Claude Debussy: elulugu, huvitavad faktid, loovus. Claude Debussy: helilooja lühike elulugu, elulugu, looming ja parimad teosed Teosed orkestrile

Entsüklopeediline YouTube

1 / 5

✪ Debussy parim

✪ Claude Debussy – Kuuvalgus

✪ 11 kuuvalgus Claude Debussy

✪ Debussy parim

✪ CLAUDE DEBUSSY – PRELUDES

Subtiitrid

Biograafia

Debussy enne impressionismi

Debussy hakkas süstemaatiliselt kompositsiooni õppima alles 1880. aasta detsembris professori, akadeemia liikme juures. Kaunid kunstid Ernesta Guiro. Kuus kuud enne Guiraud klassi astumist rändas Debussy kodupianisti ja muusikaõpetajana läbi Šveitsi ja Itaalia jõuka vene filantroopi Nadezhda von Mecki peres. Debussy veetis 1881. ja 1882. aasta suved Moskva lähedal oma mõisas Pleštšejevos. Arengule mõjus soodsalt suhtlemine von Meckide perekonnaga ja Venemaal viibimine noor muusik. Debussy tutvus oma majas Tšaikovski, Borodini, Balakirevi ja neile lähedaste heliloojate uue vene muusikaga. Mitmetes von Mecki kirjades Tšaikovskile mainiti vahel üht "kallis prantslast", kes rääkis imetlusega oma muusikast ja luges suurepäraselt partituure. Koos von Meckiga külastas Debussy ka Firenzest, Veneetsiat, Roomat, Moskvat ja Viinist, kus kuulis esmakordselt muusikalist draamat “Tristan ja Isolde”, mis sai tema imetluse ja isegi jumalateenistuse teemaks tubliks kümneks aastaks. Noor muusik kaotas selle sama meeldiva ja tulusa töökoha ebasobivalt avastatud armastuse tõttu ühe von Mecki paljudest tütardest.

Pariisi naastes sai Debussyst tööd otsides saatja Madame Moreau-Senty vokaalstuudios, kus ta kohtus jõuka amatöörlaulja ja muusikasõbra Madame Vanieriga. Ta laiendas oluliselt tema tutvusringkonda ja tutvustas Claude Debussyt Pariisi kunstilise boheemi ringkondades. Vanieri jaoks komponeeris Debussy mitu peent romanssi, mille hulgas olid sellised meistriteosed nagu "Mandoliin" ja "Mutely".

Samal ajal jätkas Debussy õpinguid konservatooriumis, püüdes saavutada tunnustust ja edu ka kolleegide, akadeemiliste muusikute seas. 1883. aastal sai Debussy kantaadi Gladiator eest oma teise Prix de Rome auhinna. Sellega peatumata jätkas ta oma jõupingutusi selles suunas ja sai aasta hiljem, 1884. aastal, Grand Prix de Rooma kantaadi “Kadunud poeg” (prantsuse keeles L’Enfant prodigue) eest. Nii liigutaval kui ootamatul kummalisusel juhtus see tänu Charles Gounod' isiklikule sekkumisele ja heatahtlikule toetusele. Muidu poleks Debussy ilmselt saanud muusikast seda papist kõigi akadeemikute professionaalset krooni - "see ainulaadne esimese astme päritolu, valgustatuse ja autentsuse tunnistus", nagu Debussy ja tema sõber Erik Satie hiljem omavahel naljaga pooleks nimetasid Prix de Rome.

Rooma periood ei kujunenud helilooja jaoks eriti viljakaks, sest ei Rooma ega itaalia muusika polnud talle lähedane, kuid siin tutvus ta prerafaeliitide luulega ning hakkas koostama luuletust häälele ja orkestrile “Valitud neitsi ” (prantsuse La damoiselle élue) sõnadega Gabriel Rossetti on esimene teos, milles visandati tema loomingulise individuaalsuse jooned. Pärast esimest kuud Villa Medicis teenimist saatis Debussy Pariisi oma esimese Rooma epistli - sümfoonilise oodi "Suleima" (Heine järgi) ja aasta hiljem - kaheosalise süidi orkestrile ja koorile ilma sõnadeta "Kevade". (pärast kuulus maal Botticelli), mis põhjustas Akadeemia kurikuulsa ametliku ülevaate:

“Kahtlemata ei patusta Debussy lamedate pöörete ja banaalsusega. Vastupidi, teda eristab selgelt väljendatud soov otsida midagi kummalist ja ebatavalist. Ta ilmutab liigset muusikalist värvitaju, mis paneb teda kohati unustama disaini ja vormi selguse tähtsust. Eriti peab ta hoiduma ebamäärase impressionismi eest, mis on kunstiteostes tõe ohtlik vaenlane.

See ülevaade paistab silma ennekõike selle poolest, et vaatamata kogu sisulisele akadeemilisele jäikusele on see sisuliselt sügavalt uuenduslik. See paber 1886. aastal läks ajalukku esimese mainimisena "impressionismi" kohta seoses muusikaga. Eriti tuleb märkida, et sel ajal kujunes impressionism täielikult välja kui kunstiline liikumine maalikunstis, aga muusikas (kaasa arvatud Debussy ise) seda mitte ainult ei eksisteerinud, vaid polnud isegi plaanis. Debussy oli alles uue stiili otsingute alguses ja hirmunud akadeemikud, kõrvade hoolikalt puhastatud häälehargiga, mõistsid tema liikumise tulevast suunda – ja hoiatasid teda kartlikult. Debussy ise rääkis oma "Zuleima" kohta üsna söövitava irooniaga: "ta meenutab liiga palju Verdit või Meyerbeeri"...

Siiski, kõige rohkem tähtis sündmus Seekord oli ehk ootamatu tutvus 1891. aastal Montmartre’i “Tavern in Clou” (prantsuse Auberge du Clou) pianisti Eric Satiega, kes pidas teise pianisti ametit. Algul köitsid Debussyt kohvikusaatja harmooniliselt värsked ja ebatavalised improvisatsioonid, seejärel aga stereotüüpidest vabad hinnangud muusika kohta, mõtlemise originaalsus, iseseisev, konarlik iseloom ja sööbiv teravmeelsus, mis ei säästnud absoluutselt ühtegi autoriteeti. . Samuti huvitas Satie Debussyt oma uuenduslike klaveri- ja vokaalkompositsioonidega, mis on kirjutatud julge, kuigi mitte täiesti professionaalse käega. Nende kahe helilooja rahutu sõprus ja vaen, mis määrasid 20. sajandi alguses prantsuse muusika näo, kestis ligi veerand sajandit. Kolmkümmend aastat hiljem kirjeldas Erik Satie nende kohtumist järgmiselt:

"Kui me esimest korda kohtusime,<…>ta oli nagu blotter, Mussorgskist põhjalikult küllastunud ja püüdlikult otsinud oma teed, mida ta ei leidnud ega leidnud. Just selles osas ületasin ma teda palju: ei Rooma auhind... ega ühegi teise selle maailma linna "auhinnad" ei kaalunud mu kõnnakut ja ma ei pidanud neid endal ega oma seljal kandma. tagasi...<…>Sel hetkel kirjutasin “Tähtede poega” – Joseph Péladani tekstile; ja Debussy selgitas mitu korda, et meil, prantslastel, on vaja end lõpuks vabastada Wagneri ülekaalukast mõjust, mis on täiesti vastuolus meie loomulike kalduvustega. Kuid samal ajal tegin talle selgeks, et ma pole üldse Wagneri vastane. Küsimus oli vaid selles, et meil peaks olema oma muusika – ja võimalusel ilma saksa hapukapsata.
Aga miks mitte kasutada nendel eesmärkidel samu visuaalseid vahendeid, mida oleme pikka aega näinud Claude Monet's, Cezanne'is, Toulouse-Lautrecis jt? Miks mitte kanda need vahendid muusikasse? Miski ei saaks olla lihtsam. Kas see pole mitte tõeline väljendusvõime?”

Olles loobunud ooperi "Rodrigue ja Ximena" kompositsioonist libreto jaoks (Satie sõnadega) "See haletsusväärne wagnerist Catulle Mendes", 1893. aastal alustas Debussy Maeterlincki draama Pelléas et Mélisande põhjal pikka ooperi komponeerimisprotsessi. Ja aasta hiljem kirjutas Debussy Mallarmé ekloogist siiralt inspireerituna sümfoonilise prelüüdi "Fauni pärastlõuna" (fr. Prélude à l’Après-midi d’un faune), mis pidi saama omamoodi manifestiks uuele muusikalisele liikumisele: impressionism muusikas.

