On etendusi, mis ei tundu olevat üldse etendused, vaid täiesti reaalne emotsionaalne kogemus kellegi teise elust, millega kaasneb täielik väljalülitus tänasest reaalsusest ja täielik kaasatus sündmustesse, mis toimuvad väljaspool lava.
Nii ongi "Kaukaasia kriidiring" laval nime saanud teater Majakovski(esilinastus aprillis 2016).
Näidendi autor - Bertolt Brecht- Saksa näitekirjanik, luuletaja, prosaist, teatritegelane, kunstiteoreetik, teatri Berliner Ensemble asutaja!
Näidend “Kaukaasia kriidiring” (saksa keeles Der kaukasische Kreidekreis) on kirjutatud 1945. aastal! Ja 1954. aastal lavastas Brecht selle kuulsas Berliini draamateatris "Berliner Ensemble", samal ajal kirjutas näidendile muusika helilooja Paul Dessau, samuti, nagu aru saate, saksa keeles.
Pärast etendust, kui kõik kogetud tunded su sees veel kumisevad nagu Tereki jõgi, on võimatu uskuda, et Brecht pole grusiin, et tal pole gruusia juuri, et tal pole Gruusiaga üldse mingit pistmist! 1975. aastal lavastas “Kaukaasia kriidiring” Thbilisi teatris Robert Sturua. Gia Kancheli muusikaga Shota Rustaveli kujunes teatrielu eredamaks sündmuseks. Ja see on arusaadav – silmapaistev Gruusia lavastaja, Gruusia näitlejad, Gruusia helilooja. Ja Brecht on sakslane! Siis jääb üle vaid üks järeldus – ta on geenius, sest ainult geeniused suudavad nii sügavalt, võimsalt, usaldusväärselt tunnetada ja kirjeldada temast nii kaugel asuvat kultuuri.
Asukoht- Kaukaasia.
Aeg- “feodaalne Gruusia” (viide: “Gruusia kuulus aastatel 1801–1917 Vene impeeriumi koosseisu. 15.–18. sajandil oli Gruusia killustatud ja asus moslemi Iraani (Pärsia) ja Türgi vahel”). Aga aeg näidendis kui selline on väga meelevaldne.
Kaukaasia kriidiring- see on maapinnale kriidiga joonistatud ring, mille sisse astuvad kaks naist, kes peavad võitlema emaduse õiguse eest. See on õiglase õigluse väljamõeldud sümbol, on ebatõenäoline, et Gruusias eksisteeris sarnane õigusemõistmise meetod. Aga olgu nii – kriidiring. Kriit. Maa peal. Laps. Ja kaks ema.
Olen sees ja 
Esitus kulgeb tõusvas järjekorras, alates noodist “C” kuni “B”-ni. Sündmuste kronoloogiline ahel rullub lahti aeglaselt, üksikasjalikult, üksikasjalikult.
Esimene stseen: üllas laps
Teine stseen: lend Põhjamägedesse
Kolmas stseen: Põhjamägedes
Neljas stseen: Kohtuniku lugu
Viies stseen: Kriidiring
Lavastuse maastik on kolmetasandiline ja tegevus võib toimuda igal tasandil.
Lavastuses on palju punast. Punaseid kleite kannavad nõudepesija Grusha Vakhnadze ja printsess Natella Abashvili. Kaunistused on punased. Punane sümboliseerib tuld, verd ja ohtu, see häirib ja erutab.
Lavastuses on palju muusikat. Muusikaline etteaste. Muusika, nagu mäletate, on kirjutanud saksa helilooja. Aga ta... on grusiin. Nii kirglik, särav, kõlav, tundub, et muusikal on selles esituses omaette roll. Orkestriaugus on ansambel, mille muusikud on riietatud ümmargustesse Svani viltmütsidesse. Kõlab saksofon, klarnet, trompet, akordion, basskitarr jne.
Lavastuses on palju laule – elav vokaal. Peaaegu kõik tegelased laulavad (laval on mikrofonid), mitte ainult ei vaheta ridu.
