Helilooja Ljadovi elulugu lühidalt. Anatoli Ljadov: elulugu, huvitavad faktid, video, loovus. Ljadov A.K. elulugu: üliõpilasaastad

Sündis kuulsa vene dirigendi Konstantin Ljadovi perekonnas.

Oma esimesi muusikatunde hakkas ta saama viieaastaselt oma isalt. 1870. aastal astus ta Peterburi konservatooriumi. Ta õppis klaverit ja viiulit, hakkas peagi huvi tundma teoreetiliste distsipliinide vastu ning hakkas intensiivselt uurima kontrapunkti ja fuugat. Tema esimesed kompositsioonikatsetused pärinevad samast ajast.

Noore muusiku annet hindas kõrgelt Modest Mussorgski. Ljadov läks üle Rimski-Korsakovi kompositsiooniteooria klassi, kuid 1876. aastal visati ta konservatooriumist välja puudumise tõttu. Kaks aastat hiljem naasis Ljadov konservatooriumi ja lõpetas selle edukalt, pärast mida kutsuti ta samal aastal sinna õpetama.

A. K. Ljadov oli üks Beljajevi ringi liikmetest.

Loomine

Märkimisväärne osa Ljadovi teostest on kirjutatud klaverile: “Spillkins”, “Arabesques”, “About Time” (hiljem loodi orkestriversioon), “Idüll”, “Muusikaline nuusktubakas”, näidendid, prelüüdid, valsid. Heliloojat peetakse üheks miniatuurižanri meistriks – paljud tema teosed on kirjutatud lihtsates vormides ja kestavad mitu minutit.

Ljadovi tuntuimate teoste hulka kuuluvad sümfoonilised poeemid “Baba Yaga”, “Maagiline järv”, “Kikimora”, “Amatsooni tants”, “Kurb laul”, “Apokalüpsisest”, aga ka süit “Kaheksa vene laulu”. ” orkestrile.

Ljadov on tuntud ka folkloristina – ta koostas mitmeid vene rahvalaulude kogumikke. Häälele ja klaverile: 18 lastelaulu rahvasõnade põhjal, rahvalaulude kogumikke, romansse jne. A cappella koorile: “10 vene rahvalaulu”, “15 vene rahvalaulu”.

Anatoli Konstantinovitši pöördumine vaimuliku muusika poole on suhteliselt väike - see on "Püha Joseph Gorlenko tunnipalve" (1910) ja kogumik "Kümme seadet igapäevaelust" (1907/1909).

Ljadov orkestreeris Djagilevi käsul mõned numbrid Fokine'i balletile Chopini muusika saatel – La Sylphide'i esietendus toimus 2. juunil 1909 Pariisis, Chatelet' teatris.

Püüdes tagada, et "...iga mõõt meeldiks", töötas Ljadov oma teoste kallal üsna aeglaselt. Võib-olla oli see põhjus, et tellimus kirjutada 1910. aasta Venemaa hooaegadeks uus ballett, mille ta Djagilevi kirjade järgi heliloojale 10. septembril tellis, kandus tema poolt lõpuks üle noorele Igor Stravinskile (esietendus “ Tulelind” toimus 25. juunil 1910 Opera Garnieri laval). Selle versiooni lükkab ümber uurija N. L. Dunaeva, kes väidab, et tõenäoliselt usaldas Diaghilev balleti kallal mõlemale heliloojale korraga, kuid siis, mitu kuud enne Ljadovi kavandatud valmimiskuupäeva, eelistas ta Stravinskit. Teise, varasema versiooni kohaselt ei alustanud Ljadov isegi balletipartituuri, kuna Diaghilevi seatud tähtaeg ei võtnud arvesse tema töö tempot - nii et helilooja keeldus kohe.

Pedagoogiline tegevus

Kohe pärast Peterburi konservatooriumi lõpetamist kutsuti Ljadov sinna algtaseme muusikateooria, harmoonia ja instrumentatsiooni õpetajaks ning õpetas seal kuni surmani. Tema õpilastest: B. V. Gnesin, S. S. Prokofjev, I. I. Tšekrygin, A. M.

Samuti õpetas ta teooriat, harmooniat, kontrapunkti ja vormi Õukonnalaulu kabelis, kus tema õpilaste hulgas oli ka V. A. Zolotarev.

