Paar sõna selle nimel sissejuhatus...
Eespool mainitud (kuid allpool asuv) artikkel “Claude Debussy” on Erik Satie esseistlikus pärandis täiesti eraldiseisev ega sisaldu üheski tema artiklitsüklis. - Ei klient, pealkiri, teema, stiil, väljaande ajalugu ega toon - ei oma analoogid. Ja ennekõike Niisiis võib öelda, sest siin on nagu sees päeviku sissekanne- me räägime sügavalt kannatanud ja pikaajalisest isiklikust probleemist, mis ulatus veerand sajandini Satie elust - ja umbes sama kaua prantsuse muusika ajaloos.
Palun pöörake tähelepanu... Nagu sellest artiklist (loetletud ülal, kuid asub allpool) järeldub, on muusikalise impressionismi asutaja ja esimene isik, oma riigi aare ja uhkus "Claude of France" - kelle portree säras pikka aega kahekümne frangi rahatäht, Tegelikult ei olnud särava ja graatsilise stiili "avastaja", mis moodustas tema kuulsuse ja tegi tema nime. Nagu selgub, avastas selle impressionismi ligi kümme aastat varem üks poolkirjaoskaja tõusja, kes polnud isegi konservatooriumi lõpetanud. Mitmed tema uues stiilis teosed (need olid ennekõike aastatel 1886-1887 ilmunud “Sarabands” klaverile ja kolm-neli meloodiat häälele ning aasta hiljem ka veidrad “Gymnopedia” ja “Gnossienne”) - spetsialistid ignoreerisid täielikult, kuid mõned peened asjatundjad(muidugi mitte kohe, vaid mitu aastat hiljem) pöörasid nad neile ülimalt suurt tähelepanu. Nende asjatundjate seas oli muide ka väike konservatooriumi tudeng Maurice Ravel, kellele Satie näidendid jätsid kustumatu mulje (ja sama mõju, nagu hiljem „selgus”). :82-83 Mis puutub juurde Claude Debussy, siis tema juhuslik tutvus viis aastat hiljem (kohvikus) kummalise pianistiga (nende näidendite autor) ja siis nende pikaajaline sõbralik suhtlus viis tõelise revolutsioonini: alustuseks täielik stiilimuutus ja (selle tulemusena) välimus järgmistel aastatel need bänner või manifest muusikas tekkivast ja tulevasest impressionismist.
:60-61 « Esiteks pean silmas väikest orkestripala Pärastlõunane puhkus faun"
(1894). Muidugi mitte kohe ja sugugi mitte sujuvalt uus suund pälvis tunnustust muusikas. Pigem, vastupidi, akadeemilises muusikakeskkonnas (eeskätt konservatiivsete konservatooriumiringkondade ja teiste Pariisi muusikaliste "bosside" all) suhtuti Debussy vapustavasse "avastusse" (oma jultumuses ja ilus) vaenulikult. Eriti vastavalt.
esmasus Täpselt nagu see juhtus iga teise "kunstliku avastusega" (mida Sati kohe meenutab, esimeses
|
Erik Satie portree Ja siiski, tõsiselt võrrelge need kaks reaktsioonid ( need kaks impressionism) oleks võimatu. Nii nagu neid ei saanud võrrelda - nad..., need kaks inimesed... Praktiliselt taevas ja maa
. Allilmast rääkimata. Muusikaakadeemia jaoks nägi välja lõpmata kauge ja harjumatu Erik Satie lihtsalt jant: veel üks "linnahull" või ekstsentriline teismeline - lisaks tuntud laisk ja poolharitud inimene. Piisab, kui meenutada vähemalt paar arvustust need , kui ma võin nii öelda,õpetajad tema "lõpetamata" õpilase kohta. Näiteks helilooja Ambroise Thomas (kompositsiooniprofessor ja konservatooriumi direktor) nimetas Erik Satiet "väga tähtsusetuks õpilaseks" ja teine (kerge klaveriprofiiliga) professor andis talle isegi ülivõrde kirjelduse:"täielik null"
. :28 Sellist (kui nii võib öelda) “muusikut” oli muidugi lihtne mõnitada või üldse tähelepanuta jätta, nagu poleks teda lihtsalt olemaski... Debussyga olid asjad mõnevõrra keerulisemad. "Ikka", kuigi ta oli noor, ta kahtlemata professionaalne (nii-öelda "siseringi" kategooriast), osa keskkonnast, konservatooriumi lõpetaja - ja veelgi enam, "suur" Rooma laureaat. - Ja äkki selline ootamatu salto!.. Võib öelda, nad tõstsid (koletise) endale pähe!.. See tähendab, et nad polnud piisavalt ranged, kuskil ei järginud, ei vaadanud, nad andsid lõdvalt alla... aga lõpuks said - kahetsusväärne viga, veel üks asi ebausaldusväärne link klannis. Reetur, üleastuja, renegaat, traditsioonide vaenlane, võõras omade seas... - Ja ometi, lehvita minema see polnud temast enam nii lihtne. Ja kui lisame tõeliselt prantslane: vormis ja vaimus. Seetõttu jättis järjekordne “avastus” elava mulje ja võitis kiiresti poolehoidjaid... – läbinisti igava akadeemilise “maheduse” taustal... – rääkimata et sügav pinnas ja kaunis ümbrus, kus see kasvas. Selleks ajaks oli piltlik impressionism peaaegu muutunud domineeriv vool & (selle tulemusena) « heas vormis"Pariisi kunstikeskkonnas. Veelgi enam, kurikuulsatel 1890ndatel hakkas ta aeglaselt manduma ja vananema (koos oma peamiste isandatega), valmistades aeglaselt ette pinnast järgmisteks reaktsioonideks ja “antipoodideks”.
Jätame siiski üksikasjalikud üksikasjad ja üksikasjad ..., - lõpuks on selle artikli autori (olgu see Satie või Hanon) ja teiste professionaalsete spetsialistide vahel teatav erinevus. Praktiliselt vastupandamatu (nagu iga klanni liikme ja üksikisiku vahel). Seetõttu andkem kukele täielik vabadus süveneda märgadesse detailidesse, jättes endale midagi põhimõtteliselt peent (et mitte "süsteemi" kohta enam meelde tuletada).
- Ühel või teisel viisil see töötas. Panus õnnestus ja mängu võitis Debussy kaart. Ja Sati "väga tähtsusetu kuue" sai peksa: kiiresti ja halastamatult.
Pärast mõningast haletsusväärset kümme aastat(pärast vapra Wagnerian Debussy kohtumist provintsi impressionisti Satiega) muutus Pariisi maakera tundmatuseni. Peaaegu ümber pööratud... ja tema all olevad üsna masendunud kilpkonnad võtsid uhke elevandi välimuse. Claude Debussy, impressionist nr 1- asus üksi ja täielikult uue "revolutsioonilise" stiili avastaja kohale muusikas. Mis puudutab tema pidevat "õpetajat", siis ta lootusetu marginaalsus Selle aja jooksul see kasvas ja muutus tugevamaks ligikaudu sama käiguga. On häbi öelda: ta mitte ainult ei saanud muusikute seas tunnustust, vaid veelgi enam - isegi peatunud pariislasena kirja panna (vaesuse tõttu kolinud lähedalasuvasse töölisklassi eeslinna, peaaegu külla). Esilinastuse ajaks" Pelleas"(1902) "lahinguväli" kaotati täielikult (või õigemini, alistus ilma võitluseta). Ja Satie ise (hei, ta pole just loll!) mõistis ilma täiendava veenmiseta, et tal pole selles (ähmase impressionistlikus) valdkonnas enam midagi teha. Kogu koht on individuaalne ja meisterlikult - võttis tema, mu sõber, Claude.
Ja mitte ainult hõivatud!.. Paraku oli olukord palju tõsisem.
