Kirjandus onÜks peamisi kunstiliike on sõnakunst. Mõiste “kirjandus” viitab ka mis tahes inimmõtte teostele, mis on kirjasõnas kirjas ja millel on ühiskondlik tähendus; kirjandust eristatakse tehnilist, teaduslikku, publitsistlikku, teatmeteost, epistolaarset jne. Tavalises ja rangemas tähenduses viitab kirjandus aga kunstilise kirjutise teostele.
Mõiste kirjandus
Mõiste "kirjandus"(või, nagu vanasti öeldakse, "peen kirjandus") tekkis suhteliselt hiljuti ja hakati laialdaselt kasutama alles 18. sajandil (tõrjudes välja mõisted "luule", " poeetiline kunst”, mis tähistavad nüüd poeetilisi teoseid).
Selle äratas ellu trükkimine, mis 15. sajandi keskel ilmununa muutis suhteliselt kiiresti sõnakunsti „kirjandusliku” (s.o lugemiseks mõeldud) eksistentsivormi peamiseks ja domineerivaks; oli varem kunst sõnad eksisteerisid eeskätt kuulmiseks, avalikuks esitamiseks ja neid mõisteti kui “poeetilise” tegevuse oskuslikku elluviimist spetsiaalse “poeetilise keele” abil (Aristotelese “Poeetika”, iidsed ja keskaegsed lääne ja ida esteetilised traktaadid).
Kirjandus (sõnakunst) tekkis suulise rahvakirjanduse põhjal iidsetel aegadel - riigi kujunemise ajal, mis tingimata andis aluse arenenud kirjutamisvormile. Siiski ei eristata kirjandust algselt sissekirjutamisest laiemas mõttes sõnad. Kõige iidsemates monumentides (Piibel, Mahabharata või Möödunud aastate lugu) eksisteerivad verbaalse kunsti elemendid lahutamatus ühtsuses mütoloogia, religiooni, loodus- ja ajalooteaduste alguse, mitmesuguse teabe, moraalse ja praktilise teabe elementidega. juhiseid.
Varajase sünkreetiline olemus kirjandusmälestised(vt) ei jäta neid ilma esteetiline väärtus, sest Neis kajastuv religioosne-mütoloogiline teadvusevorm oli ülesehituselt lähedane kunstilisele. Kirjanduspärand iidsed tsivilisatsioonid– Egiptus, Hiina, Juudamaa, India, Kreeka, Rooma jne – moodustavad omamoodi maailmakirjanduse vundamendi.
Kirjanduse ajalugu
Kuigi kirjanduse ajalugu ulatub mitme tuhande aasta taha, kujuneb ja realiseerub see omas mõttes - sõnakunsti kirjaliku vormina - "kodanliku, kodanliku ühiskonna" sünniga. Möödunud aegade verbaalne ja kunstiline looming omandab sellel ajastul samuti spetsiifiliselt kirjandusliku eksistentsi, kogedes uues olulist transformatsiooni - mitte suulist, vaid lugeja taju. Samal ajal toimub normatiivse "poeetilise keele" hävimine - kirjandus neelab kõik rahvusliku kõne elemendid, selle verbaalne "materjal" muutub universaalseks.
Tasapisi esteetikas (19. sajandil, alates Hegelist) tõuseb esile kirjanduse puhttähenduslik, vaimne originaalsus, mida tunnustatakse eelkõige muude (teaduslike, filosoofiliste, publitsistlike) kirjutiste, mitte aga muude kirjutamisliikide hulgas. art. 20. sajandi keskpaigaks kujunes aga sünteetiline arusaam kirjandusest kui kunstilise maailma uurimise vormist, kuna loominguline tegevus, mis kuulub kunsti hulka, kuid on samal ajal kunstilise loovuse liik, millel on koht kunstisüsteemis eriline koht; see kirjanduse eristav positsioon on fikseeritud üldkasutatavas valemis "kirjandus ja kunst".
Erinevalt teistest kunstiliikidest (maal, skulptuur, muusika, tants), millel on otseselt objektiivne-sensuaalne vorm, mis on loodud mis tahes materiaalsest objektist (värv, kivi) või tegevusest (keha liikumine, nööri heli), kirjandus loob oma vormi sõnadest, keelest, mis omades materiaalset kehastust (helide ja kaudselt tähtede kujul), on tõeliselt mõistetav mitte sensoorses, vaid intellektuaalses mõistmises.
Kirjanduse vorm
Seega hõlmab kirjanduse vorm objektiivset-sensoorset poolt - teatud helide komplekse, värsi- ja proosarütmi (ja neid hetki tajutakse ka "enesele" lugedes); kuid see kirjandusliku vormi otseselt sensoorne pool omandab tõelise tähenduse alles interaktsioonis kunstikõne tegelike intellektuaalsete, vaimsete kihtidega.
Ka kõige elementaarsemad vormikomponendid (epiteet või metafoor, narratiiv või dialoog) omandatakse ainult mõistmise (mitte otsese tajumise) protsessi kaudu. Vaimsus, mis kirjandust läbistab, võimaldab tal arendada oma universaalseid, võrreldes teiste kunstiliikidega, võimalusi.
Kunsti teema on inimeste maailm, mitmekesine inimlik suhtumine tegelikkusele, tegelikkusele inimese vaatevinklist. Ent just sõnakunstis (ja see moodustab selle spetsiifilise sfääri, kus teater ja kino külgnevad kirjandusega) saab inimesest kui vaimsuse kandjast vahetu taasesitamise ja mõistmise objekt, peamine rakenduspunkt. kunstijõududest. Kirjandusaine kvalitatiivset originaalsust märkas Aristoteles, kes arvas, et poeetiliste teoste süžeed on seotud inimeste mõtete, tegelaste ja tegudega.
