Franz Schubert

loominguline helilooja Schubert

Lapsepõlv ja õpinguaastad. Franz Schubert sündis 1797. aastal Viini eeslinnas Lichtenthalis. Tema kooliõpetajast isa oli pärit talupojaperest. Ema oli mehaaniku tütar. Perekond armastas väga muusikat ja organiseeris pidevalt muusikalised õhtud. Tema isa mängis tšellot ja vennad erinevaid instrumente.

Olles avastanud väikeses Franzis muusikalisi võimeid, hakkasid isa ja vanem vend Ignatz teda viiulit ja klaverit mängima õpetama. Franzil oli imelise häälega. Ta laulis kirikukooris, esitades raskeid soolopartiid. Isa oli poja edu üle rahul.

Kui Franz oli üheteistkümneaastane, määrati ta konvikti – kirikulauljate koolituskooli. Õppeasutuse keskkond soodustas poisi muusikaliste võimete arengut. Kooli õpilasorkestris mängis ta esimeses viiulirühmas ja oli mõnikord isegi dirigent.

Juba neil aastatel hakkas Schubert komponeerima. Tema esimesed teosed olid fantaasia klaverile, mitmed laulud. Noor helilooja kirjutab palju, suure kirega, sageli muu koolitegevuse arvelt. Poisi silmapaistvad võimed äratasid kuulsa õukonnahelilooja Salieri tähelepanu, kelle juures Schubert aasta aega õppis.

Aja jooksul kiire areng muusikaline talent Franz hakkas isas muret tekitama. Kuid ükski keeld ei saanud poisi ande arengut edasi lükata.

Aastaid loomingulist õitsengut. Kolm aastat töötas ta abiõpetajana, õpetades lastele kirjaoskust ja muid algaineid. Kuid tema tõmme muusika vastu ja soov komponeerida on muutumas üha tugevamaks. Isa soov teha oma pojast väikese, kuid usaldusväärse sissetulekuga õpetaja, luhtus. Noor helilooja otsustas kindlalt muusikale pühenduda ja jättis kooli õpetamise. Mitu aastat (1817–1822) elas Schubert vaheldumisi ühe või teise oma kamraadi juures. Mõned neist (Spaun ja Stadler) olid helilooja sõbrad vangipõlvest. Selle ringi hing oli Schubert. Väikest kasvu, tihe, jässakas, väga lühinägelik, Schubertil oli tohutu võlu. Kohtumiste ajal said sõbrad tuttavaks ilukirjandus, luule minevikust ja olevikust.

Kuid mõnikord olid sellised kohtumised pühendatud ainult Schuberti muusikale; Sellistel õhtutel helilooja klaveri juurest ei lahkunud, komponeerides kohe ökokoose, valsse, landlereid ja muid tantse. Paljud neist jäid salvestamata.

Viimased eluaastad ja loovus. Ta kirjutab sümfooniaid, klaverisonaate, kvartete, kvintette, triosid, missasid, oopereid, palju laule ja palju muud muusikat. Kuna Schubertil puudusid rahalised vahendid ega mõjukad patroonid, polnud tal peaaegu mingit võimalust oma teoseid avaldada.

Kuid viinlased õppisid Schuberti muusikat tundma ja armastama. Nagu iidsed rahvalaulud, mida lauljalt lauljale edasi kandus, said tema teosed tasapisi austajaid.

Ebakindlus ja pidevad ebaõnnestumised elus avaldasid tõsist mõju Schuberti tervisele. 27-aastaselt kirjutas helilooja oma sõbrale Schoberile: “...ma tunnen end maailmas õnnetu, tähtsusetuna inimesena...” See meeleolu peegeldus muusikas. viimane periood. Kui varem lõi Schubert peamiselt kergeid, rõõmsaid teoseid, siis aasta enne surma kirjutas ta laule, neid kombineerides üldnimetus « talvine teekond" 1828. aastal korraldati sõprade jõupingutustel tema teoste ainus kontsert Schuberti eluajal. Kontsert õnnestus tohutult ning tõi heliloojale suurt rõõmu ja lootust tulevikuks. Lõpp saabus ootamatult. Schubert haigestus tüüfusesse ja 1828. aasta sügisel Schubert suri. Ülejäänud vara hinnati sentide eest ja paljud tööd läksid kaduma. Toonane kuulus poeet Grillparzer, kes oli aasta varem koostanud Beethoveni matusekõne, kirjutas Viini kalmistul Schuberti tagasihoidlikule monumendile: "Surm mattis siia rikkaliku varanduse, kuid veelgi ilusamad lootused."

Peamised tööd.

Üle 600 laulu

• 9 sümfooniat (üks neist kadunud)
• 13 avamängu sümfooniaorkestrile
• 22 klaverisonaati

Mitmed palade kogud ja üksikud tantsud klaverile

• 8 eksprompt
• 6 "muusikalist hetke"

"Ungari divertisment" (klaverile 4 käega)

Triod, kvartetid, kvintetid erinevatele kompositsioonidele

Usaldusväärne, avameelne, reetmisvõimetu, seltskondlik, jutukas rõõmus tuju- kes tundis teda teisiti?
Sõprade mälestustest

F. Schubert – esimene suurepärane helilooja- romantiline. Poeetiline armastus ja puhas elurõõm, meeleheide ja üksinduse külmus, igatsus ideaali järele, ekslemisjanu ja ekslemise lootusetus – kõik see leidis vastukaja helilooja loomingus, tema loomulikult ja pingevabalt voolavates meloodiates. Romantilise maailmapildi emotsionaalne avatus ja väljenduse spontaansus tõstsid laulužanri enneolematutesse kõrgustesse: see varem vähetähtis žanr sai Schuberti aluseks. kunstimaailm. Laulumeloodias suutis helilooja väljendada tervet rida tundeid. Tema ammendamatu meloodiaanne võimaldas tal koostada mitu laulu päevas (kokku üle 600). Laulumeloodiad tungivad ka instrumentaalmuusikasse, näiteks laul “Wanderer” oli materjaliks samanimelisele klaverifantaasiale ja “Forell” - kvintetile jne.

Schubert sündis kooliõpetaja perre. Poiss ilmutas väga varakult silmapaistvaid muusikalisi võimeid ja ta saadeti süüdimõistetu juurde õppima (1808-13). Seal laulis ta kooris, õppis A. Salieri käe all muusikateooriat, mängis üliõpilasorkestris ja juhatas seda.

