Õppetund maailma kunstikultuurist.
Muusikaline kultuur Valgustusaegne Venemaa .
Tunni materjalid:
Kirjandus.
1. Vene muusika ajalugu. T.1.
2. Lasteentsüklopeedia. T 12.
3. Entsüklopeediline sõnaraamat noor muusik.
Slaidid.
1. E. Lanceray. "Peetri aegade laevadI."
2. Dobužinski. "PeeterIHollandis."
3. Hlebovski. „Kogunemine Peetri juhtimiselI"
Muusikateoste killud.
1. Koor "Torm murrab merd."
2.Kandid ja vivata.
Tunni edenemine.
1 . Ekspositsioon.
Koori "torm lahustab mere" taustal projitseeritakse maalid "Peetriaegsed laevad". I " ja "Peeter I Hollandis ".
2 . Probleemi avaldus .
Vene muusika eriline arendamise viis. Millised muusikažanrid arenesid Peeter Suure ajastul. Mille poolest erines vene ooper Euroopa ooperist?
Õpetaja: Peetri reformidI, mille eesmärk oli riigi arendamine ja tugevdamine, aitas kaasa vene ilmaliku kultuuri õitsengule. Sel ajal ilmusid uued muusikategemise vormid ja uued muusikažanrid. Peetri määrusega loodi puhkpilliorkester. Igal väeosal oli oma puhkpilliorkester, mis moodustati sõdurite lastest. need orkestrid mängivad pidulikel paraadidel ja pühadel. Eriti populaarsed on erineva suurusega jahisarvedest koosnevad metsasarveorkestrid. Need sarved tegid ainult ühe heli, ühe noodi ja kõige lihtsama muusikali jaoks
nende tootmiseks oli vaja vähemalt 50 tükki. Sarveorkestrid esitasid isegi Haydni ja Mozarti teoseid. Kaasaegsed, kes neid orkestreid mängimas kuulsid, imetlesid nende kõla ebatavalist ilu.
Sellel perioodil edasine areng Tähelepanu pälvib ka kauaaegne vene koorilaulu traditsioon. Käsitsi kirjutatud muusikaalbumitesXVIIIsajandite jooksul võib leida kolmehäälsete laulude salvestusi, nn cants. Kantsid olid väga mitmekesise sisuga: koduõhtutel esitati muusikasõprade kodudes lüürilisi, pastoraalseid, serenaade.
Kõlavad laulud “Maailm on kuri”, “Ah, mu kibe valgus”.
Kõlama jäi kiitust, neid esitati sageli pühade ajal, lauldes kuninga kangelastegusid ja sõjalisi võite. Oli laualaadseid, humoorikaid.
Kõlab laulu "Kaks kaponi – horobruna".
Algul esitati kantse ilma muusikaline saatel, siis kitarri või klavessiini saatel.
Lisaks kantsidele esitati ka nn vivatasid - spetsiaalselt sõjaliste võitude auks komponeeritud kandid.
Kõlab Vivat "Rõõmustage Vene maad".
Kuid peale tseremoniaalse muusika oli vaja ka muud muusikat - meelelahutuseks ja tantsimiseks. Koosolekutel mängisid uued Euroopa tantsud: menuetid, kantritantsud. Vene aadli seas sai menuetist "tantsukuningas". nagu hiljem – valss.
Projitseeritakse Hlebovski maali "Kogu Peetri juhtimisel". I "Boccherini "Menueti" taustal .
Peetri valitsusaja viimastel aastatel tekkis kontserdielu. Aadlike kodudesse tekkisid kodukooriorkestrid, mis suutsid esitada Euroopa heliloojate tõsist muusikat. Ja samal ajal saavutas haripunkti ka koorilaulu partes stiil (kuni 12 häält).
Mängitakse fragment "Ülestõusmiskaanonist".
Luuletaja Deržavin nimetas aastaid 1730–1740 "laulude sajandiks". Sel ajal muutub hääl järk-järgult romantikaks (“Vene laul”, nagu seda algselt kutsuti), esitades ühel häälel.
Kõlab Dubjanski romanss "The Rock Dove Moans".
INXVIIIsajandil hakatakse koguma ja töötlema vene rahvalaule, mille põhjal areneb kogu selle sajandi vene muusika. Eriti palju võlgneb laulule vene ooper.
Vene muusikasXVIIIsajandi ooper on muutunud eriti märkimisväärne žanr, ja kõige populaarsem oli koomiline ooper. Ooperite libretod on kirjutatud järgmiselt:
kuulsad näitekirjanikud nagu Sumarokov, Knjažnin, Krõlov. Nende kangelasteks on tüüpilised vene tegelased: hooplev härrasmees – mõisnik, kaval kaupmees, kaval sulane, naiivne, lihtsameelne tüdruk. Varased vene ooperid sisaldasid alati satiiri, paljastamise ja moraliseerimise jooni. Tavaliste inimeste moraalsed voorused vastandati aadlike pahedele. Juba esimestest päevadest peale on vene ooperisse tunginud protest feodaalse türannia ja sotsiaalse ebavõrdsuse vastu. Tänaseni on säilinud vaid 5 ooperit:
"Anyuta" - Popovi libreto, helilooja teadmata, partituur pole säilinud.
"Rosana ja armastus" - helilooja Kertselli Nikolajevi libreto.
"Mölder on nõid, petis ja kosjasobitaja" - libreto Ablesimov, muusika Sokolovski - esimene tüüpiline näide vene rahvamuusikast koomiline ooper.
"Ebaõnne vankrilt ehk Peterburi Gostini Dvor" - libreto Matinski, muusika Paškevitš.
Fomini muusika "Treenerid stendil".XIXsajandil.
Need esimesed ooperid koosnesid kõnedialoogi ja laulunumbrite vaheldumisest, kuid muusikal ei olnud neis veel suurt rolli.
Eriliste ajalooliste asjaolude tõttu ei toonud valgustusajastu Venemaa kunstikultuur välja globaalse tähtsusega heliloojaid, kuid andis hulga huvitavaid säravaid talente, mis valmistasid ette vene muusika õitsengu ja ülemaailmse tuntuse aastal.XIX sajand.
Õpetaja suunab õpilasi lahendama tunniülesannet ja vastama tunni alguses esitatud küsimustele.
"Valgustusideede mõju" - valgustusliikumine. Ameerika iseseisvussõda. "Kuldne ajastu" Vene aadel. Venemaa riik. Katariina Suur. "Ühiskondlikust lepingust ehk poliitilise õiguse põhimõtetest." Pugatšovi mäss. Jean-Jacques Rousseau. Ameerika valgustusliikumine. "Valgustatud absolutismi" poliitika Venemaal.
"Valgustumine" - Valgustus-. Saksa valgustus. Charles Montesquieu. Sündis Genfis kellassepa peres. Muusika. Jonathan Swift (1667-1745). Entsüklopedistide ideed. Nimetage prantsuse valgustajad. Mida tähendab valgustusajastu moto? Pedagoogide tegevuse tähtsus. Inglismaa on valgustusajastu sünnimaa. Entsüklopedistid.
"Revolutsioonisõda ja Ameerika Ühendriikide haridus" - George Washington. Teemakohane lisamaterjal ettekande vormis 7. klassis, kursuse “ Uus ajalugu" Revolutsioonisõda ja USA moodustamine. USA presidendi residents on Valge Maja. Briti vägede alistumine Yorktownis. Washingtoni pidulik sisenemine New Yorki. Ameerika provintside iseseisvusdeklaratsiooni allkirjastamine.
"Valgustuse kultuur" - Goethe tegevuse paatos vastandub vilistile reaalsusega leppimisele. 4. Entsüklopedistid. Valgustusaja ideoloogia ja filosoofia keskusteks olid Prantsusmaa, Inglismaa ja Saksamaa. Valgustajad nägid kõikide sotsiaalsete hädade lahendust teadmiste levitamises. Entsüklopedistid uskusid, et "ideed" mõjutavad tegelikku sotsiaalset arengut.
"Valgustus, klassitsism, sentimentalism" - Henry Fielding. Tunne. Beethoven. Piiratud meel. Haridus. Diderot. Muusikakunsti tõus. Lopukhina portree. T. J. Smollett. J.-J. Rousseau. Nicolas Boileau. Jonathan Swift. Prantsusmaa. Kuidas see välja näeb? Valgustus, klassitsism, sentimentalism. Kriitik. Klassitsismi olemus. Carlo Gozzi. Klassitsism.
“Euroopa XVIII sajand” – peamine eesmärk on domineerimine Baltikumis. Sisepoliitiline struktuur. D. Kantemir Aram Oleg. 19. sajandi sõjad ja revolutsioonid ei muutnud Euroopa riikide kuju vähe. Ühiskond. Välispoliitika. EUROOPA XVII – XVIII sajandi teisel poolel.
Teemas on kokku 25 ettekannet
18. sajandil enamus Euroopa riigid haridusliikumise poolt omaks võetud. Tänu Peetri reformidele I Venemaa osales selles protsessis aktiivselt, jagades saavutusi Euroopa tsivilisatsioon. Selle pööre Euroopa poole, millest sündis “vene euroopluse” fenomen, toimus tüüpiliselt venepärasel viisil – lahedal ja otsustaval viisil. Suhtlemine Lääne-Euroopa väljakujunenud kunstikoolidega võimaldas vene kunstil läbida "kiirendatud arengu" tee, omandades ajalooliselt lühikese ajaga Euroopa esteetilisi teooriaid, ilmalikke žanre ja vorme.
Vene valgustusajastu peamine saavutus on isikliku loovuse õitseng, mis asendab kunstnike nimetuid töid Vana-Vene. Rakendatakse Lomonossovi valemit: "Vene maa sünnitab oma Platosid ja nutikad Newtonid."
Saabub aeg ilmaliku maailmavaate aktiivseks arendamiseks. Templikunst jätkab oma arengut, kuid jääb Venemaa kultuurielus järk-järgult tagaplaanile. Ilmalikku traditsiooni tugevdatakse igal võimalikul viisil.
Muusikas XVIII sajandil kujunes nii kirjanduses kui maalikunstis uus, euroopalikule lähedane stiil klassitsism.
Kõrgseltskonna elu uued vormid – pidustused parkides, sõidud mööda Neeva, valgustus, ballid ja maskeraadid, koosolekud ja diplomaatilised vastuvõtud – aitasid kaasa laiaulatuslikule arengule. instrumentaalmuusika . Petravi määrusega ilmusid igasse rügementi sõjaväe puhkpilliorkester. Ametlikke pidustusi, balle ja festivale kostitasid kaks õueorkestrit ja õuekoor. Õukonna eeskuju järgis koduorkestreid alustanud Peterburi ja Moskva aadel. aastal loodi ka pärisorkestrid ja muusikateatrid aadlimõisad. Levib amatöörmuusika ja muusikaõpetus on saamas aadlihariduse kohustuslikuks osaks. Sajandi lõpus mitmekesine muusikaline elu iseloomustas mitte ainult Moskva ja Peterburi, vaid ka teiste Venemaa linnade elu.
Euroopale tundmatute muusikaliste uuenduste hulgas oli metsasarveorkester , mille on loonud Vene keiserlik kammermuusik I.A. Maresh nimel S.K. Narõškina. Maresh lõi sidusa ansambli, mis koosnes 36 metsasarvest (3 oktaavist). Selles osalesid pärisorjamuusikud ja mängisid elavate “võtmete” rolli, kuna iga sarv suutis teha ainult ühte heli. Repertuaaris oli klassikaline Euroopa muusika, sealhulgas Haydni ja Mozarti keerukad teosed.
