1893. aastal jõudis Brjullovi maal “Ratsanaine” Tretjakovi galeriisse.
Juba enne maali “Hobunaine” sündi oli Bryullovil juba üldine tunnustus. Kunstnik otsustab kauni ratsaniku kuvandi ellu äratada Itaalias viibimise lõpus, kui krahvinna Samoilova tellib temalt portree oma adopteeritud tütardest. Kaks korda mõtlemata teeb kunstnik julge otsuse - kujutada vanimat õpilast Jovaninat hobuse seljas, nagu varem otsustati kujutada ainult kindraleid ja tituleeritud isikuid. Noorim, Amalicia, seisab kõrval ja vaatab ratsutamise lõppu.
1896. aastal osteti "Hotsanaine" Tretjakovi galerii jaoks. Alguses eeldati, et lõuendil on kujutatud krahvinna isiklikult, kuid Brjullovi hilisemaid maale uurinud kunstiajaloolased suutsid tõestada, et see pole nii. Maalil on kujutatud krahvinna Julia Samoilova õpilasi Giovanina ja Amalizia Pacini. Kunstnik nimetas oma maali "Giovanin hobusel". Itaalias on selle maali gravüürid, mida peetakse üsna kuulsa laulja Malibrani portreeks, kes on Pauline Viardot' õde.
Maal annab edasi jalutuskäigu stseeni. Koju naasmise hetk on jäädvustatud, kui Jovanin mustal hobusel verandale ratsutab. Bryullovi kompositsioon “Horsewoman” on täis dünaamilisust - kõik selles on liikumises, tardunud sõna otseses mõttes sekundiks, et kunstnik saaks selle jäädvustada. Must hobune lööb oma kabja, pärast jalutuskäiku kuumalt, ja isikupärase kaelarihmaga koer viskab tema kabja alla, tervitades Jovaninit rõõmsalt.
Lõuendil on kujutatud ka Giovanini väikest poolõde Amaliciat. Ta on riietatud roosasse kleiti ja rohelistesse kingadesse. Kuid enim tähelepanu köidab tema entusiastlik pilk oma poolõele Jovaninile.
Valmis teos esitleti avalikkusele 1832. aastal ja see tekitas kriitikute seas vastakaid reaktsioone. Paljud mõistsid pildi hukka, osutades hobusenaise tardunud elutule näole. Samuti tõid mõned kriitikud välja, et sõitja asend oli liiga lõtv, mistõttu kadus kiirustunne ja dünaamika. Üks ütles: "Ta kas ei märka sõidu kiirust või on liiga enesekindel, et haarata ohjad ja pardi nagu vilunud rattur."
Kuid vaatamata kriitikale võttis suurem osa avalikkusest pildi positiivselt vastu, nimetades seda meistriteoseks. Pärast maali “Ratsanaine” avalikkusele tutvustamist asus Bryullov selliste legendide kõrval nagu Rubens ja Van Dyck. (Noh, see on ebatõenäoline – minu märkus.) Publik oli lihtsalt võlutud maali mastaapsusest ja kunstniku pintsli oskusest. Mis puudutab Giovannina näoilmet, siis looja ise seletas seda erilise ülesandega, mille ta tollal kunstile seadis. Algul anti maal Samoilova kogusse, kuid kui krahvipere pankrotti läks, vahetas maal omanikku. 1896. aastal osteti see Tretjakovi galerii jaoks.
Mida näeb vaataja lõuendit vaadates? Esiteks on see kiirus, liikumine, elavus, mida kunstnik parimal võimalikul viisil edasi andis. Need jooned on märgatavad peaaegu kõigis tegelastes: vahutav hobune, kes ei taha selgelt peatuda, entusiastlik tüdruk rõdul ja karjas koer, kes haugub ratsaniku suunas elavalt. Tundub, et isegi tüdruku selja taga peituv koer võtab nüüd õhku ja tormab hobusele järele. Võib-olla oleks ta seda teinud, kui ratsanik poleks hobust peatanud. Ja ainult rattur ise jääb rahulikuks: tundub, et ta ei hooli üldse meid ümbritsev maailm, minu mõtetes on ta kuskil kaugel...
Kõige huvitavam, mis pildil näha on, on ehk väike Amalicia. Beebi igast liigutusest, elavast näost ja entusiastlikest silmadest võib lugeda ootusärevusega segatud naudingut. Tüdruk ootab, et saaks sama vanaks kui tema õde, et saaks saduldada musta hobuse ja sellega sama majesteetlikult oma entusiastlike sugulaste ees ratsutada.
Pilt on täis rõõmu kohtumisest pärast lühikest, kuid siiski eemalolekut. Teda vaadates läheb hinge ja vaataja näib sukelduvat sellesse rõõmsasse õhkkonda, mis on kujutatud vene kunstniku Karl Brjullovi lõuendil, kes suutis nii siiralt ja ausalt edasi anda seda õhkkonda, mis tollal krahvinna mõisas valitses.
«Vene maalikunstnik Karl Brjullov maalis reaalses suuruses portree, millel on kujutatud tüdrukut hobusel ja tüdrukut teda vaatamas. Nii palju kui mäletame, pole me veel näinud sellise osavusega väljamõeldud ja teostatud ratsaportreed... See portree näitab meile maalikunstnikku, kes räägib kohe välja ja mis veelgi olulisem geenius maalikunstnik». See ja teised, mitte vähem meelitavad arvustused ilmusid Itaalia ajalehtedes 1832. aastal. Maal “Ratsuanaine” äratas kunstisõprades huvi ja imetlust. Krahvinna P. Samoilova õpilaste Amatsilia ja Giovanni Pacini portree.
Nüüd hoitakse lõuendit Riiklikus Tretjakovi galeriis ja see meelitab jätkuvalt pealtvaatajaid. Kunstniku kavas ühendati rõõmsalt piduliku portree majesteetlikkus ja kahe kangelanna elavate, spontaansete tegelaste lihtsus, poeetiline vaimsus.
Vähesed teavad teose loomise ajalugu ja saatust. “Ratsunaine” on kirjutatud 1832. aastal, kui Karl Pavlovich Brjullov elas Põhja-Itaalias Milanos. Lähedane sõber kunstnik, jõukas aristokraat Julia Samoilova tellis noorelt meistrilt oma õpilaste portree. Need olid surnud helilooja Giuseppe Pacini tütar ja noor sugulane. Sama Pacini, kelle ooper “Pompei viimane päev” ajendas Bryullovit tulevase kuulsa maali teemale. Maalikunstnik maalis Milano lähedal asuvas villas kaks õde.
Pildi keskel on Giovanni Pacini kujutatud kuumal hobusel. Hobune erutub, aga ratsanik istub sirgelt ja uhkelt, enesekindel. Noorest Amazonast vasakul on rõdu, millele jooksis välja tema noorem õde, sügavuses on varjuline park.
Ratsaniku ja hobuse üldine siluett moodustab midagi kolmnurga taolist – stabiilne, pikka aega eelistatud vorm tseremoniaalse portree konstrueerimiseks. Nii palju kompositsioone lahendasid Titian, Velazquez, Rubens ja Van Dyck. Brjullovi pintsli all tõlgendatakse vana kompositsiooniskeemi uutmoodi. Kunstnik toob pildile lapse kuju. Väike tüdruk, kuuldes hobuse trampimist, jooksis kiiresti rõdule ja sirutas käe läbi trellide. Tema näol väljendub nii rõõm kui hirm ratturi pärast. Elava, vahetu tunde noot kahandab portree külma majesteetlikkust, andes sellele spontaansuse ja inimlikkuse.
