(1862-1918) prantsuse helilooja
Claude Achille Debussy sündis 22. augustil 1862 Pariisi lähedal Saint-Germainant-Lays. Alates 9. eluaastast õppis ta klaverit. 1872. aastal astus ta Pariisi konservatooriumi.
1880. aasta alguses, olles veel konservatooriumi tudeng, võttis Debussy vastu pakkumise saada muusikaõpetajaks vene filantroopi N.F. von Meck. Ta reisis koos von Meckide perekonnaga kogu Euroopas ja külastas kaks korda Venemaad (1881, 1882), kus tutvus esmakordselt vene heliloojate Pjotr Iljitš Tšaikovski, Modest Petrovitš Mussorgski, Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakovi muusikaga, mis avaldas olulist mõju oma stiili kujunemine.
80ndate Claude Debussy teoste hulgas on lüüriline ooper “ Kadunud poeg“, mille ta esitas konservatooriumi lõpueksamil. 1884. aastal pälvis see teos Rooma auhinna. Suurem kuulsus Nad said ka kaks klaverikollektsiooni - “Bergamose süit” ja “Väike süit”.
90ndate alguses. Claude Debussy sai lähedaseks sümbolistlike poeetide ja impressionistlike kunstnikega. Hiilgeajaks peetakse järgmist kümnendit, 1892–1902 loominguline tegevus Debussy. Sel ajal ta loob vokaalteosed, parimad neist on tsiklid " Lüüriline proosa"tema enda tekstidele, "Biliti laulud" P. Louisi luuletustele. Ta kirjutab orkestriteoseid, mis on helilooja pärandis peaaegu peamise koha hõivanud, eriti sümfoonia-prelüüdi. Pärastlõunane puhkus Faun", kolm orkestri nokturni - "Pilved", "Pidud", "Sireenid". Seda nimekirja kroonib ooper Pelléas et Melisande (1902).
Samal ajal hakati tema muusikat mitte ainult laialdaselt esitama, vaid ka töötlema. Claude Debussy muusikale seadnud ühe vaatuse ballett“Afternoon Rest of a Faun”, milles hiilgavalt tantsisid vene tantsijad M. Fokin ja V. Nijinsky. Seda balletti mängiti kuulsate Vene aastaaegade ajal, mille Pariisis korraldas Sergei Djagilevi.
Helilooja loomingu järgmine periood algab 1903. aastal ja selle katkestab vaid tema surm. Ta töötab palju ja huvitavalt edasi: loob kolm kammersüiti ja balleti “Mängud”, kooritsükli “S. Orleansi kolm laulu”, süiti 2 klaverile (“Valge ja must”). Debussy ei hülga ka hääletsükleid. Seekord sisaldab tema “Prantsusmaa kolm laulu”, “F. Villoni kolm ballaadi”, “Three Songs of Mallarmé”, aga ka kavas orkestriteoseid – sümfoonilisi sketše “Meri” ja “Kujutised”.
Alates 1910. aastast on Claude Debussy pidevalt esinenud dirigendi ja pianistina, esitades omaloomingut. Tema postuumsed väljaanded räägivad ka helilooja mitmekülgsusest ja tõhususest. Pärast tema surma jäid klaverisse sellised klaverikogud nagu “Prints”, “Children’s Corner”, 24 prelüüdi ja 12 etüüdi lasteballett “Mängukast”, mille orkestreeris hiljem A. Kaple (1919).
Claude Debussy oli tuntud ka kui muusikakriitik, kes kirjutas artikleid muusikaelu sündmustest.
Tema originaalsus kirjanikuna seisnes selles, et traditsioonilise, kaashäälikulisele helikombinatsioonile üles ehitatud harmoonia asemel kasutas Debussy vabu helikombinatsioone, nii nagu kunstnik valib paletil värve. Ta püüdis eelkõige muuta muusika vabaks igasugustest seadustest. Claude Debussy uskus, et helisid saab kasutada piltide maalimiseks. Seetõttu nimetatakse tema töid sümfoonilisteks maalideks.
Tõepoolest, kuulajate ette ilmuvad kas pildid mäslevast merest või avarast avarusest, mida puhub kerge tuul, või pilved, mis tormavad tuuleiilide all. See oli varem pretsedenditu eksperiment muusika vallas. Sarnased ülesanded püstitas ka 20. sajandil pärit vene helilooja Aleksandr Nikolajevitš Skrjabin, kes püüdis ühendada muusikat, heli ja värvi.
Vähem huvitavad pole ka Claude Debussy vokaaltsüklid, milles ta kasutas paindlikku ja loomulikku meloodiat, mis on lähedane poeetilisele ja kõnekeelele; Debussy pani oma tööga aluse muusikakunsti uuele suunale, mida nimetatakse impressionismiks.
Claude Achille Debussy (1862-1918). Esindaja muusikaline impressionism. Kuulsad teosed - Prelüüdid, sealhulgas -"Sammud lumes", "Linajuukseline tüdruk", Uppunud katedraal", ooper "Pelléas et Mélisande" sümfooniline fantaasia "Fauni pärastlõunane puhkus."
Claude Debussy sündis 22. augustil 1862 Saint-Germain-en-Pinsi väikelinnas. Ta oli esimene laps tagasihoidliku Hiina poe omaniku Manuel-Achille Debussy ja tema naise Victoria peres. Lapsel oli kummaline lõhenenud otsmik, mis võib olla märk vesipeast. Vastupidiselt vanemate hirmudele kasvas Achille-Claude Debussy (poiss sai selle nime ristimisel) tavalise lapsena, ehkki tema ebatavaline laubakuju jäi tema välimuse kõige tähelepanuväärsemaks tunnuseks kogu tema elu jooksul.
Mõne aja pärast olid isa rahaasjad täiesti häiritud ja perekond kolis Pariisi. Terviseprobleemide tõttu ei käinud poiss koolis, alghariduse andis talle ema, tänu temale säilis Debussyl kogu elu armastus kõige rafineeritu ja viimistletu vastu.
Claude ning tema vennad ja õde veetsid palju aega Achille-Antoine Arosa majas, kes oli sama kultuurne kui rikas mees. Eriti armastas ta maalimist ja kogus maale. Arosa toetas ka noori kunstnikke, kes said hiljem tuntuks kui "impressionistid". Mõnega neist võis Debussy isiklikult kohtuda. Lõunamaise looduse erksad värvid, kus asus jõuka kunstipatrooni häärber, impressionistlikud maalid ja esimene muusikalisi muljeid viis selleni, et noor Claude ei saanud valida, mida teha: maalida pilte või mängida klaverit. Isa oli kindel, et pojast saab meremees.