XVIII 30. aastatel sajandil loodi Venemaal Itaalia õukonnaooper, mille etendusi anti pühade ajal “valitud” publikule. Sel ajal meelitas Peterburi palju Euroopa suurimaid muusikuid, peamiselt itaallasi, sealhulgas heliloojaid F. Araya, B. Galuppi, G. Paisiello, G. Sarti, D. Cimarosa. Francesco Araya aastal 1755 kirjutas ta muusika esimesele venekeelse tekstiga ooperile. See oli A.P. libreto. Sumarokov Ovidiuse metamorfooside süžee põhjal. Itaalia žanris loodud ooper seeria , kutsuti "Cephalus ja Procris".
Peeter Suure ajastul arenesid edasi sellised rahvuslikud muusikažanrid nagu partes concerto ja cant.
Peeter Suure aegseid laule kutsuti sageli "vivataks", kuna neis on ohtralt sõjaliste võitude ja muutuste ülistusi ("Rõõmusta, oo venemaa"). “Tere tulemast” laulude muusikat iseloomustavad fanfaaripöörded ja pidulikud poloneesi rütmid. Nende esinemist saatis sageli trompetihelin ja kellade helin.
Peeter Suure ajastu tähistas kooriparteilaulu arengu kulminatsiooni. Parteikontserdi särav meister V.P. Titov asus tsaar Peetri õukonnas esimese muusiku kohale. Just tema sai ülesandeks kirjutada 1709. aastal Vene vägede poolt võidetud Poltava võidu puhul pidulik kontsert (“Rtsy to us now” – kompositsiooni jaoks võeti kasutusele nimi “Poltava Celebration”).
XVIII keskpaigas sajandil saavutas iha kooriefektide järele parteskontsertidel liialdatud vormid: ilmusid teosed, mille partituurides oli kuni 48 häält. Sajandi teisel poolel asendus pidulik intiimne kontsert uue kunstinähtusega – vaimuliku kontserdiga.Nii läbis vene koorilaul kogu 18. sajandi jooksul pika arengutee - monumentaalsest partes stiilist, mis tekitas assotsiatsioone barokkstiiliga, kuni klassitsismi kõrgete näideteni M. S. Berezovski ja D. S. Bortnjanski loomingus, kes loovad. klassikaline tüüp Vene vaimulik kontsert.
Vene vaimuliku koori kontsert
XVIII a sajandil on žanrisisu oluliselt laienenud kooriteosed. Tekkisid kooriseaded rahvalaulud, kooriooperimuusika, tantsumuusika kooriga (kuulsaim näide on Kozlovski polonees “Võidu äikest veeremine” Deržavini sõnadele, kes lõpus XVIII omandas tähtsuse riigihümn Vene impeerium).
Juhtiv koorižanr on vene vaimne kontsert, mis oli iidse vene traditsiooni ainulaadne sümbol. Vaimne kontsert saavutas kõrgeima õitsengu Katariina ajastul (1762- 1796). See oli vene kultuurile soodne aeg. Katse taaselustada Peetri reformide vaimu kroonis suures osas edu. Poliitika, majandus, teadus ja kultuur said taas tõuke arenguks. Taas on alustatud teaduse ja kunsti andekamate esindajate koolitamist välismaal. Tihedad kultuurikontaktid Venemaa ja valgustatud Euroopa vahel ei saanud jätta mõjutamata professionaalse heliloomingu esimeste kogemuste teket.
Selle aja jooksul loodi üle 500 kontsertžanri teose. Tema poole pöördusid peaaegu kõik meile tuntud teise poole vene heliloojad. XVIII sajand.
Partese polüfoonia sügavuses sündinud vaimulik kontsert lõi kogu oma arengu jooksul kaks põhimõtet – kirikulaulutraditsiooni ja uut ilmalikku muusikalist mõtlemist. Kontsert sai laialt levinud nii jumalateenistuse kulminatsioonina kui ka õukondliku tseremoonia dekoratsioonina. Ta oli teemade ja kujundite fookuses, mis puudutasid sügavaid moraalseid ja filosoofilisi probleeme.
Kui “partes kontserti võib teatud määral võrrelda sellega concerto grosso , siis klassikalise koorikontserdi struktuur on ühiseid jooni sonaadi-sümfoonilise tsükliga. Tavaliselt koosnes see kolmest-neljast erinevast osast kontrastsete esitustehnikatega. Lõpuosas domineerisid reeglina polüfoonilised arendusvõtted.
Suure panuse vene klassikalise koorikontserdi arengusse andsid Peterburis elanud silmapaistvad välisheliloojad (D. Sarti, B. Galuppi). Valgustusajastu vene koorimuusika tippsaavutused on seotud M.S. Berezovski ja D.S. Bortnjanski.
Maksim Sozontovitš Berezovski (1745-1777)
M. S. Berezovski - silmapaistev vene koorimeister muusika XVIII sajandil üks esimesi rahvusliku heliloojate koolkonna esindajaid. Helilooja säilinud teos on mahult väike, kuid väga tähenduslik oma ajaloolises ja kunstiline olemus. 18. sajandi 60-70ndate muusikakultuuris avab see uue etapi - vene klassitsismi ajastu.
Berezovski nime mainitakse klassikalise koorikontserdi a cap p ella rajajate hulgas : tema teosed koos itaalia helilooja Galuppi loominguga esindavad selle žanri arengu esimest etappi.
MS-i loominguliste otsingute tipp. Berezovskist sai kontsert "Ära lükka mind vanaduses tagasi" . See 18. sajandi vene muusika üldtunnustatud meistriteos, mis on samal tasemel oma kaasaegsete kõrgeimate saavutustega. Euroopa kunst. Väikese mastaabiga kontserti tajutakse eepiliselt monumentaalse teosena. Tema muusika, mis paljastab inimese mitmekülgse vaimse maailma, hämmastab emotsioonide sügavuse ja elu autentsusega.
Nii tekstis kui ka kontserdi muusikas on isikupärane intonatsioon selgelt kuulda. See on esimese isiku kõne. Palve on palve, mis pöördub Kõigevägevama poole ( I osa), asendatakse pildiga inimesest, keda pahatahtlikud vaenlased taga kiusavad ( II osa - "Abiellu ja saa ta endale") . Seejärel järgneb uus teema - lootuse palve ("Mu jumal, neil ei õnnestunud" - III osa) ja lõpuks finaal, mis on täis protesteerivat paatost, mis on suunatud kurjuse ja ebaõigluse vastu (“Häbenegu ja kaogu need, kes laimavad mu hinge”). Juba tõsiasi, et kontserdi kõiki teemasid iseloomustavad kindlad, konkreetsed emotsionaalsed jooned, kõneleb stiili põhimõttelisest uudsusest, ületades parteilaulmise temaatilisuse abstraktse neutraalsuse.
Teose nelja osa ei ühenda mitte ainult üksainus dramaturgiline kontseptsioon ja tonaalne loogika, vaid ka intonatsiooniniidid: kontserdi esimestes taktides kõlav meloodiline teema saab intonatsiooniliseks aluseks kõigile teistele kujunditele. Eriti märkimisväärne on see, et intonatsiooni algtera moondub lõpufuuga dünaamiliseks ja kehtestavaks teemaks “Las nad häbenevad ja kaovad...”, mis on kogu tsükli arengu tipp.
Dmitri Stepanovitš Bortnjanski (1751-1825)
D. S. Bortnjanski arendas välja vene klassikalise koorikontserdi põhitüübi, ühendades muusikas ilmaliku muusikalise instrumentalismi ja vokaalse kirikumuusika elemente. Tema kontserdid on reeglina kolmeosalised, mis vahelduvad põhimõttel kiire - aeglane - kiire. Tihtipeale sisaldab tsükli kõige tähendusrikkam esimene osa sonatismi märke, mis väljenduvad kahe vastandliku teema võrdluses, esitatuna toonilis-domineerivas suhtes. Põhivõtme juurde naasmine toimub liikumise lõpus, kuid ilma temaatiliste kordusteta.
Bortnyanskyle kuulub 35 kontserti 4-häälsele segakoor, 10 kontserti 2 koorile, hulk teisi kirikulaule, aga ka ilmalikke koore, sh isamaaline koorilaul “Laulik vene sõdalaste leeris” sõnadel. V. A. Žukovski (1812).
Üks meistri sügavamaid ja küpsemaid töid - Kontsert nr 32 , märkis P.I. Tšaikovski kui "parim kõigist kolmekümne viiest". Selle tekst on võetud Piibli 38. psalmist, mis sisaldab järgmisi ridu: „Ütle mulle, Issand, minu lõpp ja mu päevade arv, et ma teaksin, kui vana ma olen... Kuule, Issand , mu palve ja võta kuulda mu hüüet; ära ole mu pisarateni vait..." Kontserdil on kolm osa, kuid nende vahel puudub kontrast. Muusikat eristab leina-eleegilise meeleolu ühtsus ja temaatiliste teemade terviklikkus. Esimene osa algab kolmes osas esitatud teemaga, mis meenutab XVII psalmi sajandil. Teine osa on lühike episood rangest kooriloomingust. Pikendatud finaal, mis on kirjutatud fuuga kujul, ületab mahult kaks esimest osa. Finaali muusikas domineerib vaikne, õrn kõla, mis annab edasi siit elust lahkuva inimese surevat palvet.
Vene laulude kogud
Kogu arenenud vene kultuuri jaoks XVIII sajandit iseloomustab sügav huvi rahva elukorralduse, moraali ja kommete vastu. Algab rahvaluule süstemaatiline kogumine ja uurimine. Kuulus kirjanik Mihhail Dmitrijevitš Tšulkov koostab esimest rahvalaulutekstide kogumikku Venemaal.
Esimest korda tehti rahvalaulude noodikirju, ilmusid trükitud kogumikud nende seadetega: Vassili Fedorovitš Trutovski ("Vene lihtsate nootidega laulude kogu"), Nikolai Aleksandrovitš Lvov Ja Ivana Pracha (“Vene rahvalaulude kogu nende häältega”).
Lvova-Pracha kogus on 100 laulu, millest paljud on vene folkloori klassikalised näited: “Oh, sina, võra, mu võra”, “Põllu peal oli kask”, “Aias, köögiviljaaias. ” Kogumiku eessõnas (“Vene rahvalaulust”) juhtis N. Lvov esmakordselt Venemaal tähelepanu vene rahvaliku kooripolüfoonia ainulaadsele omapärale.
Nendest kogudest pärit laule kasutasid nii muusikasõbrad kui ka heliloojad, kes laenasid neid oma teoste jaoks - ooperid, instrumentaalvariatsioonid, sümfoonilised avamängud.
XVIII keskpaigaks sajandisse kuulub ainulaadne vene eeposte ja ajalooliste laulude kogu nn "Kirša Danilovi kollektsioon" . Selle koostaja kohta pole usaldusväärset teavet. Eeldatakse, et Kirša Danilov (Kirill Danilovitš) oli improviseeriv laulja, pätt, kes elas kaevandus-Uuralites. Ta kirjutas laulude viisid üles ühele reale ilma tekstita, mis on eraldi paigutatud.
Vene Riiklik Heliloojate Kool
Moodustamine aasta teisel poolel XVIII sajandil esimene ilmalik Venemaal helilooja koolkond. Tema sünd oli Venemaa valgustusaja kulminatsioon . Kooli sünnikohaks oli Peterburi, kus õitses selle säravamate esindajate talent. Nende hulgas on vene ooperi asutajad V.A. Paškevitš ja E.I. Fomin, instrumentaalmuusika meister I.E. Khandoškin, klassikalise vaimse kontserdi silmapaistvad loojad M.S. Berezovski ja D.S. Bortnyansky, kambri “Vene laul” loojad O.A. Kozlovski ja F.M. Dubyansky ja teised.