Ei ainsatki sõna, ei vihjet ega väljendi varju – lühidalt, mitte kunagi"hiilgav Claude" ei andnud vähimatki põhjust arvata, et kiidetud impressionism pole tema (või vähemalt mitte ainult tema) isiklik vaimusünnitus. Mis imelik... mõtle vaid! Mitte muidu: hajameelsus suurmees ehk traditsiooniline "geeniuse unustamine"... - A see ekstsentriline..., - tundub, et ta nimi oli "Erik Satie", - vähetuntud luuser ja heidik, - kõik aastad, mil suurepärane tõus "Claude of France" oli tema "sõber"..., - täpselt nii..., väga hea sõna. Särav Claude jätkas korrapäraselt kohtumist selle “teise sõbraga”..., - soodsalt, nagu minevikus vaesus ja ebaselgus. - Kord nädalas. Ja vahel (ka siiski regulaarselt) lasi ta enda peale päris palju karjuda – millegipärast. Või üldse ilma selleta. - Ja see on hämmastav öelda peaaegu minu elu! kümme uued stiilid..., see tõrjutute “kompromissitu juht”, kes suudab kedagi naeruvääristada või tõrjuda... – üllatav öelda, aga see uhke ja tundlik mees ei leidnud endas ühtegi sõna vastuseks, vastulause või etteheide. - Ta näis eksinud, punastas ja vaatas põrandale... Ta talus ja talus kõike... vaikselt. Ja ta ei avaldanud seda kunagi "sõbrale Claude'ile" - see tundus ilmne. - Mida?... tundub, et sa küsid: Mida?... Vastan: peaaegu mitte midagi. Niisiis, tühiasi..., ainult kaks pisiasja, ainult kaks pisiasja: ühtviisi ilmsed ja halvad...
Esiteks muidugi tänamatus. Ja ka - laitmatus.
Ühesõnaga kõik see(väike ja väiklane), mis pani aluse “suure Claude’i” suhtumisele oma töölisküla “Kolpino” klutzi-sõbrasse... Ja kõik see, mis jäi sügavale põhja, setete ja muu saasta sekka, kuni lõpuks – seal, kümme aastat hiljem kirjutatud artiklis “Claude Debussy” – pinnale kerkis. Kolm korda kauni ameeriklanna proua Cybill Harrise palvel. - Pärast kõike.
...Ma ei saa unustada hämmastavaid hommikusööke, mida ma oma kodus sõin vana sõber Debussy, kes siis elas Rue Cardinil.<...>
Munakuder ja lambaliha kotletid moodustas praktiliselt kogu nende sõbralike kohtumiste kulud. Aga... mis munapuder need olid, ja mis karbonaadid!.. Ma ikka lakun mõlemat põski - seestpoolt, nagu arvatavasti arvasite...
Debussyl, kes ise need munad ja need kotletid valmistas, oli kahtlemata mõningaid (väga salajasi) ja võib-olla isegi impressionistlik retsept nende valmistamiseks. Lisaks oli seda kõike graatsiliselt kastetud õrna valge bordoovärviga, mis andis kõige liigutavama efekti ja oli õigesti suhtutud süütutesse sõprusrõõmudesse...:478 - Erik Satie artiklist “Lauda!”
(1921) On tõenäoline, et mõned inimesed võivad seda kogeda teine küsimus, justkui jätkuks eelmisele... - Aga miks, mis põhjusel mitte ainult kas see uhke ja edev "paavst" pidas vastu nii palju aastaid? Pealegi pidas ta vastu inimese avameelne "tänamatus ja alatus", kes temalt lihtsalt Suure Idee varastas ja seejärel varguse faktist (avalikult) vaikis, aga ka - pealegi - tema koledad skandaalid, solvangud ja isegiähvardused sinu aadressile?.. - Mida sundis Sati sellist kohtlemist nii kaua taluma ja Sama
- vaikida Peaasjast, varjates tegelikult endise sõprusega oma sõbra isikliku alatuse ja tänamatuse kahtlemata ilminguid... Mis oli sellise kummalise (peaaegu seletamatu) käitumise ajendiks?.. Võib-olla oleks siin liiga lihtne vastata – äärmuse tõttu ilmsusvastama. Tule, mäleta, milliste sõnadega Sati lõpetas(et mitte öelda: ära lõigatud) teie hilinenud lugu teie sõbrast ja pealegi "esimesest impressionistist", Claude Debussyst? .. -... "Ma ei taha vastata: mind see enam ei huvita" :511 Täpselt nii oleks kõige õigem – korrata tema järel. Ja veel..., ma võtan endale vaevaks öelda kaks sõna. Hammaste kaudu. - Pealegi on see vastus juba olemas rohkem kui üks kord kõlas: näiteks väikese anekdoodi näol Sati elust (kõrvalolevas essees “Põllu sugu”)... Ja tõepoolest, - ta oli Mida taluma ja mille eest taluma. Pikk, liiga pikk paljudeks aastateks (praktiliselt Kõik loomeinimese jaoks kõige olulisemad ja produktiivsemad aastad) jäi see Debussy ja sõprus temaga sisuliselt ainsaks pidevaks sillaks, mis ühendab Satie professionaalne maailm suur, “kõrgmuusika”. Väikest sõna võttes võib öelda, et just see side moodustas Erik Satie võib-olla peamise maine selles keskkonnas, mis teda ei aktsepteerinud ega pidanud teda omaks. Ja ta ei olnud valmis seda sidet katkestama, hoolimata sellest, kui palju stressi see talle maksma võiks minna. Lõpuks taluge solvangut,üks kord nädalas. See pole nii raske. Olles säilitanud hea, mida oli üsna palju... - Pealegi oli selles sõpruses, selles inimeses investeerinud juba nii palju (nagu me teame, kestis Debussy "see investeering" tema päevade lõpuni), seda viska..., viska minema...
Mu käsi pole kunagi sellist aaret puudutanud...
Võib-olla oli vaheaja algus 1911 (nagu ma juba mainisin ja rohkem kui korra meenutasin) ... Ja inimene, kes tähistas algust see algus oli patenteeritud “impressionist number 2”, Maurice Ravel, kes oli selle kroonilise “teise numbri” kandmisest päris väsinud (muidugi pärast Claude the Firsti)... Muidugi ei saanud ta vabalt kuidagi “tõrjuda” kuningas või , eriti tema asemele astuma. Oma vanuse tõttu jäi Ravel kahjuks (ja ilmselgelt) piduliku õhtusöögi algusele hiljaks. Aga... aga isegi nende auväärsetelt laste omad aastat mäletas ta väga hästi, - WHO tegelikult oli ta “impressionist nr 1”... - See väljastpoolt vaadatuna kummaline inimene, kelle porfüürikandja sõber hiljem ebaõiglaselt unustas, vaigistas ja pakkis musta paberisse. Et keegi ei näeks. Ma ei tundnud seda ära. Ja ma ei saanud aru kus tegelikult kasvasid jalad Prantsusmaa Claude'i “suure avastuse” peale.
Seega oli Raveli plaan lihtne ja kaval. Niiöelda tüüpiline afäär..., või kahesuunaline kombinatsioon.
- Jah... näib, ütles ta vaiksel häälel, - Ma ei ole esimene sellel troonil. Aga vaata, ma pole ainuke!... Lõppude lõpuks, kuningas Debussy ise, nagu selgub - sundis Sati sellist kohtlemist nii kaua taluma ja mitte esimene. Kuna esimene (ja mitte ainult esimene, ja peaaegu tosin aastat enne teda) oli teatud ekstsentrik ja heidik, keda nüüd keegi ei tea ega taha teada. Ja mitte lihtsalt "kõigepealt" kuskil äärelinnas, iseenesest, - aga siin see on, vaata mis hiilgav osutusid “sõpradeks”!.. Üks rebis teise nagu pulga küljest lahti..., ja isegi silma ei pilgutanud.