Aadressid Peterburis

1894-1914 - Nikolaevskaja tänav, 52, apt. 10.

Mälu

1955. aastal andis NSV Liit välja Ljadovile pühendatud postmargi.
Alates 1990. aastast on A.K. Ljadovi kunstifestival toimunud igal aastal Borovitšis. Helilooja järgi on nime saanud linna lastekunstikool.
Ljadovi järgi on nimetatud ka lastemuusikakool Moskvas, 1905. aasta tänaval.

Anatoli Konstantinovitš Ljadov on vene helilooja, dirigent, õpetaja, muusika- ja ühiskonnategelane. Sündis 11. mail 1855 Peterburis Mariinski teatri dirigendi K.N. perekonnas. Ljadova ja pianist V.A. Antipova. Ta alustas muusikaõpinguid isa juhendamisel, tema ema suri varakult. Anatoli Konstantinovitš on pärit professionaalsete muusikute perest (mitte ainult tema isa, vaid ka onu ja vanaisa olid oma aja kuulsad dirigendid), teda kasvatati muusikamaailmas juba varakult. Ljadovi anne ei väljendunud mitte ainult muusikalises andekuses, vaid ka suurepärastes joonistus- ja poeetilistes võimetes, millest annavad tunnistust paljud säilinud vaimukad luuletused ja joonistused.

Aastatel 1867-1878 õppis Ljadov Peterburi konservatooriumis professorite J. Johanseni (teooria, harmoonia), F. Beggrov ja A. Dubasovi (klaver) juures ning alates 1874. aastast kompositsiooniklassis N.A. Rimski-Korsakov. Ljadov lõpetas konservatooriumi, esitades lõputööna kantaadi "Messina mõrsja viimane stseen Schilleri järgi".

Suhtlemine N. A. Rimsky-Korsakoviga määras noore helilooja kogu edasise saatuse - juba 70ndate keskel. sai ta „Vene muusikakooli“ noorema esindajana (koos A.K. Glazunoviga) „Vägeva peotäie“ liikmeks ja 80. aastate alguses. - Beljajevski ring, kus Ljadov näitas end kohe andeka organisaatorina, juhtides kirjastusäri. 80ndate vahetusel. algas tegevuste läbiviimine. Ljadov Peterburi Muusikasõprade Ringi ja Vene Sümfooniakontsertide kontsertidel. Aastal 1878 temast sai Peterburi konservatooriumi õpetaja. Tema silmapaistvate õpilaste hulgas on Prokofjev, Asafjev, Mjaskovski, Gnessin, Zolotarev, Štšerbatšov. Ja alates 1884. aastast õpetas ta õuelaulu kapelli pilliklassides.

Kaasaegsed heitsid Ljadovile ette loomingulise produktiivsuse puudumist(eriti tema lähedane sõber Aleksandr Glazunov). Selle üheks põhjuseks on Ljadovi rahaline ebakindlus, kes on sunnitud tegema palju õpetajatööd. Õpetamine võttis heliloojalt palju aega. Ljadov komponeeris tema enda sõnul "aja mõrades" ja see oli tema jaoks väga masendav. "Ma komponeerin vähe ja komponeerin aeglaselt," kirjutas ta 1887. aastal oma õele. - Kas ma olen tõesti lihtsalt õpetaja? Ma tõesti ei tahaks seda!"

Kuni 1900. aastate alguseni. Ljadovi loomingu aluseks olid klaveriteosed, peamiselt väikevormide palad. Sagedamini on need programmivälised miniatuurid - prelüüdid, mazurkad, bagatelled, valsid, intermetsod, arabeskid, eksprompt, etüüdid. Väga populaarne oli näidend “Muusikaline nuusktubakas”, nagu ka klaveritsükkel “Spillkins”. Žanrinäidendites realiseeritakse originaalselt mõningaid Chopini ja Schumanni muusikale iseloomulikke jooni. Kuid autor tutvustas nendesse žanritesse oma individuaalset elementi. Klaveriteostes on kujundeid vene rahvalauludest, mis on selgelt rahvuslikud ja oma poeetiliselt seotud Glinka ja Borodini muusikaga.