Kuid alles 19. sajandil, s.o. valdavalt "kirjanduslikul" ajastul kunstiline areng, oli see teema spetsiifilisus täielikult realiseeritud. “Luulele vastav objekt on vaimu lõpmatu valdkond. Sõna, see kõige vormitavam materjal, mis kuulub otseselt vaimule ja suudab kõige paremini väljendada selle huve ja motiive oma sisemises elujõus - seda sõna tuleks kasutada eelkõige sellise väljenduse jaoks, mis sobib kõige paremini, nagu ka teistes kunstides. kivi, värvi, heliga.
Sellest küljest peamine ülesanne luule peab edendama teadlikkust vaimse elu jõududest ja üldiselt kõigest, mis inimlikes kirgedes ja tunnetes möllab või rahulikult mõtiskleva pilgu eest möödub – kõikehõlmavast inimeste tegude, tegude, saatuste, ideede ja kõigest kuningriigist. selle maailma ja kõige jumaliku maailmakorra tühisus" (Hegel G. Esteetika).
Iga kunstiteos on inimestevahelise vaimse ja emotsionaalse suhtluse akt ja samal ajal uus objekt, inimese loodud uus nähtus, mis sisaldab midagi kunstiline avastus. Need funktsioonid – suhtlemine, loomine ja tunnetus – on võrdselt omased kõikidele vormidele kunstiline tegevus, Aga erinevat tüüpi kunsti iseloomustab ühe või teise funktsiooni ülekaal. Tulenevalt sellest, et sõna, keel on mõttereaalsus, on verbaalse kunsti kujunemisel, kirjanduse edendamisel erilisele ja 19.-20. kõige täielikumalt väljendus kunstitegevuse arengu ajalooline suund - üleminek sensuaalsest -praktilisest loomingust tähendusloomele.
Kirjanduse koht
Kirjanduse õitseng on teatavas seoses New Age'ile iseloomuliku tunnetus-kriitilise vaimu tõusuga. Kirjandus seisab justkui kunsti ning vaimse ja vaimse tegevuse piiril; Seetõttu saab teatud kirjanduslikke nähtusi otseselt võrrelda filosoofia, ajaloo ja psühholoogiaga. Tihti nimetatakse seda “kunstiuuringuteks” või “inimuuringuteks” (M. Gorki) selle problemaatilise, analüütilise, paatosliku enesetundmise tõttu inimese hinge sisimas. Kirjanduses ilmub kunstiliselt taasloodud maailm rohkem kui plastilises kunstis ja muusikas tähendusliku maailmana ja tõstetakse kõrgele üldistustasemele. Seetõttu on see kõigist kunstidest kõige ideoloogilisem.
Kirjandus, pildid
Kirjanduslik, mille kujundid pole otseselt tajutavad, vaid tekivad inimese ettekujutuses, jääb tunnete ja mõjujõu poolest teistele kunstidele alla, kuid võidab kõikehõlmava "asjade olemusse" tungimise seisukohast. Samas kirjanik rangelt võttes ei räägi ega mõtiskle elu üle, nagu seda teevad näiteks memuarist ja filosoof; ta loob, ta loob kunstimaailm nagu iga kunsti esindaja. Kirjandusteose loomise protsess, selle arhitektoonika ja üksikud fraasid on seotud peaaegu füüsilise pingega ja on selles mõttes sarnane kunstnike tegevusega, kes tegelevad kivi, heli, kangekaelse ainega, inimkeha(tantsus, pantomiim).
See kehaline-emotsionaalne pinge ei kao sisse valmistoode: see edastatakse lugejale. Kirjandus apelleerib maksimaalsel määral esteetilise kujutlusvõime tööle, lugeja ühisloome pingutusele, sest kirjandusteose kujutatav kunstiline olemus saab avalduda vaid siis, kui lugeja, alustades verbaalsete-kujundlike väidete jadast, ise hakkab seda olendit taastama, uuesti looma (vt .). L. N. Tolstoi kirjutas oma päevikusse, et tajudes tõeline kunst Tekib "illusioon, et ma ei taju, vaid loon" ("Kirjandusest"). Need sõnad rõhutavad kirjanduse loomingulise funktsiooni kõige olulisemat külge: kunstniku kasvatamist lugejas endas.
Kirjanduse verbaalne vorm ei ole kõne selle õiges tähenduses: kirjanik, luues teost, ei „räägi” (või „kirjuta”), vaid „näitleb” kõnet, nii nagu näitleja laval ei tegutse teoses. sõna otseses mõttes, vaid täidab tegevust. Kunstiline kõne loob "žestide" verbaalsete kujutiste jada; see ise muutub tegevuseks, "olemiseks". Nii näib “Pronksratsutaja” vasarvärss püstitavat ainulaadset Puškini Peterburi ning F. M. Dostojevski jutustuse pingelised, hingematvad silbid ja rütm muudavad tema kangelaste hingelise visklemise käegakatsutavaks. Lõpuks kirjandusteosed toob lugeja näost näkku kunstiline reaalsus, mida ei saa mitte ainult mõista, vaid... ja kogeda, selles "elada".
Kirjandusteoste kogu loodud teatud keeles või teatud riigipiirides, ulatub seda või teist rahvuslik kirjandus; loomisaja ühisosa ja sellest tulenevad kunstilised omadused võimaldavad rääkida antud ajastu kirjandusest; üheskoos moodustavad rahvuskirjandused oma kasvavas vastastikuses mõjus maailma või maailmakirjandus. Iga ajastu ilukirjandus on tohutult mitmekesine.
Esiteks jaguneb kirjandus kaheks põhiliigiks (vormiks) - luule ja proosa ning ka kolmeks - eepos, lüürika ja draama. Hoolimata sellest, et sugukondadevahelisi piire ei saa absoluutse täpsusega tõmmata ja üleminekuvorme on palju, on iga perekonna põhijooned piisavalt määratletud. Samas on erinevat laadi teostes kogukond ja ühtsus. Igas kirjandusteoses ilmuvad inimeste kujutised - teatud asjaoludel tegelased (või kangelased), kuigi lüürikas on neil kategooriatel, nagu paljudel teistelgi, põhimõtteline originaalsus.