Loomine

Kogu ülejäänud elu pidi Debussy võitlema haiguste ja vaesusega, kuid ta töötas väsimatult ja väga viljakalt. Alates 1901. aastast hakkas ta ilmuma perioodilistes väljaannetes vaimukate ülevaadetega voolu sündmustest muusikaline elu(pärast Debussy surma koguti need 1921. aastal ilmunud kogusse Monsieur Croche - antidilettant). Enamik tema klaveriteoseid ilmus samal perioodil.

Kahele piltide seeriale (1905–1907) järgnes süit Lastenurk(1906-1908), pühendatud helilooja tütrele Shushule.

Debussy tegi mitmeid kontserdireise, et oma perekonda ülal pidada. Ta juhatas oma teoseid Inglismaal, Itaalias, Venemaal ja teistes riikides. Kaks klaveriprelüüdide märkmikku (1910-1913) demonstreerivad helilooja klaveristiilile iseloomuliku unikaalse heli- ja visuaalse kirjaviisi arengut. 1911. aastal kirjutas ta muusika Gabriele d'Annunzio müsteeriumile "Püha Sebastiani märtrisurm", mille partituuri tegi prantsuse helilooja ja dirigent A. Caplet. 1912. aastal ilmus orkestritsükkel Images. Debussyt oli ballett pikka aega köitnud ja 1913. aastal lõi ta muusika balletile Mängud, mida esitas Sergei Pavlovitš Djagilevi seltskond Vene aastaajad Pariisis ja Londonis. Samal aastal alustas helilooja tööd lasteballeti “Toy Box” kallal - selle instrumentaarium valmis Kaple poolt pärast autori surma. Selle hoogsa loomingulise tegevuse peatas ajutiselt Esimene maailmasõda, kuid juba 1915. aastal ilmus arvukalt klaveriteoseid, sealhulgas Chopini mälestusele pühendatud kaksteist etüüdi. Debussy alustas kammersonaatide sarja, mis põhines teatud määral prantslaste stiilil instrumentaalmuusika XVII-XVIII sajandil. Sellest tsüklist õnnestus tal valmis saada kolm sonaati: tšellole ja klaverile (1915), flöödile, vioolale ja harfile (1915), viiulile ja klaverile (1917). Debussy sai tellimuse Metropolitan Opera Giulio Gatti-Casazzalt Edgar Allan Poe lool "Usheri maja langemine" põhineva ooperi jaoks, mille kallal ta noorpõlves tööd alustas. Tal oli veel piisavalt jõudu, et ooperilibreto ümber teha.

Esseed

Täieliku Debussy teoste kataloogi koostas François Lesure (Genf, 1977; uus trükk: 2001).

Ooperid

Pelléas ja Mélisande (1893-1895, 1898, 1900-1902)

Balletid

Kamma (1910-1912)
Mängud (1912–1913)
Mänguasjakast (1913)

Töötab orkestrile

Sümfoonia (1880-1881)
Süit "Bacchuse triumf" (1882)
Süit "Kevade" naiskoorile ja orkestrile (1887)
Fantaasia klaverile ja orkestrile (1889-1896)
Prelüüd "Fauni pärastlõuna" (1891-1894). Samuti on originaalseade kahele klaverile, mis on valmistatud 1895. aastal.
"Nocturnes" - tarkvara sümfooniline teos, sealhulgas 3 näidendit: "Pilved", "Pidud", "Sireenid" (1897-1899)
Rapsoodia altsaksofonile ja orkestrile (1901-1908)
"Meri", kolm sümfoonilist sketši (1903-1905). Samuti on olemas originaalseade klaverile 4 käele, valmistatud 1905. aastal.
Kaks tantsu harfile ja keelpillidele (1904). Samuti on originaalseade kahele klaverile, mis on valmistatud 1904. aastal.
"Pildid" (1905-1912)

Kammermuusika

Klaveritrio (1880)
Nokturn ja skertso viiulile ja klaverile (1882)
Keelpillikvartett (1893)
Rapsoodia klarnetile ja klaverile (1909-1910)
"Syringa" sooloflöödile (1913)
Sonaat tšellole ja klaverile (1915)
Sonaat flöödile, harfile ja vioolale (1915)
Sonaat viiulile ja klaverile (1916-1917)

Teosed klaverile

A) klaverile 2 kätt

"Mustlastants" (1880)
Kaks arabeskit (umbes 1890)
Mazurka (umbes 1890)
"Unenäod" (umbes 1890)
"Bergamasi süit" (1890; toimetatud 1905)
"Romantiline valss" (umbes 1890)
Nocturne (1892)
"Pildid", kolm näidendit (1894)
Valss (1894; noodid kadunud)
Pala "Klaverile" (1894-1901)
"Pildid", näidendite 1. sari (1901-1905)

I. Reflet dans l’eau // Peegeldused vees
II. Hommage a Rameau // Pühendus Rameaule
III.Liikumine // Liikumine

Sviit "Prints" (1903)

Pagood
Õhtu Grenadas
Aiad vihma käes

"Rõõmu saar" (1903-1904)
"Maskid" (1903-1904)
Näidend (1904; sketši põhjal ooperile "Kurat kellatornis")
Sviit "Lastenurk" (1906-1908)

Doctor Gradus ad Parnassum // Doktor “Gradus ad Parnassum” ehk Doktor “Tee Parnassusse”. Pealkiri on seotud kuulsa Clementi etüüdide tsükliga – süstemaatilised harjutused esinemisoskuse kõrguste saavutamiseks.
Elevandi hällilaul
Serenaad nukule
Lumi tantsib
Väike karjane
Nukukoogi-jalutuskäik

"Pildid", näidendite 2. sari (1907)

Cloches à travers les feuilles //Kellade helin läbi lehestiku
Et la lune descend sur le temple qui fut // Templivaremed kuu valguses
Poissons d`or // Kuldkala

"Hommage a Haydn" (1909)
Prelüüdid. Notebook 1 (1910)

Danseuses de Delphes // Delphi tantsijad
Voiles // Purjed
Le vent dans la plaine // Tuul tasandikul
Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir // Õhtuõhus hõljuvad helid ja aroomid
Les collines d’Anacapri // Anacapri mäed
Des pas sur la neige // Sammud lumes
Ce qu’a vu le vent de l’ouest // Mida läänetuul nägi
La fille aux cheveux de lin // Linase juustega tüdruk
La sérénade interrompue // Katkestatud serenaad
La cathédrale engloutie // Uppunud katedraal
La danse de Puck // Pucki tants
Minstrels // Minstrels

"Rohkem kui aeglane (valss)" (1910)
Prelüüdid. Notebook 2 (1911–1913)

Brouillards // Udused
Feuilles mortes // Surnud lehed
La puerta del vino // Alhambra värav [traditsiooniline tõlge]
Les fées sont d’exquises danseuses // Haldjad - armsad tantsijad
Bruyères // Kanarbik
Kindral Levine - ekstsentriline // Kindral Levine (Lyavin) - ekstsentriline
La Terrasse des audiences du clair de lune // Kuupäevade terrass (terass, valgustatud kuuvalgus)
Ondine // Ondine
Hommage a S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Tribute to S. Pickwick, Esq.
Varikatus // Varikatus
Les tierces alternées // Vahelduvad kolmandikud
Feux d'artifice // Ilutulestik

"Kangelaslik hällilaul" (1914)
Eleegia (1915)
"Etüüdid", kaks näidendiraamatut (1915)

B) klaverile 4 kätt

Andante (1881; avaldamata)
Divertimento (1884)
"Väike süit" (1886-1889)
"Kuus iidset epigraafi" (1914). Seal on autoriseade kuuest palast viimasest klaverile 2 käele, valmistatud 1914. aastal.