Kahtlused hajutas Madame Mothe de Fleurville, Debussy esimene õpetaja, kelle juures ta Pariisi naastes õppima asus. See daam õppis mõnda aega Chopini juures, oli Wagneriga tuttav ja paljud tolleaegsed muusikakuulsused külastasid meelsasti tema salongi. Kuulsa pianisti juures õpitud aastaid – 1870–1873 – varjutasid sündmused, mis olid Prantsusmaale tohutuks proovikiviks. 1871. aasta Prantsuse-Preisi sõda lõppes prantslastele kaotusega. Rahva alandamine tõi kaasa avaliku protesti, linlased ehitasid barrikaade ja kuulutasid välja lühiealise kommuuni. Kaks kuud toimusid linna tänavatel lahingud, tuhanded inimesed said surma, teisi lasti hiljem maha.
aastal on välja kujunenud keeruline olukord oma kodu Proua de Fleurville. Tema tütar oli Paul Verlaine'i naine, kes oli just majja toonud seitsmeteistaastase Arthur Rimbaud'. Kahe poeedi vahel oli täiesti avatud side ning Rimbaud’ harjumused ja arvamused lihtsalt vapustasid ümbritsevaid. Huligaan, libertiin, vabamõtleja ja anarhist – kõik see eksisteeris temas koos sümbolistliku luule veidrate kujunditega. Madame de Fleurville jätkas Claude'i eksamiteks ettevalmistamist, hoolimata tütre lahutusest ja vangistusest, mis ähvardas tema väimeest, kes haavas Rimbaud'd revolvrilasuga.
Konservatooriumi astus Debussy Antoine Marmonteli klassi, kes õpetas edasijõudnuid lapsi. Debussyl olid soojad suhted solfedžõpetaja Albert Lavignaciga. Ja kompositsiooniõpetaja Ernest Guiraud hindas oma õpilase värskeid ideid nii kõrgelt, et neist said peagi suured sõbrad. Tema juhendamisel hakkas Debussy ära tundma oma ainulaadset annet heliloojana.
Õpiaastad konservatooriumis, 1873–1879, olid Debussy jaoks täis erksaid kunstimuljeid. KOOS algusaastad, kes armastas ja mõistis kunsti, ei saanud Debussy jätta käimata esimestel impressionistide näitustel, mis toimusid 1874. ja 1875. aastal erasalongis. Debussy austas sügavalt G. Berliozi ja C. Saint-Saënsi muusikat, imetles Massenet’ ooperite rikkalikku muusikalist värvi ning tundis huvi Belgia helilooja Cesar Francki loomingu vastu. Tema tähelepanust ei läinud mööda ka kergemeelsed esinemised Opera-Comique’is. Ja Lalo balleti “Namuna” etenduse ajal karjus ja aplodeeris ta nii palju, et ta viidi teatrist välja.
1880. aasta suvel anti Debussyle võimalus oma silmaringi laiendada. Tänu Marmonteli soovitusele kohtus Debussy Nadezhda Filaretovna von Meckiga. Selle erakordse naise nime seostatakse peamiselt P. I. Tšaikovski nimega, kelle patrooniks ta jäi üle kuueteistkümne aasta. Pärast kaevandusinsenerist abikaasa surma päris ta suure varanduse, mille ta kulutas oma suurele armastusele - muusikale, üheteistkümne lapsega Euroopas ringi reisimisele ja oma kodusele muusikute triole. Kokkuleppe kohaselt pidi Debussy oma majas suvitama pianistina. Ta elas von Meckide perekonna juures ligi kolm kuud, mille jooksul külastas Šveitsi ja ilusamaid linnu Itaalia: Rooma ja Firenze. Ja järgmised kaks aastat veedab Debussy oma suvepuhkuse von Meckide perekonna seltsis - nende valdustel Podolski naabruses ja reisides mööda Euroopat.
Debussyt köidab kõrge eesmärk – Prix de Rome, mis võimaldab võitjal jätkata kolm aastat elama ja täiendama oma kunsti Prantsuse valitsuse kulul Roomas Villa Medicis. Alles teisel katsel saavutas Debussy oma eesmärgi – tema kantaati “Kadunud poeg” hindas kõrgelt kuulsa “Fausti” autor Charles Gounod. Debussy elas Roomas aastatel 1884–1887. Ta nautis sinna talletatud kunstiaardeid kunstigaleriid ja muuseumid, Comedy Dell'Arte tänavaetendused Arlequini, Columbine'i ja Pulcinella igaveste piltidega. Ta kuulas väikeses kirikus Palestrina ja di Lasso missasid ning sai isiklikult kohtuda 19. sajandi muusikalegendide: F. Liszti ja D. Verdiga. Tundus, et 1557. aastal ehitatud renessansiarhitektuuri pärl, Villa Medici, “igavese” linna iidsed monumendid ja andekate prantsuse noorte seltskond pidid looma erilise loomingulise õhkkonna. Kuid Debussy pidi oma ootustes pettuma. Elutingimused talle ei sobinud, ümbritsevate pilgud ja vestlused ärritasid. Selles meeleolus töötab ta edasi sümfooniline poeem"Kevad", mis on inspireeritud Botticelli maalist. See kaheosaline sõnadeta teos koorile oli ainus valminud teos tema elu jooksul Villa Medicis.
Pariisi naastes oli Debussy sunnitud ise elatist teenima. Ta annab eratunde, arranžeerib, lõpetamata muusika kirjutamist: väikseid salonginäidendeid ja tollal moes olnud sümbolistlike poeetide luuletustel põhinevaid laule, kellega sai lähedaseks kohtumistel Stéphane Mallarmé majas. Mallarmé tutvustab Debussyle kunstide sünteesi ideed, millest saab tema jaoks ilmutus.
Sel perioodil kirjutas Debussy Baudelaire'i viis laulu ja valmis Itaalias alustatud Rosseti luuletuse põhjal oratooriumi "Neitsi, väljavalitud". Ta läheb naisega Londonisse, lootes huvitada britte oma uue töö vastu. Suurim linn vallutas maailma, kuid britid ei olnud siis üldse huvitatud prantsuse muusika. Aastatel 1888 ja 1889 osales Debussy R. Wagneri ooperite etendustel Bayreuthis. Linnas valitsenud poolreligioosne õhkkond summutas mõnevõrra noore Debussy entusiasmi suure sakslase töö vastu.
Debussy jätkab oma muusikalisi katsetusi, hakates kasutama 12-toonilist kromaatilist skaalat duuri ja duuri asemel. minoorsed skaalad. Sel ajal kirjutas ta: Kaks arabeski, väike süit, Verlaine’i luuletuste põhjal loodud laulutsükkel “Unustatud ariettas”, valmis Fantaasia klaverile ja orkestrile, samuti kuulus “Bergamasi süit”.
Aastatel 1889–1890 Pariisis toimunud maailmanäitusel oli Debussy loomingule väga oluline mõju. Ta raputas pealinna nagu elektrilahendus: ta tõusis linna kohale teraskonstruktsioon Eiffeli tornis, arvukates telkides ja paviljonides demonstreeriti erinevate riikide kultuurilist ja materiaalset rikkust. Kõlasid autentsed ungari ja mustlaste meloodiad, rahvamuusika Euroopa, Aafrika, araabia riigid. See oli ka traditsiooniliselt eksootiliseks peetud vene muusika pidu: M. Mussorgski “Öö kiilasmäel”, katkendid A. Borodini “Vürst Igorist”, N. Rimski – Korsakovi “Capriccio Spanish”. Kontserdid, kus N.A. Rimski-Korsakov dirigendina esines, kõlasid pariislastele kui ilmutus. Pärast seda pühendas Debussy ligi neli aastat M. Mussorgski “Boriss Godunovi” partituuri uurimisele, milles talle avaldasid enim muljet deklamaatori kõnet meenutavad rütmid.