Võib-olla, nii see on...või midagi sellist üldine tähendus “ajalooliste” (ilmutuslike) kontsertide sari, mille Ravel lavastas Pariisis 1911. aasta talvel ja kevadel. Ja mis kõige tähtsam... Peamine erinevus Raveli ja Debussy vahel... Võib-olla ütles ta seda kõige paremini mina ise sündmuse kangelane..., kellel polnud isegi pooltki korralikke pükse, et enda kontserdile ilmuda. Sellest ajast pärit kirjades oma vennale Conradile on Eric rohkem kui korra üllatunud, justkui nähes end ootamatult väljastpoolt..., esimest korda nii paljude aastate jooksul... "Tunnistan oma häbiks, et ma ei kujutanud kunagi ette, et ta suudab tunnistada... ja avalikult, kui palju ta mulle oma loovuses võlgneb. Olin sellest väga põnevil..." :230 Vastupidi, sõber-Debussy mitte ainult ei ärritanud teda need kontserdid väga, vaid rohkem kui üks kord ( traditsioonilisel viisil) ära rebitud tema ärritus "impressionismi eelkäija" vastu, nagu Pariisi ajalehed nüüd Satie'ks nimetasid, ahne sensatsiooni järele..., kuid seekord mitte liiga odav.
Kahjuks kontrast "on ilmne" oli liiga silmatorkav.
Selline mõra (eriti skandaalselt avalikuks saanud) oli juba natuke raske liim... Ja veelgi enam, ei suuda seda mõista ega sellega kuidagi toime tulla liiga pilvine ajalugu, mille süüdlane ise ja sai, säilitas Debussy trauma tunde oma päevade lõpuni. Igal aastal hakkas ta üha sagedamini ja teravamalt isegi kodus isiklikus suhtluses oma "sõpra" - eelkäijat - irooniliselt kutsuma, hoolimata isegi Sati palvest mitte kasutada seda "vastikut" sõna, mis talle maksis. liiga kallilt (ja pikka aega) . Kuid paraku ei võetud Debussylt mitte ainult psühholoogilist paindlikkust (korralik igavus), vaid ka täiesti võimetu eneseteadvusest... - Nartsissistlik ja kättemaksuhimuline, tüüpiline teismeline, kes elas viiekümnendateni...
“Vanal sõprusel” jäi aga veel viis aastat... Puhtalt inertsist.
Sellepärast... ma ütlen täiesti asjata 20. sajandi muusikaajaloolased arutlevad teemal: "kes tegelikult oli impressionist nr 1." Peaaegu igas Satile pühendatud raamatus on vastava pealkirja all sellele teemale pühendatud terve peatükk. Midagi pigem nätskest või kergelt naiselikku, näiteks: “armastuse-viha lugu”... või “veerand sajandit sõprust ja vaenu”...
Debussyga sidus teda äge ja samal ajal lahutamatu sõprus. See sarnanes lähisugulaste vahel sageli valitseva armastuse-vihkamisega, mida süvendab leppimatult vastandlike puuduste pidev kokkupõrge, mis aga ei hävita looduslähedusest tulenevat sümpaatiat. Nad olid nagu kaks venda, kes eluolude tõttu sattusid väga erinevatesse tingimustesse – üks sai rikkaks, teine vaeseks; esimene on heatahtlik, kuid uhke oma üleoleku üle ja oskab seda tunda anda, teine peidab oma haavatavust mõnitaja maski alla ja maksab peremehe lõbustamiseks külalislahkuse eest naljaga, varjates alanduse valu. Alati valvel siiski armastav sõber sõber, nad on mõlemad muusikalised vennad ja rivaalid... :644
Teised aga lähevad ohutult mööda "eelkäija" ja "kuninga" isiklikust suhtest, erapooletult arutleda väidetavalt "puhtalt muusikaloogilise" küsimuse üle: kuivõrd võib uskuda Satie märkusi, et Debussy kasutas ära tema avastust: stilistilist ja ideoloogilist, saavutades sellega esimese ja domineeriva positsiooni muusikalises impressionismis. Ja konkreetsetel küsimustel ja kitsastel vastustel pole piiranguid. Lõppude lõpuks "isegi" mõte pöörduda kirjanduse poole sümboolika Debussy ammutas selle samast allikast... Näiteks veel 1890. aastal (enne Debussyga kohtumist) mängis Erik Satie mõttega kirjutada mingi "põhimõtteliselt uus" ooper Maeterlincki näidendi "Printsess Maleine" põhjal (kuigi ta ei teinud kunagi midagi selles suunas). Lisaks helistas ta ka oma sõbrale Debussyle - peaaegu nende tutvumise esimesest päevast peale... - millele saame kogu professionaali rangusega kohe liigutava vastuse (näiteks Landormi põllud, kelle kõik kaastunne olid impressionismi poolel): “...ei piisa vaid Maeterlincki süžee laenamisest, vaja oli ka Pellease muusikat kirjutada.:58 Teda kordab mõni Jean, kes kogu „õiglaselt” tunnistab, et „igasugune teaduslik või kunstiline avastus kuulub õigusega ühele WHO selle ellu viinud. Seega pole meil põhjust kahelda Pellease või Fauni autorsuses...” – Võib-olla veelgi kaugemale arenes edasi arutluses Satie-Debussy suhete doonori fenomeni üle teine galantne üliõpilane ja “eelkäija” Albert Rousseli mitmekordne järgija, kellele see teema oli nii-öelda isiklikult läbielatud ja sugugi mitte võõras: „Kas ta ei otsustanud? otsima oma teed diametraalselt vastupidises suunas, sest ta nägi, kuidas teine realiseeris kunstis kõike, mida ta ise vaid ette nägi? Või ehk oli ta juba teadlik sellest, et Debussy eeskuju järgimine ja tema jäljendajate üha keerukamate harmooniliste komplekside tagaajamine toob paratamatult kaasa ainult viljatu märgistamise aja. - Ja lõpuks, jättes vahele kõik vahepealsed lingid, näete teatud pidulikku tulemust (üsna professori tasemel): "Sati oli üksildane algataja millegi, mis peaaegu lähedal, veidi hiljem ja mõnikord pärast teda arenes välja teised, suuremad. , heaks kiidetud, konsolideeritud andeid. Seetõttu võisid nad märgata ja hinnata Satiet - "uue väsimatut ja julget luurajat", nagu Koecklen teda nimetas. ainult need, kes temaga vahetult suhtles, ja tema pärandit, mis talle nii palju kannatusi maksis, võib vaevalt pidada muuks kui ajalooliste kurioosumite kogumiks. Kuid need kurioosumid osutusid seemneteks, mis suurte talentide soodsamale pinnasele langedes andsid andekamate heliloojate loomingus suurepäraseid vilju.
|
foto: Stravinsky
Ja ometi, mida rohkem selliseid "sügavaid hinnanguid" (või ebameeldivaid esseesid, kui soovite,) kohtate, seda kaugemale leiate end küsimuse olemusest, mis - üks kord ja kõik - öeldakse esimeses isikus.
Ericu või minu oma, vahet pole... Sellel lehel. Artiklis "Claude Debussy". Kuna selle kohta pole vähimatki küsimust (või probleemi). kes täpselt komponeerinud “Pelleasa” ehk “Meri koidikust keskpäevani” ja mille ideoloogilise (stiili) juhtimisel kujunes nende autor. Võib-olla jääb siin aruteluks lahtiseks ainult üks asi: Kuidas Debussy otsustas nii madala ja alatu teo kasuks, mis väljendus kogu oma alastuses tõeline tase
mitte ainult tema isiksus, vaid ka midagi palju sügavamat, mida vend Friedrich aeg-ajalt nimetas sõnaga “tõug” või “kast”...
