Ornamendi all peame silmas kaunistust, mis on vajalik objektide vaba ruumi täitmiseks. See toimib ühe loovuse tüübina, mis ei ole eraldi määratud, vaid kaunistab tooteid. Ornamenti esitatakse kompleksina kunstiline struktuur, mis sisaldab: värvi, tekstuuri, spetsiaalseid jooni. Kasutatakse tingimata looduslikke motiive varre painde, mustrilise lehe jms kujul. Mõiste "ornament" on omavahel seotud sellise kontseptsiooniga nagu dekoor eraldi vorm ei eksisteeri. Mis on barokkstiilis kaunistused?
Barokk stiil
Kuidas väljendub ornament – kunstistiil, mis sai alguse Itaaliast ja levis 16. sajandi lõpust kuni 18. sajandi keskpaigani paljudesse Euroopa riikidesse. Stiili nimi pärineb portugalikeelsest sõnast "pärl" ebakorrapärane kuju".
Ornamenti iseloomustab selle originaalsus ja maalilisus. Selles on säilinud mõned motiivid Kreeka ja Rooma kunstist. Ornamendis on kasutatud poolloomade ja poolinimeste figuure, erinevaid lillepärgasid ning sümboolse päikese kombinatsiooni liiliate ja karpidega.
Hilisbarokki (17. sajandi teine pool) iseloomustab sümmeetria. See imiteerib arhitektuuri sammaste, balustraadide ja konsoolide kujul. Sel ajal on sisekujundus rikkalik, kuid raske ja majesteetlik.
Dekoratiivsed motiivid
Mis on barokkstiilid ja -mustrid? Ornamendi moodustavad lisaks klassikalisele akantusele kartušid, kestad, põrandavalgustid ja lillevaasid. Seal on palju vanikuid, arabeskesid ja muusikainstrumente, mis on rikkalikult raamitud ja paigutatud sümmeetriliselt.
Baroksete ornamentide peal näete järgmisi pilte: võõrapärased lilled ebatavaline kuju, taimede oksad ja lehed, maisikõrvad ja paljud muud kujundused. Seejärel hakati neid kangastele asetama.
Barokne ornament Lääne-Euroopas
Milliseid barokkkujundusi sel perioodil kasutati? Algselt kasutati seda stiili skulptuuris ja kirikuarhitektuuris ning see säilitas pikka aega teatud renessansi tunnuseid.
Baroki suurim õitseng langeb 18. sajandi keskele. Selleks ajaks hõlmas ta kõiki kunstitegevuse valdkondi. Stiil sisenes ehitusse (kirik, tsiviil), kangaste, rõivaste, relvade ja ehete tootmisse.
Baroki üldine suunitlus on kodu dekoratiivne kaunistamine ja asjade kaunistamine. Peamine eesmärk oli luua müstilist hiilgust, luua elava ja aktiivse jõu aistinguid. See oli vajalik katoliku kiriku vajaduste jaoks. Selles stiilis autasustasid kirikud katoliikluse jõudu arhitektuuri, skulptuuri, maalikunsti jne kaudu. Kõige laiemalt levis barokk neis riikides, kus katoliiklikud traditsioonid olid tugevad – Itaalias, Prantsusmaal ja Hispaanias.
Järk-järgult haaras see stiil kuningate ja aadli paleed. Barokk paljudes riikides meeldis monarhidele, võimaldades neil oma üleolekut tõsta. Lihtsustatult laienes see maa- ja linnaelanikele.
Barokkstiilis ornament Venemaal
Milliseid barokse kaunistusi kasutati Venemaal? 18. sajandi teisel poolel. Venemaal, eriti mööblis, kombineeritakse kahte stiili: barokk ja rokokoo. Sel perioodil tegelesid kuulsad arhitektid F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky jt Peterburi rikaste inimeste jaoks kaunite luksuslike kaunistustega paleede loomisega. Paleed ilmuvad majesteetliku ilus: osariigi saalid, tohutud peeglid ja aknad, valgustite ja küünalde rohkus. Kogu mööbel on mõeldud üldiseks dekoratiivseks kaunistuseks, mis koosneb nikerdatud tugitoolidest ja konsoolidest. See on paigaldatud ruumi külgedele. Riigitubasid peeti palee keskuseks ja sisustati erilise luksusega, elutoad aga palju tagasihoidlikumalt.
Sel perioodil valitses paleedes puudus sisustusesemetest ja mööblist. Need tuli Talvepaleest Suvepaleesse teisaldada, mistõttu mööbel muutus kasutuskõlbmatuks. Katariina II meenutas seda oma kirjavahetuses.
Barokkstiili kasutamine siseviimistluses
Peamiseks dekooritüübiks on nikerdamine, mis värviti mitmes toonis või kullati.
Seinu kattis lillekujuliste mustritega siidkangas. Mõnikord kasutati sametit, mis oli sinine, roheline või karmiinpunane. Sellised seinad olid suurepäraseks raamiks kullatud raamidega maalidele.
Paljud peeglid aitasid ruumi visuaalselt suurendada. Seintes olid nišid, milles asusid marmor- või pronksskulptuurid.
Värvid esitati erksates toonides. Kõige enam kasutatakse sinist või valget kuldse ja rohelise värviga.
Lagi on värvitud, heledate maalingutega. Maaliti pilte loomadest, lindudest, puuviljadest jne.
Barokkstiilis mööbel
Milliseid barokse kaunistusi võiks mööblist leida? Sellel olid järgmised omadused:
- Kõikidel mööblifassaadidel puudub renessansi stiilis toodetele omane ristkülikukujuline piirjoon.
- Barokkmööblis on selle pinnad (lauaplaadid) purustatud mustriliste sisestustega.
- Mööblis kasutati esmakordselt kõveraid pindu, mis saadi puidust painutamise teel. Kallite toodete puhul on sellise kujuga kapiuksed ja mõnikord ka kummutite külgseinad.
- Gootikale omane korrapärase ornamentikaga piirisümmeetria asendub vaba mustriga. Mööbel on inkrusteeritud elevandiluust, vasest, eebenipuust jne.
- Barokkstiili iseloomustab elementide, nagu laudade, toolide ja kappide jalad, keeruline kujund.
Kaasaegses mööblis kasutatakse barokkelemente harva. Lillekaunistused on mõnevõrra levinud ja neid kasutatakse lihtsustatud kujul kapi ustel või tööpindadel.
Rokokoo ornament
Mis on ühist barokk- ja rokokoo ornamentidel? Rokokoo stiil on baroki arengu hiline staadium, mis on alati püüdlenud kompositsioonide suurema vabaduse ja lihtsuse poole.
Selle nimi pärineb prantsuse keelest "rocaille", mis tähendab kivi. 17. sajandil purskkaevu hakati kaunistama kiviplokkide fragmentidena, mis olid kaetud kaootiliselt põimunud taimedega. Sellest sai alguse stiili areng, mille peamiseks omaduseks oli asümmeetria.
