Riiklik Vene Muuseum
Peterburis asuv Riiklik Vene Muuseum on maailma mahukaim vene kunsti muuseum. Selle asutas Nikolai II 1895. aastal ja see avati külastajatele ametlikult 19. märtsil 1898.
Kuni 1917. aastani oli nn "Vene keisri muuseum" Aleksandra III» . Keiser Aleksander III (Nicholas II isa) oli selles osas kirglik kollektsionäär, teda saab võrrelda vaid Katariina II-ga. Keisri Gatšina loss muutus sõna otseses mõttes laoks hindamatud aarded. Aleksandri soetused ei mahtunud enam Talvepalee, Anitškovi palee ja teiste paleede galeriidesse - need olid maalid, kunstiobjektid, vaibad... Ulatuslik maali-, graafika-, dekoratiiv- ja tarbekunsti esemete kollektsioon, Aleksandri kogutud skulptuurid III pärast tema surma viidi üle Vene keisri Nikolai II asutatud muuseumisse oma isa mälestuseks.
Riiklik Vene Muuseum
Esialgu asus muuseum saalides Mihhailovski palee. Muuseumi kogusse kuulus tol ajal 1880 maali-, skulptuuri-, graafika- ja iidse vene kunsti teost, mis on üle kantud aastast. Keiserlikud paleed, Ermitaaž ja Kunstiakadeemia.
Mihhailovski palee ajalugu
Hoone on ehitatud ampiirstiilis. Vürst Mihhail Pavlovitšile uue elukoha ehitamise idee kuulus tema isale, keiser Paul I-le. Kuid Paul I ei pidanud oma idee kehastust nägema, kuna ta suri paleepöörde tagajärjel. Vaatamata sellele viidi keisri käsk täide. Kui Mihhail sai 21-aastaseks, otsustas keiser Aleksander I palee ehitamist alustada.
Arhitekt kavandas mitte ainult palee, vaid ka selle esise väljaku ja kaks uut tänavat (Inženernaja ja Mihhailovskaja).
Mihhailovski palee
Hoone rajamise tseremoonia toimus 14. juulil ja ehitus ise algas 26. juulil. Champ de Marsi poolel tekkis palee juurde aed - ka Mihhailovski. 11. septembril 1825 palee pühitseti sisse.
Muuseumi filiaalid
Vene muuseum asub tänapäeval lisaks Mihhailovski paleele hoonetes, mis on 18.–19. sajandi arhitektuurimälestised:
Peeter I suvepalee
Marmorist palee
Stroganovi palee
Peeter I maja
Muuseumiruumi täiendavad Mihhailovski ja Suveaiad.
Peetri suvepaleeI
Peeter I suvepalee
Suvepalee ehitati kavandi järgi barokkstiilis Domenico Trezzini aastatel 1710-1714. See on üks linna vanimaid hooneid. Kahekorruseline palee on üsna tagasihoidlik ja koosneb vaid neljateistkümnest toast ja kahest köögist.
Elamu oli mõeldud kasutamiseks ainult soojal aastaajal: maist oktoobrini, mistõttu on seinad üsna õhukesed ja aknad üheraamilised. Ruumide kaunistuse lõid kunstnikud A. Zakharov, I. Zavarzin, F. Matveev.
Palee fassaadi kaunistavad 29 bareljeefi, mis kujutavad allegoorilises vormis Põhjasõja sündmusi. Bareljeefid valmistas saksa arhitekt ja skulptor Andreas Schlüter.
Marmorist palee
Marmorist palee
Marmorpalee ehitati aastatel 1768-1785. kujundanud itaalia arhitekt Antonio Rinaldi. See lõpetab külgnevate tseremoniaalsete hoonete sarja Talvepalee. Peeti silmapaistvat arhitekti A. Rinaldit, Peterburi ja selle eeslinna enam kui kahekümne viie suure hoone autorit. täiuslik meister"marmorist fassaadid" Tema arhitektuurseid võtteid ja lahendusi on alati lihtne ära tunda.
Rinaldi tuli Venemaale krahv K.G. kutsel. Razumovski ja sai aastal 1754 arhitekti koha vürst Peter Fedorovitši ja tema naise, tulevase keisrinna Katariina II õukonnas. Ta ehitas Hiina palee Oranienbaumi, krahv G.A. Orlova Gattšinas jne. Kuid Marmorpalee on ehk kõige olulisem kõigist selle hoonetest. Palee oli mõeldud Katariina II lemmikule, tema trooniletuleku peakorraldajale Grigori Orlovile. Hoone sai oma nime Peterburi jaoks ebatavalise fassaadikaunistuse tõttu. looduslik kivi. Sel ajal avastati Venemaal rikkalikud marmorivarud. Palee sise- ja välisviimistluses kasutati 32 tüüpi põhja- ja itaalia marmorit. Hoone karm välimus on iseloomulik varaklassitsismile.
Marmorpalee peafassaad on vaatega Champs of Marsile. Seda kaunistavad sambad, vastasfassaadi aga korintose ordu pilastrid. Kuulus skulptor F.I. Shubin tegi pööningule kaks kuju ja sõjaväe soomuste kompositsioone. Koostöös M.I. Kozlovski osales ta palee sisekujunduse skulptuuri- ja dekoratiivkaunistuste loomisel. Marmorsaali peatrepi dekoratsioon ja esimene kiht seinad on säilinud tänapäevani. Elegantne odadest ja postidest tara koos vaaside ja trofeedega piirab suurt esiõue. Hiljem ehitati idaossa Marmorpalee lähedale teenindushoone. Bareljeef “Hobuse teenistus inimesele” skulptor P.K. Klodt kaunistab hoone läänefassaadi.
20. sajandi 90ndatel sai paleest Vene Muuseumi filiaal.
Inseneri (Mihhailovski) loss
Inseneri (Mihhailovski) loss
Ehitatud keiser Paul I käsul 18.-19. sajandi vahetusel ja sai tema surmapaigaks.
Mihhailovski loss võlgneb oma nime selles asuvale Romanovite maja patrooni peaingel Miikaeli templile ja Malta ordu suurmeistri tiitli vastu võtnud Paul I veidrusele kutsuda kõiki oma paleed. "lossid"; teine nimi - "Inseneritöö" - pärineb peamisest (Nikolajevi) insenerikoolist, praegusest VITU-st, mis asub seal alates 1823. aastast.
Palee projekt töötati välja arhitekt V. I. Bazhenov keiser Paul I nimel, kes soovis sellest teha oma peamise tseremoniaalse elukoha. Ehitust kontrolliti arhitekt V. Brenna(keda peeti pikka aega ekslikult projekti autoriks). Brenna töötas ümber palee algse kujunduse ja lõi selle interjööri kunstilise kaunistuse.
Lisaks Bazhenovile ja Brennile osales projekti loomises ka keiser ise, kes koostas selle jaoks mitmeid jooniseid. Brenni abilisteks olid ka Fjodor Svinin ja Carl Rossi. Paul I kiirendas ehitamist, talle saadeti appi Charles Cameron ja Giacomo Quarenghi. Keisri käsul ehitati päeval ja öösel (laternate ja tõrvikute valguses), kuna ta nõudis lossi uuesti ülesehitamist samal aastal.