Lõuendil kujutatud pulstunud koer aitab luua mulje, et maalil ei rullu ruum lahti mitte ainult sügavuti, vaid eksisteerib ka tegelaste ees.
Maali eksponeeriti Milanos ja siis said Yu P. Samoilova külalised seda teiste kunstiteoste hulgas näha. 1838. aastal imetles portreed kuulus vene luuletaja ja tõlkija V. A. Žukovski.
Seejärel kaovad lõuendi jäljed pikka aega. Yu P. Samoilova jäi vaeseks, kolis Itaaliast Pariisi ja võttis kaasa oma õpilaste portree. Ta läks temast lahku päris oma elu lõpus, 1875. aastal. 1874. aasta suvel Pariisis viibides kirjutas Repin P. M. Tretjakovile, et “mingi krahvinna Samoilova müüb siin mitmeid K. P. Brjullovi asju...”. Kuid tal polnud aega maali osta.
Teist korda jõudis teos Venemaa kunstikogujate tähelepanu alla aastal XIX lõpus sajandil. Üks prantsuse kunstikaupmees eksponeeris Peterburi Kunstiakadeemias väljapanekut “Ratsuanaine” või “Amazon”, nagu seda ka kutsuti. 1893. aastal omandas P. M. Tretjakov selle oma kuulsa vene maalide kogu eest. Sellest ajast peale on galerii saale kaunistanud "Ratsunaine".
Täna seda tööd vaadates mõistate, kui õigus oli Itaalia kunstigurmaanil, kui ta nimetas noort Karl Bryullovit geniaalseks kunstnikuks ainuüksi selle portree pärast. Meister kombineerib julgelt tüdruku roosat kleiti, sametmusta hobuse karvavärvi ja ratsaniku valget rüüd. Bryullov annab roosa-punase, sinakas-musta ja valge varjundi keeruka harmoonia. Maalikunstnik valib teadlikult mitte lähedased, vaid kontrastsed, maaliliselt eriti keerulised kombinatsioonid. Kuid iga tooni töötas meister meisterlikult, paljudes peentes astmetes. Pildikiht ei ole kuskil üle koormatud ja see suurendab värvi kõla heledal pinnasel. Bryullov saavutas siin erilise tonaalse harmoonia. Portrees pole hooletuid, loiult maalitud kohti.
Kui “Hotsanaine” loodi, oli Karl Bryullov kolmkümmend kolm aastat vana. Ees ootas Pompei triumf, seeria kuulsad portreed kaasaegsed, sõprus Puškiniga, Glinka. Oli ees kogu elu...
Ühe maali lugu. “Ratsunaine” Karl Bryullov, 1832
Ühe maali lugu.
“Ratsunaine” Karl Bryullov, 1832
IN viimastel aastatel esimene viibimine Itaalias, 1832. aastal maalis K. Bryullov kuulsa “hobunaise”, kes istub graatsiliselt uhkel hobusel. Kunstnik julges kujutada krahvinna Y. Samoilova tagasihoidlikku õpilast Jovaninat nii, nagu enne teda oli kujutatud vaid tituleeritud isikuid või kuulsaid komandöre.
Olles otsustanud kirjutada “Ratsunaise”, seadis Bryullov endale ülesandeks luua suur ratsaportree. Selles kasutas ta jalutuskäigu motiivi, mis võimaldas tal edasi anda liikuvat figuuri.
Täis galopis peatab ratsanik kuumenenud hobuse. Amazonase enesekindel osavus äratab rõdule jooksva väikese tüdruku tõelist imetlust, justkui kutsudes vaatajat oma rõõmu jagama.
Põnevus kandub edasi karvasele koerale, kes haugub raevukalt kasvatava hobuse peale. Ärevil on ka mööduvast tuulest viltu läinud puutüvedega maastik. Üle taeva jooksevad murelikult rünkpilved, paksust lehestikust läbi murdvad loojuva päikesekiired langevad rahutute laikudena maapinnale.
Noort tüdrukut Giovanninat ja tema väikest sõpra Amatzilia Pacinit kujutades lõi Bryullov inspireeritud lõuendi, mis ülistab elurõõmu. “Ratsunaise” võlu peitub kogu stseeni läbiva animatsiooni spontaansuses, julguses kompositsiooniline lahendus, tormieelse maastiku ilus, paleti säras, silmatorkav oma varjundirikkuses.
Suurel lõuendil õnnestus Bryullovil orgaaniliselt siduda lahenduse dekoratiivsus vahetu vaatluse tõepärasusega. “Ratsunaist” võib õigustatult nimetada portreemaali näiteks esimese kunstis. 19. sajandi pool sajandil. Selles loomingulise plaani unikaalsuses ei saa jätta nägemata kunstniku julge tahte väljendust, mis rikub väljakujunenud traditsioone. Noore ratsanise välimus omandas teatud kokkuleppelise üldistuse.
Ratsanaisest võrreldamatult elavam on metallpiirdest kinni hoidev tüdruk (Amalcia Pacini on Yu. Samoilova teine adopteeritud tütar).
1832. aastal Roomas eksponeeritud Giovannina portree tekitas elavat arvamustevahetust. Siin on see, mida öeldi näiteks ühes tol ajal avaldatud artiklis:
"Vene maalikunstnik Karl Brjullov maalis elusuuruses portree tüdrukust hobusel ja teisest tüdrukust, kes teda vaatab. Me ei mäleta, et oleksime varem ratsaportreed näinud, sellise oskusega eostatud ja teostatud. Hobune... kaunilt joonistatud ja lavastatud, liigub, erutub, turtsub, naerab. suure kunstniku arusaamaga jagab ta valgust, kuidas seda nõrgendada või tugevdada.
Mõned Itaalia kriitikud märkisid noore ratturi elutut näoilmet.
Samal aastal ilmunud Ambriozodile omistatud artikkel ütles:
"Kui miski võib tunduda uskumatu, siis see, et ilus ratsanik kas ei märka hobuse meeletuid liigutusi või ei tõmba liigsest enesekindlusest ohjad üldse kinni ega paindu selle poole, nagu võib-olla peaks. .”
Bryullovi "väljajätmine", mida tema kaasaegsed märkasid, oli osaliselt seletatav ülesannetega, mille ta sel perioodil suurte portreemaalide kunstile seadis.
“Hotsanise” loojat võiks kahtlustada näoilme edasiandmisvõimetuses, kui mitte pildistada väikest tüdrukut, kes on vaimustushoos rõdupiire külge klammerdumas. Tunnete mäng on tema teravas näos nii elav, et kahtlused Brjullovi kui portreemaalija säravate annete suhtes kaovad kohe. 1830. aastate alguseks oli Bryullov Venemaa ja Lääne-Euroopa kunstis üks juhtivaid kohti. Tema kuulsust silmapaistva portreekunstnikuna kinnitas The Horsewoman.
Selle kohta, keda pildil on kujutatud, oli mitu versiooni
"The Horsewoman" osteti P. M. Tretjakovi galeriisse 1893. aastal Pariisis, Yu portreena. Usuti, et teda kujutati ratsanina rollis.
Hiljem tõestasid kunstiajaloolased, et tegemist on sama maaliga, mida kunstnik nimetas oma tööde nimekirjas “Zhovanin hobusel” ja millel on kujutatud kahte Samoilova õpilast, Giovanninat ja Amatsiliat. See tehti kindlaks, võrreldes “Ratsunaises” kujutatud tüdrukuid nendega teistel Bryullovi maalidel.