Rokokoos võib tunda imetlust Hiina, India ja Pärsia kunsti vastu, nii et kaunistuste hulgas võib näha palmipuid, ahvide ja draakonite kujusid. Stiili iseloomustab ka armastus looduse vastu, kuid mitte selle loomuliku, vaid kunstliku ilu vastu.
Nagu varemgi, saab inspiratsiooniallikaks antiikmütoloogia. Peamine figuur saab Veenus ja kõik temaga seotud süžees. Need on nümfid, amorid.
Nii sündis nende elementide põimumises uus stiil mida iseloomustab elegants ja graatsia.
Klassitsismi stiil
Vaatleme baroki ja klassitsismi ornamenti. Mis vahet sellel on? Alates 17. sajandi lõpust. Tulemas on klassitsismi ajastu. Stiili välimust mõjutasid oluliselt Pompei ja Herculaneumi väljakaevamised. Jällegi antiikkunst muutub inspiratsiooniallikaks. Klassitsism lisab aga ka uue nägemuse maailmast.
Ornament omandab tasakaalu selgete ja täpsete sirgjoonte, ruutude, ovaalide ja ristkülikutega.
Säilitatakse palju barokile ja rokokoole omaseid elemente, kuid välistatakse liialdused ja detailidega ülekoormus.
Paljud kujundlikud kompositsioonid on peened ja täis harmooniat. Lemmikmotiivide hulka kuuluvad: sfinksid, lillekorvid, lõvipea, delfiinid jne.
Klassitsismi ornament tõmbab ligi oma lihtsate ja graatsiliste joontega, mis väljendub sarnasuses Kreeka kunstiga.
Barokne ornament, pidulik ja dünaamiline, jättis oma ainulaadsete kompositsioonidega jälje järgnevatesse stiilidesse.
Geusalemme Santa Croce kiriku (chiesa di Santa Croce in Geusalemme) baroksed kivimustrid. 17-18 sajandit Rooma.
Barokse ornamendi areng
Kaasaegset barokki, aga ka selle prototüüpi - 17.-18. sajandi Euroopa stiili iseloomustab hoonete ja interjööride sisekujunduses mastaapsus, teravad valguse ja varju kombinatsioonid, fantaasia, ehedus. Barokse ornamentiga kaetud karniisid, sambad, piirded, ukseportaalid, aknaavad, pildiraamid ja mööbel. Barokne ornament kasutab elemente hilisrenessanss- mascarons, karbid, acanthus curl, cartouche. Barokseid mustreid rikastavad realistlikud reljeefsed inim- ja loomakujutised, mis segunevad kupidude, müütiliste olendite, lillede ja lilleliste lokkidega. Karbi, kartušši ja medaljoni motiivid teisenevad: näiteks võib baroksehetes kest võtta nelgi, lehviku, päikese välimuse või meenutada Prantsuse kuninglikku liiliat. Lisaks laenab barokk ornament Kreeka ja Rooma kunstist reljeefseid kujundusi: pooleldi inimese ja pooleldi looma kujusid, lillepärjasid, puuvilju.
Barokne ornament Rooma Santa Susanna kiriku (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano) fassaadil. Ümberehitatud 1605. aastal arhitekt Carlo Moderna poolt.
17. sajandi teise poole barokkmustrid. sümmeetrilised, kujutised jäljendavad sageli arhitektuurielemente: frontoonid, sambad, balustraadid. Selle perioodi barokse kaunistuste hulka kuuluvad trofeed, klassikalised munarakud, karüatiidid, atlased, draakonid, lilledega vaasid. Siledad jooned kombineeritakse sirgetega, ilmuvad uued motiivid: rosettidega võrk, lambrequin, hambad, tutid. Populaarsed on endiselt õhukesed spiraalid, sirgjoontega ühendatud lokid, paelad, maskid ja kandelinad. Lopsakate raamide hulka kuuluvad korvid, arabeskid, küllusesarve, muusikariistad.
Barokse ornamendi elemendid.
17. sajandi lõpuks lilleline muster Barokk muutub realistlikumaks, taimed näevad välja nagu looduslikud. Lilleornamendi sisse on põimitud loomade, lindude, muinasjutuliste olendite, näkide, ükssarvikute ja sibillade kujutisi. 17. sajandi keskel ja 18. sajandi alguses. Grotesk elavnes ja barokk võttis reljeefsetes kujundites kohati äärmuslikke ekspressiivseid, intensiivseid vorme.
Trevi purskkaevu ilmekas barokkdekoor. Arhitekt Nicola Salvi. 1732-62 Rooma.
18. sajandiks baroki dekoratiivsetes elementides ilmuvad puuviljadest ja marjadest pärjad, rõngasteks keermestatud lehtede ja varte kimbud.
Barokne ornament.
18. sajandi viimasel veerandil. moes on ametlikum barokkstiil. Kaunistused levisid Prantsusmaa pealinnast tahvlitele graveeritud kujul.
Barokne ornament Euroopa riikides
Barokkornamenti kasutati laialdaselt erinevates Euroopa riikides, mida rikastasid iga rahva rahvuslikud traditsioonid. Barokkmuster 18. sajandi lõpu Moskva kirikutes. nimega “Flem Carving”, selle lõid Relvakambri meistrid. Need baroksed kaunistused ühendasid rebitud kartušid, puuviljad ja lehed, luues Eedeni aia kuvandi. Dekoor oli kullatud, samas kui põhikonstruktsioon jäi tumedaks. “Flandria nikerdamine” (flaami, valgevene) erines lamedast traditsioonilisest vene nikerdamisest oma reljeefi ja krohvi imitatsiooni poolest. Nikerdamistehnika vastas euroopalikule disainile. Flaami nikerdamise kunst jõudis Venemaale 17. sajandi keskel, kui Valgevene nikerdajad tulid patriarh Nikoni kutsel kaunistama Uue Jeruusalemma Ülestõusmise kirikut. Pärast patriarhi häbi tegemist asusid nad kuninglikku õukonda tööle. Seda tüüpi nikerdamine on muutunud väga populaarseks, kuna... templite jaoks oli võimalik luua luksuslikke kaunistusi.
Flaami nikerdus Fili Eestpalve kirikus on eeskujuks 17.-18. sajandi vahetuse kirikutele.
Barokseid elemente kasutati Peterburi, Tsarskoje Selo, Peterhofi kirikute ja paleede kujundamisel rohke krohviga, ehitud ja keerukate kujundustega.
Tema Moskva lähedal Narõškini valduses asuv Fili (1692-1693) eestpalvekirik on kaunistatud barokkstiiliga.
Kiriku kujunduses kasutati karpide motiive, kartušše, kupid, lokke - iseloomulikud elemendid barokk.
Flaami suuna barokkornamenti eristab kohalolu suur kogus puuviljad, taimed, lilled, igapäevased stseenid. Areng selle kaasaegne Baroki perioodi määras ühiskonna maitse.
Barokkmustrid kaunistavad flaami barokkstiili – Püha Miikaeli kirikut.
Mitmed koolkonnad arenesid Hollandis, Haarlemis - Frans Hals, Amsterdamis - Rembrandt, Delftis - Fabricius ja Vermeer.