Kogu oma elu varjates oma „õpipoisiõppe” välist fakti, tegelikult see vana Claude õnnestus avastada
ainult sinu sisemus. Mis sellest kuulsusrikkad ajad (ja igaveseks) jääda..., mitte ainult temaga, vaid ka tema asemele. - Nende teadmiste tingimusteta lokaalsuse juures on neid peaaegu võimatu ignoreerida (välja arvatud juhul, kui teeselda professionaalset pimedust). selle kohta pesakond, millest nad tegelikult kasvasid kollased võililled
ja ülemaailmne nn impressionismi kinoa. Teisest küljest, pidades silmas täpset ja puhast teavet nende maastike ja tegelased mis toimus kui Debussy "munast" koorub , - nimetatud esseed “Claude Debussy” ei tohiks mingil juhul ülehinnata. Kirjutatud mitte ainult välise juhuse tõttu, vaid ka liiga hilja, aastal 1922 (ja avaldatud isegi hiljem , juba 1930. aastate alguses, kui ei Debussy ega Satie polnud elus ning impressionism ise oli üsna patina ja ämblikuvõrkudega kaetud), ei esindanud essee munast koorumise ajaks mingit asjakohast teavet. Alustuseks kitsastes "huviliste" ringides (võib-olla kõige mõjukamad ja kuulsad inimesed mantli saladus. Lisaks tõi Raveli kontsertide sari 1911. aastal kaasa korraliku avalikkuse ning mitmete kriitiliste ja muusikateaduslike väljaannete ilmumise, mille tulemusel sai süžeest doonor-vastuvõtja sõpruspaar (Satie-Debussy) kindlalt juurdunud Pariisi muusikalise (ja muusikalähedase) avalikkuse annaalides: siis kas tavalise legendina või lavataguse anekdoodina.
Mida oli väärt ainult üks fakt, veidi halb toon ja seesama lõhn..., millest on kuidagi ebamugav isegi rääkida..., nagu tooks kellegi räpase puude avalikkuse ette... Muide, kole Raveli põgenemised ei saanud jääda märkamatuks (vähemalt peamine selle loo passiivne nägu). Ja ajakirjandus torkas ka päris kõvasti silmi, ärritades niigi ärritunud närve. Lõpuks Nad ei talunud ja sõna otseses mõttes lõhkes: kogu loo haripunktis oli Debussy (äärmiselt nördinud ja rahulolematu) sõna otseses mõttes sunnitud sisestage oma kontserdi kavasse kaks Erik Satie "Gymnopediest" (tema orkestreeritud eelmisel sajandil) ja isegi mina ise(oma käega) neid läbi viia. :229 Pealegi sai Sati taas mitu demonstratiivset skandaali ja etteheiteid, oli sunnitud kolm korda vabandama mõne arvustuse pärast, mis “bossile” ei meeldinud, ja siis mitu korda “kõrge au” eest tänama... (ehkki kontserti isegi programm ei mainitud nende gümnopeediate autor). - Muidugi, nii muinasjutt
"Tuhkatriinu" kohta (Claude Debussy uuendatud versioonis) ei saanud jätta oma hävitavat mõju... kellelegi. Aga mitte peremehe enda vastu....
Milli vabandust Sõna otseses mõttes aset leidnud sündmuste järel (otsesõnaliselt öeldes enneolematu eelnenud kahekümne aasta soojade sõbralike suhete taustal) kirjutas Satie oma vennale Conradile mitu kirja – koos üksikasjaliku aruandega peamiste (sisse)näitlejate (ja nende väljenduste kohta) kohta. - Olles toona piiramata ei oma teksti avalikust olemusest ega adressaadi kahtlasest suhtumisest (kellega neid küsimusi pea sada korda arutati), väljendas Eric end palju kindlamalt ja täpsemini. Ja selle konkreetsed määratlused, kuigi neil pole infektsioosne iseloom ei jätnud aga vähimatki kahtlust tema
selge ja peaaegu küüniline arusaam Claude Debussy rollist kogu impressionismi kahekümneaastases ajaloos... täis kõrget ilu ja säravaid saavutusi... Edu, mis minu kahel "Gymnopedies" oli tema enda kontserdil, kus ta ise oma teoseid juhatas ja esitles - see edu, mis tegi kõik, et "tavaline tagurpidi pöörata", üllatas teda ebameeldivalt. Ta ei suutnud isegi oma pahameelt varjata.
Isiklikult ma ei tahtnud seda talle: ta on omaenda edevuse ohver. Miks ta ei taha jätta mulle isegi väikseimat kohta oma varjus? Mida ta alati kartis ja kardab siiani? Igal juhul ei oska ma päikesega midagi peale hakata, kui see tõesti päike on. Tema naeruväärne käitumine on pööranud enda vastu nii “raveliidid” kui “satistid”, inimesed, kes istuvad vaikselt oma nurkades ja jäävad praegu vait, kuid samal ajal pritsivad süljega - nagu tuhkrud või 1911. aasta pinnakoprad. Lisaks on see vajalik toon..., avalik ja informatiivne. Ühesõnaga toon ajalooline artikkel , isegi kui see puudutab teie vana (ebameeldivat) sõpra...
Sati sai liiga hästi aru mis juhtus tellida. Veelgi enam, Sybill Harriselt, kelle jaoks ta üldse ei soovinud ebameeldivaid vestlusi Vanity Fairi omaniku või peatoimetajaga. Ja muidugi sellepärast ei saanud mitte meeles pidada seda lõputut nägude, nägude, koonude ahelat: kõik kliendid, kirjastajad ja isegi lugejad, need vaprad ameeriklased, kes (pagan!) näevad seda (võõrast) perekonnanime tõenäoliselt esimest korda: Debussy, ja mitte ainult nüüd - Satie!.. Ja seetõttu selleks, et selles 1922. aasta tekstis kirjapandut täpselt ja vahetult lugeda, on vaja (peaaegu igal real) sellelt tolm maha puhuda..., pühkida see näpuga ja siis..., vaadake valgust - või läbi peegli, asetades paberilehe nii, et sellest kumaks läbi "Impressionisti nr 1" särav vari, see särav mees, kes ehitas oma elu tavalisele inimesele. alatus... mida... millegipärast ei saanud varjata.
Seega jääb vaid veel kord tänada provintslikult naiivset ameeriklannat proua Cybill Harrist väikese sõbraliku tellimuse eest. Tänu tema tagasihoidlikule sekkumisele on meil sellest veel üks lisaartefakt kehtiv elu, mida nad püüavad alati kunsti selja taha jätta..., hiilgav, ülev, puhas, igavene ja ilus, kuid mis tegelikult roomab pidevalt temast ette ja isegi püüab (selline palk) lebada. tee ja ebaselge... midagi suurt. - Nii et tulevikus ei midagi enamat- ei olnud näha. Ja ma pean ütlema, et üsna sageli see tal õnnestub. Nii sai Ericu elu tehtud. Ja täpselt samamoodi - minu... Kahjuks ainult vastupidiselt See inimlik kalduvus, sama vana kui maailm, suudab aeg-ajalt läbi murda, vabaneda, oma sõna hüüda...
Noh, kui mitte... siis vabandust, hüvasti, vend.
Constantin Brancusi
(dateeritud 24. augustil 1922)
Prantsuse heliloojat Debussyt nimetatakse sageli 20. sajandi muusika isaks. Ta näitas, et iga heli, akord, tonaalsus on kuuldav uutmoodi, saab elada vabamat, värvikamat elu, nautida selle kõla, järkjärgulist, salapärast lahustumist vaikusesse.Claude Debussy sündis 22. augustil 1862 Pariisi lähedal Saint-Germain-en-Laye's. Tema isa oli merejalaväelane ja seejärel keraamikapoe kaasomanik. Esimesed mängutunnidklaver
Debussy andis Antoinette-Flora Mothe (luuletaja Verlaine'i ämm).
1873. aastal astus Claude Debussy Pariisi konservatooriumi, kus õppis 11 aastat Marmonteli (klaver), Lavignaci, Durandi, Basili (muusikateooria) juhendamisel. 1876. aastal koostas ta oma esimesed romaanid T. de Banville'i ja Bourget' luuletuste põhjal. Aastatel 1879–1882 juhatas Debussy suvepuhkused<домашний пианист>Kuidas- kõigepealt Chenonceau lossis ja seejärel Nadezhda von Meckis - oma majades ja valdustes Šveitsis, Itaalias, Viinis, Venemaal. Nendel reisidel avanesid tema ees uued muusikalised horisondid ning eriti oluliseks osutus tutvumine Peterburi koolkonna vene heliloojate loominguga.Noor Debussyarmunud De Banville'i (1823-1891) ja Verlaine'i luulesse, rahutu meelega ja altid katsetele (peamiselt harmoonia vallas), nautis revolutsionääri mainet. See ei takistanud teda saamast 1884. aastal oma kantaadi eest Rooma auhinda..