21. novembril 1800, peaingel Miikaeli päeval, pühitseti loss pidulikult sisse, kuid selle kallal töötage siseviimistlus jätkus veel kuni märtsini 1801. Pärast keisri mõrva, 40 päeva pärast majapidu, jätsid Romanovid maha Mihhailovski lossi ja lagunes kaheks aastakümneks. Kui Aleksander I vajas luksusliku teenuse jaoks hõbedat - pulma kingitus Hollandi kuninganna õde Anna Pavlovna lasi lossikiriku hõbeväravad üles sulatada. Nikolai I käskis arhitektidel uue Ermitaaži ehitamiseks palees marmorit “kaevandada”.
1823. aastal hõivas lossi Peaehituskool.
1991. aastal kingiti kolmandik lossi ruumidest Riiklikule Vene Muuseumile, 1995. aastal aga kogu loss muuseumile.
Stroganovi palee
Stroganovi palee
Projekti järgi ehitatud Stroganovi palee arhitekt Francesco Bartolomeo Rastrelli aastatel 1753-1754 üks vene baroki eeskujusid.
Lisaks F.B Rastrellile osales palee loomises. Voronikhin, I. F. Kolodin, C. Rossi, I. Karl Suur, P. S. Sadovnikov.
Stroganovs (Strogonovs) – vene kaupmeeste ja töösturite perekond, millest pärinesid 16.-20.sajandi suurmaaomanikud ja riigitegelased. Nad pärinesid jõukatest Pommeri talupoegadest. Alates 18. sajandist - parunid ja krahvid Vene impeerium. Perekond suri välja 1923. aastal.
Hoone on 1988. aastast Vene Muuseumi filiaal.
Peetri majaI
Peeter I maja
Esimene hoone Peterburis, tsaar Peeter I suvekodu ajavahemikul 1703–1708. Selle väikese 60 m² suuruse puumaja ehitasid sõdurpuusepad Kolmainu väljaku lähedale vaid kolme päevaga. Siin peeti 27. mail 1703 maade annekteerimise ja uue linna asutamise puhul pidu.
Maja ehitati vene onni kombel tahutud männipalkidest. Varikatus jagab selle kaheks osaks. Peale selle omaduse, aga ka uste, mida kaunistavad dekoratiivsed metallkatted – tüüpilised 17. sajandi Vene arhitektuurile omased jooned – tuletab majas kõik meelde tsaari kirge Hollandi arhitektuuri vastu. Niisiis käskis Peeter, soovides anda majale kiviehitise välimust, palgid maha raiuda ja värvida, et need näeksid välja nagu punane telliskivi, kõrge katus katta katusesindlitega, et need sobiksid plaatidega, ja ebatavaliselt suured aknad. valmistatud väikese klaasiga. Majas ei olnud ahjusid ega korstnaid, kuna Peeter elas seal ainult soojal aastaajal. Maja on säilinud peaaegu endisel kujul.
Vene Muuseumi kogud
Kõige täielikum kollektsioon on Kunst XVIII- esiteks 19. sajandi pool sajandite jooksul. Piisab loetleda vaid paar nime, et saada aimu muuseumi kunstilisest rikkusest: A. Matvejev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovski, A. Losenko, D. Levitski, F. Šubin, M. Kozlovski, I Martos, S. Štšedrin, O. Kiprenski, A. Venetsianov, F. Bruni, K. Brjullov, P. Fedotov, A. Ivanov.
K. Brjullovi maal “Pompei viimane päev”
K. Bryullov "Pompei viimane päev"
Bryullov külastas Pompeid 1828. aastal, tehes selle kohta palju visandeid tulevane maalimine kuulsa kohta Vesuuvi purse aastal 79 pKr. uh. ja Napoli lähedal asuva Pompei linna hävitamine. Maal eksponeeriti Roomas, pälvis kriitikute kiitvaid hinnanguid ja saadeti Louvre'i. "Pompei viimane päev" esindab romantismi vene maalikunstis segunenud idealismiga. Kunstniku kujutis maali vasakus nurgas on autori autoportree. Lõuendil on kolm korda kujutatud ka krahvinna Julia Pavlovna Samoilovat – kann peas naist, kes seisab lõuendi vasakul küljel kõrgendatud platvormil, naist, kes kukkus surnuks, sirutas end kõnniteel ja kõrval. ta on elav laps - mõlemad arvatavasti katkisest vankrist välja visatud - keskel lõuendil ja ema, kes tõmbab oma tütreid enda poole pildi vasakus nurgas.
1834. aastal saadeti maal “Pompei viimane päev” Peterburi. A.I. Turgenev ütles, et see pilt tõi au Venemaale ja Itaaliale. Selleks puhuks komponeeris E. A. Baratynsky kuulus aforism: "Pompei viimasest päevast sai Vene harja esimene päev!" A. S. Puškin jättis ka poeetilise ülevaate:
K. Brjullov "A. Demidovi portree"
Vesuuvi avas suu – pilves voolas suitsu – leegid
Laialdaselt arendatud lahingulipuna.
Maa on ärevil – värisevatest sammastest
Iidolid langevad! Inimesed, hirmust juhituna,
Kivisaju all, põlenud tuha all,
Rahvahulgad, vanad ja noored, jooksevad linnast välja.
Muide, kuulsa maali maalis Karl Bryullov tellimusena Anatoli Demidov, vene ja prantsuse filantroop, kes oli Venemaa saatkonnas esmalt Pariisis ning seejärel Roomas ja Viinis. Ta päris oma isalt tohutu rikkuse ja imeliste maali-, skulptuuri-, pronksi- jne teoste kollektsiooni. Anatoli Demidov oli isa eeskujul helde suurte annetustega: annetas 500 000 rubla Peterburi tööliste heategevuseks maja rajamiseks, mis kandis annetaja nime; koos venna Pavel Nikolajevitšiga annetas ta kapitali, millega rajati Peterburi lastehaigla; Peterburi Teaduste Akadeemias asutas parima venekeelse töö eest 5000 rubla suuruse preemia; 1853. aastal saatis ta Pariisist 2000 rubla Jaroslavli Demidovi lütseumi kiriku kaunistamiseks, kinkis lütseumi raamatukogule kõik oma väljaanded ja mitmed teised väärtuslikud prantsusekeelsed raamatud, samuti oli ta heldelt patroneerinud teadlasi ja kunstnikke. Niisiis, just Anatoli Demidov kinkis Nikolai I-le Brjullovi maali “Pompei viimane päev”, kes eksponeeris maali Kunstiakadeemias juhendina pürgivatele maalikunstnikele. Pärast Vene muuseumi avamist 1895. aastal viidi maal sinna ja avalikkus pääses sellele ligi.
19. sajandi teist poolt esindavad kunstnike tööd: F. Vasiliev, R. Felitsõn, A. Goronovitš, E. Sorokin, F. Bronnikov, I. Makarov, V. Hudjakov, A. Tšernõšev, P. Rizzoni , L. Lagorio, N. Losev, A. Naumov, A. Volkov, A. Popov, V. Pukirev, N. Nevrev, I. Prjanišnikov, L. Solomatkin, A. Savrasov, A. Korzukhin, F. Žuravlev, N Dmitrijev-Orenburgski, A. Morozov, N. Košelev, A. Šurõgin, P. Tšistjakov, Ivan Aivazovski.