Barokkdekoor Brüsseli Grand Place'i hoonetel, 17. sajand.
Prantsusmaal sai barokk kuninglikuks stiiliks, mis väljendas ideid heaolust. Ornamendis sisalduvad kuninglikud sümbolid. Berliini, Viini ja Londoni kuninglikes õukondades peeti seda stiili rafineeritud maitse märgiks.
Kaasaegse barokkdekoori tüübid ja materjalid
Barokksetest kaunistustest: ormuschel (Ohrmuschel - auricle), kombineerides paelakoe ja groteskidega kartušši (leiutas 16. sajandi lõpus Flandrias), knorpelwerk (Knorpel - kõhr ja Werk - teos) - barokkmuster, in mille kujundus maskid, koletisnäod või kamm mere laine, sai eriti laialt levinud 17. sajandi saksa meistrite loomingus; Strapwork, Rollwerk (Rollwerk alates Rolle - rull, rull, rull ja Werk - töö) - pooleldi lahtivolditud pärgamendirull, millel on sälgulised servad. Seda raamivad sageli kartušš, võre (treillage) - kaldus ruudustiku kujul, mis on kaunistatud väikeste rosettidega (Louis XIV ja rokokoo stiili iseloomulik ornament), lambrequin, mis meenutab samanimelist kardinat. .
Rihmad.
Rollwerk.
Kaasaegsete barokkhoonete interjööri ja fassaadide kaunistamiseks võite lisaks looduslikule ja tehiskivist, kipsile ja betoonile kasutada kerget ja usaldusväärset materjali - polüuretaani.
Polüuretaanist bareljeef fassaadide ja interjööride kaunistamiseks modernses barokkstiilis.
Läbi polüuretaanrõngaste keermestatud veorattad kaasaegsetele barokkhoonetele. Paneel on krohvliistu imitatsioon interjööride ja fassaadide kaunistamiseks modernses barokkstiilis.
Materjali omadused võimaldavad selle põhjal teha mis tahes reljeefse kujutise, mida saab kasutada mis tahes hoone interjööri või fassaadi kaunistamiseks, kuna polüuretaan on survevalu ja on võimeline edasi andma vormi peenemaid detaile. See on vastupidav madalatele temperatuuridele, temperatuurimuutustele, niiskusele ja mehaanilisele pingele ning võib ka imiteerida looduslikud materjalid: kivi, puit.
Barokkiaegne ornament.Barokk- kunstistiil, mis sai alguse Itaaliast ja levis 16. sajandi lõpust 18. sajandi keskpaigani teistesse Euroopa maadesse. Stiili nimi pärineb portugali keelest - "ebakorrapärase kujuga pärl"; tähenduses "veider", "kummaline", "muutuv" läks see sõna sisse Euroopa keeled. Barokkkunst avab elu olemuse juhuslike, muutuvate elementaarjõudude liikumises ja võitluses. Baroki põhijooned on pompoossus, pidulikkus ja dünaamilisus. Teda iseloomustavad ka julged mastaabi, värvi, valguse ja varju kontrastid, reaalsuse ja fantaasia kombinatsioon. Barokki iseloomustab sulandumine erinevad kunstidühtses ansamblis arhitektuuri, skulptuuri, maalikunsti ja dekoratiivkunsti läbipõimumine. Baroksetes ornamentides on kasutatud renessansiaegseid elemente – karpe, akantuselehti, vanikuid, mascarone, kuid keerukamaid ja ilmekamaid.
Barokkstiil väljendas ideid maailma piiritusest ja mitmekesisusest, selle muutlikkusest. Barokkkunstis peeti inimest keerukaks isiksuseks, kes kogeb dramaatilisi konflikte. Kõik ebatavaline ja salapärane tundus ilus ja atraktiivne, samas kui kõik selge ja korrektne tundus igav ja igav. Baroki eripäraks on emotsionaalsem kontakt vaatajaga kui eelmisel ajastul.
Kujutavas kunstis domineerisid monumentaalsed dekoratiivsed kompositsioonid religioossetel või mütoloogilistel teemadel ning tseremoniaalsed portreed, mis olid mõeldud interjööri kaunistamiseks. Skulptuur kehtestas tegelase portreejoonte täpsuse ja samas ka tema idealiseerimise. Barokne teos pakkus välja mitu seisukohta.
Oma äärmuslikes ilmingutes jõuab barokk müstika, dramaatilise pingeni, vormide väljenduseni. Sündmused on ülendatud, kunstnikud eelistavad vägitegusid ülistada või piinastseene kujutada.
Kirik püüdis kasutada kunsti oma eesmärkidel: inspireerida inimesi aupaklikult võimu vastu, hämmastada või pimestada selle suurejoonelisusega, võluda näidetega pühakute vägitegudest ja märtrisurmadest. See seletab barokimeistrite tõmmet suurejooneliste suuruste, keeruliste vormide, paatose ja suurenenud emotsionaalsuse poole.
Flaami barokk erineb oluliselt itaalia keelest - flaamide teoseid täidab tunnetus maailma värvilisest rikkusest, inimese elementaarsest jõust ja külluslikult mahlakast loodusest. Flaami kunstnikud arenesid igapäevane žanr, milles avaldus teravalt kriitiline suhtumine ümbritsevasse ellu, peegeldas tavainimeste elu.
16. sajandil kehtestati natüürmort lõplikult iseseisva žanrina. See väljendas huvi materiaalse maailma vastu, mis sai alguse Hollandi 15. sajandi alguses "asjade maalimisest". Flaami natüürmordid, mis ülistavad maise olemasolu ilu, maa ja mere viljade rikkust, on rõõmsad ja dekoratiivsed. Suured ja erksavärvilised lõuendid olid Flaami aadli avarate paleede seinte kaunistuseks.
Flaami barokis on realistlikud jooned välja töötatud suuremal määral kui Itaalias. Rubens, Van Dyck, Jordans, Snyders jäädvustasid looduse poetiseeritud materiaalset ilu ja kujutlust tugevast, energilisest, tervest inimesest. Maalis, mis on mõeldud perekonna losside, aristokraatia paleede kaunistamiseks, katoliku kirikud, domineerib dekoratiivsus, mis põhineb värvilistel efektidel.
17. sajandi Hollandis oli maalikunst juhtiv kunstiliik. Siin tekkis mitu maalikoolkonda, mis ühendasid suuri meistreid ja nende järgijaid: Frans Hals Haarlemis, Rembrandt Amsterdamis, Fabricius ja Vermeer Delftis Kodanliku ühiskonna maitsed määrasid Hollandi kunsti arengu ette. Kunstnik sõltus täielikult turu nõudmistest. Maalikunsti kiiret arengut ei seletanud mitte ainult nõudlus maalide järele nende poolt, kes soovisid nendega oma kodu kaunistada, vaid ka vaade maalidele kui kaubale. Kui andekas kunstnik kaitses oma iseseisvust loovuse küsimustes, nagu Hals ja Rembrandt, leidis ta end isoleerituna ning suri enneaegselt vaesuses ja üksinduses.