B) 2 klaverile

"Must ja valge", kolm näidendit (1915)

Teiste inimeste teoste töötlused

E. Satie kaks gymnopeediat (1. ja 3.) orkestrile (1896)
Kolm tantsu P. Tšaikovski balletist “Luikede järv” klaverile 4 käele (1880)
C. Saint-Saënsi "Sissejuhatus ja Rondo Capriccioso" 2 klaverile (1889)
C. Saint-Saënsi teine sümfoonia kahele klaverile (1890)
Avamäng R. Wagneri ooperile " Lendav hollandlane» 2 klaverile (1890)
R. Schumanni “Kuus etüüdi kaanoni vormis” 2 klaverile (1891)

Visandid, kadunud tööd, plaanid

Ooper "Rodrigo ja Ximena" (1890-1893; lõpetamata). Rekonstrueerinud Richard Langham Smith ja Edison Denisov (1993)
Ooper “Kurat kellatornis” (1902-1912?; sketšid). Rekonstrueeris Robert Orledge (esilinastus 2012. aastal)
Ooper “Usheri maja langemine” (1908-1917; pole valmis). On mitmeid rekonstruktsioone, sealhulgas Juan Allende-Blina (1977) ja Robert Orledge (2004) rekonstruktsioonid.
Ooper "Armastuse kuriteod (galantsed pidustused)" (1913-1915; visandid)
Ooper "Salambo" (1886)
Muusika näidendile “Saatana pulm” (1892)
Ooper "Oidipus Colonuses" (1894)
Kolm nokturni viiulile ja orkestrile (1894-1896)
Ballett "Daphnis ja Chloe" (1895-1897)
Ballett "Aphrodite" (1896-1897)
Ballett "Orpheus" (umbes 1900)
Ooper "Nagu teile meeldib" (1902-1904)
Lüüriline tragöödia "Dionysos" (1904)
Ooper "Tristani lugu" (1907-1909)
Ooper "Siddhartha" (1907-1910)
Ooper "Oresteia" (1909)
Ballett "Maskid ja bergamaskid" (1910)
Sonaat oboele, metsasarvele ja klavessiinile (1915)
Sonaat klarnetile, fagotile, trompetile ja klaverile (1915)

Nõukogude entsüklopeedia

Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
Sabinina M. Debussy, raamatus 20. sajandi muusika, I osa, raamat. 2, M., 1977
Yarocinsky S. Debussy, impressionism ja sümbolism, trans. poola keelest, M., 1978
Debussy ja 20. sajandi muusika. laup. Art., L., 1983
Denisov E. C. Debussy kompositsioonitehnika mõningatest tunnustest tema raamatus: Modern music and problems of computer evolution. tehnoloogia, M., 1986
Barraque J. Claude Debussy, R., 1962
Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965
Golaa A.S. Claude Debussy. Loetle kogu loomingut…, P.-Gen., 1983
Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
Hendrik Lücke: Mallarmé – Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von “L’Après-midi d’un Faune”.(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
Denisov E. Mõnest Claude Debussy kompositsioonitehnika tunnusest// Kaasaegne muusika ja komponeerimistehnika evolutsiooni probleemid. -M.: Nõukogude helilooja, 1986.

Claude Debussy (prantsuse: Achille-Claude Debussy, 1862-1918) – kuulus prantsuse helilooja, üks säravamad esindajad impressionism. Tema teoseid eristab erakordne muusikaline graatsia, poeesia ja muusikaliste kujutiste keerukus.

Debussyt nimetatakse sageli 20. sajandi muusika isaks, kuna ta suudab iga akordi ja võtme kõla uuel viisil edasi anda. Debussy muusikaline talent oli nii lai, et võimaldas tal tõestada end suurepärase interpreedi, dirigendi ja muusikakriitikuna.

Varajane elulugu

Claude Debussy sündis 22. augustil 1862 väikelinnas Saint-Germain-en-Laye vaeses kodanlikus perekonnas. Tema isa oli nooruses sõjaväelane ja teenis merejalaväes ning hiljem sai osa savinõuärist. Kuid pärast selles valdkonnas ebaõnnestumist müüs ta oma poe ja kolis oma sugulased Pariisi. Pärilikke muusikatraditsioone perekonnas polnud, kuid lapsepõlvest peale hakkas Claude suurepäraselt esinema muusikalisi võimeid. Tema esimene õpetaja oli ämm kuulus luuletaja P. Verlaine Antoinette-Flora Mote, kes nimetas end Chopini õpilaseks.

Tema juhtimisel näitas poiss uskumatut edu ja 11-aastaselt õppis ta Pariisi konservatooriumis. Siin koolitasid noort talenti Prantsuse muusikamaastiku valgustid A. F. Marmontel, A. Lavignac ja E. Guiraud. Claude õppis väga usinalt ja püüdlikult, kuid eriti silma ei paistnud. Üliõpilasena töötas Debussy mitu aastat suvehooajal koos pianist N. von Meckiga ning õpetas muusikat ka oma lastele. Tänu sellele külastas ta Venemaad ja hakkas isegi meeldima heliloojate teostele. Võimas kamp».

Kõigepealt startida

Oma pika 11-aastase õppetöö lõpus esitles Claude oma lõputöö- Piibli jutule kirjutatud kantaat “Kadunud poeg”. Hiljem pälvis ta selle eest Grand Prix de Rome. Selle loomine oli inspireeritud autori isiklikust pöördumisest Jumala poole. Pärast teose esitamist konservatooriumi seinte vahel nimetas C. Geno 22-aastast Claude'i geeniuseks. Debussy veetis järgmised paar aastat auhinna võitjana Itaalias Villa Medicis. Lepingu tingimuste järgi pidi ta töötama muusikaline loovus, kuid heliloojat piinasid pidevalt sügavad sisemised vastuolud. Kapoti all olemine akadeemilised traditsioonid, püüdis Claude oma üles leida muusikaline keel ja stiil. See põhjustas arvukalt konflikte ja isegi vaidlusi õpetajatega.

Selle tulemusel ei saanud Itaalia periood Debussy loomingus kõige meeldejäävamaks, kuigi just siin hakkas ta töötama luuletuse kallal häälele ja orkestrile "Valitud neitsi". See teos paljastas helilooja enda muusikastiili esimesed jooned. Järgnevalt mõjutasid Debussy loomingulist arengut suuresti tema külastatud Wagneri pidustused ja Pariisi maailmanäitus, kus ta tutvus jaava gamelani kõlaga ning avaldas tugevat muljet M. Mussorgski teostest. Lisaks tundis Claude’i huvi prantsuse sümbolistliku poeedi S. Malarme’i loomingu vastu ja käis sageli tema ringides. Selles keskkonnas viibides ja paljude luuletajatega suheldes võttis Debussy nende luuletused aluseks mitmele oma teosele - "Belgia maastikud", "Kuuvalgus", "Mandoliin", "Viis luuletust" jt.

Aeg muusikalisteks katseteks

1890. aastal hakkas helilooja kirjutama ooperit Rodrigue ja Ximena, kuid ei jõudnud seda kunagi lõpuni viia. Peamine põhjus on see, et tal sai sageli inspiratsioon otsa ja ta ei leidnud kunagi endas jõudu alustatu juurde naasta. 1894. aastal kirjutas Claude oma kuulsaima teose "Fauni pärastlõuna". See eelmäng on mõeldud suur orkester loodud mütoloogilise süžee põhjal kirjutatud S. Malarme luuletuse põhjal. Mõne aja pärast inspireeris see muusika S. Djagilevit lavastama balletti, mille koreograafiks oli V. Nežinski ise. Kuna Debussy ei olnud eelmist tööd veel lõpetanud, hakkas ta kirjutama kolme “Nokturni”. sümfooniaorkester. Esimest korda esitati neid 1900. aasta detsembris Pariisis. Tõsi, siis esitati vaid kaks osa “Pilvedest” ja “Pidudest” ning kolmandat “Nokturni” nimega “Sireenid” esitleti alles aasta hiljem.

Autor ise selgitas, et “Pilved” kehastasid kujutlust liikumatust taevast aeglaselt hõljuvate pilvedega. “Pidustused” näitasid tantsulist atmosfääri rütmi, mida saatsid ereda valguse sähvatused ning “Sireenides” esitatakse merepilti, kus kuuvalgete lainete vahel puhkeb ja kaob salapärane sireenide laul. See teos näitas selgelt autori soovi kehastada muusikas reaalseid kujundeid. "Muusika on just see kunst, mis on loodusele kõige lähemal," väitis Debussy.

90ndatel aasta XIX sajandil loob helilooja ainsa valminud ooperi "Pellas ja Mélisande". Seda näidati 1902. aastal Pariisis ja see saavutas avalikkuses hea edu, kuigi kriitikud avaldasid üsna negatiivseid hinnanguid. Autoril õnnestus saavutada muusika psühholoogilise keerukuse edukas kombinatsioon inspireeritud luulega, mis võimaldas luua muusikalisele väljendusele uue meeleolu. Ilmub 1903. aastal muusikaline tsükkel"Prindid", milles autor püüdis sünteesida muusikalised stiilid maailma erinevatest kultuuridest.