Konkreetset teoses esinevat tegelaste ja asjaolude kogumit nimetatakse teemaks ning teose semantilist tulemust, mis kasvab kujundite kõrvutamisest ja interaktsioonist, kunstiliseks ideeks. Erinevalt loogilisest ideest ei formuleeri kunstilist ideed autori avaldus, vaid see on kujutatud ja kantud kunstilise terviku kõikidele detailidele. Kunstilise idee analüüsimisel eristatakse sageli kahte poolt: kujutatud elu mõistmine ja selle hindamine. Hindavat (väärtus)aspekti ehk “ideoloogilis-emotsionaalset orientatsiooni” nimetatakse tendentsiks.
Kirjanduslik töö
Kirjandusteos on spetsiifiliste "kujundlike" väidete keerukas põimimine- väikseimad ja lihtsamad verbaalsed pildid. Igaüks neist seab lugeja kujutlusvõime ette omaette tegevuse, liikumise, mis koos kujutavad endast eluprotsessi selle tekkes, arengus ja lahenemises. Verbaalse kunsti dünaamiline olemus, vastandina staatilisele olemusele kaunid kunstid, mille esimesena valgustas G.E. Lessing (“Laocoon ehk maali ja luule piiridel”, 1766).
Teose moodustavad üksikud elementaarsed toimingud ja liigutused on erineva iseloomuga: need on inimeste ja asjade välised, objektiivsed liikumised ning sisemised, vaimsed liikumised ja "kõneliigutused" - kangelaste ja autori koopiad. Nende omavahel seotud liikumiste ahel esindab teose süžeed. Lugedes süžeed, mõistab lugeja järk-järgult sisu – tegevust, konflikti, süžeed ja motivatsiooni, teemat ja ideed. Süžee ise on sisuline-formaalne kategooria või (nagu mõnikord öeldakse) teose “sisemine vorm”. "Sisemine vorm" viitab kompositsioonile.
Teose vorm õiges mõttes on kunstiline kõne, fraaside jada, mida lugeja tajub (loeb või kuuleb) vahetult ja vahetult. See ei tähenda, et kunstiline kõne oleks puhtalt formaalne nähtus; see on täiesti tähendusrikas, sest just selles objektiseerub süžee ja seeläbi kogu teose sisu (tegelased, asjaolud, konflikt, teema, idee).
Arvestades teose struktuuri, selle erinevaid “kihte” ja elemente, tuleb mõista, et neid elemente saab tuvastada vaid abstraktsiooni teel: tegelikkuses on iga teos jagamatu elav tervik. Teose analüüs abstraktsioonide süsteemi alusel, eraldi uurides erinevaid aspekte ja üksikasjad peaksid lõpuks viima selle terviklikkuse, selle ühtse sisu-formaalse olemuse teadmiseni (vt.).
Sõltuvalt sisu ja vormi originaalsusest liigitatakse teos ühte või teise žanri (näiteks eepilised žanrid: eepos, lugu, romaan, novell, novell, essee, faabula jne). Igal ajastul arenevad välja mitmekesised žanrivormid, kuigi esile kerkivad need, mis vastavad antud aja üldisele iseloomule kõige paremini.
Lõpuks on kirjanduses mitmesuguseid loomingulised meetodid ja stiilid. Teatud meetod ja stiil on iseloomulikud terve ajastu või liikumise kirjandusele; teisalt loob iga suur kunstnik talle lähedase loomingulise suuna raames oma individuaalse meetodi ja stiili.
Kirjandust uurivad erinevad kirjanduskriitika harud. Praegune kirjandusprotsess on kirjanduskriitika põhiteema
Sõna kirjandus pärineb Ladina litteratura - kirjutatud ja litterast, mis tõlgituna tähendab - täht.
Vene kirjandus
Vene kirjandusest on saanud maailmakultuuri lahutamatu osa ja see on pälvinud suurte kunstnike tunnustust.
aastal kirjanduse meistrivõistlused kultuurielu Vene rahvast seletatakse selle päritolu ja tähtsusega, mille see on omandanud alates selle loomisest. Venekeelne kirjutamine ja kirjandus toodi väljastpoolt koos kristlusega. Raamat ilmus vene keeles püha tekstina, mis mõjutas otsustavalt kirjanduse kohta ja rolli vene kultuuriloos.
Sajanditeks jäi kirikukirjandus vene kirjatundjate ja kogu rahva peamiseks ja ainsaks vaimseks ja moraalseks toiduks. Seega aitas ta moodustamisele palju kaasa rahvalik tegelane. Nii märkis vene kirjandus otsekohe ja igaveseks oma seost rahvusliku ja riikliku eluga.
Kõige rohkem märkimisväärseid teoseid Kiievi perioodi hulka kuuluvad metropoliit Hilarioni õpetused (XI sajand), "Möödunud aastate lugu" (XI - XII sajandi algus), "Vürst Vladimir Monomakhi õpetused" (XI - XII sajandi algus), piiskop Cyrili teosed. Turov (XII sajand.), "Lugu Igori kampaaniast" (XII sajand), "Taniel Teravama jalutuskäik" (XII sajand). See oli kiire aeg kirjanduslik tegevus, mis lõi kirjanduslike vormide ja žanrite näiteid järgnevateks sajanditeks.