Schuberti suguvõsas (nagu saksa burgeritel üldiselt) muusikat armastati, kuid salliti vaid hobina; muusiku elukutset peeti ebapiisavalt auväärseks. Heliloojaks pürgijal tuli astuda oma isa jälgedes. Mitu aastat (1814-1818) koolitöö tõmbas Schuberti tähelepanu loomingulisuselt kõrvale, kuid siiski komponeerib ta äärmiselt palju. Kui instrumentaalmuusikas on veel näha Viini klassikute (peamiselt W.A. Mozarti) stiilisõltuvust, siis laulužanris loob helilooja juba 17-aastaselt teoseid, mis paljastavad täielikult tema individuaalsuse. J. V. Goethe luule inspireeris Schubertit looma selliseid meistriteoseid nagu "Gretchen ketrusrattas", "Metsakuningas", laulud "Wilhelm Meisterist" jne. Schubert kirjutas palju laule ka teise klassiku sõnade põhjal. Saksa kirjandus- F. Schiller.

Soovides täielikult muusikale pühenduda, jättis Schubert koolitöö (see tõi kaasa suhete katkemise isaga) ja kolis Viini (1818). Sellised katkendlikud elatusallikad jäävad eratunnid ja esseede avaldamine. Kuna Schubert ei olnud virtuoosne pianist, ei saanud ta kergesti (nagu F. Chopin või F. Liszt) endale nime muusikaline maailm ja seeläbi edendada nende muusika populaarsust. Sellele ei aidanud kaasa helilooja iseloom, tema täielik süvenemine muusika loomisesse, tagasihoidlikkus ja samal ajal kõrgeim loominguline terviklikkus, mis ei lubanud tal teha mingeid kompromisse. Kuid ta leidis oma sõprade seas mõistmist ja toetust. Schuberti ümber on koondunud loomenoorte ring, mille igal liikmel peab tingimata olema mingi kunstianne (Mida ta oskab? - see oli küsimus, mis tervitas iga uustulnukat). “Šubertiaadides” osalejatest said oma ringipea säravate laulude esimesed kuulajad ja sageli kaasautorid (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer). Vestlused ja tulised vaidlused kunstist, filosoofiast ja poliitikast vaheldusid tantsudega, mille jaoks Schubert kirjutas palju muusikat ja sageli lihtsalt improviseeris. Menuetid, ekaussid, poloneesid, landlerid, polkad, galopid - see on tantsužanride ring, kuid kõigest kõrgemale tõusevad valsid - mitte enam ainult tantsud, vaid pigem lüürilised miniatuurid. Psühhologiseerides tantsu, muutes selle poeetiliseks meeleolupildiks, aimab Schubert F. Chopini, M. Glinka, P. Tšaikovski, S. Prokofjevi valsse. Ringi liige, kuulus laulja M. Vogl propageeris kontserdilaval Schuberti laule ja tegi koos autoriga ringreisi Austria linnades.

Schuberti geenius kasvas välja iidsest muusikalised traditsioonid Viin. Klassikaline koolkond (Haydn, Mozart, Beethoven), mitmerahvuseline folkloor, milles Austria-Saksa baasil olid peale kantud ungarlaste, slaavlaste, itaallaste mõjud ning lõpuks viinlaste eriline kirg tantsu ja kodumuusika vastu. - kõik see määras Schuberti teose välimuse.

Schuberti loomingu hiilgeaeg – 20ndad. Sel ajal luuakse parimad instrumentaalteosed: lüürilis-dramaatiline “Lõpetamata” sümfoonia (1822) ja eepiline, elujaatav C-duur (viimane, üheksas). Mõlemad sümfooniad olid pikka aega tundmatud: C-duur avastas R. Schumann 1838. aastal ja “Lõpetamata” alles 1865. Mõlemad sümfooniad mõjutasid 19. sajandi teise poole heliloojaid, määratledes erinevaid sümfooniateed. romantiline sümfoonia. Schubert ei kuulnud kunagi ühtegi oma sümfooniat professionaalselt esitatuna.

Sellega oli palju raskusi ja ebaõnnestumisi ooperi etendused. Sellest hoolimata kirjutas Schubert pidevalt teatrile (kokku umbes 20 teost) - oopereid, laule, muusikat V. Cesi näidendile “Rosamund”. Ta loob ka vaimulikke teoseid (sh 2 missat). Schubert kirjutas tähelepanuväärse sügavuse ja mõjujõuga muusikat kammeržanrides (22 klaverisonaati, 22 kvartetti, umbes 40 muud koosseisu). Tema improviseeritud laulud (8) ja muusikalised hetked (6) tähistasid romantilise klaveriminiatuuri algust. Ka laulukirjutamises on tekkimas uusi asju. 2 vokaaltsükkel W. Mülleri luuletustele - 2 etappi elutee inimene.

Esimene neist on “Ilus Milleri naine” (1823) - omamoodi “romaan lauludes”, mis on kaetud ühe süžeega. Noor mees, täis jõudu ja lootust, asub teele õnne otsima. Kevadine loodus, rõõmsalt vulisev ojake - kõik loob rõõmsa meeleolu. Enesekindlus annab peagi teed romantilisele küsimusele, tundmatuse närbumisele: kuhu? Siis aga juhatab oja noormehe veski juurde. Armastus möldri tütre vastu, tema õnnelikud hetked asenduvad ärevuse, armukadeduse piinade ja reetmise kibestumisega. Oja õrnalt sumisevates rahustavates ojades leiab kangelane rahu ja lohutust.

Teine tsükkel - "Talvine retriit" (1827) - üksildase rännumehe leinate mälestuste sari õnnetu armastus, traagilisi mõtteid, mida vaid aeg-ajalt segavad helged unenäod. Viimane lugu “The Organ Grinder” loob kujutluse rändmuusikust, kes igavesti ja monotoonselt keerab oma oreliveski ega leia kusagilt vastust ega tulemust. See on Schuberti enda tee kehastus, kes on juba raskelt haige, väsinud pidevast vaesusest, seljataga tööst ja ükskõiksusest oma loomingulisuse vastu. Helilooja ise nimetas "Winter Retreati" laule "kohutavaks".