See on „Krahvinna Y.P. portree koos õpilase Giovannina ja väikese araablasega“, mis pärineb aastast 1834, ja „Krahvinna Y.P. portree, kes lahkub ballilt koos oma adopteeritud tütre Amatsiliaga“, mis sai alguse 1839. aastal nende külaskäigu ajal St. Peterburi.
Kunstnik ise andis põhjust eksimiseks, kes on ratsanise kujutisel esindatud. Kuigi neiu näeb välja noorem kui 1832. aastal umbes kolmekümneaastane Samoilova, näib ta vanem kui teismeline tüdruk, keda Giovannina on kujutatud sellel 1834. aasta Bryullovi portreel krahvinna kõrval. Muide, see pole ainus arusaamatus, mis on seotud “Ratsunaise” kangelanna määratlusega.
1975. aastal kuulus ooperimaja La Scala on välja andnud raamatu, mis on pühendatud silmapaistvatele lauljatele, kelle hääl kõlas selle lavalt. "Ratsanaine" tutvustati kui " Romantiline portree Malibran" La Scala teatrimuuseumist. Pauline Viardot õe Maria Felicita Malibran-Garcia nimi kuulub ajaloo ühte silmatorkavamasse legendi ooperikunst. Meisterlikult valdab imelist häält, omab kuuma temperamenti ja näitlejamuutuse andi kombineerituna romantilise kaanoniga naiselik ilu välimus sale figuur, sinakasmustade juuste all kahvatu näo ja suurte sädelevate silmadega näis ta olevat loodud kehastama laval kangelannasid muusikalised draamad.
Kirglik ratsutamise armastaja, Maria Malibran suri hobuselt kukkumisel saadud verevalumitesse. Ta oli kahekümne kaheksa aastane. Enneaegne surm tsementeeris laulja eluajal sündinud legendi: üks Milano advokaat, kes kinkis La Scala teatrimuuseumile graveeringu maalilt “Hobunaine”, arvas, et sellel on kujutatud Malibranit.
Teatrimuuseumi direktor professor Gianpiero Tintori ütles: "Ma saan aru, mis teid segadusse ajab, kui Moskvasse saabudes käisin Tretjakovi galerii, siis sain aru, et heledajuukseline ratsanaine (elus oli Giovannina punapea) ei suuda tulist brünetti Malibranit kujutada. Rääkisin sellest neile, kes raamatusse illustratsioone valisid, kuid nad lisasid sõnale "portree" ainult epiteedi "romantiline", st esitasid pilti omamoodi fantaasiana laulja hobusekire teemal. ratsutamine."
Kes on aga pildi tegelikud tegelased?
Mõlemaid tüdrukuid kasvatas Yu P. Samoilova, keda kutsuti emaks, kuid neid ei adopteeritud ametlikult.
Meie Bryullovi kohta käivas kirjanduses nimetatakse Giovanninat omal ajal väga sugulaseks kuulus helilooja, paljude ooperite autor, Samoilova lähedane sõber Giovanni Pacini. Pacini ise raamatus “Minu kunstilised memuaarid”, nimetades Samoilovat “minu tütre Amatsilia heategijaks”, Giovanninat ei maini.
Ja Samoilova, kes pidas temaga kirjavahetust kuni tema surmani, ei maininud kunagi oma kirjades Giovannit.
Ühes Itaalia väljaandes on viide Napoli notari kinnitatud kinkelepingule, mille kohaselt pidi Samoilova maja Milanos pärast tema surma minema “orvule Giovannina Carmine Bertolottile, surnud Don Gerolamo ja armukese Clementina tütrele. Perry, kelle vene krahvinna "võttis vastu". Lähtudes sellest, neiupõlvenimi orvu ema on sama, mis Samoilova teine abikaasa ooperilaulja Väljaande autor Perry (nõrk, kuid nägus bariton) pakkus, et Giovannina oli tema õetütar.
Kui Giovannina abiellus Austria ohvitseriga, kapten husaarirügement Ludwig Aschbach, Samoilova lubas talle kinkida kaasavara summas 250 tuhat liiri lisaks kallile pulmakleidile ja isiklike asjade komplektile Milano maja tagatisel, mis uue notariaalakti kinnitusel pidi olema saada pärast kinkija surma tema omandiks, kuid mis talle kunagi ei tulnud, sai selle. Ja näib, et raha kättesaamisega tekkisid raskused, kuna Giovannina pidi otsima advokaati, et jõuda “emaga kokkuleppele” lubatud summa ülekandmiseks Prahasse, kuhu ta koos oma husaariga kolis. Kuri kavatsusega Samoilova pool selles ei saaks olla. Isegi Itaalia autorid, kes suhtusid krahvinnasse tema Austria-meelsete sümpaatiate pärast ebasõbralikult, tunnustasid tema erakordset suuremeelsust. Kuid oma suure elustiiliga puudus tal sageli sularaha, mis tuli talle paljudest Venemaa valdustest.
Mis puutub Amaziliasse, siis ta sündis 1828. aastal. Tema sünd maksis ema elu. Pacini mainitud autobiograafiline raamat kirjutas: "Sel ajal... tabas mind suur õnnetus: kolm päeva pärast sünnitust suri mu ingellik naine." Pole teada, millal Samoilova Amazilia oma kasvatustöösse võttis, kuid otsustades 1832. aastal maalitud maali “Ratsunaine” järgi, elas ta temaga neli aastat.
Siis näeme üheteistkümneaastast Amatsiliat koos Samoilovaga Brjullovi portrees “Krahvinna P. Samoilova ballist lahkumas portree...”.
Siis kirjutas ta oma isale Peterburist:
“Kui sa, kallis isa, seda linna näeksid, siis kõik need tänavad on nii puhtad, et emmel on kogu aeg seda ümbrust näha teatrite kohta midagi, sest need on Preisi kuninga surma tõttu suletud, kuid varsti avatakse uuesti ja siis annan üksikasjad..."
Aastal 1845 abiellus Amazilia teatud Achille Manaraga. Algul perekondlik õnn Amazilia oli täielik, kuid aja jooksul läks paar lahku. Kirjades isale kurtis ta kibedalt üksinduse ja selle üle, et tal pole lapsi.
Aastal 1861 suri tema abikaasa, jättes lese ilma rahata, sest nagu ta kirjutas, oli surnu "raisatud ja kulutatud". Üks prantsuse memuarist meenutas, kuidas Pariisis Napoleon III impeeriumi ajal üritas krahvinna Samoilova, krahvinna de Mornay oma kolmanda abikaasa poolt "maailma lasta ilusat Madame Manarat". Tundub, et tal see õnnestus. Amazilia abiellus uuesti Prantsuse kindral de la Roche Bouette'iga. Kuid siis, kui ta jäi taas leseks, pidi ta naasma Milanosse ja veetma oma viimased eluaastad kloostri hooldekodus. Irooniline, et varjupaik asus lähedal endine kodu Samoilova, mille krahvinna lubas kunagi pärandada mitte ainult Giovanninale, vaid ka talle. Amazilia suri vahetult enne Esimese maailmasõja puhkemist.