Vene kirjanduse jaoks hiliskeskaeg mida iseloomustab valitud olemise tunne (Moskva teooria – kolmas Rooma). 16-17 sajandi sisemised murrangud. andis kirjandusele religioosse ja poliitilise ajakirjanduse iseloomu. Mõnel juhul tõusevad need tööd kõrgele kunstiline tase. Sellised on Ivan Julma ja "Ülepreester Avvakumi elu" "palju lärmakad" sõnumid. Samal ajal saavutas suuline rahvaluule suure jõu, ilu ja väljendusrikkuse, kuid iidsed vene kirjanikud seda allikat peaaegu ei kasutanud. Aga 16. sajandi lõpust. Ilmalik argilugu areneb kiiresti, reeglina töötab ümber lääne ja ida kirjanduse rändsüžeed.
Alates 17. sajandi lõpust. Vene kultuur kogeb Lääne-Euroopa väärtuste kiiret pealetungi. Ideoloogiline revolutsioon, mis langes kokku keele- ja õigekirjareformiga, viis 18. sajandi kultuurikriisini. Tollased kirjanikud kõikusid prantsuse modellide tingimusteta jäljendamise ning oma teemade, keele ja stiili otsimise vahel. Soov anda kirjandust rahvuslik identiteet on jälgitav kogu perioodi vältel: V.K. Trediakovski ja M.V. Lomonosov luua teooria õige vene versifikatsiooni kohta; A.V. Sumarokov kirjutab laule rahvalikus stiilis; DI. Fonvizin loob vene igapäevase sisuga ja otse-eetris komöödiaid kõnekeel; Deržavin näeb ette hilisema vene luule "püha kuumust".
Vene kirjakeel leidis oma lõpliku vormi N.M. Karamzina, V.A. Žukovski ja A.S. Puškin.
Aleksandri aeg oli suure loomingulise pinge periood, mil vene kirjanikud kogesid oma esimest rõõmu iseseisev loovus, vaimult ja stiililt täiesti rahvuslik. Luulest on saanud vaieldamatu vaimne saavutus ja kutsumus ning see on omandanud "püha teo" tähenduse. Kirjanduslikus loovuses on tunda mingit erilist elujõudu, kõrgeim väljend mis oli A.S. Puškin.
Alates 1840. aastatest Kirjanduses kasvab moraalne ja metafüüsiline ärevus, mis on leidnud teoreetilist peegeldust romantismis. Tekib teema "lisa inimene".
"Suurreformide" ajastu 1860-1870. äratas kirjanduse tähelepanu ühiskondlikele küsimustele. Tuvastatakse kaks vene kirjanduse loomingulist kiirteed. "Puhta kunsti" toetajad (A. Grigorjev, A. V. Družinin, A. A. Fet) mässavad resoluutselt kirjanduse moraalse ja utilitaarse funktsiooni vastu, samal ajal kui L.N. Tolstoi eesmärk on "hävitada esteetikat" inimeste moraalse transformatsiooni nimel kunsti kaudu. Religioosne arusaam 19. sajandi vene kogemusest. leidis väljenduse F.M. Dostojevski. Levimus kirjanduses filosoofilised küsimused määrab vene romaani õitsengu. Siiski filosoofilised motiivid kõlavad laulusõnades selgelt (F.I. Tyutchev).
Revolutsioonieelsetel aastatel toimus kirjanduses uus kultuuriline tõus, mida kutsuti “hõbedajaks”.
Alates 1890. aastatest algab vene luule uus õitseaeg. Sümbolismist ei saanud mitte ainult kirjanduslik liikumine, vaid ka uus vaimne kogemus. Luule ja kirjandus saavad taas erilise elulise tähenduse, kui teekond kunsti kaudu usku ja igavikku. Kunstnikud püüavad saada "üle hea ja kurja", et ületada eetika esteetikaga. Müstika V.S. Solovjova leiab A.A loomingust hiilgava poeetilise kommentaari. Blok. Akmeismist saab reaktsioon sümbolismi religioossele põnevusele, arusaamale poeedist kui kõrgemate, irratsionaalsete jõudude kandjast (N.S. Gumiljov). Samal ajal on A.P. Tšehhov ja I.A. Bunin jätkab vene kirjanduse klassikalist joont, rikastades seda viimaste saavutustega vormi vallas.
1917. aasta revolutsioon põhjustas vene kirjanduse kunstliku eraldamise kodumaiseks ja emigrantlikuks kirjanduseks, kusjuures silmapaistvamad kirjanikud sattusid välismaale. Kuid üldiselt on kirjandus säilitanud oma ühtsuse, mis põhineb kaasamisel klassikalise vene kultuuri traditsioonidesse, mis on ühel või teisel määral I.A. Bunina, V.V. Nabokova, I.I. Šmeleva, G.I. Gazdanova, G.V. Ivanova, V.F. Khodasevitš ja O.E. Mandelstam, M.A. Bulgakova, B.L. Pasternak, M. Gorki, M. Šolohhov. Just see vene kirjanduse rida pälvis selle 20. sajandil. ülemaailmne tunnustus.
Viimased suurepärased näited vene proosast tõi A.I. Solženitsõn, kes suutis klassikalisele vene romaanile teise tuule anda. Luule vallas on I. Brodski looming pälvinud ülemaailmse tunnustuse.
Vene kirjanduse 20. sajandil läbitud tee annab tunnistust selle kestvast globaalsest tähtsusest ja ammendamatutest loomingulistest võimalustest.
Viited
Selle töö ettevalmistamiseks kasutati objekti materjale http://russia.rin.ru/
Igal rahval või rahval, riigil või paikkonnal on oma kultuurilugu. Suur segment kultuuritraditsioonid ja monumendid koosnevad kirjandusest – sõnakunstist. Just selles peegeldub kõigi inimeste elu ja eluomadused, millest saab aru, kuidas need inimesed elasid möödunud sajanditel ja isegi aastatuhandetel. Seetõttu peavad teadlased kirjandust ilmselt kõige olulisemaks ajaloo- ja kultuurimälestiseks.
kirjandust
Vene rahvas pole erand, vaid pigem kinnitus eelnevale. Vene kirjanduse ajalugu ulatub sajandite taha. Selle ilmumisest on möödunud rohkem kui tuhat aastat. Paljude maade teadlased ja teadlased uurivad seda nähtust ja verbaalse loovuse – rahvaliku ja autori – silmatorkavat näidet. Mõned välismaalased õpivad isegi spetsiaalselt vene keelt, kuid seda ei peeta maailma kõige lihtsamaks keeleks!