Enamik vene heliloojaid pärines rahvaliku taustaga. Lapsest saati on nad neelanud vene folkloori elavat kõla. Seetõttu oli loomulik ja loogiline lisada rahvalaulud vene ooperimuusikasse (V. A. Paškevitši ja E. I. Fomini ooperid) ja instrumentaalteostesse (I. E. Khandoškini teosed).
Varasemate sajandite traditsiooni kohaselt arenesid vokaalžanrid, nii ilmalikud kui ka templilised, kõige laiemalt valgustusajastul. Nende hulgas on silmapaistvad vaimulik koorikontsert, koomiline ooper ja kammerlaul. Nii nagu rahvaluules, säilib ka neis žanrites suhtumine sõnasse kui muusika prioriteetsesse alusesse. Ooperi autoriks peetakse libretisti, laulu autoriks aga luuletajat; Helilooja nimi jäi sageli varju ja ununes aja jooksul.
Vene koomiline ooper
Rahvusliku kompositsioonikooli sünd XVIII sajand oli tihedalt seotud vene ooperi arenguga. See algas muusikalise komöödiaga, mis põhines vene kirjanike ja luuletajate J. Knjažnini, I. Krõlovi, M. Popovi, A. Ablesimovi, M. Matinski koomilistel teostel.
Koomiline ooper oli sisult igapäevane, lihtsa, kuid põneva süžeega vene igapäevaelust. Selle kangelasteks olid targad mehed, pärisorjad, ihned ja ahned rikkad mehed, naiivsed ja ilusad tüdrukud, kurjad ja lahked aadlikud.
Dramaturgia põhines kõnedialoogide vaheldumisel muusikalised numbrid põhjal venelased rahvalaulud. Luuletajad märkisid libretos, millisele „häälele” (populaarsele laulule) konkreetset aariat laulda. Näiteks kõige armastatum vene ooper XVIII sajandil "Mölder on nõid, petis ja kosjasobitaja" (1779) A. Ablesimova M. Sokolovski muusikaga. Dramaturg A. O. Ablesimov kirjutas oma tekstid kohe konkreetse laulumaterjali põhjal. M. Sokolovsky panus oli laulude arranžeering, mida oleks vabalt võinud teha mõni teine muusik (pole juhus, et muusika autorlus omistati pikka aega E. Fominile).
Koomilise ooperi õitsengule aitas kaasa silmapaistvate vene näitlejate talent - E.S. Yakovleva (abielus Sandunova, laval - Uranova), pärisorja näitleja P.I. Kovaleva-Žemtšugova, I.A. Dmitrevski.
Silmapaistev roll vene ooperi arengus XVIII mänginud sajandeid Vassili Aleksejevitš Paškevitš(umbes 1742-1797) – üks suurimaid vene heliloojaid XVIII sajandil. Tema ooperite paremik (“Ebaõnn treenerilt”, “Keder”, “Peterburi Gostini Dvor”) olid väga populaarsed, neid esitati keskpaigani paljude Venemaa linnade lavadel. XIX sajandil. Paškevitš oli ansamblikirjutamise ning teravate ja tabavate koomiliste iseloomustuste meister. Edukalt taasesitades kõne intonatsioone vokaalpartiides, nägi ta ette põhimõtted, mis hiljem iseloomustavad loominguline meetod Dargomõžski ja Mussorgski.
Ooperitöös tõestas ta end kui multitalent. Jevstigny Ipatievich Fomin(1761-1800). Tema ooper "Treenerid tribüünil" .(1787) paistab silma erinevate žanrite rahvaviiside kooriseadete valdamise poolest. Iga laulu jaoks leidis ta oma töötlusstiili. Ooperis kõlavad venivad laulud “Ei laula isakodus ööbik” ja “Pistrik lendab kõrgelt”, särtsakad tantsulaulud “Põllul märatses kask”, “Tibu, noor tibu”, “Alalt. tamm, jalaka alt”. Mitu “The Coachmen” jaoks valitud laulu lisati kolm aastat hiljem peaaegu muutmata kujul N.L. “Vene rahvalaulude kogusse”. Lvova – I. Pracha.
Teises oma teoses - melodraamas "Orpheus" (J. Knjažnini tekstile antiikmüüdi põhjal, 1792) - kehastas Fomin esimest korda vene ooperis. traagiline teema. Melodraama muusikast sai üks valgustusajastu vene kunsti tipploomingut.
Melodraamale eelnenud avamängus ilmnes Fomini anne sümfonistina tervikuna. Selles suutis hämmastava stiilitajuga helilooja edasi anda iidse müüdi traagilist paatost. Tegelikult astus Fomin esimese sammu vene sümfoonia loomise suunas. Nii sündis teatrisügavuses, nagu see oli Lääne-Euroopas, tulevane Vene sümfoonia.
Fomini oopereid hinnati alles keskel XX sajandil. Helilooja eluajal nad lavaline saatus ei olnud õnnelik. Koduteatri jaoks kirjutatud ooper “Treenerid püsti” jäi laiemale avalikkusele tundmatuks. Koomilise ooperi “Ameeriklased” (noore I. A. Krylovi libreto) lavastus keelati (keiserlike teatrite juhile ei meeldinud, et süžee arendamise ajal kavatsesid indiaanlased kaks eurooplast põletada) .
Kodused vokaalsõnad
Uue folkloorikihi sünd - linna laulud See tekkis rahvaliku talupojalaulu põhjal, mis “kohandus” linnaeluga - uus esitusviis: selle meloodiat saatis mõne pilli akordisaade.
XVIII keskpaigas sajandil tekib Venemaal uut tüüpi vokaalmuusika - "Vene laul" . Nii nimetati vene keeles kirjutatud teoseid instrumentaalse saatega häälele. poeetilised tekstid. Lüürilise sisuga “Vene laulud” olid vene romantika eelkäijad.
"Vene laulu" asutaja oli Katariina õukonnas silmapaistev aukandja II , haritud muusikasõber Grigori Nikolajevitš Teplov , esimese venekeelse trükitud lauluraamatu “Between Business, idleness…” (1759) autor. Teplovi laulud esindavad stiililt ja esitlusviisilt üleminekužanri laulust saatega romantikale. Tema laulude vorm on tavaliselt värss.
“Vene laulu” žanr oli tihedalt seotud folklooritraditsiooniga. Seetõttu pole üllatav, et paljud omaloomingulised laulud on muutunud rahvalikuks (Ivan Rupini "Siin tormab postikolmik" F. N. Glinka sõnadele).
XVIII lõpus sajandil astuvad esile andekad kammermuusika meistrid vokaalžanr - Fedor Dubyansky Ja Osip Kozlovski . Nende loodud “vene laule”, millel on juba üsna arenenud klaveripartii ja keerulisem vorm, võib pidada esimesteks vene romanssiks. Neis on selgelt kuulda linnaelu kajasid (Dubjanski “Hall tuvi oigab”, “Kallis istus õhtul”, Kozlovski “Julm saatus”).
Luuletusi kasutati laialdaselt "vene lauludes" kuulsad luuletajad: Sumarokov, Deržavin, Dmitrijev, Neledinski-Meletski. tema juurde kujundlik sisu neid seostatakse kunsti tüüpiliste meeleoludega sentimentalism. Tavaliselt on see armastuse laulusõnad: armastuse piinad ja naudingud, lahusolek, reetmine ja armukadedus, "julm kirg".
Väga populaarsed olid ka F. Meyeri välja antud anonüümsed “Vene laulud” (“Parimate vene laulude kogu”, 1781).
Kammer-instrumentaalmuusika
70-80ndatel XVIII sajandil algas Venemaal professionaalse kammerinstrumentalismi kujunemine. Sel ajal meisterdavad vene muusikud keerulised kujundid instrumentaalmuusikat, arendada soolosonaadi žanre, variatsioone, kammeransamblit. See protsess oli tihedalt seotud kodumuusika mängimise laialdase levikuga. Linna- või mõisaelu muusika jäi pikka aega "toitemeediumiks", milles küpsesid rahvusliku instrumentaalstiili varajased võrsed.
Esimesed venelased instrumentaalansamblid kuuluvad Dmitri Bortnjanskile. See on klaverikvintett ja “kammersümfoonia”, mis on tegelikult septett klaverile, harfile, kahele viiulile, viola da gambale, fagotile ja tšellole.
Eriti armastatud olid kõikvõimalikud tantsupalad – menuetid, poloneesid, ökosed, kantritantsud – ja variatsioonid rahvalaulude teemadel erinevatele pillidele. Ta lõi viiulile palju selliseid variatsioone Ivan Evstafjevitš Khandoškin (1747-1804), Peterburi koolkonna esindaja - helilooja, silmapaistev virtuoosne viiuldaja, dirigent ja õpetaja Khandoškin oli kuulus improvisatsioonikunsti poolest, oskas hästi mängida ka vioolat, kitarri ja balalaikat.
Vene muusika ajaloos on Khandoškini nimi seotud rahvusliku viiulikooli loomisega. Suurema osa tema loomingulisest pärandist moodustavad variatsioonid vene rahvalaulude ja sonaatide teemadel viiulile, kahele viiulile, viiulile ja vioolale või viiulile ja bassile. Nende teostega tõusis kodu lähiringist esimest korda välja vene kammerlik instrumentaalmuusika musitseerimine, virtuoosse ulatuse omandamine. Samuti on oluline, et nad saavutasid Euroopa pillikeele ja vene folkloori üsna orgaanilise ühtsuse. Teadlased usuvad, et mõne helilooja poolt variatsioonide teemaks võetud laulude meloodiad salvestas kõigepealt ta ise.
Trutovski kirjutas klaverile variatsioone vene teemadel (näiteks sellel teemal rahvalaul"Metsas oli palju sääski," Karaulov, aga ka Venemaal töötanud välismuusikud.
Välismuusikute roll vene muusika arengus oli kahetine. Edumeelse avalikkuse õiglasi etteheiteid põhjustas aristokraatlike ringkondade pime imetlus kõige võõra vastu, mis on seotud vene kunsti alahindamisega. Samas tegevused välismaised heliloojad, interpreedid ja õpetajad aitasid kaasa muusikakultuuri üldisele tõusule ja kodumaiste professionaalsete muusikute haridusele.
Tema loomingulise pärandi saatus on dramaatiline: enamik helilooja teoseid kõlas läbivalt XIX sajandil, jäi käsikirjadesse ja hoiti õuelaulu kabelis. Esimestel aastakümnetel XX sajandil põletati kogu kabeli rikkalik arhiiv paljude vene heliloojate ainulaadsete autogrammidega.
Edu ja tunnustus, kõrgeimate isikute patroon jõudis Berezovskile varakult. Olles juba noorena Venemaal kuulsaks saanud, sai temast peagi esimene vene helilooja, kes võeti kuulsa Bologna Akadeemia liikmeks. Kuid hoolimata kõigist kõrgetest tunnustustest ei suutnud Maxim Berezovski pärast 9-aastast välismaal viibimist kodumaale naasnud ühtegi märgatavat positsiooni saavutada. Tema sissekirjutus õuekabelisse tavatöötaja tagasihoidlikule ametikohale ei vastanud ilmselgelt ei omandatud väliskogemusele ega loomingulisi võimalusi. Ilmselgelt tekitas see heliloojas kibeda pettumuse, kuigi tema koorivaimulikke teoseid õppisid kõik kirikulaulu armastajad ja tema kaasaegsed hindasid neid kõrgelt. kabel, sõjaväelased ja pärisorjad orkestrid, erateatrid või saanud koduhariduse. Kultuurikeskkonnas XVIII sajandil oli muusika kõige madalamal kohal, see sõltus täielikult kunstide patroonist ja muusik ise oli aristokraatlikus ühiskonnas poolteenija positsioonil. Vene autorite teoseid peeti sageli sakslaste või itaallaste loominguga võrreldes “teise klassi” muusikaks. Mitte ükski kodumaine meister ei jõudnud õukonnas kõrgele kohale.