Ljadovi tekstid on tavaliselt kerged ja meeleolult tasakaalukad. Ta on kinnine ja veidi häbelik, tulihingelised kired ja paatos on talle võõrad. Klaveristiili iseloomulikud jooned on graatsia ja läbipaistvus, mõtte rafineeritus, peentehnoloogia ülekaal - detailide “ehteline” viimistlus. "Kõige peenem helikunstnik," ütleb ta Asafjevi sõnul "tunde muljetavaldavuse asemel tunde kokkuhoidlikkuse, imetledes terakesi - südamepärleid."

Ljadovi vähestest vokaalteostest torkavad silma “Lastelaulud”. häälele ja klaverile (1887-1890). Need põhinevad iidsete žanrite – loitsude, naljade, ütluste – tõeliselt rahvapärastel tekstidel. Neid laule, mis on žanriliselt järgemööda seotud M. P. Mussorgski loominguga (eriti tsükliga “Laste”), jätkati I. F. Stravinski vokaalminiatuurides rahvalauludel.

1890. aastate lõpus ja 1900. aastate alguses. Ljadov lõi üle 200 rahvalauluseade häälele ja klaverile ning teistele esinejatele (mees- ja naiskollektiivid, segakoorid, vokaalkvartetid, naishääl orkestriga). Ljadovi kollektsioonid on stiililiselt lähedased M.A. klassikalistele töötlustele. Balakirev ja N.A. Rimski-Korsakov. Need sisaldavad iidseid talupojalaule ning säilitavad nende muusikalisi ja poeetilisi jooni.

Tema rahvaluuletöö tulemuseks oli süit “Kaheksa vene rahvalaulu” orkestrile (1906). Väikevorm on omandanud uue kvaliteedi: tema sümfoonilised miniatuurid, vaatamata heliloomingu lakoonilisusele, ei ole lihtsalt miniatuurid, vaid keerukad kunstilised kujundid, millesse on koondunud rikkalik muusikaline sisu. Ljadovi sümfoonilised teosed arendasid välja kammersümfoonilisuse põhimõtted – üks iseloomulikke nähtusi 20. sajandi sümfoonilises muusikas.

Tema elu viimasel kümnendil loodi lisaks süidile “Kaheksa vene rahvalaulu” teisigi miniatuure orkestrile. Need on muinasjutulise sisuga programmilised orkestri "pildid": "Baba Yaga", "Kikimora", "Magic Lake", aga ka "Amasoonia tants", "Kurb laul". Maeterlincki kujunditega seostub viimane teos sümfoonilise muusika vallas “Sorrowful Song” (1914). See osutus Ljadovi enda “luigelauluks”, milles helilooja Asafjevi sõnul “avas omaenda hingenurga, ammutas isiklikest kogemustest materjali selle heliloo jaoks, ausalt puudutades, nagu arglik. kaebus." See "hinge tunnistamine" lõpetas Ljadovi karjääri, helilooja suri 28. augustil 1914.

Ljadov jäi oma loomingulise karjääri jooksul Puškini ja Glinka klassikaliselt selge kunsti, tunde ja mõtte harmoonia, muusikalise mõtte graatsilisuse ja terviklikkuse austajaks. Kuid samal ajal reageeris ta elavalt oma aja esteetilistele püüdlustele, sai lähedaseks ja sõlmis loomingulisi kontakte uusimate kirjandus- ja kunstivoolude esindajatega (luuletaja S. M. Gorodetsky, kirjanik A. M. Remizov, kunstnikud N. K. Roerich, I. Ya. Bilibin, A. Ya Golovin, teatritegelane S. P. Djagilev). Kuid rahulolematus ümbritseva maailmaga ei julgustanud heliloojat oma loomingus sotsiaalsete küsimustega tegelema, kui kunst oli tema meelest suletud ideaalse ilu ja kõrgeima tõega.

Anatoli Konstantinovitš Ljadov

Anatoli Ljadov, sündinud 1855. aastal Peterburis, oli pärit ainulaadsest kuni kümne esindajaga vene pärilike muusikute perekonnast. Juba varasest lapsepõlvest pärit kokkupuude muusika- ja teatrikeskkonnaga mõjutas soodsalt poisi võimete arengut, kes igal ajal ooperiteatrisse pääsedes osales mõnikord ka ise lisana etendustel.