Lavastuses on palju armastust. Meid üllatab alati õrn lill, mis valguseotsingul läbi asfaldi murrab. Nii et meie elus on kõige olulisem, võimsam, unustamatum armastus. Ja emaarmastus on üldiselt kategooria, millel pole definitsiooni. Kas seda saab sõnadega kirjeldada, millegagi mõõta?
Peategelase Grusha Vakhnadze (taluperenaine, nõudepesija) rollis on Julia Solomatina. See roll loodi tema jaoks. Või võib-olla on see õigem, et ta lõi tõelisest emast vapustava pildi. Ta hoidis, neetis, tõmbas endale tähelepanu kogu etenduse vältel – ja eelkõige oma piiritu vaimse pühendumise, laiaulatusliku siirusega. Tahaksin isegi märkida, et näitlejanna jaoks võib sellise rolliga harjumine olla ohtlik. Sest lavapildi ja reaalse inimese vahel pole joont, piiri. Laval pole näitlejanna Solomatinat, laval on Grushe Vakhnadze (taluperenaine, nõudepesija). Kuid meile, vaatajatele, on sellise helde muutumise tunnistajaks õnn.
Vahel mõtled, et mis inimene ta küll on - ta saab vaevu kõndida, teda jälgitakse, ta väriseb külmast, on näljane, aga unustab oma raskused ja saab ennekõike lapsele süüa. , ja kruus piima maksab poole tema nädalapalgast. Teoreetiliselt peaks kangelanna saatuse löökide all nutma, noh, vähemalt natuke. Kuidas me saame tema olukorras pisarateta hakkama? Kuid Grusha Vakhnadze mitte ainult ei nuta, vaid suudab ka laulda! Selles mehes - väikeses, habras, näiliselt kaitsetus - elab sellise jõuga armastus, et saate selles peesitada nagu päikese käes.
Jah, jäta see laps maha – nad tapavad su nüüd.
Jah, jäta see laps – söö ise.
Jah, jäta see laps maha – ära too oma pähe häbi, sa oled meheta, nad loobivad sind kividega.
Jätke see laps rahule - ta on võõras! Võõras!
…
Ostsin saate vahetunni ajal ja polnud aega näitlejate nimesid lugeda. Seetõttu oli külakirjutaja Azdaki lavale ilmumisel tähelepanu erilisest keskendumisest ja vaiksest saalist näha, et meister mängib. Jah oli küll Igor Kostolevski! Vana Azdak on väga raske tegelane. Ta on tark, suurte kogemustega, ta on elanud pika elu ja näinud palju, kuid see mees pole kaugeltki püha, ta on janune, ebaaus ja kaval. Seetõttu ei tea keegi, mis suunas tuul puhub, millisel skaalal kohtunik Azdak kaalu lisab.
Kriidiring on tema otsus.
Kriidiring määrab selle, kes on väikese Michaeli tõeline ema.
Mulle meeldis Olga Prokofjeva kui ämm. Ka mina ei tundnud teda ära ja kuigi ma teda ära ei tundnud, avaldas mulle muljet näitleja kirg. Üldiselt on kõik näitlejatööd imelised. Ainus asi, mis ei tundunud kuigi veenev, oli tegelase poolt antud rolli kujutamine Daria Poverennova(Natella Abashidze), tundus liiga pealiskaudne, segasid liigsed žestid.
Lavastus leiab hinges sellise vastukaja, katab sellise empaatialaine, et lõpus mööda põski alla voolavad pisarad on täiesti etteaimatav nähtus.
Majakovski teater on minu jaoks esimene teater, kus saan etendust hoolikalt pildistada. Keegi ei löö sind laserosutiga, ei pahanda jne. Olen administratsioonile ja personalile selle sallivuse eest väga tänulik.
ETENDUSE FOTOD
Paanika kuberneri palees, kelle naine käsib kõik kleidid kokku pakkida ja unustab oma lapse 
Nõudepesija Grusha Vakhnadze ei saa saatuse tahtel lapsest lahku minna 
Ta kasutab oma viimast raha, et osta talle kruus piima. 