Kaval ja kaval mölder Thaddeus, kes teeseldes, et on kõikvõimas nõid, pettis oma lihtsameelsed naabrid täielikult. Kõik päädib aga neiu Anyuta ja nägusa külamehe Filimoni meeleoluka pulmaga.
Postijaamas – baasis – kogunevad kutsarid. Nende hulgas on noor kutsar Timofey, kes oli edukas näo, mõistuse ja osavuse osas. Temaga koos on tema noor kaunis naine Fadeevna, kes armastab oma meest. Kuid Timofeyl on kade mees ja tema halvim vaenlane – varas ja kelm Filka Prolaza. See Filka unistab õnneliku Timofey värbamisena müümisest ja oma naise valdusse võtmisest, kes on pikka aega tema tähelepanu köitnud. Ja Timofey oleks olnud sõdur, kui poleks olnud mööduv ohvitser. Ta aitab vabastada Timofey kui talupojapere ainsa toitja teenistusest. Filka ise satub sõdurite sekka.
Melodraama - teatrimäng muusikaga, mis vaheldub retsiteerimisega ja mõnikord esitatakse samaaegselt teksti ettekandmisega.
Barokkmuusika on Euroopa akadeemilise muusika arenguperiood, mis jääb ligikaudu 1600. ja 1750. aasta vahele. Barokkmuusika ilmus renessansi lõpus ja eelnes klassitsismi muusikale. Barokiajastu heliloojad töötasid erinevates muusikažanrites. Hilisrenessansi ajal ilmunud ooperist sai üks peamisi baroki muusikalisi vorme. Võib meenutada selliste žanrimeistrite töid nagu Alessandro Scarlatti (1660-1725), Händel, Claudio Monteverdi jt. Oratooriumižanr saavutas haripunkti J. S. Bachi ja Händeli loomingus; ooperites ja oratooriumides kasutati sageli sarnaseid muusikalisi vorme. Näiteks laialt levinud aria da capo. Vaimuliku muusika vormid, nagu missa ja motett, muutusid vähem populaarseks, kuid kantaadivormile pöörasid tähelepanu paljud protestantlikud heliloojad, sealhulgas Johann Bach. Arenesid sellised virtuoossed kompositsioonivormid nagu toccatas ja fuuga.
Instrumentaalsonaate ja süite kirjutati nii üksikutele pillidele kui ka kammerorkestritele. Kontserdižanr esines mõlemas vormis: nii ühele pillile koos orkestriga kui ka concerto grosso, milles väike rühm sooloinstrumente vastandub täiskoosseisule. Prantsuse avamängu vormis teosed oma kontrastsete kiirete ja aeglaste osadega lisasid paljudele kuninglikele õukondadele pompsust ja hiilgust.
Klahvpillidele mõeldud teoseid kirjutasid heliloojad üsna sageli enda meelelahutuseks või õppematerjaliks. Sellised teosed on J. S. Bachi küpsed teosed, barokiajastu üldtunnustatud intellektuaalsed meistriteosed: “Hästitempereeritud klavier”, “Goldbergi variatsioonid” ja “Fuugakunst”.
17. Valgustusajastu muusika (realism, romantism, impressionism).
Valgustusajastul toimus muusikakunstis enneolematu tõus. Pärast K. V. Glucki (1714–1787) läbiviidud reformi sai ooperist sünteetiline kunst, mis ühendab ühes etenduses muusika, laulmise ja keeruka dramaturgilise tegevuse. F. J. Haydn (1732–1809) tõstis instrumentaalmuusika klassikalise kunsti kõrgeimale tasemele. Valgustusajastu muusikakultuuri tipp on J. S. Bachi (1685–1750) ja W. A. Mozarti (1756–1791) looming. Valgustusideaal tuleb eriti selgelt esile Mozarti ooperis “Võluflööt” (1791), mida eristab mõistuse, valguse kultus ja ettekujutus inimesest kui universumi kroonist. Ooperi kunst 18. sajand Ooperi reform 18. sajandi teisel poolel oli paljuski kirjanduslik liikumine. Selle eelkäija oli prantsuse kirjanik ja filosoof J. J. Rousseau.
18. Renessansi žanriline mitmekesisus (barokk, klassitsism).
Klassitsismi arengus on kaks ajaloolist etappi. Renessansiajastu kunstist välja kasvanud 17. sajandi klassitsism arenes välja samaaegselt barokiga, osalt võitluses, osalt sellega koosmõjus ja sai sel perioodil suurima arengu Prantsusmaal. Valgustusajastuga, umbes 18. sajandi keskpaigast 19. sajandi alguseni, seotud hilisklassitsism on seotud eelkõige Viini klassikalise koolkonnaga.
Klassitsismi ja baroki keerukas suhe tekitas 20. sajandi alguses arutelu: paljud muusikateadlased, eelkõige Saksamaal, peavad barokki ühtseks Euroopa muusikastiiliks renessansi ja valgustusajastu vahel – umbes 18. sajandi keskpaigani. sajandil, enne J. S. Bachi ja G. F. Händelit kaasa arvatud. Klassitsismi sünnikohas Prantsusmaal kaldusid mõned muusikateadlased vastupidiselt selle mõiste liiga laiale tõlgendamisele, pidades barokkstiili üheks klassitsismi eriliseks ilminguks.
Ajastute periodiseerimise teeb keeruliseks asjaolu, et erinevates rahvuskultuurides levisid muusikastiilid eri aegadel; Vaieldamatu on see, et 18. sajandi keskel võitis klassitsism peaaegu kõikjal. Eelkõige kuuluvad sellesse suunda K. V. Glucki reformooperid, varased Viini ja Mannheimi koolkonnad. Kõrgeimad saavutused klassitsismi muusikas seostatakse Viini klassikalise koolkonna tegevusega – J. Haydni, W. A. Mozarti ja L. van Beethoveni loominguga.
Klassitsism kui kunstiline liikumine kujunes Prantsusmaal välja 17. sajandi esimesel poolel: renessansiajal tekkinud huvi antiikkultuuri vastu, mis andis alust iidsete mudelite jäljendamiseks erinevates kunstiliikides, absolutistlikul Prantsusmaal muutus normatiivseks esteetikaks. Aristotelese “Poeetikast” ja täiendas seda mitmete eriliste rangete nõuetega.
Klassitsismi esteetika põhines usul maailmakorra ratsionaalsusesse ja harmooniasse, mis avaldus tähelepanus teose osade tasakaalule, detailide hoolikas viimistlemises ning muusikalise vormi põhikaanonite väljatöötamises. Just sel perioodil kujunes lõplikult välja sonaadivorm, mis põhines kahe vastandliku teema arendusel ja vastandamisel, ning määrati kindlaks sonaadi ja sümfoonia osade klassikaline kompositsioon.
Oma hea töö esitamine teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi
Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.
Postitatud aadressil http://www.allbest.ru
" Muusikaline kunst sisseuhära anna perssePkoit"
1ESTO rühma õpilased
Sürovatšenko Olga
ajastuPkoit
Valgustusajastu on Euroopa kultuuriloo üks võtmeajastuid, mis on seotud teadusliku, filosoofilise ja sotsiaalse mõtte arenguga. See intellektuaalne liikumine põhines ratsionalismil ja vabamõtlemisel. Alates Inglismaalt levis see liikumine Prantsusmaale, Saksamaale, Venemaale ja hõlmas ka teisi Euroopa riike. Eriti mõjukad olid Prantsuse valgustajad, kellest said "mõttemeistrid".
Muusikakunsti võib asetada samale joonele teatri- ja kirjanduskunstiga. Suurte kirjanike ja näitekirjanike teoste teemadel kirjutati oopereid ja muid muusikateoseid.
18. sajandi teisel poolel tekkis Viini klassikalise muusikakoolkonna kunst, mis mängis määravat rolli kogu järgnevas Euroopa muusikakultuuris.
Muusikakunsti areng on ennekõike seotud selliste suurte heliloojate nimedega nagu I.S. Bach, G.F. Händel, J. Haydn, V.A. Mozart, LW Beethoven.
Franz Joseph Haydn
Franz Joseph Haydn (31. märts 1732 – 31. mai 1809) oli Austria helilooja, Viini klassikalise koolkonna esindaja, üks selliste muusikažanride nagu sümfoonia ja keelpillikvartett rajajaid. Hiljem Saksamaa ja Austria-Ungari hümnide aluseks olnud meloodia looja.
Noorus. Joseph Haydn (helilooja ise ei nimetanud end kunagi Franziks) sündis 31. märtsil 1732 Harrachi krahvide mõisas - Alam-Austria Rohrau külas, Ungari piiri lähedal Matthias Haydni (1699-1763) perekonnas. ). Tema vanemad, kes olid tõsiselt huvitatud vokaalist ja amatöörmuusika tegemisest, avastasid poisil muusikalised võimed ja saatsid ta 1737. aastal sugulaste juurde Hainburg an der Donau linna, kus Joseph asus õppima. koorilaul ja muusika. 1740. aastal märkas Josephit Viini Püha kiriku kabeli direktor Georg von Reutter. Stefan. Reutter viis andeka poisi koori ja ta laulis kooris üheksa aastat (sealhulgas mitu aastat koos nooremate vendadega).
Kooris laulmine oli Haydni jaoks hea, kuid ainus kool. Tema võimete arenedes määrati talle rasked sooloosad. Koos kooriga esines Haydn sageli linnafestivalidel, pulmadel, matustel ja võttis osa õukonnapidustustest.
1749. aastal hakkas Joosepi hääl murduma ja ta visati koorist välja. Järgnev kümneaastane periood oli tema jaoks väga raske. Josef võttis ette erinevaid töid, sealhulgas Itaalia helilooja Nicola Porpora teenija, kellelt ta võttis ka heliloomingu tunde. Haydn püüdis täita lünki oma muusikahariduses, uurides usinalt Emmanuel Bachi teoseid ja kompositsiooniteooriat. Tema sel ajal kirjutatud klavessiinsonaadid avaldati ja äratasid tähelepanu. Tema esimesed suuremad teosed olid kaks brevis-missat, F-dur ja G-dur, mille Haydn kirjutas 1749. aastal enne Pühakoja kabelist lahkumist. Stefan; ooper “Lame deemon” (säilimata); kümmekond kvartetti (1755), esimene sümfoonia (1759).
1759. aastal sai helilooja krahv Karl von Morzini õukonnas bändimeistri koha, kus Haydn sattus väikese orkestri juurde, millele helilooja komponeeris oma esimesed sümfooniad. Peagi hakkas von Mortzin aga kogema rahalisi raskusi ja lõpetas oma muusikalise projekti.
1760. aastal abiellus Haydn Maria Anna Kelleriga. Neil ei olnud lapsi, mida helilooja väga kahetses.
Teenindus Esterhazys. 1761. aastal juhtus Haydni elus saatuslik sündmus – temast sai Austria ühe mõjukama ja võimsama aristokraatliku perekonna Esterhazy vürstide õukonnas teine bändimeister. Dirigendi tööülesanneteks oli muusika loomine, orkestri juhtimine, patrooni kammermuusika mängimine ja ooperite lavastamine.