Kroon vokaalne loovus- “Luigelaul” - laulude kogumik, mis põhineb erinevate luuletajate sõnadel, sh G. Heine, kes osutus lähedaseks “maailma lõhenemist” teravamalt ja valusamalt tundva “hilise” Schubertiga. Samas Schubert mitte kunagi, isegi sisse viimastel aastatel elu, ei isoleerinud end leinavates traagilistes meeleoludes ("valu teravdab mõtteid ja karastab tundeid," kirjutas ta oma päevikus). Schuberti laulusõnade kujundlik ja emotsionaalne ulatus on tõeliselt piiramatu – see reageerib kõigele, mis iga inimest muret teeb, samas kui kontrastide teravus selles kasvab pidevalt (traagiline monoloog “Duubel” ja selle kõrval kuulus “Serenaad”) . Schubert leiab üha enam loomingulisi impulsse Beethoveni muusikast, kes omakorda tutvus mõne oma noorema kaasaegse teosega ja hindas neid väga kõrgelt. Kuid tagasihoidlikkus ja häbelikkus ei võimaldanud Schubertil isiklikult oma iidoliga kohtuda (ükskord pöördus ta Beethoveni maja ukse juures tagasi).

Autori paar kuud enne tema surma korraldatud esimese (ja ainsa) kontserdi edu äratas lõpuks muusikaringkonna tähelepanu. Tema muusika, eriti laulud, hakkab kiiresti levima üle Euroopa, leides lühima tee kuulajate südamesse. Tal on tohutu mõju järgnevate põlvkondade romantilistele heliloojatele. Ilma Schuberti tehtud avastusteta on võimatu ette kujutada Schumanni, Brahmsi, Tšaikovskit, Rahmaninovit, Mahlerit. Ta täitis muusika laulusõnade soojuse ja spontaansusega, paljastades inimese ammendamatu vaimse maailma.

K. Zenkin

Schuberti loominguliseks elueaks hinnatakse vaid seitseteist aastat. Sellegipoolest on veelgi keerulisem loetleda kõike, mida ta kirjutas, kui loetleda Mozarti teoseid, kelle loominguline karjäär oli pikem. Nii nagu Mozart, ei läinud Schubert mööda ühestki muusikakunsti valdkonnast. Osa tema pärandist (peamiselt ooperi- ja vaimulikud teosed) lükkas aeg ise kõrvale. Kuid laulus või sümfoonias, klaveriminiatuuris või kammeransamblis leidsid väljenduse Schuberti geniaalsuse parimad küljed, romantilise kujutlusvõime imeline spontaansus ja tulihinge, lüüriline soojus ja mõtleja otsingud. isik XIX sajandil.

Nendel aladel muusikaline loovus Schuberti uuendusmeelsus avaldus suurima julguse ja ulatusega. Ta on lüürilise instrumentaalse miniatuuri, romantilise sümfoonia – lüürilis-dramaatilise ja eepilise – rajaja. Schubert on täiesti truudusetu kujundlik sisu suurtes vormides kammermuusika: V klaverisonaadid, keelpillikvartetid. Lõpuks on Schuberti tõeline vaimusünnitus laul, mille loomine on tema nimest lihtsalt lahutamatu.

Schuberti muusika kujunes Viini pinnasel, mida väetas Haydni, Mozarti, Glucki ja Beethoveni geenius. Kuid Viin ei ole mitte ainult selle valgustite esitletav klassika, vaid ka rikkalik igapäevamuusika. Rahvusvahelise impeeriumi pealinna muusikakultuuri on pikka aega oluliselt mõjutanud selle mitmekesine ja mitmekeelne elanikkond. Austria, ungari, saksa, Slaavi folkloor Sajandite jooksul viis itaalia meloodiate katkematu sissevool spetsiifilise Viini muusikalise maitse kujunemiseni. Lüüriline lihtsus ja kergus, selgus ja graatsilisus, rõõmsameelne temperament ja elav dünaamika tänavaelu, heatujuline huumor ja tantsulise liikumise kergus jätsid Viini igapäevamuusikasse iseloomuliku jälje.

Austria demokraatia rahvamuusika, Viini muusika on inspireeritud Haydni ja Mozarti loomingust, Schuberti sõnul on ta selle kultuuri laps; Temale pühendumise eest pidi ta kuulama isegi sõprade etteheiteid. Schuberti meloodiad “kõlab kohati liiga koduselt ka austria keeles, kirjutab Bauernfeld, "tuletage meelde rahvalaulud, mille mõneti põhitoonil ja inetul rütmil pole piisavalt alust poeetilisesse laulu tungida. Sedalaadi kriitikale vastas Schubert: „Mis te aru saate? Nii see on ja nii peabki olema!” Ja tõepoolest, Schubert räägib žanri-argimuusika keeles, mõtleb selle kujundites; neist kasvavad kõige erinevama iseloomuga kunsti kõrgvormide teosed. Laululiste lüüriliste intonatsioonide laias üldistuses, mis küpsesid linnakodanike muusikalises igapäevaelus, linna ja selle äärelinna demokraatlikus keskkonnas - Schuberti loomingu rahvuslikkuses. Lüüriline ja dramaatiline “Lõpetamata” sümfoonia rullub lahti laulu- ja tantsupõhiselt. Žanrimaterjali teostus on tunda nii “Suure” sümfoonia C-duur eepilises lõuendis kui ka intiimses lüürilises miniatuuris või instrumentaalkoosseisus.

Laululisuse element läbis tema loomingu kõiki valdkondi. Laulu meloodia on temaatiline alus Schuberti instrumentaalteosed. Näiteks klaverifantaasias loo “Rändaja” teemal, klaverikvintetis “Forell”, kus samanimelise laulu meloodia on teemaks finaali variatsioonidele, d- minoorne kvartett, kus juhatatakse sisse lugu “Death and the Maiden”. Kuid ka teistes teostes, mis ei ole seotud teatud laulude temaatikaga - sonaatides, sümfooniates - määrab laulu temaatiline ülesehitus struktuuri tunnused, materjali arendamise meetodid.

Seetõttu on loomulik, et kuigi Schuberti heliloojakarjääri algust tähistas erakordne loominguliste ideede ulatus, mis innustas teda proovima kõiki muusikakunsti valdkondi, leidis ta end eelkõige laulust. Just selles, kõigest muust ees, särasid tema lüürilise ande servad imelise mänguga.

“Muusika hulgas mitte teatrile, kirikule ega kontsertidele on eriti imeline osakond - romansid ja laulud ühehäälsele klaveriga. Laulu lihtsast värsilisest vormist on see žanr arenenud terveteks väikesteks üksikuteks stseeniks-monoloogideks, mis võimaldavad kogu hingelise draama kirglikkust ja sügavust.

Seda tüüpi muusika avaldus suurejooneliselt Saksamaal, Franz Schuberti geniaalsuses,” kirjutas A. N. Serov.