Barokk arenes Prantsusmaal ainulaadsel viisil. Pärineb siit Grand stiil ehk Louis XIV stiil, mis ühendab baroki ja klassitsismi elemente. See stiil väljendas oma kujundliku struktuuriga ideid tugeva absoluutse kuningliku võimu õitsengust. See oli esimene nn. kuninglikud stiilid"(hiljem hakati prantsuse kunsti arengu üksikuid etappe tähistama kuningate nimedega). Prantsuse kunsti arengu eripäraks oli see, et siin 17. sajandil kujunes sisuliselt kunstistiili mõiste. stiilide ajalugu aastal Euroopa kunst tegelikult algab " Suur stiil"Louis XIV, kuna mõistet "stiil" tunnistati juba kunsti kõige olulisemaks kategooriaks. Stiil hakkas läbistama kõiki õukonnaelu, igapäevaelu ja moraali aspekte. Koos sellega kaasnes selle üksikute elementide estetiseerimine. Õukonnas , hinnati rafineeritud kunstimaitset, Berliini, Viini ja Londoni aristokraatide stiil muutus tõeliseks maaniaks.
18. sajandil liikus barokk oma lõppfaasi, nn hiline barokk. Erinevates riikides määrati selle ajalised piirid isemoodi. Kõige kauem kestis see monumentaal- ja dekoratiivmaalis, eriti templiinterjööri ja skulptuuri maalidel.
Venemaal kujunes 18. sajandi esimesel veerandil välja esimene rahvuslik stiil - Vene barokk. Seda iseloomustavad: kompositsiooni selgus koos dekoratiivse kaunistuse hiilgusega, valguse ja varjude mäng fassaadidel, laiad ja kõrged aknad, mis algavad otse põrandast, raamitud keerukate plaatribadega; kullatud nikerdustega kaunistatud tubade sviidid, kallist puidust parkettpõrandad, maalilised lambivarjud, millel on ruumi illusoorne läbimurre sügavusse; aastal kuldamine ja skulptuur välimine kaunistus hooned, värvilised värvikombinatsioonid (intensiivne sinine või türkiis ja valge, mõnikord oranži ja valge kombinatsioon).
18. sajandil oli vene kunst vaid mõne aastakümnega määratud muutuma religioossest ilmalikuks, omandama uusi žanre (natüürmort, portree, maastik, ajalooline žanr jne) Peeter I reformid ei mõjutanud mitte ainult poliitikat, majandust, vaid ka kunsti. Ta ümbritses end andekate välismaiste arhitektide, skulptorite ja maalikunstnikega ning saatis vene kunstnikke välismaale õppima.
Venemaal avaldus vene barokkstiil kõige selgemalt arhitektuuris. Samas esines teatud erinevusi Moskva (Narškini barokk) ja Peterburi (Petriini barokk) arhitektuurikoolkondade vahel.
Ajastu rahvuslikud püüdlused väljendusid religioosse ehituse programmilises järgimises iidsetest vene mudelitest. Kirikute ja katedraalide plaanid omandavad taas, nagu Petriini-eelsel ajal, kesksuse ja viis kuplit, mida tajutakse sõna otseses mõttes vene rahva ja rahvuse sümbolina. Kuplite kullamine, kuplite ja kuplite kullatud kaunistused, keerukad krohvliistud akende ja portaalide raamides, ikonostaasi kullatud puidust nikerdused, ikoonikarbid ja ikoonide raamid tõid religioossed ehitised palee omadele lähemale ja lisasid oma välimusele ilmalik iseloom.
Narõškinskoe barokk. Baroksed elemendid ilmusid vene arhitektuuri dekoratiivsetesse vormidesse 17. sajandi teisel poolel. Uut rikkalikult kaunistatud stiili hakati nimetama Narõškini ehk Moskva barokiks, kuna 17. sajandi vene arhitektuur erines oluliselt itaalia ja astro-saksa arhitektuurist. Kui Lääne-Euroopa barokki iseloomustab pinge ja vaoshoitud energia, siis vene keelt optimistlik elevus ja pidulikkus.
Barokkarhitektuuris koondati pilastrid, sambad, vaasid, kartušid ja skulptuurid suurejoonelisuse ja rikkuse loomiseks erineval viisil. Pakuti mitmesuguseid sisekujundusi, mis kombineerisid värvilisi paneele, figuurpeegleid ning lampe seintel ja laes. Mööbel valiti ka keeruka ja keeruka kujuga ning rikkaliku sisustusega. Kõik see on loodud üldmulje pompoos ja luksus.
Petrovski barokk on termin, mida kunstiajaloolased kasutavad Peeter I poolt soositud arhitektuuri- ja kunstistiili kohta, mida kasutatakse laialdaselt Venemaa uue pealinna Peterburi hoonete projekteerimiseks. Piiratud tavapärase raamistikuga aastatel 1697–1730 (Peetri ja tema vahetute järglaste aeg) oli see arhitektuuriline stiil, mis ühendas Itaalia baroki, varase prantsuse klassitsismi, Saksa ja Hollandi tsiviilarhitektuuri ning mitmete teiste stiilide ja suundade mõjud. Seega ei ole Peetri barokk sisse barokk puhtal kujul, ja see termin on üsna meelevaldne. Samas peegeldab see kindlasti Peeter Suure ajastu varjatud, veel implitsiitset arhitektuurisuundumust ning aitab selgitada vene arhitektuuri edasist arengut küpsele barokkstiilile. XVIII sajand. Seda stiili iseloomustab mahulise konstruktsiooni lihtsus, jaotuste selgus ja kaunistuse vaoshoitus ning fassaadide tasapinnaline tõlgendus.
Erinevalt tol ajal Moskvas populaarsest Narõškini barokist kujutas peetri barokk otsustavat murdumist Bütsantsi traditsioonidest, mis olid Venemaa arhitektuuris valitsenud peaaegu aastatuhandet.
Selle peamised esindajad: Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J. M. Fontana, N. Michetti ja G. Matarnovi – saabusid Venemaale Peeter I kutsel. Kõik need Peterburis töötanud arhitektid andsid oma panuse ehitatavate hoonete välimus on tema riigi, tema esindatud arhitektuurikooli traditsioon.
Barokiajastu põhilised ornamentaalmotiivid
Baroksel ornamendil on palju ühist hilisrenessansiga, mis on nende stiilide orgaanilist järjepidevust arvestades üsna loomulik. Akantsuse loki motiiv, mis sageli muutub kartuššiks, on enamikes kompositsioonides jätkuvalt olulisel kohal ühendava elemendina. On juba märgitud, et sellel motiivil on äärmiselt aktiivne, "vägivaldne" iseloom, mis on täidetud mahlaste, raskete puuviljadega. Nende lokkide hulgas on aktiivseid tegelasi, kelle ornament “päris” renessansiajast, kuid nüüd hämmastab neid vapustava realismiga.