Ligi kolmkümmend aastat kestnud karjääri jooksul Esterhazy õukonnas lõi helilooja heliloomingut suur hulk töötab, tema kuulsus kasvab. 1781. aastal Viinis viibides kohtus Haydn Mozartiga ja sai temaga sõbraks. Ta andis muusikatunde Sigismund von Neukomile, kellest sai hiljem tema lähedane sõber.
11. veebruaril 1785 initsieeriti Haydn vabamüürlaste looži "Tõelise harmoonia poole" ("Zur wahren Eintracht"). Mozart ei saanud pühitsemisel osaleda, sest ta osales kontserdil koos oma isa Leopoldiga.
Läbi 18. sajandi toimusid paljudes riikides (Itaalia, Saksamaa, Austria, Prantsusmaa jt) instrumentaalmuusika uute žanrite ja vormide kujunemise protsessid, mis lõpuks võtsid kuju ja saavutasid oma haripunkti nn. viinlane klassikaline kool" - Haydni, Mozarti ja Beethoveni loomingus. Polüfoonilise faktuuri asemel omandas suure tähtsuse homofoonilis-harmooniline tekstuur, kuid samal ajal lisati polüfoonilisi episoode sageli suurtes instrumentaalteostes, mis dünamiseerisid muusikalist kangast.
Jälle vaba muusik. 1790. aastal suri prints Nikolai Esterhazy (inglise) Russian ning tema poeg ja järglane prints Anton (inglise) venelane, kes polnud muusikaarmastaja, saatis orkestri laiali. 1791. aastal sai Haydn lepingu Inglismaale tööle asumiseks. Seejärel töötas ta palju Austrias ja Suurbritannias. Kaks reisi Londonisse, kus ta kirjutas omaenda Solomoni kontsertide jaoks parimad sümfooniad, tugevdas Haydni kuulsust veelgi.
1792. aastal Bonnist läbi sõites kohtus ta noore Beethoveniga ja võttis ta õpilaseks.
Seejärel asus Haydn elama Viini, kus kirjutas oma kaks kuulsat oratooriumi: "Maailma loomine" (1799) ja "Aastaajad" (1801).
Haydn proovis kätt kõigis muusikalistes kompositsioonides, kuid mitte kõigis žanrites ei avaldunud tema loovus võrdselt.
Instrumentaalmuusika vallas peetakse teda õigustatult üheks 18. sajandi teise poole ja 19. sajandi alguse suurimaks heliloojaks.
Haydni kui helilooja suurus väljendus enim tema kahes lõputeoses: suurtes oratooriumides “Maailma loomine” (1798) ja “Aastaajad” (1801). Oratoorium “Aastaajad” võib olla eeskujulik etalon muusikaline klassitsism. Oma elu lõpupoole nautis Haydn tohutut populaarsust.
Töö oratooriumide kallal õõnestas helilooja jõudu. Tema viimased teosed olid “Harmoniemesse” (1802) ja lõpetamata keelpillikvartett op. 103 (1802). Viimased visandid pärinevad aastast 1806 pärast seda kuupäeva, Haydn ei kirjutanud midagi muud. Helilooja suri Viinis 31. mail 1809. aastal.
Helilooja loomingulises pärandis on 104 sümfooniat, 83 kvartetti, 52 klaverisonaadid, oratooriumid (Maailma loomine ja Aastaajad), 14 missa, 24 ooperit.
Esseede loetelu:
Kammermuusika:
§ 12 sonaati viiulile ja klaverile (sh sonaat e-moll, sonaat D-duur)
§ 83 keelpillikvartetid kahele viiulile, vioolale ja tšellole
§ 7 duetid viiulile ja vioolale
§ 40 trio klaverile, viiulile (või flöödile) ja tšellole
§ 21 trio 2 viiulile ja tšellole
§ 126 trio baritonile, vioolale (viiulile) ja tšellole
§ 11 trio segapuhkpillidele ja keelpillidele
35 kontserti ühele või mitmele instrumendile koos orkestriga, sealhulgas:
§ neli kontserti viiulile ja orkestrile
§ kaks kontserti tšellole ja orkestrile
§ kaks kontserti metsasarvele ja orkestrile
§ 11 kontserti klaverile ja orkestrile
§ 6 orelikontserdid
§ 5 kontserdid kaherattalistele lüüradele
§ 4 kontserdid baritonile ja orkestrile
§ Kontsert kontrabassile ja orkestrile
§ Kontsert flöödile ja orkestrile
§ Kontsert trompetile ja orkestrile
§ 13 ümbersuunamised klavieriga
Kokku on 24 ooperit, sealhulgas:
§ “Landur deemon” (Der krumme Teufel), 1751. a
§ "Tõeline püsivus"
§ “Orpheus ja Eurydice ehk filosoofi hing”, 1791
§ “Asmodeus ehk uus labane deemon”
§ "Apteeker"
§ “Acis ja Galatea”, 1762
§ « Kõrbesaar"(L"lsola disabitata)
§ "Armida", 1783. a
§ “Kalurnaised” (Le Pescatrici), 1769. a
§ "Petetud truudusetus" (L"Infedelta delusa)
§ "Ettenägematu kohtumine" (L"Incontro improviso), 1775
§ “Kuumaailm” (II Mondo della luna), 1777
§ “Tõeline püsivus” (La Vera costanza), 1776
§ „Lojaalsus premeeritakse” (La Fedelta premiata)
§ “Roland the Paladin” (Orlando Рaladino), kangelaslik-koomiline ooper, mis põhineb Ariosto luuletuse “Roland the Furious” süžeel.
14 oratooriumi, sealhulgas:
§ “Maailma loomine”
§ "Aastaajad"
§ "Päästja seitse sõna ristil"
§ "Tobiase tagasitulek"
§ Allegooriline kantaat-oratoorium “Aplaus”
§ oratooriumihümn Stabat Mater
14 massi, sealhulgas:
§ väike mass (Missa brevis, F-dur, umbes 1750)
§ suur orelimass Es-dur (1766)
§ Missa St. Nicholas (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
§ Missa St. Caeciliae (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, vahemikus 1769–1773)
§ väike organimass (B-duur, 1778)
§ Mariazellermesse, C-dur, 1782
§ Missa timpanidega ehk missa sõja ajal (Paukenmesse, C-dur, 1796)
§ Mass Heiligmesse (B-dur, 1796)
§ Nelson-Messe, d-moll, 1798
§ Missa Theresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
§ Missa teemaga oratooriumist "Maailma loomine" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
§ Missa puhkpillidega (Harmoniemesse, B-dur, 1802)
Kokku 104 sümfooniat, sealhulgas:
§ "Hüvastijätu sümfoonia"
§ "Oxfordi sümfoonia"
§ “Matusesümfoonia”
§ 6 Pariisi sümfooniad (1785–1786)
§ 12 Londoni sümfooniad (1791-1792, 1794-1795), sealhulgas sümfoonia nr 103 "Tremolo timpaniga"
§ 66 ümbersuunamised ja kassatsioonid
Teosed klaverile:
§ Fantaasiad, variatsioonid
§ 52 klaverisonaati
LudwigVja Beethoven
Ludwig van Beethoven on saksa helilooja, dirigent ja pianist, üks kolmest Viini klassikast.
Beethoven – vesterni võtmefiguur klassikaline muusika klassitsismi ja romantismi vahelisel perioodil üks maailma hinnatumaid ja enim esinenud heliloojaid. Ta kirjutas kõigis tema ajal eksisteerinud žanrites, sealhulgas ooperis, draamalavastuste muusikas ja kooriteostes. Tema pärandist on kõige olulisemad instrumentaalteosed: klaveri-, viiuli- ja tšellosonaadid, kontserdid klaverile, viiulile, kvartetid, avamängud, sümfooniad. Beethoveni looming avaldas 19. ja 20. sajandi sümfooniale märkimisväärset mõju.
Ludwig van Beethoven sündis detsembris 1770 Bonnis. Täpne kuupäev sünd pole kindlaks tehtud, oletatavasti on see 16. detsember, teada on ainult ristimise kuupäev - 17. detsember 1770 Bonnis a. katoliku kirik Püha Remigius. Tema isa Johann ( Johann van Beethoven, 1740-1792) oli laulja, tenor, õukonnakabelis, ema Maarja Magdaleena, enne abiellumist Keverich ( Maria Magdalena Keverich, 1748-1787), oli Koblenzi õukonnakoka tütar, nad abiellusid 1767. aastal. Vanaisa Ludwig (1712-1773) teenis Johanniga samas kabelis, algul laulja, bassi, seejärel bändimeistrina. Ta oli pärit Mechelenist Lõuna-Hollandist, sellest ka tema perekonnanime eesliide "kaubik". Helilooja isa tahtis teha oma pojast teise Mozarti ning hakkas teda õpetama klavessiini ja viiulit mängima. 1778. aastal toimus poisi esimene esinemine Kölnis. Kuid Beethovenist ei saanud imelaps, tema isa usaldas poisi kolleegide ja sõprade kätte. Üks õpetas Ludwigi mängima orelit, teine viiulit.
1780. aastal saabus Bonni organist ja helilooja Christian Gottlob Nefe. Temast sai Beethoveni tõeline õpetaja. Nefe sai kohe aru, et poisil on annet. Ta tutvustas Ludwigile Bachi hästitempereeritud klaverit ja Händeli loomingut, aga ka oma vanemate kaasaegsete: F. E. Bachi, Haydni ja Mozarti muusikat. Tänu Nefale ilmus Beethoveni esimene teos – variatsioonid Dressleri marsi teemal. Beethoven oli sel ajal kaheteistkümneaastane ja töötas juba õukonnaorganisti assistendina.
Pärast vanaisa surma pere majanduslik olukord halvenes. Ludwig pidi koolist varakult lahkuma, kuid ta õppis ladina keelt, õppis itaalia ja prantsuse keelt ning luges palju. Olles juba täiskasvanuks saanud, tunnistas helilooja ühes oma kirjas:
Beethoveni lemmikkirjanike hulgas on Vana-Kreeka autorid Homeros ja Plutarchos, inglise näitekirjanik Shakespeare ning saksa poeedid Goethe ja Schiller.
Sel ajal hakkas Beethoven muusikat komponeerima, kuid ei kiirustanud oma teoste avaldamisega. Suure osa sellest, mida ta Bonnis kirjutas, vaatas ta hiljem üle. Helilooja noorusloomadest on teada kolm lastele mõeldud sonaati ja mitu laulu, sealhulgas "Murmapuu".
Beethoven sai teada oma ema haigusest ja naasis Bonni. Ta suri 17. juulil 1787. aastal. Seitsmeteistkümneaastane poiss oli sunnitud saama perepeaks ja hoolitsema oma nooremate vendade eest. Ta liitus orkestriga violistina. Siin lavastatakse itaalia, prantsuse ja saksa oopereid. Eriti tugeva mulje jätsid noormehele Glucki ja Mozarti ooperid.
1789. aastal hakkas Beethoven, kes soovis oma haridusteed jätkata, ülikoolis loengutel käima. Just sel ajal saabuvad Bonni uudised revolutsioonist Prantsusmaal. Üks ülikooli professoritest annab välja revolutsiooni ülistava luulekogu. Beethoven tellib selle. Seejärel komponeeris ta “Laul vaba mees", milles on sõnad: "Ta on vaba, kelle jaoks sünni ja tiitli eelised ei tähenda midagi."
Bonnis elades liitus ta vabamüürlusega. Selle algatamise täpset kuupäeva pole. On vaid teada, et temast sai vabamüürlane juba noorena. Tõend Beethoveni vabamüürlusest on helilooja kirjutatud kiri vabamüürlasele Franz Wegelerile, milles ta väljendab nõusolekut pühendada üks oma kantaatidest, mida tuntakse kui "Das Werk beginnt!" Samuti on teada, et Beethoven kaotas aja jooksul huvi vabamüürluse vastu ega võtnud selle tegevusest aktiivselt osa.