I. Aivazovski maal “Üheksas laine”
I. Aivazovski "Üheksas laine"
“Üheksas laine” on maailmakuulsa vene meremaalija Ivan Aivazovski üks kuulsamaid maale.
Kujutab merd pärast tugevat öist tormi ja merehädalisi. Päikesekiired valgustavad tohutuid laineid. Suurim neist, üheksas šaht, on valmis masti rusude peal põgeneda üritavatele inimestele peale kukkuma.
Kõik räägib mereelemendi suurusest ja jõust ning inimese abitusest selle ees. Pildi soojad värvid muudavad mere mitte nii karmiks ja annavad vaatajale lootust, et inimesed pääsevad.
Maali suurus on 221 × 332 cm.
Muuseumis on ka rändkunstnike maale: G. Myasoedov, V. Perov, A. Bogoljubov, K. Makovski, N. Ge, I. Shishkin, I. Kramskoy, V. Maksimov, I. Repin, V. Vasnetsov, V. . Surikova, N. Abutkova.
Nikolai Ge maal “Püha õhtusöök”
N. Ge viimane õhtusöök"
Kunstniku maal kujutab episoodi Kristuse maisest elust, mida on kirjeldatud Johannese evangeeliumis (13. peatükk). See oli Ge lemmikevangeelium. Väljavõte sellest tekstistühtib detailselt pildil kujutatuga.
Jeesus tõusis õhtusöögilt... kallas vett pesukaussi ja hakkas jüngrite jalgu pesema ja rätikuga kuivatama... Kui ta pesi nende jalgu... siis jälle pikali heites ütles ta neile: Tehke tead, mis ma sulle teinud olen? ... kui mina, Issand ja Õpetaja, pesin teie jalgu, siis peaksite pesema üksteise jalgu. Sest ma olen teile andnud eeskuju, et teiegi tehke sama, mida mina olen teile teinud...
… Jeesuse vaim oli rahutu ja ütles: "Tõesti, tõesti, ma ütlen teile, üks teist reedab mind."
Siis vaatasid jüngrid üksteisele otsa ja mõtlesid, kellest ta räägib. Üks tema jüngritest, keda Jeesus armastas, lamas Jeesuse rinnal. Siimon Peetrus andis talle märgi, et küsida, kes see oli... Jeesuse rinnale kukkudes ütles ta Talle: Issand! Kes see on? Jeesus vastas: see, kellele ma olen kastnud tüki leiba ja andnud. Ja ta kastis tüki ja andis selle Juudas Siimon Iskariotile. Ja pärast seda tükki sisenes Saatan temasse. Siis ütles Jeesus talle: "Mida iganes sa teed, tee seda kiiresti." Kuid ükski lamavatest ei saanud aru, miks Ta talle seda ütles... Ta, tüki vastu võtnud, lahkus kohe; ja oli öö.
Kristuse ohvriarmastuse teemaks on amfora veega, pesukauss rätikuga He’s "Püha õhtusöömaaja ajal". Pärast Juuda lahkumist ütlesid nad kuulsad sõnad apostlitele: « Ma annan teile uue käsu, armastage üksteist; kuidas ma olen teid armastanud... Seepärast teavad kõik, et te olete Minu jüngrid, kui te armastate üksteist."
19. sajandi lõppu ja 20. sajandi algust esindavad kunstnikud I. Levitan, P. Trubetskoy, M. Vrubel, V. Serov.
I. Levitani maal “Videvik. Kuu"
I. Levitan "Videvik. Kuu"
Elu lõpul sai Levitanile iseäranis omaseks pöörduda hämarate maastike poole, mis on täidetud vaikuse, kahise, kuuvalgus ja varjud. Üks neist parimad teosed sellest perioodist on see maal Vene Muuseumi kogust.
Ühenduse “Kunstimaailm” tööd
"Kunstimaailm"(1898-1924) - 1890. aastate lõpus Venemaal loodud kunstiühendus. “Kunstimaailma” rajajad olid Peterburi kunstnik A. N. Benois ja teatritegelane S. P. Diaghilev. “Kunstimaailma” kunstnikud pidasid kunstis esmatähtsaks esteetilist printsiipi ning püüdlesid modernsuse ja sümboolika poole, vastandudes rändurite ideedele. Kunst peaks nende arvates väljendama kunstniku isiksust.
Ühendusse kuulusid kunstnikud: Bakst, N. Roerich, Dobužinski, Lanceray, Mitrohhin, Ostroumova-Lebedeva, Chambers, Jakovlev, Somov, Tsionglinski, Purvit, Sünnerberg.
Vana-Vene osakonnas on laialdaselt esindatud 12.-15. sajandi ikoonid (näiteks Kuldjuukseline Ingel, Helluse Jumalaema, Thessaloniki Dmitri, Georgi ime draakonil, Boriss ja Gleb jne. .), Andrei Rubljovi, Dionisy, Simon Ušakovi teosed ja teised meistrid. Vene Muuseumi kogukogu on umbes 5 tuhat 12. - 20. sajandi alguse ikooni.
Andrei Rubljov
Andrei Rublev "Apostel Paulus"
Andrei Rubljov(suri umbes 1430) – ikoonimaalija, kreeklase Theophanes õpilane, reverend.
Algul oli ta noviits Radoneži Püha Nikoni juures ja seejärel munk Moskvas Spaso-Andronikovi kloostris, kus ta suri ja maeti.
Praegu sisaldab Vene Muuseumi kollektsioon järgmisi osakondi: Vene ja Nõukogude maalikunst, skulptuur, graafika, kunst ja käsitöö ning rahvakunst (mööbel, portselan, klaas, nikerdused, lakid, metalltooted, kangad, tikandid, pitsid jne). Muuseumi kollektsioonis on üle 400 tuhande eseme.
Kes vene maalikunsti armastab, on ilmselt käinud Peterburi Vene muuseumis (avatud 1897). Muidugi on. Kuid just Vene muuseumis hoitakse selliste kunstnike nagu Repin, Bryullov, Aivazovski peamisi meistriteoseid.
Kui meenub Bryullov, siis meenub kohe tema meistriteos “Pompei viimane päev”. Kui rääkida Repinist, siis tuleb pähe pilt “Praamvedurid Volgal”. Kui meenutada Aivazovskit, siis meenub ka “Üheksas laine”.
Ja see pole piir. "Öö Dnepril" ja "Kaupmehe naine". Need Kuindži ja Kustodievi ikoonilised maalid on samuti Vene muuseumis.
Iga juhend näitab teile neid töid. Ja tõenäoliselt ei lähe te ise neist mööda. Nii et ma pean teile lihtsalt nendest meistriteostest rääkima.
Lisan paar oma lemmikut, ehkki mitte kõige enam reklaamitud (Altmani “Akhmatova” ja Ge “The Last Supper”).
1. Brjullov. Pompei viimane päev. 1833
Karl Bryullov. Pompei viimane päev. 1833 Riiklik Vene Muuseum
4 aastat ettevalmistust. Veel 1 aasta pidevat tööd värvide ja pintslitega. Töökojas mitu minestushoogu. Ja siin on tulemus - 30 ruutmeetrit, mis kujutavad viimased minutid Pompei elanike elu (19. sajandil oli linna nimi naiselik).
