga ma arvan, et tol hetkel polnud ta veel ühestki Venemaast kuulnud.
— Kas teil oli näidendit kirjutades kiusatus lisada veel üks episood, väidetavalt Salvador Dali eluloost?
— Ei, esiteks oli ülesandeks kõik ebavajalik ära lõigata ja mitte laval sürrealismi langeda. Katse tuua lavale sürrealism puhtal kujul sageli lõpeb sellega, et vaatajal pole toimuvast aimugi. Minu arvates on oluline osata lugu selgelt rääkida.
— Kas saate ise aru, kus on tõde ja kus on kunstniku kujutlusvõime?
— Teada on sündmusi, mis olid täiesti kindlad. Näiteks kui nad tõid talle restoranis arve, kirjutas ta välja tšeki, kirjutas ta autogrammi, teades, et seda tšekki ei võeta kunagi sularahaks, sest sellel oli Salvador Dali enda allkiri või olulisemad sündmused. Näiteks tema esimene kohtumine Galaga. Need faktid on leitud erinevatest raamatutest ja on ilmne, et see juhtus. Need said etenduse aluseks.
— Dali oli maalikunsti uuendaja. Kas tahtsite tuua lavastuse teatrikeelde midagi uuenduslikku?
— Tahan kuhugi peituda moodsa uuenduse eest. Igasugune keel – teatri- või kirjanduslik – eeldab ennekõike vestlust ühe ja teise inimese vahel. Autor on vaatajaga. See vestlus eeldab, et üks inimene edastab teisele teatud teavet. Peaaegu kogu kaasaegne kunst ei püüa olla tavavaatajale arusaadav. Kaasaegsed kunstnikud Sageli asetavad nad oma "teoste" kõrvale terved selgitavad traktaadid. Neid traktaate lugedes imestad, et teose endaga pole neil midagi pistmist... Selline uuendusmeelsus on käinud üle jõu kõikidest kunstiliikidest, sealhulgas teatrist. Vaatajana ei saa ma aru, millest nad räägivad. Seetõttu on eesmärkideks teha uuenduslik esitus, sisse kaasaegne meel Mul ei olnud seda sõna, mul pole seda ega tule kunagi! Kunsti ülesanne on edasi anda mõtteid, meeleolusid, emotsioone – ja eriti positiivseid.
— Positiivsed emotsioonid? Neid kohtab tänapäeva teatris harva...
- See on tõsi. Mulle meeldib, kui teater on vaataja jaoks puhkus. Ja me näeme seda puhkust alles nüüd klassikaline ballett kus see kõlab klassikaline muusika kus kõik on ilus. Miks see puhkus käes ei ole? draamateater?! Põhimõtteliselt on kõik kaetud mingisuguse pimedusega. Kõik on sünge, kõik on must või sisse parimal juhul, hall. Kõik on halb või veelgi hullem. Märkasin, et kaasaegse kunsti näitustel - näiteks näitustel, mida esitleti Manifesta 10 biennaalil või Erartal - pole ilu, pole komponenti, mida on kogu aeg hinnatud. Sa vaatad kaasaegsed maalid- kõik on kole! Isegi kui mõni kriitik selle geeniuseks tunnistab, on see ikkagi kole. Vaataja ei taha sukelduda pimedusse, kõigesse musta, õudsesse, süngesse ja pealegi räpasesse. Kui inimesel on vähemalt natukenegi enesekindlust, siis on üsna loomulik, et ta püüab saada meeldivaid emotsioone, positiivset laengut ja nautida ilu. Stanislavsky ütles ja me kordame alati seda, mida ta ütles: "Lihtsam, lihtsam, kõrgem, lõbusam." Need on esimesed sõnad, mis peaksid iga teatri kohal rippuma..."
— Teater peaks teie arvates olema puhkus. Kas see tähendab, et näidendis peaks puuduma dramaatilised jooned ja publik ei tunne tegelastele kaasa?
- Muidugi ei tähenda see seda. Meie esituses tunneb publik kindlasti kaasa ja võib lõpus isegi nutta, eriti tüdrukud. Pidutsemise all pean silmas inimvaimu tõusu. Vaade huvitav film, lavastus või raamatu lugemine inspireerib meid, tunneme end ülendatuna. Kaasaegse kunsti kohta seda öelda ei saa: pärast vaatamist tahad leida köit, seepi ja laternaposti. Ma armastan väga Franco Zeffirelli filme. Võtame kõige kuulsama - "Romeo ja Julia" - kõike, mis seal toimub, me tajume kui ülev ajalugu armastuse uskumatust jõust, mitte sellest, kuidas kõik surid. Mitte sellest, kuidas Juliet pussitas end noaga, kattis kõik verega ning ta jõi mürki ja väänles tema haua lähedal põrandal. Pärast seda filmi esitate endale küsimused: "Kas see on minus?", "Kas ma saan nii armastada?" Tunned end ülendatud, hakkad seda endas otsima igapäevaelu, hindame läheduses olevaid inimesi. See on tõeline puhkus!