Haydn peatus teel Inglismaalt Bonnis. Ta rääkis Beethoveni kompositsioonikatsetustest tunnustavalt. Noormees otsustab minna Viini kuulsalt heliloojalt tunde võtma, sest pärast Inglismaalt naasmist saab Haydn veelgi kuulsamaks. 1792. aasta sügisel lahkus Beethoven Bonnist.
Esimesed kümme aastat Viinis. Viini saabudes hakkas Beethoven Haydni juures õppima ja väitis hiljem, et Haydn polnud talle midagi õpetanud; Tunnid valmistasid kiiresti pettumuse nii õpilasele kui ka õpetajale. Beethoven uskus, et Haydn ei olnud oma pingutuste suhtes piisavalt tähelepanelik; Haydni ei hirmutanud mitte ainult Ludwigi tollased julged vaated, vaid ka üsna sünged meloodiad, mis neil aastatel olid haruldased.
Peagi lahkus Haydn Inglismaale ja andis oma õpilase üle kuulsale õpetajale ja teoreetikule Albrechtsbergerile. Lõpuks valis Beethoven ise oma mentori - Antonio Salieri.
Juba esimestel eluaastatel Viinis kogus Beethoven kuulsust virtuoosse pianistina. Tema esitus hämmastas publikut.
Beethoven vastandas julgelt äärmuslikke registreid (ja tol ajal mängiti enamasti keskel), kasutas laialdaselt pedaali (samuti kasutati seda siis harva) ja kasutas massiivseid akordiharmooniaid. Tegelikult oli tema see, kes lõi klaveri stiil kaugel klavessinistide peenelt pitsilisest maneerist.
Seda stiili leidub tema klaverisonaatides nr 8 "Pathetique" (helilooja enda antud pealkiri), nr 13 ja nr 14. Mõlemal on autori alapealkiri Sonaat quasi una Fantasia("fantaasia vaimus"). Luuletaja Relshtab nimetas hiljem sonaadi nr 14 "Kuuvalguseks" ja kuigi see nimi sobib ainult esimese osaga, mitte finaaliga, jäi see kogu teosele külge.
Beethoven paistis silma ka oma välimusega tolleaegsete daamide ja härrasmeeste seas. Peaaegu alati leiti ta hooletult riides ja kasinuna.
Teisel korral oli Beethoven vürst Lihnovskil külas. Lihnovski austas heliloojat väga ja oli tema muusika fänn. Ta tahtis, et Beethoven mängiks rahva ees. Helilooja keeldus. Lihhnovski hakkas nõudma ja käskis isegi selle toa ukse maha murda, kus Beethoven oli end lukustanud. Nördinud helilooja lahkus mõisast ja naasis Viini. Järgmisel hommikul saatis Beethoven Lihnovskile kirja: " Prints! Ma võlgnen endale selle, mis ma olen. Tuhanded printsid on olemas ja jäävad eksisteerima, kuid Beethoven - ainult üks!»
Beethoveni teoseid hakati laialdaselt avaldama ja nautis edu. Esimese kümne Viinis veedetud aasta jooksul on valminud kakskümmend klaverisonaati ja kolm klaverikontserti, kaheksa viiulisonaati, kvartetti ja muud kammerteost, oratoorium “Kristus Õlimäel”, ballett “Prometheuse teosed”, Esimene ja Kirjutati teine sümfoonia.
1796. aastal hakkas Beethovenil kuulmine kaduma. Tal tekib tiniit, sisekõrva põletik, mis põhjustab kõrvade kohinat. Arstide nõuandel läheb ta Heiligenstadti väikelinnas pikaks ajaks pensionile. Rahu ja vaikus aga tema enesetunnet ei paranda. Beethoven hakkab mõistma, et kurtus on ravimatu. Nendel traagilistel päevadel kirjutab ta kirja, mida hiljem nimetatakse Heiligenstadti testamendiks. Helilooja räägib oma kogemustest ja tunnistab, et oli enesetapule lähedal:
Heiligenstadtis alustab helilooja tööd uue Kolmanda sümfoonia kallal, mida ta nimetab kangelaslikuks.
Beethoveni kurtuse tulemusena on säilinud ainulaadsed ajaloolised dokumendid: “vestlusvihikud”, kuhu Beethoveni sõbrad kirjutasid üles oma märkused talle, millele ta vastas kas suuliselt või vastuses.
Muusik Schindler, kellel oli aga kaks märkmikku Beethoveni vestluste salvestistega, põletas need ilmselt ära, kuna „need sisaldasid kõige ebaviisakamaid ja kibedamaid rünnakuid keisri, aga ka kroonprintsi ja teiste kõrgete ametnike vastu. See oli kahjuks Beethoveni lemmikteema; vestluses oli Beethoven pidevalt nördinud võimude, nende seaduste ja määruste üle.
Hilisematel aastatel (1802-1815). Kui Beethoven oli 34-aastane, hülgas Napoleon Suure ideaalid prantsuse revolutsioon ja kuulutas end keisriks. Seetõttu loobus Beethoven kavatsusest pühendada talle oma kolmas sümfoonia: „Ka see Napoleon tavaline inimene. Nüüd tallab ta jalge alla kõik inimõigused ja saab türanniks.
IN klaveri loovus Helilooja enda stiil on märgatav juba varastes sonaatides, kuid sümfoonilistes sonaatides jõudis küpsus temani hiljem. Tšaikovski sõnul alles kolmandas sümfoonias " esimest korda paljastati Beethoveni loomingulise geeniuse tohutu, hämmastav jõud».
Kurtuse tõttu lahkub Beethoven majast harva ja jääb ilma helitajuta. Ta muutub süngeks ja endassetõmbunud. Just neil aastatel lõi helilooja üksteise järel oma kuulsamaid teoseid. Neil samadel aastatel töötas Beethoven oma ainsa ooperi Fidelio kallal. See ooper kuulub "õudus- ja päästeooperite" žanri. Edu saavutas Fidelio alles 1814. aastal, kui ooper lavastati esmalt Viinis, seejärel Prahas, kus seda juhatas kuulus saksa helilooja Weber, ja lõpuks Berliinis.
Vahetult enne oma surma andis helilooja Fidelio käsikirja oma sõbrale ja sekretärile Schindlerile üle sõnadega: “ See minu vaimulaps sündis suuremates piinades kui teised ja põhjustas mulle suurimat leina. Sellepärast on see mulle kallim kui kõik teised...»
Viimased aastad. Pärast 1812 loominguline tegevus helilooja kukub korraks. Kolme aasta pärast hakkab ta aga töötama sama energiaga. Sel ajal loodi klaverisonaadid 28. kuni viimase, 32., kaks tšellosonaati, kvartetti ja vokaaltsükkel “Kaugele armastatule”. Palju aega pühendatakse ka rahvalaulude töötlustele. Šotlaste, iirlaste, waleslaste kõrval on ka venelasi. Viimaste aastate põhilooming on aga olnud Beethoveni kaks monumentaalseimat teost – “Pidulik missa” ja Sümfoonia nr 9 koos kooriga.
Üheksas sümfoonia esitati 1824. aastal. Publik jagas heliloojale püstijalu aplausi. Teatavasti seisis Beethoven seljaga publiku poole ega kuulnud midagi, siis võttis üks lauljatest tal käest kinni ja pööras ta näoga publiku poole. Inimesed lehvitasid sallide, mütside ja kätega heliloojat tervitades. Osioon kestis nii kaua, et kohal olnud politseiametnikud nõudsid selle lõpetamist. Sellised tervitused olid lubatud ainult seoses keisri isikuga.
Austrias kehtestati pärast Napoleoni lüüasaamist politseirežiim. Revolutsioonist hirmunud valitsus surus maha kõik "vabad mõtted". Arvukad salaagendid tungisid ühiskonna kõikidele tasanditele. Beethoveni vestlusraamatutes on aeg-ajalt hoiatusi: “ Vaikne! Ettevaatust, siin on spioon!"Ja ilmselt pärast mõnda eriti julget helilooja avaldust: " Sa jääd tellingutele!»
Beethoveni populaarsus oli aga nii suur, et valitsus ei julgenud teda puudutada. Vaatamata kurtusele hoiab helilooja end kursis mitte ainult poliitiliste, vaid ka muusikaliste uudistega. Ta loeb (st kuulab sisekõrvaga) Rossini ooperite partituure, vaatab läbi Schuberti laulude kogumikku ning tutvub saksa helilooja Weberi ooperitega “Võlulaskja” ja “Euryanthe”. Viini saabudes külastas Weber Beethovenit. Nad sõid koos hommikusööki ja Beethoven, keda tavaliselt tseremooniale ei antud, hoolitses oma külalise eest.
Pärast noorema venna surma hoolitses helilooja poja eest. Beethoven paneb oma vennapoja parimatesse internaatkoolidesse ja usaldab oma õpilase Karl Czerny tema juurde muusikat õppima. Helilooja soovis, et poisist saaks teadlane või kunstnik, kuid teda ei köitnud kunst, vaid kaardid ja piljard. Võlgadesse sattudes üritas ta enesetappu. See katse suurt kahju ei tekitanud: kuul kriimustas vaid kergelt peanahka. Beethoven oli selle pärast väga mures. Tema tervis halvenes järsult. Heliloojal tekib tõsine maksahaigus.
Beethoven suri 26. märtsil 1827. aastal. Tema kirstule järgnes üle kahekümne tuhande inimese. Matuste ajal esitati Beethoveni lemmik matusemissa Luigi Cherubini Reekviem c-moll.
Töötab:
§ 9 sümfooniad: nr 1 (1799-1800), nr 2 (1803), nr 3 “Erootika” (1803-1804), nr 4 (1806), nr 5 (1804-1808), nr. 6 “Pastoraal” (1808 ), nr 7 (1812), nr 8 (1812), nr 9 (1824).
§ 11 sümfoonilised avamängud, sh Coriolanus, Egmont, Leonora nr 3.
§ 5 kontserdid klaverile ja orkestrile.
§ 6 noortesonaadid klaverile.
§ 32 sonaati klaverile, 32 variatsiooni ja umbes 60 pala klaverile.
§ 10 sonaati viiulile ja klaverile.
§ kontsert viiulile ja orkestrile, kontsert klaverile, viiulile ja tšellole ning orkestrile (“kolmikkontsert”).
§ 5 sonaati tšellole ja klaverile.
§ 16 keelpillikvartett.
§ Ballett “Prometheuse looming”.
§ Ooper “Fidelio”.
§ Pidulik missa.
§ Vokaaltsükkel “Kaugele armsamale”.
§ Laulud erinevate luuletajate luuletuste põhjal, rahvalaulude töötlused.
Wolfgang Amadeus Mozart
muusikaline kunstiharidus mozart beethoven
Wolfgang Amadeus Mozart (27. jaanuar 1756, Salzburg – 5. detsember 1791, Viin) – Austria helilooja, bändimeister, virtuoosviiuldaja, klavessinist, organist. Kaasaegsete sõnul oli tal fenomenaalne muusikaline kõrv, mälu ja improviseerimisvõime. Mozart on laialdaselt tunnustatud kui üks suurimaid heliloojaid: tema ainulaadsus seisneb selles, et ta töötas kõigis oma aja muusikavormides ja saavutas kõigis neist suurima edu. Koos Haydni ja Beethoveniga kuulub ta Viini klassikalise koolkonna olulisemate esindajate hulka.
