Ladina keelest tõlgitud sõna "klassikaline" (classicus) tähendab "eeskujulikku". Sellest sõna olemusest järeldub, et kirjandus, mida nimetatakse klassikaliseks, sai selle "nime" tänu sellele, et see esindab teatud suunist, ideaali, mille suunas kirjandusprotsess oma teatud etapis liikuda püüab. arengut.
Vaade tänapäevast
Võimalikud on mitmed variandid. Esimesest järeldub, et klassikat tunnustatakse eelmiste ajastute käsitlemise ajal kunstiteostena (antud juhul kirjandusena), mille autoriteet on aja poolt proovile pandud ja jääb vankumatuks. Nii käsitletakse tänapäeva ühiskonnas kogu varasemat kirjandust kuni 20. sajandini (kaasa arvatud), samas kui näiteks Venemaa kultuuris mõeldakse klassika all üldiselt 19. sajandi kunsti (seetõttu austatakse seda kui “kuldset”. Vene kultuuri vanus). Renessansi- ja valgustusajastu kirjandus puhus iidsele pärandile uut elu ja valis eeskujuks eranditult antiikautorite teosed (termin "renessanss" räägib enda eest - see on antiikaja "taaselustamine", pöördumine selle kultuurisaavutuste poole ), tänu pöördumisele antropotsentrilisele maailmakäsitlusele (mis oli antiikmaailma inimese maailmapildi üks aluseid).Teisel juhul võivad need muutuda “klassikaks” juba nende loomise ajastul. Selliste teoste autoreid nimetatakse tavaliselt "elavateks klassikuteks". Nende hulgas võib mainida A.S. Puškin, D. Joyce, G. Marquez jne. Tavaliselt saabub pärast sellist äratundmist omamoodi “mood” äsja vermitud “klassikale” ja seetõttu ilmub tohutul hulgal jäljendava iseloomuga teoseid, mis pööret ei saa liigitada klassikaks, kuna "mudeli järgimine" ei tähenda selle kopeerimist.
Klassika ei olnud "klassika", vaid sai:
Teise lähenemise “klassikalise” kirjanduse defineerimisele saab teha kultuuriparadigma vaatenurgast. 20. sajandi kunst, mis arenes "" märgi all, püüdis täielikult murda niinimetatud "humanistliku kunsti" saavutusi ja kunstikäsitlusi üldiselt. Ja sellega seoses võib omistada modernistlikust esteetikast väljapoole jääva ja traditsioonilisest kinni hoidva autori loomingut (sest “klassika” on tavaliselt väljakujunenud nähtus, juba väljakujunenud ajalooga) (muidugi on see kõik tingimuslik) klassikalisele paradigmale. “Uue kunsti” hulgas on aga ka hiljem või kohe klassikaks tunnistatud autoreid ja teoseid (nagu eelpool mainitud Joyce, kes on modernismi üks silmapaistvamaid esindajaid).Need raamatud ei jäta teid ükskõikseks. Nendega on kerge, kurb, naljakas, põnev, huvitav... Keda võivad kirjanduskriitikud üle maailma nimetada moodsaks klassikaks?
Venemaa: Leonid Juzefovitš
Mida lugeda:
– seiklusromaan “Kured ja kääbused” (Suur raamatuauhind, 2009)
– ajalooline detektiivromaan “Cazarosa” (nomineeritud Vene Bookeri auhinnale, 2003)
– dokumentaalromaan “Talvetee” (riiklik bestsellerite auhind, 2016; “Suur raamat”, 2016)
Mida autorilt oodata
Ühes oma intervjuus ütles Juzefovitš enda kohta nii: tema ülesanne ajaloolasena on minevikku ausalt rekonstrueerida ja kirjanikuna – veenda neid, kes teda kuulata tahavad, et nii see tegelikult juhtus. Seetõttu on piir fiktsiooni ja autentsuse vahel tema loomingus sageli hoomamatu. Juzefovitšile meeldib ühes teoses kombineerida erinevaid ajakihte ja narratiiviplaane. Ja ta ei jaga sündmusi ja inimesi selgelt halbadeks ja headeks, rõhutades: ta on jutuvestja, mitte eluõpetaja ja kohtumõistja. Mõtisklused, hinnangud, järeldused on lugeja enda teha.