Bryullovi jaoks polnud kõik asjata. Ma arvan, et maailmas polnud kunstnikku, kelle maal, ainult üks maal, oleks tekitanud sellise sensatsiooni.
Inimesed kogunesid näitusele meistriteost vaatama. Bryullovit kanti sõna otseses mõttes süles. Teda nimetati taaselustatuks. Ja Nikolai I austas kunstnikku isikliku publikuga.
Mis Bryullovi kaasaegseid nii palju rabas? Ja ka praegu ei jäta see vaatajat ükskõikseks.
Näeme väga traagilist hetke. Mõne minuti pärast surevad kõik need inimesed. Kuid see ei heiduta meid. Sest meid paelub... Ilu.
Inimeste ilu. Hävitamise ilu. Katastroofi ilu.
Vaata, kui harmooniline kõik on. Punane kuum taevas sobib suurepäraselt paremal ja vasakul olevate tüdrukute punaste riietega. Ja kui suurejooneliselt langevad välgulöögi alla kaks kuju. Kasvatava hobuse seljas olevast sportlikust figuurist ma ei räägigi.
Ühest küljest räägib pilt tõelisest katastroofist. Bryullov kopeeris Pompeis surnute inimeste poose. Tänav on ka ehtne, seda on tuhast puhastatud linnas siiani näha.
Kuid tegelaste ilu paneb juhtunu välja nägema iidne müüt. Justkui kaunid jumalad oleksid vihased ilusad inimesed. Ja me ei ole nii kurvad.
2. Aivazovski. Üheksas laine. 1850
Ivan Aivazovski. Üheksas laine. 221 x 332 cm 1850 Vene Muuseum, Peterburi. Wikipedia.org
See on Aivazovski kuulsaim maal. Mida teavad isegi kunstikauged inimesed. Miks ta nii kuulus on?
Inimesed on alati lummatud võitlusest inimese ja elementide vahel. Soovitavalt koos õnnelik lõpp.
Seda on pildil enam kui küll. See ei saaks olla tegevusrohkem. Kuus ellujäänut klammerduvad meeleheitlikult masti külge. Läheduses veeremas suur laine, üheksas laine. Teine järgneb talle. Inimestel seisab ees pikk ja kohutav eluvõitlus.
Aga juba on koit. Rebitud pilvedest läbi murdev päike on päästelootus.
Aivazovski luule, nagu Brjullovigi, on vapustavalt ilus. Muidugi on meremeestel raske. Kuid me ei saa jätta imetlemata läbipaistvaid laineid, päikesevalgust ja lillat taevast.
Seetõttu annab see maal sama efekti kui eelmine meistriteos. Ilu ja draama ühes pudelis.
3. Ge. Viimane õhtusöök. 1863
Nikolai Ge. Viimane õhtusöök. 283 x 382 cm 1863 Riiklik Vene Muuseum. Tanais.info
Bryullovi ja Aivazovski kaks eelmist meistriteost võeti avalikkuse poolt rõõmuga vastu. Kuid Ge meistriteosega oli kõik keerulisem. Näiteks Dostojevskile ta ei meeldinud. Ta tundus talle liiga maalähedane.
Kõige enam olid aga rahulolematud kirikumehed. Nad suutsid isegi saavutada reproduktsioonide väljaandmise keelu. See tähendab, et avalikkus ei näinud seda. Kuni aastani 1916!
Miks selline segane reaktsioon pildile?
Pidage meeles, kuidas kujutati viimast õhtusööki enne Ge. Vähemalt . Laud, mille ääres Kristus ja 12 apostlit istuvad ja söövad. Juudas on nende hulgas.
Nikolai Ge jaoks on kõik teisiti. Jeesus lamab. Mis oli täpselt kooskõlas Piibliga. Täpselt nii sõid juudid toitu 2000 aastat tagasi ida moodi.
Kristus on juba teinud oma kohutava ennustuse, et üks tema jüngritest reedab ta. Ta juba teab, et selleks saab Juudas. Ja palub tal teha viivitamata seda, mis tal meeles on. Juudas lahkub.
Ja tundub, et just uksel kohtame teda. Ta viskab mantli enda peale, et pimedusse minna. Nii otseses kui ka ülekantud tähenduses. Tema nägu on peaaegu nähtamatu. Ja tema kurjakuulutav vari langeb nende peale, kes alles jäävad.
Erinevalt Brjullovist ja Aivazovskist on siin keerulisemad emotsioonid. Jeesus tunneb sügavalt, kuid alandlikult oma jüngri reetmist.
Peeter on nördinud. Tal on kuum iseloom, ta kargas püsti ja vaatas hämmeldunult Juudasele järele. John ei suuda toimuvat uskuda. Ta on nagu laps, kes puutub ülekohtuga esimest korda kokku.
Ja apostleid on vähem kui kaksteist. Ilmselt polnud Ge jaoks nii oluline, et kõik ära mahuksid. Kiriku jaoks oli see põhiline. Sellest ka tsensuurikeelud.
Testige ennast: sooritage veebitest
4. Repin. Praamvedurid Volgal. 1870-1873
Ivan Repin. Praamvedurid Volgal. 131,5 x 281 cm 1870-1873. Riiklik Vene Muuseum. Wikipedia.org
Ilja Repin nägi Nival esimest korda praamvedajaid. Ja ma olin nende haletsusväärsest välimusest nii rabatud, eriti erinevalt läheduses puhkavatest suveelanikest, et pilt maalida sai kohe küpseks.
Repin ei maalinud klanitud suveelanikke. Aga pildil on ikka kontrast. Lodjavedajate räpased kaltsud vastanduvad idüllilisele maastikule.
Võib-olla 19. sajandil ei tundunud see nii provokatiivne. Aga selleks kaasaegne inimene seda tüüpi töötaja tundub masendav.
Pealegi kujutas Repin taustal aurulaeva. Mida saaks kasutada puksiirina, et inimesi mitte piinata.
Tegelikkuses lodjavedajad nii ebasoodsas olukorras ei olnud. Neid toideti hästi ja lasti alati peale lõunat magama minna. Ja hooaja jooksul teenisid nad nii palju, et talvel said nad end ilma töötamata toita.
Repin võttis maali jaoks väga horisontaalselt pikliku lõuendi. Ja ta valis hästi vaatenurga. Lodjavedajad tulevad meie poole, kuid ei blokeeri üksteist. Võime kergesti kaaluda neid kõiki.
Ja kõige tähtsam targa näoga lodjavedaja. Ja noor mees, kes ei saa rihmaga harjuda. Ja eelviimane kreeklane, kes vaatab minejale tagasi.
Repin oli kõigi rakmetes olijatega isiklikult tuttav. Ta pidas nendega pikki vestlusi elust. Seetõttu osutusid nad nii erinevateks, igaühel oma iseloom.
5. Kuindži. Kuuvalge öö Dnepril. 1880
Arkhip Kuindži. kuuvalge öö Dnepril. 105 x 144 cm 1880. Riiklik Vene Muuseum. Rusmuseum.ru
"Kuuvalge öö Dnepril" on Kuindži kuulsaim teos. Ja pole ka ime. Kunstnik ise tutvustas teda avalikkusele väga tõhusalt.