Periodiseerimine
Traditsiooniliselt on vene kirjanduse ajalugu jagatud mitmeks põhiperioodiks. Mõned neist on ajaliselt üsna pikad. Mõned on lühemad. Vaatame neid lähemalt.
Kirjanduse-eelne periood
Enne kristluse vastuvõtmist (Olga poolt 957. aastal, Vladimiri poolt 988. aastal) vene keeles kirjakeelt ei olnud. Reeglina kasutati vajadusel kreeka, ladina ja heebrea keelt. Täpsemalt oli sellel oma, ka paganluse ajal, kuid kriipsude või sälkude kujul puidust siltidel või pulkadel (nimetatakse: tunnused, lõiked), kuid kirjandusmälestisi sellel ei säilinud. laulud, eeposed – enamasti) edastati suuliselt.
Vana vene keel
See periood kestis 11. kuni 17. sajandini – üsna kaua aega. Selle perioodi vene kirjanduse ajalugu hõlmab religioosseid ja ilmalikke (ajaloolisi) tekste Kiievist ja seejärel Moskva-Venemaalt. Erksad näited kirjanduslik loovus: “Borisi ja Glebi elu”, “Möödunud aastate lugu” (11.–12. sajand), “Lugu Igori kampaaniast”, “Lugu Mamajevi veresaunast”, “Zadonštšina” - kirjeldavad perioodi ike ja paljud teised.
18. sajand
Seda perioodi nimetavad ajaloolased " Vene valgustus" Klassikalise luule ja proosa aluse panevad sellised suured loojad ja koolitajad nagu Lomonosov, Fonvizin, Deržavin ja Karamzin. Nende loovus on reeglina mitmetahuline ega piirdu ainult kirjandusega, vaid laieneb teadusele ja teistele kunstiliikidele. Selle perioodi kirjakeel on pisut raskesti mõistetav, kuna selles kasutatakse aegunud pöördumisvorme. Kuid see ei takista meil tajumast meie aja suurte pedagoogide kujutluspilte ja mõtteid. Nii püüdis Lomonosov pidevalt reformida kirjanduskeelt, muuta see filosoofia ja teaduse keeleks ning propageeris kirjanduslike ja rahvakeeleliste vormide lähenemist.
19. sajandi vene kirjanduse ajalugu
See periood vene kirjanduses on "kuldaeg". Sel ajal jõudsid maailmaareenile kirjandus, ajalugu ja vene keel. Kõik see juhtus tänu reformistlikule geeniusele Puškinile, kes tõi tegelikult kirjanduslikku kasutusse vene keele nii, nagu me oleme seda harjunud tajuma. Gribojedov ja Lermontov, Gogol ja Turgenev, Tolstoi ja Tšehhov, Dostojevski ja paljud teised kirjanikud moodustasid selle kuldse klipi. Ja nende loodud kirjandusteosed on igaveseks jõudnud maailma kõnekunsti klassikasse.
Hõbedaaeg
See periood on ajaliselt üsna lühike – ainult 1890. aastast 1921. aastani. Kuid praegusel segasel sõdade ja revolutsioonide ajal toimub vene luule võimas õitseng ja kunstis üldse tekivad julged katsetused. Silmapaistvamad esindajad on Blok ja Brjusov, Gumilev ja Ahmatova, Tsvetajeva ja Majakovski, Yesenin ja Gorki, Bunin ja Kuprin.
Nõukogude perioodi lõpp pärineb NSV Liidu lagunemisest, 1991. aastast. Ja aastast 1991 kuni tänapäevani - moodne periood, mis on juba andnud vene kirjandusele uusi huvitavaid teoseid, kuid järelkasvu hindab seda tõenäoliselt suurema täpsusega.
Kirjandus
Kirjandus nimisõna, ja., kasutatud sageli
Morfoloogia: (ei) mida? kirjandust, mida? kirjandust, (vaata) mida? kirjandust, kuidas? kirjandust, mille kohta? kirjanduse kohta;
pl.
Mida? kirjandust, (ei) mida? kirjandust, mida? kirjandust, (vaata) mida? kirjandust, kuidas? kirjandust, mille kohta? kirjanduse kohta
1.
Kirjandus- see on teatud rahva, ajastu või kogu inimkonna proosateoste, poeetiliste ja draamateoste kogum koos nende teoste loomisele kaasa aidanud kultuurilise ja ajaloolise taustaga. Maailmakirjandus. | Venemaa rahvaste kirjandus. | Kirjanduse ajalugu. | Vana vene kirjandus. | Antiikkirjandus, vanade kreeklaste ja roomlaste kirjandus, moodustab maailmakirjanduse arengus erilise etapi.
2. Kirjandus- see on üks kunstiliike, milles kunstilise pildi loomise vahendiks on sõna, keel.
Kirjandusteos. | Õppekirjandus. | Ilukirjandus. | Mitteilukirjandus. | Muusikaga võrreldes on kirjandusel suurem roll krundi struktuur töötab.
3. Kirjandus- on trükiste kogumik, mis on pühendatud ühe või teise teaduse, teadmusharu probleemidele eriküsimused.
Tehniline kirjandus. | Erikirjanduse loetelu. | Kirjandus ajaloost. | Ökoloogiliste süsteemide säilitamise teemale on pühendatud ulatuslik kirjandus. | Tõeline spetsialist ei saa jätta jälgimata oma eriala uut teaduskirjandust
4. Kirjandus- See on üks sellesse kuuluvatest esemetest kooli õppekava.
Kaks kirjanduses. | Jalutuskirjandus.