USA: Donna Tartt
Mida lugeda:
– tegevusromaan "Väike sõber" (WNSmithi kirjandusauhind, 2003)
– eepiline romaan “Kuldvint” (Pulitzeri auhind, 2014)
– märuliromaan “Salajane ajalugu” (New York Timesi aasta bestseller, 1992)
Mida autorilt oodata
Tartt armastab žanritega mängimist: igas tema romaanis on detektiivikomponent, psühholoogiline, sotsiaalne, seikluslik ja pikaresklik ning Umberto Eco vaimus intellektuaalne. Donna loomingus torkab silma 19. sajandi klassikalise kirjanduse traditsioonide järjepidevus, eriti selle titaanide nagu Dickens ja Dostojevski. Kestuse ja keerukuse poolest võrdleb Donna Tartt raamatu kallal töötamise protsessi ümbermaailmareisi, polaarretke või... tindipintsliga maalitud seinasuuruse maaliga. Ameeriklannat eristab armastus detailide ja detailide vastu, selgesõnalised ja varjatud tsitaadid suurtest kirjandusteostest ja filosoofilistest traktaatidest ning tema romaanide teisejärgulised tegelased pole vähem elavad ja keerulised kui peategelased.
Ühendkuningriik: Antonia Byatt
Mida lugeda:
- neoviktoriaanlik romaan "Oma" (Man Bookeri auhind, 1990)
– saagaromaan “Lasteraamat” (Bookeri preemia lühinimekiri, 2009)
Mida autorilt oodata
Kui teile lugejana on Lev Tolstoi üle hea meel ja olete Proustist ja Joyce'ist vähemalt midagi meisterdanud, siis meeldivad teile Briti kirjaniku Antonia Byatti mitmekihilised eepilised intellektuaalsed romaanid. Nagu Byatt tunnistab, meeldib talle minevikust kirjutada: romaan „Possess“ toimub tänapäeva, kuid sukeldub ka viktoriaanlikku ajastusse ning perekonnasaaga „Lasteraamat“ hõlmab järgnevat Edwardi ajastu. Byatt võrdleb kirjaniku tööd ideede, kujundite, saatuste kogumisega, et neid uurida ja inimestele rääkida.
Prantsusmaa: Michel Houellebecq
Mida lugeda:
– düstoopiline romaan “Alistumine” (osaleja The New York Timesi reitingus “100 parimat raamatut 2015”)
– sotsio-fiction romaan "Saare võimalus" (Interalie auhind, 2005)
– sotsiaalne ja filosoofiline romaan “Kaart ja territoorium” (Prix Goncourt, 2010)
– sotsiaalne ja filosoofiline romaan “Elementaarosakesed” (novembriauhind, 1998)
Mida autorilt oodata
Teda nimetatakse prantsuse kirjanduse enfant terrible’iks (“tüütu, kapriisne laps”). Ta on viienda vabariigi kaasaegsetest autoritest enim tõlgitud ja loetuim. Michel Houellebecq kirjutab Euroopa peatsest allakäigust ja lääne ühiskonna vaimsete väärtuste kokkuvarisemisest ning räägib julgelt islami laienemisest kristlikes riikides. Küsimusele, kuidas ta romaane kirjutab, vastab Houellebecq tsitaadiga Schopenhauerilt: "Hea raamatu esimene ja praktiliselt ainus tingimus on see, et tal on midagi öelda." - Houellebecq, "C"est ainsi que je fabrique mes livres" Ja ta lisab: kirjanik ei pea püüdma kõike mõista, "kõige parem on jälgida fakte ja mitte tingimata tugineda ühelegi teooriale."
Saksamaa: Bernhard Schlink
Mida lugeda:
– sotsiaalpsühholoogiline romaan “Lugeja” (saksa kirjaniku esimene romaan The New York Timesi bestsellerite nimekirjas, 1997; Hans-Fallada-Preis, 1997; ajakirja Die Welt kirjandusauhind, 1999)
Mida autorilt oodata
Schlinki peateemaks on konflikt isade ja laste vahel. Kuid mitte niivõrd igavene, mille põhjustas vanema ja noorema põlvkonna arusaamatus, kuivõrd väga spetsiifiline, ajalooline – sakslased, kes 1930. ja 1940. aastatel natsismi ideoloogiat omaks võtsid, ja nende järeltulijad, kes vaevlevad hukkamõistmise vahel. kohutavaid inimsusevastaseid kuritegusid ja püüdes mõista nende motiive. “Lugejas” tõstatab ka teisi keerulisi teemasid: konservatiivses ühiskonnas vastuvõetamatu suure vanusevahega armastus poisi ja naise vahel; kirjaoskamatus, millel 20. sajandi keskel ei paistnud olevat kohta, ja selle saatuslikud tagajärjed. Nagu Schlink kirjutab, „mõistmine ei tähenda andeks andmist; mõista ja samas hukka mõista on võimalik ja vajalik, aga see on väga raske. Ja me peame seda koormat kandma.