1892. aastal tutvus Debussy hiljuti ilmunud M. Maeterlincki näidendiga “Pelléas et Mélisande”. Ta mõistis kohe, et see on lihtsalt tekst, mis võimaldab tal oma ideid ellu viia. Debussy visandas kavandatava ooperi jaoks kohe mitu teemat. Samuti alustab ta tööd Keelpillikvarteti kallal, pöördudes S. Mallarmé luuletuse "Fauni pärastlõuna" poole. “Fauni pärastlõuna” prelüüdi ettekanne 22. detsembril 1894 sai helilooja esimeseks tõeliseks õnnestumiseks. Lühikese ajaga saavutas Faun rahvusvahelise kuulsuse. Lõpuks, kolmekümne kolmeaastaselt, leidis Debussy oma hääle ja tema nimi sai tuntuks.
Töö kallal Pelléas et Mélisande edenes üha aeglasemalt. Debussy oli ülimalt valiv kõige suhtes, mida ta kirjutas. Ooperi esimene versioon valmis 1895. aasta kevadel mõttekaaslaste ja sõprade ringis, Debussy ise mängis kogu partituuri, lauldes kõik aariad. Hoolimata sellest, et kõik kohalviibijad avaldasid oma imetlust helilooja uue loomingu vastu, naasis ta algusesse ja töötas peaaegu iga rea ümber. See nõudis äärmist pühendumist ja veel kaks aastat tööd.
Sel ajal kohtus ta Hispaania helilooja Albénizi ja Maurice Raveliga. Pikad vestlused kolme helilooja vahel olid pühendatud peamiselt klaverimängutehnikale, mida Albeniz valdas tähelepanuväärselt, ja hispaania muusikale. Nii Debussy kui ka Ravel ei suutnud tema sarmile vastu panna. Debussy ja Raveli nime mainitakse sageli koos, kuid kui see periood välja arvata, ei olnud neil kunagi lähedasi suhteid ja nende sõprus katkes peagi. Albénizi oskus pianistina ajendas Debussyt 1896. aastal koostama kolmeosalist süiti klaverile.
Aastal 1899 lõpetas Debussy nokturnid sümfooniaorkester naiskooriga, mille ta hiljem oma naisele pühendab. Debussy abiellus Burgundia õmbleja Rosalie Texier'ga. Ta oli säästlik ja asjalik, Debussy perekonnaasjad said ajutiselt korda. Väikeses korteris, mille noorpaar üüris, sai ta endale sisse seada kontori, mille ta värvis oma lemmikrohelistes värvides, kaunistatud Hiina siidi ja dekoratiivkassidega. Seal jätkas ta tööd Pelléas et Mélisande kallal.
1901. aastal suutis ta lõpetada klaverisüidi. Ooper Pelléas et Mélisande oli lõpusirgel ja plaaniti järgmisel aastal Opera-Comique'is lavale tuua. Nende teoste kallal töötamise ajal esitati "Nokturnide" kõiki kolme osa - "Pilved", "Pidud" ja "Sireenid" - esmakordselt ning nii kuulajad kui ka kriitikud võtsid need entusiastlikult vastu. Debussy, kes oli kindel, et tema muusika võetakse soojalt vastu, lasi end lõpuks veenda andma teatrile Pelléas et Mélisande partituuri. 13. jaanuaril 1902 algasid proovid.
Pärast kümmet aastat ooperi loomisel tundus selle lavastamine Debussyle lootusetu ettevõtmine. Konflikt Maeterlinckiga, mida solvas Debussy keeldumine võtta oma abikaasat Georgette Leblanci peaosa täitma, rahalised raskused jõudsid kohtumenetlusteni. Esietendusel algasid hädad juba teises vaatuses: naer, kassikontsert. Debussy sõbrad ja toetajad, sealhulgas Pierre Lalo ja Paul Dukas, moodustasid ühtse rinde ning valjuhäälseid vaidlusi jätkus etenduse lõpuni. Tasapisi hakati ooperit aina rahulikumalt vastu võtma. Etendusest etendusse – sel suvel oli neid neliteist – sai ooper jõudu juurde. Prantsuse valitsus andis talle auristi.
Debussy veedab nüüd oma suved Lily vanematemajas Besheneys. Siin alustas ta tööd oma libreto kallal teiseks kavandatud ooperiks, mis põhineb Edgar Allan Poe lool “Kurat kellatornis”. Helilooja pühendas endiselt palju aega klaverimuusika loomisele: visandite, trükiste ja gravüüride märkmikud. Debussy õpib perioodiliselt kriitiline tegevus, oskas ta oma mõtteid täpselt ja lühidalt väljendada. Reis Londonisse "Nibelungide sõrmuse" tootmiseks üle La Manche'i väina, lapsepõlveplaanid meremehe karjääriks ja mis kõige tähtsam, väga stiliseeritud merd kujutav maal, Jaapani kunstniku Hokusai pintslid, keda Debussy sügavalt väljendas. imetletud - see kõik sai inspiratsiooniallikaks mereelemendi heliportree loomiseks - sümfooniline sketš “Meri”.
Rahaprobleemid Debussyt ei jätnud, ta oli sunnitud andma eratunde ja just tänu sellele toimus 1904. aastal kohtumine, mis pööras tema elu taas dramaatiliselt pea peale. Raoul Bardac, kes võttis Debussylt õppetunde, tutvustas teda oma emale Emma Bardacile, eduka pankuri naisele. Debussy imetles tema häält varemgi, kui kuulis teda oma jõukate sõprade salongides. Sõprusest kasvas nende suhe millekski enamaks – selleks ajaks oli Debussy juba lõpuks otsustanud Lilyga lahku minna. Ta veedab oma suved koos Madame Bardaciga Jersey saarel, kus ta kirjutab klaveripalasid Maskid ja Rõõmu saar, mis on mõlemad inspireeritud 18. sajandi kunstniku Antoine Watteau maalidest. Meeleheitest võitu saanud Lily püüdis end tulistada. Debussy ei külastanud teda haiglas, jättes tema raviarved maksmata. Puhkes skandaal ning paljud sõbrad ja muusikud pöörasid talle selja.
Vaatamata lahutusega seotud skandaali tekitatud “äärmise tühjuse” seisundile leidis Debussy endas jõudu tööks: tantsud (“Sacred” ja “Profane”) harfile ja orkestrile, mille tellis Pleyeli firma, et demonstreerida oma võimeid. uus – kromaatiline – harf, Charles d'Orléansi luuletuste põhjal loodud “Prantsusmaa kolm laulu” ja “Galantsete pidustuste” teine seeria – mõlemad sarjad ilmusid pühendusega: “Tänuga minu väikesele Emmale. "
Emma ootas last, millest sai Debussy jaoks kõige õnnelikum hetk sel eluperioodil, mis oli täis probleeme ja rahalisi raskusi. Tüdrukule anti nimi Claude-Emma, kuid perekonnas kutsuti teda hellitavalt Shushuks. Varsti pärast seda lahutas Emma ametlikult oma abikaasa ja tema endine abikaasa pidi talle maksma märkimisväärse summa alimente – ja Debussy abiellus temaga lõpuks. Lühikest aega said nad endale lubada külluslikku elamist. Debussy hankis endale isegi kassi, looma, kelle sarnasust sageli märgati.