Kõrgeima loomingulise tõusu periood

20. sajandi algus oli Debussy loomingu viljakaim aeg. Ta lahkub järk-järgult sümbolismi vangistusest ja läheb igapäevaste stseenide žanrisse ja muusikalised portreed. Aastatel 1903–1905 kirjutas Claude oma suurima sümfoonilise teose "Mere". Ta otsustas selle töö kirjutada tohutu veeelemendi vaatlemisel saadud sügavate isiklike muljete põhjal. Teda mõjutasid taas impressionistlikud maalikunstnikud ja Jaapani puugravüüri maastike meister Hokusai. "Meri on mind hästi kohelnud," ütles Debussy kunagi.

Suuremahuline essee koosneb kolmest osast. Esimene “Koidust keskpäevani merel” algab aeglaselt, kuid siis hakkavad kajama puidust pillid ja tekib liikumine. mere lained. Veelgi enam, “The Game of Waves” säilitab roosilise meeleolu, mida rõhutavad orkestriefektid ja kellade helisemine. Kolmandas osas “Tuule ja mere dialoog” näidatakse merd hoopis teistsugusena – tormist ja ähvardavat välimust täiendavad süngele ja ärevale meeleolule viitavad dramaatilised kujutised.

Debussy nimi on klaverimuusikast lahutamatu. Ta mitte ainult ei komponeerinud kaunilt, vaid oli ka geniaalne pianist ja tegutses isegi dirigendina. Kuulus pianist M. Long võrdles Claude’i mängu F. Chopini maneeriga, milles oli märgata nii esituse sujuvust kui ka kõla täidlust ja tihedust. Sageli otsis ta just sellest õhulisusest inspiratsiooni, olles pikas koloristlikus otsingus.

Samuti püüdis helilooja leida tugevat seost rahvusliku muusikalise päritoluga. Seda kinnitasid klaveriteoste sarjad “Aiad vihmas”, “Õhtu Granadas”, “Rõõmusaar”.

Eelmise sajandi algust iseloomustas uute ebatavaliste vahendite otsimine muusikaline väljendusrikkus. Paljud autorid olid veendunud, et klassikalistel ja romantilistel vormidel pole väljavaateid ja nad on end ammendanud. Püüdes leida uusi vahendeid, hakkasid heliloojad üha enam pöörduma mitte-Euroopa muusika allikate poole. Žanrite hulgas, mis köitsid tähelepanelik Debussy osutus jazziks. See oli tema ettepanekul muusikaline suund sai vanas maailmas väga populaarseks.

Hiline loomeperiood

Vaatamata raskele haigusele jäi see aeg meelde Debussy aktiivseima heliloomingu ja esinemistegevusega. Ta osaleb kontsertreisidel kogu Euroopas ja Venemaal, kus teda võeti vastu suure au ja ulatusega. Claude kohtus isiklikult mitmete vene muusikutega, mistõttu hakkas ta tundma veelgi suuremat aukartust vene muusika vastu.

Autor pöördub taas klaverimuusika poole. 1908. aastal valmis tal sviit “Lastenurk”, mille pühendas omaenda tütrele. Claude püüdis selles töös muusika abil ette kujutada maailma läbi lapse silmade, kasutades äratuntavaid kujundeid - mänguelevant, nukk, väike karjane. Aastatel 1910 ja 1913 loodi prelüüdide märkmikud, kus kuulaja on täielikult paljastatud kujundlik maailm Debussy. “Delfi tantsijates” suutis Claude leida ainulaadse kombinatsiooni iidse templi karmusest ja rituaalsest paganlikust sensuaalsusest ning “Uppunud katedraalis” kajavad selgelt iidse legendi motiivid.

1913. aastal suutis Debussy väljendada oma armastust balleti vastu. Ta kirjutas muusika balletile “Mängud”, mida S. Diaghilevi trupp esitles Londonis ja Pariisis. Esimese maailmasõja ajal hakkas autori loominguline tegevus langema ja teda valdasid sügavad isamaalised tunded. Ta seadis endale ülesandeks tähistada ilu, trotsides sõja ulatuslikku hävingut. Seda teemat võib näha paljudes teostes - "Ood Prantsusmaale", "Kangelaslik hällilaul", "Kodutute laste jõulud". 1915. aastal otsustas ta luua F. Chopini mälestuseks kaksteist etüüdi, kuid ei suutnud neid lõpetada.

Claude oli äärmiselt masendunud kõigest, mis riigis toimus. Sõja, vere ja hävingu õudus tekitas sügavat vaimne ärevus. Heliloojat 1915. aastal tabanud raske haigus süvendas rasket reaalsustaju. Kuid enne nende viimased päevad Debussy oli muusikale truu ega peatanud oma loomingulisi otsinguid. Helilooja suri Pariisis 26. märtsil 1918 Saksa vägede poolt linna pommitamisel.

Isiklik elu

Kuulus prantsuse muusik elas aktiivset isiklikku elu, kuid oli abielus vaid kaks korda. Tema esimene naine oli Lily Tesquier, kelle abielu sõlmiti 1899. aastal. Nende liit kestis vaid viis aastat. Debussy uueks kireks saab võrgutav Madame Bardac, kelle poeg Claude õppis kompositsiooni. Mõni aeg hiljem sündis paaril tütar Emma.

Helilooja Achille Claude Debussy, kes lepitas romantismi modernismiga ja üheksateistkümnenda sajandi kahekümnendaga, on selle aja muusikaelu üks märkimisväärsemaid tegelasi. Peale ilusa muusikalised kompositsioonid ta kirjutas palju head muusikakriitikat. Neid on palju väärt pojad, mille üle Prantsusmaa on uhke ja üks neist on Claude Debussy. Tema lühikest elulugu käsitletakse selles artiklis.

Lapsepõlv

Helilooja sündis 1862. aasta augustis Pariisi eeslinnas. Tema isa oli väikese portselanipoe omanik, mille ta peagi maha müüs ja sai raamatupidajana tööd Pariisis, kuhu pere kolis.

Claude Debussy veetis seal peaaegu kogu oma lapsepõlve. Lühikeses eluloos märgitakse, et tulevasel heliloojal oli oluline linnast eemaloleku periood. Prantsuse-Preisi sõda oli käimas ja ema viis lapse mürsutamise juurest ära – Cannes’i.

Klaver

Seal hakkas Claude kaheksa-aastaselt klaveritunde võtma ja need meeldisid talle nii väga, et isegi Pariisi naastes ei andnud ta neist alla. Siin õpetas teda Antoinette Mothe de Fleurville, luuletaja Verlaine’i ämm ning helilooja ja pianisti Chopini õpilane. Kaks aastat hiljem (kümneaastaselt) õppis Claude juba Pariisi konservatooriumis: klaverit õpetas talle Antoine Marmontel ise, solfedžot Aotbert Lavignac ja orelit.

Seitse aastat hiljem sai Debussy preemia Schumanni sonaadi esitamise eest. Kuid harmoonia- ja saateklassis puhkes tõeline skandaal, milles osales Claude Debussy. Lühike elulugu mainib seda kindlasti. Vana kooli õpetaja Emile Durand ei lubanud isegi kõige tagasihoidlikumaid harmooniakatseid ning Debussy nimetas õpetaja harmooniat pompoosseks ja naeruväärseks helide sorteerimise viisiks. Ta asus kompositsiooni õppima alles ligi kümme aastat hiljem, 1880. aastal professor Ernest Guiraud’ juures.

Debussy ja Venemaa

Vahetult enne seda leiti jõuka vene pere kodumuusikaõpetaja ja pianistina töö. Perekond reisis Itaaliasse ja Šveitsi ning temaga oli kaasas Claude Debussy. Lühike elulugu räägib üksikasjalikult filantroop Nadezhda von Meckist, kes aitas Tšaikovskit ja paljusid teisi loomingulised inimesed. Just tema palkas Claude Debussy. Helilooja veetis kaks suve järjest Moskva lähedal - Pleštšejevos, kus ta tutvus põhjalikult uusima vene muusikaga ja tundis sellest kompositsioonikoolist rõõmu.

Siin avanesid talle Tšaikovski, Balakirev ja Borodin. Eriti avaldas talle muljet Mussorgski muusika. Koos von Meckiga Viinis kuulis Debussy Wagnerit esimest korda ning oli Tristanist ja Isoldest lummatud. Kahjuks pidin peagi sellest meeldivast ja kasulikust (ja hästi tasustatud) tööst lahku minema, sest Debussy avastas ühtäkki, et on armunud ühte von Mecki tütresse.