Juba enne maali “Hobunaine” sündi oli Bryullovil juba üldine tunnustus. Kunstnik otsustab kauni ratsaniku kuvandi ellu äratada Itaalias viibimise lõpus, kui krahvinna Samoilova tellib temalt portree oma adopteeritud tütardest. Kaks korda mõtlemata teeb kunstnik julge otsuse - kujutada vanimat õpilast Jovaninat hobuse seljas, nagu varem otsustati kujutada ainult kindraleid ja tituleeritud isikuid. Noorim, Amalicia, seisab kõrval ja vaatab ratsutamise lõppu.
Valmis teos esitleti avalikkusele 1832. aastal ja see tekitas kriitikute seas vastakaid reaktsioone. Paljud mõistsid pildi hukka, osutades hobusenaise tardunud elutule näole. Samuti tõid mõned kriitikud välja, et sõitja asend oli liiga lõtv, mistõttu kadus kiirustunne ja dünaamika. Üks ütles: "Ta kas ei märka sõidu kiiret tempot või on liiga enesekindel, et haarata ohjad ja pardi nagu osav rattur."
Kuid vaatamata kriitikale võttis suurem osa avalikkusest pildi positiivselt vastu, nimetades seda meistriteoseks. Pärast maali “Horsewoman” avalikkusele tutvustamist asus Bryullov selliste legendide kõrval nagu Rubens ja Van Dyck. Publiku võlusid lihtsalt maali mastaapsus ja kunstniku pintsli oskus. Mis puudutab Giovannina näoilmet, siis looja ise seletas seda erilise ülesandega, mille ta tollal kunstile seadis. Algul anti maal Samoilova kogusse, kuid kui krahvipere pankrotti läks, vahetas maal omanikku. 1896. aastal osteti see Tretjakovi galerii jaoks.
Mida näeb vaataja lõuendit vaadates? Esiteks on see kiirus, liikumine, elavus, mida kunstnik parimal võimalikul viisil edasi andis. Need jooned on märgatavad peaaegu kõigis tegelastes: vahutav hobune, kes ei taha selgelt peatuda, entusiastlik tüdruk rõdul ja karjas koer, kes haugub ratsaniku suunas elavalt. Tundub, et isegi tüdruku selja taga peituv koer võtab nüüd õhku ja tormab hobusele järele. Võib-olla oleks ta seda teinud, kui ratsanik poleks hobust peatanud. Ja ainult rattur ise jääb rahulikuks: tundub, et ta ei hooli ümbritsevast maailmast üldse, mõtetes on ta kuskil kaugel...
Kõige huvitavam, mis pildil näha on, on ehk väike Amalicia. Beebi igast liigutusest, elavast näost ja entusiastlikest silmadest võib lugeda ootusärevusega segatud naudingut. Tüdruk ootab, et saaks sama vanaks kui tema õde, et saaks saduldada musta hobuse ja sellega sama majesteetlikult oma entusiastlike sugulaste ees ratsutada.
Näidis portreemaal Maali “Ratsunaine” peetakse õigustatult 19. sajandist pärit - Bryullov suutis luua suurepäraselt õiged proportsioonid, ületamatu värvimässu ja detailid suurepäraselt välja töötada. Sees hetkel maali saab näha Tretjakovi galeriis, selle suurus on 291 * 206 sentimeetrit Näitus asub Luganski oblasti kunstimuuseumis.
Venemaa Kunstiakadeemia
osariik õppeasutus kõrgemale kutseharidus
I.E Repini nimeline Peterburi Riiklik Maali, Skulptuuri ja Arhitektuuri Akadeemiline Instituut
Teooria- ja kunstiajaloo teaduskond
Vene (välis)kunsti osakond
"Rattur". Karl Pavlovitš Brjullov
Peterburi 2011
Sissejuhatus
Järeldus
Viited
Illustratsioonide loend
Sissejuhatus
«Vene maalikunstnik Karl Brjullov maalis reaalses suuruses portree, millel on kujutatud tüdrukut hobusel ja tüdrukut teda vaatamas. Nii palju kui mäletame, pole me veel näinud sellise osavusega väljamõeldud ja teostatud ratsaspordiportreed... See portree näitab meile maalikunstnikku, kes räägib korraga välja, ja mis veelgi olulisem, säravat maalikunstnikku. See ja teised, mitte vähem meelitavad arvustused ilmusid Itaalia ajalehtedes 1832. aastal. Maal “Ratsunaine” äratas kunstisõprades huvi ja imetlust. Krahvinna P. Samoilova õpilaste Amatsilia ja Giovanni Pacini portree.
Üldiselt on kirjandus Karl Pavlovitš Brjullovi ja tema teoste kohta mitmekesine ja äärmiselt ulatuslik: artiklid, kaasaegsete mälestused, kirjavahetus, arutelud kunstist. Suhtumine tema töösse on erinev. Isegi selle kahtlemata suure meistri eluajal ilmus Vene ja Itaalia ajakirjanduses hulk, enamasti entusiastlikke artikleid. Kuid mõne artikli toon muutub pärast kunstniku surma dramaatiliselt. Seda võib seletada asjaoluga, et 1860. aastatel, koos demokraatliku liikumise kasvuga, seisid vene kunstil uued eesmärgid ja eesmärgid.
Seisukohtade muutumine kriitikas on selgelt nähtav V.V näitel. Stasova. Olles Brjullovi surma ajal Roomas, uurib Stasov tema teoseid, teoseid, mis jäid maailmale pärast nende autori surma. Ja 1852. aastal kirjutas ta artikli väga kõrgetes, ülistavates toonides. Vaid mõne aasta pärast teeb Stasov oma hiljutise iidoli lahti, hävitades kogu oma tööd teise kunstniku nimel. Selle artikli nimi on "Bryullovi ja Ivanovi tähendusest vene kunstis". I.S. Turgenev valib artiklis “Kirjanduslikud ja igapäevased memuaarid” Ivanovi nimel Brjullovi hävitamise sama tee. Üsna 1860. aastate alguses vaibus kunstnikunime ümber veidi, et jätkuda uut jõudu sajandi lõpus, kui valmistati ette ja korraldati üritusi Brjullovi sajanda sünniaastapäeva mälestuseks.
A.N. küljelt. Benoit eitab peaaegu tingimusteta Bryullovi loomingu tähtsust. Ja kunstnikud N.N. Ge ja I.E. Repin hindavad tema töid ja panust kunsti väga kõrgelt. 12. detsembril 1899 pidustustel peetud kõnes nimetas Repin Brjullovi "parimaks joonistajaks pärast Raffaeli", "viimase 300 aasta suurimaks kunstnikuks..." (Leontyeva G.K. Karl Pavlovich Bryullov - L.: Artist of the Raphaeli RSFSR, 1986).
Vaatamata kogu Karl Pavlovitši nimega seotud tülile ja vaidlustele oli ta ja jääb üheks suurimad kunstnikud meie riik, kes andis arengusse erakordse panuse kunstikultuur. Nagu G.I õigesti kirjutab. Pikulev “Karl Pavlovitš Bryullov on üks suurimaid ja andekamaid Venemaa kunstnikke, kes saavutas oma eluajal laialdase populaarsuse nii kodumaal kui ka Euroopas. Bryullovit eristab loomingulise silmaringi laius. Teda võib võrdselt nimetada ajalooliseks maalikunstnikuks, žanrimaalijaks, monumentalistiks, religioosse maali meistriks, akvarellistiks ja suurejooneliseks portreemaalijaks. Bryullov valdas ka graveerimise ja skulptuuri tehnikat. Ja kõigis valdkondades peegeldus tema loomingulise kujutlusvõime ammendamatu rikkus. Professor Brjullovi roll, kes koolitas välja terve galaktika kuulsaid vene kunstnikke, on tohutu” (Pikuleva G.I. Genialistide galerii: Bryullov - M.: OLMA-PRESS Education, 2004). Vastavalt G.K. Leontjeva sõnul saab Brjullovi looming nõukogude kunstikriitikute teostes tõeliselt sügava analüüsi, süstematiseerimise ja objektiivse hinnangu. Esimese katse probleemsele monograafiale tegi 1940. aastal O.A. Ljaskovskaja. E.N. raamat on siiani kõige põhjalikum. Atsarkina “Karl Pavlovich Bryullov”, mis on varustatud teadusliku aparatuuriga ja sisaldab kõige täielikumat kunstniku tööde kataloogi” (Leontyeva G.K. /Karl Pavlovich Bryullov/ L.: RSFSR kunstnik, 1986).