Debussy püüdleb üha enam üksinduse poole. Teda ei nähtud enam moekates kohvikutes ja restoranides, mida ta oma muretu nooruse päevil nii sageli külastas, nüüd paelus teda mõte müstilisest muusikasse sukeldumisest. 1905. aastal kirjutas ta kahest sarjast esimese klaveripaladüldpealkirja “Pildid” all. Siin eksperimenteerib Debussy harmoonia ja režiimiga, vältides duure ja minoorsed võtmed. Tsükli esimene esitus oli tohutult edukas. Debussy lõpetab teise seeria 1907. aastal, jätkates katseid klaveritehnika vallas, uurides impressionismi “visuaalseid” võimalusi. See kasutab traditsioonilise kahe noodirea asemel kolme, eesmärgiga heliulatust veelgi laiendada. Debussy ammutab jõudu oma perest – lastetuba ja Shushu esimesed sammud inspireerivad teda kirjutama 1906. aastal klaverisüiti “Lastenurk”, märgiks hellast armastusest oma naise ja tütre vastu.
Huvi Debussy muusika vastu kasvab Inglismaal kiiresti. Maailmakuulsus saavutab helilooja pärast Pelléas ja Mélisande lavastusi Saksamaal ja Itaalias ning eriti Ameerikas, kus edu oli nii kõlav, et teatri direktor tuli Pariisi, et osta õigused lavastada veel mitu ooperit, mida Debussy plaanis kirjutada. kuulujuttude järgi lähitulevikus. Debussy tunnistas ausalt, et need tööd eksisteerisid vaid eskiisidena, töö edenes liiga aeglaselt ja suure tõenäosusega ei jõudnud ta määratud ajaks midagi valmis, kuid ta veenis ettemaksu vastu võtma. Debussyl osutus õigus, kõik need ooperid jäidki projektideks, mida ta aga elu lõpuni ei unustanud.
1909. aasta suvel oli ta tugevate valude tõttu sunnitud arsti poole pöörduma. Diagnoos oli: maovähk. Kuid rahalised raskused ei jätnud Debussyt maha ja ta oli sunnitud valust üle saades tööd jätkama. Samal aastal sai Debussy vastutava ametikoha Pariisi konservatooriumis - ta osales konkursieksamite žürii töös. Ja see paelus teda sedavõrd, et aasta hiljem kirjutas ta spetsiaalselt võistlejate testimiseks rapsoodia klarnetile ja klaverile. Lisaks töötab ta orkestrile mõeldud sarja “Images” kallal, mis hõlmab Hispaania motiivid, “Iberia” ja “Kevadringi tantsud”, prantsuse rahvalaulu saatel.
1909. aastat tähistas Vene Balleti esimene visiit Pariisi Chatelet' teatrisse. " Polovtsi tantsud"Djagilevi trupi esituses Borodini ooperist "Vürst Igor" lasi sõna otseses mõttes õhku Pariisi lava. Järgmisel aastal toob Vene Ballett Rimski-Korsakovi süidil põhineva “Šeheresaadi” ja noore vene helilooja I. Stravinski balleti “Tulilind”. See oli ajendiks tervele revolutsioonile aastal dekoratiivkunstid ja “Vene palaviku” algus. Terved salongid muutsid ühe õhtuga oma interjööri, jäljendades L. Baksti kaunistuste barbaarset hiilgust. Naised kandsid tema ülikondade järgi modelleeritud voogavaid rõivaid. Vene balleti lavastused vapustasid Debussyt uskumatult ning Stravinski ja Debussy vahel tekkis vastastikune lugupidamine, mis hiljem kasvas sõpruseks.
Ühel 1911. aasta maikuu päeval oli kavas Debussy teise lavateose, koostöös itaalia poeedi Gabriele d’Annuzioga kirjutatud müsteeriumi “Püha Sebastiani märtrisurm” esiettekanne. See müsteerium, mille muusika kirjutas tunnustatud pagan, ja kristliku pühaku rolli täitis juudi tantsija Ida Rubinstein, ei saanud muud kui usutüli tekitada. Debussy oli sunnitud vabandusi otsima. Pettunud Debussy jätkas sellegipoolest tööd lavatööde kallal - 1912. aastal nõustus ta Vaclav Nežinski lavastusega “Fauni pärastlõuna”, võttis vastu uusi tellimusi, sealhulgas Venemaa hooaegade balleti “Mängud” jaoks (etendus toimub lavastatud 1915. aastal, kuid jällegi edutult).
Debussy jaoks oli tema perekond tema väike maailm, kus ta võis täielikult rahusse sukelduda. Suurimat rõõmu valmistas tema tütar Shushu, kes tundis tema armsat lobisemist kuulata ja kogu tema armsat lõbu jagada. Ja nüüd haaras tema mõtted balleti uus stsenaarium, mille kirjutas André Helle tema enda lasteraamatu “Mängukast” põhjal. Muusika valmis üsna kiiresti, kuid Debussy palus orkestratsiooni teha Andre Caplet (balletti tema eluajal ei lavastatud). 1913. aastal valmis Debussyl töö Prelüüdide teise märkmiku kallal (esimene valmis 1910. aastal). Kaks näidenditsüklit – kummaski 12 – on kirjutatud helilooja lemmikhelilooja Chopini eeskujul ja neelasid endasse arvukalt viimaste aastate muljeid. Talvel läks Debussy viimasele rahvusvahelisele ringreisile – soe vastuvõtt Moskvas ja Peterburis pehmendas Venemaa karmid pakased ning 1914. aasta veebruaris sai ta Rooma Püha Cecilia Akadeemia liikme aunimetuse. Kõik need paigad meenutasid heliloojale tema kauget noorusaega, kus ta koos von Meckide perekonnaga käis. Viimane riik, mida Debussy sellel reisil külastas, oli Holland, kus tema kontserdid ei olnud vähem edukad. Nüüd on ta kuulsaks saanud ja Pariisi kaunite kunstide akadeemia märkas seda lõpuks, kutsudes teda oma liikmeks. Kuid valimised lükati edasi ja Debussy tervis halvenes kiiresti.