Hispaania: Carlos Ruiz Zafon
Mida lugeda:
– müstilis-detektiivromaan “Tuule vari” (Joseph-Beth ja Davis-Kidd Booksellers Fiction Award, 2004; Borders Original Voices Award, 2004; NYPL Books to Remember Award, 2005; Aasta Book Sense Book: Honorable Mention, 2005 Gumshoe auhind, 2005; Barry auhind parima esimese romaani eest, 2005)
– müstilis-detektiivromaan “Inglimäng” (Premi Sant Jordi de novel.la, 2008; Euskadi de Plata, 2008)
Mida autorilt oodata
Kuulsa hispaanlase romaane nimetatakse sageli neogootideks: need sisaldavad hirmutavat müstikat, Umberto Eco stiilis intellektuaalsete mõistatustega detektiivilugu ja kirglikke tundeid. “Tuulevarju” ja “Inglimängu” ühendab tegevuspaik – Barcelona – ja süžee: teine romaan on eellugu esimesele. Unustatud raamatute kalmistu saladused ja saatuste keerukus köidavad nii Carlos Ruiz Zafoni kangelasi kui ka lugejaid. “Tuulevarjust” sai Hispaanias kõige edukam romaan pärast Cervantese “Don Quijotet” ja “Inglimäng” sai kogu riigi ajaloo enimmüüdud raamatuks: romaani ilmus 230 tuhat eksemplari. müüdi välja nädala jooksul pärast avaldamist.
Jaapan: Haruki Murakami
Mida lugeda:
– filosoofiline ja fantastiline romaan “The Chronicles of the Wind-Up Bird” (Yomiuri auhind, 1995; Dublini kirjandusauhinna nominent, 1999)
– düstoopiline romaan “Lambajaht” (Noma auhind, 1982)
– psühholoogiline romaan “Norwegian Wood” (osaleja reitingus “Amazon.com 20 enimmüüdud raamatut”, 2000 [aasta, mil raamat tõlgiti täielikult inglise keelde], 2010 [raamatu filmimise aasta])
Mida autorilt oodata
Murakamit nimetatakse Tõusva Päikese maa kõige “läänelikumaks” kirjanikuks, kuid ta jutustab oma raamatuid nagu tõeline idapoeg: süžeeliinid tekivad ja voolavad ojadena või jõgedena ning autor ise kirjeldab, kuid ei seleta kunagi. mis toimub. Küsimusi on, kuid vastuseid pole; peategelasteks on "veidrad inimesed", kes ilmselgelt ei vasta enamuse arusaamadele normaalsusest ja heaolust. Tegelaste maailm on kui sürreaalne kollaaž reaalsusest unistuste, fantaasiate, hirmude, allasurutud tahte protestidega. "Kirjandustöö on alati väike pettus," rõhutab Murakami. "Kuid kirjaniku kujutlusvõime aitab inimesel ümbritsevat maailma teistmoodi vaadata."
21. novembril toimus Novosibirski Riiklikus Regionaalteaduslikus Raamatukogus arutelu teemal “Moodne kirjandus: kui kirjandus saab klassikaks”. See toimus festivali White Spot raames. Tugev lumesadu ja ummikud takistasid mitmel kutsutud kirjandusstaaril sündmuspaika jõudmast, kuid vestlus siiski toimus. Räpi pidid aga “kõigi eest võtma” kaks inimest - kirjanikud Peter Bormor (Jeruusalemm) ja Aleksei Smirnov (Moskva). Neid aitas piirkondliku turunduse ja loomemajanduse instituudi direktor Lada Jurtšenko – temast sai ürituse võõrustaja. Kaasaegse kirjanduse klassitsismi või ebaklassikalisuse üle tulid lisaks kutsutud kirjanikele arutlema ka lugejad ja raamatukoguhoidjad ise. Ja nende väidete tulihingelisuse järgi otsustades erutas see teema neid tõsiselt. Üldiselt kujunes arutelu elavaks ja huumorivabaks.