Schubert - "ööbik ja laululuik" (B.V. Asafjev). Laul sisaldab kogu tema loomingulist olemust. Just Schuberti laul on omamoodi piir, mis eraldab romantismi muusikat klassitsismi muusikast. pärit XIX algus sajandil on laulu ja romantika ajastu üleeuroopaline nähtus, mida „võib nimetada linnademokraatliku laulu-romantika suurima meistri Schuberti järgi – schubertianism” (B.V. Asafjev). Laulu koht Schuberti loomingus on võrdväärne Bachi fuuga või Beethoveni sonaadi positsiooniga. B. V. Asafjevi sõnul saavutas Schubert laulu alal sama, mida Beethoven sümfoonia vallas. Beethoven võttis kokku oma ajastu kangelaslikud ideed; Schubert oli "lihtsate loomulike mõtete ja sügava inimlikkuse" laulja. Läbi maailma lüürilised tunded laulus kajastatuna väljendab ta oma suhtumist ellu, inimestesse ja ümbritsevasse reaalsusesse.

Lüürika on Schuberti loomingulise olemuse põhiolemus. Vahemik lüürilised teemad tema loomingus on erakordselt lai. Armastuse teema kogu selle poeetiliste varjundite rikkusega, vahel rõõmus, kord kurb, põimub rännaku, palverännaku, üksinduse ja kogu romantilist kunsti läbiva looduse teemaga. Loodus ei ole Schuberti loomingus pelgalt taust, mille taustal mingi narratiiv areneb või mingid sündmused aset leiavad: see on “humaniseeritud” ning inimlike emotsioonide kiirgus, olenevalt nende olemusest, värvib looduspilte, annab neile erilise meeleolu. ja vastav maitse.

Franz Schubert sündis 1797. aastal Viini äärelinnas kooliõpetaja peres.

Poisi muusikalised võimed ilmnesid liiga vara ja seda ta juba oligi varases lapsepõlves Isa ja vanema venna abiga õppis ta klaverit ja viiulit mängima.

Tänu üheteistkümneaastase Franzi lahkele häälele pääses ta kinnisesse muusikakooli, mis teenis õukonna kirikut. Viieaastane sealviibimine andis Schubertile üld- ja muusikahariduse põhitõed. Juba kooliajal lõi Schubert palju ning tema võimeid märkasid silmapaistvad muusikud.

Kuid elu selles koolis oli Schubertile koormaks poolnäljase eksistentsi ja suutmatuse tõttu täielikult muusika kirjutamisele pühenduda. 1813. aastal lahkus ta koolist ja naasis koju, kuid isa toimetulekul oli võimatu ära elada ning peagi asus Schubert koolis õpetajaks, isa abiks.

Raskustega, pärast kolm aastat koolis töötamist, lahkus ta sellest ja see viis Schuberti isaga lahku. Isa oli poja teenistusest lahkumise ja muusikaga tegelemise vastu, sest tolleaegne muusiku elukutse ei taganud ei korralikku positsiooni ühiskonnas ega materiaalset heaolu. Kuid seni osutus Schuberti anne nii säravaks, et ta ei saanud peale muusikalise loovuse teha midagi muud.

16-17-aastaselt kirjutas ta oma esimese sümfoonia ja seejärel sellised imelised laulud nagu “Gretchen ketrusrattas” ja “Metsakuningas” Goethe teksti põhjal. Õpetaja-aastatel (1814-1817) kirjutas ta palju kammer- ja instrumentaalmuusikat ning umbes kolmsada laulu.

Pärast isaga lahkuminekut kolis Schubert Viini. Ta elas seal väga hädas, tal polnud oma nurgakest, kuid ööbis kordamööda oma sõprade – Viini luuletajate, kunstnike, muusikute, sageli temasuguste vaeste inimeste juures. Tema vajadus jõudis mõnikord selleni, et ta ei saanud endale lubada noodipaberit osta ja ta oli sunnitud kirjutama oma teoseid ajalehejuppidele, lauamenüüdele jne. Kuid selline olemasolu ei mõjutanud tema tuju, mis tavaliselt oli. rõõmsameelne ja rõõmsameelne.

Schuberti loomingus ühendab “romantika” lõbususe, rõõmsameelsuse vahel ette tulevate melanhool-kurbade meeleoludega. süngelt traagilise lootusetuseni.

See oli poliitiliste reaktsioonide aeg, Viini elanikud püüdsid end unustada ja eemalduda raskest poliitilisest rõhumisest tingitud süngest meeleolust, neil oli palju nalja, lõbutseti ja tantsiti.

Schuberti ümber koondunud noorte kunstnike, kirjanike ja muusikute ring. Pidudel ja linnast väljas jalutuskäikudel kirjutas ta palju valsse, ländlereid ja ökosesusi. Kuid need "schubertiadies" ei piirdunud ainult meelelahutusega. Selles ringis arutati kirglikult ühiskondlik-poliitilise elu küsimusi, väljendati pettumust ümbritsevas reaalsuses, kostis proteste ja rahulolematust tollase reaktsioonilise režiimi vastu, tekkis ärevus ja pettumus. Sellega koos olid ka tugevad optimistlikud vaated, rõõmsameelne meeleolu ja usk tulevikku. Kogu Schuberti elu- ja loometee oli täis vastuolusid, mis olid tolle ajastu romantilistele kunstnikele nii omased.

Kui välja arvata väike periood, mil Schubert isaga leppis ja perega koos elas, oli helilooja elu väga raske. Lisaks materiaalsetele vajadustele masendas Schubertit tema positsioon ühiskonnas muusikuna. Tema muusikat ei tuntud, seda ei mõistetud ja loovust ei julgustatud.

Schubert lõi väga kiiresti ja palju, kuid tema elu jooksul ei avaldatud ega esitatud peaaegu midagi.

Enamik tema teoseid jäi käsikirja ja avastati palju aastaid pärast tema surma. Näiteks üht praegu populaarseimat ja armastatumat sümfoonilist teost – “lõpetamata sümfooniat” – ei esitatud tema eluajal kordagi ning see ilmus esmakordselt 37 aastat pärast Schuberti surma, nagu ka paljud teised teosed. Aga vajadus kuulda enda teosed tal oli nii suur, et ta kirjutas spetsiaalselt vaimsetele tekstidele meeskvartete, mida tema vend võis koos oma lauljatega kirikus, kus ta oli regendina, esitada.

Franz Schubert on kuulus Austria helilooja. Tema eluiga oli üsna lühike, ta elas vaid 31 aastat, aastatel 1797–1828. Kuid selle lühikese aja jooksul...