Ta korraldas isikunäituse. IN näitusesaal oli pime. Vaid üks lamp oli suunatud näituse ainsale maalile “Kuuvalge öö Dnepril”.
Inimesed vaatasid pilti lummatult. Kuu ja kuutee ere rohekas valgus oli hüpnotiseeriv. Näha on Ukraina küla piirjooned. Vaid osa kuu valgustatud seintest ulatub pimedusest välja. Veski siluett valgustatud jõe taustal.
Realismi ja fantaasia mõju korraga Kuidas kunstnik saavutas sellised “eriefektid”?
Lisaks meisterlikkusele oli siin oma käsi ka Mendelejevil. Ta aitas Kuindžil luua värvikompositsiooni, mis säras eriti hämaras.
Näib, et kunstnikul on hämmastav kvaliteet. Suuda oma tööd reklaamida. Kuid ta tegi seda ootamatult. Peaaegu kohe pärast seda näitust veetis Kuindzhi 20 aastat erakuna. Ta jätkas maalimist, kuid ei näidanud oma maale kellelegi.
Juba enne näitust ostis maali suurvürst Konstantin Konstantinovitš (Nikolaji I pojapoeg). Ta oli maaliga nii kiindunud, et võttis selle kaasa ümbermaailmareisile. Soolane niiske õhk aitas kaasa lõuendi tumenemisele. Kahjuks ei saa seda hüpnootilist efekti tagastada.
6. Altman. Ahmatova portree. 1914. aasta
Nathan Altman. Anna Ahmatova portree. 123 x 103 cm 1914. aasta Riiklik Vene Muuseum. Rusmuseum.ru
Altmani “Ahmatova” on väga särav ja meeldejääv. Poetessist rääkides jääb paljudele see konkreetne tema portree meelde. Üllataval kombel ei meeldinud ta talle endale. Portree tundus talle luuletuste järgi otsustades kummaline ja “kibe”.
Tegelikult tunnistas isegi poetessi õde, et neil revolutsioonieelsetel aastatel oli Akhmatova selline. Tõeline modernsuse esindaja.
Noor, sale, pikk. Tema nurgelist figuuri kajavad suurepäraselt kubistlikus stiilis “põõsad”. Ja erksinine kleit sobib hästi terava põlve ja väljaulatuva õlaga.
Tal õnnestus edasi anda stiilse ja erakordse naise välimus. Ta ise oli aga selline.
Altman ei mõistnud kunstnikke, kes võisid töötada räpases ateljees ega märganud oma habemes puru. Ta ise oli alati üheksaseks riides. Ja isegi pesu õmbles ta tellimuse peale enda visandite järgi.
Ka tema originaalsust oli raske keelata. Kord püüdis ta oma korteris prussakaid, värvis ta need eri värvidega. Ta maalis ühe kulla, nimetas teda "laureaadiks" ja vabastas ta sõnadega "See prussakas üllatab!"
7. Kustodijev. Kaupmehe naine teed joomas. 1918. aasta
Boriss Kustodijev. Kaupmehe naine teed joomas. 120 x 120 cm 1918. Riiklik Vene Muuseum. Artchive.ru
Kustodijevi “Kaupmehe naine” on meeleolukas pilt. Sellel näeme head, hästi toidetud kaupmeeste maailma. Nahaga kangelanna heledam kui taevast. Kass, kelle nägu sarnaneb omaniku näoga. Kõhuga, poleeritud samovar. Arbuus rikkalikul roal.
Mida võiksime arvata kunstnikust, kes sellise pildi maalis? Et kunstnik teab hästi toidetud elust palju. Et ta armastab kurvikaid naisi. Ja et ta on selgelt eluarmastaja.
Ja siin on, kuidas see tegelikult juhtus.
Kui märkasite, on pilt maalitud murrangulistel aastatel. Kunstnik ja tema pere elasid äärmiselt vaeselt. Mõtted ainult leivast. Raske elu.
Milleks selline küllus, kui ümberringi on laastus ja nälg? Nii püüdis Kustodiev tabada pöördumatult kadunud ilus elu.
Aga ideaal naiselik ilu? Jah, kunstnik ütles, et kõhnad naised teda looma ei inspireeri. Sellegipoolest eelistas ta elus just selliseid inimesi. Ka tema naine oli sale.
Kustodiev oli eluarmastaja. Mis on hämmastav, sest pildi maalimise ajaks oli ta juba aheldatud ratastool. Tal diagnoositi luutuberkuloos juba 1911. aastal.
Kustodijevi tähelepanu detailidele on avangardi õitsengu aja kohta väga ebatavaline. Näeme laual iga kuivavat eset. Inimesed jalutavad Gostiny Dvori lähedal. Ja hea mees, kes üritab oma hobust jooksmas hoida. Kõik see näeb välja nagu muinasjutt, muinasjutt. Mis kunagi oli olemas, kuid lõppes.
Teeme kokkuvõtte:
Kui soovite näha Repini, Kuindži, Brjullovi või Aivazovski peamisi meistriteoseid, minge Vene muuseumisse.
Bryullovi "Pompei viimane päev" räägib katastroofi ilust.
Aivazovski “Üheksas laine” räägib elementide skaalast.
Ge "Püha õhtusöök" räägib peatsest reetmisest.
Repini “Praamvedajad” räägib palgatöölisest 19. sajandil.
“Kuuvalge öö Dnepril” räägib valguse hingest.
Altmani “Ahmatova portree” räägib kaasaegse naise ideaalist.
Kustodijevi “Kaupmehe naine” räägib ajastust, mida tagasi ei saa.
Neile, kes ei taha ilma jääda kõige huvitavamast kunstnike ja maalide kohta. Jäta oma e-mail (teksti all olevale vormile) ja saad esimesena teada minu ajaveebi uutest artiklitest.
PS. Testige ennast: sooritage veebitest
Vanim ikoon muuseumi kogus. Tõenäoliselt on see kirjutatud 12. sajandil. Selle autor on teadmata, arvatakse, et see on kirjutatud Novgorodis. See sai oma nime tänu sellele, et kõik pildil olevad juuksed olid lehtkullaga immutatud. Vene muuseumis ilmus see 1934. aastal, enne seda rändas see Rumjantsevi muuseumist Ajaloomuuseumi ja sealt Tretjakovi galeriisse.
Tuntuim maal kunstnik Karl Brjullovilt, kellega koos meie rahvuskool maalimine. Väljakaevamised Pompeis algasid just sel ajal, kui Bryullov õppis Itaalias. Nii joonistas ta paljud oma visandid elust.
Nagu Baratynsky hiljem kirjutas, sai Pompei viimasest päevast Vene harja esimene päev. Bryullovi kolme aasta jooksul maalitud tohutu eepiline lõuend sai tärkava vene maalikooli sümboliks. Maal kanti kunstnikku sõna otseses mõttes süles. Ja Nikolai I riputas maali ise Kunstiakadeemiasse üles, et algajad maalijad teaksid, millele keskenduda.
Ivan Aivazovski maalis sadu maale merega, see on kuulsaim. Mere majesteetlikud elemendid, torm, meri ja kõige selle taustal - abitud laevahuku ohvrid, kes üritavad laeva mastis põgeneda.