Allegooria on endiselt selle ornamendi keeleks, kuid sellesse on ilmunud palju sisukam, loogilisem süžeetegevus, teatav paradoksaalne otstarbekus. Näiteks võib ühes kompositsioonis näha stseeni väga ehedast hirvejahist, milles osalevad lisaks jahimehele ja koerale jumalanna ja amorid. Pealegi lähevad kõik need tegelased mütoloogilise akantuse lokkides segadusse, justkui paksu pärisrohu sisse, peituvad neisse, astuvad neist üle.
Kui renessanssdekooris näeme omaenda sisemaailma reaalsusest eraldatuna, siis barokkornament püüab neid piire pidevalt murda. Sambadel, karniisidel, portaalidel, gobeläänääristel, pildiraamidel kujutatud barokse ornamendi elemendid, mis kaunistavad kõikvõimalikke asju, tungivad aktiivselt süžee piirjoontesse või reaalsesse ruumi.
Dekoor võib olla nii aktiivne, et jätab sisu enda varju. Niisiis, seinavaibal" Imeline saak Raphaeli papist valmistatud evangeeliumi süžee on piiri äärmise aktiivsuse tõttu justkui tagaplaanile jäänud. Sellel kujutatud amorid kordavad seda süžeed koomiliselt: nad tõmbavad usinalt tohutuid kalu, mille tagajärjel tekib tuntud rüvetamine.
Barokse ornamendi oluline aspekt, mis on päritud ka varasemast stiilist, on tõlgendamise liigne “ebakorrapärasus” ja maalilisus. See on terve maailm oma tormilise küllusega, milles “ebakorrapärasus”, lõtv sümmeetria järgimine rõhutab paradoksaalset realismi ja käsitsi tehtud olemust.
Barokkses ornamentikas võime jälgida edasist ajalugu kesta, medaljoni ja kartušimotiivide transformatsioonid. Seega võtab kest sageli lehviku või nelgi kuju (Pärsia mõju). Seda võib seostada ka Prantsuse kuningliku liiliaga, mis paljastab ka nende motiivide algse seose.
Pikkade pikendatud ühendusjoontega arhitektuurse voluudi motiivi on renessansiornamendis mitmel viisil edasi arendatud. Need jooned, mõnikord mustriliste, sujuvate painutustega, mõnikord selge täisnurgaga, on äärmiselt olulised. Need justkui korrastavad kogu dekoratiivse ruumi, tähistades selles sümmeetrilisi suhteid ja annavad kompositsioonidele definitsiooni. Mõnikord võib näha selle motiivi täielikku jahtumist lihtsateks geomeetrilisteks jaotusteks, ilma voluutideta, kus klassitsistlikud traditsioonid avalduvad kõige selgemini. Need esinevad dekooris justkui “pariteedi” alusel barokkkomponendiga, luues äärmiselt intensiivseid, sisemiselt vastuolulisi, keerukaid dekoratiivseid lahendusi. Lõpuks võivad need täiesti puududa ja siis võidutseb barokiaegne bakhhanaalia, justkui püüdleks igasugusest suhtlussõltuvusest üldse vabaneda.
Barokne ornamentika on vaheldusrikas ja ilmekas. Ta säilitab Kreeka ja peamiselt Rooma kunsti motiive, kasutab meelsasti pooleldi inimese ja pooleldi loomafiguure, raskeid lillede ja puuviljade vanikuid, karpide ja liiliate motiive kombinatsioonis sümboolse päikesega; Antiikne akantuselehe motiiv on laialt kasutusel. Kombinatsioonis kõige veidramate ja ootamatute lokkidega kasutatakse akantuse kaunistusi peaaegu kõigis tarbekunstiliikides.
17. sajandi teise poole ornament. (hilisbarokk) on rangelt sümmeetriline, mida iseloomustab arhitektuursete detailide imitatsioon: sambad, katkised frontoonid, balustraadid, konsoolid. Selle perioodi sisekujundus on rikkalik, mõnevõrra raske ja majesteetlik. Lisaks klassikalistele munasarjadele, akantidele, trofeedele leidub ornamentis rohkelt voluute, kartušše, kestasid, altareid, põrandalampe, draakoneid, karjatiide ja lillevaase. Sel perioodil suureneb dekoraatori roll veelgi. Mitmed kunstnikud jätkavad Jacques Andruet Dusereau algatust.
Järk-järgult sai kaunistuse iseloomulikuks jooneks sirgete ja ümarate joonte kombineerimise tehnika, mille töötas välja XVII lõpp V. Samal ajal ilmusid ka teised uued motiivid: rombikujuline väikeste rosettidega kaunistatud võrk, mida kutsuti võreks, ning hammastega lõigatud ja tuttidega kaunistatud kardinat imiteeriv ornament - lambrequin.
Graveerija Jean Bereni (1679-1700) dekoratiivkompositsioone kasutatakse laialdaselt paljudes tarbekunstiliikides. J. Beren toetub suuresti ornamentikale Prantsuse renessanss. Tema ornamentkompositsioonides on domineeriv roll groteskidel, mis on sündinud 16. sajandi groteski uurimise põhjal. Tema ornamentidele on iseloomulik materiaalsus ja skulptuurne käegakatsutavus, mis annab kompositsioonidele mõningast raskust ja rütmilist stabiilsust.
Jean Berne arendab edasi sihikindlat prantsuse keelt dekoratiivkunstid kompositsiooni tüüp koos keskne kujund dekoratiivses raamis. Enamasti on see jumaluse või mütoloogilise tegelase kuju: Apollo, Veenus, Diana, Flora, Bacchus. See kannab peamist semantilist koormust ja määrab kompositsiooni muude dekoratiivsete elementide valiku.
Järgneva perioodi ornamentikas said määravaks mitmed J. Berini loomingus välja kujunenud motiivid. Nende hulka kuuluvad lühikeste sirgete triipudega ühendatud kiharad, akantseks muutuvad õhukesed spiraalid, lamedad paelornamendid – kõik, mis võimaldab eristada prantsuse groteski itaalia ja flaami omast oma iseloomulike maskide, hermide ja kandelinalaadsete vormidega.
J. Bereni looming oli selle aja stiili väljendus ja mängis olulist rolli selle edasises arengus.
Mitmetasandilised portikused ja vanikud, korvid ja arabeskid, küllusesarved ja muusikariistad – kõik see on ümbritsetud sümmeetriliselt lopsakatesse raamidesse. Kompositsiooni keerukuses ja kerguses joonistuvad välja 18. sajandi uue dekoori tunnused.
Mõjul omandatud barokkstiilis ornament leidis laialdast kasutust erinevates Euroopa riikides rahvuslikud traditsioonid igal neist on oma eripärad. 17. sajandi lõpu Moskva kirikutes leidub kapriisset mustrit mitmesugustest puuviljadest ja lehtedest, mis on hämmastavalt väljendusrikkad. See katab erakordse iluga kullatud ikonostaase. Seda keerukat nikerdatud ornamenti nimetati "Flermesi nikerdamiseks" ja selle teostasid relvakambri erilised meistrid.
See sisaldab keerulisi keerulisi põimitud põiminguid, millel on iseloomulikud rihmad piki lokkide servi ja kumerate pärlite ridu. Need motiivid tungisid Moskvasse läbi Ukraina ja Poola, kus barokkornamentatsioon oli laialt levinud.