Teda aetakse taga (ta peidab laua alla korvi lapsega) 
Mäekuru ületamine mädasillal, laps seljataga 
Tema vend leiab talle fiktiivse peigmehe 
Pulmas ma ikka ootan, millal peigmees sureb 
Kuid koos teatega sõja lõpust ärkab ellu ka peigmees 
Peigmees ootab, et Grusha täidaks oma abielukohustused.
Ja neiu ootab sõjast tagasi oma armastatut Simon Hakawat. 
Ajad Gruusias on jätkuvalt väga segased 
Kohtunik Azdak 
Ilmub Natella Abašvili. Kes nõuab, et tema “röövitud” laps talle tagastataks 
Kohtunik Azdak peab otsustama, kellele laps autasu anda 
Ja siin see on – Kriidiring!
Bertolt Brecht
Kaukaasia kriidiring
Koostöös Ruth Berlauga.
Bertolt Brecht. Der kaukasische Kreidekreis. 1945-1954.
Tõlkinud Solomon Apt.
Tegelased
Paremal vana talupoeg
Paremal taluperenaine.
Noor talupoeg.
Väga noor töötaja paremal.
Vasakul vana talupoeg.
Vasakul taluperenaine.
Naine agronoom.
Noor traktorist.
Haavatud sõdur.
muud kolhoosnikud Ja kolhoosnikud.
Esindaja pealinnast.
Arkadi Chkheidze - laulja.
Tema muusikud.
Georgi Abašvili - kuberner.
Natella – tema naine.
Michael- nende poeg.
Gogi - adjutant.
Arsen Kazbeki - paks prints.
Ratsasportlane sõnumitooja linnast.
Mihha Loladze - esimene arst.
Niko Mikadze - teine arst.
Simon Hakhava - sõdur.
Grusha Vakhnadze on nõudepesumasin.
Kolm arhitekt.
Neli teenijad.
Õde.
Küpseta.
Küpseta.
Peigmees.
Teenindajad kuberneri palees.
Relvade mehed Ja sõdurid kuberner ja paks prints.
Kerjused Ja avaldajad.
Vana talupoeg piima müüa.
Kaks õilsad daamid.
Meister võõrastemaja.
Tööline.
Kapral.
latnik"Kaikas."
Taluperenaine.
Tema abikaasa.
Esimene kaupleja.
Teine kaupmees.
Naine- kaupleja.
Lavrentiy Vakhnadze on Gruša vend.
Aniko- tema naine.
Nende töölised.
Taluperenaine- Grusha ajutine ämm.
David on tema poeg abikaasa Grusha.
Munk.
Külalised pulmas.
Lapsed.
Azdak- külakirjutaja.
Politseinik Šalva.
Vanamees põgenik on suurhertsog.
Vennapoeg Arsena Kazbeki.
Arst.
Puudega inimene.
Lame.
Lunavara.
Meister teine võõrastemaja.
Tamara- omaniku tütremees.
Tööline omanik.
Vana naine- vaene talunaine.
Irakli on tema õemees, bandiit .
Dvoladze - esimene rusikas.
Rukhadze - teine rusikas.
Kolmas rusikas.
Ilo Shuboladze - esimene advokaat
Sandro Oboladze - teine advokaat
Väga vana abielupaar.
Oru vaidlus
Hävitatud Kaukaasia küla. Varemete vahel istuvad nad ringis, joovad veini ja suitsetavad kolhoosnikud- delegaadid kahest külast, enamasti naised Ja vanemad mehed. Neid on ka mitu sõdur. Tuli nende juurde pealinnast esindaja riigi majanduse taastamise komisjon.
Vasakul taluperenaine (näitab ). Seal jalamil pidasime kinni kolm fašistlikku tanki, aga õunaaed oli juba hävinud.
Vanamees paremal. Ja meie piimafarm! Järele on jäänud vaid varemed!
Noor traktorist. See olin mina, kes talu põlema panin, seltsimees.
Paus.
Esindaja. Kuulake nüüd protokolli. Nukusse saabus Aškheti lambakasvatuskolhoosi delegatsioon. Natside edenedes ajas kolhoos võimude käsul oma karjad itta. Nüüd tõstatab kolhoos reevakueerimise küsimuse. Delegatsioon tutvus piirkonna olukorraga ja leidis, et hävingud olid väga suured.
