Inimesed armastavad ja komponeerivad meelsasti lühikesi laule ja vanasõnu. Rahvaluulest liiguvad need teosed kirjandusluulesse, arenevad selles edasi ja tekitavad uusi poeetilisi vorme. Nii sündisid Jaapanis rahvuslikud poeetilised vormid: tercets – haiku. (slaid 2) Sünniaeg – keskaeg. Haiku (või ka haiku) on lüüriline luuletus, mis on väga lühike ja kordumatu. See kujutab looduse ja inimese elu looduse taustal. Igas salmis on teatud arv silpe: esimeses 5, teises 7, kolmandas 5 – kokku 17 silpi. Selline lühidus muudab haiku sarnaseks rahvapäraste vanasõnadega. Selle teose mõõtmed on väga väikesed, kuid tähendus on väga suur. Haikus puudub riim, puudub range rütm. Kuid luuletaja teeb ime: ta äratab lugeja enda kujutlusvõime. Mõnes mõttes lõpeb iga luuletus ellipsiga. Pärast luuletuse lugemist kujutad sa ette pilti, kujundit, koged seda, mõtled läbi, lood. (slaid 3)
Vaevalt olen selleni jõudnud
Kurnatud, kuni ööni
Ja äkki - wisteria lilled! - kirjutas Basho.
Ainult kolm rida. Paar sõna, ja kujutlusvõime on juba maalinud pildi: väsinud rändur, kes on mitu päeva teel olnud. Ta on näljane, kurnatud ja lõpuks on tal ööseks magamiskoht! Kuid meie kangelane ei kiirusta sisenema, sest äkki unustas ta hetkega kõik maailma raskused: ta imetleb wisteria lilli.
Kuulake, kuidas lüüriline kangelane end õitsva puu oksa murdmise eest karistab:
Viska mulle kiviga.
Ploomiõie oks
Ma olen nüüd katki. – kirjutas Kikaku.
Vahtrad leegitsevad sügisestest lehtedest – Jaapanis on pidupäev vahtrate karmiinpunase lehestiku imetlemiseks.
Oh vahtralehed.
Sa põletad oma tiivad
Lendavad linnud. – kirjutas Siko.
Näitena võib tuua palju suurepäraseid jaapani luuletajate Basho, Issa, Kikaku, Shiko luuletusi:
Meie vahel pole võõraid!
Oleme kõik üksteise vennad
Kirsiõite all.
Haiku kirjutamise kunst seisneb eelkõige oskuses öelda paari sõnaga palju.
Hakkasin hokiga tegelema teises klassis. Niipea, kui ma tunnis esimest korda haikuid kuulsin ja omal käel lugesin, mõistsin, et see meeldib mulle. Ja sel õppeaastal tahtsin koostada oma väikese teose.
Minu esimene haiku liblikast. See on esimene putukas, mida lapsepõlves nägin ja mis mind hämmastas:
Värviline liblikas.
Ta lehvib lillede vahel
Nagu roosi kroonleht tuule käes.
Meile kõigile meeldib metsas olla. Kujutage ette ilusat sooja päeva metsas, kõrval on puu ja selle all seened. Loodusõpetuse tunnist teame, et kui puu all kasvavad seened, siis mets on puu oma kooslusse vastu võtnud. Minu jaoks on need seened kaunistuseks, puule aga lohutuseks.
Üksildane puu
Ja selle all on seened.
See on tema kaunistus.
Armastan väga loodust ja loomi. Seetõttu on minu haiku neile pühendatud.
Kipitav kuusk.
Jah, ta on kipitav
Aga nii lahke.
Roheline nõges
Välimuselt üsna silmapaistmatu,
Aga meile kasulik
särav täht
Ta ripub taevas
Ja ta vaatab meile otsa.
Vihmauss.
Kuigi ebameeldiv,
Kuid maa jaoks kasulik.
Kohev kass
Millest ta unistab?
Ilmselt kiindumusest.
Must kassipoeg.
Ta istub valgel lumel
Nagu must laik dalmaatsia koera nahal.
Mere kala.
Kuigi ta on karm,
Aga kergeusklik.
Hammaskrokodill.
Ta on vihane, kuid tark.
Teab, keda hammustada
Väike rohutirts.
Kuigi ta on väike, on ta tark:
See ei lähe hätta.
Seal on ka veidi humoorikas pala:
Roosa siga
Ja ta on omal moel ilus
Mustas lombis.
Unistan komponeerida veel palju huvitavaid pisitöid - haikuid ja arvan, et see õnnestub.
Täname tähelepanu eest!
Jaapani lüüriline poeem haiku (haiku) eristub äärmise lühiduse ja ainulaadse poeetika poolest. Inimesed armastavad ja loovad meelsasti lühikesi laule – sisutihedaid poeetilisi vormeleid, kus pole ühtegi lisasõna. Rahvaluulest liiguvad need laulud ilukirjanduslikku luulesse, arenevad selles edasi ja tekitavad uusi luulevorme. Nii sündisid Jaapanis rahvuslikud poeetilised vormid: viierealine tanka ja kolmerealine haiku.
Tanka (sõna otseses mõttes "lühike laul") oli algselt rahvalaul ja juba seitsmendal ja kaheksandal sajandil, Jaapani ajaloo koidikul, sai sellest kirjandusluule suunalooja, mis tõrjus tagaplaanile ja tõrjus seejärel täielikult välja nn. pikad luuletused "nagauta" (esitatud Man'yōshū kuulsas kaheksanda sajandi luuleantoloogias). Eepiline ja lüürilised laulud erineva pikkusega on säilinud vaid folklooris. Haiku eraldus tankist palju sajandeid hiljem, “kolmanda seisuse” linnakultuuri õitseajal. Ajalooliselt on see thangka esimene stroof ja sai sellest rikkaliku poeetiliste kujundite pärandi.
Iidsel tankal ja noorematel haikudel on sajanditepikkune ajalugu, kus õitsenguperioodid vaheldusid langusperioodidega. Need vormid olid rohkem kui korra väljasuremise äärel, kuid pidasid ajaproovile vastu ning elavad ja arenevad edasi ka tänapäeval. See pikaealisuse näide pole ainus omataoline. Kreeka epigramm ei kadunud ka pärast Kreeka kultuuri surma, vaid võeti omaks Rooma poeetide poolt ja on siiani säilinud maailma luules. Tadžiki-Pärsia luuletaja Omar Khayyam lõi imelisi nelikveoseid (rubai) juba 11.-12. sajandil, kuid isegi meie ajastul komponeerivad Tadžikistani rahvalauljad rubaisid, pannes neisse uusi ideid ja kujundeid.
Ilmselgelt on lühikesed poeetilised vormid poeesia hädavajalikud. Selliseid luuletusi saab koostada kiiresti, vahetute tunnete mõjul. Neis saab aforistlikult, lühidalt väljendada oma mõtet, et see meelde jääks ja suust suhu edasi kanduks. Neid on lihtne kasutada kiitmiseks või, vastupidi, sarkastiliseks naeruvääristamiseks. Huvitav on möödaminnes märkida, et lakoonilisuse iha ja armastus väikevormide vastu on üldiselt Jaapani rahvuskunstile omased, kuigi see on suurepärane monumentaalsete kujundite loomisel.
Ainult haiku, veelgi lühem ja lakoonilisem luuletus, mis tekkis tavaliste vanaluule traditsioonidele võõraste linlaste seast, suutis tanka välja tõrjuda ja sellelt ajutiselt oma ülimuslikkuse välja rebida. Just haikudest sai uue ideoloogilise sisu kandja ja see suutis kõige paremini vastata kasvava “kolmanda võimu” nõudmistele. Haiku on lüüriline luuletus. See kujutab looduse ja inimese elu nende sulanud, lahutamatus ühtsuses aastaaegade tsükli taustal.
Jaapani luule on silbiline, selle rütm põhineb teatud arvu silpide vaheldumisel. Riim puudub, kuid tertseti kõla ja rütmiline korraldus on Jaapani luuletajate jaoks väga mures.
Haikul on tallimõõtja. Igal salmil on teatud arv silpe: esimeses viis, teises seitse ja kolmandas viis – kokku seitseteist silpi. See ei välista poeetilist litsentsi, eriti selliste julgete ja uuendusmeelsete luuletajate seas nagu Matsuo Basho (1644-1694). Ta ei võtnud mõnikord meetrit arvesse, püüdes saavutada suurimat poeetilist väljendusrikkust.
Haiku mõõtmed on nii väikesed, et sellega võrreldes tundub euroopalik sonett monumentaalne. See sisaldab vaid mõnda sõna, kuid selle mahutavus on siiski suhteliselt suur. Haiku kirjutamise kunst seisneb eelkõige oskuses öelda paari sõnaga palju. Lühidus muudab haiku sarnaseks rahvapäraste vanasõnadega. Mõned tertsetid on populaarses kõnes muutunud vanasõnadeks, näiteks poeet Basho luuletus:
Ma ütlen sõna -
Huuled külmuvad.
Sügisene pööris!
Vanasõnana tähendab see, et „ettevaatus sunnib mõnikord vaikima”.
Kuid enamasti erineb haiku oma žanriomaduste poolest vanasõnast järsult. See ei ole didaktiline ütlus, lühike tähendamissõna või hästi sihitud vaimukus, aga ühe-kahe tõmbega visandatud poeetiline pilt. Luuletaja ülesanne on nakatada lugejat lüürilise põnevusega, äratada tema kujutlusvõimet ja selleks pole vaja maalida pilti kõigis selle detailides.
Tšehhov kirjutas ühes oma kirjas oma vennale Aleksandrile: “...saate kuuvalge öö, kui kirjutate, et veskitammil välgas katkisest pudelist klaasikild heleda tähena ja koera musta varjuna. või palli sisse veerenud hunt...” Selline kujutamisviis nõuab lugejalt maksimaalset aktiivsust, tõmbab ta endasse. loominguline protsess, annab tema mõtetele hoogu juurde. Lehtede kaupa sirvides ei saa haikukogust läbi sirvida. Kui lugeja on passiivne ega ole piisavalt tähelepanelik, ei taju ta luuletaja poolt talle saadetud impulssi. Jaapani portikus arvestab lugeja mõtete vastutööga. Nii sünnivad poogna löögist ja koos väriseva keele vastusest muusika.
Haiku on suuruselt miniatuurne, kuid see ei kahanda poeetilist ega filosoofiline tähendus mida luuletaja võib talle anda, ei piira tema mõtte ulatust. Luuletaja ei saa aga mõistagi anda mitmetahulist pilti ja pikalt oma mõtet haiku raames täielikult arendada. Igas nähtuses otsib ta ainult selle kulminatsiooni. Mõned luuletajad ja ennekõike Issa, kelle luule peegeldas kõige täielikumalt inimeste maailmavaadet, kujutas armastavalt väikseid ja nõrku, kinnitades oma õigust elule. Kui Issa seisab tulikärbse, kärbse, konna eest, ei ole raske mõista, et seda tehes seisab ta väikese, ebasoodsas olukorras oleva inimese kaitseks, kelle peremees võib maa pealt pühkida, feodaal.