Aivazovski anne on endiselt kuulus kogu maailmas, tema maalid ilmuvad rahvusvahelistele oksjonitele ja meie kunstnikku imetlev kuulus inglise meremaalija Turner kirjutas tema auks ülistava luuletuse.
Kunstnik Vasnetsovi üks kuulsamaid maale (koos “Aljonuška” või “Ivan Tsarevitšiga”). Kunstnik maalis oma rüütlit mitu korda. Alguses oli kogu kiri nähtav - ta eemaldas selle. Algul seisis rüütel näoga vaataja poole – pööras ta ümber, see osutus monumentaalsemaks. Lisaks oli pildil tee - Vasnetsov eemaldas ka selle, et lootusetum oleks.
Tänaseni peetakse “Vityaz” üheks parimaks Vene maalid muinasjutu teemadel ja meie 19. sajandi teise poole maalikunsti kanoonilisel kujundil koos Repini ja Surikovi maalidega.
„Nii vastasid kasakad sulle, sa väike pätt. Sa ei karja isegi sigu kristlaste jaoks. See on koht, kus me lõpetame, kuna me ei tea kuupäeva ja meil pole kalendrit, kuu on taevas, aasta on raamatus ja meie päev on sama, mis sinu oma, selleks suudlus meile!" - just sellega lõppes legendi järgi Zaporožje kasakate kiri Türgi sultanile. Selle tekst on meieni jõudnud nimekirjade (kirjalike koopiatena) kujul ja arvatakse olevat kirjutatud 17. sajandil, mil Türgi sultan nõudis taaskord, et kasakad lõpetaksid Üleva Porte ründamise ja alistuksid.
Koopia leidis Jekaterinoslavi ajaloolane Novitski, kes andis selle edasi oma kolleegile Javornitskile, kes omakorda luges seda oma sõpradele, kelle hulgas oli ka kunstnik Ilja Repin. Süžee vastu tekkis tal nii suur huvi, et peagi otsustas ta selle põhjal pildi maalida. Javornitski ise poseeris Repinile ametniku modellina. Kunstnik maalis Kiievi kindralkuberneri Dragomirovi Ataman Sirko. Ja punases kaftanis ja valge mütsiga paks naerev kasakas on kirjanik Giljarovsky.
Maali tunnistati hiljem ajalooliselt ebausaldusväärseks (ja kirja enda kohta oli palju pretensioone), kuid lõpuks oli selle edu näitustel (ka välismaal) nii tohutu, et lõpuks ostis maali keiser Aleksander III ise, et see paigutada. Vene muuseum.
Krasnojarski kunstniku Vassili Surikovi monumentaalne ajalooline maal, mille jaoks ta reisis Šveitsi. Kunstnik kopeeris komandöri ise kas kohaliku gümnaasiumi õpetajalt või pensionil kasakate ohvitserilt.
See osutus juhuslikult valitsuse tellimuseks: kunstnik maalis pildi Suvorovi alpikampaania 100. aastapäevaks 1899. aastal ja seetõttu meeldis see keiser Nikolai II-le nii väga, et ta ostis selle Vene Muuseumile.
Kunstnik Vereshchagini loomingu üks võtmemaale, üks väheseid Vene Muuseumis eksponeeritud maale (suurem osa kollektsioonist on Tretjakovi galeriis). Kunstnik – nagu ikka, tol ajal kujuteldamatu fotograafilise täpsusega – lõi tõelise loo, mis väärib meie aja parimaid fotoajakirjanikke. Kesk-Aasia mošee luksuslikud uksed ja nende ees on vaesed, kelle jaoks see rikas maailm on igaveseks suletud.
See on muide üks väheseid Vereštšagini mittesõjalisi maale: ta sai tuntuks eelkõige lahingumaalijana, paljastades reporteri meelekindlusega sõjakoledusi: nii Kesk-Aasias kui Balkanil. Sõjas hukkus ka Vereštšagin: lahingulaeval Petropavlovsk Port Arturis.
Iidse süžee hämmastav stiliseerimine juugendajastu kunstniku poolt. Kreeta saare väljakaevamistest inspireeritud Valentin Serov (kus legendi järgi viis Zeus härja kujul Euroopa) maalis mitte ainult maali, vaid suure dekoratiivpaneeli.
Vene muuseumis on üks maali kuuest koopiast. Suur versioon asub Tretjakovi osariigi galeriis.
Üks võimsamaid maale, mis on pühendatud Kodusõda. Petrov-Vodkini jaoks puudub surm igasugune paatos, igasugune paatos. Sureva komissari ja teda kinni hoidva sõduri näol pole valu ja viha ilmet: ainult väsimus, ükskõiksus, tahte puudumine edasiseks liikumiseks, samal ajal kui ülejäänud sõdurid jooksevad trummide saatel edasi lahingusse.
Aleksander Deineka maalis selle pildi juba 1942. aastal, sõna otseses mõttes vahetult pärast Sevastopoli langemist. Talle näidati fotosid hävitatud linnast ja Deineka otsustas luua suure kangelasliku lõuendi Sevastopoli kaitsjate kohta. Tulemuseks oli pisut pretensioonikas, kuid emotsionaalselt väga tugev pilt nende inimeste julgusest ja olukorra lootusetusest, kes otsustasid iga hinna eest mitte alla anda.
Foto: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru
Kõrgeim dekreet “Keiser Aleksander III Vene muuseumi” asutamise kohta Peterburi Mihhailovski palees kirjutati alla 120 aastat tagasi, 13. aprillil 1895. aastal.
Praegu on Riiklik Vene Muuseum maailma suurim vene kunsti muuseum. Tema kollektsioonis on 407,5 nn hoiuühikut. Meeldejääva kuupäeva eelõhtul meenutas sait 10 maalikunsti meistriteost, mida saab näha Vene muuseumis.
Arkhip Kuindži. "Kuuvalge öö Dnepril." 1880
Jõe kallas. Horisondi joon jookseb alla. Kuu hõbedaselt rohekas valgus peegeldub vees. “Kuuvalge öö Dnepri ääres” on üks enim kuulsad maalid Arkhip Kuindži.
Maastiku võlu võlus suurvürst Konstantin Konstantinovitšit, kes ostis selle suure raha eest otse kunstniku töökojast. Prints ei tahtnud isegi selle ajal oma lemmikmaalist lahku minna reis ümber maailma. Selle tulemusel rikkus tema kapriis Kuindzhi meistriteose - mereõhu tõttu muutus värvi koostis ja maastik hakkas tumenema. Kuid vaatamata sellele on pildil endiselt maagiline veetlus, mis sunnib vaatajaid seda pikka aega piiluma.
Maastiku võlu võlus suurvürst Konstantin Konstantinovitši. Foto: www.russianlook.com
Karl Bryullov. "Pompei viimane päev". 1830—1833
"Pompei viimasest päevast sai Vene harja esimene päev!" - nii kirjutas selle pildi kohta luuletaja Jevgeni Baratynsky. Ja Briti kirjanik Walter Scott nimetas pilti "ebatavaliseks, eepiliseks".