Esimene haiguspuhang leidis aset 1914. aasta suvel kohutav katastroof XX sajand. Esimese maailmasõja puhkemise tõukejõuks sai Austria troonipärija tapmine 28. juunil 1914 Serbia linnas Sarajevos. Viiekümne kahe aastane Debussy, üllatunud ravimatu haigus, oli oma kasutusest äärmiselt pettunud. Tema silme all astusid muusikutest sõbrad vabatahtlikult ajateenistusse. Ta asub toimetama uut prantsuskeelset väljaannet oma armastatud Chopini poloneesidest ja valssidest. Põhiidee oli saksakeelsete väljaannete väljavahetamine klassikalisi teoseid. Sakslaste vihkamine kasvas koos kurbade uudistega rindelt, helilooja siiraste kogemuste tulemuseks oli “Kangelaslik hällilaul”,
Chopinist inspireerituna kirjutas Debussy kaheteistkümnest klaverietüüdist koosneva sarja. Etüüdidele järgnes süit “Valge ja must”, mille nimi vastab täielikult süngusele ja värvitusele, mis Debussy sõnul on laskunud mitte ainult üle Euroopa, vaid üle terve. kultuurielu. Prantsuse klassikalisi muusikatraditsioone taaselustades otsustab Debussy kirjutada kuus sonaati erinevatele pillikoosseisudele. Sonaat tšellole ja klaverile, sonaat flöödile, vioolale ja harfile ning sonaat viiulile ja klaverile valmisid piisavalt kiiresti, kuid haigus hakkas tekitama talle väljakannatamatuid kannatusi ning otsustati pöörduda operatsiooni poole. Kuid isegi enne operatsioonile minekut lõpetab ta laulu lastekoor"Laste jõulud, kellel pole enam peavarju" nende endi sõnadega. Karm talv 1915/16 tõi uudiseid tervete külade hävingust Belgias ja Põhja-Prantsusmaa. See šokeeris heliloojat sedavõrd, et ta valas oma tunded välja kurvas laulus. Operatsioon õnnestus vaid osaliselt, olles praktiliselt invaliidistunud, veetis kogu oma aja kodus oma naise järelevalve all ja ei kirjutanud selle aja jooksul midagi peale kirjade. Ta suri ühel süngeimal päeval, 25. märtsil 1918, kui Saksa väed lähenesid Pariisile ja vaenlase mürsud plahvatasid otse Debussy maja kõrval. Tema matustel said osaleda vaid üksikud rindelt tulnud kolleegid. Ajalehepaberit ei jätkunud, nii et Debussy surmast räägiti ainult Prantsuse ajalehtedes: enamik kaastundeavaldusi tuli välismaalt: Inglismaalt, Hispaaniast, Itaaliast, isegi Saksa ajalehed avaldasid austust suure muusiku mälestusele. Debussy lesk elas veel 16 aastat, säilitades pühalikult tema mälestust. Ja tema kallis tütar Shusha ei elanud oma isa kaua üle: ta suri difteeriaepideemia ajal 1919. aastal.
Peamiste tööde loetelu:
Orkester
"Kevad"; Fauni pärastlõuna eelmäng; Nokturnid: “Pilved”, “Pidud”, “Sireenid”; "Meri"; “Pildid”: “Giges”, “Iberia”, “Kevadringi tantsud”; Väike sviit; Rapsoodia saksofonile ja orkestrile (orkestreerinud Roger-Ducasse); Esimene rapsoodia klarnetile ja orkestrile; Šoti märts.
Lava Ooper "Pelléas et Mélisande"; Balletid: “Mängud”, “Mängukast”; Müsteerium "Püha Sebastiani märterlus".
Vokaal Kantaadid: “Kadunud poeg”, “Gladiaator”, “Valitud neitsi”; Viis Baudelaire’i luuletust, “Galantsed pidustused” kaks seeriat), “Prantsusmaa kolm laulu”, Kolm ballaadi François Villoni sõnadega, kolm Stéphane Mallarmé luuletust, “Laste jõulud, kellel pole enam peavarju”.
Kamber
KOOS truunakvartett g-moll; Sonaat tšellole ja klaverile; Sonaat flöödile, vioolale ja harfile; Sonaat viiulile ja klaverile;
Teosed klaverile
"Unustatud pildid"; "Bergamasi süit"; "Prindid"; "Pildid" (kaks episoodi); "Maskid"; "Rõõmu saar"; "Lastenurk"; Prelüüdid (kaks märkmikku); Visandid (kaks raamatut); Kuus iidset epigraafi nelja käe klaverile; Süit “Valge ja must” kahele klaverile jne.
Debussy oma esimese naisega.
Üritan leida uusi reaalsusi... lollid nimetavad seda impressionismiks.
C. Debussy
Prantsuse heliloojat C. Debussyt nimetatakse sageli 20. sajandi muusika isaks. Ta näitas, et iga heli, akordi, tonaalsust saab kuulda uutmoodi, saab elada vabamat, värvikamat elu, justkui nautides selle kõla, selle järkjärgulist, salapärast lahustumist vaikusesse. Debussyl on palju ühist maaliline impressionism: tabamatute, voolavalt liikuvate hetkede iseseisev värvikus, armastus maastiku vastu, õhuline ruumivärin. Pole juhus, et Debussyt peetakse impressionismi peamiseks esindajaks muusikas. Kuid ta eemaldus traditsioonilistest vormidest kaugemale kui impressionistlikud kunstnikud, tema muusika on suunatud meie sajandisse palju sügavamale kui C. Monet, O. Renoiri või C. Pissarro maalid.
Debussy uskus, et muusika sarnaneb loodusega oma loomulikkuse, lõputu varieeruvuse ja vormide mitmekesisuse poolest: „Muusika on just see kunst, mis on loodusele kõige lähemal... Vaid muusikutel on eelis jäädvustada kogu öö ja päeva, maa ja maa luule. taevas ja nende atmosfääri taasloomine ning nende tohutu pulsatsioon rütmiliselt edasi anda. Nii loodust kui muusikat tunnetab Debussy kui mõistatust ja ennekõike sünnimüsteeriumi, ootamatu, kordumatu kapriisse juhusemängu kujundust. Seetõttu on helilooja skeptiline ja irooniline suhtumine kõikvõimalikesse teoreetilistesse klišeedesse ja siltidesse seoses kunstiline loovus, skemaatiliselt tahtmatult kunsti elavat reaalsust.
Debussy alustas muusikaõpinguid 9-aastaselt ja juba 1872. aastal astus ta Pariisi konservatooriumi nooremate osakonda. Juba konservatooriumiaastatel tuli ilmsiks tema ebatavaline mõtlemine, mis tekitas kokkupõrkeid harmooniaõpetajatega. Kuid muusikuks pürgija sai tõelise rahulduse E. Guiraud (heliloom) ja A. Mapmonteli (klaver) tundides.
1881. aastal oli Debussy kodupianistina kaasas vene filantroop N. von Meckiga (P. Tšaikovski suur sõber) Euroopa-reisil ja seejärel tema kutsel kahel korral (1881, 1882) Venemaal. Nii sai alguse Debussy tutvus vene muusikaga, mis mõjutas suuresti tema enda stiili kujunemist. «Venelased annavad meile uusi impulsse absurdsetest piirangutest vabanemiseks. Nad... avasid akna, kust avaneb vaade põldude avarustele. Debussyt köitsid värvikad tämbrid ja peen kujutamine, N. Rimski-Korsakovi muusika maalilisus ja A. Borodini harmooniate värskus. Ta nimetas M. Mussorgskit oma lemmikheliloojaks: „Keegi pole käsitlenud seda parimat, mis meis on, suurema õrnuse ja sügavamalt. Ta on ainulaadne ja jääb ainulaadseks tänu oma kunstile ilma kaugeleulatuvate tehnikate ja närtsivate reegliteta. Vene uuendaja hääle- ja kõneintonatsiooni paindlikkust, vabadust ettekujutatud, "administratiivsetest", nagu Debussy ütles, vormidest rakendas prantsuse helilooja omal moel ja see sai tema muusika lahutamatuks tunnuseks. "Mine kuula Borissi. "Ta on kõik Pelléas," ütles Debussy kunagi oma ooperi muusikalise keele päritolu kohta.