Seega on poeedi luuletused täidetud sotsiaalse kõlaga.
Kuu on välja tulnud
Ja iga väiksemgi põõsas
Puhkusele kutsutud
Issa räägib ja me tunneme nendes sõnades ära unistuse inimeste võrdsusest.
Väikest eelistades maalisid haikud kohati suuremahulise pildi:
Meri märatseb!
Kaugel, Sado saarele,
Linnutee levib.
See Basho luuletus on omamoodi piiluauk. Selle poole kaldudes näeme suurt ruumi. Tuulisel, kuid selgel sügisööl avaneb meie ees Jaapani meri: tähtede säde, valged murdjad ja kauguses, taeva serval, Sado saare must siluett.
Või võtke mõni muu Basho luuletus:
Kõrgel muldkehal on männid,
Ja nende vahel on näha kirsid ja palee
Õitsvate puude sügavuses...
Kolmel real on kolm perspektiivplaani.
Haiku on sarnane maalikunstiga. Need olid sageli maalitud maalide teemadel ja inspireerisid omakorda kunstnikke; mõnikord muutusid need maali komponendiks kalligraafilise pealdisena. Mõnikord kasutasid luuletajad maalikunstiga sarnaseid kujutamismeetodeid. See on näiteks Busoni tertset:
Ümber poolkuu lilled.
Päike läheb läände välja.
Kuu tõuseb idas.
Laiad põllud on kaetud kollaste rüpsiõitega, need tunduvad päikeseloojangul eriti eredad. Idas tõusev kahvatu kuu vastandub loojuva päikese tulisele kerale. Luuletaja ei räägi meile üksikasjalikult, milline valgusefekt luuakse, millised värvid on tema paletil. Ta pakub vaid uue pilgu pildile, mida kõik on ehk kümneid kordi näinud... Pildidetailide rühmitamine ja valimine on poeedi põhiülesanne. Tal on noolt vaid kaks-kolm noolt: ükski ei tohiks mööda lennata.
Selline lakooniline viis meenutab kohati väga üldistatud kujutamismeetodit, mida kasutasid värvigravüüri meistrid ukiyoe. Erinevat tüüpi kunsti - haiku ja värvigravüüri - iseloomustavad XVII ja XVIII sajandi Jaapani linnakultuuri ajastu üldise stiili tunnused ja see muudab need üksteisega sarnaseks.
Kevadvihma sajab!
Nad räägivad teel
Vihmavari ja mino.
See Busoni tertsett on ukiyoe graveeringu vaimus žanristseen. Kaks möödujat vestlevad tänaval kevadvihma võrgu all. Ühel on seljas õlgmantel - mino, teine on kaetud suure paberist vihmavarjuga. See on kõik! Kuid luuletuses on tunda kevade hõngu, selles on peent huumorit, mis on lähedane groteskile. Sageli loob poeet mitte visuaalseid, vaid helipilte. Tuule ulgumine, tsikaadide sirin, faasani karjed, ööbiku ja lõokese laulmine, kägu hääl – iga hääl on täidetud erilise tähendusega, tekitades teatud meeleolusid ja tundeid.
Metsas kõlab terve orkester. Lõoke juhib flöödi meloodiat, faasani teravad hüüded on löökpilliks.
Lõoke laulab.
Kõva hoobiga tihnikus
Faasan kajab talle.
Jaapani luuletaja ei ava lugeja ees kogu panoraami võimalikest ideedest ja assotsiatsioonidest, mis antud teema või nähtusega seoses tekivad. See ainult äratab lugeja mõtte ja annab sellele teatud suuna.
Palja oksa peal
Raven istub üksi.
Sügisõhtu.
Luuletus näeb välja nagu ühevärviline tušijoonistus. Ei midagi ekstra, kõik on ülimalt lihtne. Mõne oskuslikult valitud detaili abil valmib pilt hilissügis, Tunda on tuule puudumist, loodus on justkui kurbasse vaikusesse tardunud. Näib, et poeetiline kujund on pisut väljajoonistatud, kuid sellel on suur maht ja see viib teid lummavalt kaasa. Tundub, et vaatate jõe vetesse, mille põhi on väga sügav. Ja samas on ta äärmiselt konkreetne. Luuletaja kujutas oma onni lähedal tõelist maastikku ja selle kaudu ka oma meeleseisundit. Ta ei räägi ronga üksindusest, vaid enda omast.
Lugeja kujutlusvõimele on jäetud palju ruumi. Koos poeediga saab ta kogeda sügisest loodusest inspireeritud kurbustunnet või jagada temaga sügavalt isiklikest kogemustest sündinud melanhoolia. Pole ime, et iidne haiku on sajandite jooksul oma eksisteerimise jooksul omandanud kommentaarikihid. Mida rikkalikum alltekst, seda kõrgem on haiku poeetiline oskus. See pigem soovitab kui näitab. Vihje, vihje, tagasihoidmine muutuvad poeetilise ekspressiivsuse lisavahenditeks. Oma surnud lapse järele igatsedes ütles luuletaja Issa:
Meie elu on kastepiisk.
Las ainult tilk kastet
Meie elu – ja siiski...
Kaste on levinud metafoor elu nõrkuse kohta, nagu välgusähvatus, vaht veepinnal või kiiresti langevad kirsiõied.
Budism õpetab, et inimese elu on lühike ja üürike ning seetõttu pole sellel erilist väärtust. Kuid isal pole kerge leppida armastatud lapse kaotusega. Issa ütleb “ja veel...” ja paneb pintsli käest. Kuid tema vaikimine muutub kõnekamaks kui sõnad. On täiesti arusaadav, et haikudes on mingi arusaamatus. Luuletus koosneb vaid kolmest salmist. Erinevalt kreeka epigrammi heksameetrist on iga salm väga lühike. Viiesilbiline sõna võtab enda alla juba terve värsi: näiteks hototogisu - kägu, kirigirisu - ritsikas. Kõige sagedamini teises salmis tähendusrikkad sõnad, arvestamata formaalseid elemente ja hüüumärke. Kogu liigne väänatakse välja ja kõrvaldatakse; ei jää midagi, mis oleks ainult kaunistuseks. Isegi haiku grammatika on eriline: grammatilisi vorme on vähe ja igaüks kannab maksimaalset koormust, ühendades mõnikord mitu tähendust. Poeetilise kõne vahendeid valitakse äärmiselt säästlikult: haiku väldib epiteeti või metafoori, kui saab ilma nendeta hakkama. Mõnikord on kogu haiku laiendatud metafoor, kuid see otsene tähendus tavaliselt peidetud allteksti.
Pojengi südamest
Mesilane roomab aeglaselt välja...
Oh, millise vastumeelsusega!
Basho koostas selle luuletuse oma sõbra külalislahkest kodust lahkudes.
Viga oleks aga otsida igast haikust sellist kahekordset tähendust. Enamasti haiku - konkreetne pilt päris maailm, mis ei nõua ega võimalda muud tõlgendust. Haiku luule oli uuenduslik kunst. Kui aja jooksul paak, eemaldudes rahvapärast päritolu, sai aristokraatliku luule lemmikvormiks, siis haikust lihtrahva oma: kaupmehed, käsitöölised, talupojad, mungad, kerjused... See tõi endaga kaasa levinud väljendid ja slängisõnad. See toob luulesse loomulikke, vestluslikke intonatsioone. Haiku tegevuspaigaks ei olnud aristokraatliku pealinna aiad ja paleed, vaid linna vaesed tänavad, riisipõllud, maanteed, poed, kõrtsid, võõrastemajad... “Ideaalne” maastik, mis on vabastatud kõigest ebatasasest - nii kujutas vana klassikaline luule loodust. Haikus sai luule tagasi nägemise. Haikus mees ei ole staatiline, ta on liikumises: siin on tänavakaubitseja, kes eksleb lumises keerises, ja siin on tööline, kes keerutab jahvatusveskit. Lõhe, mis juba kümnendal sajandil kirjandusliku luule ja rahvalaulu vahel laius, muutus vähemaks. Riisipõllul tigu ninaga nokitsev ronk on kujund, mida leidub nii haikus kui ka rahvalauludes.
Vanade tankide kanoonilised kujutised ei suutnud enam esile kutsuda seda vahetut hämmastustunnet elava maailma ilu üle, mida "kolmanda seisuse" luuletajad tahtsid väljendada. Vaja oli uusi pilte, uusi värve. Luuletajad, kes nii kaua tuginesid ainult ühele kirjanduslikule traditsioonile, pöörduvad nüüd elu poole, neid ümbritseva reaalse maailma poole. Vanad tseremoniaalsed kaunistused on eemaldatud. Haiku õpetab otsima peidetud ilu lihtsas, silmapaistmatus, igapäevases. Kaunid pole mitte ainult kuulsad, palju kordi lauldud kirsiõied, vaid ka tagasihoidlikud, esmapilgul nähtamatud õied kortskressi, karjase rahakoti ja metsspargli varre...
Vaata lähemalt!
Karjase rahakoti lilled
Näete aia all.
Haiku õpetab hindama ka tavaliste inimeste tagasihoidlikku ilu. Siin on Basho loodud žanripilt:
Asalead karedas potis,
Ja lähedal on lagunev kuiv tursk
Naine nende varjus.
See on ilmselt armuke või neiu kuskil vaeses kõrtsis. Olukord on kõige armetum, kuid mida heledam, seda ootamatumalt paistavad silma lille ilu ja naise ilu. Ühes teises Basho luuletuses meenutab kalamehe nägu koidikul õitsevat mooni ja mõlemad on ühtviisi kaunid. Ilu võib lüüa nagu välk:
Vaevalt olen paremaks läinud
Väsinud, kuni ööni...
Ja äkki - wisteria lilled!
Ilu võib peituda sügavalt. Haiku luuletustest leiame selle tõe uue, sotsiaalse ümbermõtestamise - ilu jaatuse märkamatus, tavalises ja ennekõike tavainimeses. Just seda tähendab Port Kikaku luuletus:
Kirsid kevadel õitsevad
Mitte kaugetel mäetippudel -
Ainult meie orgudes.
Elutõele truuks jäädes ei suutnud luuletajad jätta nägemata traagilisi kontraste feodaalses Jaapanis. Nad tundsid ebakõla looduse ilu ja tavainimese elutingimuste vahel. Haiku Basho räägib sellest ebakõlast:
Kõrvuti õitsev kääbushein
Peksja puhkab saagikoristuse ajal.
Kui kurb see on, meie maailm!
Ja nagu ohkamine põgeneb Issa:
Kurb maailm!
Isegi siis, kui kirss õitseb...
Isegi siis...