Masterwebist

15.05.2018 02:00

Franz Schubert on kuulus Austria helilooja. Tema eluiga oli üsna lühike, ta elas vaid 31 aastat, aastatel 1797–1828. Kuid selle lühikese aja jooksul andis ta tohutu panuse maailma arengusse muusikaline kultuur. Saate selles veenduda, uurides Schuberti elulugu ja loomingut. Seda silmapaistvat heliloojat peetakse üheks säravamaks asutajaks romantiline suund V muusikaline kunst. Olles tutvunud Schuberti eluloo olulisemate sündmustega, saate tema loomingust paremini aru.

Perekond

Franz Schuberti elulugu algab 31. jaanuaril 1797. aastal. Ta sündis aastal vaene perekond Viini eeslinnas Lichtenthalis. Tema talupojaperest pärit isa oli kooliõpetaja. Teda eristas töökus ja ausus. Ta kasvatas oma lapsi, sisendades neile, et töö on eksistentsi alus. Ema oli mehaaniku tütar. Peres oli neliteist last, kuid üheksa neist suri imikueas.

Schuberti elulugu kokkuvõte demonstreerib perekonna olulist rolli noore muusiku arengus. Ta oli väga musikaalne. Isa mängis tšellot ja väikesed Franzi vennad mängisid teisi muusikariistad. Sageli peeti nende majas muusikaõhtuid ja mõnikord kogunesid neile kõik tuttavad amatöörmuusikud.

Esimesed muusikatunnid

Franz Schuberti lühikesest eluloost on teada, et tema ainulaadsed muusikalised võimed ilmnesid väga varakult. Pärast nende avastamist alustasid tema isa ja vanem vend Ignatz temaga tunde. Ignatz õpetas talle klaverit mängima ja isa õpetas talle viiulit. Mõne aja pärast sai poisist pere keelpillikvarteti täieõiguslik liige, milles ta esitas enesekindlalt vioolapartii. Peagi sai selgeks, et Franz vajab professionaalsemaid muusikaõpinguid. Seetõttu usaldati andeka poisiga muusikatunnid Lichtenthali kiriku regendile Michael Holzerile. Õpetaja imetles oma õpilase erakordseid muusikalisi võimeid. Lisaks oli Franzil imeline hääl. Üheteistkümnendaks eluaastaks esitas ta kirikukooris raskeid soolopartiid, samuti mängis ta kirikuorkestris viiulipartiid, sealhulgas soolot. Isa oli poja edu üle väga rahul.

Konvikt

Kui Franz oli üheteistkümneaastane, osales ta konkursil keiserliku õukonna laulukapelli lauljate valimiseks. Pärast kõigi katsete edukat läbimist saab Franz Schubertist laulja. Ta on sisse kirjutatud Konvikti, tasuta internaatkooli vähekindlustatud perede andekatele lastele. Nooremal Schubertil on nüüd võimalus saada tasuta üld- ja muusikaharidust, millest saab tema perele kasu. Poiss elab internaatkoolis ja tuleb koju ainult puhkuseks.

Õppimine lühike elulugu Schubert, saab aru, et olukord, mis arenes selles õppeasutus, aitas kaasa andeka poisi muusikaliste võimete arendamisele. Siin harjutab Franz iga päev laulmist, viiulit ja klaverit ning teoreetilisi erialasid. Koolis korraldati õpilasorkester, milles Schubert mängis esimest viiulit. Orkestri dirigent Wenzel Ruzicka, märgates oma õpilase erakordset annet, usaldas talle sageli dirigendi ülesandeid. Orkester esitas väga erinevat muusikat. Nii kohtus tulevane helilooja orkestrimuusika erinevaid žanre. Eriti avaldas talle muljet Viini klassikute muusika: Mozarti sümfoonia nr 40, aga ka Beethoveni muusikalised meistriteosed.

Esimesed kompositsioonid

Vangis õppides hakkas Franz komponeerima. Schuberti eluloos on kirjas, et ta oli sel ajal kolmteist aastat vana. Ta kirjutab muusikat suure kirega, sageli koolitöö kahjuks. Tema esimeste kompositsioonide hulgas on hulk laule ja fantaasia klaverile. Silmapaistvaid muusikalisi võimeid demonstreerides köidab poiss kuulsa õukonnahelilooja Antonio Salieri tähelepanu. Ta alustab tunde Schubertiga, mille käigus ta õpetab talle kontrapunkti ja kompositsiooni. Õpetajat ja õpilast ei seo mitte ainult muusikatunnid, vaid ka soojad suhted. Need tunnid jätkusid pärast seda, kui Schubert süüdimõistetu juurest lahkus.

Poja muusikalise ande kiiret arengut jälgides hakkas isa tema tuleviku pärast muretsema. Mõistes muusikute, isegi kõige kuulsamate ja tunnustatumate muusikute eksistentsi raskusi, püüab tema isa Franzi sellise saatuse eest kaitsta. Ta unistas, et tema pojast saab kooliõpetaja. Karistuseks oma liigse muusikakire eest keelab ta pojal nädalavahetustel ja pühadel kodus olla. Keelud aga ei aidanud. Schubert Jr ei suutnud muusikast loobuda.

Süüdimõistetu lahkumine

Kuna Schubert polnud süüdimõistetu väljaõpet lõpetanud, otsustas ta kolmeteistkümneaastaselt sellest lahkuda. Seda soodustasid mitmed asjaolud, mida kirjeldab F. Schuberti elulugu. Esiteks häälemutatsioon, mis ei lubanud Franzil enam kooris laulda. Teiseks jättis liigne kirg muusika vastu huvi muude teaduste vastu kaugele selja taha. Talle määrati korduseksam, kuid Schubert ei kasutanud seda võimalust ära ja lahkus koolituselt süüdimõistetult.

Franz pidi ikkagi kooli tagasi minema. 1813. aastal astus ta Püha Anna tavakooli, lõpetas selle ja sai haridustunnistuse.

Iseseisva elu algus

Schuberti elulugu räägib, et järgmised neli aastat töötab ta abikooliõpetajana koolis, kus töötab ka tema isa. Franz õpetab lastele kirjaoskust ja muid aineid. Palgad olid ülimadalad, mis sundis noort Schubertit pidevalt eratundide näol lisatulu otsima. Seega ei jää tal muusika komponeerimiseks praktiliselt aega. Kuid kirg muusika vastu ei kao kuhugi. See muutub ainult tugevamaks. Franz sai tohutult abi ja tuge oma sõpradelt, kes korraldasid talle kontserte ja kasulikke kontakte ning varustasid teda muusikapaberiga, millest tal alati puudus.