Jälle Pariis

IN kodulinn Helilooja sai töökoha vokaalistuudios saatjana, kus ta kohtus lauluarmastaja Madame Vanieriga, kes laiendas tunduvalt tema tutvusi Pariisi boheemlaste seas.

Just tema jaoks koostas ta oma esimesed meistriteosed. Siin algab lõpuks tõeline "vokaal" Claude Debussy. Elulugu, mille lühikokkuvõte sisaldab nende suhete kirjeldust ja tulemust - peeneid romansse "On the Mute" ja "Mandoliin", tähistas esimesi verstaposte.

Akadeemilised auhinnad

Samal ajal jätkusid õpingud konservatooriumis. Seal püüdis Claude leida tunnustust ja edu kolleegide seas. Ja 1883. aastal pälvis ta kantaadi "Gladiaator" eest teise Rooma auhinna. Seejärel kirjutas ta teise kantaadi - “Kadunud poeg” ja juba järgmisel aastal sai temast Rooma Grand Prix laureaat ning helilooja Charles Gounod aitas teda selles (äkki ja liigutavalt).

Sellised auhinnad tuli tõrgeteta välja teenida ja Debussy suundus skandaalse kahekuulise hilinemisega riigi kulul Rooma, kus ta pidi kaks aastat koos teiste laureaatidega Villa Medicis elama ja seal sellist muusikat looma. mis meeldiks akadeemilistele konservaatoritele.

Rooma

Elu, mida Claude Debussy elas lühike elulugu See on ebatõenäoline, et see mahuks lastele, see on nii vastuoluline ja ambivalentne. Ta mõlemad tahtis olla akadeemia konservatiivide ridades ja osutas vastupanu. Sain auhinna, aga mul pole soovi seda välja teenida, sest pean arvestama akadeemiliste nõuetega.

Ja ilusate romansside asemel kirjutage midagi traditsioonilist. Ja teil on vaja oma, originaalset ja ainulaadset muusikalist keelt ja stiili! Siit tulevadki vastuolud. Akadeemilised professorid ei võtnud midagi uut vastu ega isegi sallinud.

Impressionism

Ootuspäraselt ei kujunenud Rooma loomeperiood kuigi viljakaks. Itaalia muusika polnud heliloojale lähedane, Rooma talle ei meeldinud... Siiski on igal pilvel hõbedane vooder. Siin õppis Debussy prerafaeliitide luulet ja hakkas kirjutama luuletust “Valitud neitsi” häälele ja orkestrile. Gabriel Rosetti koostas talle luuletused. Just selles töös näitas Debussy oma muusikalise individuaalsuse jooni.

Mõni kuu hiljem saadeti Pariisi Heine põhjal valminud sümfooniline ood “Zuleima” ja aasta hiljem Botticelli maalil põhinev süit koorile (vokaalile) ja orkestrile “Kevad”. Just see komplekt ajendas akadeemikuid esimest korda kasutama sõna "impressionism" seoses muusikaga. See sõna oli nende jaoks räpane sõna. Ka Debussyle see termin ei meeldinud ja ta eitas seda oma tööga seoses täielikult.

Stiili kohta

Tol ajal oli impressionism maalijate seas täielikult välja kujunenud, kuid muusikas polnud see isegi välja toodud. Isegi ülalmainitud helilooja teostes pole seda stiili veel esitletud. Lihtsalt professorite akadeemilised kõrvad mõistsid trendi õigesti ja kartsid Debussyt.

Kuid Debussy ise rääkis samast “Zuleimist” isegi mitte irooniaga, vaid sarkasmiga, mis meenutab talle seda Meyerbeeri või Verdi muusikat. Kuid kaks viimast teost ei tekitanud temas enam mingit irooniat ja kui nad keeldusid konservatooriumis “Kevadet” esitamast, olles esitanud “Valitud neitsi”, läks Debussy närvi ja katkestas suhted Akadeemiaga.

Wagner ja Mussorgski

Vähesed inimesed olid nii huvitatud uutest suundumustest kui Claude Debussy. Lühike elulugu ei saa aga hõlmata loovust tervikuna vokaaltsükkel"Viis Baudelaire'i luuletust" on oma sõna väärt. See pole Wagneri jäljendus, kuid selle meistri mõju Debussyle oli tohutu ja seda on kuulda. Suur osa sellest pärineb ka mälestustest Venemaast, eelkõige Mussorgski muusika jumaldamisest.

Tema eeskujul otsustab Debussy leida tuge folkloorist, mitte tingimata enda omast. 1889. aastal toimus Pariisis maailmanäitus, kus helilooja juhtis tähelepanu jaava ja annamiitide orkestrite eksootilisele muusikale. Mulje jäi küll maha, kuid tema kompositsioonistiili kujunemisele see kaasa ei aidanud, kulus veel kolm aastat.

Chaussoni salong

80ndate lõpus hakkas kujunema Achille Claude'i "impressionistlik" Debussy elulugu. Peamised kuupäevad helilooja elus ei ole nii arvukad, et neid meeles pidada, kuid see on veelgi olulisem, sest see on oluline. Debussy kohtub amatöörhelilooja Ernest Chaussoniga ja saab lähedaseks sõbraks paljude tema kunstisalongi külastajatega.

Seal olid legendaarsed kuulsused, äärmiselt huvitavad inimesed, nagu heliloojad Albéniz, Fauré, Duparc, laulsid seal ka Pauline Viardot ja temaga tuli kaasa kirjanik Ivan Turgenev, seal mängisid viiuldaja Eugene Ysaï ja pianist Alfred Cortot-Denis, maalis Claude Monet. Seal ja siis sai Claude Debussyst sõbrad. Helilooja elulugu rikastasid uued kohtumised, tutvused, sõprus- ja koostöösuhted. Ja just siis sai Edgar Allan Poest Claude Debussy lemmikkirjanik kogu ülejäänud eluks.

Erik Satie

Kuid sel perioodil ei mõjutanud kõik ülalnimetatud inimesed helilooja talendi arengut nii palju kui kohtumine Montmartre'is 1891. aastal Clou kõrtsi tavalise pianistiga. Tema nimi oli Erik Satie. Improvisatsioonid, mida Debussy selles restoranis kuulis, tundusid talle erinevalt teistest harjumatult värsked ja kindlasti mitte kohvikulikud. Temaga kohtunud hindas Debussy ka vabadust, millega see iseseisev mees elas ja elu üle mõtles. Tema hinnangutes muusika kohta ei olnud stereotüüpe, ta oli sööbivalt vaimukas ega säästnud autoriteeti.

Vokaal ja klaveriteosed Satis olid meeleheitlikult julged, kuigi mitte täiesti professionaalselt kirjutatud. Nende kahe inimese suhe kestis peaaegu veerand sajandit ega olnud kunagi lihtne, see oli sõprus-vaen, täis tülisid, kuid alati täis mõistmist. Ta selgitas Debussyle kogu vajadust vabaneda kõigi Wagnerite ja Mussorgskyde loovust mahasuruvast mõjust, kuna need pole prantslaste loomulikud kalduvused. Ta näitas neid Debussyle kujutav kunst, mida on pikka aega kasutanud artistid Cezanne, Monet, Toulouse-Lautrec, jääb üle vaid leida, kuidas neid muusikasse üle kanda.

Fauni pärastlõuna

1893. aastal oli just algamas Maeterlincki ainetel valminud ooperi Pelleas ja Melisandre pikk kompositsioon. Ja siis võite julgelt lisada sõnale "impressionism" nime Debussy Claude. Elulugu on elulugu, loovus, pöördepunktid teel kunsti poole ja palju, palju muud, kuid need on selle komponendid ja peamine on alati üks. Debussie jaoks on see loomulikult loovus. Aasta hiljem, 1894. aastal, sai ta inspiratsiooni Mallarmé eklogist ja ta kirjutas " visiitkaart"Impressionismist - "Faun'i pärastlõuna", oma värvilisuses ületamatu sümfooniline eelmäng.

Ooperis töötamine võttis mu elust üheksa aastat. Paralleelselt kirjutas Debussy väiksemaid, kuid mitte vähem ikoonilisi teoseid: tõeliselt sümfoonilise ulatusega orkestritriptühhon “Meri”, kus elemendid räägivad omavahel (finaal on “Tuule ja mere vaheline vestlus”). Kogu helilooja muusika muutus tõesti nagu Monet maalid – helitämbrid – “värvid” – muutlikud, nagu mustrid kaleidoskoobis.