Pärast konservatooriumi lõpetamist 1884. aastal osales Debussy Grand Prix de Rome konkurssidel, mis annab talle õiguse nelja-aastaseks praktikandiks Roomas, Villa Medicis. Itaalias veedetud aastatel (1885–1887) õppis Debussy koorimuusika Renessanss (G. Palestrina, O. Lasso) ja kauge minevik (nagu ka vene muusika originaalsus) tõid värske vaimu ja uuendasid tema harmoonilist mõtlemist. Pariisi reportaažiks saadetud sümfoonilised teosed (“Zuleima”, “Kevad”) ei olnud konservatiivsete “muusikaliste saatuste kohtunike” maitse.
Naasnud enne tähtaega Pariisi, sai Debussy lähedaseks S. Mallarmé juhitud sümbolistlike poeetide ringiga. Sümbolistliku luule musikaalsus, hingeelu ja loodusmaailma salapäraste seoste otsimine, nende vastastikune lahustumine – kõik see tõmbas Debussyt tugevalt ligi ja kujundas suuresti tema esteetikat. Pole juhus, et kõige originaalsem ja täiuslikum varased tööd Helilooja hakkas kirjutama romansse P. Verduni, P. Bourget’, P. Louisi ja ka C. Baudelaire’i sõnade põhjal. Mõned neist (“Imeline õhtu”, “Mandoliin”) on kirjutatud konservatooriumis õppimise aastatel. Ka esimene küpses eas orkestriteos, prelüüd “Fauni pärastlõuna” (1894) oli inspireeritud sümbolistliku luule kujunditest. Selles muusikaline illustratsioon Mallarmé ekloga moodustas ainulaadse, peenelt nüansirikka orkestri stiil Debussy.
Sümbolismi mõju oli kõige paremini tunda Debussy ainsas ooperis “Pelléas et Mélisande” (1892-1902), mis oli kirjutatud M. Maeterlincki draama proosatekstile. See on armastuslugu, kus helilooja sõnul tegelased"nad ei mõtle, vaid kannatavad oma elu ja saatust." Debussy näib siin loovalt vaidlevat R. Wagneriga – “Tristani ja Isolde” autoriga, ta tahtis isegi oma Tristani kirjutada – hoolimata sellest, et nooruses oli ta Wagneri ooperist ülimalt kiindunud ja tundis seda peast. Wagneri muusika avatud kire asemel on siin rafineeritud helimängu väljendus, mis on täis vihjeid ja sümboleid. “Muusika on väljendamatu jaoks olemas; Ma tahaksin, et ta justkui väljuks pimedusest ja naaseks hetkedel pimedusse; et ta oleks alati tagasihoidlik,” kirjutas Debussy.
Debussyt on võimatu ette kujutada ilma klaverimuusikata. Helilooja ise oli andekas pianist (nagu ka dirigent); "Ta mängis peaaegu alati "pooltoonides", ilma igasuguse karmuseta, kuid sellise helitäiuse ja -tihedusega, nagu Chopin mängis," meenutas prantsuse pianist M. Long. Just Chopini klaverikanga kõla õhulisusest ja ruumilisusest sai Debussy oma koloristilistes otsingutes alguse. Kuid oli ka teine allikas. Debussy muusika emotsionaalse tooni vaoshoitus ja ühtlus tõi selle ootamatult lähemale iidsele eelromantilisele muusikale – eriti rokokooaegsetele prantsuse klavessiinistidele (F. Couperin, J. F. Rameau). Vintage žanrid Bergamasco süidist ja süidist klaverile (Prelüüd, Menuett, Passpied, Sarabande, Toccata) esindavad neoklassitsismi ainulaadset "impressionistlikku" versiooni. Debussy ei kasuta üldse stiliseerimist, vaid loob oma kuvandi vanamuusika, pigem mulje temast kui tema portree.
Helilooja lemmikžanriks on kavakomplekt (orkester ja klaver), nagu erinevate maalide seeria, kus maastike staatilisust loovad välja kiiresti liikuvad, sageli tantsurütmid. Need on süidid orkestrile “Nocturnes” (1899), “Meri” (1905) ja “Images” (1912). Klaverile loodi “Prindid”, 2 märkmikku “Images”, “Children’s Corner”, mille Debussy pühendas oma tütrele. "Estampsis" püüab helilooja esimest korda harjuda muusikalised maailmad kõige rohkem erinevad kultuurid ja rahvad: helipilt idast (“Pagodad”), Hispaaniast (“Õhtu Grenadas”) ja maastikku täis liikumist, valguse ja varjude mängu koos prantsuse rahvalauluga (“Aiad vihmas”) värvikalt seatud üksteisest eemale.
Meresviit koosneb kolmest osast: “Merel koidikust keskpäevani”, “Lainete mäng” ja “Tuule vestlus merega”. Merepildid on alati pälvinud erinevate liikumiste ja rahvuslike koolkondade heliloojate tähelepanu. Tarkvara näiteid on palju sümfoonilisi teoseid Lääne-Euroopa heliloojate "mereteemadel" (Mendelssohni avamäng "Fingali koobas", sümfoonilised episoodid filmist " Lendav hollandlane"Wagner jne). Kuid kõige elavam ja täielikum merepiltide teostus leiti vene muusikas, eriti Rimski-Korsakovis (sümfooniline pilt “Sadko”, samanimeline ooper, süit “Šeherezade”, ooperi teise vaatuse vahepala "Tsaar Saltani lugu"),
Erinevalt orkestriteosed Rimski-Korsakov Debussy seab oma loomingus mitte süžeed, vaid ainult pildilisi ja koloristlikke ülesandeid. Ta püüab muusika kaudu edasi anda mere muutuvaid valgusefekte ja värve erinevad ajad päevast, erinevad mereseisud – rahulik, karm ja tormine. Helilooja ettekujutuses meremaalidest puuduvad absoluutselt motiivid, mis võiksid nende värvingusse hämaruse salapära anda. Debussys domineerivad ere päikesevalgus ja täidlased värvid. Helilooja kasutab reljeefsete muusikapiltide edasiandmiseks julgelt nii tantsurütme kui avaraid eepilisi pilte.
Esimene osa avab pildi mere aeglasest rahulikust ärkamisest koidikul, laisalt lainetavatest lainetest ja esimeste päikesekiirte särast neile. Eriti värvikas on selle osa orkestraalne algus, kus timpanite “kahina” taustal kahe harfi “tilkuvad” oktavid ja viiulite “külmunud” tremolo kõrges registris kõlavad lühikesed meloodiafraasid. oboe ilmub lainetele nagu päikese sära. Tantsurütmi ilmumine ei häiri täieliku rahu ja unenäolise mõtisklemise võlu.
Teose kõige dünaamilisem osa on kolmas - "Vestlus tuule ja mere vahel". Liikumatust tardunud pildist rahulik meri esimest meenutava osa alguses rullub lahti pilt tormist. Debussy kasutab kõike dünaamiliseks ja intensiivseks arendamiseks muusikalised vahendid- meloodilis-rütmiline, dünaamiline ja eriti orkestraalne.
Alguses kuulatakse osasid lühikesed motiivid, mis leiab aset kontrabassi ja kahe oboega tšellode dialoogi vormis basstrummi, timpanide ja tom-tomi summutatud kõla taustal. Lisaks orkestri uute rühmade järkjärgulisele kaasamisele ja kõlalisuse ühtlasele suurendamisele kasutab Debussy siin rütmilise arengu põhimõtet: üha uusi tantsurütme tutvustades küllastab ta teose kangast mitme rütmilise paindliku kombinatsiooniga. mustrid.