Linnaelanike feodaalivastased meeleolud leidsid haikudes vastukaja. Kirsiõitefestivalil samuraid nähes ütleb Kyorai:
Kuidas see on, sõbrad?
Mees vaatab kirsiõisi
Ja tema vööl on pikk mõõk!
Rahvaluuletaja, sünnilt talupoeg, küsib Issa lastelt:
Punane kuu!
Kellele see kuulub, lapsed?
Andke mulle vastus!
Ja lapsed peavad mõtlema sellele, et taevas olev kuu pole muidugi kellegi oma ja samal ajal tavaline, sest selle ilu kuulub kõigile inimestele.
Mõningaid haiku omadusi saab mõista ainult selle ajalooga tutvudes. Aja jooksul hakkas tanka (pentamentaalne värss) selgelt jagunema kaheks stroofiks: tertsetiks ja kupletiks. Juhtus, et üks luuletaja koostas esimese stroofi, teine - järgmise. Hiljem, 12. sajandil, ilmusid ahelvärsid, mis koosnesid vahelduvatest tertsetidest ja kuppeltidest. Seda vormi nimetati "rengaks" (sõna-sõnalt "nööritud stroofid"); Esimest tertsetit nimetati "esialgseks stroofiks" või jaapani keeles haiku. Renga-luuletus ei omanud temaatilist ühtsust, kuid selle motiivid ja kujundid olid kõige sagedamini seotud looduskirjeldusega, koos kohustusliku aastaaja viitega. Renga saavutas oma suurima õitsengu neljateistkümnendal sajandil. Selle jaoks töötati välja täpsed aastaaegade piirid ja ühe või teise loodusnähtuse sesoonsus selgelt määratletud. Ilmusid isegi standardsed “hooajasõnad”, mis tinglikult tähistasid alati sama aastaaega ja mida enam ei kasutatud teisi aastaaegu kirjeldavates luuletustes. Piisas näiteks sõna “udu” mainimisest ja kõik said aru, et jutt käib varakevadise uduajast. Selliste hooajaliste sõnade arv ulatus kolme-nelja tuhandeni. Nii andsid sõnad ja sõnaühendid: ploomiõied, ööbik, ämblikuvõrk, kirsi- ja virsikuõied, lõoke, liblikas, motikaga põllu kaevamine ja muud - andsid mõista, et tegevus toimub kevadel. Suve tähistasid sõnad: vihm, kägu, riisiistikute istutamine, õitsev paulownia, pojeng, riisi rohimine, kuumus, jahedus, keskpäevane puhkus, sääsevarju, tulikärbsed jt. Sügisele viitavad sõnad olid: kuu, tähed, kaste, tsikaadide kisa, koristus, hea püha, punased vahtralehed, õitsev hagi põõsas, krüsanteemid. Talvesõnad on tibutav vihm, lumi, pakane, jää, külm, soojad riided vatil, kolle, ahju, aasta lõpp.
"Pikk päev" tähendas kevadpäeva, sest see tundub pärast lühikesi talvepäevi eriti pikk. “Kuu” on sügisene sõna, sest sügisel on õhk eriti selge ja kuu paistab eredamalt kui muul aastaajal. Mõnikord kutsuti selguse huvides ikka aastaaega: “kevadtuul”, “sügistuul”, “suvekuu”, “ talvine päike" ja nii edasi.
Algustrof (haiku) oli sageli rengi parim stroof. Eraldi hakkasid ilmuma eeskujulikud haikukogud. Sellest vormist sai uus populaarne kirjandusluule sort, mis pärandas paljud renga tunnused: aasta range ajastus ja hooajalised sõnad. Koomilisest rengist (linlaste seas populaarne rengi tüüp; see sisaldas paroodiat, sõnamängu ja kõnekeelt) laenas haiku oma laia sõnavara, sõnamängu ja tooni lihtsuse. Kuid pikka aega ei eristanud seda veel mingi eriline ideoloogiline sügavus ja kunstiline väljendusrikkus.
Tertset oli Jaapani luules kindlalt juurdunud ja omandas oma tõelise võimsuse XVII sajandi teisel poolel. tõstis ta ületamatutesse kunstilistesse kõrgustesse suur luuletaja Jaapan Matsuo Basho, mitte ainult haikuluule, vaid ka terviku looja esteetiline kool Jaapani poeetika. Isegi nüüd, pärast kolme sajandit, teab iga kultuurne jaapan Basho luuletusi peast. Nende kohta on loodud tohutult palju uurimiskirjandus, mis annab tunnistust rahva lähimast tähelepanust oma rahvusluuletaja loomingule.
Basho muutis haikuluules revolutsiooni. Ta puhus temasse elutõde, puhastades ta koomilise renga pealiskaudsest komöödiast ja trikkidest. Hooajalised sõnad, mis olid ridades formaalne, elutu vahend, muutusid tema jaoks sügava tähendusega poeetiliseks kujundiks. Basho laulusõnad avavad meile tema maailma poeetiline hing, tema tundeid ja kogemusi, kuid tema luuletustes puudub lähedus ja eraldatus. U lüüriline kangelane Basho luulel on spetsiifilised märgid. See on luuletaja ja filosoof, armunud oma kodumaa loodusesse ja samal ajal - vaene mees äärelinnast suur linn. Ja ta on lahutamatu oma ajastust ja inimestest. Igas väikeses Basho haikus on tunda tohutu maailma hingust. Need on suure tulekahju sädemed. Basho luule mõistmiseks on vajalik tema ajastu tundmine. Parim periood tema looming ulatub Genroku aastatesse (XVII sajandi lõpp). Genroku perioodi peetakse "kuldseks ajaks" Jaapani kirjandus. Sel ajal lõi Basho oma luulet, imeline romaanikirjanik Ihara Saikaku kirjutas oma lugusid ja näitekirjanik Chikamatsu Monzaemon kirjutas oma näidendeid. Kõik need kirjanikud olid ühel või teisel määral „kolmanda võimu” ideede ja tunnete väljendajad. Nende loovus on realistlik, täisvereline ja hämmastavalt konkreetne. Need kujutavad omaaegset elu selle värvikates detailides, kuid ei lasku argiellu.
Genroku aastad olid üldiselt kirjanduslikule loovusele soodsad. Selleks ajaks oli Jaapani feodalism jõudnud oma arengu viimasesse faasi. Pärast verist kodusõda, mis Jaapanit keskajal lõhki lõi, saabus suhteline rahu. Tokugawa dünastia (1603-1868) ühendas riigi ja kehtestas selles range korra. Klassidevahelised suhted olid täpselt reguleeritud. Feodaaliredeli ülemisel astmel asus sõjaväeklass: suured feodaalid - vürstid ja väikesed feodaalid - samuraid. Kaupmehed olid küll ametlikult poliitiliselt jõuetud, kuid tegelikult esindasid nad kauba-raha suhete kasvu tõttu suurt jõudu ning sageli sattusid vürstid, kes laenasid raha laenajatelt, neist sõltuvusse. Rikkad kaupmehed võistlesid luksuses feodaalidega.
Kultuurikeskusteks said suured kaubanduslinnad – Edo (Tokyo), Osaka, Kyoto. Käsitöö on saavutanud kõrge arengutaseme. Puitplaadist (puugravüürist) trükkimise leiutamine muutis raamatu odavamaks, sellesse ilmus palju illustratsioone ning levis selline demokraatlik kunstiliik nagu värviline graveerimine. Ka vaesed said nüüd osta raamatuid ja trükiseid. Valitsuse poliitika aitas kaasa hariduse kasvule. Noorte samuraide jaoks loodi palju koole, kus õpiti peamiselt Hiina filosoofiat, ajalugu ja kirjandust. Linnaintelligentsi ridadesse lisandusid sõjaväelastest haritud inimesed. Paljud neist panevad oma anded "kolmanda seisuse" teenistusse. Kirjandusega hakkasid tegelema ka tavalised inimesed: kaupmehed, käsitöölised, vahel ka talupojad. See oli ajastu väline külg. Kuid tal oli ka oma varjukülg.
Feodaalse Jaapani "rahustamist" osteti kõrge hinnaga. Seitsmeteistkümnenda sajandi esimesel poolel oli Jaapan välismaalastele "suletud" ja kultuurisidemed välismaailmaga peaaegu katkesid. Talurahvas lämbus sõna otseses mõttes halastamatu feodaalse rõhumise küüsi ja tõstis sageli mässu märgiks matte lippe, hoolimata valitsuse kõige karmimatest karistusmeetmetest. Kasutusele võeti politsei järelevalve ja uurimise süsteem, mis piiras kõiki klasse. Suurlinnade “lõbukvartalites” sadas hõbedat ja kulda ning näljased röövisid teid; kõikjal hulkus kerjuste rahvamass. Paljud vanemad olid sunnitud oma väikelapsed, keda nad ei suutnud toita, saatuse hooleks jätma.
Basho on selliste asjade tunnistajaks olnud rohkem kui üks kord. hirmutavad pildid. Toonane poeetiline arsenal oli täis palju tavapäraseid kirjanduslikke motiive. Hiina klassikalisest luulest pärineb sügise kurbuse motiiv, mis on inspireeritud ahvide kisast metsas. Basho pöördub luuletajate poole, kutsudes neid laskuma luule transtsendentaalsetest kõrgustest ja seisma silmitsi elu tõega:
Ahvide kisa kuulates tunnete end kurvalt.
Kas sa tead, kuidas laps nutab?
Sügistuules hüljatud?
Basho tundis hästi tavaliste inimeste elu Jaapanis. Alaealise samurai pojast, kalligraafiaõpetajast sai lapsepõlvest peale printsi poja mängukaaslane, suur luulearmastaja. Basho hakkas ise luuletama. Pärast oma noore isanda varajast surma läks ta linna ja andis kloostritõotused, vabastades sellega end oma feodaali teenimisest. Päris mungaks Bashost siiski ei saanud. Ta elas väikeses majas vaeses Fukagawa eeslinnas Edo linna lähedal. Seda onni koos kogu seda ümbritseva tagasihoidliku maastikuga – banaanipuud ja väike tiik õues – kirjeldab tema luuletused. Bashol oli tüdruksõber. Ta pühendas tema mälestusele lakoonilise eleegia:
Oh, ära arva, et sa oled üks neist inimestest
Kes ei jätnud maailma jälgegi!
Mälestuspäev...
Basho kõndis rasket teed loomingulised otsingud. Tema varased luuletused olid ikka veel traditsioonilisel viisil kirjutatud. Otsin midagi uut loominguline meetod Basho uurib hoolikalt Hiina klassikaliste poeetide Li Bo ja Du Fu loomingut, pöördub Hiina mõtleja Chuang Tzu filosoofia ja budistliku sekti Zeni õpetuste poole, püüdes anda oma luulele filosoofilist sügavust.