Mozart sündis 27. jaanuaril 1756 Salzburgis, mis oli tollal Salzburgi peapiiskopkonna pealinn, praegu asub see linn Austrias. Teisel päeval pärast sündi ristiti ta Püha Ruperti katedraalis. Ristimisraamatu sissekanne annab tema nime ladina keeles as Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. Nendes nimedes on esimesed kaks sõna Püha Johannes Krisostomuse nimi, mida ei kasutata igapäevaelu, ja neljas varieerus Mozarti eluajal: lat. Amadeus, saksa keel Gottlieb, itaalia keel Amadeo, mis tähendab "Jumala armastatud". Mozart ise eelistas, et teda kutsutaks Wolfgangiks.
Mozarti muusikalised võimed ilmnesid juba väga varajases eas, umbes kolmeaastaselt. Tema isa Leopold oli üks Euroopa juhtivaid muusikaõpetajaid. Tema raamat “Soliidse viiulikooli kogemus” ilmus 1756. aastal, Mozarti sünniaastal, läbis palju trükke ja tõlgiti paljudesse keeltesse, sealhulgas vene keelde. Wolfgangi isa õpetas talle klavessiini, viiuli ja orelimängu põhitõdesid.
Londonis oli noor Mozart teadusliku uurimise objekt ja Hollandis, kus muusika oli paastuajal rangelt keelatud, tehti Mozartile erand, kuna vaimulikud nägid tema erakordses andekuses Jumala sõrme.
1762. aastal võtsid Mozarti isa ning tema poeg ja tütar Anna, kes oli samuti tähelepanuväärne klavessiinimängija, kunstireisi Münchenisse, Pariisi, Londonisse ja Viini ning seejärel paljudesse teistesse Saksamaa, Hollandi ja Šveitsi linnadesse. Samal aastal kirjutas noor Mozart oma esimese kompositsiooni. Kõikjal äratas ta üllatust ja rõõmu, väljudes võitjana kõige raskematest katsumustest, mida talle pakkusid nii muusikateadlikud inimesed kui ka amatöörid. 1763. aastal ilmusid Pariisis Mozarti esimesed sonaadid klavessiinile ja viiulile. Aastatel 1766–1769, elades Salzburgis ja Viinis, uuris Mozart Händeli, Stradella, Carissimi, Durante ja teiste suurte meistrite loomingut. Mozart kirjutas keiser Joseph II käsul mõne nädalaga Itaalia trupile ooperi "Imaginary Simpleton"(Itaalia La Finta näidis), kuid lauljatele ei meeldinud 12-aastase helilooja looming nende kangekaelne vastumeelsus ooperit esitada, sundis Leopold Mozartit lõpuks alla andma ja mitte nõudma. IN edasised lauljad kurdab pidevalt, et Mozart uputab nad oma ooperites "liiga massiivse saatega".
Mozart veetis 1770-1774 Itaalias. 1770. aastal kohtus ta Bolognas helilooja Joseph Myslivečekiga, kes oli tol ajal Itaalias ülipopulaarne; “Jumaliku boheemlase” mõju osutus nii suureks, et hiljem omistati stiilisarnasuse tõttu osa tema teoseid Mozartile, sealhulgas oratoorium “Abraham ja Iisak”.
1771. aastal lavastati Milanos taas teatri impressaariode vastuseisul Mozarti ooper. « Mithridates, Pontose kuningas» (Itaalia Mitridate, Re di Ponto), mille avalikkus suure entusiastlikult vastu võttis. Sama edu saavutas ka tema teine ooper “Lucio Sulla” (Lucius Sulla) (1772). Mozart kirjutas Salzburgi jaoks "Scipio unistus"(Itaalia Il sogno di Scipione), 1772. aastal Müncheni uue peapiiskopi valimise puhul – ooper "La bella finta Giardiniera", 2 missa, pakutav (1774). Kui ta oli 17-aastane, oli tema loomingus juba 4 ooperit, mitu vaimulikku teost, 13 sümfooniat, 24 sonaati, rääkimata hulga väiksematest kompositsioonidest.
Aastatel 1775-1780 kirjutas Mozart hoolimata murest materiaalse kindlustatuse pärast, viljatust reisist Münchenisse, Mannheimi ja Pariisi ning oma ema kaotusest muuhulgas 6 klahvsonaati, kontserdi flöödile ja harfile, suur sümfoonia Nr 31 D-duur, hüüdnimega Parisian, mitu vaimulikku koori, 12 balletinumbrit.
1779. aastal sai Mozart Salzburgis õukonnaorganisti ametikoha (koostöös Michael Haydniga). 26. jaanuaril 1781 jõudis Münchenis suure eduga lavale ooper “Idomeneo”, mis tähistas teatud pööret Mozarti loomingus. Selles ooperis on veel näha vana itaalia jälgi ooperisari (suur hulk koloratuuriaariad, Idamante osa, kirjutatud kastraadile), kuid retsitatiivides ja eriti koorides on tunda uut suundumust. Suur samm edasi on märgata ka instrumentaariumis. Münchenis viibides kirjutas Mozart Müncheni kabelile pakkumisloo "Misericordias Domini"- üks parimaid näiteid 18. sajandi lõpu kirikumuusikast.
Viini periood. 1781. aastal asus Mozart lõpuks elama Viinis. 70. ja 80. aastate vahetusel köitis keiser Joseph II saksa keele arendamise idee. rahvusooper- Singspiel, mille huvides suleti Viinis 1776. aastal Itaalia ooper. Mozart kirjutas keisri käsul 1782. aastal Singspiel’i “Röövimine seraliost” (saksa. Die Entführung aus dem Serail), võeti Viinis entusiastlikult vastu ja levis peagi Saksamaal. Mozartil aga edu ei õnnestunud: samal 1782. aastal lõppes eksperiment laulumänguga ja keiser saatis Itaalia trupi Viini tagasi.
Samal aastal abiellus Mozart Constance Weberiga, Aloysia Weberi õega, kellesse ta oli Mannheimis viibimise ajal armunud. Juba esimestel aastatel saavutas Mozart Viinis laialdase kuulsuse; Populaarsed olid tema "akadeemiad", nagu kutsuti Viinis avalikke autorikontserte, kus esitati ühe helilooja, sageli tema enda teoseid. Just nendele "akadeemiatele" kirjutati enamik tema klahvpillikontserte. Aastatel 1783-1785 loodi 6 kuulsat keelpillikvartetti, mille Mozart pühendas selle žanri meistrile Joseph Haydnile ja mille ta vastu võttis suurima lugupidamisega. Tema oratoorium pärineb samast ajast. "Taavet patukahetsus"(Kahetsev Taavet).
Kuid Mozarti ooper ei õnnestunud järgnevatel aastatel Viinis hästi. parimal võimalikul viisil. Ooperid "L'oca del Cairo"(1783) ja "Lo sposo deluso"(1784) jäi pooleli. Lõpuks, 1786. aastal, kirjutati ja lavastati ooper “Figaro abielu”, mille libreto oli Lorenzo da Ponte. See leidis Viinis hea vastuvõtu, kuid pärast mitmeid etendusi võeti see tagasi ja lavastati alles 1789. aastal, mil lavastust jätkas Antonio Salieri, kes pidas „Figaro abielu” Mozarti parimaks ooperiks. Kuid Prahas oli “Figaro abielu” vapustav menu, mida lauldi tänaval ja kõrtsides. Tänu sellele edule sai Mozart uue tellimuse, seekord Prahast. 1787. aastal ilmus koostöös Da Pontega loodud uus ooper – Don Giovanni. See teos, mida peetakse siiani üheks parimaks maailma ooperirepertuaaris, oli Prahas isegi edukam kui Figaro abielu.
Palju vähem edu langes selle ooperi osaks Viinis, mis üldiselt oli alates Figaro ajast kaotanud huvi Mozarti loomingu vastu. Mozart sai keiser Josephilt Don Giovanni eest 50 dukaati ja J. Rice'i sõnul oli see aastatel 1782-1792 ainus kord, kui helilooja sai tasu väljaspool Viini tellitud ooperi eest. Avalikkus tervikuna jäi aga ükskõikseks. Alates 1787. aastast lakkasid tema "akadeemiad" viimase kolme, nüüd kõige enam, etendust korraldada kuulsad sümfooniad: nr 39 Es-duur (KV 543), nr 40 g-moll (KV 550) ja nr 41 C-duur “Jupiter” (KV 551), kirjutatud üle pooleteise kuu 1788. aastal; vaid kolm aastat hiljem esitas üks neist, sümfoonia nr 40, A. Salieri heategevuskontsertidel.
1787. aasta lõpus, pärast Christoph Willibald Glucki surma, sai Mozart "keiserliku ja kuningliku kammermuusiku" ametikoha 800 floriini suuruse palgaga, kuid tema tööülesanded piirdusid peamiselt maskeraadide tantsude komponeerimisega, mis põhineb koomilisel ooperil. pärit süžee seltsielu- telliti Mozartilt ainult üks kord ja sellest sai "Kosmi fänn tutte"(1790).
800 floriini suurune palk ei suutnud Mozartit täielikult toetada; Ilmselgelt hakkas ta juba sel ajal koguma võlgu, mida raskendasid haige naise ravikulud. Mozart värbas õpilasi, kuid ekspertide sõnul polnud neid palju. 1789. aastal tahtis helilooja Viinist lahkuda, kuid reis põhja poole, sealhulgas Berliini, ei täitnud tema lootusi ega parandanud tema rahalist olukorda.
Lugu sellest, kuidas ta Berliinis sai kutse saada Friedrich Wilhelm II õukonnakabeli juhiks 3 tuhande taalri palgaga, omistab Alfred Einstein fantaasia valdkonda, aga ka keeldumise sentimentaalse põhjuse - väidetavalt austusest Joseph II vastu. Frederick William II tellis vaid kuus lihtsat klaverisonaati oma tütrele ja kuus keelpillikvartetti endale.
Reisi ajal teeniti vähe raha. Vaevalt piisas neist 100 kuldna suuruse võla tasumiseks, mis võeti vabamüürlaste vennalt Hofmedelilt reisikuludeks. 1789. aastal pühendas Mozart Preisi kuningale keelpillikvarteti kontserttšellopartiiga (D-duur).
J. Rice’i järgi andis keiser Joseph talle Mozarti Viini saabumise hetkest peale suurema patronaaži kui ühelegi teisele Viini muusikule, välja arvatud Salieri. Veebruaris 1790 Joseph suri; Mozart pani esialgu suuri lootusi Leopold II troonile saamisele; muusikutel aga uuele keisrile ligi ei pääsenud. 1790. aasta mais kirjutas Mozart oma pojale ertshertsog Franzile: „...Minu armastus töö vastu ja teadlikkus oma oskustest lubavad mul pöörduda teie poole palvega anda mulle bändijuhi koht, eriti pärast Salierit, kuigi kõige kogenum bändimeister, pole kunagi kirikumuusikaga tegelenud..." Kuid tema lootused ei olnud õigustatud, Salieri jäi oma ametikohale ja Mozarti rahaline olukord osutus nii lootusetuks, et ta pidi Viinist võlausaldajate tagakiusamise eest lahkuma, et kunstilise teekonna kaudu oma asju vähemalt pisut parandada.
Eelmisel aastal. Mozarti viimased ooperid olid « Seda teevad kõik» (1790), « Tiituse halastus» (1791), mis sisaldab suurepäraseid lehti, hoolimata asjaolust, et see on kirjutatud 18 päevaga, ja lõpuks, « Võluflööt» (1791). 1791. aasta septembris Prahas, Leopold II Tšehhi kuningaks kroonimise puhul esitletud ooperit La Clemenza di Titus võeti vastu külmalt; Samal kuul Viinis äärelinna teatris lavastatud Võluflööt, vastupidi, oli edukas, nagu Mozart polnud Austria pealinnas palju aastaid näinud. Sellel muinasjutuooperil on Mozarti ulatuslikus ja mitmekesises loomingus eriline koht.