"Pildid", "Märtrisurm" ja "Mängud"

Kolmele riigile – Prantsusmaale, Hispaaniale ja Inglismaale – pühendatud orkestripühade maalid kirjutati ja esitati seitsme aasta jooksul, alates 1905. aastast. Eriti hea on Hispaania "Iberia" - heledate ja rõõmsate välisosadega ning kontrastsete öödega keskosas.

1911. aastal kõlas kuulajatele ootamatu Debussy muusika, kes oli juba harjunud ja armastas oma loomingus muutuvate harmooniliste põimumiste kapriisset mängu. viimased teosed. Harmooniad tõid ootamatult antiikaja hõngu, tekstuur muutus karmiks ja väga ökonoomseks. See oli muusika, mis raamis Gabriel d’Annuzio müsteeriumi “Püha Sebastiani märtrisurm” Siis saadi juba 1913. aastal tellimus ühe vaatuse ballett S.P. Diaghilevi "Mängud", mille Debussy julgelt ette võttis ja ülesannetega suurepäraselt hakkama sai.

Klaver

Debussy lõi kirjeldamatult pikki sajandeid klaverile süite, nüüd on selle muusikaga relvastatud peaaegu iga vähegi kontsertpianist. See on 1890. aastal loodud neljaosaline “Bergamas süit” ja 1901. aastal esmakordselt ette kantud kolmeosaline, milles on võimalik jälgida rokokoo stiili stilisatsioone.

Aastatel 1903–1910 kirjutas Debussy kaks klaveriprelüüdide ja trükiste märkmikku. 1915. aastal valmis Frederic Chopinile pühendatud kaheteistkümnest “Etüüdist” koosnev tsükkel. Tutvust ja sõprust Igor Stravinskiga saab kuulda 1915. aastal valminud süidis kahele klaverile “In Black and White” ja mõnes selle perioodi vokaalteoses.

Vokaal- ja kammermuusika

Tema vokaalteosed viimane periood elu. Renessansi luuletused olid aluseks "Prantsusmaa lauludele", mille Debussy valmis 1904. aastal, "Armastajate jalutuskäigud", millele autor pühendas kuus aastat oma elust, lõpetades need alles 1910. aastal, kuid "Kolme ballaadi" põhjal. kohta kirjutati Villoni luuletused kiiresti .

Pealegi vokaalmuusika, Debussy ei lahkunud ja kammeržanr: ta kirjutas palju väikeseid, kuid väga säravaid ja igavesti populaarsed teosed tšellole ja klaverile, vioolale, flöödile ja harfile - triole, viiulile ja klaverile. Tal polnud aega kuuest kammersonaadist koosnevat tsüklit lõpetada. Claude Debussy suri 1918. aastal Pariisis vähki. Kuid maailm mäletab teda alati.

Muusikalise impressionismi rajajaks peetakse suurt prantsuse heliloojat Claude Debussyt. Helilooja ise aga vaidlustas selle “sildi” korduvalt. Ja ometi, just Debussy (ja mitte Satie või Raveli muusikat, kes on samuti liigitatud impressionistide hulka) peetakse fenomenistlike kunstnike, eriti Claude Monet ja Auguste Renoiri loominguga kõige sarnasemaks nähtuseks. Ja asi pole siin mitte ainult tema muusikapiltide värvilisuses ja maalilisuses, helinüansside peenes mängus, vaid ka erilises kompositsioonitehnikas - absoluutselt antidogmaatilises, kuid väga täpselt kontrollitud.

Claude Achille Debussy sündis 22. augustil 1862 Pariisi eeslinnas Saint-Germain-en-Laye's väikekodanlikus perekonnas. Tema isa, endine meremees, pidas savinõude "Hiina poodi". Kuni 9. eluaastani sai poiss vaid paar klaveritundi, misjärel ta pidevalt midagi klaveril põrises. Üheksa-aastase Debussy esimene tõsine õpetaja oli Antoinette-Flora Mothe de Fleurville, endine Chopini õpilane. 1873. aastal astus ta Pariisi konservatooriumi (kus sai õppida lapsepõlvest peale, õppides samal ajal üldharidusaineid).

Debussy õpetajateks olid Albert Lavignac (solfedž), Antoine Marmontel (klaver), Emile Durand (harmoonia), Ernest Guiraud (kompositsioon). Neile jäi viimane suured sõbrad ja järgnevatel aastatel, kui Guiraud leidis rohkem kui korra töö puudustkannatavale Debussyle.

Aastatel 1880-82 Debussy töötas jõuka vene filantroopi ja P. I. Tšaikovski patrooni N. F. von Mecki laste muusikaõpetajana. Ta käis koos von Meckide perega Venemaal ja käis mitmel Moskvas kontserdil. Eriti tabas teda “Mighty Handful” heliloojate muusika, mille mõju kajastus hiljem ka Debussy muusikas.

Järgmine samm enesejaatamisel oli osalemine konkursil Grand Rooma auhinnale. Laureaat sai kolmeks aastaks võimaluse tegeleda loometööga Roomas.

Debussy sai laureaadi teisel katsel (1884, kantaat “Kadunud poeg”). Aastatel 1885-87 ta elas Roomas Villa Medicis. Auhinna tingimuste kohaselt pidi ta kirjutama suuremaid vokaal- ja sümfoonilisi teoseid. Aga määrused ette piirata klassikalised vormid(Debussy nimetas neid "administratiivseteks") ja see piiras tema loomingulist kujutlusvõimet. "Ma töötan palju: pean selle korvama kvantiteediga, kuna kvaliteedile pole midagi loota," irvitab ta sõbrale saadetud kirjas. 1887. aasta kevadel ei pidanud Debussy vastu ja naasis ilma loata Pariisi, veetes Roomas nõutud kolme aasta asemel kaks.

“Konservatiiv-rooma” perioodil mõistis Debussy selgelt, et talle ei meeldi kaasaegne muusika. Algas intensiivsete otsingute ja õnnelike avastuste periood.

Pariisis aitas Guiraud tal leida eratunde ja korraldamise tellimusi. Debussy hakkas osalema noorte kirjanike, kunstnike ja muusikute kohtumistel sümbolistliku poeedi Stéphane Mallarméga.

Jätkates tööd Roomas alustatud kantaadi “The Chosen Virgin” kallal, kirjutas Debussy lühikesi klaveripalasid ja romansse. 1887. aastal külastas ta Viini ja Londonit.

Nende aastate jooksul kohtus Debussy oma esimesega vabaabiline naine Gabriel Dupont.

Aastatel 1888 ja 1889 Debussy käis Wagneri pidustustel Bayreuthis. Koos tohutu muljega hakkas ta mõistma ohtu, et see kõike muserdav autoriteet teda alla surub. Järgnevatel aastatel "pressis ta järjekindlalt välja" Wagneri, nimetades teda "vanaks mõõgakandjaks" ja "vanaks nõiaks".

Teise ereda mulje jättis Jaapani ja Annamite (Vietnami) orkestrite eksootiline muusika Pariisi maailmanäitusel (1889). Seal kõlas ka vene muusika: Mussorgski, Borodin, Rimski-Korsakov. Debussy võttis “Boriss Godunovi” partituuri ja õppis seda peaaegu neli aastat.

Originaalse stiili poole püüdledes töötas Debussy väga hoolikalt ja kirjutas vähe. Mitmed tema laulud ja klaveripalad ilmusid, kuid teda tunti vaid oma tutvusringkonnas. Populaarsuse nimel ta järeleandmisi ei teinud. Kui Akadeemia kavatses talle kontserti anda tingimusega, et ta kirjutab avamängu traditsioonilises stiilis, Debussy keeldus. Samuti keeldus ta esitamast ainult kolmeosalise Fantaasia esimest osa klaverile ja orkestrile. "Mulle tundub, et Fantaasia esimese osa mängimine pole mitte ainult ohtlik, vaid võib sellest ka vale ettekujutuse anda," kirjutab ta kontserdi korraldajale ja dirigendile V. d'Indyle (Debussy eluajal Fantaasiat ei esitatud kunagi).

1891. aastal kohtus Debussy Erik Satiega. Nende pikaajalisele sõprusele tegi lõpu alles Debussy surm. Just Satie esitas prantsuse muusikalise impressionismi idee: "Miks me ei kasuta Claude Monet'i, Cezanne'i, Toulouse-Lautreci ja teiste loomingulisi avastusi?" Satie mõjul hakkab Debussy Wagnerist "vabanema".

1892. aastal luges Debussy uus näidend Maeterlincki "Pelléas et Mélisande" ja sellest ajast alates algas aastatepikkune raske töö, mis viis Debussy lõpuks ooperi meistriteos, valmis alles 1902. aastal.