Kogu teose lõppu ei tajuta ainult mereelementide lustina, vaid entusiastliku hümnina merele ja päikesele.
Paljuski "Mere" kujundlikus ülesehituses ja orkestratsiooni põhimõtetes valmistati ette sümfoonilise näidendi "Iberia" ilmumine - üks Debussy kõige olulisematest ja originaalsematest teostest. See hämmastab oma tiheda sidemega hispaania rahva eluolu, nende laulu- ja tantsukultuuriga. 900. aastatel pöördus Debussy mitu korda Hispaaniaga seotud teemade poole: "Õhtu Grenadas", prelüüdid "Alhambra väravad" ja "Serenade katkestatud". Kuid Iberia on järjekorras parimad teosed heliloojad, kes ammutasid hispaania rahvamuusika ammendamatut kevadet (Glinka aragoni jota" ja "Ööd Madridis", Rimski-Korsakov "Capriccio Espagnolis", Bizet "Carmenis", Ravel "Boleros" ja trios, rääkimata Hispaania heliloojatest de Fallast ja Albenizist).
“Iberia” koosneb kolmest osast: “Hispaania tänavatel ja teedel”, “Öö lõhnad” ja “Hommik puhkus" Teises osas avanevad Debussy lemmikud maalilised looduspildid, mis on täidetud Hispaania öö erilise vürtsika aroomiga, mis on “kirjutatud” heliloojale omase peene kujundiga, värelevate ja kaduvate piltide kiire vaheldusega. Esimene ja kolmas osa maalivad pilte inimeste elust Hispaanias. Kolmas osa on eriti värvikas, sisaldades suurel hulgal erinevaid hispaaniakeelseid laulu- ja tantsumeloodiaid, mis loovad üksteise kiire järgnevuse ja särtsaka pildi kirevast rahvapühast. Suurim hispaania helilooja de Falla ütles “Iberia” kohta nii: “Küla kaja kogu teose põhimotiivi (“Sevillana”) näol näib laperdavat selges õhus või võbelevas valguses. Andaluusia õhtute joovastav maagia, kitarristide ja banduramängijate "jõugu" akordide saatel tantsima hakkava piduliku rahva elavus... - kõik see tormab õhus nagu keeristorm, nüüd lähenedes, liigub nüüd eemale ja meie pidevalt ärkvel olev kujutlusvõime on pimestatud võimsate vooruste poolt väljendusrikas muusika oma rikkalike nüanssidega."
Debussy elu viimast kümnendit iseloomustas pidev loome- ja esinemistegevus kuni Esimese maailmasõja puhkemiseni. Kontsertreisid dirigendina Austria-Ungarisse tõid heliloojale kuulsuse välismaal. Venemaal võeti ta eriti soojalt vastu 1913. aastal. Kontserdid Peterburis ja Moskvas õnnestusid suurepäraselt. Debussy isiklikud kontaktid paljude vene muusikutega tugevdasid veelgi tema seotust vene muusikakultuuriga.
Sõja puhkemine tekitas Debussys isamaalisi tundeid. Trükitud avaldustes nimetab ta end rõhutatult: "Claude Debussy - prantsuse muusik" Mitmed nende aastate tööd on inspireeritud isamaaline teema: “Heroic Lullaby”, laul “Kodutute laste jõulud”; sviidis kahele klaverile "
Claude Debussy (prantsuse: Achille-Claude Debussy, 1862-1918) – kuulus prantsuse helilooja, üks säravamad esindajad impressionism. Tema teoseid eristab erakordne muusikaline graatsia, poeesia ja muusikaliste kujutiste keerukus.
Debussyt nimetatakse sageli 20. sajandi muusika isaks, kuna ta suudab iga akordi ja võtme kõla uuel viisil edasi anda. Muusikaline talent Debussy oli nii lai, et lasi end tõestada suurepärase interpreedi, dirigendi ja muusikakriitik.
Varajane elulugu
Claude Debussy sündis 22. augustil 1862 väikelinnas Saint-Germain-en-Laye vaeses kodanlikus perekonnas. Tema isa oli nooruses sõjaväelane ja teenis merejalaväes ning hiljem sai osa savinõuärist. Kuid pärast selles valdkonnas ebaõnnestumist müüs ta oma poe ja kolis oma sugulased Pariisi. Pärilikke muusikatraditsioone perekonnas polnud, kuid lapsepõlvest peale hakkas Claude suurepäraselt esinema muusikalisi võimeid. Tema esimene õpetaja oli ämm kuulus luuletaja P. Verlaine Antoinette-Flora Mote, kes nimetas end Chopini õpilaseks.
Tema juhtimisel näitas poiss uskumatut edu ja 11-aastaselt õppis ta Pariisi konservatooriumis. Siin koolitasid noort talenti Prantsuse muusikamaastiku valgustid A. F. Marmontel, A. Lavignac ja E. Guiraud. Claude õppis väga usinalt ja püüdlikult, kuid eriti silma ei paistnud. Üliõpilasena töötas Debussy mitu aastat suvehooajal koos pianist N. von Meckiga ning õpetas muusikat ka oma lastele. Tänu sellele külastas ta Venemaad ja tal tekkis isegi meeldimine “Vägeva peotäie” heliloojate teostele.
Kõigepealt startida
Oma pika 11-aastase õppetöö lõpus esitles Claude oma lõputöö- Piibli jutule kirjutatud kantaat “Kadunud poeg”. Hiljem pälvis ta selle eest Grand Prix de Rome. Selle loomine oli inspireeritud autori isiklikust pöördumisest Jumala poole. Pärast teose esitamist konservatooriumi seinte vahel nimetas C. Geno 22-aastast Claude'i geeniuseks. Debussy veetis järgmised paar aastat auhinna võitjana Itaalias Villa Medicis. Lepingu tingimuste järgi pidi ta töötama muusikaline loovus, kuid heliloojat piinasid pidevalt sügavad sisemised vastuolud. Kapoti all olemine akadeemilised traditsioonid, Claude püüdis leida oma muusikalist keelt ja stiili. See põhjustas arvukalt konflikte ja isegi vaidlusi õpetajatega.
Selle tulemusena Itaalia periood ei saanud Debussy loomingus kõige meeldejäävamaks, kuigi just siin hakkas ta töötama luuletuse kallal häälele ja orkestrile "Valitud neitsi". See teos paljastas helilooja enda muusikastiili esimesed jooned. Järgnevalt mõjutasid Debussy loomingulist arengut suuresti tema külastatud Wagneri pidustused ja Pariisi maailmanäitus, kus ta tutvus jaava gamelani kõlaga ning avaldas tugevat muljet M. Mussorgski teostest. Lisaks tundis Claude’i huvi prantsuse sümbolistliku poeedi S. Malarme’i loomingu vastu ja käis sageli tema ringides. Selles keskkonnas viibides ja paljude luuletajatega suheldes võttis Debussy nende luuletused aluseks mitmele oma teosele - "Belgia maastikud", " Kuuvalgus", Mandoliin", "Viis luuletust" jt.