Basho lähtus tema loodud luulest esteetiline põhimõte"sabi". Seda sõna ei saa sõna-sõnalt tõlkida. Selle algne tähendus on "üksinduse kurbus". Sabi kui eriline ilukontseptsioon määras keskajal kogu Jaapani kunsti stiili. Ilu pidi selle põhimõtte kohaselt väljendama keerulist sisu lihtsates, rangetes vormides, mis soodustasid mõtisklemist. Rahu, summutatud värvid, eleegiline kurbus, kasinate vahenditega saavutatud harmoonia – see on sabi kunst, mis kutsus üles kontsentreeritud mõtisklemisele, igapäevasest edevusest irdumisele.
Sabi loominguline printsiip ei võimaldanud kujutada maailma elavat ilu tervikuna. Nii suur kunstnik nagu Basho pidi seda kindlasti tundma. Iga üksiku nähtuse varjatud olemuse otsimine muutus monotoonselt tüütuks. Pealegi, filosoofilised laulusõnad loodus määras sabi põhimõtte kohaselt inimesele vaid passiivse mõtiskleja rolli.
Oma elu viimastel aastatel kuulutas Basho välja uue poeetika juhtprintsiibi - "karumi" (kergus). Ta ütles oma jüngritele: "Nüüdsest püüdlen ma luuletuste poole, mis on sama madalad kui Sunagawa jõgi (Liiva jõgi)." Luuletaja sõnu ei tasu võtta liiga sõna-sõnalt, pigem kõlab see väljakutsena jäljendajatele, kes pimesi valmis eeskujusid järgides hakkasid luuletama ohtralt, pretensiooniga sügavuti. Basho hilisemad luuletused pole sugugi väiklased, neid eristab kõrge lihtsus, sest need räägivad lihtsatest inimlikest asjadest ja tunnetest. Luuletused muutuvad kergeks, läbipaistvaks, voolavaks. Nad näitavad peent, lahket huumorit, sooja kaastunnet inimeste vastu, kes on palju näinud ja palju kogenud. Suur humanistist poeet ei suutnud isoleerida end üleva loodusluule konventsionaalsesse maailma. Siin on pilt talupojaelust:
Poiss istus
Sadulas ja hobune ootab.
Koguge redised.
Kuid linn valmistub uusaasta puhkuseks:
Pühkige tahm ära.
Seekord enda jaoks
Puusepp saab hästi läbi.
Nende luuletuste alltekstiks on sümpaatne naeratus, mitte mõnitamine, nagu see oli teiste luuletajate puhul. Basho ei luba endale pilti moonutavaid groteski.
Basho kõndis mööda Jaapani teid luule enda saadikuna, sütitades inimestes armastust selle vastu ja tutvustades neile tõelist kunsti. Ta teadis, kuidas leida ja äratada loominguline kingitus isegi professionaalses kerjuses. Basho tungis mõnikord mägede sügavustesse, kus "keegi ei korja maast mahakukkunud metskastanivilju", kuid üksindust väärtustades polnud ta kunagi erak. Reisidel ta ei põgenenud inimeste eest, vaid sai nendega lähedaseks. Tema luuletustest läbib pikk rivi põllul töötavaid talupoegi, hobusejuhte, kalureid ja teelehtede korjajaid. Basho jäädvustas nende tundlikku armastust ilu vastu. Talupoeg ajab imetlemiseks hetkeks selja sirgu täiskuu või kuulake Jaapanis nii armastatud kägu kutset. Looduspiltidel Basho luules on väga sageli teisejärguline tähendus, allegooriliselt rääkides inimesest ja tema elust. Scarlet pipra kaun, sügisel roheline kastanikoor, talvel ploomipuu on inimvaimu võitmatuse sümbolid. Kaheksajalg lõksus, magav tsikaadi lehtedel, veejoa poolt kaasa viidud - nendel piltidel väljendas luuletaja oma tunnet eksistentsi haprusest, oma mõtteid tragöödiast inimese saatus. Kui Basho kuulsus kasvas, hakkasid tema juurde kogunema kõikvõimalikud õpilased. Basho andis neile edasi oma luuleõpetused. Tema koolist tulid sellised toredad luuletajad nagu Bon-cho, Kyorai, Kikaku, Joso, kes võtsid omaks uue poeetilise stiili (Base'i stiil).
1682. aastal põles Basho onn suures tulekahjus maha. Sellest ajast peale alustas ta oma pikki aastaid mööda maad rändamist, mille idee oli tal juba pikka aega peas olnud. Hiina ja Jaapani poeetilist traditsiooni järgides külastab Basho oma ilu poolest kuulsaid paiku ja tutvub jaapanlaste elu-oluga. Luuletaja jättis maha mitu lüürilist reisipäevikut. Ühel oma reisil Basho suri. Enne oma surma lõi ta "Surmalaulu":
Jäin teel haigeks
Ja kõik jookseb ja tiirleb mu unistusel
Aga kõrbenud heinamaad.
Basho luulet eristab ülev tunnete struktuur ja samal ajal hämmastav lihtsus ja elu tõde. Tema jaoks polnud mingeid baasasju. Vaesus, raske töö, Jaapani elu oma basaaridega, kõrtsid teedel ja kerjused – kõik see kajastus tema luuletustes. Kuid maailm jääb tema jaoks ilusaks. Igas kerjuses võib peituda tark mees. Luuletaja vaatab maailma armastavate silmadega, kuid maailma ilu ilmub tema kurbusesse mähitud pilgu ette. Basho jaoks ei olnud luule mäng, mitte lõbustus, mitte elatusvahend, nagu paljudele kaasaegsetele luuletajatele, vaid kõrge kutsumus kogu tema elu jooksul. Ta ütles, et luule tõstab ja õilistab inimest. Basho õpilaste hulgas oli mitmesuguseid poeetilisi isiksusi. Edo linnamees ja rõõmsameelne nautleja Kikaku laulis oma kodulinna tänavatele ja rikkalikele poodidele kiidusõnu:
Krõksuga rebenevad siidid
Echigoya poes...
Suveaeg on kätte jõudnud!
Basho koolkonda kuulusid luuletajad Boncho, Joso, igaühel oma eriline loominguline stiil, ja paljud teised. Nagasakist pärit Kyorai koostas koos Bonchoga kuulsa haikuantoloogia "Ahvi õlekuub" ("Saru-mino"). See ilmus 1690. aastal. XVIII sajandi alguses langes haiku poeetiline žanr allakäiku. Uus elu Buson, imeline luuletaja ja maastikukunstnik, hingas sellesse. Oma eluajal oli luuletaja peaaegu tundmatu, tema luuletused said populaarseks alles 19. sajandil. Busoni luule on romantiline. Sageli suutis ta kolme luulereaga jutustada terve novelli. Nii kirjutab ta luuletuses “Riiete vahetamine suve alguses”:
Nad peitsid end meistri mõõga eest...
Oh, kui õnnelikud on noored abikaasad
Kerge talvekleit, mille vastu vahetada!
Feodaalkorralduste kohaselt võis peremees oma teenijaid "patuse armastuse" eest surmaga karistada. Kuid armastajatel õnnestus põgeneda. Hooajalised sõnad “soojade riiete vahetus” annavad hästi edasi rõõmsat vabanemistunnet uue elu lävel. Busoni luuletustes ärkab ellu muinasjuttude ja legendide maailm:
Noore aadlikuna
Rebane pöördus ümber...
Kevadine tuul.
Kevadine udune õhtu. Kuu paistab hämaralt läbi udu, kirsipuud õitsevad ja ilmuvad poolpimeduses inimeste sekka. haldjad olendid. Buson joonistab pildile vaid piirjooned, lugejale aga seisab silmitsi romantiline kujutlus nägusast noormehest iidses õukonnarõivas. Buson taaselustas luules sageli antiikaja kujutisi:
Saal väliskülalistele
See lõhnab nagu ripsmetušš...
Valged ploomid õitsevad.
See haiku viib meid sügavale ajalukku, kaheksandasse sajandisse. Seejärel ehitati "ülemerekülaliste" vastuvõtmiseks spetsiaalsed hooned. Võib ette kujutada luuleturniiri ilusas vanas paviljonis. Hiinast saabuvad külalised kirjutavad lõhnava tindiga hiina luuletusi ja Jaapani luuletajad võistlevad nendega omas. emakeel. Lugeja silme ees rulluks justkui lahti iidse pildiga rull.
Buson on laiaulatuslik poeet. Ta joonistab meelsasti ebatavalist: vaal meres, loss mäel, röövel kurvis kõrge tee, kuid ta oskab ka soojalt maalida pilti lapse intiimmaailmast. Siin on tertset “Nukufestivalil”:
Lühikese ninaga nukk...
Õige, lapsena tema ema
Ma tõmbasin natuke nina!
Kuid lisaks “kirjanduslikele luuletustele”, mis olid rikkad meenutustest, vihjetest antiikajast ja romantiliste piltide poolest, teadis Buson, kuidas luua hämmastava lüürilise jõuga luuletusi kõige lihtsamate vahenditega:
Nad on läinud, kevadpäevad,
Kui kõlasid kauged helid
Ööbiku hääled.
Issa, kõigist feodaalse Jaapani luuletajatest kõige populaarsem ja demokraatlikum, lõi oma luuletused kaheksateistkümnenda sajandi lõpus - üheksateistkümnenda sajandi alguses, uusaja koidikul. Issa tuli külast. Ta veetis suurema osa oma elust linnavaeste seas, kuid säilitas armastuse oma kodukohtade ja talupoegade töö vastu, millest ta oli ära lõigatud:
Ma austan kogu südamest
Keskpäevases kuumuses puhkamas,
Inimesed põldudel.
Nende sõnadega väljendas Issa nii aupaklikku suhtumist talupojatöösse kui ka häbi oma sunnitud jõudeoleku pärast. Issa elulugu on traagiline. Kogu oma elu võitles ta vaesusega. Tema armastatud laps suri. Luuletaja rääkis oma saatusest värssides, mis on täis valutavat hingevalu, kuid nendestki tungib läbi rahvahuumori voog. Issa oli suure südamega mees: tema luule räägib armastusest inimeste vastu ja mitte ainult inimeste, vaid kõigi väikeste, abitute ja solvunud olendite vastu. Vaadates naljakat võitlust konnade vahel, hüüatab ta:
Hei, ära anna alla
Kõhn konn!
Issa sinu jaoks.
Kuid kohati oskas poeet olla karm ja halastamatu: igasugune ebaõiglus tundis talle vastikust ning ta lõi sööbivaid, kipitavaid epigramme. Issa oli feodaalse Jaapani viimane suurem poeet. Haiku kaotas oma tähtsuse paljudeks aastakümneteks. Selle vormi taaselustamine 19. sajandi lõpus kuulub juba nüüdisaegse luule ajalukku. Luuletaja Masaoka Shiki (1867-1902), kes kirjutas palju huvitavaid teoseid haiku ajaloost ja teooriast (või tema terminoloogias, nüüdseks Jaapanis aktsepteeritud haiku) ning tema andekad õpilased Takahama Kyoshi ja Kawahigashi Hekigodo taaselustasid haikukunsti. uuel, realistlikul alusel.