Kadunud poeg
1890. aastal alustas Debussy tööd Mendese libretol põhineva ooperi „Rodrigue et Ximena” kallal, kuid kaks aastat hiljem jättis ta teose pooleli (pikka aega peeti käsikirja kadunuks, seejärel leiti see üles; teosel oli instrumentaalne Vene helilooja Denisov ja lavastatud mitmes teatris). Umbes samal ajal sai heliloojast alaline külaline sümbolistide poeedi S. Mallarmé ringis ja luges esimest korda Edgar Allan Poe'd, kellest sai Debussy lemmikkirjanik. 1893. aastal alustas ta Maeterlincki draama "Pelléas et Mélisande" põhjal ooperite loomist ning aasta hiljem valmis Mallarmé ekloogist inspireerituna sümfooniline prelüüd "Fauni pärastlõuna".
Selle perioodi peamised kirjandustegelased olid Debussyle tuttavad juba noorusest peale kirjanikud Louis, Gide ja Šveitsi keeleteadlane Gaudet. Tema tähelepanu äratas impressionism maalikunstis. Esimene täielikult Debussy muusikale pühendatud kontsert toimus 1894. aastal Brüsselis aastal kunstigalerii <Свободная эстетика>- Renoiri, Pissarro, Gauguini, ... uute maalide taustal. Samal aastal alustati tööd kolme nokturni kallal orkestrile, mis olid algselt mõeldud viiulikontserdina kuulsale virtuoosile E. Ysaye'le. Autor võrdles esimest nokturnidest (Pilved) nendega<pildiline eskiis halli toonides>.
Lõpu poole19. sajandi Debussy teosed, mida peeti aastal impressionismi analoogideks kaunid kunstid ja sümboolika luules, omaks võetud veelgi enam lai ring poeetiline ja visuaalsed assotsiatsioonid. Selle perioodi teoste hulgas on keelpillikvartett g-moll (1893), mis peegeldas kirge idamaiste režiimide vastu, vokaaltsükkel Lüüriline proosa(1892-1893) tema enda tekstide põhjal, Songs of Bilitis P. Louisi luuletuste põhjal, mis on inspireeritud paganlikust idealismist Vana-Kreeka, samuti Ivnyak, lõpetamata tsükkel baritonile ja orkestrile Rossetti luuletustest.
1899. aastal, vahetult pärast abiellumist moemudel Rosalie Texier'ga, kaotas Debussy oma vähese sissetuleku: tema kirjastaja Artmann suri. Võlgadega koormatuna leidis ta siiski jõudu lõpetada samal aastal Nokturnused ja 1902. aastal viievaatuselise ooperi Pelleas ja Melisande teine trükk.
Tarnitud Pariisis<Опера-комик>30. aprillil 1902 tekitas Pelleas sensatsiooni. Seda mitmes mõttes tähelepanuväärset teost (selles on ühendatud sügav poeesia psühholoogilise keerukusega, vokaalpartiide instrumentatsioon ja interpretatsioon on silmatorkavalt uus) hinnati Wagneri järel ooperižanri suurimaks saavutuseks. Järgmine aasta tõi graafikute tsükli – sellest kujunes juba välja Debussy klaveriloomingule iseloomulik stiil.
1904. aastal sõlmis Debussy uue pereliit- Emma Bardakiga, mis viis peaaegu Rosalie Texieri enesetapuni ja põhjustas helilooja isikliku elu mõningate asjaolude halastamatu avalikustamise. Parima valmimist see aga ei takistanud orkestritöö Debussy - kolm sümfoonilist sketši merest (esmakordselt esitati 1905. aastal), samuti imeline vokaaltsüklid- Kolm Prantsusmaa laulu (1904) ja teine Verlaine'i luuletuste galantsete pidustuste märkmik (1904).
Kogu ülejäänud elu pidi Debussy võitlema haiguste ja vaesusega, kuid ta töötas väsimatult ja väga viljakalt. Alates 1901. aastast hakkas ta ilmuma perioodilistes väljaannetes vaimukate arvustustega praeguse muusikaelu sündmustest (pärast Debussy surma koondati need 1921. aastal ilmunud kogusse Monsieur Croche – antidilettant). Samal perioodil ilmus suurem osa sellest klaveriteosed.
Kahele piltide seeriale (1905–1907) järgnes süit Lastenurk(1906-1908), pühendatud helilooja tütreleShushu(ta sündis 1905. aastal, kuid Debussy suutis oma abielu Emma Bardaciga vormistada alles kolm aastat hiljem).
Debussy tegi mitmeid kontserdireise, et oma perekonda ülal pidada. Ta juhatas oma teoseid Inglismaal, Itaalias, Venemaal ja teistes riikides. Kaks klaveriprelüüdide märkmikku (1910–1913) näitavad omanäolise<звукоизобразительного>kirjutis, mis on iseloomulik helilooja klaveristiilile. 1911. aastal kirjutas ta muusika G. d'Annunzio müsteeriumile "Püha Sebastiani märtrisurm" ja koostas partituuri oma märgistuste põhjal prantsuse helilooja ja dirigent A. Kaple.
1912. aastal ilmus orkestritsükkel Images. Debussyt oli ballett juba pikka aega köitnud ja 1913. aastal komponeeris ta muusika balletimängule, mille esitas seltskond.<Русских сезонов>Sergei Diaghilev Pariisis ja Londonis. Samal aastal alustas helilooja tööd lasteballeti "Toy Box" kallal – selle instrumentaarium valmis Kaple käe all pärast autori surma. See tormine loominguline tegevus peatas ajutiselt Esimene maailmasõda, kuid juba 1915. aastal ilmus arvukalt klaveriteoseid, sealhulgas Chopini mälestusele pühendatud kaksteist etüüdi.
Debussy alustas kammersonaatide sarja, mis põhines teatud määral prantsuse stiilil instrumentaalmuusika 17.-18. sajandil. Sellest tsüklist õnnestus tal valmis saada kolm sonaati: tšellole ja klaverile (1915), flöödile, vioolale ja harfile (1915), viiulile ja klaverile (1917).Debussyaastast sai G. Gatti-Casazza tellimuse<Метрополитен-опера>
ooperisseEdgar Poe jutustuse "The Fall of the House of Usher" ainetelsissed millineTatööd alustanudveel nooruses.Tal oli veel piisavalt jõudu, et seda muuta ooperi libreto
.
26. märts 1918Claude Debussy suri Pariisis.
Muusika on just see kunst, mis on kõige looduslähedasem... Ainult muusikutel on eelis jäädvustada kogu öö ja päeva, maa ja taeva poeesiat, taasluua nende atmosfäär ja anda rütmiliselt edasi nende tohutut pulsatsiooni.
Claude Debussy
prantsuse helilooja. 22. augustil 1862 Pariisi lähedal Saint-Germain-en-Laye's tagasihoidliku sissetulekuga peres – tema isa oli endine mereväelane, seejärel keraamikapoe kaasomanik. Esimesed klaveritunnid andis andekale lapsele Antoinette-Flora Mothe (luuletaja Verlaine’i ämm).
1873. aastal astus Debussy Pariisi konservatooriumi, kus õppis 11 aastat A. Marmonteli (klaver) ning A. Lavignaci, E. Durandi ja O. Basili (muusikateooria) juhendamisel. 1876. aasta paiku koostas ta oma esimesed romaanid T. de Banville'i ja P. Bourget' luuletuste põhjal. Aastatel 1879–1882 veetis ta suvepuhkuse “majapianistina” – algul Chenonceau lossis ja seejärel koos Nadezhda von Meckiga – tema majades ja valdustes Šveitsis, Itaalias, Viinis ja Venemaal.