Sel perioodil (1814-1816) tema kuulsad laulud“Metsakuningas” ja “Margarita ketrusrattas” Goethe sõnadele, üle 250 laulu, laulu, 3 sümfooniat ja palju muid teoseid.

Helilooja kujutlusmaailm

Franz Schubert on hingelt romantik. Ta seadis hinge ja südame elu kogu olemasolu aluseks. Tema kangelased on lihtsad inimesed, kellel on rikkalik sisemaailm. Tema töös ilmub teema sotsiaalne ebavõrdsus. Tihti juhib helilooja tähelepanu sellele, kui ebaõiglane on ühiskond tavalise tagasihoidliku inimese suhtes, kellel pole materiaalset rikkust, kuid kes on vaimselt rikas.

Loodus oma erinevates olekus muutub Schuberti kammervokaalteose lemmikteemaks.

Saage tuttavaks Vogliga

Pärast Schuberti eluloo (lühidalt) lugemist kõige rohkem tähtis sündmus näib olevat tema tutvus silmapaistva viinlasega ooperilaulja Johann Michael Vogl. See juhtus 1817. aastal helilooja sõprade jõupingutustel. Sellel tuttaval oli suur tähtsus Franzi elus. Temas omandas ta pühendunud sõbra ja oma laulude esitaja. Seejärel mängis Vogl suurt rolli kammerliku ja vokaalse loovuse edendamisel noor helilooja.

"Šubertiaadid"

Aja jooksul tekkis Franzi ümber loominguliste noorte ring, mis koosnes luuletajatest, näitekirjanikest, kunstnikest ja heliloojatest. Schuberti eluloos mainitakse, et koosolekud olid sageli pühendatud tema tööle. Sellistel juhtudel nimetati neid "šubertiaadideks". Koosolekud peeti ühe ringiliikme kodus või Viini Krooni kohvikus. Kõiki ringi liikmeid ühendas huvi kunsti vastu, kirg muusika ja luule vastu.

Reis Ungarisse

Helilooja elas Viinis, lahkudes sealt harva. Kõik tema reisid olid seotud kontsertide või õppetööga. Schuberti eluloos mainitakse lühidalt, et ajal suveperiood Aastatel 1818 ja 1824 elas Schubert krahv Esterhazy Zelizi mõisas. Helilooja kutsuti sinna noortele krahvinnadele muusikat õpetama.

Ühiskontserdid

1819., 1823. ja 1825. aastal reisisid Schubert ja Vogl Ülem-Austrias ringi ja tegid samal ajal ringreise. Sellised ühiskontserdid on avalikkuse seas tohutult edukad. Vogl püüab tutvustada kuulajatele oma heliloojast sõbra loomingut ning teha tema teoseid tuntuks ja armastatuks ka väljaspool Viini. Tasapisi kasvab Schuberti tuntus üha sagedamini mitte ainult erialaringkondades, vaid ka tavakuulajate seas.

Esimesed väljaanded

Schuberti elulugu sisaldab fakte noore helilooja teoste avaldamise algusest. 1921. aastal ilmus tänu F. Schuberti sõprade hoolele “Metsakuningas”. Pärast esmatrükki hakati avaldama teisi Schuberti teoseid. Tema muusika saab kuulsaks mitte ainult Austrias, vaid ka kaugel väljaspool selle piire. 1825 laulus klaveriteosed ja Venemaal hakatakse esitama kammeroopusi.

Edu või illusioon?

Suurt populaarsust koguvad Schuberti laulud ja klaveriteosed. Tema teoseid hindas kõrgelt helilooja iidol Beethoven. Kuid koos kuulsusega, mille Schubert saavutab tänu Vogli propagandategevusele, jäävad ka pettumused. Helilooja sümfooniaid pole kunagi ette kantud, oopereid ja laule praktiliselt ei lavastata. Tänaseni on unustusehõlmas Schuberti 5 ooperit ja 11 laulu. Sarnane saatus tabas ka paljusid teisi teoseid, mida kontsertidel harva esitatakse.

Loominguline õitseng

20. aastatel esines Schubert laulutsüklites “Kaunis Milleri naine” ja “Talvepuhkus” W. Mülleri sõnadele, kammeransamblites, sonaatides klaverile, fantaasias “Rändaja” klaverile, aga ka sümfooniates – “ Lõpetamata” nr 8 ja “ Suur” nr 9.

1828. aasta kevadel korraldasid helilooja sõbrad Schuberti teoste kontserdi, mis toimus Muusikasõprade Seltsi saalis. Kontserdilt saadud raha kasutas helilooja oma elu esimese klaveri ostmiseks.

Helilooja surm

1828. aasta sügisel jäi Schubert ootamatult raskelt haigeks. Tema piinad kestsid kolm nädalat. 19. novembril 18128 suri Franz Schubert.

Vaid poolteist aastat on möödunud ajast, mil Schubert osales oma iidoli – viimase – matustel Viini klassika L. Beethoven. Nüüd maeti ka tema sellele kalmistule.

Olles tuttavaks saanud kokkuvõte Schuberti elulugu, võib mõista tema hauakivile raiutud raidkirja tähendust. See räägib, et hauda on maetud rikkalik aare, kuid veelgi imelisemad lootused.

Laulud on Schuberti loomingulise pärandi aluseks

Selle imelise helilooja loomingulisest pärandist rääkides tõstame teda tavaliselt alati esile laulu žanr. Schubert kirjutas tohutul hulgal laule – umbes 600. See pole juhus, sest romantiliste heliloojate üks populaarsemaid žanre on just nimelt vokaal miniatuur. Just siin suutis Schubert täielikult paljastada kunsti romantilise liikumise peateema - rikkad sisemaailm kangelane oma tunnete ja kogemustega. Esimesed laulumeistriteosed lõi noor helilooja seitsmeteistkümneaastaselt. Iga Schuberti laul on jäljendamatu kunstiline kujund, mis on sündinud muusika ja luule sulandumisest. Lugude sisu annab edasi mitte ainult tekst, vaid ka muusika, mis seda täpselt järgib, rõhutades originaalsust kunstiline pilt ja erilise emotsionaalse tausta loomine.

Oma kammervokaalitöös kasutas Schubert nii kuulsate poeetide Schilleri ja Goethe tekste kui ka oma kaasaegsete luulet, kellest paljude nimed said tuntuks tänu helilooja lauludele. Oma luules nad peegeldasid vaimne maailm, mis on omane romantilise liikumise esindajatele kunstis, mis oli noorele Schubertile lähedane ja arusaadav. Helilooja eluajal avaldati vaid mõned tema laulud.