Õppinud põgusalt ühe oma sugulase juhendamisel klaverit mängima, astus ta kaheteistkümneaastaselt konservatooriumi. Siin õppis ta kõigepealt klaveri- ja viiuliklassis, seejärel siirdus teoreetilisesse osakonda, kus tema õpetajateks olid Rimski-Korsakov ja kuulus teoreetik I. Johansen.

Anatoli Konstantinovitš Ljadov

Noorust iseloomustab hoolimatus ja ilmselt seetõttu ei pööranud Anatoli õpingutele piisavalt tähelepanu. Kui ta oli juba viimasel kursusel, sundisid pidevad tundidest puudumised Rimski-Korsakovi ta klassist välja arvama, mis aga ei seganud peagi õpetaja ja õpilase vahel alanud sõprust. See suhtlus suure helilooja ja teiste "Mighty Handful" liikmetega aitas kaasa Ljadovi edasisele loomingulisele kasvule.

1876. aastal ilmusid esmakordselt Ljadovi teosed - 4 romanssi ja tsükkel "Spills", mis on kogumik 14 miniatuursest palast klaverile, millest esimene ja teine, mis on finaaliks, põhinevad samal. muusikaline materjal.

Kaks aastat hiljem astus noormees uuesti konservatooriumisse ja lõpetas selle hiilgavalt 1878. aasta kevadel, misjärel algas tema õpetajakarjäär kodumaise õppeasutuse seinte vahel. 1879. aastal proovis ta kätt dirigendina: mitu aastat juhatas ta amatöörorkestrit.

Ljadovi loomingut eristavad iseloomulikud jooned määrati kindlaks peaaegu alates tema esimestest sammudest selles valdkonnas. Alates Biryulkast on ta juba üle 20 aasta keskendunud klaveriminiatuuride žanrile ning harvadel juhtudel pöördub ta orkestri- ja vokaalteoste poole.

Vahepeal köitsid Ljadovit ka rahvapärased muinasjutupildid, mis kehastusid kõige eredamalt tema hilisemates sümfooniates. Helilooja soovis aastaid kirjutada V. I. Dahli näidendi “Öö ristteel” süžee põhjal muinasjutulist ooperit “Zorjuška”, kuid selle unistuse elluviimist takistasid tal pikad pausid, mis tekkisid ühel või teisel põhjusel. teine selle töö kallal töötades. Ooperile kirjutatud muusikat kasutas Ljadov osaliselt sümfoonilises filmis “Võlujärv” ja mõnes muus teoses.

90ndate alguses lõi Ljadov mitmeid huvitavaid teoseid, sealhulgas näidendi "Muusikaline nuusktubakas" ja essee "Antiigist". Viimane on kavalugu, mis on inspireeritud rahvakunsti näidetest ja sellistest vene muusikaklassikute teostest nagu Bajani esimene laul Glinka “Ruslanist ja Ljudmillast”, Borodini “Bogatõri sümfoonia” aeglane osa.

Näidendi “Muinasajast” seos rahvaeepose žanriga avaldub ka selle kujunemise mõningates joontes. Selles on suur koht sissejuhatavale, ülemineku-, ühendavale ja lõpuosale. Kõik see määrab eepilise žanri teostele omase väljendusaegluse.

1900. aastate alguses oli suurem osa Ljadovi rahvalaulude harmoniseerimisi ja -töötlusi. Nende tekkimist seostati Vene Geograafia Seltsi laulukomisjoni ettepanekuga ühtlustada folklooriekspeditsioonidel kogutud rahvaviise. Suurema osa moodustavad ühehäälsed harmoniseeringud klaveriga, ülejäänud on ühehäälsete kogude laulude kooriväljaanded. Eriline arranžeering on originaalne vokaalorkestri süit “Viis vene laulu naishäälele ja orkestrile”.

Oma harmoniseerimisega püüdis helilooja süvendada laulude muusikalist ja poeetilist kuvandit ning žanrilist eripära. Lüürilistes lauludes rõhutab ta nende meloodilise hingamise laiust, ümmargustes tantsudes ja tantsudes - selget rütmilist alust. Ljadov süvendas mõnikord mõnele laulule iseloomulikku rahulikku selgust, kasutades kõrget registrit ja tuues sisse rahvapillilaadseid lühiviise, justkui taasesitades rahvapillide – sarvede või žaleki – kõla.