Nendel reisidel avanesid tema ees uued muusikalised horisondid ning eriti oluliseks osutus tutvumine Peterburi koolkonna vene heliloojate loominguga. De Banville'i (1823-1891) ja Verlaine'i luulesse armunud noor Debussy, kellel oli rahutu mõistus ja kalduvus eksperimenteerima (peamiselt harmoonia vallas), nautis revolutsionääri mainet. See aga ei takistanud tal saamast 1884. aastal Rooma auhinda kantaadi "Kadunud poeg" (L"Enfant prodigue" eest).
Debussy veetis kaks aastat Roomas. Seal tutvus ta prerafaeliitide luulega ning asus G. Rossetti teksti põhjal koostama luuletust häälele ja orkestrile "Valitud neitsi" (La Demoiselle lue). Ta sai Bayreuthi külastustest sügavaid muljeid ja Wagneri mõju kajastus tema vokaaltsüklis Cinq Pomes de Baudelaire (Baudelaire'i viis luuletust). Noore helilooja huvide hulka kuulusid ka eksootilised orkestrid, Javanese ja Annamite, mida ta kuulis 1889. aasta Pariisi universaalnäitusel; Mussorgski teosed, mis tol ajal järk-järgult Prantsusmaale tungisid; gregooriuse laulu meloodiline ornamentika.
1890. aastal alustas Debussy tööd K. Mendese libretol põhineva ooperi Rodrigue et Chimine kallal, kuid kaks aastat hiljem jättis ta teose pooleli (pikka aega peeti käsikirja kadunuks, siis leiti see üles, teos instrumenteeriti vene helilooja E. Denisovi poolt ja lavastatud mitmes teatris). Umbes samal ajal sai helilooja regulaarne külaline sümbolistide poeedi S. Mallarmé ringis ja luges esimest korda Edgar Allan Poe'd, kellest sai Debussy lemmikkirjanik. 1893. aastal alustas ta Maeterlincki draama "Pellas et Mlisande" ainetel ooperite loomist ning aasta hiljem valmis Mallarmé ekloogist inspireerituna sümfooniline prelüüd "Fauni pärastlõuna" (Prlude l "Aprs-midi d" un faune).
Selle perioodi peamised kirjandustegelased olid Debussyle tuttavad juba noorusest peale kirjanikud P. Louis, A. Gide ja Šveitsi keeleteadlane R. Godet. Tema tähelepanu äratas impressionism maalikunstis. Esimene täielikult Debussy muusikale pühendatud kontsert toimus 1894. aastal Brüsselis kunstigaleriis "Vaba esteetika" – Renoiri, Pissarro, Gauguini ja teiste uute maalide taustal. Samal aastal alustati tööd kolme nokturniga orkestrile, mis olid algselt mõeldud viiulikontserdina kuulsale virtuoosile E. Ysaïele. Autor võrdles esimest nokturne (Pilved) "maalilise sketšiga hallides toonides".
19. sajandi lõpuks. Debussy looming, mida peeti analoogiliseks kujutavas kunstis impressionismiga ja luules sümbolismiga, hõlmas veelgi laiemat poeetilist ja visuaalset assotsiatsiooni. Selle perioodi teoste hulka kuuluvad keelpillikvartett g-moll (1893), mis peegeldas kirge idamaiste režiimide vastu, oma tekstidel põhinev vokaaltsükkel "Lüüriline proosa" (Proses Lyriques, 1892-1893) "Bilitise laulud" (Chansons de P. Louisi luuletustel põhinev Bilitis) inspireeris Vana-Kreeka paganlikku idealismi, aga ka Rossetti luuletustel põhinev lõpetamata tsükkel baritonile ja orkestrile "Pajupuu" (La Saulaie).
1899. aastal, vahetult pärast moemodell Rosalie Texier'ga abiellumist, kaotas Debussy isegi oma väikese sissetuleku: tema kirjastaja J. Artmann suri. Võlgadega koormatuna leidis ta siiski jõudu lõpetada samal aastal Nokturnused ja 1902. aastal viievaatuselise ooperi Pelleas ja Melisande teine trükk. 30. aprillil 1902 Pariisis Opéra-Comique'is lavastatud Pelléas tekitas sensatsiooni. Seda mitmes mõttes tähelepanuväärset teost (selles on ühendatud sügav poeesia psühholoogilise keerukusega, vokaalpartiide instrumentatsioon ja interpretatsioon on silmatorkavalt uus) hinnati Wagneri järel ooperižanri suurimaks saavutuseks. Järgmine aasta tõi Estampese tsükli – selles kujunes juba välja Debussy klaveriloomingule iseloomulik stiil. 1904. aastal sõlmis Debussy uue pereliidu - Emma Bardaciga, mis viis peaaegu Rosalie Texieri enesetapuni ja tõi kaasa helilooja isikliku elu mõningate asjaolude halastamatu avalikustamise. See aga ei takistanud valmimast Debussy parimat orkestriteost – kolm sümfoonilist sketši Merest (La Mer; esmaettekandele 1905. aastal), aga ka imelisi vokaaltsükkele – Kolm laulu Prantsusmaast (Trois chansons de France, 1904) ja teine Verlaine'i luuletuste põhjal koostatud galantsete pidustuste märkmik (Ftes galantes, 1904).
Kogu ülejäänud elu pidi Debussy võitlema haiguste ja vaesusega, kuid ta töötas väsimatult ja väga viljakalt. Alates 1901. aastast hakkas ta ilmuma perioodilistes väljaannetes vaimukate arvustustega praeguse muusikaelu sündmustest (pärast Debussy surma koondati need 1921. aastal ilmunud kogusse Monsieur Croche – antidilettant). Enamik tema klaveriteoseid ilmus samal perioodil. Kahele piltide seeriale (Images, 1905-1907) järgnes sviit Lastenurk (Children's Corner, 1906-1908), mis oli pühendatud helilooja tütrele Shushule (ta sündis 1905. aastal, kuid Debussy suutis oma abielu vormistada Emma Bardac ainult kolm aastat hiljem).
Kuigi esimesed vähimärgid ilmnesid juba 1909. aastal, tegi Debussy järgnevatel aastatel mitmeid kontserdireise, et oma perekonda ülal pidada. Ta juhatas enda kirjutised Inglismaal, Itaalias, Venemaal ja teistes riikides. Kaks klaveriprelüüdide märkmikku (1910–1913) demonstreerivad helilooja klaveristiilile iseloomuliku ainulaadse "heli-visuaalse" kirjutamise arengut. 1911. aastal kirjutas ta muusika G. d'Annunzio müsteeriumile Püha Sebastieni märtrisurm (Le Martyre de Saint Sbastien), partituuri tegi tema markeeringu põhjal prantsuse helilooja ja dirigent A. Caplet. 1912. aastal Orkestritsükkel Images ilmus Debussyt pikka aega köitnud ballett ja 1913. aastal komponeeris ta muusika balletile Mängud (Jeux), mida esitas Sergei Djagilevi Vene aastaajad Pariisis ja Londonis.
Samal aastal alustas helilooja tööd lasteballeti "Mängukast" (La boоte а joujoux) kallal – selle instrumentaarium valmis Capleti käe all pärast autori surma. Selle hoogsa loomingulise tegevuse peatas ajutiselt Esimene maailmasõda, kuid juba 1915. aastal ilmus arvukalt klaveriteoseid, sealhulgas Chopini mälestusele pühendatud kaksteist etüüdi (Douze tudes). Debussy alustas kammersonaatide sarja, mis põhines teatud määral 17. ja 18. sajandi prantsuse instrumentaalmuusika stiilil. Sellest tsüklist õnnestus tal valmis saada kolm sonaati: tšellole ja klaverile (1915), flöödile, vioolale ja harfile (1915), viiulile ja klaverile (1917). Tal oli veel piisavalt jõudu, et teha ümber ooperilibreto E. Poe jutustuse "Usheri maja langemine" põhjal – süžee oli Debussyt juba ammu köitnud ja juba nooruses alustas ta selle ooperi kallal tööd; Nüüd on ta saanud selleks tellimuse G. Gatti-Casazzalt Metropolitan Operalt. Helilooja suri Pariisis 26. märtsil 1918. aastal.