Parempoolsed delegaadid noogutavad jaatavalt.
Naabruses asuv Rosa Luxemburgi nimeline puuviljakasvatuskolhoos ( pöördudes paremal istujate poole ) teeb ettepaneku kasutada endised Ašheeti kolhoosi karjamaad puuvilja- ja viinamarjakasvatuseks. See maa on org, sealne rohi on halb. Restaureerimiskomisjoni esindajana teen ettepaneku, et mõlemad külad otsustaksid ise, kas Ašheeti kolhoos peaks siia tagasi pöörduma või mitte.
Vanamees paremal. Esiteks protestin veel kord sõnavõttude rangete regulatsioonide vastu. Meil kulus Ashheti kolhoosist siia jõudmiseks kolm päeva ja kolm ööd ning nüüd tahad vaid poole päevaga arutelu pidada!
Vasakul haavatud sõdur. Seltsimees, meil pole praegu palju külasid, pole nii palju töölisi ega nii palju aega.
Noor traktorist. Kõik naudingud nõuavad normi. Tubakas on normaalne, vein on normaalne, arutelu on ka normaalne.
Vanamees paremal (ohkega). Neetud fašistid! Noh, ma räägin asjast. Ma selgitan, miks me tahame oma oru tagasi võtta. Sellel on palju põhjuseid, kuid alustan kõige lihtsamatest. Makine Abakidze, keerake juust lahti.
Paremal taluperenaine võtab suurest korvist kaltsu sisse mässitud tohutu juustupea. Naer ja aplaus.
Palun, seltsimehed, aidake ennast.
Vasakul vana talupoeg (umbusklikult). Mis see on, mõjutamisvahend?
Vanamees paremal (kohalolijate naeru saatel). No mis mõju see on, Sourab, röövel. Me juba tunneme sind. Sa oled selline inimene, kes võtab juustu ja võtab oru üle.
Naer.
Ma ei vaja sinult midagi, lihtsalt ausat vastust. Kas teile meeldib see juust?
Vasakul vanamees. Olgu, ma vastan. Jah, mulle meeldib.
Vanamees paremal. Niisiis. ( Kibedusega.) Mul on aeg teada saada, et sa ei tea juustust midagi.
Vasakul vanamees. Miks ma sellest aru ei saa? Ma ütlen teile, et mulle meeldib juust.
Vanamees paremal. Sest ta ei saa meeldida. Sest ta pole sama, kes ta oli enne. Miks ta selline ei ole? Sest meie lammastele meeldib uus rohi vähem kui vana. Juust ei ole juust, sest rohi pole rohi. Siin on asi. Palun selle protokolli kirja panna.
Vasakul vanamees. Jah, teie juust on suurepärane.
Vanamees paremal. See pole suurepärane, kuid üldiselt on see keskmine. Ükskõik, mida noored räägivad, uus karjamaa ei ole hea. Ma teatan, et seal on võimatu elada. Et hommikulõhna pole seal isegi hommikul.
Mõned inimesed naeravad.
Esindaja. Ära ole vihane, et nad naeravad, nad mõistavad sind. Seltsimehed, miks nad armastavad oma kodumaad? Siin on põhjus: leib maitseb seal paremini, taevas on kõrgem, õhk on lõhnavam, hääled valjemad, maas on kergem kõndida. Kas pole õige?
Vanamees paremal. Org on meie päralt olnud ajast aega.
Vasakul sõdur. Mida tähendab "ajast peale"? Mitte miski ei saa kuuluda "ajast peale". Kui sa olid noor, ei kuulunud sa mitte iseendale, vaid Kazbeki printsidele.
Vanamees paremal. Seaduse järgi on org meie päralt.
Noor traktorist. Seadused tuleb igal juhul üle vaadata: võib-olla need enam ei sobi.
Vanamees paremal. Ja seda öeldagi. Kas on tõesti oluline, milline puu seisab teie sünnimaja lähedal? Või milline naaber sul on – kas see on tõesti oluline? Me tahame tagasi tulla, kasvõi selleks, et teie, röövlid, meie naabrid oleksid. Saad jälle naerda.