Siiski tuleb märkida, et vokaalžanr tervikuna oli Ljadovi jaoks vähe köitnud, kuigi tema loomingus on silmapaistev saavutus - lastelaulud, mille testid on rahvalikud naljad, naljakad ütlemised, mis koosnevad mõnikord ainult kahest reast. 18 lastelaulu hulgas on vallatuid huumorist tulvil nalju, õrnalt lüürilisi hällilaule ja iidseid rahvaloitsu. Eraldi tuleb siinkohal esile tõsta lugu “Slanting Demon”, milles on oodata hilisemate sümfooniliste teoste kujundeid.

Loomult suletuna vältis Ljadov avalikke kõnesid, kuid 1905. aasta pöördelised sündmused, mis kajastusid konservatooriumi üliõpilasrahutustes, puudutasid ka teda. Protestiks noorte poolele asunud Rimski-Korsakovi vallandamise vastu lahkus Ljadov sellest õppeasutusest samal aastal. Koos Peterburi juhtivate professoritega kaitses Ljadov toona konservatooriumi autonoomiat, mis tähendas sõltumatust Vene Muusikaseltsi direktoraadi bürokraatlikust eestkostest. Ljadov naasis konservatooriumi alles pärast seda, kui selle direktoriks valiti Glazunov ja Rimski-Korsakov hakkas selles õppeasutuses uuesti õpetama.

Järgnevatel aastatel töötas Ljadov peamiselt sümfoonilises valdkonnas. Tema viimase elukümnendi jooksul loodud väärtuslikumad programmilised sümfoonilised teosed on ühel või teisel kujul seotud rahvakunsti ja vene klassika traditsioonidega. Nende sisu taandub kas muinasjututegelase "portree" visandile või muusikalisele maastikule ("Magic Lake"). Kolmest peamisest "muinasjutupildist" on süžees seotud "Baba Yaga" ja "Kikimora". Need on kurja printsiipi kehastavate kujutiste muusikalised omadused. Sellest ka mõlema teose sünge, mõneti kurjakuulutav maitse. Pealegi osutuvad Ljadovi “kurjad” kujundid üsna grotesksteks. See asjaolu koos hoogsa, kiire liikumise ja rütmide terava iseloomuga lähendab mõlemad teosed skertsožanrile.

Lavastusele “Võlujärv”, mida helilooja pidas üheks oma edukamaks teoseks, on omane teistsugune tegelane. Just tema kohta kirjutas ta järgmised read: „Oi, kuidas ma teda armastan! Kui maaliline see on, puhas, tähtede ja saladusega sügavuses!

Piltide värvikas algus ja eeterlikkus määrasid „Võlujärve“ väljendusvahendite spetsiifika. See on ennekõike selge temaatilise teema puudumine koos harmoonia, tekstuuri ja tämbri tohutu tähtsusega. Ühendavaks elemendiks on peamiselt “tausta” liikumine: keelpillide õõtsuv muster, vibreeriv tremolo, trillid.

Magic Lake Orchestra on Ljadovi orkestrimeisterlikkuse üks kõrgemaid saavutusi. Üldine tämbrivärv on saadud keelpillide sahina ja müra kombinatsioonist vaigistusega, harfi ja tselesta õrnalt helisevatest tämbritest. Samas piirdub muusika kõla peamiselt “piano” ja “pianissimo” varjunditega, vaid hetkeks jõuab “forte’i”.

Suhteliselt mahukam sümfooniline teos “Kaheksa vene rahvalaulu orkestrile” on süit mitmest miniatuurist, millest igaüks on iseenesest ilmekas näide konkreetsest rahvalaulužanrist.