S.O. - Kui kaua kestis Debussy ja Satie sõprus?
F.P. - Muidugi! Satie ja Debussy sõprus kestis aastaid. Satie sõi sageli hommikusööki Debussy's Avenue du Bois'l. Debussy hindas kõrgelt Satie ettenägelikkust, ta armastas tema lugusid, naljakaid veidrusi ja pealegi ei saanud ta oma vana Sõbra näidendites helikombinatsioonide lihtsust ja õilsust tunda. On tuntud anekdoot, kuidas Debussy heitis Satie'le ette vormi eiramist ja mõni aeg hiljem tõi Satie talle “Pear Shaped Pieces” klaverile 4 käele. Teate küll, et mõned näidendid, näiteks "Lõts prelüüd koerale" on pehme ja varjatud satiir üksikute Debussy prelüüdide mõnevõrra pretensioonikatele pealkirjadele, nagu "Kuuvalguse publiku terrass" ... Kas Debussy solvus. varjatud vihje või Satie ei tahtnud järgida Debussy nõuannet, kui ta ise kuulsust nautima hakkas, alles 1916. aastal läksid nad ootamatult igaveseks tülli, nii nagu 1924. aastast kuni surmani läks Satie Auricu ja minuga lahku esteetiliste vaadete erinevuse tõttu.
S. O – Nii on selgeks saanud väike episood muusika ajaloost. Kuna sa teadsid Erik Satied nii hästi, tahaksin, et maaliksid meile tema portree.
F.P. - Hm, hm! Need, kellel oli õnn näha Jean Cocteau loodud Satie portreesid, saavad temast täpse pildi. Teiste jaoks proovin visandada selle silueti kummaline isiksus. Sati ei lahkunud kunagi, ei talvel ega suvel, oma pallikübaraga, mida ta väga austas, ja vihmavarjuga, mida ta lihtsalt jumaldas. Pärast Sati surma, kui nad lõpuks said siseneda tema tuppa Arkeyas, mida keegi Sati eluajal teha ei julgenud, leidsid nad sealt palju vihmavarje; osa neist olid veel poepakendis. Kui Orik ühel päeval kogemata oma vihmavarjuga Sati vihmavarju läbistas, pidi ta kuulama " hea õpetaja"ja "kelm", ja "võhiklik" ja... "punk". Isegi suvel läks Sati väga harva oma laia mantliga lahku ja mässis end sellesse nagu hommikumantlisse. Habe, mida ta hoolikalt kärpis, nööpnõel, mida ta majesteetliku liigutusega pidevalt silmade poole tõstis – need on mõned selle iseloomulikud jooned. võõras mees, pooleldi prantslane, pool iirlane. Sati eristas äärmine puhtus. "Vanni, mitte mingil juhul! - kinnitas ta. - Noh, saate end pesta ainult osade kaupa! ma hõõrun oma nahka pimsskiviga; see tungib palju sügavamale kui seep, proua,” selgitas ta ühel õhtul ühele oma austajale. Nagu Oriku vihmavarju juhtum näitab, olid Sati vihahood kohutavad, millele järgnesid sageli tõsised tülid ja väga harva leppimine. Sati – pean tunnistama – kannatas veidi tagakiusamismaania all. Ta oli Raveliga väga sõbralik (Ravel esitas Satie näidendeid esmakordselt 1911. Muusikaühing iseseisev) ja siis tülitsesid nad nii palju, et Satie kirjutas 1920. aastal kõhklemata avangardistlikus lendlehes: "Maurice Ravel keeldus Auleegionist, kuid kogu tema töö aktsepteerib seda." Muidugi eksisime, kui järgisime Satiet kõiges, kuni tema pettekujutlusteni välja, kuid olime kahekümneaastased ja pidime end iga hinna eest kaitsma Raveli miraažide eest. Hiljem andis Ravel ise esimesena meile, Orikule ja mulle meie patud andeks. Ja tead, kuni Stravinskyni pole ühtegi heliloojat, kelle jaoks Satie esteetika ei oleks ajendiks millegi uue loomiseks. Pärast lopsaka ja barbaarse Les Nocesi ilmumist viitas Parade selge kuivus Stravinskile võimalusele rääkida teistsuguse häälega, häälega, mis kõlas Mooris sel väga olulisel pöördepunktil Suure Igori loomingus. Ja teate, Stravinski hilisemas teoses „Sonaadis kahele klaverile“ on Satie otsene mõju märgatav, esmalt esimese osa esimestes taktides ja seejärel ühes balletis, kus on täpselt kirjutatud variatsioon. Satie.
Claude Debussy (prantsuse Achille-Claude Debussy, 1862-1918) on kuulus prantsuse helilooja, impressionismi üks eredamaid esindajaid. Tema teoseid eristab erakordne muusikaline graatsia, poeesia ja muusikaliste kujutiste keerukus.
Debussyt nimetatakse sageli 20. sajandi muusika isaks, kuna ta suudab iga akordi ja võtme kõla uuel viisil edasi anda. Debussy muusikaline talent oli nii lai, et võimaldas tal tõestada end suurepärase interpreedi, dirigendi ja muusikakriitik.
Varajane elulugu
Claude Debussy sündis 22. augustil 1862 väikelinnas Saint-Germain-en-Laye vaeses kodanlikus perekonnas. Tema isa oli nooruses sõjaväelane ja teenis merejalaväes ning hiljem sai osa savinõuärist. Kuid pärast selles valdkonnas ebaõnnestumist müüs ta oma poe ja kolis oma sugulased Pariisi. Järeltulijaid peres polnud muusikalised traditsioonid Claude hakkas aga lapsepõlvest alates demonstreerima suuri muusikalisi võimeid. Tema esimene õpetaja oli ämm kuulus luuletaja P. Verlaine Antoinette-Flora Mote, kes nimetas end Chopini õpilaseks.
Tema juhtimisel näitas poiss uskumatut edu ja 11-aastaselt õppis ta Pariisi konservatooriumis. Siin koolitasid noort talenti Prantsuse muusikamaastiku valgustid A. F. Marmontel, A. Lavignac ja E. Guiraud. Claude õppis väga usinalt ja püüdlikult, kuid eriti silma ei paistnud. Üliõpilasena töötas Debussy mitu aastat suvehooajal koos pianist N. von Meckiga ning õpetas muusikat ka oma lastele. Tänu sellele külastas ta Venemaad ja hakkas isegi meeldima heliloojate teostele. Võimas kamp».
Kõigepealt startida
Oma pika 11-aastase õppetöö lõpus esitles Claude oma lõputöö- kantaat "Kadunud poeg", kirjutatud aastal piibli lugu. Hiljem pälvis ta selle eest Grand Prix de Rome. Selle loomine oli inspireeritud autori isiklikust pöördumisest Jumala poole. Pärast teose esitamist konservatooriumi seinte vahel nimetas C. Geno 22-aastast Claude'i geeniuseks. Debussy veetis järgmised paar aastat auhinna võitjana Itaalias Villa Medicis. Lepingutingimuste järgi pidi ta tegelema muusikalise loominguga, kuid heliloojat piinasid pidevalt sügavad sisemised vastuolud. Kapoti all olemine akadeemilised traditsioonid, püüdis Claude oma üles leida muusikaline keel ja stiil. See põhjustas arvukalt konflikte ja isegi vaidlusi õpetajatega.