1. peatükk. "Ratsunaine". Loomise ajalugu
“Horsewoman” on vene kunstniku Karl Brjullovi maal, mis on kirjutatud 1832. aastal, kui Karl Pavlovich Brjullov elas Põhja-Itaalias Milanos. Kunstniku lähedane sõber, jõukas aristokraat, krahvinna Julia Samoilova tellis noorel meistril oma õpilastest portree maalida. Need olid surnud helilooja Giuseppe Pacini tütar ja noor sugulane. Sama Pacini, kelle ooper “Pompei viimane päev” ajendas Bryullovit tulevase kuulsa maali teemale. Maalikunstnik maalis Milano lähedal asuvas villas kaks õde. Esimest korda eksponeeriti seda 1832. aastal Milanos, Brera galeriis. Ja siis tuli sellele palju vastuseid, mille kogus ja tõlkis üks Brjullovi ustav õpilane, kunstnik Mihhail Železnov. Lõuend oli krahvinna kollektsioonis, mis müüdi 1872. aastal veidi enne pankrotistunud Samoilova surma.
1896. aastal osteti P.M. galeriisse “Ratsunaine”. Tretjakov. Kus see praegugi asub. Alguses oletati, et maalil on kujutatud krahvinnat ennast, võib-olla usuti seda ühe koera kaelarihma sildi tõttu, lõuendi alumises paremas nurgas on perekonnanimi “Samoylova”. (vt ill. 1)
Kuid kui võrrelda pilti Brjullovi hilisemate teostega “Krahvinna portree Yu.P. Samoilova koos õpilase Giovannina ja väikese musta poisiga" ja "Krahvinna Yu.P. portree. Samoilova lahkub ballilt koos adopteeritud tütre Amaziliaga,” on selge, et see pole nii. Maalil on kujutatud krahvinna Samoilova kaht õpilast Giovaninat ja Amazilia Pacinit. Amazilia Pacini oli tütar Itaalia helilooja, Yu Samoilova Giovanni Pacini sõber. Jovanina kohta on vähe teada. On olemas versioon, et tema pärisnimi on Giovanni Carmine Bertolotti ja ta on Samoilova teise abikaasa õe Clementina Perry tütar. Kunstnik nimetas oma tööd "Jovanin hobusel".
Film on huvitav oma meisterlikkuse ja mittetriviaalse süžee tõttu. Kuna kunstnik seisis silmitsi raske ülesandega, kujutada harmooniliselt noort tüdrukut, kes istub suurepärasel hobusel, ilma pretensioonikat tekitamata. tseremoniaalne portree. Kunstnik julges kujutada krahvinna Y. Samoilova tagasihoidlikku õpilast Jovaninat nii, nagu enne teda oli kujutatud vaid tituleeritud isikuid või kuulsaid komandöre.
Olles otsustanud kirjutada “Ratsunaise”, seadis Bryullov endale ülesandeks luua suur ratsaportree. Selles kasutas ta jalutuskäigu motiivi, mis võimaldas tal edasi anda liikuvat figuuri.
2. peatükk. Karl Pavlovitš Brjullov. Elu ja loovus
Carl Pa ?Vlovitš Brullo ?aastal (12. (23.) detsember 1799, Peterburi – 11. (23. juuni 1852, Manziana, Itaalia) - suur vene kunstnik, maalikunstnik, monumentalist, akvarellist, joonistaja, akadeemilisuse esindaja, Milano ja Parma akadeemiate liige. , Rooma Püha Luuka akadeemia, Peterburi ja Firenze kunstiakadeemia professor, Pariisi kunstiakadeemia auvaba kaastöötaja. Aleksander Brjullovi vend, arhitekt, romantismi stiili esindaja.
Karl Brjullov sündis prantsuse päritolu akadeemiku, puunikerdaja ja graveerija, saksa juurtega Pavel Ivanovitš Brulleau (Brulleau, 1760-1833) ja tema abikaasa Maria Ivanovna Schröderi perre. Aastatel 1809–1821 õppis ta maalikunsti Peterburi Kunstiakadeemias, oli Andrei Ivanovitš Ivanovi õpilane. Geniaalne õpilane, sain kuldmedal klasside kaupa ajalooline maal. Tema esimene pärineb aastast 1820 kuulus teos"Nartsiss". (vt joonis 2)
Karl Pavlovich Brjullovi looming eristub ideoloogiliste ja kunstiliste eesmärkide rikkuse ning eheda kunstilisuse poolest. Juba sees algusaastad tal oli tõsine loominguline otsimine.
Lõpetanud kunstiakadeemia 1821. aastal, vaatas Bryullov oma programmi kaheksa korda läbi, et saada suur kuldmedali - "Kolme ingli ilmumine Aabrahamile Mamre tamme juures". Järgmisel aastal lahkus ta Itaaliasse täiustamiseks.
Siin loodud portreed ja maalid peegeldasid tema soovi anda edasi elu ilu ning ületada kunstiakadeemias õpitud pildilise ja plastilise vormi konventsioone. Rooma kuuma päikese all valmisid sellised maalid nagu "Itaalia hommik" (1823) ja "Itaalia pärastlõuna" (1827) (vt joon. 3), aga ka pärast kolmeaastast vaevarikast tööd kuulus teos "Viimane". Pompei päev” (1830-33) (vt ill 4).
Ill.3 Ill.4
Eesmärgiks suur ajaloolised teemad 1830. aastal, olles külastanud Vesuuvi purske tagajärjel hävinud Vana-Rooma linna väljakaevamispaika, alustas Bryullov tööd maali "Pompei viimane päev" kallal. Mitmefiguurilisest traagilisest lõuendist saab üks romantismile iseloomulikke “katastroofimaale”. Brjullovi maal “Pompei viimane päev” (valmis 1833. aastal ja hoitakse Vene muuseumis) tekitab sensatsiooni nii Venemaal (kus sellest vaimustunult kirjutavad A. S. Puškin, N. V. Gogol, A. I. Herzen ja teised kirjanikud) kui ka välismaal, kus seda maalikunstniku tööd tervitatakse kui Venemaa maalikoolkonna esimest suurt rahvusvahelist edu.
Kunstnik naasis 1835. aastal kodumaale elava klassikuna. Teel Kreekas ja Türgis käinud Bryullov loob terve seeria poeetilised kujundid Vahemere idaosa. Keiser Nikolai I ettepanekul Venemaa ajaloo poole pöördudes kirjutas Brjullov teose "Stefan Batory Pihkva piiramine" (1836-1843, Tretjakovi galerii), kuid see ei õnnestunud (hoolimata paljudest silmatorkavatest pildileidudest). visandid) tema Itaalia meistriteose eepiline terviklikkus. Venemaale naasmisel hakkas Brjullovi loovuse oluliseks valdkonnaks kuuluma monumentaalsed disainiprojektid, kus tal õnnestus orgaaniliselt ühendada dekoraatori ja näitekirjaniku anded (Pulkovo observatooriumi maalide visandid, 1839-1845; visandid ja visandid inglitest ja pühakutest Iisaku katedraali jaoks).