Katkend A. K. Ljadovi prelüüdist h-moll

Sviit avaneb arhailise vaimuliku salmiga. Tsükli teine osa on ka kalenderrituaalne jõululaul “Kolyada-maleda”, mis pärineb antiikajast (see osa põhineb kahel erineval laululaulul). Kolmas osa, lüüriline “Pika venitatud”, on suurepärane näide laiast rahvalaulust. Juhtrolli võtavad siin keelpillid, ainuüksi laulu esialgne esitus tšellode poolt neljaks osaks on aga tajutav meeskoori kõlana. “Prolonged” täielik vastand on neljas osa, mis on koomiline, rõõmsameelne rahvalik scherzo nimega “Ma tantsisin sääsega”. Kogu see osa kõlab puupuhkpillide kõrges registris heledal keelpillide taustal. Viiulitrillid selle alguses ja lõpus jäljendavad vaimukalt sääse suminat. Viiendas osas - "Lindude eepos" - põimitakse kokku eepiline algus, huumor ja fantaasia element. Järgmised kaks osa on kaks väikest, teineteisele vastanduvat vahepala: mahe lüüriline “Hällilaul” ning muretu ja rõõmsameelne “Tants”. Süit lõpeb mahult suurima kaheksanda osaga – “Ringtants” – helge žanripilt rahvalikust pidulikust melust.

1900. aastatel oli helilooja loomingus tunda ka uusi suundi: näiteks sümfooniline süit “Legendid” tekkis Belgia sümbolisti dramaturgi M. Maeterlincki muusika mõjul, kuid Ljadov seda teost ei lõpetanud ja ainuke. sviidi lahutamatu osa avaldati pealkirja all "Leinav laul".

Helilooja viimaseid elukuusid varjutas raske haigus, mis sundis teda nädalateks kodust lahkuma ja piiras suhtlemise välismaailmaga miinimumini. Ljadov suri 1914. aastal.

Ehkki nähtuste kajastamise laiuse ja nende kajastamise sügavuse poolest jäi Ljadov alla muusikakunsti suurimatele esindajatele, andis Ljadov siiski olulise panuse vene muusika arengusse. Tuleb märkida, et just tema rajas vene muusikas esmakordselt prelüüdi žanri, mis mõne aja pärast sai Skrjabini ja Rahmaninovi loomingus edasise arengu. Ljadov suutis oma programmiliste sümfooniliste miniatuuridega luua vene sümfoonikas täiesti iseseisva haru. Omamoodi ainulaadsed on ka helilooja suurepärased lastelaulud, nagu ka tema rahvalaulutöötlused, mis on õigustatult samaväärsed Balakirevi ja Rimski-Korsakovi klassikaliste rahvalaulutöötlustega.

See tekst on sissejuhatav fragment. 100 suure helilooja raamatust autor Samin Dmitri

Anatoli Konstantinovitš Ljadov (1855–1914) Anatoli Ljadov sündis 11. mail 1855 Peterburis. Ljadovi kogu elu on seotud selle linnaga, selle kunstilise keskkonnaga. Professionaalsete muusikute perest pärit ta kasvas üles kunstimaailmas. See oli tema jaoks suurepärane kool

Raamatust 100 suurt olümpiavõitjat autor Malov Vladimir Igorevitš

Anatoli Firsov (1941–2000) Nõukogude Liidu hokimängija. IX taliolümpiamängude meister Innsbruckis (Austria) 1964. aastal. X taliolümpiamängude meister Grenoble'is (Prantsusmaa), 1968. XI taliolümpiamängude tšempion Sapporos (Jaapan) 1972. Nõukogudeaegses jäähokis oli palju tippe

Raamatust Suur tsitaatide ja lööklausete sõnastik autor Dušenko Konstantin Vassiljevitš

D'ACTILLE, Anatoli (1890–1942), luuletaja 10 Üks neist on valge, valge, See oli nagu arglik katse. Teine, helepunane, helepunane, oli nagu enneolematu unenägu. “Kaks roosi” (1923), muusika. A. Pokrass Alates 1925. aastast märgiti mõnes romaani väljaandes muusika autoriks Arkadi Jakovlevitši asemel Samuil.

autor Tšuprinin Sergei Ivanovitš

ANATOLI GAVRILOV Gavrilov Anatoli Nikolajevitš sündis 21. jaanuaril 1946 Donetski oblastis Mariupoli lähedal Šlakovi külas. Lõpetanud tagaselja Kirjandusinstituudi (1979; Ju. Tomaševski seminar). Töötanud tehastes mudelivalmistajana ja gaasipäästjana (1964–1965; 1968–1980), vagunihaakeseadmena