Kievyan Street, 16 0016 Armeenia, Jerevan +374 11 233 255

Ta ütles: "Ära kunagi küsi midagi! Mitte kunagi ja mitte midagi ja eriti nende seas, kes on sinust tugevamad. Nad pakuvad ja annavad kõike ise!”

See tsitaat surematust teosest “Meister ja Margarita” iseloomustab Austria helilooja Franz Schuberti elu, enamikule tuttav laulust “Ave Maria” (“Ellen’s Third Song”).

Oma elu jooksul ta kuulsuse poole ei püüdlenud. Kuigi austerlase töid jagati kõigist Viini salongidest, elas Schubert äärmiselt kasinalt. Kord riputas kirjanik oma mantli pahupidi pööratud taskutega rõdule. See žest oli suunatud võlausaldajatele ja tähendas, et Schubertilt polnud enam midagi võtta. Tundes kuulsuse magusust vaid põgusalt, suri Franz 31-aastaselt. Kuid sajandeid hiljem see muusikaline geenius sai tunnustatud mitte ainult oma kodumaal, vaid kogu maailmas: loominguline pärand Schubert on tohutult loonud umbes tuhat teost: laule, valsse, sonaate, serenaade ja muid kompositsioone.

Lapsepõlv ja noorukieas

Franz Peter Schubert sündis Austrias, maalilise Viini linna lähedal. Andekas poiss kasvas üles tavalises vaeses peres: tema isa, kooliõpetaja Franz Theodor, oli pärit talupojaperest ja ema kokk Elisabeth (neiuna Fitz) oli Sileesiast pärit remondimehe tütar. Lisaks Franzile kasvatas paar veel neli last (14 sündinud lapsest 9 suri imikueas).

Pole üllatav, et tulevane maestro ilmutas varakult armastust noodipaberite vastu, sest muusikat voolas tema majas pidevalt: vanem Schubert armastas amatöörina mängida viiulit ja tšellot ning Franzi vend armastas klaverit ja klaverit. Franz juuniorit ümbritses veetlev meloodiamaailm, sest külalislahke Schubertite perekond võttis sageli vastu külalisi ja korraldas muusikaõhtuid.

Märgates oma poja annet, kes seitsmeaastaselt mängis klahvidel muusikat ilma noote õppimata, saatsid vanemad Franzi Lichtenthali kihelkonnakooli, kus poiss proovis orelimängu selgeks saada ja M. Holzer õpetas noorele Schubertile vokaalkunsti, mida ta valdas suurepäraselt.

Kui tulevane helilooja oli 11-aastane, võeti ta vastu kooriliikmeks Viinis asuvasse õukonnakabelisse ja pandi kirja ka Konvikti internaatkooli, kus ta sai oma parimad sõbrad. Õppeasutuses õppis Schubert innukalt muusika põhitõdesid, kuid matemaatikat ja ladina keel olid poisile halvad.

Tasub öelda, et noore austerlase talendis ei kahelnud keegi. Wenzel Ruzicka, kes õpetas Franzile polüfoonilise muusikalise kompositsiooni bassihäält, ütles kord:

„Mul pole talle midagi õpetada! Ta teab juba kõike Issandalt Jumalalt."

Ja 1808. aastal võeti Schubert oma vanemate rõõmuks keiserlikku koori vastu. Kui poiss oli 13-aastane, kirjutas ta iseseisvalt oma esimese tõsise muusikalise kompositsiooni ja 2 aasta pärast alustas noormehega koostööd tunnustatud helilooja Antonio Salieri, kes ei võtnud noorelt Franzilt isegi rahalist hüvitist.

Muusika

Kui Schuberti kõlav poisilik hääl murduma hakkas, oli noor helilooja arusaadavalt sunnitud Konviktist lahkuma. Franzi isa unistas, et ta astub õpetajate seminari ja astub tema jälgedes. Schubert ei suutnud oma vanema tahtele vastu seista, nii et pärast kooli lõpetamist asus ta tööle kooli, kus õpetas tähestikku noorematele klassidele.

Kuid mehele, kelle elu seisnes kirg muusika vastu, üllas õpetajatöö ei meeldinud. Seetõttu istus ta tundide vahel, mis Franzis vaid põlgust äratanud, laua taha ja komponeeris teoseid ning uuris ka Glucki teoseid.

1814. aastal kirjutas ta ooperi "Saatana naudingute loss" ja missa F-duur. Ja 20. eluaastaks oli Schubertist saanud vähemalt viie sümfoonia, seitsme sonaadi ja kolmesaja laulu autor. Muusika ei jätnud Schuberti mõtteid hetkekski: andekas helilooja ärkas isegi keset ööd üles selleks, et oleks aega unes kõlanud meloodiat salvestada.

Tööst vabal ajal korraldas austerlane muusikaõhtuid: Schuberti majja ilmusid tuttavad ja lähedased sõbrad, kes ei jätnud klaverit maha ja improviseeris sageli.

1816. aasta kevadel püüdis Franz saada tööd juhatajana koori kapell aga tema plaanid ei olnud määratud täituma. Peagi kohtus Schubert tänu sõpradele kuulsa Austria baritoni Johann Fogaliga.

Just see romansside laulja aitas Schubertil end elus kehtestada: ta esitas Viini muusikasalongides laule Franzi saatel.

Aga ei saa öelda, et austerlane omas klahvpill sama meisterlikult kui näiteks Beethoven. Ta ei jätnud kuulajale alati õiget muljet, mistõttu pälvis Fogal oma esinemistel publiku tähelepanu.

Franz Schubert loob muusikat looduses

1817. aastal sai Franzist oma nimekaimu Christian Schuberti sõnadel põhineva laulu “Forell” muusika autor. Helilooja sai tuntuks ka tänu muusikale saksa kirjaniku kuulsale ballaadile “Metsakuningas” ning 1818. aasta talvel ilmus kirjastuses Franzi teos “Erlafsee”, kuigi enne Schuberti kuulsust avaldasid toimetajad pidevalt. leidis ettekäände noorest esinejast keeldumiseks.

Väärib märkimist, et populaarsuse tippaastatel omandas Franz tulusaid tutvusi. Niisiis aitasid tema kaaslased (kirjanik Bauernfeld, helilooja Hüttenbrenner, kunstnik Schwind ja teised sõbrad) muusikut rahaga.

Kui Schubert lõpuks oma kutsumuses veendus, lahkus ta 1818. aastal töölt koolis. Kuid isale ei meeldinud poja spontaanne otsus, mistõttu ta jättis oma juba täiskasvanud lapse ilma rahalist abi. Selle tõttu pidi Franz sõpradelt öömaja küsima.