Osalejad püüdsid üheskoos leida vastust küsimusele, mis on piir, mil moodsa kirjanduse saab klassikaks ja kas meie ajal kirjutatud teoseid võib pidada klassikaks. Pole saladus, et "Sõrmuste isandat", "Harry Potterit" ja mõnda muud suhteliselt hiljuti kirjutatud raamatut peetakse juba klassikaks. Mis on "klassikaline"? Ühiste jõupingutuste tulemusena pakuti välja mitmeid kriteeriume.
Esiteks on kirjanikul annet. Ja see on väga loogiline, sest ilma andeta ei saa head tööd kirjutada.
Teiseks, nagu ütles Aleksei Smirnov, algab klassika sageli naljast, mängust – ja see, mis oli algselt mõeldud meelelahutuseks endale ja sõpradele, saab üldtunnustatud klassikaks. Aleksei Jevgenievitš rääkis sellest Kozma Prutkovi loo näitel. Ja kui me rääkisime Prutkovist, siis naljana mainiti ka sellist kriteeriumi nagu kirjaniku pseudonüümi edukas valik.
Olulist rolli mängib teose resonants ühiskonnas. Mõnikord võib see olla isegi skandaaliga piirnev resonants, nagu on juba juhtunud mõne kuulsa kirjanikuga. Ja see on ka tõsi, sest raamat, mis publikus mingit vastukaja ei tekita, jääb märkamatuks ega muutu kindlasti klassikaks.
Kirjanik, kes väidab end olevat klassik, peab looma kirjanduses mingi uue kuvandi või veel parem – terve pildigalerii. Nii arvas poeet Valentin Dmitrijevitš Berestov ja tema sõnu tsiteeris arutelus osalejatele Aleksei Jevgenievitš. Lada Jurtšenko lisas: "On soovitav, et autor looks... uue maailma, uue müüdi ja et selles kõiges oleks mingi positsioon, mingi teema ja teema oleks arusaadav sajandeid."
Olulised on ka asjaolud ja õnn. Lõppude lõpuks sõltub palju maailmas neist.
Suurepärase kriteeriumi pakkus välja üks saalis osaleja: autori raamatute kirjastamine ja müük. Sellega seoses esitas Lada Jurtšenko Peter Bormorile küsimuse: kas paberraamat on Internetis avaldava autori jaoks oluline? Lõppude lõpuks hakkas Peeter oma teoseid veebi postitama. Pjotr Borissovitš vastas sellele küsimusele omale omase huumoriga: "Raamatut ei vajanud mina. Kirjastus ütles, et paljud sooviksid seda oma käes hoida. Inimene peab nägema tähti, nuusutama paberit... Ma ütlesin: "No vaadake ekraani ja nuusutage ajalehte." Aga ei – see peab olema vara... Ta tahab seda endale saada.”
Nad püüdsid leida tõtt levinud lausest "Venemaal klassikuks saamiseks peate surema." Siin märkis Peter Bormor, et erinevates riikides tajutakse uusi asju erinevalt: mõnel pool hinnatakse ja tunnustatakse talenti kohe – näiteks Itaalias, Venemaal aga tuleb oma geniaalsust tõestada kaua.
Avaldati ka arvamust, et igal žanril on oma klassika: jah, “Harry Potter” ei pretendeeri realismi klassikale, kuid on üsna võimeline muutuma fantaasiaklassikaks. Lisaks on juba klassika mõiste suhteline – kui võtta kõigi aastatuhandete globaalne kirjanduslugu ja mõõta seda kõrgeima mõõdupuuga, siis on andekamaid autoreid vähe. Ja kui seda kontseptsiooni laiemalt käsitleda, siis võib klassikuteks pidada isegi ühe, kuid meistriteose autoreid.
Ja ometi on teose klassikaks saamise peamine kriteerium ajaproov. Seda mõtet väljendas kõige paremini üks vestluses osalejatest: „Klassika on need raamatud, milleni jõuab teine ja kolmas põlvkond. Ja nende jaoks on see sama oluline ja sama huvitav. Absoluutselt kõik nõustusid selle määratlusega. Aga kuidas saab kirjutada raamatut, mille üle ajal pole jõudu? Peter Bormor ütles nii: „Mulle tundub, et autor peaks kirjutades kohe selle poole püüdlema. Küsige endalt: „Kas mu lapselapsed loevad seda? Kas nad nimetavad seda klassikaks? Peate sellele mõtlema ja kõik läheb iseenesest."