Vasakul vanamees (naerab). Miks te siis ei saa rahulikult kuulata, mida teie naaber, meie agronoom Kato Vakhtangova oru kohta räägib?
Paremal taluperenaine. Me pole veel oma oru kohta kõike öelnud. Kõik majad ei hävinud, kuid vähemalt talu vundament jäi alles.
Esindaja. Võite loota valitsuse abile – nii siin kui seal, teate seda.
Paremal taluperenaine. Seltsimees volinik, me ei tegele siin kaubandusega. Ma ei saa su mütsi maha võtta ja teist pähe panna – see on nende sõnul parem. Võib-olla on see parem, aga sulle meeldib sinu oma.
Noor traktorist. Maa pole müts, meie riigis pole müts, seltsimees.
Esindaja. Rahunege maha, seltsimehed. Õige, maatükki tuleks pidada pigem tööriistaks, mis toodab kasulikke asju, kuid vale oleks mitte arvestada sellega, et inimesed on seotud teatud maatükiga. Enne arutelu jätkamist soovitan teil oma kaaslastele Ašheetia kolhoosist rääkida, mida te selle oruga ette võtate.
Vanamees paremal. Nõus.
Vasakul vanamees. Täpselt nii, las Kato räägib.
Esindaja. Seltsimees agronoom!
Naine agronoom (tõuseb püsti, seljas sõjaväe tuunika). Seltsimehed, eelmisel talvel, kui siin jalamil olid lahingud, rääkisime me, partisanid, omavahel, kuidas saaksime pärast sakslaste väljaajamist aiandust taastada ja oma aedade pindala kümnekordistada. Töötasin välja niisutussüsteemi projekti. Kui teeme mägijärvele tammi, anname vett kolmesajale hektarile viljatule maale. Siis saaks meie kolhoos tegeleda mitte ainult puuviljakasvatusega, vaid ka viinamarjakasvatusega. Aga projekt tasub end ära vaid siis, kui Aškheti kolhoosi vaidlusalune oru maa meile läheb. Siin on arvutused. ( Annab esindajale kausta.)
Kirjeldus
8. oktoobril 2019 etendub Krasnodari linnas Železnodorožnikovi kultuuripalee laval teatri Berliner Ensemble etendus Michael Thalheimeri lavastuses “Kaukaasia kriidiring”.
Kui Bertolt Brechti Berliner Ensemble 1954. aastal oma praegusesse majja Schiffbauerdammil kolis, oli Kaukaasia kriidiring esimene lavastus uuel laval.
Michael Thalheimeri lavastuses põimuvad Brechti “eepilise teatri” traditsioonid ja kaasaegsele saksa lavastamisele omane väljendus. Nii dramaturg kui ka lavastaja on ühel meelel ühemõttelises suhtumises sõjateemasse: see pole romantika, vaid veri, julmus ja inetus. Lavastuses pole maastikku, see põhineb täielikult näitlejate energial, nende erilisel kujundi konstrueerimisel ja laval eksisteerimisel.
Lavastus põhineb mõistujutul aadlisuguvõsast pärit lapsest, kelle köögitüdruk Grushe päästis keskaegses Gruusias toimunud mässu ajal. Tõeline ema nõuab ülestõusu lõppedes lapse tagasitoomist, kuid uus ei taha temast loobuda. Vaidluse lahendamiseks kasutab kohtunik Azdak Saalomoni tarkust ja loob oma kohtuprotsessi kriidiringiga uuesti. Grushe rolli näidendis "Berliner Ensemble" teeb Austria ja Saksamaa estraadi staar Stefanie Reinsperger.
"Esitleme esimest korda saksa teatrit, sellel on kindlasti oma eripärad - see on väljendus, segu naturalismist ja kokkuleppest, verejõed (muidugi võlts) ja väga särav sotsiaalne paatos."