Iidne haiku ei ole alati ilma kommentaarideta arusaadav, isegi oma kodumaa looduse ja eluoluga hästi kursis olevale Jaapani lugejale. Lühidus ja tagasihoidlikkus on haikupoeetika keskmes. Peame aga meeles pidama, et jaapani tertset nõuab lugejalt tingimata kujutlusvõimet ja osalemist luuletaja loomingus. See on haiku peamine omadus. Kõik lõpuni selgitada ei tähenda mitte ainult patustada jaapani luule vastu, vaid ka jätta lugeja ilma suurest rõõmust lillede kasvatamisest peotäiest seemnetest, mille on heldelt laiali pillutanud jaapani luuletajad.
Luule ilu võlub peaaegu kõiki inimesi. Pole asjata öeldud, et muusika suudab taltsutada ka kõige metsikuma metsalise. Nii vajub loovuse ilu sügavale hinge. Mille poolest luuletused erinevad? Mis on Jaapani haiku tertsetides nii atraktiivset? Ja kuidas me saame õppida nende sügavat tähendust tajuma?
Jaapani luule ilu
Kuu valgus ja hommikuse lume habras õrnus inspireerivad Jaapani luuletajaid looma ebatavalise heleduse ja sügavusega tertsete. Jaapani haiku on luuletus, mida iseloomustab lüüriline esitus. Lisaks võib see olla lõpetamata ja jätta ruumi kujutlusvõimele ja läbimõeldud järelemõtlemisele. Haiku (või haiku) luule ei salli kiirustamist ega karmust. Nende hingeloomingu filosoofia on suunatud otse kuulajate südamesse ning peegeldab autori varjatud mõtteid ja saladusi. Lihtrahvas armastab luua neid lühikesi poeetilisi vormeleid, kus pole üleliigseid sõnu ja silp liigub harmooniliselt rahvapäraselt kirjanduslikule, arenedes edasi ja tekitades uusi poeetilisi vorme.
Rahvusliku poeetilise vormi tekkimine
Algupärased poeetilised vormid, mis on Jaapanis nii kuulsad, on kvintetid ja tertsid (tanka ja haiku). Tankat tõlgendatakse sõna otseses mõttes lühikese lauluna. Nii nad seda algselt nimetasid rahvalaulud, mis ilmus Jaapani ajaloo koidikul. Paak asendati nagautaga, mis eristusid nende liigse pikkusega. Rahvasuus on säilinud muutuva pikkusega eepilisi ja lüürilisi laule. Palju aastaid hiljem eraldusid jaapani haikud linnakultuuri hiilgeaegadel tankist. Haiku sisaldab kogu rikkust Jaapani luule ajaloos on olnud nii õitsengu kui ka languse perioode. Oli ka hetki, mil Jaapani haikud võisid üldse kaduda. Kuid üle pika aja sai selgeks, et lühikesed ja sisutihedad poeetilised vormid on luule vajadus ja tungiv vajadus. Selliseid luulevorme saab koostada kiiresti, emotsioonide tormi all. Saate panna oma kirglikud mõtted metafooridesse või aforismidesse, muutes selle meeldejäävaks, peegeldades kiitust või etteheidet.
Jaapani luule iseloomulikud jooned
Jaapani haikuluule eristub lakoonilisuse iha, vormide kokkuvõtlikkus, armastus minimalismi vastu, mis on omane Jaapani rahvuskunstile, mis on universaalne ja suudab luua minimalistlikke ja monumentaalseid kujundeid võrdse virtuoossusega. Miks on Jaapani haiku nii populaarne ja atraktiivne? Esiteks on see tihendatud mõte, mida peegeldavad klassikalise luule traditsioonide suhtes ettevaatlikud tavakodanikud. Jaapani haikust on saamas mahuka idee kandja ja see vastab kõige paremini kasvavate põlvkondade vajadustele. Jaapani luule ilu seisneb nende objektide kujutamises, mis on igale inimesele lähedased. See näitab looduse ja inimese elu harmoonilises ühtsuses vahelduvate aastaaegade taustal. Jaapani luule on silbiline, mille rütm põhineb silpide arvu vaheldumisel. Haiku riim on ebaoluline, kuid tertseti kõla ja rütmiline korraldus on esmatähtis.
Luuletuse suurus
Ainult valgustamatu arvab, et sellel algsalmil pole parameetreid ega piiranguid. Jaapani haikudel on kindel meeter teatud arvu silpidega. Igal salmil on oma number: esimeses on viis, teises seitse ja kolmandas vaid seitseteist silpi. Kuid see ei piira mingil moel poeetilist litsentsi. Tõeline looja ei austa kunagi poeetilise väljendusrikkuse saavutamise meetrit.
Haiku väiksus muudab isegi euroopaliku soneti monumentaalseks. Jaapani haiku kirjutamise kunst seisneb just oskuses väljendada mõtteid lühidalt. Selles osas sarnaneb haiku rahvapäraste vanasõnadega. Peamised erinevused selliste vanasõnade ja haiku vahel seisnevad nende žanriomadustes. Jaapani haiku pole arendav ütlus, mitte hästi sihitud vaimukus, vaid mõne tõmbega kaunistatud poeetiline pilt. Luuletaja ülesandeks on lüüriline põnevus, fantaasialend ja pildi detailsus. Jaapani haikul on näiteid isegi Tšehhovi teostes. Oma kirjades kirjeldab ta ilu kuuvalged ööd, tähed ja mustad varjud.
Jaapani luuletajate loovuse vajalikud elemendid
Jaapani tertseti loomise meetod nõuab kirjaniku maksimaalset aktiivsust, täielikku loovusesse sukeldumist. Tähelepanuta on võimatu haikukogust lihtsalt läbi sirvida. Iga luuletus nõuab läbimõeldud lugemist ja filosoofilist järelemõtlemist. Passiivne lugeja ei saa tunda loomingu sisule omast impulssi. Alles siis, kui lugeja ja looja mõtted töötavad koos, see sünnib tõeline kunst, nii nagu poogna õõts ja nöörivärin sünnitavad muusikat. Haiku miniatuurne suurus ei muuda tegija ülesannet sugugi lihtsamaks, sest see tähendab, et mõõtmatus peab sisalduma väheses sõnades ja oma mõtete pikemaks esitlemiseks lihtsalt pole aega. Et mõtet mitte kiirustades väljendada, otsib kirjanik igast nähtusest kulminatsiooni.
Jaapani haiku kangelased
Paljud luuletajad väljendavad oma mõtteid ja emotsioone haikudes, andes pearolli konkreetsele objektile. Mõned luuletajad peegeldavad rahva maailmapilti armastava väikevormide kujutamise ja oma eluõiguse kinnitusega. Poeedid seisavad oma loomingus putukate, kahepaiksete, lihtsate talupoegade ja härrasmeeste eest. Seetõttu on Jaapani haiku tertseti näidetel sotsiaalne kõla. Väikeste vormide rõhuasetus võimaldab maalida pilti suures plaanis.
Looduse ilu salmis
Jaapani haiku loodusest sarnaneb maalikunstiga, kuna sellest saab sageli maalide süžee edasikandja ja kunstnikele inspiratsiooniallikas. Mõnikord on haiku maali eriline komponent, mis on selle all kalligraafilise pealdisena. Sellise töö ilmekas näide on Busoni tertset:
"Ümberringi on värvid. Päike kustub läänes. Kuu tõuseb idas."
Kirjeldatakse laiu põlde, mis on kaetud kollaste rüpsiõitega, tunduvad päikeseloojangu kiirtes eriti eredad. Päikese tuline pall vastandub tõhusalt tõusva kuu kahvatusega. Haikudel pole valgusefekti ja värvipaletti demonstreerivaid detaile, kuid see pakub uus välimus pildi juurde. Pildi põhielementide ja detailide rühmitus oleneb luuletajast. Lakooniline kujutamisviis muudab Jaapani haiku sarnaseks ukiyo-e värviprintidega:
Kevadvihma sajab!
Nad räägivad teel
Vihmavari ja mino.
See on Busoni haiku žanri stseen ukiyo-e trükiste vaimus. Selle tähendus on kahe mööduja vestluses kevadvihmas. Üks neist on kaetud vihmavarjuga ja teine on riietatud õlgmantlisse - mino. Selle haiku eripäraks on kevade värske hingus ja peen huumor, mis on lähedane groteskile.
Kujutised Jaapani luuletajate luuletustes
Jaapani haikuid loov poeet eelistab sageli mitte visuaalset, vaid helipilti. Iga heli on täidetud erilise tähenduse, tunde ja meeleoluga. Luuletus võib peegeldada tuule ulgumist, tsikaadide siristamist, faasani hüüdeid, ööbiku ja lõokese laulu, käo häält. Nii jäävadki meelde haikud, mis kirjeldavad tervet metsas kõlavat orkestrit.
Lõoke laulab.
Kõva hoobiga tihnikus
Faasan kajab talle.
(basho)
Lugejatel ei ole assotsiatsioonide ja kujundite kolmemõõtmelist panoraami, vaid nad äratavad teatud suundadega mõtteid. Luuletused meenutavad ühevärvilisi tušijoonistusi, ilma tarbetute detailideta. Vaid mõned oskuslikult valitud elemendid aitavad luua lakoonilisuses hiilgava pildi hilissügisest. Tunda on tuule-eelset tuulevaikust ja kurba loodusevaikust. Kujutise hele kontuur on sellegipoolest suurendanud mahtuvust ja lummab oma sügavusega. Ja isegi kui luuletus kirjeldab ainult loodust, on tunda luuletaja hingeseisundit, valusat üksindust.
Lugeja kujutlusvõime lend
Haiku atraktiivsus peitub tagasisides. Ainult see poeetiline vorm võimaldab kirjanikega võrdseid võimalusi. Lugejast saab kaasautor. Ja ta saab pildi kujutamisel juhinduda oma kujutlusvõimest. Lugeja kogeb koos poeediga kurbust, jagab melanhoolia ja sukeldub isiklike kogemuste sügavusse. Pikkade sajandite jooksul pole iidsed haikud muutunud vähem sügavaks. Jaapani haiku pigem ei näita, vaid vihjab ja soovitab. Luuletaja Issa väljendas oma igatsust oma surnud lapse järele haikudes:
Meie elu on kastepiisk.
Las ainult tilk kastet
Meie elu – ja siiski...
Kaste on elu nõrkuse metafoor. Budism õpetab lühidust ja lühidust inimelu ja selle madal väärtus. Kuid ikkagi ei suuda isa lähedase kaotusega leppida ega suuda elule filosoofina läheneda. Tema vaikus stroofi lõpus räägib valjemini kui sõnad.