Venemaal kasutati barokkstiilis ornamenti laialdaselt ka Peterburi, Tsarskoje Selo ja Peterhofi F.-B Rastrelli loodud paleede interjööride kaunistamisel. Üldine vara Rastrelli interjöörid – nende ilmalik, meelelahutuslik, pidulik välimus. Neis on kõikjal palju värve, krohvi ja mustreid. Interjööri dekoratiivses kaunistuses kasutab meister kõige sagedamini karpide motiive, lillelisi lokke, kartušše ja kupid. Vene nikerdajate käes on isegi barokkstiilis ornamentaalsete vormide viimistletud lokid omal moel laialivalguvad ja kerged, täis erilist elujaatavat jõudu. Vene barokk ornament - uhkus kodumaine arhitektuur, rikastas ta vääriliselt ornamentika maailma saavutusi.
Venemaa tarbekunstis algas XVII sajand dekoor säilitab endiselt oma selguse ja disaini selguse. Järgnevalt kasvab üha enam soov ruumi dekoratiivse täitmise, “mustrilisuse” järele, mis ei jäta vähimatki ruumi mustriteta.
17. sajandi lõpuks. lilleline ornament hakkab järk-järgult kaotama oma tavapärast iseloomu. Sirgjooneliselt venitatud või järskude spiraalidena keerdunud varte asemel on taimi kujutatud loomulikumates ja looduslähedasemates asendites. Lilleornamentide hulgast ilmuvad looma- ja linnufiguurid. Hõbeesemetel on kujutatud sibille, piiblistseene, haldjad olendid(merineitsi, ükssarvik, siriin). Sajandi lõpuks ja 18. sajandi esimestel aastatel. Ornamendis leidub üha enam puuvilju ja marju, lopsakaid kobaraid ning terveid puuviljade ja lillede vanikuid, mis ripuvad rõngasteks keermestatud lintidele. Käsitöölised näitavad üles kasvavat huvi kirjandusteosed, graveeringud, populaarsed trükised. Arvukad stseenid, mis on inspireeritud peamiselt Piscatori (Holland) “Front Piibli” graveeringutest, on ümbritsetud kaunite lillede, lehtede ja lokkide raamidesse, mille järgi on Venemaa omaks võtnud Ukrainast pärit läänebarokk.
17. sajandil vene kulla- ja hõbesepakunstis on esile kerkimas palju 18. sajandil laialdaselt arendatust - plastiliselt mahukate vormide edasiandmise soov, looduse vaatlemine ja sellega seoses realistlik pilt taimed, loomad ja inimesed, üleminek lineaarselt, kontuurikujuliselt pildilt chiaroscuro ja ruumi renderdamisele, religioossetelt teemadelt ilmalikele.
17. sajandil Vene ornament säilitab rahvuslikud eripärad ja areneb põhimõtteliselt samamoodi nagu Lääne-Euroopa riikide ornamentika, mille hulgas juhtiv koht Prantsusmaa on tarbekunsti alal.
Ornament barokiajastu sisustusesemetes ja dekoratiivkunstis.
Interjöör
Barokis on lugu iidsete klassikute vastu. Riigikoosolekute saalid on maalitud monumentaalsete klassikaliste stseenidega jumalate elust ja kaunistatud iidse skulptuuriga. Dekoratiivkunstis ilmnevad ka antiigiga seotud skulptuuri- ja arhitektuursed detailid ning ornamendi suurus suureneb. Domineerivad selged ja massiivsed vormid, rikkalikud värvikontrastid, sageli kasutatakse kalleid eksootilisi materjale.
Itaalia barokse interjööri üldmulje on võimsus, luksus ja teatraalsus, samas kui prantsuse interjöörid, olles ühtviisi mastaapsed ja suurejoonelised, kipuvad olema tasakaalukamad ja korrapärasemad.
Valgusefektidest sai veel üks dekoratiivkunsti tunnusjoon, mis on väga ilmne Hollandi natüürmortides, aga ka peeglite kasutamisel koos peegeldavate pindadega interjööris. Liikumishuvi kehastuvad näiteks keerdsammasteks kujundatud stendides. Barokile on iseloomulikud ka mittelineaarsed vormid ja valguse mäng lainelisel pinnal.
Arenguprotsessis on täheldatav huvi valguse ja liikumise vastu Aurikulaarne stiil 17. sajandi alguses Hollandi hõbetoodetes. Inimkõrva sarnasuse järgi nime saanud seda stiili iseloomustavad abstraktsed, tihedad vormid ja loksuvad veeefektid, kohati kummalised koletised.
16. sajandi teisel poolel nii moes fantastiline ornament hakkab domineerima. Valguse mäng hõbeda lainelistel pindadel loob mulje metalli veidrast deformatsioonist, justkui sulamisprotsessis. Aurikulaarset kaunistust kasutatakse peamiselt Hollandi lauahõbedates, kuigi mõnikord kasutatakse seda mööblis ning väga harva keraamikas ja tekstiilis.
Elava kaubavahetuse loomine Kaug-Ida riikidega on järjekordne võtmehetk dekoratiivkunsti arengus 17. sajandil. Arvukad kaubandusettevõtted hakkas Euroopa turule tarnima lakist, portselanist ja siidist valmistatud tooteid, mis aitas kaasa eksootilise maitse kujunemisele. Toode oli kallis ja kättesaadav ainult rikastele, kuid nõudlus oli nii suur, et Euroopa riikides hakati tootma odavaid lakknõude ja sinimustvalge portselani võltsinguid.
Algul olid need üsna lähedased idapoolsetele prototüüpidele, kuid tasapisi eemaldusid tegijad eksootilist hõngu säilitades originaalist üha enam ja lõid stiili nn. "chinoiserie".
Alates Euroopa teadmistest Kaug-Ida olid väga ligikaudsed, pidid dekoratiivkunstnikud kaunistusteema puhul kasutama oma fantaasiat.
Sellele järgnes väljenduse edasine emantsipatsioon, mis lõi fantastilise rikkaliku dekoratsioonisõnavara, millel oli tohutu mõju dekoratiivkunsti arengule 17. ja 18. sajandil. Olles muutunud, hakkavad sinisest ja valgest portselanist valmistatud tooted võtma traditsioonilisi euroopalikke vorme.
Sel ajal olid lilled dekoratiivkunstis laialt levinud element. Euroopasse imporditakse uusi taimeliike, botaanikaaiad ja kogenud aednike heaolu tõuseb. Tagajärjeks pole mitte ainult lõikelillede eksponeerimise ja lillevaaside uute vormide loomise mood, vaid ka kunstnike ja dekoraatorite kiire rikastumine uute motiividega.
Esimesel poolel saavutab tulbikaubandus haripunkti, kus tulbid on kujutatud viimistletud või stiliseeritud kujul, graveeritud hõbedale, esinevad intarsiaga kaunistatud kangastel ja mööblil ning maalitud keraamikale.