Dmitrijevi vene keele seletav sõnaraamat.
D. V. Dmitrijev.:
2003. aasta.
Sünonüümid Vaadake, mis on "kirjandus" teistes sõnaraamatutes:
Kontseptsiooni sisu ja ulatus. Premarksistlike ja antimarksistlike vaadete kriitika L. Isikuprintsiibi probleem L. L. sõltuvus sotsiaalsest “keskkonnast”. L-i võrdleva ajalookäsitluse kriitika. L.... formalistliku tõlgenduse kriitika. Kirjanduslik entsüklopeedia
See on kontrollitud unistus. Jorge Luis Borges Kirjandus on uudis, mis ei vanane kunagi. Ezra Pound Mis vahe on ajakirjandusel ja kirjandusel? Ajakirjandust ei tasu lugeda ja kirjandust lugeda. Oscar Wilde Tõtt-öelda me teame...... Aforismide koondentsüklopeedia- (Prantsuse kirjandus, littera kirjast). Kirjandus, kirjutis, selle sõna kirjalike ja suuliste mälestusmärkide kogum kuulsad inimesed. Sõnastik võõrsõnad
, sisaldub vene keeles. Tšudinov A.N., 1910. KIRJANDUS üldiselt... ... Vene keele võõrsõnade sõnastik- (ladina lit(t)eratura, sõna-sõnalt kirjutatud), kirjatööd, millel on avalik tähtsus(näiteks ilukirjandus, teaduskirjandus… … , epistolaarne kirjandus). Kirjanduse all mõistetakse sagedamini
ilukirjandus Kaasaegne entsüklopeedia
Kirjutamine, kirjandus, trükkimine, ajakirjandus, ilukirjandus, ajakirjandus. ... Vene sünonüümide ja sarnaste väljendite sõnastik. all. toim. N. Abramova, M.: Vene sõnaraamatud, 1999. kirjandus, kirjutamine, kirjandus, trükkimine, ajakirjandus, ... ... Sünonüümide sõnastik
kirjandust- y, w. litterature lat. litteratura. 1. Kirjutamine. 20ndad 18. sajand Vahetada 161. Kirjutamine. Dahl. Teatud rahva, ajastu või kogu inimkonna kui terviku kirjalike ja trükiste kogum; kirjutamine, erinevalt ... Vene keele gallicismide ajalooline sõnastik
Kirjandus, kirjutamine. Kirjanik, keeleteadlane. kolmap Kirjandus on kõigi riigi vaimsete jõudude kehastus ja kui seda pole, tähendab see, et vaimsed jõud puuduvad või asuvad sügaval katte all. Saltõkov...... Michelsoni suur seletav ja fraseoloogiline sõnaraamat (originaalkirjapilt)
kirjandust- KIRJANDUS, ilukirjandus, vananenud. kirjandus, kõnekeelne, põlglik lugemisvara KIRJANDUS, kirjanik... Vene keele sünonüümide sõnastik-tesaurus
KIRJANDUS, s, naised. 1. Kirjalikud tööd, millel on sotsiaalne, hariduslik tähendus. Teaduslik l. Mälestusteraamat l. Kunstiline l. Vanavene l. 2. Kirjalik kunstivorm, kunstiteoste kogum (luule, proosa,... ... Ožegovi seletav sõnaraamat
Kirjandus. H.J. Raymond, Abraham L. elu ja avalikud teenused ( New York, 1864); J. G. Holland, A. L. elu (Springfield, 1865, Corsby, Das Leben A. L s (Philadelphia, 1861); W. H. Lamon, LHfe of A.L. (Boston, 1872); Jouault, A. L., sa…… Brockhausi ja Efroni entsüklopeedia
Raamatud
- Kõrgema matemaatika kursus. 3. köide, 2. osa. Sari: Õppekirjandus ülikoolidele, Sari: Õppekirjandus ülikoolidele. 816 lk. Kõrgema matemaatika põhiõpik, mis on tõlgitud paljudesse maailma keeltesse, eristub ühelt poolt süstemaatilise ja range esitusviisi ning teisest küljest lihtsa keelekasutuse poolest...
Vene kirjandus XIX sajandil
19. sajand on palavikulise tempoga areneva vene kirjanduse hiilgeaeg; suunad, trendid, koolkonnad ja moed muutuvad peadpööritava kiirusega; Igal kümnendil on oma poeetika, oma ideoloogia, oma kunstilaad. Kümnendike sentimentalism annab teed kahekümnendate ja kolmekümnendate romantismile; neljakümnendatel sünnib vene idealistlik “filosoofia” ja slavofiilne õpetus; viiekümnendad – Turgenjevi, Gontšarovi, Tolstoi esimeste romaanide ilmumine; kuuekümnendate nihilism annab teed seitsmekümnendate populismile, kaheksakümnendaid täidab kunstniku ja jutlustaja Tolstoi hiilgus; üheksakümnendatel algas uus luule õitseaeg: vene sümbolismi ajastu.
Tagasi üles XIX sajandil Vene kirjandus, olles kogenud klassitsismi ja sentimentalismi kasulikke mõjusid, rikastus uute teemade, žanrite, kunstilised pildid Ja loomingulisi tehnikaid. See astus oma uude sajandisse eelromantilise liikumise lainel, mille eesmärk oli luua oma vormidelt ja sisult ainulaadne ning meie rahva ja ühiskonna kunstilise arengu vajadustele vastav rahvuslik kirjandus. See oli aeg, mil koos kirjanduslikud ideed alustas 19. sajandi vahetusel Euroopas kujunenud igasuguste filosoofiliste, poliitiliste ja ajalooliste kontseptsioonide laialdast levikut Venemaale.