Bryullov esineb portreedel oma piltide täieliku meistrina. Isegi eritellimusel tehtud asjades (nagu portree „Krahvinna Julia Samoilova, palli jättes adopteeritud tütar Paccini" (vt illus. 5), umbes 1842, Vene Muuseum), lummav värvide ja misanstseenide hiilgus mõjub eelkõige kunsti võidukäiguna. Bryullov maalis palju suurepäraseid portreesid, nendega osutus ta kõige lähedasemaks 19. sajandi teise poole realistlik maitse Suured välisuksed, Muljetavaldavad, “jutupõhised” portreed ilmalikest kaunitaridest on omataoline nähtus, mida pole Vene kunstis kunagi korratud päevad: me ei võta neid liiga tõsiselt, nende luksuses on midagi naiivset, kuid seepärast on nad kunstiinimeste kujundid (luuletaja N. V. Kukolnik, 1836; skulptor I. P. Vitali, 1837; fabulist I. A. Krylov. vt ill 6) 1839, kirjanik ja kriitik A. N. Strugovshchikov, 1840, sealhulgas kuulus melanhoolne autoportree (1848, ibid.), Bryullov elab alates 1849. aastast. Madeira saarel ja alates 1850. aastast Itaalias. Karl Bryullov suri 23. juunil 1852 Rooma lähedal Mandziana linnas.
Ill.5 Ill.6
3. peatükk. "Ratsunaine". Kunstiline analüüs maalid
pilt ratsanaine Bryullov portree
Esimese Itaalias viibimise viimastel aastatel, 1832. aastal, maalis K. Brjullov kuulsa “hobunaise” (vt. Ill 7), kes istus graatsiliselt uhkel hobusel.
Töö keskmes on noor tüdruk, kes on naasnud hommikuselt jalutuskäigult. Täis galopis ratsanaine peatab kuuma hobuse. Amazonase enesekindel osavus äratab rõdule jooksva väikese tüdruku tõelist imetlust, justkui kutsudes vaatajat oma rõõmu jagama.
Põnevus kandub edasi karvasele koerale, kes haugub raevukalt kasvatava hobuse peale. Ärevil on ka mööduvast tuulest viltu läinud puutüvedega maastik. Üle taeva jooksevad murelikult rünkpilved, paksust lehestikust läbi murdvad loojuva päikesekiired langevad rahutute laikudena maapinnale.
Noort tüdrukut Giovaninat ja tema väikest sõpra Amacilia Pacinit kujutades lõi Bryullov inspireeritud lõuendi, mis ülistab elurõõmu. “Ratsunaise” võlu peitub kogu stseeni läbiva animatsiooni spontaansuses, kompositsioonilise lahenduse uljuses, tormieelse maastiku ilus, paleti säras, silmatorkav selle rikkalikkuses. toonid.
Ratsaniku ja hobuse üldine siluett meenutab kolmnurka – stabiilne, pikka aega eelistatud vorm tseremoniaalse portree konstrueerimiseks. Nii palju kompositsioone lahendasid Titian, Velazquez, Rubens ja Van Dyck. Brjullovi pintsli all tõlgendatakse vana kompositsiooniskeemi uutmoodi. Kunstnik toob pildile lapse kuju. Väike tüdruk, kuuldes hobuse trampimist, jooksis kiiresti rõdule ja sirutas käe läbi trellide. Tema näol väljendub nii rõõm kui hirm ratsaniku ees (vt joonis 8). Elava, vahetu tunde noot kahandab portree külma majesteetlikkust, andes sellele spontaansuse ja inimlikkuse. Neiu, võrreldamatult elavam kui ratsanaine, sobib hästi teosesse, annab edasi siira lapsemeelsuse meeleolu, maailma tajumise kergust ning jätab portree ilma paatosest ja tõsidusest, mis tavaliselt pärineb teiste kunstnike majesteetlikest ratsaportreedest. sellest ajastust.
Entusiastlikud itaallased võrdlesid Bryullovit Rubensi ja Van Dyckiga, kirjutades, et nad pole kunagi varem näinud sellise kunstiga loodud ja teostatud ratsaportreed. See liialdus on tingitud Brjullovi loomingu ebatavalisest iseloomust. Ratsaspordi portree oli alati tseremoniaalne. See varjas paratamatult varjatud tähendust: ratsanik, kes saduldab ja alistab kuuma hobuse, on võimumees. Siin ei juhi sõjaväge lahingusse komandör, vallutaja ei sisene vallutatud pealinna ega kuningaks kroonitud monarhi – tüdruk naasis jalutuskäigult koju.
Selles töös ühendab Bryullov lõpuks tseremoniaalse portree ja igapäevase stseeni. Ta ise nimetas teost "Jovanin hobusel", kuid kõigi jaoks on see "hobunaine". "Jovanin hobusel" räägib veidi "Jovaninist" endast - Jovaninast; väike Amazilia - imetlus, impulss, lapsepõlve võlu.
Bryullov maalis pildi terviklikkuse ja olemisrõõmuga, imetledes maailma ilu ja maalilisust, tundega, mis temas elas ja mille ta leidis neis tüdrukutes, Giovaninas ja Amatsilias.
Suurel lõuendil õnnestus Bryullovil orgaaniliselt siduda lahenduse dekoratiivsus vahetu vaatluse tõepärasusega. “Ratsunaist” võib õigustatult nimetada 19. sajandi esimese poole kunstis portreemaali eeskujuks. Selles loomingulise plaani unikaalsuses ei saa jätta nägemata kunstniku julge tahte väljendust, mis rikub väljakujunenud traditsioone. Noore ratsanise välimus omandas teatud kokkuleppelise üldistuse.
1832. aastal Roomas eksponeeritud Giovannina portree tekitas elavat arvamustevahetust. Siin on näiteks öeldud ühes toona ilmunud ajaleheartiklis: „Vene maalikunstnik Karl Brjullov maalis elusuuruses portree tüdrukust hobusel ja teisest tüdrukust, kes teda vaatab mäletan, et nägin ratsaportreed niisuguse osavusega tõeline meister: tema pintsel libiseb vabalt, sujuvalt, ilma pingevabalt, suure kunstniku arusaamisega, ta oskab seda nõrgendada või tugevdada. mis veelgi olulisem, maalikunstnik, keda iseloomustab geniaalsus."
Luuletaja Aleksei Konstantinovitš Tolstoi õiglase arvamuse kohaselt peeti Blyullovit "Rooma parimaks maalikunstnikuks". (Pikuleva G.I. /Geeniuste galerii: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Haridus, 2004.)
Samal aastal ilmunud Ambriozodile omistatud artikkel ütles: „Kui miski võib tunduda uskumatu, siis see, et ilus ratsanik kas ei märka hobuse meeletuid liigutusi või ei tõmba liigsest enesekindlusest ohjad pingule. üldse ja ei paindu tema poole, nagu võib-olla vaja oleks."