Teine loodusest ja antiikajast laenatud motiiv on akantus. Siiski kasutatakse seda palju sagedamini kui teisi lehestiku kaunistusi, ilma et see oleks seotud ühegi konkreetse ajastuga. Akantuse sakilised, poolitatud lehed ilmuvad arhitektuursete detailide hulka igas dekoratiivkunsti valdkonnas, muutudes barokkdekoori domineerivaks motiiviks.
Sajandi viimasel veerandil valitses, omaks võeti “barokse klassitsismi” rangem ja formaalsem stiil Prantsuse kohus ning väljendus prantsuse dekoratiivkunstnike ja disainerite töödes.
Selliste dekoraatorite töid levitatakse laialdaselt trükistena, spetsiaalselt graveeritud kaunistustega tahvlite kujul, mida on lihtne tõlkida erinevaid materjale. Need said võimsaks inspiratsiooniallikaks 18. sajandi alguse dekoratiivkunstis.
17. sajandi ja 18. sajandi alguse prantsuse dekoraatorite töö oluline aspekt. toimus groteskse ornamentika taaselustamine. See koosnes akantuse kõõlustest, lambrequinidest ja fantastilistest olenditest, mis paiknesid sümmeetriliselt peeneks kõverdunud servade sees. Kuigi need motiivid hakkasid ilmuma 16. sajandi kujundustes, muutusid need rafineeritumaks ja lineaarsemaks, tutvustades uus elementõhuline kergus ja elegants, mis ennustab suuresti rokokoo stiili.
Barokne ornament katkes renessansiaegse ornamentika rahuliku harmooniaga. Rahu ja tasakaalu väljendused hakkasid järk-järgult andma teed uuele arusaamisele ilust. Antiikdekoori pime imitatsioon kaob. Rasked ja massiivsed elemendid muudetakse ümaramaks (kartušš), pidulikumaks. Esialgsel perioodil oli kõige levinum motiiv mask, vahel naermine, mis asendas päikesemotiivi. Sirged jooned ornamentis asenduvad järk-järgult kumeratega. Rahulikkuse asemel - emotsionaalne puhang, selguse ja lakoonilisuse asemel - keerukus, mitmekesisus ja lopsakas dekoratiivsus; samas on säilinud dekoratiivkompositsiooni organiseeriv kese sümmeetria. Barokne ornamentika on vaheldusrikas ja ilmekas. Ta säilitab Kreeka ja peamiselt Rooma kunsti motiive, kasutab meelsasti pooleldi inimese ja pooleldi loomafiguure, raskeid lillede ja puuviljade vanikuid, karpide ja liiliate motiive kombinatsioonis sümboolse päikesega; Antiikne akantuselehe motiiv on laialt kasutusel. Kombinatsioonis kõige veidramate ja ootamatute lokkidega kasutatakse akantuse kaunistusi peaaegu kõigis tarbekunstiliikides. 17. sajandi teise poole ornament. (hilisbarokk) on rangelt sümmeetriline, mida iseloomustab arhitektuursete detailide imitatsioon: sambad, katkised frontoonid, balustraadid, konsoolid. Selle perioodi sisekujundus on rikkalik, mõnevõrra raske ja majesteetlik. Lisaks klassikalistele munasarjadele, akantidele, trofeedele leidub ornamentis rohkelt voluute, kartušše, kestasid, altareid, põrandalampe, draakoneid, karjatiide ja lillevaase. Sel perioodil suureneb dekoraatori roll veelgi. Mitmed kunstnikud jätkavad Jacques Andruet Dusereau algatust.
Järk-järgult sai dekoori iseloomulikuks jooneks sirgete ja ümarate joonte kombineerimise tehnika, mis kujunes välja 17. sajandi lõpuks. Samal ajal ilmusid ka teised uued motiivid: rombikujuline väikeste rosettidega võrk, mida nimetatakse võreks, ja hammastega lõigatud kardinat imiteeriv ornament - kunstnik-graveerija Jean Berini dekoratiivkompositsioonid (1679-1700) kasutatakse laialdaselt paljudes tarbekunstiliikides. J. Beren toetub suuresti prantsuse renessansi ornamentikale. Tema ornamentkompositsioonides on domineeriv roll groteskidel, mis on sündinud 16. sajandi groteski uurimise põhjal. Tema ornamentidele on iseloomulik materiaalsus ja skulptuurne käegakatsutavus, mis annab kompositsioonidele mõningast raskust ja rütmilist stabiilsust. Jean Berne arendab edasi dekoratiivses raamis keskse kujuga kompositsioonitüüpi, mis oli määratletud prantsuse dekoratiivkunstis. Enamasti on see jumaluse või mütoloogilise tegelase kuju: Apollo, Veenus, Diana, Flora, Bacchus. See kannab peamist semantilist koormust ja määrab kompositsiooni muude dekoratiivsete elementide valiku. Järgneva perioodi ornamentikas said määravaks mitmed J. Berini loomingus välja kujunenud motiivid. Nende hulka kuuluvad lühikeste sirgete triipudega ühendatud kiharad, akantseks muutuvad õhukesed spiraalid, lamedad paelornamendid – kõik, mis võimaldab eristada prantsuse groteski itaalia ja flaami omast oma iseloomulike maskide, hermide ja kandelinalaadsete vormidega. J. Bereni looming oli selle aja stiili väljendus ja mängis olulist rolli selle edasises arengus. Mitmetasandilised portikused ja vanikud, korvid ja arabeskid, küllusesarved ja muusikariistad – kõik see on ümbritsetud sümmeetriliselt lopsakatesse raamidesse. Kompositsiooni keerukuses ja kerguses joonistuvad välja 18. sajandi uue dekoori tunnused. Barokkstiilis ornament on leidnud laialdast rakendust erinevates Euroopa riikides ja omandanud oma eripärad igaühe rahvuslike traditsioonide mõjul. 17. sajandi lõpu Moskva kirikutes leidub kapriisset mustrit mitmesugustest puuviljadest ja lehtedest, mis on hämmastavalt väljendusrikkad. See hõlmab kullatud ja erakordse iluga konostaase. Seda keerulist nikerdatud ornamenti nimetati "Flermsi nikerdamiseks" ja selle teostasid Orezhey kambri spetsiaalsed meistrid. See sisaldab keerulisi keerulisi põimitud põiminguid, millel on iseloomulikud rihmad piki lokkide servi ja kumerate pärlite ridu. Need motiivid tungisid Moskvasse läbi Ukraina ja Poola, kus barokkornamentatsioon oli laialt levinud. Venemaal kasutati barokkstiilis ornamenti laialdaselt ka Peterburi, Tsarskoje Selo ja Peterhofi F.