Õnn helilooja elus oli väga muutlik. Schoberi loodud ooper Alfonso ja Estrella, mida Franz pidas oma õnnestumiseks, lükati tagasi. Sellega seoses Schuberti rahaline olukord halvenes. Ka 1822. aastal haigestus helilooja haigus, mis kahjustas tema tervist. Kesksuvel kolis Franz Zelizisse, kus asus elama krahv Johann Esterhazy mõisale. Seal andis Schubert oma lastele muusikatunde.

1823. aastal sai Schubertist Steiermarki ja Linzi muusikaliliidu auliige. Samal aastal komponeeris muusik laulutsükkel“Kaunis Milleri naine” romantilise poeedi Wilhelm Mülleri sõnadele. Need laulud räägivad noormehest, kes läks õnne otsima.

Aga õnne noormees oli armastus: kui ta nägi möldri tütart, tormas Amor nool talle südamesse. Kuid armastatud juhtis tähelepanu oma rivaalile, noorele jahimehele, nii et rõõmus ja ülev tunne ränduri lein muutus peagi meeleheitlikuks leinaks.

Pärast “Ilusa Milleri naise” tohutut edu 1827. aasta talvel ja sügisel töötas Schubert veel ühe tsükli “Winter Reise” kallal. Mülleri sõnadele kirjutatud muusikat iseloomustab pessimism. Franz ise nimetas oma vaimusünnitust "jubedate laulude pärjaks". Tähelepanuväärne on, et Schubert kirjutas vahetult enne oma surma selliseid süngeid kompositsioone õnnetu armastuse kohta.

Franzi elulugu näitab, et mõnikord pidi ta elama lagunenud pööningutel, kus ta põleva tõrviku valguses rasvase paberitükkidele suurepäraseid teoseid komponeeris. Helilooja oli äärmiselt vaene, kuid ta ei tahtnud eksisteerida sõprade rahalise abiga.

"Mis minust saab..." kirjutas Schubert, "võib-olla pean vanaduses nagu Goethe harfimängija käima ukselt uksele ja kerjama leiba."

Kuid Franz ei osanud isegi ette kujutada, et ta vanaks ei jää. Kui muusik oli meeleheite äärel, naeratas saatusejumalanna talle taas: 1828. aastal valiti Schubert Viini Muusikasõprade Seltsi liikmeks ning 26. märtsil andis helilooja oma esimese kontserdi. Etendus oli võidukas ja saal plahvatas tugevast aplausist. Sel päeval sai Franz esimest ja viimast korda elus teada, mis on tõeline edu.

Isiklik elu

Elus oli suur helilooja väga pelglik ja häbelik. Seetõttu said paljud kirjaniku ringkonnast kasu tema kergeusklikkusest. Rahaline olukord Franzist sai komistuskivi teel õnne, sest tema armastatu valis rikka peigmehe.

Schuberti armastust kutsuti Teresa Gorbiks. Franz kohtus selle inimesega kirikukooris olles. Väärib märkimist, et heledajuukselist tüdrukut ei tuntud kaunitarina, vaid ta oli vastupidi tavalise välimusega: tema kahvatut nägu “kaunistasid” rõugejäljed ning laugudel “ehitasid” hõredad ja valged ripsmed.

Kuid mitte Schuberti välimus ei köitnud teda südamedaami valimisel. Ta oli meelitatud, et Teresa kuulas muusikat aukartuse ja inspiratsiooniga ning nendel hetkedel muutus tema nägu punakaks ja tema silmis säras õnn.

Kuid kuna tüdruk kasvas üles ilma isata, nõudis ema, et ta valiks armastuse ja raha vahel viimase. Seetõttu abiellus Gorb jõuka kondiitriga.

Muu teave Schuberti isikliku elu kohta on väga napp. Kuulduste kohaselt nakatus helilooja süüfilisesse 1822. aastal – sel ajal ravimatu haigus. Selle põhjal võib oletada, et Franz ei põlganud lõbumajade külastamist.

Surm

1828. aasta sügisel piinas Franz Schubertit kahenädalane palavik, mille põhjustas nakkuslik soolehaigus – kõhutüüfus. 19. novembril suri 32-aastaselt suur helilooja.

Austerlane (vastavalt oma viimasele soovile) maeti Wehringi kalmistule tema iidoli Beethoveni haua kõrvale.

• 1828. aastal toimunud triumfikontserdi tulude eest ostis Franz Schubert klaveri.
• 1822. aasta sügisel kirjutas helilooja “Sümfoonia nr 8”, mis läks ajalukku kui “Lõpetamata sümfoonia”. Fakt on see, et Franz lõi selle teose esmalt visandi ja seejärel partituuri kujul. Kuid mingil teadmata põhjusel ei lõpetanud Schubert oma vaimusünnituse kallal töötamist. Kuulduste kohaselt läksid käsikirja ülejäänud osad kaduma ja neid hoidsid austerlase sõbrad.

• Mõned inimesed omistavad ekslikult ekspromptnäidendi pealkirja autorluse Schubertile. Kuid fraas " Muusikaline hetk” mõtles välja kirjastaja Leydesdorff.
• Schubert jumaldas Goethet. Muusik unistas seda lähemalt tundma õppida kuulus kirjanik ometi ei olnud tema unistusel määratud täituda.
• Schuberti C-duur sümfoonia leiti 10 aastat pärast tema surma.

• 1904. aastal avastatud asteroid sai nime Franzi näidendi Rosamund järgi.
• Pärast helilooja surma jäi alles mass avaldamata käsikirju. Pikka aega ei teadnud inimesed, mida Schubert komponeeris.

Diskograafia

Laulud (kokku üle 600)

• Tsükkel "Ilus Milleri naine" (1823)
• Tsükkel "Winter Reise" (1827)
• Kollektsioon " Luige laul"(1827-1828, postuumne)
• Umbes 70 laulu Goethe tekstide põhjal
• Umbes 50 laulu Schilleri tekstide põhjal

Sümfooniad

• Esimene D-duur (1813)
• Teine B-duur (1815)
• Kolmas D-duur (1815)
• Neljas c-moll “Traagiline” (1816)
• Viies B-duur (1816)
• Kuues C-duur (1818)

Kvartetid (kokku 22)

• Kvartett B-duur op. 168 (1814)
• Kvartett g-moll (1815)
• Kvartett moll op. 29 (1824)
• Kvartett d-moll (1824-1826)
• Kvartett G-duur op. 161 (1826)