Mihhail Bychkov
"Võimas, kõige autentsem Brecht, mida võiksite soovida"
Süddeutsche Zeitung
"Stephanie Reinsperger on suurejooneline"
"Stephanie Reinsperger mängib äärmusliku, hirmuäratava energiaga, mida toidavad elektrikitarri rifid, mida muusik üle lava müristab – see on 21. sajandi Brecht."
Michael Thalheimer on kuulus saksa lavastaja, moodsa Euroopa lava säraja ja teatrifestivalide regulaarne osaleja.
Aastatel 2005–2008 oli ta Berliini Deutsches Theateri peadirektor. Ta lavastas ka etendusi Viini Burgtheateris, Maini-äärses Frankfurdis Schauspielhausis, Müncheni Residenztheateris, Hamburgi Thalia teatris ja Berliini Schaubühnes. Alates 2017. aastast - Berliner Ensemble’i alaline direktor.
3Sat telekanali innovatsiooniauhinna, Saksa Friedrich Lufti auhinna, kahel korral Venemaa Kuldse Maski ja mitmel korral Austria Nestroy auhinna võitja. Osaleb festivalidel: Theatertreffen (Berliin), Wiener Festvohen (Viin), Salzburgi festival, Ladina-Ameerika teatrifestival Bogotas jt.
Berliner Ensemble on Saksamaa üks peamisi teatreid, mis on kogunud ülemaailmse kuulsuse tänu Bertolt Brechti näidendite lavastustele. Schiffbauerdammi teater asutati 1892. aastal ja sai nime "Berliner Ensemble" 1954. aastal, kui selle võttis üle Brechti trupp. Aastate jooksul on teatrit juhtinud Elena Weigel, Ruth Berghaus, Manfred Weckwerth, Heiner Müller (koos Matthias Langhoffi, Fritz Marquardti, Peter Palitschi ja Peter Zadekiga), Martin Wuttke ja Klaus Peimann.
Teatri praegune juht on Oliver Rees. Berliner Ensemble’i repertuaari kuuluvad Robert Wilsoni, Heiner Mülleri, Frank Castorfi ja teiste kuulsate lavastajate esitused.
TÄHELEPANU!!!
Ürituse programm võib muutuda.
Kui märkate ebatäpsust või viga, teavitage meid e-posti teel
B. Brechti kaukaasia kriidiring Majakovski teatris
Mitte, et see Brechti jaoks ootamatu oleks, aga selgus, et see näidend on krimidraama, sõjaline tragöödia ning ühtlasi optimistlik ja lüüriline. Teater osutus pikaks ja ühtaegu paeluvaks. Tore on näha laval ühtset süžeed ilma ilmsete vigade, õmbluste ja saamatuseta, mida näeme sageli kaasaegse draama varjus.
Siin on palju huvitavat. Näiteks
I. Kostolevski on staar. Ja nagu staaridele omane, paistab see läheduses palju silma. Aga mitte kõike.
Tema Azdak on suurepärane kohtunik, hea joodik, vooruslik ametnik ja võluv pätt. Ta on pikk ja sarmikas, seljas heledad riided. On selge, et sellise kohtuniku otsus on õige. Me usaldame teda täielikult. Aga selleks ajaks, kui asi asjani jõuab, pole möödas mitte ainult kogu elu, vaid ilmselt pool kangelaste elust, tähenduse mõttes.
Olga Prokofjeva (ämma rollis) ei saa silma paista. Ta on tuli ja leek, särav iseloom. Järsku, pärast kõiki tõsiseid rõõmuhõiskeid, tekkis koomiline paar - ema ja poeg, ja tõepoolest, see kõik oli kohutavalt naljakas: pulmateema koos matuste omaga. Stseen vannis on unustamatu. Näitleja Aleksei Fursenko istus vannis, olles võltsabikaasa, ja lõbustas publikut lummavalt, riietega või ilma.
Peategelane on Grusha, keda kehastab Julia Solomatina.
Noored tegelased on millegipärast igavamad. Nii Gruša kui ka tema kihlatu Simon Khakhava (Jevgeni Matvejev). Igavad ja puudutavad, panevad need magama. Hea, et Grusha kannab punast kleiti, see sobib talle, paneb silma ega pigista silmi kinni. Grush on siin kõige olulisem tegelane. Vaene tüdruk, vastutustundlik sulane, ilus ja hästi käituv, vastupidav ja pühendunud.