Debussyst on üha enam saamas “erak”, muusikaline “alkeemik”. Meisterdab uusi žanre. Keelpillikvartetis (1893) ta enam ei hülga, vaid mõtleb ümber traditsioonilisi vorme. Kriitikud leidsid selles vastukaja gamelanist ja "noore Venemaa mõjust". Mallarmé poeemi "Fauni pärastlõuna" põhjal loodi ka kolmeosaline sümfooniline süit: Prelüüd, vahepalad ja parafraas. Kirjutati ainult Prelüüd.

1893. aasta aprillis kõlas lõpuks rooma "Valitud neitsi". Kurjategijate kõrval oli ka positiivseid hinnanguid.

22. detsembril 1894 esilinastus “ Pärastlõunane puhkus faun." Muusikat esitati lisana. See oli Debussy esimene tõeline edu. "Faun" sai helilooja esimeseks rahvusvahelise kuulsuse saavutanud teoseks.

90ndate keskel. Debussy alustas tööd kolme orkestri nokturni kallal, mida ta seejärel tutvustas naiskoor sõnadeta (“Pilved”, “Pidud” ja “Sireenid”). Tsükkel viidi läbi 1901. aastal.

Aastatel 1890-95. Kirjutati kuulus Bergamasco süit klaverile, millele järgnes teine Hispaania piltidest inspireeritud klaverisüit.

Kogu selle aja käis töö “Pelléas et Mélisande” kallal, mille suhtes Debussy oli väga nõudlik.

1893. aastal kohtus ta Maeterlinckiga tulevase ooperi asjus. Alguses leidsid nad kiiresti ühise keele: "Pelléase osas oli mul täielik vabadus teha lõikeid, kus iganes tahtsin, ja ta näitas mulle isegi mitu kohta, kus lõikamine oleks väga soovitav ja oluline," kirjutas Debussy oma sõbrale E. Chausson. Selleks ajaks oli esimene versioon peaaegu valmis. Kuid järgmises kirjas Chaussonile kirjutab ta: „Nägin vana mõõgakandja, Bayreuthist pärit nõia kummitust ja hävitasin seetõttu kogu partituuri ning nüüd otsin rohkem individuaalset. väljendusvahendid ja ma püüan sellesse panna sama palju Pelléast kui Mélisande.

1897. aastaks valmis ooperi teine versioon ja Debussy leppis lavastuses kokku Opera-Comique’i juhi Albert Kappega. Kuid isegi pärast seda töötas helilooja partituuri mitu korda ümber.

Ooperi valmimisaeg langes kokku Debussy perekondliku konfliktiga. 1897. aastal armus ta Rosalie Texier'sse. Aasta hiljem läks ta lõplikult lahku oma vabaabielust ja 1899. aasta lõpus sõlmis ta seadusliku abielu Rosaliega, kuid nende kooselu ei kestnud kaua.

1901. aastal töötas Debussy mitu kuud muusikakriitik Ajakirjas "Revue Blanche" algasid 13. jaanuaril 1902 "Pelléas et Mélisande" proovid. JA uus konflikt. Debussy kutsus peaosa mängima Maeterlincki naise Georgette Leblanci. Kuid Kappe soovitas noort Scot Mary Gardenit. Debussy andis pärast laulja ärakuulamist režissöörile järele. Maeterlinck sai sellest asendamisest teada ajalehtedest ja pidas seda reetmiseks. Ta kirjutas Le Figarole avaliku kirja, kus loobus lavastusest, mis oli läbi teinud "meelevaldsed ja absurdsed kärped (need on just need kärped, mida ta ise Debussy A. F.-le nõustas). Ma võin vaid soovida, et see etendus kahtlemata ja koheselt ebaõnnestuks".

Paljud tulid esietendusele just selleks, et etendust segada. Kriitikud ei jäänud neist kaugele maha, kirjutades, et muusika "on nagu ukse kriuksumine või mööbli teisaldamine või kaugelt tuleva lapse nutt" ja et "selline kunst on surmav ja hävitav".

Kuid oli ka teisi arvustusi: "Kunstiteos, mis jätab originaalse mulje ja väljendab rafineeritud tundeid. Vaatajat valdab selle muusika unustamatu maagia ja õrn mürk." Romain Rolland nimetas ooperit üheks kolmest või neljast silmapaistvad saavutused läbi prantsuse muusika ajaloo."

Skandaal aitas edule kaasa. Ilmusid Debussy epigoonide imitatsioonid, paljud noored muusikud nimetasid end "Debussistideks". Debussyt ennast, kellele oli võõras igasugune poseerimine, ärritas selline kuulsus ainult.

Debussyst sai kuulsus. 1903. aastal autasustati teda Auleegioni ordeniga.

Samal ajal ilmus klaveritsükkel “Estamps”, milles Debussy stiil muutus veelgi omapärasemaks.

1904. aastal kohtus koostaja abielunaise Emma Bardakiga ja armus temasse ning tema pärast läks ta oma naisest lahku. Rosalie üritas end tulistada. Skandaalsed kuulujutud levisid taas üle Pariisi ning isegi paljud sõbrad mõistsid Debussy hukka ja kolisid temast eemale.

Vaatamata igapäevastele muredele loodi 1904. aastal orkestri meistriteos - kolmeosaline fantaasia "Meri". Debussy oli sümfooniažanri poole kaldu ega andnud oma teostele kunagi sellist nime, kuid teose sügavuse ja harmoonia poolest on “Meri” tegelikult programmsümfoonia (nagu Rimski-Korsakovi “Šeherezaad”).

1905. aastal kirjutas Debussy esimese seeria klaveritsükkel“Images”, kus helilooja otsingutest kujunes väljapeetud ja sügavalt originaalne stiil.

Mõlemad lahutusmenetlused venisid kaua. 1905. aastal sündis uuel paaril tütar Emma-Claude (perekonna hellitusnimi Shushu), kuid alles 1908. aastal suutsid nad abielu vormistada.

Sviit "Children's Corner", endiselt populaarne muusikakoolid koos Schumanni, Tšaikovski ja Prokofjevi albumitega, mis on kirjutatud aastatel 1906-1908. ja pühendatud Shushale.

“Piltide” teine sari kirjutati 1907. aastal. Samal ajal hakkas Debussy kirjutama Edgar Allan Poe loo põhjal ooperit “Usheri maja langemine”, mille idee tekkis tema teoses. noored, Mallarmé ringis. Kuid see ooper ei saanud kunagi valmis.

1907. aastal toimus Londoni Covent Gardenis võidukas Pelléas et Mélisande lavastus. Veebruaris 1908 kutsuti Debussy Londonisse juhatama teost Afternoon of a Faun and The Sea.

1908. aastal lavastati Pelléas et Mélisande Berliinis, Münchenis ja Milanos. Kuid suurim edu oli Ameerikas (Manhattanil). Rivaalitseva Metropolitan Opera lavastaja tuli Pariisi, et osta ette õigused mitmele ooperile, mille kirjutamist Debussyl kuuldavasti kavatses.

Samal aastal lõi Debussy oma ainsa teose a cappella koorile Charles d'Orléansi kolm laulu. See oli inspireeritud tema noorusaja mälestustest Palestrina ja Lasso muusikast, mida ta imetles, kui ta seda väikeses Rooma kirikus kuulis.

Debussyt tervitati kui asutajat uus kool, mille peale ta vastas: „Muusika alal pole enam koolkondi: peamine ülesanne muusikud väldivad tänapäeval igasugust välismõju.

1909. aastal tundis helilooja end väga väsinuna ja otsustas, et põeb "seda moodsat neurasteeniahaigust". Tegelikult olid need vähi esimesed sümptomid. Varsti ilmnesid kohutavad valud, mida võis leevendada ainult morfiin.

Debussy määrati Pariisi konservatooriumi kõrgeima pedagoogilise nõukogu liikmeks. Teos võlus teda.

Ja jälle kaks kutset Londonisse: esmalt Nocturnes’i dirigeerimiseks ja seejärel Pelléas et Mélisande’i lavastuses osalemiseks. Triumfi päeval lamas Debussy kurnatuna oma hotellitoas.

1909. aastal avas S. P. Diaghilev Pariisis "Vene aastaajad". Debussy oli nende üle rõõmus. Järgmise “Vene hooajaga” (1910) sai alguse Debussy loominguline sõprus vene muusikutega. Debussy nimetas Stravinskit, kes esitles tänavu balletti "Tulilind", "20. sajandi alguse tähelepanuväärseimaks orkestratsioonimeistriks".