Aeg muusikalisteks katseteks
1890. aastal hakkas helilooja kirjutama ooperit Rodrigue ja Ximena, kuid ei jõudnud seda kunagi lõpuni viia. Peamine põhjus- tal sai sageli inspiratsioon otsa ja ta ei leidnud kunagi jõudu, et naasta selle juurde, mida alustas. 1894. aastal kirjutas Claude oma kuulsaima teose "Fauni pärastlõuna". See eelmäng on mõeldud suur orkester loodud mütoloogilise süžee põhjal kirjutatud S. Malarme luuletuse põhjal. Mõne aja pärast inspireeris see muusika S. Djagilevit lavastama balletti, mille koreograafiks oli V. Nežinski ise. Kuna Debussy ei olnud eelmist tööd veel lõpetanud, hakkas ta sümfooniaorkestrile kirjutama kolme “Nokturni”. Esimest korda esitati neid 1900. aasta detsembris Pariisis. Tõsi, siis esitati vaid kaks osa “Pilvedest” ja “Pidudest” ning kolmandat “Nokturni” nimega “Sireenid” esitleti alles aasta hiljem.
Autor ise selgitas, et “Pilved” kehastasid kujutlust liikumatust taevast aeglaselt hõljuvate pilvedega. “Pidustused” näitasid tantsulist atmosfääri rütmi, mida saatsid ereda valguse sähvatused ning “Sireenides” esitatakse merepilti, kus kuuvalgete lainete vahel puhkeb ja kaob salapärane sireenide laul. See teos näitas selgelt autori soovi kehastada muusikas reaalseid kujundeid. "Muusika on just see kunst, mis on loodusele kõige lähemal," väitis Debussy.
90ndatel aasta XIX sajandil loob helilooja ainsa valminud ooperi "Pellas ja Mélisande". Seda näidati 1902. aastal Pariisis ja see saavutas avalikkuses hea edu, kuigi kriitikud avaldasid üsna negatiivseid hinnanguid. Autoril õnnestus saavutada muusika psühholoogilise keerukuse edukas kombinatsioon inspireeritud luulega, mis võimaldas luua muusikalisele väljendusele uue meeleolu. 1903. aastal ilmus muusikatsükkel “Prints”, milles autor püüdis sünteesida muusikalised stiilid erinevad kultuurid rahu.
Kõrgeima loomingulise tõusu periood
20. sajandi algus oli Debussy loomingu viljakaim aeg. Ta lahkub järk-järgult sümbolismi vangistusest ja läheb igapäevaste stseenide žanrisse ja muusikalised portreed. Aastatel 1903–1905 kirjutas Claude oma suurima sümfoonilise teose "Mere". Ta otsustas selle töö kirjutada tohutu veeelemendi vaatlemisel saadud sügavate isiklike muljete põhjal. Teda mõjutasid taas impressionistlikud maalikunstnikud ja Jaapani puugravüüri maastike meister Hokusai. "Meri on mind hästi kohelnud," ütles Debussy kunagi.
Suuremahuline essee koosneb kolmest osast. Esimene “Koidust keskpäevani merel” algab aeglaselt, kuid siis hakkavad need kattuma puidust tööriistad ja ilmub liikumine mere lained. Veelgi enam, “The Game of Waves” säilitab roosilise meeleolu, mida rõhutavad orkestriefektid ja kellade helisemine. Kolmandas osas “Tuule ja mere dialoog” näidatakse merd hoopis teistsugusena – tormist ja ähvardavat välimust täiendavad süngele ja ärevale meeleolule viitavad dramaatilised kujutised.
Debussy nimi on lahutamatu klaverimuusikat. Ta mitte ainult ei komponeerinud kaunilt, vaid oli ka geniaalne pianist ja tegutses isegi dirigendina. Kuulus pianist M. Long võrdles Claude’i mängu F. Chopini maneeriga, milles oli märgata esituse sujuvust, aga ka kõla täiust ja tihedust. Sageli otsis ta just sellest õhulisusest inspiratsiooni, olles pikas koloristlikus otsingus.
Samuti püüdis helilooja leida tugevat seost rahvusliku muusikalise päritoluga. Seda kinnitas sari klaveriteosed“Aiad vihmas”, “Õhtu Granadas”, “Rõõmusaar”.
Möödunud sajandi algust iseloomustas uute ebatraditsiooniliste muusikaliste väljendusvahendite otsimine. Paljud autorid olid veendunud, et klassikalistel ja romantilistel vormidel pole väljavaateid ja nad on end ammendanud. Püüdes leida uusi vahendeid, hakkasid heliloojad üha enam pöörduma mitte-Euroopa muusika allikate poole. Žanrite hulgas, mis köitsid tähelepanelik Debussy osutus jazziks. See oli tema ettepanekul muusikaline suund sai vanas maailmas väga populaarseks.
Hiline loomeperiood
Vaatamata sellele, raske haigus, jäi see aeg meelde Debussy kõige aktiivsema heliloomingu ja esinemistegevusega. Ta osaleb kontsertreisidel kogu Euroopas ja Venemaal, kus teda võeti vastu suure au ja ulatusega. Claude kohtus isiklikult mitmega Vene muusikud, mistõttu hakkasin tundma veelgi suuremat aukartust vene muusika vastu.
Autor pöördub taas klaverimuusika poole. 1908. aastal valmis tal sviit “Lastenurk”, mille pühendas omaenda tütrele. Claude püüdis selles töös muusika abil ette kujutada maailma läbi lapse silmade, kasutades äratuntavaid kujundeid - mänguelevant, nukk, väike karjane. Aastatel 1910 ja 1913 loodi prelüüdide märkmikud, kus kuulaja on täielikult paljastatud kujundlik maailm Debussy. “Delfi tantsijates” suutis Claude leida ainulaadse kombinatsiooni iidse templi karmusest ja rituaalsest paganlikust sensuaalsusest ning “Uppunud katedraalis” kajavad selgelt iidse legendi motiivid.
1913. aastal suutis Debussy väljendada oma armastust balleti vastu. Ta kirjutas muusika balletile “Mängud”, mida S. Diaghilevi trupp esitles Londonis ja Pariisis. Esimese maailmasõja ajal loominguline tegevus autori elukäik on allakäinud, teda valdavad sügavad isamaalised tunded. Ta seadis endale ülesandeks tähistada ilu, trotsides sõja ulatuslikku hävingut. Seda teemat võib näha paljudes teostes - "Ood Prantsusmaale", "Kangelaslik hällilaul", "Kodutute laste jõulud". 1915. aastal otsustas ta luua F. Chopini mälestuseks kaksteist etüüdi, kuid ei suutnud neid lõpetada.
Claude oli äärmiselt masendunud kõigest, mis riigis toimus. Sõja, vere ja hävingu õudus tekitas sügavat vaimne ärevus. Heliloojat 1915. aastal tabanud raske haigus süvendas rasket reaalsustaju. Kuid kuni oma viimaste päevadeni oli Debussy muusikale truu ega peatunud loomingulised otsingud. Helilooja suri Pariisis 26. märtsil 1918 Saksa vägede poolt linna pommitamisel.
Isiklik elu
Kuulus prantsuse muusik elas aktiivset isiklikku elu, kuid oli abielus vaid kaks korda. Tema esimene naine oli Lily Tesquier, kelle abielu sõlmiti 1899. aastal. Nende liit kestis vaid viis aastat. Debussy uueks kireks saab võrgutav Madame Bardac, kelle poeg Claude õppis kompositsiooni. Mõni aeg hiljem sündis paaril tütar Emma.