Arusaamatus haikus
Jaapani haiku kohustuslik element on tagasihoidlikkus ja oskus iseseisvalt jätkata looja liini. Enamasti sisaldab salm kahte tähendusrikkad sõnad, ja ülejäänu on formaalsused ja hüüatused. Kõik ebavajalikud detailid heidetakse kõrvale, jättes paljad faktid ilma ilustamata. Poeetilisi vahendeid valitakse väga tagasihoidlikult, kuna võimalusel ei kasutata metafoore ja epiteete. Juhtub ka seda, et jaapani haiku luuletused on tõesed, kuid otsene tähendus peitub alltekstis.
Pojengi südamest
Mesilane roomab aeglaselt välja...
Oh, millise vastumeelsusega!
Basho kirjutas selle luuletuse oma sõbra majast lahkumise hetkel ja andis selgelt edasi kõik emotsioonid.
Jaapani haiku poos oli ja jääb uuenduslikuks kunstiks tavalised inimesed: kaupmehed, käsitöölised, talupojad ja isegi kerjused. Igale inimesele omased siirad tunded ja loomulikud emotsioonid toovad kokku erinevate klasside esindajad.
Ära jäljenda mind liiga palju!
Vaata, mis mõte on sellistel sarnasustel?
Kaks poolikut melonit. Õpilastele
Ma tahan seda vähemalt korra
Minge puhkusele turule
Osta tubakat
"Sügis on juba kätte jõudnud!"
Tuul sosistas mulle kõrva,
Hiilides mu padja juurde.
Ta on sada korda õilsam
Kes ei ütleks välgusähvatuse ajal:
"See on meie elu!"
Kogu elevus, kogu kurbus
Sinu muretud südamest
Andke see painduvale pajule.
Mis värskust see õhkab
Sellest melonist kastepiiskades,
Kleepuva märja mullaga!
Aias, kus iirised on avanenud,
Rääkides oma vana sõbraga, -
Milline tasu reisijale!
Külm mägiallikas.
Mul ei olnud aega peotäit vett kokku võtta,
Kuidas mu hambad juba krigisevad
Milline asjatundja veidrus!
Lõhnavaba lille jaoks
Koi laskus alla.
Tulge ruttu, sõbrad!
Lähme rändama läbi esimese lume,
Kuni me jalust maha kukume.
Õhtune puder
Olen kinni võetud... Liikumatu
Seisan unustusehõlmas.
Härmatis kattis teda,
Tuul teeb ta voodi ära...
Mahajäetud laps.
Taevas on selline kuu,
Nagu juurteni maha raiutud puu:
Värske lõige muutub valgeks.
Kollane leht hõljub.
Milline kallas, tsikaadid,
Mis siis, kui sa ärkad?
Kuidas jõgi üle voolas!
Haigur rändab lühikestel jalgadel
Põlvini vees.
Kuidas banaan tuule käes oigab,
Kuidas tilgad vanni langevad,
Ma kuulen seda terve öö. Rookatusega onnis
Paju on kummardunud ja magab.
Ja mulle tundub, et oksal on ööbik...
See on tema hing.
Top-top on minu hobune.
Ma näen ennast pildil -
Suviste niitude avarustes.
Järsku kuulete "shorkh-shorkh".
Igatsus lööb hinges...
Bambus pakasel ööl.
Liblikad lendavad
Äratab vaikse lagendiku
Päikese kiirte käes.
Kuidas sügistuul vilistab!
Siis ainult sina mõistad mu luuletusi,
Kui veedad öö põllul.
Ja ma tahan elada sügisel
Sellele liblikale: joob kähku
Krüsanteemist tuleb kaste.
Lilled on pleekinud.
Seemned pudenevad ja langevad,
See on nagu pisarad...
Tuuline leht
Peidus bambusaeda
Ja tasapisi rahunes.
Vaata lähemalt!
Karjase rahakoti lilled
Näete aia all.
Oh, ärka üles, ärka üles!
Hakka mu seltsimeheks
Unine koi!
Nad lendavad maapinnale
Naasmine vanade juurte juurde...
Lillede eraldamine! Sõbra mälestuseks
Vana tiik.
Konn hüppas vette.
Prits vaikuses.
Sügisene Kuu festival.
Ümber tiigi ja uuesti ümber,
Terve öö ümberringi!
See on kõik, millega ma rikas olen!
Lihtne, nagu minu elu,
Kõrvitsakõrvits. Teravilja säilituskann
Hommikul esimene lumi.
Ta vaevu kattis
Nartsissi lehed.
Vesi on nii külm!
Kajakas ei saa magada
Kiikumine lainel.
Kann lõhkes kolinaga:
Öösel külmus vesi selles.
Ärkasin järsku.
Kuu või hommikune lumi...
Ilust imetledes elasin nii, nagu tahtsin.
Nii ma aasta lõpetan.
Kirsiõite pilved!
Kella helin hõljus... Uenost
Või Asakusa?
Lille topsis
Kimalane uinub. Ära puuduta teda
Varblase sõber!
Tuules kurepesa.
Ja selle all - tormi taga -
Kirss on rahulik värv.
Pikk päev minna
Laulab - ja ei joo end purju
Lõoke kevadel.
Üle põldude avaruse -
Pole millegagi maaga seotud -
Lõoke heliseb.
Mais sajab vihma.
Mis see on? Kas tünni velg on lõhkenud?
Heli on öösel ebaselge...
Puhas kevad!
Üles jooksis mu jalga üles
Väike krabi.
Täna on selge päev.
Aga kust tilgad tulevad?
Taevas on laiguline pilvi.
Nagu ma oleksin selle oma kätesse võtnud
Pimedas välk
Süütasid küünla. Luuletaja Rika kiituseks
Kui kiiresti kuu lendab!
Liikumatutel okstel
Vihmapiisad rippusid.
Olulised sammud
Haigur värskel kõrrel.
Sügis külas.
Jättis hetkeks
Talunik riisi peksmas
Vaatab kuud.
Klaasis veini,
Pääsukesed, ärge jätke mind maha
Savi tükk.
Kunagi oli siin loss...
Lubage mul olla esimene, kes teile sellest räägib
Vanas kaevus voolav allikas.
Kuidas muru suvel paksuks läheb!
Ja ainult üheleheline
Üks üksik leht.
Oh ei, valmis
Ma ei leia teile ühtegi võrdlust,
Kolmepäevane kuu!
Rippus liikumatult
Tume pilv poolel taevas...
Ilmselt ootab ta välku.
Oi kui palju neid põldudel on!
Kuid igaüks õitseb omal moel -
See on lille kõrgeim saavutus!
Ma keerasin oma elu ümber
Rippsilla ümber
See metsik luuderohi.
Tekk ühele.
Ja jäine, must
Talveöö... Oh kurbust! Luuletaja Rika leinab oma naist
Kevad lahkub.
Linnud nutavad. Kala silmad
Täis pisaraid.
Kägu kauge kõne
See kõlas valesti. Lõppude lõpuks, nendel päevadel
Luuletajad on kadunud.
Õhuke tulekeel, -
Lambis olev õli on külmunud.
Sa ärkad... Milline kurbus! Võõral maal
Lääs, Ida -
Igal pool sama häda
Tuul on endiselt külm. Sõbrale, kes lahkus läände
Isegi valge lill aia küljes
Maja lähedal, kuhu omanik on läinud,
Külm kallas mu üle. Orvuks jäänud sõbrale
Kas ma murdsin oksa maha?
Tuul jookseb läbi mändide?
Kui lahe on veeprits!
Siin joobes
Soovin, et saaksin nendel jõekividel magama jääda,
Nelkidega kasvanud...
Nad tõusevad jälle maast üles,
Pimeduses tuhmuvad krüsanteemid,
Tugeva vihmaga löödud.
Palvetage õnnelike päevade eest!
Talvisel ploomipuul
Ole nagu su süda.
Kirsiõite külastamine
Ma ei jäänud ei rohkem ega vähem -
Kaks õnnelikku päeva.
Kirsiõite võra all
Olen nagu vana draama kangelane,
Õhtul heitsin magama.
Kauguses aed ja mägi
Väriseb, liigub, siseneb
Suvisel avatud uste päeval.
Autojuht! Juhtige oma hobust
Seal, üle põllu!
Seal laulab kägu.
Mai vihmad
Kosk maeti -
Nad täitsid selle veega.
Suvised maitsetaimed
Kuhu kangelased kadusid
Nagu unenägu. Vanal lahinguväljal
Saared...saared...
Ja see laguneb sadadeks kildudeks
Suvepäeva meri.
Milline õndsus!
Lahe rohelise riisi põld...
Vesi mühiseb...
Vaikus ümberringi.
Tungida kivide südamesse
Tsikaadide hääled.
Loodevärav.
Peseb haigru rinnani
Lahe meri.
Väikesed ahvenad kuivatatakse
Paju okstel...Milline jahedus!
Kaldal kalamajakesed.
Puidust nuia.
Kas ta oli kunagi pajupuu?
Kas see oli kameelia?
Kahe staari kohtumise tähistamine.
Isegi eelmine õhtu on nii erinev
Tavaliseks õhtuks! Tashibama puhkuse eelõhtul
Meri märatseb!
Kaugel, Sado saarele,
Linnutee levib.
Minuga ühe katuse all
Kaks tüdrukut... Hagi oksad õitsevad
Ja üksildane kuu. Hotellis
Kuidas küpsev riis lõhnab?
Kõndisin üle põllu ja järsku -
Paremal on Ariso laht.
Värise, mägi!
Sügistuul põllul -
Minu üksildane oigamine. Varakult surnud poeedi Isse matusemäe ees
Punane-punane päike
Tühjas kauguses... Aga see on jahe
Halastamatu sügistuul.
Männid... Armas nimi!
Tuules mändide poole kaldudes
Põõsad ja sügisürdid. Piirkond nimega Sosenki
Musashi tasandik ümber.
Ükski pilv ei puutu kokku
Sinu reisimüts.
Märg, kõnnib vihmas,
Aga see rändur on ka laulu väärt,
Mitte ainult hagi ei õitse.
Oh halastamatu kivi!
Selle uhke kiivri all
Nüüd heliseb kriket.
Valgemad kui valged kivid
Kivimäe nõlvadel
See sügisene pööris!
Hüvastijätu luuletused
Tahtsin ventilaatorile kirjutada -
See purunes tema käte vahel. Sõbrast lahkuminek
Kus sa nüüd oled, kuu?
Nagu uppunud kelluke
Ta kadus mere põhja. Tsuruga lahes, kuhu kunagi vajus kell
Mitte kunagi liblikas
Ta ei ole enam... Ta väriseb asjata
Uss sügistuules.
Üksildane maja.
Kuu... Krüsanteemid... Lisaks neile
Tükk väikesest põllust.
Külm vihm lõputult.
Selline näeb välja jahutatud ahv,
Nagu paluks õlekuube.