1791. aasta mais määrati Mozartile tasustamata koht Püha Stefani katedraali abidirigendina; see ametikoht andis talle õiguse saada dirigendiks pärast raskelt haige Leopold Hofmanni surma; Hofmann elas aga üle Mozarti.
Mozart, nagu enamik tema kaasaegseid, pööras vaimulikule muusikale palju tähelepanu, kuid jättis selles vallas vähe suurepäraseid eeskujusid: v.a. "Misericordias Domini" - « Ave verum korpus» (KV 618, 1791), mis on kirjutatud Mozartile täiesti ebaloomulikus stiilis, ning majesteetlik ja kurb Reekviem (KV 626), mille kallal Mozart oma viimastel elukuudel töötas. Huvitav on “Reekviemi” kirjutamise ajalugu. 1791. aasta juulis külastas Mozartit salapärane hallis riietatud võõras ja tellis talle “Reekviemi” (matusemissa). Nagu helilooja biograafid kindlaks tegid, oli see saadik krahv Franz von Walsegg-Stuppachilt, muusikaamatöörilt, kes armastas oma kabeli abil oma palees teiste inimeste teoseid esitada, ostes heliloojatelt autorluse; Reekviemiga soovis ta austada oma surnud naise mälestust. Teose lõpetamata “Reekviemi” kallal, mis jahmatab kuulajaid tänini oma leinava lüürika ja traagilise väljendusrikkusega, lõpetas tema õpilane Franz Xaver Süssmayer, kes oli varem osalenud ooperi “La Clemenza di Tito” loomisel.
Mozarti surm. Mozart suri 5. detsembril 1791, umbes tund pärast südaööd (oma kolmekümne kuuendal eluaastal). Mozarti surma põhjus on endiselt vaieldav. Enamik teadlasi usub, et Mozart suri tegelikult, nagu meditsiinilises aruandes väidetakse, reumaatilist palavikku, mida võib-olla komplitseeris äge südame- või neerupuudulikkus. Kuulsat legendi helilooja Salieri Mozarti mürgitamisest toetavad endiselt mitmed muusikateadlased, kuid selle versiooni kohta pole veenvaid tõendeid. 1997. aasta mais mõistis Milano justiitspalees istunud kohus Antonio Salieri kohtuasja Mozarti mõrvas süüdistatuna tema õigeks.
Mozarti matmise kuupäev on vastuoluline (6. või 7. detsember). Umbes kella 3 ajal päeval toodi Mozarti surnukeha Püha Stefani katedraali. Siin, väikeses kabelis, toimus tagasihoidlik religioosne tseremoonia. Kes sõpradest ja sugulastest kohal olid, jääb teadmata. Surnuaeda läks surnuaeda peale kella kuut õhtul ehk siis juba pimedas. Need, kes kirstu maha nägid, ei järgnenud talle linnaväravast välja. Mozarti matmispaigaks oli Püha Markuse kalmistu.
Mozarti matused peeti kolmanda kategooria järgi. Eraldi hauda võis hauaplaadi või mälestusmärgiga matta ainult väga rikkaid inimesi ja aadli liikmeid. Kolmanda kategooria järgi kavandati ühishauad 5-6 inimesele. Mozarti matustel polnud tolle aja kohta midagi ebatavalist. See ei olnud "kerjuste matus". Muljetavaldav (ehkki teise klassi) Beethoveni matused 1827. aastal toimusid teisel ajastul ja peegeldasid pealegi järsult suurenenud matused. sotsiaalne staatus muusikud, kelle eest Mozart ise terve elu võitles.
Viinlaste jaoks möödus Mozarti surm peaaegu märkamatult, kuid Prahas suure rahvahulgaga (umbes 4000 inimest) esitas Mozarti mälestuseks 9 päeva pärast tema surma 120 muusikut koos eriliste lisadega aastal kirjutatud “Reekviemi”. 1776 Antonio Rosetti.
Töötab:
Ooperid:
§ « Esimese käsu kohustus" (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Teatri oratoorium
§ “Apollo ja Hyacinthus” (Apollo et Hyacinthus), 1767 - ladina tekstil põhinev üliõpilaste muusikadraama
§ “Bastien ja Bastienne” (Bastien und Bastienne), 1768. Teine üliõpilasteos, Singspiel. Saksa versioon kuulsast J.-J Rousseau koomilisest ooperist "Külanõid".
§ “Teeseldud Simpleton” (La finta semplice), 1768 – harjutus opera buffa žanris Goldoni libretoga
§ "Mithridates, Pontuse kuningas" (Mitridate, re di Ponto), 1770 - Itaalia ooperisarja traditsioonis, mis põhineb Racine'i tragöödial
§ “Ascanio Albas”, 1771. Serenaadiooper (pastoraal)
§ Betulia Liberata, 1771 - oratoorium. Judithi ja Holofernese loo põhjal
§ “Scipio unenägu” (Il sogno di Scipione), 1772. Serenaadiooper (pastoraalne)
§ “Lucio Silla”, 1772. Opera seria
§ “Thamos, Egiptuse kuningas” (Thamos, König Dgyptenis), 1773, 1775. Muusika Gebleri draamale
§ “Kujutletav aednik” (La finta giardiniera), 1774-5 - taas naasmine ooperihuviliste traditsioonide juurde
§ “Karjakuningas” (Il Re Pastore), 1775. Serenaadi ooper (pastoraal)
§ “Zaide”, 1779 (rekonstrueerinud H. Tšernovin, 2006)
§ “Idomeneo, Kreeta kuningas” (Idomeneo), 1781
§ “Seragliost röövimine” (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Singspiel
§ Kairo hani (L"oca del Cairo), 1783. a
§ "Petetud abikaasa" (Lo sposo deluso)
§ “Teatrijuht” (Der Schauspieldirektor), 1786. Muusikaline komöödia
§ “Figaro abielu” (Le nozze di Figaro), 1786. Esimene kolmest suurest ooperist. Ooperipuhvri žanris.
§ “Don Giovanni” (Don Giovanni), 1787. a
§ “Seda teevad kõik” (Cosm fan tutte), 1789
§ « Halastus Tita" (La clemenza di Tito), 1791
§ « Võluflööt"(Die Zauberflöte), 1791. Laulumäng
17 massi, sealhulgas:
§ "Kroonimine", KV 317 (1779)
§ “Suur missa” c-moll, KV 427 (1782)
§ "Reekviem", KV 626 (1791)
§ 41 sümfoonia, sealhulgas:
§ "Pariislane" (1778)
§ nr 35, KV 385 "Haffner" (1782)
§ nr 36, KV 425 “Linzskaja” (1783)
§ nr 38, KV 504 “Praha” (1786)
§ nr 39, KV 543 (1788)
§ nr 40, KV 550 (1788)
§ nr 41, KV 551 “Jupiter” (1788)
§ 27 kontserti klaverile ja orkestrile
§ 6 kontserdid viiulile ja orkestrile
§ Kontsert kahele viiulile ja orkestrile (1774)
§ Kontsert viiulile ja vioolale ning orkestrile (1779)
§ 2 kontsert flöödile ja orkestrile (1778)
§ nr 1 G-duur K. 313 (1778)
§ nr 2 D-duur K. 314
§ Kontsert oboele ja orkestrile C-duur K. 314 (1777)
§ Kontsert klarnetile ja orkestrile A-duur K. 622 (1791)
§ Kontsert fagotile ja orkestrile B-duur K. 191 (1774)
§ 4 kontserdid metsasarvele ja orkestrile:
§ nr 1 D-duur K. 412 (1791)
§ nr 2 E-korter major K. 417 (1783)
§ nr 3 E-duur K. 447 (1784–1787)
§ nr 4 E-korter major K. 495 (1786)
§ 10 serenaadi keelpilliorkestrile, sealhulgas:
§ “Väike ööserenaad” (1787)
§ 7 divertimentos orkestrile
§ Erinevad puhkpilliansamblid
§ Sonaadid erinevatele pillidele, triodele, duettidele
§ 19 sonaati klaverile
§ 15 variatsioonitsüklit klaverile
§ Rondo, fantaasiad, näidendid
§ Rohkem kui 50 aariat
§ Ansamblid, koorid, laulud
Postitatud saidile Allbest.ru
Sarnased dokumendid
Andekas Mozarti perekond, selle pere laste silmapaistvad anded. Wolfgang Amadeuse lapsepõlv, varased tööd ja koolitust Euroopa parimate heliloojatega. Iseseisev tegevus, majanduslik olukord. Mozarti ja ooperi instrumentaalne looming.
aruanne, lisatud 10.11.2010
Kuulas koos isaga Mozartit. Wolfgang Amadeus Mozarti tähelepanuväärsed omadused. Kommentaar Mozarti teoste suure tähtsuse kohta. Pidulik efekt, mis iseloomustab kõiki Mozarti teoseid. Minoorsete võtmete rikkumine, kromaatika, katkestused sonaatides.
esitlus, lisatud 23.11.2017
Üksikasjalik Wolfgang Amadeus Mozarti elulugu ja tema esimesed “sammud” muusika poole, legendid surma põhjustest, loomingulisuse analüüs ja tema teoste teemad. Mozarti kammer-, klaveri- ja kirikumuusika ning improvisatsioonikunsti iseloomulikud jooned.
abstraktne, lisatud 27.12.2009
Teave vanemate kohta V.A. Mozart, tema loomingulised saavutused aastal lapsepõlves. Iseloomuomadused Austria helilooja. Kuulsad ooperid: "Figaro abielu", "Don Giovanni", "Võluflööt". "Reekviem" on Mozarti viimane muusikateos.
esitlus, lisatud 19.11.2013
Töö autor P.I. Tšaikovski "Laul lõokest". "Marakosha" pilli valmistamine. Muusikaline saade, mis vastab "talve", "suvi", "kevade" ja "sügise" mustritele. Mõju muusikaline geenius Wolfgang Amadeus Mozart kuulajale.
loovtöö, lisatud 27.06.2013
Muusikataju arendamine klaverimängu õppimisel. Muusikalise semantika mõiste. Instrumentaalteater Haydn: metamorfooside ruum. Haydn muusikakoolis. Töötage teksti õige lugemisega. Muusikapala interpretatsioon.
abstraktne, lisatud 10.04.2014
Muusikakunsti ja selle žanrite arenguperioodid. Loominguline geenius M.I. Glinka. Koori- ja kammermuusika. Tipud muusikaline romantism, loovus P.I. Tšaikovski. Uus suund vene vaimulikus muusikas, “müsteerium”, autor A.N. Skrjabin.
abstraktne, lisatud 04.10.2009
Barokkmuusika tunnuste, selle üleminekute ja kontrastide reeglitega tutvumine. Arvestades Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozarti, George Frideric Händeli muusikalist pärandit. Dekoratsioon, vene baroki mitmekesisus.
esitlus, lisatud 18.10.2015
Wolfgang Amadeus Mozarti elu ja ainulaadse loomingu elulugu. Suure Austria helilooja muusikalised võimed. Tema muusika seos erinevate rahvuskultuuridega (eriti itaalia). Puškini tragöödia "Mozart ja Salieri" populaarsus.
esitlus, lisatud 22.12.2013
Sissejuhatus V.A. lühibiograafiasse. Mozart, loomingulise tegevuse analüüs. Töö "Ave verum corpus" üldtunnused. Motett on polüfoonilise iseloomuga vokaalpolüfooniline teos, professionaalse muusikakunsti žanr.