Omamoodi entsüklopeedia klaveri loovus Debussyst sai tema 24 prelüüdi. Esimene köide (12 prelüüdi) ilmus 1910. aastal, teine 1913. Juba lihtne prelüüdide nimede loetelu räägib kujundite rikkusest ja mitmekesisusest. Siin on “Linajuukseline tüdruk” ja “Uppunud katedraal”, “Sammud lumes” ja “Purjed” ja “Terrass, mida külastas kuuvalgus” ja “Kindral Lavin Ekstsentrik” ja “Serenaad katkestatud”

1910. aasta detsembris kutsuti Debussy ringreisile Viini ja Budapesti. Budapestis kuulis ta esimest korda taldrikuid ja kirjutas orkestrivalsi, mille partituuri need kaasati.

Ja Pariisis ootas teda Itaalia poeedi Gabriele d'Annunzio kiri palvega komponeerida müsteeriumile "Püha Sebastiani märter 1911. aastal, koostöös Djagilevi "Vene aastaaegadega", selle esiettekanne töö toimus Pariisis.

Aastatel 1912-13 Debussy jätkab koostööd Russian Seasonsiga. Lavastati ballett “Fauni pärastlõuna” muusika järgi ning kirjutati ja lavastati ballett “Mängud”.

1913. aasta detsembris võttis Debussy ette ringreisi Moskvasse ja Peterburi.

Debussy elu viimased aastad kulgevad Esimese maailmasõja taustal. Paljud selle perioodi teosed on läbi imbunud traagikatundest.

Kunagi oli heliloojale lähedane Mallarmé nägemus kunstnikust kui temasse voolavate muljete tühjast anumast, mis ei tohiks varjutada tema vastuvõtlikkust. Nüüd tungib tema muusikasse üha enam isiklik suhtumine maailma. Pealkirjad muutuvad esimest korda pärast keelpillikvarteti mitte niivõrd maaliliseks, kuivõrd sümboolseks, teosed ilmuvad üldse ilma programmipealkirjadeta.

1914. aastal on raske kirjutada. Klaverile loodi ainult “Heroic Lullaby” – tume ja väga siiras kompositsioon. Järgnevatel aastatel tuleb loominguline läbimurre.

Debussyle määratakse uue väljaande jaoks Chopini poloneeside ja valsside toimetamine. Süvenemine Chopini muusikasse inspireerib teda looma 12 klaverietüüdi (1915). Enamik Debussy klaveriavastustest on seotud mitte ainult uute tehniliste võtetega, vaid ka uute helivärvidega. See kajastus sketšides.

Ka 1915. aastal järgnes maailmasõja sündmustest inspireeritud süit kahele klaverile “Valge ja must”. Sõda kajastas ka nende endi sõnadel põhinev vokaalkompositsioon “Laste jõulud, kellel pole enam peavarju”.

Jätkub töö “Usheri maja langemise” kallal ning valmimisel on visandid uuest ooperist “Kurat kellatornis” (samuti E. Poe ainetel). Helilooja naaseb ka balleti “Mängukast” juurde, mis sai alguse vahetult enne sõda. Kõik need tööd ei saanud kunagi valmis.

Nähes, kuidas sõda hävitab Prantsuse kultuur, Debussy ammutab eluandvat jõudu prantsuse muusika XVII-XVIII sajandil Tuginedes iidsele stilistikale, mõtles Debussy välja suure tsükli sonaadid erinevatele pillidele, millest ta jõudis valmis teha vaid kolm: tšellole ja klaverile (1915), flöödile, vioolale ja harfile (1915), viiulile ja klaverile (1917). .

Debussy suri Pariisis 26. märtsil 1918. Shushu elas temast vaid aasta: 1919. aastal, 14-aastaselt, suri ta difteeriasse.

Siin saate kuulata ja alla laadida MP3. Ikoon viib teid noodiraamatukogu lehele, kust saate noote alla laadida.

S.O. - Kui kaua kestis Debussy ja Satie sõprus?

F.P. - Muidugi! Satie ja Debussy sõprus kestis aastaid. Satie sõi sageli hommikusööki Debussy's Avenue du Bois'l. Debussy hindas kõrgelt Satie ettenägelikkust, ta armastas tema lugusid, naljakaid veidrusi ja pealegi ei saanud ta oma vana Sõbra näidendites helikombinatsioonide lihtsust ja õilsust tunda. On tuntud anekdoot, kuidas Debussy heitis Satie'le ette vormi eiramist ja mõni aeg hiljem tõi Satie talle “Pear Shaped Pieces” klaverile 4 käele. Teate küll, et mõned näidendid, näiteks "Lõts prelüüd koerale" on pehme ja varjatud satiir üksikute Debussy prelüüdide mõnevõrra pretensioonikatele pealkirjadele, nagu "Kuuvalguse publiku terrass" ... Kas Debussy solvus. varjatud vihje või Satie ei tahtnud järgida Debussy nõuannet, kui ta ise kuulsust nautima hakkas, alles 1916. aastal läksid nad ootamatult igaveseks tülli, nii nagu 1924. aastast kuni surmani läks Satie Auricu ja minuga lahku esteetiliste vaadete erinevuse tõttu.

S. O – Nii on selgeks saanud väike episood muusika ajaloost. Kuna sa teadsid Erik Satied nii hästi, tahaksin, et maaliksid meile tema portree.

F.P. - Hm, hm! Need, kellel oli õnn näha Jean Cocteau loodud Satie portreesid, saavad temast täpse pildi. Teiste jaoks proovin visandada selle silueti kummaline isiksus. Sati ei lahkunud kunagi, ei talvel ega suvel, oma pallikübaraga, mida ta väga austas, ja vihmavarjuga, mida ta lihtsalt jumaldas. Pärast Sati surma, kui nad lõpuks said siseneda tema tuppa Arkeyas, mida keegi Sati eluajal teha ei julgenud, leidsid nad sealt palju vihmavarje; osa neist olid veel poepakendis. Kui Orik ühel päeval kogemata oma vihmavarjuga Sati vihmavarju läbi torkas, tuli tal kuulata nii “head õpetajat” ja “kabast”, kui ka “võhiklikku” ja... “punkarit”. Isegi suvel läks Sati oma laia mantliga väga harva lahku ja mähkis end sellesse nagu hommikumantlisse. Habe, mida ta hoolikalt trimmis, nänn, mida ta majesteetliku žestiga pidevalt silmade ette tõstis – need on mõned selle kummalise, pooleldi prantslase, pooleldi iirlase mehe iseloomulikud jooned. Sati eristas äärmine puhtus. "Vanni, mitte mingil juhul! - kinnitas ta. - Noh, saate end pesta ainult osade kaupa! ma hõõrun oma nahka pimsskiviga; see tungib palju sügavamale kui seep, proua,” selgitas ta ühel õhtul ühele oma austajale. Nagu Oriku vihmavarju juhtum näitab, olid Sati vihahood kohutavad, millele järgnesid sageli tõsised tülid ja väga harva leppimine. Sati – pean tunnistama – kannatas veidi tagakiusamismaania all. Ta oli Raveliga väga sõbralik (Ravel esitas Satie näidendeid esmakordselt 1911. Muusikaline Selts iseseisev) ja siis tülitsesid nad nii palju, et Satie kirjutas 1920. aastal kõhklemata avangardistlikus lendlehes: "Maurice Ravel keeldus Auleegionist, kuid kogu tema töö aktsepteerib seda." Muidugi eksisime, kui järgisime Satiet kõiges, kuni tema pettekujutlusteni välja, kuid olime kahekümneaastased ja pidime end iga hinna eest kaitsma Raveli miraažide eest. Hiljem andis Ravel ise esimesena meile, Orikule ja mulle meie patud andeks. Ja tead, kuni Stravinskyni pole ühtegi heliloojat, kelle jaoks Satie esteetika ei oleks ajendiks millegi uue loomiseks. Pärast lopsaka ja barbaarse Les Nocesi ilmumist viitas Parade selge kuivus Stravinskile võimalusele rääkida teistsuguse häälega, häälega, mis kõlas Mooris sel väga olulisel pöördepunktil Suure Igori loomingus. Ja teate, Stravinski hilisemas teoses, sonaadis kahele klaverile, on Satie otsene mõju märgatav, esmalt esimese osa esimestes taktides ja seejärel ühes balletis, kus on täpselt kirjutatud variatsioon. Satie.