Talveõhtu aias.
Peenikese niidiga - ja kuu taevas,
Ja tsikaadid teevad vaevukuuldavat häält.
Nunnade lugu
Tema varasemast kohtuteenistusest...
Ümberringi on sügav lumi. Mägikülas
Lapsed, kes on kiireim?
Jõuame pallidele järele
Jääterad. Mängib lastega mägedes
Ütle mulle, miks
Oh ronk, lärmakasse linna
Kust sa lendad?
Kui õrnad on noored lehed?
Isegi siin, umbrohu peal
Unustatud majas.
Kamellia kroonlehed...
Äkki ööbik kukkus
Lilledest tehtud müts?
Luuderohi lehed...
Millegipärast nende suitsulilla
Ta räägib minevikust.
Sammaldunud hauakivi.
Selle all - kas see on reaalsuses või unenäos? -
Hääl sosistab palveid.
Dragonfly keerleb...
Ei saa kätte
Painduva muru vartele.
Ära mõtle põlgusega:
"Millised väikesed seemned!"
See on punane pipar.
Kõigepealt lahkusin rohust...
Siis jättis ta puud maha...
Lark lend.
Kell vaikis kauguses,
Aga õhtulillede lõhn
Selle kaja hõljub.
Ämblikuvõrgud värisevad veidi.
Peenikesed saiko muru niidid
Nad värisevad õhtuhämaruses.
Kroonlehtede kukutamine
Järsku voolas peotäis vett
Kamellia lill.
Oja on vaevumärgatav.
Ujumine läbi bambusetihniku
Kamellia kroonlehed.
Mai vihm on lõputu.
Malvad ulatuvad kuhugi,
Otsib päikese teed.
Nõrk apelsini aroom.
Kus?.. Millal?.. Mis põldudel, kägu,
Kas ma kuulsin teie rännuhüüdu?
Kukkub lehega...
Ei, vaata! Poolel teel
Tulekärbes lendas üles.
Ja kes oskaks öelda
Miks nad nii kaua ei ela!
Tsikaadide lakkamatu heli.
Kaluri onn.
Segatud krevetihunnikusse
Üksildane kriket.
Valged juuksed langesid.
Minu peatsi all
Kriket ei lõpeta rääkimist.
Haige hani kukkus
Külmal ööl põllul.
Üksildane unistus teel.
Isegi metssiga
Keerab sind ringi ja võtab kaasa
See talvine põllukeeris!
On juba sügise lõpp,
Kuid ta usub tulevastesse päevadesse
Roheline mandariin.
Kaasaskantav kolle.
Niisiis, rännakute süda ja teie jaoks
Rahu pole kuskil. Reisihotellis
Külm hakkas teel.
Hirmutaja juures ehk?
Kas ma peaksin varrukad laenama?
Merikapsa varred.
Liiv krigises mu hammastel...
Ja mulle meenus, et hakkan vanaks jääma.
Mandzai tuli hilja
Mägikülla.
Ploomipuud on juba õitsenud.
Miks nii laisk äkki?
Nad äratasid mind täna vaevalt üles...
Kevadine vihm on lärmakas.
kurb ma
Anna mulle rohkem kurbust,
Kägu kauge kõne!
Ma plaksutasin käsi.
Ja kus kõlas kaja,
Suvekuu muutub kahvatuks.
Sõber saatis mulle kingituse
Risu, ma kutsusin ta
Kuu enda külastamiseks. Täiskuu ööl
iidsed ajad
Seal on haisu... Aed templi lähedal
Kaetud langenud lehtedega.
Nii lihtne, nii lihtne
Hõljus välja – ja pilves
Kuu mõtles.
Vutid kutsuvad.
Õhtu peab olema.
Kullisilm läks tumedaks.
Koos majaomanikuga
Kuulan vaikides õhtukellasid.
Pajulehed langevad.
Valge seen metsas.
Mingi tundmatu leht
See jäi tema mütsi külge.
Milline kurbus!
Riputatud väikeses puuris
Vangistatud kriket.
Öine vaikus.
Ainult pildi taga seinal
Kriket heliseb ja heliseb.
Kastepiisad sädelevad.
Kuid neil on kurbuse maitse,
Ärge unustage!
Täpselt nii, see tsikaadi
Kas te olete kõik purjus? -
Üks kest jääb alles.
Lehed on langenud.
Kogu maailm on ühte värvi.
Ainult tuul sumiseb.
Kivid krüptomeeriate seas!
Kuidas ma nende hambaid teritasin
Talvine külm tuul!
Nad istutasid aeda puid.
Vaikselt, vaikselt, et neid julgustada,
Sügisvihm sosistab.
Nii et külm keeristorm
Anna neile aroomi, nad avanevad uuesti
Hilissügisesed lilled.
Kõik oli lumega kaetud.
Üksildane vana naine
Metsaonnis.
Inetu ronk -
Ja esimese lumega on ilus
Talvehommikul!
Nagu tahm pühib minema,
Cryptomeria apex väriseb
Saabus torm.
Kaladele ja lindudele
Ma ei kadesta sind enam... Ma unustan
Kõik aasta mured. aastavahetus
Ööbikud laulavad kõikjal.
Seal - bambussalu taga,
Siin - jõe ees paju.
Oksalt harule
Vaikselt jooksevad piisad...
Kevadine vihm.
Läbi heki
Mitu korda sa lehvinud oled
Liblika tiivad!
Ta sulges tihedalt suu
Merekarp.
Väljakannatamatu kuumus!
Lihtsalt tuul puhub -
Paju oksalt oksale
Liblikas hakkab lehvima.
Talvekoldega saavad nad läbi.
Kui vanaks on jäänud mu tuttav pliiditegija!
Juukseribad muutusid valgeks.
Aasta-aastalt on kõik sama:
Ahv lõbustab rahvast
Ahvi maskis.
Mul ei olnud aega käsi ära võtta,
Nagu kevadine tuul
Asub rohelisse võrsesse. Riisi istutamine
Vihm tuleb pärast vihma,
Ja süda ei ole enam häiritud
Idanevad riisipõldudel.
Jäi ja lahkus
Hele kuu... Jäi
Nelja nurgaga laud. Luuletaja Tojuni mälestuseks
Esimene seen!
Ikka, sügisene kaste,
Ta ei arvestanud sinuga.
Poiss istus
Sadulas ja hobune ootab.
Koguge redised.
Part surus end maapinnale.
Kaetud tiibade kleidiga
Sinu paljad jalad...
Pühkige tahm ära.
Seekord enda jaoks
Puusepp saab hästi läbi. Enne aastavahetust
Oh kevadine vihm!
Katusest jooksevad ojad
Mööda herilasepesasid.
Lahtise vihmavarju all
Ma lähen läbi okste.
Pajud esimeses udus.
Selle tippude taevast
Ainult jõepajud
Vihma sajab endiselt.
Kohe tee kõrval küngas.
Pleekinud vikerkaare asendamiseks -
Asalead päikeseloojangu valguses.
Välk öösel pimedas.
Järve veepind
Järsku puhkes see sädemetesse.
Lained jooksevad üle järve.
Mõned inimesed kahetsevad kuumust
Päikeseloojangu pilved.
Maapind kaob meie jalge alt.
Haaran kergest kõrvast...
Lahkumineku hetk on kätte jõudnud. Sõpradega hüvasti jätmine
Kogu mu elu on teel!
Ma justkui kaevaksin välja väikese põllu,
Ekslen edasi-tagasi.
Läbipaistev juga...
Langes kerge laine alla
Männi okas.
Päikese käes rippumas
Pilv... Üle selle -
Rändlinnud.
Tatar pole küpsenud
Aga nad kostitavad sind lillepõlluga
Külaline mägikülas.
Sügispäevade lõpp.
Ajab juba käed püsti
Kastanikoor.
Millest inimesed seal toituvad?
Maja suruti vastu maad
Sügispajude all.
Krüsanteemide lõhn...
Vana-Nara templites
Tumedad Buddha kujud.
Sügisene pimedus
Purustatud ja minema aetud
Sõprade vestlus.
Oh seda pikka reisi!
Sügisene hämarus tiheneb,
Ja – ei hingegi ümber.
Miks ma nii tugev olen
Kas tundsite sel sügisel vanadust?
Pilved ja linnud.
On hilissügis.
Üksi ma arvan:
"Kuidas mu naaber elab?"
Jäin teel haigeks.
Ja kõik jookseb ja tiirleb mu unistusel
Läbi kõrbenud põldude. Surma laul
* * *
Luuletused reisipäevikutest
Võib-olla mu luud
Tuul läheb valgeks – see on südames
See hingas külmalt minu peale. Teele jõudmine
Sa oled kurb ahvide kisa kuulates!
Kas sa tead, kuidas laps nutab?
Sügistuules hüljatud?
Kuuta öö. Pimedus.
Millennial krüptomeeriaga
Tuulekeeris haaras ta embusse.
Luuderohuleht väriseb.
Väikeses bambuses
Esimene torm mühiseb.
Sa seisad hävimatu, männipuu!
Ja kui palju munkasid on siin elanud?
Kui palju on õide õitsenud... Vana kloostri aias
Tilgad kastepiisad - tok-tok -
Allikas, nagu ka eelmistel aastatel...
Pese maha maailma mustus! Saigyo lauldud allikas
Hämarus mere kohal.
Ainult karjed metspardid kauguses
Nad muutuvad ebamääraselt valgeks.
Kevadine hommik.
Üle iga nimetu mäe
Läbipaistev hägu.
Kõnnin mööda mägiteed.
Järsku tundsin end millegipärast vabalt.
Lillad paksus rohus.
Pojengi südamest
Mesilane roomab aeglaselt välja...
Oh, millise vastumeelsusega! Lahkudes külalislahkest kodust
noor hobune
Rõõmsalt kitkub kõrvu.
Puhka teel.
Pealinna - seal, kauguses, -
Pool taevast jääb...
Lumepilved. Mäekuru peal
Talvepäeva päike,
Mu vari tardub
Hobuse seljas.
Ta on vaid üheksa päeva vana.
Kuid nii põllud kui mäed teavad:
Kevad on jälle käes.
Ämblikuvõrgud ülal.
Ma näen jälle Buddha kuju
Tühja jalamil. Seal, kus kunagi seisis Buddha kuju
Lähme! ma näitan sulle
Kuidas kirsiõied õitsevad kauges Yoshinos,
Minu vana müts.
Vaevalt olen paremaks läinud
Väsinud, kuni ööni...
Ja äkki - wisteria lilled!
Ülal hõljuvad lõokesed
Istusin taevasse puhkama -
Päris kuru harjal.
Kirsid kose ääres...
Neile, kes armastavad head veini,
Oksa võtan kingituseks. Dragon Gate'i juga
Nagu kevadvihm
Okste võra all jooksmine...