Venemaal romantism 19. sajandi alguse kirjanduse ideoloogilise ja kunstilise suunana tekitas selle venelaste arenenud osa sügav rahulolematus vene tegelikkusega. Romantismi kujunemine
Seotud V. A. Žukovski luulega. Tema ballaadid on läbi imbunud ideedest sõprusest ja armastusest isamaa vastu.
Realism See loodi 30ndatel ja 40ndatel koos romantismiga, kuid 19. sajandi keskpaigaks sai sellest kultuuris domineeriv suund. Omal moel ideoloogiline orientatsioon temast saab kriitiline realism. Samas on suurte realistide looming läbi imbunud humanismi ja sotsiaalse õigluse ideedest.
Juba mõnda aega on sellest rääkimine harjumuseks saanud rahvused, nõuavad rahvust, kaebavad rahvuse puudumise üle kirjandusteostes – aga keegi ei mõelnud defineerida, mida ta selle sõnaga mõtles. "Kirjanike rahvuslus on voorus, mida mõned kaasmaalased hindavad - teiste jaoks pole seda olemas või see võib tunduda isegi pahena" - nii arvas A.S. Puškin
Elav kirjandus peab olema rahva vili, mida seltskondlikkus toidab, kuid mitte alla suruma. Kirjandus on ja on kirjanduselu, kuid selle arengut piirab jäljendava suuna ühekülgsus, mis tapab rahvast, ilma milleta ei saa ta olla täielik. kirjanduslikku elu.
30. aastate keskel kehtestas kriitiline realism end vene klassikalises kirjanduses, avades kirjanikele tohutud võimalused vene elu ja vene keele väljendamiseks. rahvuslik iseloom.
Vene kriitilise realismi eriline mõjujõud seisneb selles, et jättes kõrvale progressiivse romantismi kui domineeriva suuna, valdas, säilitas ja jätkas ta oma parimaid traditsioone:
Rahulolematus olevikuga, unistused tulevikust. Vene kriitiline realism eristub tugeva rahvusliku identiteedi ja väljendusvormide poolest. Elu tõde, mis oli aluseks vene edumeelsete kirjanike loomingule, ei mahtunud sageli traditsioonilistesse žanrispetsiifilistesse vormidesse. Seetõttu iseloomustavad vene kirjandust žanrispetsiifiliste vormide sagedased rikkumised.
Kõige otsustavamalt mõistis hukka konservatiivse ja reaktsioonilise kriitika vead V. G. Belinsky, kes nägi Puškini luules üleminekut realismi, pidas tippudeks „Boriss Godunovit” ja „Jevgeni Oneginit” ning loobus rahvuse primitiivsest samastamisest lihtrahvaga. Belinsky alahindas Puškini proosat ja tema muinasjutte tervikuna, ta tõi õigesti välja kirjaniku loomingu ulatuse kui kirjanduslike saavutuste ja uuenduslike püüdluste keskpunkti, mis määras 19. sajandil vene kirjanduse edasise arengu.
Puškini luuletuses “Ruslan ja Ljudmila” on tuntav iha rahvuse järele, mis avaldub juba varakult Puškini luules, ning luuletustes “Bahtšisarai purskkaev”, “ Kaukaasia vang"Puškin lülitub romantismi positsioonile.
Puškini looming lõpetab vene kirjanduse arengu XIX algus sajandite jooksul. Samal ajal seisab Puškin vene kirjanduse päritolu, ta on vene realismi rajaja, vene keele looja. kirjakeel.
Geniaalne loovus Tolstoil oli suur mõju maailmakirjandus.
Romaanides “Kuritöö ja karistus” ja “Idioot” kujutas Dostojevski realistlikult eredate, originaalsete vene tegelaste kokkupõrget.
M. E. Saltõkov-Štšedrini töö on suunatud autokraatliku pärisorjuse süsteemi vastu.
Üks 30ndate kirjanikke on N. V. Gogol. Teoses “Õhtud talus Dikanka lähedal” on bürokraatlik maailm tema jaoks vastik ja ta sukeldus nagu A. S. Puškin haldjamaailm romantikat. Kunstnikuna küpsedes hülgas Gogol romantilise žanri ja liikus realismi poole.
Sellesse aega ulatub ka M.Yu tegevus. Tema luule paatos seisneb saatuse ja õiguste moraalsetes küsimustes inimese isiksus. Lermontovi loomingu alged on seotud Euroopa ja Vene romantismi kultuuriga. IN algusaastad ta kirjutas kolm romantismi templiga märgistatud draamat.
Romaan “Meie aja kangelased” on 19. sajandi psühholoogilise realismi kirjanduse üks peamisi teoseid.
1. etapp pärineb samast ajast kriitiline tegevus V.G. Belinsky. Tal oli tohutu mõju kirjanduse, sotsiaalse mõtte ja lugemismaitse arengule Venemaal. Ta oli realismi eest võitleja ning nõudis kirjanduselt lihtsust ja tõde. Tema jaoks olid kõrgeimad autoriteedid Puškin ja Gogol, kelle teostele ta pühendas hulga artikleid.
Olles uurinud V. G. Belinski kirja N. V. Gogolile, näeme, et see pole suunatud mitte ainult Gogoli antisotsiaalsete, poliitiliste ja moraalsete jutluste vastu, vaid paljuski tema kirjanduslike hinnangute ja hinnangute vastu.
Vene sotsiaalmõte, mis leidis esmase väljenduse kirjanduses ja kriitikas, pöördus reformijärgse elu tingimustes üha püsivamalt olevikust minevikku ja tulevikku, et tuvastada ajaloolise arengu seaduspärasusi ja suundumusi.