Kuidas ema alistab kohtus bio-ema. Kuberneri naine Daria Poverennova on negatiivne kangelanna, kuid tal on õigused. Sest veri ei ole nagu vesi.
Noh, juhtub, et see on lihtsalt vesi või isegi uriin üldiselt.
Sellest see lahe näidend meile räägibki.
Ta lubas meil nutta (sest see on tundlik, laste saatus) ja naerda (Olga Prokofjeva ja Aleksei Fursenko, bravo!) ja loota õiglusele isegi meie maailmas.
Terve
Etendus Bertolt Brechti näidendi ainetel. Ma ei teadnud seda teost ja tahtsin seda näha vähemalt informatiivsest vaatenurgast. Pealegi pole Brecht ja Kaukaasia just kõige ilmsem kooslus, hoolimata sellest, et ma Kaukaasiat väga armastan! Kuid ikkagi on siinne Kaukaasia pigem eksootiline maastik ja kohalik maitse, mida näitlejad mõnuga välja mängivad. Lugu ise võis üldiselt juhtuda igal pool. Võim vahetub, vanad valitsejad tapetakse, uued tulevad. Aga elu läheb edasi. Ja kuidas kasvatada selles kaoses omaenda ema poolt hüljatud väikemeest? Ja kõige tipuks Saalomoni kohtuotsus. Aga lavastus räägib ikkagi armastusest, selles on päästet, see on igavene.
Esinemist on raske lihtsaks nimetada. Sündmusi on palju ja raskeid sündmusi. Naljakad hetked annavad teed traagilistele. Kas tähendamissõna või teelugu.
Kuidas mitte meeles pidada iidset Jaapani “needust” - nii et elate muutuste ajastul. Just segastel aegadel on raske säilitada inimlikku nägu ning kaastunne ja lahkus võivad anda tagasilöögi. "Minu maja on äärel" ja üldiselt on raske neid, kes seda teevad, kategooriliselt hukka mõista.
Aga ka palju sama muusikat. Kuidas on Kaukaasias ilma muusikata?!!
Esinemisse on kaasatud kogu orkester – “Round Band”. Ma armastan seda väga! Ja siin käivad tähistamine ja kurbus alati käsikäes. Isegi muusika on kas bravuurikas matusemarss või vaoshoitud, sütitav pulmatants. No kunagi ei tea, kuhu olukord välja viib.
Nii et tegelased ka laulavad! Kõige rohkem on meeles Grusha hääl – väga hingestatud. Kuid muusika tegi oma teed isegi ootamatutes kohtades. Näiteks, kes oleks võinud arvata, et traditsioonilisse polüfooniasse põimitakse isegi karje :-)))))
Huvitav mitmetasandiline stsenograafia. Ja kõrged maastikud - kas aadlikud palee kohal plebeide etenduste kohal või mägise maastiku kõrgus.
Täiesti suurepärane esineja Grusha peaosas Julia Solomatina. Nii aupaklik, murelik, tõeline, aga ka iseloomuga! Ja millised juuksed! Ja milline hääl – see laulab väga hingeliselt!
Solomonile meeldis väga kohtunik Azdak Igor Kostolevsky. Ta on täpselt nagu Saalomon tähendamissõnast. Tark idamaade muinasjuttudest. Ja kui paslik on Kostolevski enda isandlik esinduslikkus. Isegi kui ta haisvad kingad jalast võtab, ei kaota ta enesekindlust. Ja mitte raevukas enesekindlus, vaid üsna maailmateadmiste teadvus. Mõningatel hetkedel läks ta täiesti puhtsüdamlikesse hetkedesse. Aga kes on siin kõige targem ja õiglasem, on ikkagi selge. Ja vastutuse koorem kaalub kõvasti, sest ta mõistab seda, seda vastutust. Särav ja lahe! Teine vaatus on põhimõtteliselt Azdaki kasuetendus.