Vaikselt sosistab kevad. Oja onni lähedal, kus Saigyo elas
Möödunud kevad
Kauges Vaca sadamas
Lõpuks jõudsin järele.
Buddha sünnipäeval
Ta sündis
Väike hirv.
Ma nägin seda esimesena
Koidu kiirtes kalamehe nägu,
Ja siis - õitsev moon.
Kuhu see lendab
Kägu koidueelne kisa,
Mis seal on? - Kauge saar.
Jaapan on riik, kus on väga ainulaadne kultuur. Selle teket soodustasid oluliselt geograafilise asukoha iseärasused ja geoloogilised tegurid. Jaapanlased suutsid orgudesse ja rannikutesse elama asuda, kuid nad kannatavad pidevalt taifuunide, maavärinate ja tsunamide käes. Seetõttu pole üllatav, et nad rahvuslik teadvus jumaldab loodusjõude ja poeetiline mõte püüab tungida asjade olemusse. See soov on kehastatud lakoonilistes kunstivormides.
Jaapani luule tunnused
Enne haiku näidete kaalumist on vaja pöörata tähelepanu Tõusva Päikese Maa kunsti eripäradele. Seda lühidust väljendatakse erineval viisil. See on omane Jaapani aiale oma tühja ruumi, origami ning maali- ja luuleteostega. Tõusva päikese maa kunsti põhiprintsiibid on loomulikkus, alahinnatus ja minimalism.
Jaapani keeles sõnad ei riimu. Seetõttu sisse antud keel Vene keskmisele kodanikule tuttav luule ei saanud tekkida. Tõusva päikese maa kinkis aga maailmale mitte vähem kauneid töid, mida nimetatakse haikudeks. Need sisaldavad idarahva tarkust, nende ületamatut läbiõppimisvõimet loodusnähtused olemise tähendus ja inimese enda olemus.
Haiku – tõusva päikese maa poeetiline kunst
Jaapanlaste hooliv suhtumine oma minevikku, antiikaja pärandisse, samuti värsireeglite ja -normide range järgimine muutis haiku ehedaks kunstivormiks. Jaapanis on haiku omaette oskuste liik – näiteks nagu kalligraafiakunst. See leidis oma tõelise võimekuse aastal XVII lõpp sajandil. Kuulus Jaapani luuletaja Matsuo Basho suutis selle tõsta ületamatule kõrgusele.
Luuletuses kujutatud inimene on alati looduse taustal. Haiku eesmärk on nähtusi edasi anda ja näidata, aga mitte otseselt nimetada. Neid lühikesi luuletusi nimetatakse luulekunstis mõnikord "looduspiltideks". Pole juhus, et haikudele loodi ka kunstilisi lõuendeid.
Suurus
Paljud lugejad mõtlevad, kuidas haikuid kirjutada. Nende luuletuste näited näitavad: haiku on lühike teos, mis koosneb ainult kolmest reast. Sel juhul peaks esimene rida sisaldama viit silpi, teine - seitse, kolmas - samuti viis. Haiku on sajandeid olnud peamine poeetiline vorm. Lühidus, semantiline võime ja kohustuslik looduse poole pöördumine on selle žanri peamised omadused. Tegelikkuses on haiku lisamisel palju rohkem reegleid. Raske uskuda, kuid Jaapanis on selliste miniatuuride komponeerimise kunsti õpetatud aastakümneid. Ja nendele tegevustele lisandusid ka maalitunnid.
Jaapanlased mõistavad haiku all ka teost, mis koosneb kolmest 5-, 7-, 5-silbilisest fraasist. Nende luuletuste tajumise erinevus erinevad rahvad on see, et teistes keeltes kirjutatakse need tavaliselt kolmes reas. Jaapani keeles on need kirjutatud ühele reale. Ja enne, kui neid sai näha ülalt alla kirjutatud.
Haiku luuletused: näited lastele
Sageli saavad koolilapsed koduseid ülesandeid haikude õppimiseks või koostamiseks. Neid lühikesi luuletusi on lihtne lugeda ja need jäävad kiiresti meelde. Seda näitab järgmine haikunäide (2. klass on jaapani luule jaoks liiga vara, kuid õpilased võivad vajadusel viidata sellele tertsetile):
Päike loojub
Ja ämblikuvõrgud ka
Pimeduses sulav...
Selle lakoonilise luuletuse autor on Basho. Vaatamata tertseti mahutavusele peab lugeja kasutama oma kujutlusvõimet ja osaliselt osalema jaapani poeedi loometöös. Järgmise haiku on samuti kirjutanud Basho. Selles kujutab luuletaja linnukese muretut elu:
Vabadel heinamaadel
Lõoke puhkeb laulu
Ilma töö ja mureta...
Kigo
Paljud lugejad mõtlevad, kuidas kirjutada haikuid vene keeles. Nende tertsetide näited näitavad, et selle luuležanri üks põhijooni on korrelatsioon sisemine olek inimene aastaajaga. Seda reeglit saab kasutada ka oma haiku koostamisel. Klassikalise versifikatsiooni reeglid nõudsid spetsiaalse "hooajalise" sõna - kigo - kasutamist. See on sõna või fraas, mis tähistab luuletuses kirjeldatud aastaaega.
Näiteks sõna "lumi" viitaks talvele. Fraas “Udune kuu” võib viidata kevade tulekule. Sakura (Jaapani kirsipuu) mainimine viitab ka kevadele. Sõna kinge - "kuldkala" - näitab, et luuletaja kujutab oma luuletuses suve. See kigo kasutamise komme tuli haiku žanrisse teistest vormidest. Kuid need sõnad aitavad ka poeedil valida lakoonilisi sõnu ja annavad teose tähendusele veelgi sügavuse.
Suvest räägib järgmine haikunäide:
Päike paistab.
Linnud jäid keskpäeval vaikseks.
Suvi on saabunud.
Ja pärast järgmise jaapani tertseti lugemist saate aru, et kirjeldatav aastaaeg on kevad:
Kirsiõied.
Dali mähkis udu.
Koit on saabunud.
Kaks osa tertsetis
Veel üks iseloomulik tunnus haiku on "lõikesõna" või kireji kasutamine. Sel eesmärgil kasutasid Jaapani luuletajad erinevaid sõnu- näiteks mina, Kana, Carey. Vene keelde neid aga ei tõlgita, sest neil on väga ebamäärane tähendus. Sisuliselt kujutavad nad omamoodi semantilist märki, mis jagab tertseti kaheks osaks. Teistesse keeltesse tõlkimisel pannakse kireji asemele tavaliselt kriips või hüüumärk.
Üldtunnustatud normist kõrvalekaldumine
Alati leidub kunstnikke või luuletajaid, kes püüavad rikkuda üldtunnustatud klassikalisi reegleid. Sama kehtib ka haiku kirjutamise kohta. Kui nende tertsetite kirjutamise standard eeldab 5-7-5 struktuuri, "lõikavate" ja "hooajaliste" sõnade kasutamist, siis alati on olnud uuendajaid, kes püüdsid oma loovuses neid juhiseid ignoreerida. On arvamus, et haikuid, millel pole hooajalist sõna, tuleks liigitada senryu - humoorikate tertsetide alla. Selline kategoriseerimine aga ei võta arvesse jahu olemasolu – haiku, millel puudub aastaajale viitamine ja mis lihtsalt ei vaja seda oma tähenduse paljastamiseks.
Haiku ilma hooajalise sõnata
Vaatame näidet haikudest, mida saab sellesse rühma liigitada:
Kass kõnnib
Mööda linna tänavat
Aknad on lahti.
Siin ei oma tähtsust, millisel aastaajal loom kodust lahkus – lugeja saab jälgida pilti kodust lahkuvast kassist, täiendades oma kujutluses tervikpilti. Võib-olla juhtus kodus midagi sellist, et omanikud ei pööranud avatud aknale tähelepanu ning kass libises sealt läbi ja läks pikale jalutuskäigule. Võib-olla ootab majaomanik pingsalt oma neljajalgset lemmiklooma tagasi. IN selles näites tunnete kirjeldamiseks ei pea haiku ilmtingimata aastaaega märkima.
Kas jaapani tertsetidel on alati varjatud tähendus?
Vaadates erinevaid haiku näiteid, on näha nende tertsetide lihtsust. Paljudel neist puudub varjatud tähendus. Need kirjeldavad tavalisi loodusnähtusi, mida luuletaja tajub. Järgmine venekeelse haiku näide, mille autoriks on kuulus Jaapani poeet Matsuo Basho, kirjeldab looduspilti:
Surnud oksal
Ronk läheb mustaks.
Sügisõhtu.
Selle poolest erineb haiku lääne luuletraditsioonist. Paljudel neist ei ole varjatud tähendus, peegeldavad need zen-budismi tõelisi põhimõtteid. Läänes on tavaks täita iga asi varjatud sümboolikaga. Seda tähendust ei leidu järgmises loodushaiku näites, mille on samuti kirjutanud Basho:
Kõnnin mööda teed mööda mäge üles.
KOHTA! Kui imeline!
Violetne!
Üldine ja konkreetne haikus
Teatavasti on jaapanlastel looduskultus. Tõusva päikese maal koheldakse ümbritsevat maailma täiesti eriliselt - selle elanike jaoks on loodus omaette vaimne maailm. Haikus avaldub asjade universaalse seotuse motiiv. Konkreetsed asjad, mida tertsetides kirjeldatakse, on alati seotud üldise tsükliga, need saavad osaks lõpututest muutustest. Isegi neli aastaaega jagavad Jaapani luuletajad lühemateks alahooaegadeks.
Esimene tilk
See kukkus taevast mu käele.
Sügis läheneb.
James Hackett, kes oli üks mõjukamaid lääne haikukirjutajaid, uskus, et need tertsedid annavad edasi tundeid, „nagu nad on”. Ja just see on omane Basho luulele, mis näitab praeguse hetke vahetust. Hackett annab järgmised näpunäited, mis aitavad teil oma haiku kirjutada:
- Luuletuse allikas peab olema elu ise. Nad saavad ja peaksid kirjeldama esmapilgul argisena tunduvaid igapäevaseid sündmusi.
- Haikuid koostades tuleks mõtiskleda looduse vahetus läheduses.
- Tertsetis kirjeldatuga tuleb end samastada.
- Üksi on alati parem mõelda.
- Parem on kasutada lihtsat keelt.
- Soovitav on märkida aastaaeg.
- Haiku peaks olema lihtne ja selge.
Hackett ütles ka, et igaüks, kes soovib luua kauneid haikuid, peaks meeles pidama Basho sõnu: "Haiku on sõrm, mis osutab kuule." Kui see sõrm on kaunistatud sõrmustega, siis keskendub publiku tähelepanu nendele ehetele, mitte taevakehale. Sõrm ei vaja kaunistust. Teisisõnu, erinevad riimid, metafoorid, võrdsused ja muud kirjanduslikud võtted on haikudes ebavajalikud.