1860.–1870. aastate vene realism erines märgatavalt Lääne-Euroopa realismist. Paljude tolleaegsete realistlike kirjanike teostes ilmusid motiivid, mis nägid ette ja valmistasid ette üleminekut revolutsioonilisele romantikale ja romantikale. sotsialistlik realism mis leiab aset 20. sajandi alguses. Vene realismi õitseng avaldus romaanis ja loos suurima helguse ja ulatusega 19. sajandi teisel poolel. Just tolleaegsete suurimate vene kunstnike romaanid ja lood saavutasid Venemaal ja välismaal suurima avalikkuse vastukaja. Turgenevi, L. N. Tolstoi ja Dostojevski romaanid ja paljud lood said peaaegu kohe pärast nende avaldamist vastukaja Saksamaal, Prantsusmaal ja USA-s. Välismaa kirjanikud ja kriitikud tunnetasid nende aastate vene romaanis seost Vene tegelikkuse konkreetsete nähtuste ja kogu inimkonna arenguprotsesside vahel.
Vene romaani õitsengust, soovist tungida inimhinge sügavustesse ja samal ajal mõista ühiskonna sotsiaalset olemust ja seadusi, mille järgi see areneb, sai venekeelse realismi peamine eripära. 1860-1870ndad.
Dostojevski, L. Tolstoi, Saltõkov-Štšedrini, Tšehhovi, Nekrasovi kangelased mõtlesid elu mõtte, südametunnistuse, õigluse üle. Uue struktuuris realistlik romaan ja nende hüpoteeside lood said kinnitust või ümberlükkamist, nende kontseptsioonid ja ettekujutused maailmast reaalsusega silmitsi seistes hajusid liiga sageli nagu suits. Nende romaane tuleks pidada tõeline saavutus kunstnik. I.S. Turgenev tegi oma romaanidega palju vene realismi arendamiseks. Kõige kuulsam romaan oli "Isad ja pojad". See kujutab pilti Venemaa elust vabanemisliikumise uuel etapil. Turgenevi viimane romaan "Nov" sai vene kriitikute kätte. Neil aastatel oli populism kõige olulisem nähtus avalikku elu.
Kriitilise realismi õitseng avaldus ka 1860.–1870. aastate vene luules. Üks 60-80ndate vene kriitilise realismi tippe on Saltõkov-Štšedrini looming. Hiilgav satiirik, kasutades allegooriaid ja personifikatsioone, poseeris ja tegeles osavalt tänapäeva elu kõige pakilisemate küsimustega. Süüdistav paatos on selle kirjaniku loomingule omane. Demokraatia kägistajatel oli vannutatud vaenlane.
80ndate kirjanduses mängisid märgatavat rolli sellised teosed nagu “Elu väikesed asjad”, “Poshekhonskaya satire”. Suure osavusega reprodutseeris ta neis pärisorjuse elu kohutavaid tagajärgi ja mitte vähem kohutavaid pilte reformijärgse Venemaa moraalsest allakäigust. "Lugu sellest, kuidas mees toitis 2 kindralit" või " Metsik maaomanik”, mis oli pühendatud Venemaa elu olulisematele probleemidele, avaldati need suurte tsensuuriraskustega.
Suurimad realistlikud kirjanikud mitte ainult ei kajastanud elu oma teostes, vaid otsisid ka võimalusi selle ümberkujundamiseks.
Kriitilise realismi traditsioone väärikalt jätkanud reformijärgse Venemaa kirjandus oli Euroopas kõige filosoofilisem ja sotsiaalsem.
Viited.
1. Vene kirjanduse ajalugu 11.-20.sajand
2. Vene kirjanduse õpik
(Yu.M. Lotman)
3. Suurvenelased kirjanikud XIX sajandil
(K.V. Mochulsky)
4. Vene keel kirjandus XIX sajandil
(M.G. Zeldovitš)
5. Kõigepealt vene kirjanduse ajalugu
19. sajandi pool sajandil
(A.I. Revyakin)
6. 19. sajandi vene kirjanduse ajalugu
(S.M. Petrova)
7. Vene keele ajaloost romaan XIX sajandil
(E.G. Babaev)
Test
1. N.V.Gogol (1809-1852)
a) lugu "Mantel"
b) lugu "Viy"
c) luuletus "Hanz Kuchulgarten"
2. F.M. Dostojevski (1821-1881)
a) romaan "Deemonid"
b) romaan “Märkmed surnud majast”
c) romaan "Mängija"
d) romaan “Teismeline”
3. V.A. Žukovski (1783-1852)
a) ballaad "Ljudmila"
b) ballaad “Svetlana”
4. A.S. Puškin (1799-1837)
a) luuletus "Ruslan ja Ljudmila"
b) draama "Boriss Godunov"
c) luuletus “Maja Kolomnas”
d) luuletus "Gavriliad"
e) lugu “Kirdzhali”
e) muinasjutt “Peigmees”
5. M. E. Saltõkov-Štšedrin (1826-1889)
a) muinasjutt "Mäletamatu jäär"
b) muinasjutt “Hobune”
c) muinasjutt “Emelja tööline ja tühi trumm”
d) muinasjutt “Isetu jänes”
e) romaan “Härrased Golovlevid”
6. M. Yu. Lermantov (1814-1841)
a) luuletus "Mtsyri"
b) draama "Maskeraad"
7. L.N. Tolstoi (1828-1910)
a) romaan "Anna Karenina"
b) lugu "Polikushka"
c) romaan "Ülestõusmine"
Plaan
1. Humanismi, kodakondsuse ja rahvusluse kehtestamine 19. sajandi esimese poole kirjanduses.
2. Realistlike traditsioonide arendamine kirjanduses
reformijärgne Venemaa.
kultuuriuuringute järgi
Teema: Vene kirjandus XIX sajandil
Õpilane: Golubova Jelena Aleksandrovna
Õpetaja: Slesarev Juri Vassiljevitš
Õppejõud: raamatupidamine ja statistika
Eriala: raamatupidamine, analüüs ja audit