Kas tänapäeva klassika on tänapäeval olemas? Vaid sada aastat tagasi võis ühe või teise osariigi kõrgseltskonna moodsates salongides kuulda Bachi, Mozarti, Beethoveni ja teiste klassikute teoseid. Nende esitamist peeti pianisti jaoks imeliseks ja vääriliseks ülesandeks. Inimesed kuulasid hinge kinni pidades andeka helilooja kunagise suurepärase käe kirjutatud kauneid kergeid noote. Nad kogunesid isegi terveid õhtuid, et seda või teist teost kuulata. Inimesed imetlesid peene sensuaalse muusika virtuoosset esitust klavessiini kergetel klahvidel. Mis nüüd?
Klassikaline muusika on nüüdseks oma rolli ühiskonnas mõnevõrra muutnud. Nüüd võib sellel teel oma karjääri alustada igaüks, kes pole muusika tegemiseks liiga laisk. Kõike tehakse raha pärast. Paljud inimesed kirjutavad muusikat selleks, et seda müüa, mitte nautida.
Ja probleem on just selles, et igaüks, pidades oma ideid teistest kõige kõrgemaks, ei pane muusikasse sugugi seda, mida varem – oma hinge. Nüüd on muusikateosed vaid saateks ümberringi toimuvale. Näiteks kuulus klubimuusika, mis paneb inimesed saalides rütmi “vorsti” lööma, seda ei saagi teisiti nimetada. Või oma mõtete väljendamine lihtsas, ligipääsetavas vaevu riimitud retsitatiivi vormis, mida meie ajal nimetatakse räpiks...
Muidugi võib leida ka positiivseid trende - head muusikat kirjutavate rokkmuusikute liikumine, mis on viimase 50 aasta jooksul kõvasti arenenud, arendab seda suunda. Paljud kollektiivid on oma kompositsioonide poolest kuulsad üle maailma.
Aga räägime sellest, kui laialt levinud on tänapäeval esitusmuusika – nn moodne klassika.
Mida tuleks pidada moodsaks klassikaks?
Võib-olla on see suund, mida praegu ajavad muusikud, kes teevad “tüüpilisest” klassikalisest muusikast moodsat klassikalist muusikat, töötades mõned asjad ümber. Aga ei, seda trendi nimetatakse neoklassikaliseks ja see areneb igal aastal kiiresti, uute elektrooniliste instrumentide tulekuga, mis suudavad endale lubada suuremaid helivahemikke ja tavalisemat kõla. Allpool on lood sellistelt artistidelt nagu Pianochocolate ja Nils Frahm. Muusikud kasutavad oma loomingus klassikalisi instrumente ja neid võib kirjeldada kui neoklassitsismi esindajaid.
Võib-olla on see muusika, mida nüüd esitavad kaasaegsed eriharidusega muusikud. Kuid enamasti meenutab see muusika rahulikke vooge ühelt noodilt teisele, sama motiivi kordumisega erinevatel kõrgustel. Kas see on tõesti moodne klassika? Võib-olla on see tänapäeval laialt levinud moekas trend muusikas, mis seisneb selles, et muusika kogu selle helirohkuse ja lõpmatu arvu kombinatsioonidega taandub mõnele nootile. Teine miinus on täielik kuju puudumine. Kui akadeemilisest klassikast võib leida sonaate, etüüde, prelüüde, sarabande, kontserte, polkasid ja erinevaid viise, menuette, valsse, tantse, mida saab üksteisest kergesti eristada, siis nii range oli nende erinevus. Kes terve mõistuse juures segaks Bachi toccata Mozarti menuetiga? Mitte keegi kunagi. Tänapäeval on kaasaegne muusika taandatud mingisuguseks standardmalliks. Muidugi on igal põlvkonnal oma laulud, aga mis saab mõne aasta pärast?
Ilmekas näide kaasaegse klassikalise muusika esitajast on Max Richter.
Tänapäeval tehakse paljudes muusikakoolides, ilmselt isegi kõigis, erialal akadeemilisi teste, olenevalt valitud instrumendist. Testi kohustuslik osa on mitmete klassikaliste teoste esitamine. Kuid lapsed ei tea mõnikord midagi, kelle teost nad mängivad, väites, et selle looja suri juba ammu ja temast "ei hooli".
Kas see on teadmatuse tagajärg või lihtsalt vastumeelsus akadeemilise klassika vastu, millega kaasneb mõnikord keerukate teoste esitamine? Võime vaid öelda, et mängitav muusika pole tänapäeval kaugeltki piir, et seda saab aina rohkem arendada, täiustada, mitte ainult filmide jaoks või lihtsalt müügi eesmärgil välja kloppida.