Selle tulemusena Itaalia periood ei saanud Debussy loomingus kõige meeldejäävamaks, kuigi just siin hakkas ta töötama luuletuse kallal häälele ja orkestrile "Valitud neitsi". See teos paljastas helilooja enda muusikastiili esimesed jooned. Järgnevalt mõjutasid Debussy loomingulist arengut suuresti tema külastatud Wagneri pidustused ja Pariisi maailmanäitus, kus ta tutvus jaava gamelani kõlaga ning avaldas tugevat muljet M. Mussorgski teostest. Lisaks tundis Claude’i huvi prantsuse sümbolistliku poeedi S. Malarme’i loomingu vastu ja käis sageli tema ringides. Selles keskkonnas viibides ja paljude luuletajatega suheldes võttis Debussy nende luuletused aluseks mitmele oma teosele - "Belgia maastikud", " Kuuvalgus", Mandoliin", "Viis luuletust" jt.
Aeg muusikalisteks katseteks
1890. aastal hakkas helilooja kirjutama ooperit Rodrigue ja Ximena, kuid ei jõudnud seda kunagi lõpuni viia. Peamine põhjus on see, et tal sai sageli inspiratsioon otsa ja ta ei leidnud kunagi endas jõudu alustatu juurde naasta. 1894. aastal kirjutas Claude oma kuulsaima teose "Fauni pärastlõuna". See eelmäng on mõeldud suur orkester loodud mütoloogilise süžee põhjal kirjutatud S. Malarme luuletuse põhjal. Mõne aja pärast inspireeris see muusika S. Djagilevit lavastama balletti, mille koreograafiks oli V. Nežinski ise. Kuna Debussy ei olnud veel eelmist tööd lõpetanud, hakkas ta kirjutama kolme "Nokturni" jaoks sümfooniaorkester. Esimest korda esitati neid 1900. aasta detsembris Pariisis. Tõsi, siis esitati vaid kaks osa “Pilvedest” ja “Pidudest” ning kolmandat “Nokturni” nimega “Sireenid” esitleti alles aasta hiljem.
Autor ise selgitas, et “Pilved” kehastasid kujutlust liikumatust taevast aeglaselt hõljuvate pilvedega. “Pidustused” näitasid tantsulist atmosfääri rütmi, mida saatsid ereda valguse sähvatused ning “Sireenides” esitatakse merepilti, kus kuuvalgete lainete vahel puhkeb ja kaob salapärane sireenide laul. See teos näitas selgelt autori soovi kehastada muusikas reaalseid kujundeid. "Muusika on just see kunst, mis on loodusele kõige lähemal," väitis Debussy.
90ndatel aasta XIX sajandil loob helilooja ainsa valminud ooperi "Pellas ja Mélisande". Seda näidati 1902. aastal Pariisis ja see saavutas avalikkuses hea edu, kuigi kriitikud avaldasid üsna negatiivseid hinnanguid. Autoril õnnestus saavutada muusika psühholoogilise keerukuse edukas kombinatsioon inspireeritud luulega, mis võimaldas luua muusikalisele väljendusele uue meeleolu. Ilmub 1903. aastal muusikaline tsükkel“Prints”, milles autor püüdis sünteesida maailma erinevate kultuuride muusikastiile.
Kõrgeima loomingulise tõusu periood
20. sajandi algus oli Debussy loomingu viljakaim aeg. Ta lahkub järk-järgult sümbolismi vangistusest ja läheb igapäevaste stseenide žanrisse ja muusikalised portreed. Aastatel 1903–1905 kirjutas Claude oma suurima sümfoonilise teose "Mere". Ta otsustas selle töö kirjutada tohutu veeelemendi vaatlemisel saadud sügavate isiklike muljete põhjal. Teda mõjutasid taas impressionistlikud maalikunstnikud ja Jaapani puugravüüri maastike meister Hokusai. "Meri on mind hästi kohelnud," ütles Debussy kunagi.
Suuremahuline essee koosneb kolmest osast. Esimene “Koidust keskpäevani merel” algab aeglaselt, kuid siis hakkavad puupillid üksteist kutsuma ja tekib liikumine mere lained. Veelgi enam, “The Game of Waves” säilitab roosilise meeleolu, mida rõhutavad orkestriefektid ja kellade helisemine. Kolmandas osas “Tuule ja mere dialoog” näidatakse merd hoopis teistsugusena – tormist ja ähvardavat välimust täiendavad süngele ja ärevale meeleolule viitavad dramaatilised kujutised.
Debussy nimi on klaverimuusikast lahutamatu. Ta mitte ainult ei komponeerinud kaunilt, vaid oli ka geniaalne pianist ja tegutses isegi dirigendina. Kuulus pianist M. Long võrdles Claude’i mängu F. Chopini maneeriga, milles oli märgata nii esituse sujuvust kui ka kõla täiust ja tihedust. Sageli otsis ta just sellest õhulisusest inspiratsiooni, olles pikas koloristlikus otsingus.
Samuti püüdis helilooja leida tugevat seost rahvusliku muusikalise päritoluga. Seda kinnitasid klaveriteoste sarjad “Aiad vihmas”, “Õhtu Granadas”, “Rõõmusaar”.
Möödunud sajandi algust iseloomustas uute ebatraditsiooniliste muusikaliste väljendusvahendite otsimine. Paljud autorid olid veendunud, et klassikaline ja romantilised vormid lootusetud on end ammendanud. Püüdes leida uusi vahendeid, hakkasid heliloojad üha enam pöörduma mitte-Euroopa muusika allikate poole. Žanridest, mis Debussy suurt tähelepanu köitsid, oli džäss. See oli tema ettepanekul muusikaline suund sai vanas maailmas väga populaarseks.
Hiline loomeperiood
Vaatamata sellele, raske haigus, jäi see aeg meelde Debussy kõige aktiivsema heliloomingu ja esinemistegevusega. Ta osaleb kontsertreisidel kogu Euroopas ja Venemaal, kus teda võeti vastu suure au ja ulatusega. Claude kohtus isiklikult mitmete vene muusikutega, mistõttu hakkas ta tundma veelgi suuremat aukartust vene muusika vastu.
Autor pöördub uuesti klaveri loovus. 1908. aastal valmis tal sviit “Lastenurk”, mille pühendas omaenda tütrele. Selles töös püüdis Claude ette kujutada maailma läbi lapse silmade, kasutades muusikat, kasutades äratuntavaid kujundeid - mänguelevant, nukk, väike karjane. 1910. ja 1913. aastal loodi prelüüdide märkmikud, kus Debussy kujundlik maailm avaneb kuulajale täielikult. “Delfi tantsijates” suutis Claude leida ainulaadse kombinatsiooni iidse templi karmusest ja rituaalsest paganlikust sensuaalsusest ning “Uppunud katedraalis” kajavad selgelt iidse legendi motiivid.
1913. aastal suutis Debussy väljendada oma armastust balleti vastu. Ta kirjutas muusika balletile “Mängud”, mida S. Diaghilevi trupp esitles Londonis ja Pariisis. Esimese maailmasõja ajal loominguline tegevus autori elukäik on allakäinud, teda valdavad sügavad isamaalised tunded. Ta seadis endale ülesandeks tähistada ilu, trotsides sõja ulatuslikku hävingut. Seda teemat võib näha paljudes teostes - "Ood Prantsusmaale", "Kangelaslik hällilaul", "Kodutute laste jõulud". 1915. aastal otsustas ta luua F. Chopini mälestuseks kaksteist etüüdi, kuid ei suutnud neid lõpetada.
Claude oli äärmiselt masendunud kõigest, mis riigis toimus. Sõja, vere ja hävingu õudus tekitas sügavat vaimne ärevus. Heliloojat 1915. aastal tabanud raske haigus süvendas rasket reaalsustaju. Kuid enne nende viimased päevad Debussy oli muusikale truu ega peatunud loomingulised otsingud. Helilooja suri Pariisis 26. märtsil 1918 Saksa vägede poolt linna pommitamise ajal.
Isiklik elu
Kuulus prantsuse muusik elas aktiivset isiklikku elu, kuid oli abielus vaid kaks korda. Tema esimene naine oli Lily Tesquier, kelle abielu sõlmiti 1899. aastal. Nende liit kestis vaid viis aastat. Debussy uueks kireks saab võrgutav Madame Bardac, kelle poeg Claude õppis kompositsiooni. Mõni aeg hiljem sündis paaril tütar Emma.