-B Rastrelli loodud paleede interjööride kaunistamisel. Rastrelli interjööride ühine joon on nende ilmalik, meelelahutuslik ja pidulik välimus. Kõikjal on palju värve, krohvi ja mustreid. Interjööri dekoratiivses kaunistuses kasutab meister kõige sagedamini karpide motiive, lillelisi lokke, kartušše ja kupid. Vene nikerdajate käes on isegi barokkstiilis ornamentaalsete vormide viimistletud lokid omal moel laialivalguvad ja kerged, täis erilist elujaatavat jõudu. Vene barokkornament on vene arhitektuuri uhkus, see on vääriliselt rikastanud maailma ornamentika saavutusi. Venemaa 17. sajandi alguse tarbekunstis säilitab dekoor endiselt oma selguse ja disaini selguse. Järgnevalt kasvab üha enam soov ruumi dekoratiivse täitmise, “mustrilisuse” järele, mis ei jäta vähimatki ruumi mustriteta. 17. sajandi lõpuks. lilleline ornament hakkab järk-järgult kaotama oma tavapärast iseloomu. Sirgjooneliselt venitatud või järskude spiraalidena keerdunud varte asemel on lilleornamentide hulgas kujutatud taimi loomulikumates ja looduslähedasemates asendites. Hõbedastel esemetel on kujutatud sibylle, piiblistseene ja muinasjutulisi olendeid (merineitsi, ükssarvik, Sirin). Sajandi lõpuks ja 18. sajandi esimestel aastatel. Ornamendis leidub üha enam puuvilju ja marju, lopsakaid kobaraid ning terveid puuviljade ja lillede vanikuid, mis ripuvad rõngasteks keermestatud lintidele. Meistrid näitavad üles kasvavat huvi kirjandusteoste, gravüüride ja populaarsete trükiste vastu. Arvukad stseenid, mis on inspireeritud peamiselt Piscatori (Holland) “Front Piibli” graveeringutest, on ümbritsetud kaunite lillede, lehtede ja lokkide raamidesse, mille järgi on Venemaa omaks võtnud Ukrainast pärit läänebarokk. 17. sajandil vene kulla- ja hõbesepakunstis on esile kerkimas palju 18. sajandil laialdaselt arendatust - soov edasi anda plastiliselt mahukaid vorme, looduse vaatlemine ja sellega seoses realistlik taimede, loomade ja inimeste kujutamine, üleminek lineaarsed, kontuurilised kujutised kuni chiaroscuro ja ruumi kujutamiseni, alates religioossetest teemadest kuni ilmalikeni. 17. sajandil Vene ornament säilitab rahvuslikud eripärad ja areneb põhimõtteliselt samamoodi nagu Lääne-Euroopa maade ornamentika, mille hulgas Prantsusmaal on tarbekunstis juhtiv koht.
Santa Croce kiriku dekoor (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549) Lecce on barokkstiili näide.
Arhitektuursed kaunistused on hooneid kaunistanud iidsetest aegadest peale. Kõige sagedamini sisaldas fassaadi ornament vorme, millel oli sümboolne tähendus. Järk-järgult said dekoratiivsed elemendid ka hoone varem funktsionaalsed detailid. Näiteks barokis muutusid need stiili dekoratiivseteks elementideks, kaotades oma kandevõime. Arhitektuurse dekoori määrasid ka religioossed rituaalid ja sümboolika. Näiteks kaunistasid kreeklased hooneid lehtede vanikute ja ohvriloomade peadega. Põhja-Euroopa elanikud kaunistasid oma kodud loomade kujutistega, mis kehastasid teatud inimlikke omadusi. Romaani religioosses kunstis tähendasid kokku kootud sõlmedest köied deemonite väljasaatmist. Sõjatrofeed kuulusid võitude sümbolitena Rooma arhitektuuri dekoori. Baroksed dekoratsioonid on vaheldusrikkad ja ilmekad, need ühendavad erinevad traditsioonid ja ajastud, need sisaldavad kreeka ja rooma dekoratiivsete elementide motiive, fantastilisi poolinimeste, poolloomade figuure, lillelised kaunistused. Barokis hõlmavad mustrid ja dekoor mahukad lilledest, puuviljadest ja karpidest pärjad; akantused, kirved, nooled ja muu sõjaline varustus.
Napoli värav (Arc de Triomphe, 1548) on kaunistatud sõjalise atribuudiga. Lecce. Apuulia. Itaalia.
Trellis - rombikujuline väikeste rosettidega võrk.
Mascarons (mascherone) on inimese või looma pea kujulised kivikujutised eestpoolt. Mascarons võib olla koomiline, dramaatiline või romantiline. Barokiajastul olid mascaronid enamasti groteskse iseloomuga
Lisaks sisaldab barokse ornament voluute, kartuše, draakoneid ja vaase; võred; maskaronid, paelad, kumerad taimevarred. Barokkmuster põhineb kolmemõõtmelistel vormidel. Plastikust dekoratiivelemendid põimuvad üksteisega, tekitavad segaduse mulje ja koormavad sageli hoonete fassaade.
Mascaron - Neptuun. Barokk stiil.
Barokis eristub dekoor hiilgus, ülendus, kontrast ja dünaamilisus. Stiilifilosoofias - religioossed dogmad umbes inimese teadvus, mis on võimeline jumalikku tajuma ainult arusaamade kaudu, mis tolleaegsete arhitektide ja skulptorite arvates võisid laskuda ainult siis, kui inimest hämmastab templite ulatus ja majesteetlikkus. Barokkdekoor koosneb religioosse ja allegoorilise iseloomuga süžeedest ja kompositsioonidest. Hilisbarokne ornament sisaldab arhitektuurilisi elemente: sammasid, frontoonid, konsoolid ja vähendatud suurusega balustraadid. Sellel perioodil olid barokse ehted eriti suurte mõõtmetega ja tundusid rasked, rippudes vaataja kohal. Barokis kasutati neid mõnikord kaunistustena looduslikud materjalid Näiteks võiks kirikuid kaunistada inimluudega.
Kirik, mille sisekujundus on tehtud inimluudest – Ossuary (Kostnice v Sedlci), Kõigi pühakute kalmistu kirik Kutna Hora linna äärealal Tšehhis. Kiriku kaunistamiseks kasutati 40 000 inimese luid. Kirik ehitati kloostri kalmistu kõrvale, mis kiiresti kasvas ja katku ajal tuli see surnute matmiseks vanadest luudest puhastada. Vanu luid hoiti Sedleci kloostri ossuaaris. 16. sajandil pleegitas üks munkadest luud ja kuhjas need püramiididesse, kirik suleti 350 aastaks. Alles 18. sajandil andis kloostrimaa omanik prints Schwarzenberg puunikerdaja Frantisek Rintile ülesandeks luua inimjäänustest kiriku kujundus. Nikerdaja leotas luud valgendis ja kasutas neid seejärel kaunistuste loomiseks. Ka printsi vapp on valmistatud luudest. Väljast on kirik säilitanud gooti stiili, kuid sisekujundust võib kirjeldada kui barokkstiili.
18. sajandil loodi Tšehhis Kostnica kirikus luudekoor. Autor František Rint.
Barokis on dekoor mahukate krohvelementide kujul, mis on sageli kaetud värvi või kullaga. Barokne ornament kujunes välja sõltuvalt iga riigi rahvustraditsioonidest, sümbolitest ja mütoloogiatest. Kuid hoolimata stiililistest suundadest säilitas ta alati talle iseloomuliku mastaabi ja plastilisuse.