Lõuend mõõtmetega 465,5x651 cm oli eksponeeritud Roomas ja Pariisis. Kunstiakadeemia käsutusse jõudis see tänu Nikolai I-le. Selle maali kinkis talle kuulus filantroop Anatoli Demidov ja keiser otsustas selle eksponeerida Akadeemias, kus see võiks olla teejuhiks. alustavad maalijad.
Väärib märkimist, et Karl Bryullov kujutas end laguneva linna taustal. Maali vasakus nurgas on näha kunstniku autoportree.
Karl Bryullov kujutas end laguneva linna taustal. Maali vasakus nurgas on näha kunstniku autoportree. Foto: Commons.wikimedia.org
Ilja Repin. "Praamvedurid Volgal". 1870-1873
1870. aasta suvi, mille kunstnik veetis Volgal, Samarast 15 versta kaugusel, avaldas Ilja Repini loomingule suurt mõju. Ta alustab tööd lõuendiga, mida paljud hiljem nägid filosoofiline tähendus, saatusele allumise ja lihtrahva tugevuse kehastus.
Lodjavedajate seas kohtub Ilja Efimovitš Repin endise preestri Kaniniga, kellest ta hiljem maali jaoks palju visandeid koostas.
«Temas oli midagi idamaist ja iidset. Aga silmad, silmad! Milline sügavus pilk, tõstetud kulmudeni, mis kipuvad ka otsaesisele... Ja otsmik on suur, tark, intelligentne laup; "Ta ei ole lihtlabas," ütles meister tema kohta.
"Temas oli midagi idamaist, iidset, aga silmad, silmad!" Foto: Commons.wikimedia.org
Ilja Repin. "Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja." 1880-1891
"Sa oled Türgi kurat, kuradi vend ja seltsimees ning Luciperi enda sekretär!" Legendi järgi algas nii kiri, mis Zaporožje kasakad kirjutas 1675. aastal vastuseks sultan Mahmud IV pakkumisele asuda talle alluma. Kuulus lugu moodustasid aluse kuulus maal Ilja Repin.
Tuntud süžee oli Ilja Repini kuulsa maali aluseks. Foto: Commons.wikimedia.org
Viktor Vasnetsov. "Rüütel ristteel". 1878
Rahvamuistendite poeetiline vaim on meisterlikult edasi antud Viktor Vasnetsovi loomingus. Esimest korda esitleti maal vaatajate ette 1878. aastal rändnäituse raames.
Kunstnik töötas maali kallal mitu aastat. Esimestes versioonides oli kangelane vaataja poole, kuid hiljem kompositsiooni muudeti. Vene muuseumis on maali hilisem versioon – 1882. aastal. Esimene versioon aastast 1878 asub Serpuhhovi ajaloo- ja kunstimuuseumis.
Väärib märkimist, et Vvedenski kalmistule maetud kunstniku hauakivil on reprodutseeritud “Rüütli ristteel” süžee.
Kunstnik töötas maali kallal mitu aastat. Foto: Commons.wikimedia.org
Ivan Aivazovski. "Üheksas laine" 1850
1850. aastal loodud maali “Üheksas laine” omandas Nikolai I.
Üheksas laine on meremeeste meelest kõige hävitavam. Seda peavadki laevahuku kangelased taluma.
1850. aastal loodud maali “Üheksas laine” omandas Nicholas I. Foto: Commons.wikimedia.org
Valentin Serov. Ida Rubinsteini portree. 1910. aasta
Kuulus tantsija ja näitleja Ida Rubinstein inspireeris paljusid kunstnikke: Kees van Dongenit, Antonio de la Gandarat, André Dunoyer de Segonzaci, Leon Baksti ja Valentin Serovit.
Vene maalikunstnik, keda peetakse portreemeistriks, nägi teda esimest korda Pariisi laval. 1910. aastal loob ta naise portree.
"Igas tema liigutuses on monumentaalsust, lihtsalt taaselustatud arhailine bareljeef," imetles kunstnik oma graatsilisust.
Kuulus tantsija ja näitleja Ida Rubenstein inspireeris paljusid kunstnikke. Foto: Commons.wikimedia.org
Valentin Serov. Euroopa vägistamine. 1910. aasta
Idee kirjutada “Euroopa vägistamine” sündis Valentin Serovil Kreeka reisi ajal. Kreeta saarel asuva Knossose palee külastus jättis talle suure mulje. 1910. aastal valmis maal, mis põhines legendil Foiniikia kuninga Agenori tütre Europa röövimisest Zeusi poolt.
Mõnede tõendite kohaselt lõi Serov maalist kuus versiooni.
Idee kirjutada “Euroopa vägistamine” sündis Valentin Serovil Kreeka reisi ajal. Foto: Commons.wikimedia.org
Boriss Kustodijev. Portree F.I. Šaljapin. 1922. aastal
«Olen oma elus tundnud palju huvitavaid, andekaid ja häid inimesi. Aga kui ma olen kunagi näinud inimeses tõeliselt suurt vaimu, siis Kustodievis,” kirjutas ta kunstnikust oma autobiograafiline raamat"Mask ja hing" kuulus laulja Fjodor Chaliapin.
Töö maali kallal viidi läbi kunstniku korteris. Tuba, kus Chaliapin Kustodijevile poseeris, oli nii väike, et pilti tuli maalida osade kaupa.
Kunstniku poeg meenutas hiljem üht naljakat hetke teosest. Fjodor Ivanovitši armastatud koera lõuendile jäädvustamiseks pidi ta enda sõnul appi võtma triki: «Selleks et mops püsti tõusnud peaga seisaks, pandi kapi peale kass ja Chaliapin tegi kõik endast oleneva, et pane koer seda vaatama."
Töötuba, kus Chaliapin Kustodijevile poseeris, oli nii väike, et pilti tuli maalida osade kaupa. Foto: Commons.wikimedia.org
Kazimir Malevitš. Must ring. 1923. aastal
Suprematismi rajaja Kazimir Malevitši ühel kuulsaimal maalil on mitu võimalust. Neist esimest, 1915. aastal loodud, hoitakse praegu erakogus. Teine - Malevitši õpilaste poolt tema juhtimisel loodud - on eksponeeritud Peterburi Vene muuseumis.
Eksperdid märgivad, et Kazimir Malevitši “must ring” oli üks neist kolm peamist uue plastilise süsteemi moodulid, uue plastilise idee stiili kujundav potentsiaal - Suprematism.
19. sajandi teise poole maalikunst - XXI alguses sajandil
Selle asutamise ajal Vene Muuseumile üle antud maalide hulgas on silmatorkav ja märkimisväärne kunstiliselt Osa neist koosnes 19. sajandi teise poole juhtivate meistrite töödest. (I. K. Aivazovski, V. M. Vasnetsov, K. E. Makovski, I. E. Repin, V. D. Polenov, V. I. Surikov). Hoolimata sellest, et muuseumi maalivalik oli selle eksisteerimise kahel esimesel kümnendil mõnevõrra piiratud kunstiakadeemia nõukogu konservatiivse maitse tõttu, täienes kogus esindatud maalide valik pidevalt. See on muuseumi töötajate, nagu Albert Benois ja Alexander Benois, I.E., P.I., suur teene maalide kogu täiendamiseks kaasaegsed kunstnikud. Üksikud maalid ja terved tööde rühmad pärinesid I. I. (1901. aastal - postuumne), V. V. (1905. aastal - postuumne), Ya. F. Tsionglinsky (1914. aastal - postuumne) näitustelt kunstinäitused(S. Ju. Žukovski, N. A. Kasatkin, I. I. Levitan, V. E. Makovski), Uus Kunstnike Ühing (B. M. Kustodiev, N. M. Fokina), autoritelt (A. Ya. Golovin, V. A. Serov, M. V. Nesterov), juhuslikelt omanikelt ( V. G. Perovi “Söök”, V. A. Orlova portree.