Bryullovi "väljajätmine", mida tema kaasaegsed märkasid, oli osaliselt seletatav ülesannetega, mille ta sel perioodil suurte portreemaalide kunstile seadis. “Hotsanise” loojat võiks kahtlustada näoilme edasiandmisvõimetuses, kui mitte pildistada väikest tüdrukut, kes on vaimustushoos rõdupiire külge klammerdumas. Tunnete mäng on tema teravas näos nii elav, et kahtlused Brjullovi kui portreemaalija säravate annete suhtes kaovad kohe. 1830. aastate alguseks oli Bryullov Venemaa ja Lääne-Euroopa kunstis üks juhtivaid kohti. Tema kuulsust silmapaistva portreekunstnikuna kinnitas The Horsewoman.
Kahtlemata on "Horsewoman" edukas. Ta tekitas oma kaasaegsete seas sensatsiooni. Nad rääkisid temast, kirjutasid temast, arutlesid tema üle, tema ümber levisid kuulujutud, versioonid ja oletused kujutatava isiku kohta. See oli tingimusteta hitt "esikümnes".
"Horsewoman" osteti galeriisse P.M. Tretjakov 1893. aastal Pariisis Yu.P. Samoilova portreena. Usuti, et teda kujutati ratsanina.
Hiljem selgus, et tegemist on sama maaliga, mida kunstnik nimetas oma tööde nimekirjas “Zhovanin hobusel” ja millel on kujutatud kahte Samoilova õpilast – Giovanninat ja Amatsiliat. See tehti kindlaks, võrreldes “Ratsunaises” kujutatud tüdrukuid nendega teistel Bryullovi maalidel.
Kui näete, kui vaatate "Krahvinna Y.P. portree koos õpilase Giovannina ja väikese araablasega" ja "Krahvinna Y.P. portree koos oma adopteeritud tütre Amatsiliaga" (vt. Ill. 5). tagasi 1834. aastal 1839. aastal nende visiidil Peterburi.
Kunstnik ise andis põhjust eksimiseks, kes on ratsanise kujutisel esindatud. Kuigi neiu näeb välja noorem kui 1832. aastal umbes kolmekümneaastane Samoilova, näib ta vanem kui teismeline tüdruk, keda Giovannina on kujutatud krahvinna kõrval Brjullovi 1834. aasta portreel. Muide, see pole ainus arusaamatus, mis on seotud “Ratsunaise” kangelanna määratlusega.
1975. aastal andis kuulus La Scala ooperimaja välja raamatu, mis oli pühendatud silmapaistvatele lauljatele, kelle hääl kõlas selle lavalt. "Ratsunaine" esitati La Scala teatrimuuseumi "Malibrani romantilise portreena". Pauline Viardot’ õe Maria Felicita Malibran-Garcia nimi kuulub ooperiajaloo üht silmatorkavamasse legendi. Omades meisterlikult imelist häält, omades kuuma temperamenti ja näitlejaannet koos välimusega, mis vastas naiseliku ilu romantilisele kaanonile - sale figuur, kahvatu nägu sinakasmustade juuste all ja suured sädelevad silmad, tundus ta olevat loodud kehastada laval muusikaliste draamade kangelannaid .
Kirglik ratsutamise armastaja Maria Malibran suri hobuselt kukkudes saadud verevalumitesse. Ta oli kahekümne kaheksa aastane. Enneaegne surm tsementeeris laulja eluajal sündinud legendi: üks Milano advokaat, kes kinkis La Scala teatrimuuseumile graveeringu maalilt “Hobunaine”, arvas, et sellel on kujutatud Malibranit.
Teatrimuuseumi direktor, professor Gianpiero Tintori ütles: "Ma saan aru, mis teid segadusse ajab, kui Moskvasse jõudes Tretjakovi galeriid külastasin, mõistsin, et heledajuukseline ratsanaine (Giovannina elus oli ta punapea) ei suuda tulist brünetti Malibranit kujutada. Rääkisin sellest neile, kes valisid raamatusse illustratsioonid, kuid nad lisasid sõnale "portree" vaid epiteedi "romantiline", see tähendab, et nad esitasid pilti omamoodi fantaasiana. teema laulja ratsutamiskirest.
Pilt on täis emotsioone ja liikumist. Õnnelik noor tüdruk, kes oli elevil jalutuskäigust, galopist, tuulest näos, ohjeldas oma hobust järsult, tema väike sõber jooksis entusiastlikult temaga kohtuma - ja ratsaniku elevus kandus kohe temani, tugevnes mitu korda; must hobune ajab silmad risti, norskab, üritab taganeda; tunnetades omanike meeleolu, on koerad mures; tuul painutab puulatvu; pilved jooksevad üle taeva: kõik on elevil, elevil, ärevil, aga see on rõõmus elevus, rõõmus elevus õnnelikud inimesed.
Giovanina Paccini Karl Bryullovi portreel on kujutatud moekas, rikkalikus ja elegantses ratsakostüümis, puhvis küünarnukkide ja kitsaste randmeni ulatuvate varrukatega brokaatpluus, pitskrae, rikkust peegeldav pikk seelik kontsade all. ja selle omaniku rafineeritud maitse. Korralikult lokkis lokid, pehmed näojooned, vaid veidi küljele pööratud, kontrastne kogu pilti täitnud liigutusega. Kerge looripilv, tuulega kaasas. Äsja naasnud ratturi nägu on üsna rahulik, kuid mitte ilma sõidurõõmuta. (vt. Ill. 9) Ta käitub üleolevalt ja majesteetlikult, nagu vapper komandör lahinguväljal.
Hobuse esijalad tõusid joostes, nagu oleks tagajalad hüppamiseks valmis; paremal pool on peaaegu kuulda hobuse urisemist ja koera hirmunud haukumist. Sellise hapra tüdruku tasakaalukus on hämmastav, ilma pingutuse ja hirmuta, ta ohjeldab tervisest, jõust ja väest pakatava hoovi armu. Päike mängib tema musta satiinist keha lihaseid. Avanenud ninasõõrmed ja avatud suu näitavad kasvatava hobuse kogu kannatamatust, kogu vastupanu. Hobune erutub, aga ratsanik istub sirgelt ja uhkelt, enesekindel. Kogu tema jõud on täielikult allutatud noorele ratturile, kes istub rahulikult selili.
Majast välja hüpanud vasakpoolne tüdruk, keda köidavad kabjapõrin ja hobuse urgitsemine, on samuti täies hoos – tema parem jalg on põlvest kõverdatud, käed tõmbuvad piirdevarrastest kinni. Isegi sissepääsukaare, parapeti ja pjedestaali, millele parapet on paigaldatud, staatilisust häirib pilt hobuse jalge alt välja lendavatest maatükkidest, mis kleepuvad pjedestaali külge. Kõik see vestlustükk justkui rõhutamaks kihavaid emotsioone sisemaailm ratsanaine, kuid olles aheldatud ülla sündsuse tavadest, ei näita ta seda oma näoilmest välja.
Haprale ilule alluv metsik jõud, võimu üle domineeriv õrnus ja rafineeritus on üks romantismi lemmikmotiive, mille tipp oli Brjullovi looming.
Tüdruku kogu poos on täidetud graatsilisuse ja kergusega. Näib, et ta isegi ei istu sadulas, vaid hõljub tema kohal kui kerge, peaaegu kaalutu sini-valge pilv. Käe sujuv kumerus, kaldus õlad, õhuke kael annavad figuurile hellust ja siledust. Kleidi voldid ja arenev loor ainult võimendavad efekti.