Märkimisväärne panus maalide kogusse olid M. A. Vrubeli visandid ja K. A. Somovi maalid V. N. Argutinski-Dolgorukovi ulatuslikust kogust, mis viidi muuseumisse 1918. aastal. Varsti sai muuseum hoiule N.I. kogu. ja E.M. Tereštšenko, mis koosneb peamiselt kunstnike töödest XIX lõpus- 20. sajandi algus (sealhulgas M. A. Vrubeli “Kangelane” ja “Kuutiivaline seeravi”), A. A. Korovini kogu, mis sisaldas V. A. Serovi, F. A. Maljavini, M. V. Nesterovi, K. A. Korovini maalid kunstiühendused“Kunstimaailm”, “Blue Rose” ja “Jack of Diamonds”.
19. sajandi teise poole - 20. sajandi alguse maalikogu täiendamine. ei peatunud 1930. aastatel. Sel ajal viidi Revolutsioonimuuseumist teiste tööde hulgas üle I. E. Repini “Riiginõukogu pidulik koosolek”. Riigilt Tretjakovi galerii Vene Muuseum sai viimase kollektsioonis vähe esindatud meistrite maalid (V.G. Perovi "Kitarrimängija" ja "Ivan Sergejevitš Turgenevi portree", N.V. Nevrevi "Autoportree", N.A. Jarošenko "Tudengitudeng", "Lendav deemon"). " autor M.A. Vrubel ja "Baba", F.A. Malyavin).
Viimase kahekümne aasta jooksul on muuseumi laekunud umbes kakssada maaliteost 19. sajandi teisest poolest - 20. sajandi algusest. Enamik neist töödest kinkisid 1998. aastal vennad I.A. ja Y.A.Rževski. Laiaulatuslik vene kunstnike maalide kollektsioon, sealhulgas Aivazovski, N. N. Dubovski, B. N. Kryzhitsky maalid püsinäitus muuseum Marmorpalee hoones. Samuti on vaja märkida mitu visandit ja maali kodumaised kunstnikud XIX - XX sajandi lõpus (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky jt), annetanud 2009. aastal N.P. Märkimisväärne omandamine viimastel aastatel sai I. E. Repini maal “Sõjaväelase portree”, mis kuulus varem ühele Põhja-Ameerika ettevõttele.
1926. aastal lisaks Kunstiosakond Loodi Vene Muuseumi filiaal uusimad trendid. Selle vahendeid hakati sihikindlalt täiendama avangardi teostega kunstilised suunad Ja loomingulised ühendused sajandi esimene, sealhulgas N.S.Kandinsky, P.V.Larionov, K.V., P.T ll ja paljud teised .
1927. aastaks esitas Vene Muuseumi näitus järjekindlalt arvukalt uusi suundi postimpressionismist mitteobjektiivse kunstini. Kaasaegsete suundumuste osakond kestis vaid kolm aastat, kuid sisuliselt pani see aluse Riikliku Vene Muuseumi nõukogude maalikunsti osakonnale (1932-1991), mis hetkel(19.-21. sajandi II poole maaliosakonna koosseisus) on pidevalt vahendeid täiendanud. Need fondid, mis ületavad 6000 hoiuühikut, hõlmavad peaaegu kõiki 20. sajandi - 21. sajandi alguse vene kunsti arenguvaldkondi, koolkondi, suundumusi, peamisi tüüpe ja žanre.
Vene muuseumis on üks suurimad kollektsioonid varajase vene avangardi ja selle juhtivate meistrite tööd. Maalikogu esitleb 1910. aastate keskpaiga peamisi uuenduslikke liikumisi: abstraktsionism (V.V. Kandinsky) ja selle puhtalt vene haru - rayonism (M.F. Larionov, N.S. Gontšarova), neoprimitivism (M.F. Larionov, N.S. Gontšarova, A. K. Malevitš. ), kubofuturism (D.D. Burljuk, K.S. Malevitš, I.A. Puni, L.S. Popova, N.A. Udaltsova, A.A. Exter jt), suprematism (K.S. Malevitš, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V.konstrukt A.V.Kljun), I.V.E.Kljun. , A.A.Exter, L.V.Popova), analüütiline kunst (P.N. Filonov). Oma terviklikkuses on ainulaadsed uuenduslikke loonud meistrite tööde kollektsioonid kunstisüsteemid(K.S. Malevitš, P.N. Filonov, K.S. Petrov-Vodkin), aga ka üksikuid suuremaid maalikunstnikke, sealhulgas neid, kelle loominguline tee algas juba aastal nõukogude aeg(S.V. Gerasimov, P.P. Kontšalovski, P.V. Kuznetsov, B.M. Kustodijev, V.V. Lebedev, A.A. Rõlov, A.V. Ševtšenko, N.M. Romadin). Samuti on muuseumi kogus töid kunstnikelt – nõukogude ajal eksisteerinud oluliste koolkondade esindajatelt (näiteks Leningradi koolkond maastikumaal 1930. – 1950. aastad).
Art sotsialistlik realism, näitab kõrget kunstiline väärtus, süžee selgus, programmiline kalduvus " suur stiil", kajastub A.A. Deineka, A.N. Samokhvalovi, A.A. Plastovi, Yu.I. Pimenovi ja paljude teiste maalidel Nõukogude kunstnikud kes jätkas tööd Suure ajal Isamaasõda, ja kahekümnenda sajandi teisel poolel. Kullafondi Nõukogude kunst sisaldas ka "" esindajate teoseid karm stiil"ja seotud otsingujuhised nõukogude maalikunst 1960.-1970. aastad Muuseumi kollektsioonis on sellised sõjajärgse kunsti meistrid nagu N.I., V.V., Žilinski, V.I., G.M. ja S. P. Tkachevs, B. S. Ugarov, P. T. Fomin ja teised, mis on loodud laias žanris ajalooline maal vaikelu juurde.
Toimus 1970.–1980. sügavuses sünnitas varem tõrjutud kunstikogemuse aktualiseerumine ametlik kunst meistrite galaktika, kes töötasid kooskõlas "ideepildiga", mis on seotud ümbritseva maailma metafoorse, mitmetahulise mõistmisega ja inimelu(O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, I.V. Pravdin, A.A. Sundukov jt). "Perestroika" perioodil (1985-1991) täienes Vene Muuseumi kollektsioon mitmete põrandaaluste kunstnike nimedega. Tänapäeval kollektsioon kaasaegne maalimine- väga mobiilne ja kiiresti kasvav osa XX fondidest - XXI alguses sajandil, kuid kogu pildikogu terviklik kujundamine jätkub.
Jarošenko N.A.
Kunstniku Nikolai Ge portree.
1890. Õli, lõuend.
Roerich N.K.