Peaasend ja antiikne rahulikkus Pacini õdedest vanima portselannäol vastandub kogu maali kompositsioonile, mis on täidetud liikumise ja emotsiooniga. Bryullovi ajal peeti itaalia idealiseeritud välimust täiuslikuks. Mis pole üllatav, sest puhtalt realistlik pilt ei anna alati seda romantismi hõngu, mida Karl Pavlovitši kaasaegsed armastasid.
Täna seda tööd vaadates mõistate, kui õigus oli Itaalia kunstigurmaanil, kui ta nimetas noort Karl Bryullovit geniaalseks kunstnikuks ainuüksi selle portree pärast. Meister ühendab julgelt tüdruku roosa kleidi soojad õrnad toonid hobuse sametmusta karva musta terase ja ratsaniku valge helkiva rüüga. Bryullov annab roosa-punase, sinakas-musta ja valge varjundi keeruka harmoonia. Silmatorkavad on värvilahenduste kontrastid, milles punane on kombineeritud pruuni-beeži, tumepruuni, peaaegu mustaga - sinakas-kuuvärviga, pliihalliga - kollase-sinisega, valge-roosa - sinise-mustaga ja mustaga - kollasega.
Maalikunstnik valib teadlikult mitte lähedased, vaid kontrastsed, maaliliselt eriti keerulised kombinatsioonid. Kuid iga tooni töötas meister meisterlikult, paljudes peentes astmetes. Pildikiht ei ole kuskil üle koormatud ja see suurendab värvi kõla heledal pinnasel. Bryullov saavutas siin erilise tonaalse harmoonia. Hooletuid, loiult maalitud kohti portrees peaaegu pole. Pildile jättis oma jälje Kunstiakadeemia kool: anatoomiliselt täpselt on kujutatud tüdruku, koerte ja eriti hobuse figuurid.
Oskuslikult kasutatakse ka tekstuuride ja valguse kombinatsiooni. Säravast kangast graafilised nurgelised voldid loomakarva pehmuse kõrval. Kunstnik kasutab valgust, et määrata pildi põhitegevus ja peategelased. Siin, eredas hommikuvalguses, pimeda aia ja monumentaalsete kiviplaatide taustal on jäädvustatud õdede figuurid, loomad on veidi vähem valgustatud. Rõivaste katkistel kõveratel peitub valgus samasugustes heledates murdudes, nagu purunenud peegli killud. Ja liikuval objektil endal - hobusel, vastupidi, on hajutatud valgust rohkem. Hommikupäike mängib tema pinges lihastel, mis lamavad siledate ja kleidi moodi hakimata äärtel, rinnakumerustel, jalgadel ja kaelal, rõhutades nende ümarust ning võimaldades vaatajal näha ja tunda nende rullimisi ja liikumist.
Teoses on ruumitunnet ja perspektiivi. Lõuendil kujutatud pulstunud koer aitab luua mulje, et maalil ei rullu ruum lahti mitte ainult sügavuti, vaid eksisteerib ka tegelaste ees. Sügavustunnet suurendab ka kusagilt kaugusest, tiheda aia puude vahelt läbi tungiv valgus.
Järeldus
Bryullov on reaalsuse uurimisel innukas ja tähelepanelik. Kõiki tema teoseid eristavad nende heledus ja kõlav värvimine, andmine pidulik meeleolu mis tahes sündmus. Neid töid iseloomustab ka kujutatud inimeste asendamatu ilu, millega kaasneb tingimata nende tunnete, tegude ja liigutuste ilu.
Kuulsa Amazoni maalimisel ei huvitanud kunstnik mitte ainult portreeülesanded. "Kui te ei näe objektil ilu ega jäädvusta seda ilu, siis pole mõtet kunstiga tegeleda," uskus Bryullov. Just sellest ideest sai "Ratsunaise" peateema. Kunstnik ehitas lõuendile osaliselt oma ideaalne maailm. Peamine selles maailmas oli olemisrõõmu tunne, lapsepõlve võlu, nooruse õnn, mis valdas Bryullovit ja millega ta kinkis oma kangelannad. Sellise jõuga on neid kujutatud lüürilised tunded et olukord, võib-olla igapäevane, näis poeetiliselt teisenenud. Pilt on läbi imbunud kiirest liikumisest, täidetud värvide ekstravagantsusega.
Karl Pavlovitš saavutas endale seatud ülesande, pealegi tõi “Ratsunaine” talle edu ja tunnustust nii kodumaal kui ka välismaal.
Kui “Hotsanaine” loodi, oli Karl Bryullov kolmkümmend kolm aastat vana. Ees ootas Pompei triumf, tema kaasaegsete kuulsate portreede sari, sõprus Puškini ja Glinkaga. Terve elu oli ees...
Brjullovi loovuse mõjul moodustus Venemaal suur rühm tema järgijaid, kes kasutasid seda erineval viisil. kunstilised põhimõtted: ühed eelistasid pildilise terviklahenduse värvilisust, teised sügavat tungimist inimkarakterisse, markeerides suure meistri parimat loomingut.
Tänapäeval peetakse Brjullovi maale väärtuslikuks kunstipärand. Nad õpetavad meile mõistmist ilust, rõõmust ja kurbusest, õnnest ja paratamatusest. Neid võib nimetada absoluutseks tõeks. Nad ei valeta, ei teeskle, nende tegelased on naiivsed, puhtad ja kättesaamatult kaunid. Saate neid lõputult vaadata, näha kõike uut ja uut, kuid me ei ole kunagi määratud mõistma selle inimese hinge, kes need lõuendid maalis. Mees, kes elas segastel aegadel, niigi ebatäiuslikus maailmas, kuid kes kujutas nii ilusaid ja täiuslikke pilte.
Viited
1.Allenova O., Alenov M. /Karl Bryullov/ M.: Valge linn, 2000.
2.Dolgopolov I. /Lugusid kunstnikest. 2. köide/ M.: kaunid kunstid, 1983.
.Leontyeva G.K. /Karl Pavlovich Bryullov/ L.: RSFSR kunstnik, 1986
.Leontyeva G. K. /Karl Bryullov/ M.: TERRA, 1997
.Pikuleva G.I. /Geeniuste galerii: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Haridus, 2004.
.Porudominsky V. I. /Elu imelised inimesed: Bryullov / Noor kaardivägi, 1979.
.Stolbova E. / Karl Brjullovi elu ja loomingu kroonika / Karl Pavlovich Bryullov. Palace Editions, 1999.
.Interneti-ressursside vaba entsüklopeedia "Wikipedia"
Illustratsioonide loend
Il. 1: K.P. Brjullov. “Horsewoman” fragment (1832) Õli.
Il. 2: K.P. Brjullov. “Nartsiss vette vaadates” (1820) Õli.
Il. 3: K.P. Brjullov. "Itaalia pärastlõuna" (1827) Õli.
Il. 4: K.P. Brjullov. "Pompei viimane päev" (1830-33) Õli.
Il. 5: K.P. Brjullov. Portree "Krahvinna Julia Samoilovast lahkumas Paccini adopteeritud tütrega" (umbes 1842) Õli.
Il. 6: K.P. Brjullov. Fabulist I. A. Krylovi portree (1839) Õli.
Il. 7: K.P. Brjullov. “Ratsunaine” (1832) Õli.
Il. 8: K.P. Brjullov. “Horsewoman” fragment (1832) Õli.
Il. 9: K.P. Brjullov. “Horsewoman” fragment (1832) Õli.
Õpetamine
Vajad abi teema uurimisel?
Meie spetsialistid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teid huvitavatel teemadel.
Esitage oma taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.