Selgub, et sel päeval oli Jevgeni Matvejevi debüüt Simon Khakhava rollis. Ma ei saa öelda, et roll on suur. aga oluline. Ja selle lühikese aja jooksul oli vaja näidata, et ta on väärt sellise imelise tüdruku nagu Grusha armastust. Ja ta sai selle rolliga hakkama! Mul on isegi kahju, et teda nii vähe oli.
Olga Prokofjeva oli imeline, kuigi väikeses, kuid säravas ämma rollis. Nii imeline koduperenaine!
Mäletan ka “esitajat”, vabandust “autori häält” Arkadi Chkheidze - Sergei Rubeko. Ja kui lahedalt ta kõikvõimalikke hetki “hääle andis”!
Klassikaline saast kapral Vjatšeslav Kovaljov. Uskumatult vastik! ja see on kompliment, kui midagi!
Surev abikaasa - Aleksei Fursenko. Vaatepilt vannitoas on muidugi lummav ja piiripealne huligaan!
Roman Fomin meeldis mulle nii kohmaka sõdurina kui ka enesekindla kandidaadina kohtuniku rolli.
Nr 23. Nimega teater. Vl. Majakovski. Kaukaasia kriidiring (Bertold Brecht). Dir. Nikita Kobelev.
"Kõik maailmas peaks kuuluma sellele, kes on kõige kasulikum,
Ja see tähendab, lapsed - ema südamesse, et nad kasvaksid ja küpseksid
Kärud - headele juhtidele, et need kiiresti veereks.
Ja org on selle kastjale, et see kannaks vilja."
Lavastaja Nikita Kobelev võttis Brechti “lavaehitajaks olemise” südameasjaks: alguses paistavad tagalaval dekoratsioonide asemel hiiglaslikud astmelised kuubikud, mis kerkivad mööda neid alla voolava punase varikatuse alt. Tegevus toimub ülestõusmispühapäeval ja punane värv on selle päeva sümboolne. Mõlema peategelase – Grusha ja Natella – kleidid on samuti punased. Kangas olevate pilude kaudu satuvad näitlejad prostseeni kitsale ribale. Kuid hiljem, pärast kuberneri hukkamist, kukub Burgundia kangas maha ja paljastub sünge mitmetasandiline platvormide struktuur, mida mööda kangelased "reisivad". Tegevus toimub samaaegselt neljal tasandil: laval, poodiumil, teisel astmel, mezzanine'il. See lisab mitmekülgsust, teatud polüfooniat. Ilmub maht, perspektiiv, sügavus. Lavastaja ehitab hoolikalt stsenograafiat, kompositsioon meenutab sageli kaunist ja suurejoonelist pilti.
“Brecht” algab sõna otseses mõttes etenduse esimestest sekunditest: näitleja lavalt, pöördudes publiku poole, palub telefonid välja lülitada, kommenteerib etendust ja astub lühikesse dialoogi tehnilise töötajaga, küsides: “Kas etendust saab teha. olla lühem?" See on meenutus, mäng algtekstiga. "Eepilise teatri" jaoks on ka teisi asendamatuid atribuute: näitlejad astuvad lavale läbi auditooriumi, on palju konventsioone - alates lina abil kujutatud tiibu lehvitavast "hanest" kuni silla ületamiseni üle kuristiku, Taasloodud tavalise tahvli abil, kuid näitlejanna mängis sellegipoolest usaldusväärne. Tavapäraselt näidatakse ka tegevuse asukohta. Seda, et tegu on Gruusiaga, võib aimata vaid tegelaste kostüümide ja nimede järgi. Jutustatav lugu on universaalne ja oleks võinud juhtuda igal ajal ja igal ajal.
Tutvustatakse jutustaja kuju, jälgides lahutatult laval toimuvat, vajadusel aidates näitlejaid matkides hane või beebi nuttu või isegi teatrirekvisiite otse jalge alt ära võttes. Jutustaja viskab perioodiliselt saali lühikesi märkusi koos selgitustega, pöördudes otse publiku poole. Ja loomulikult on etenduses palju muusikat ja zonge. Round Bend grupi neli multiinstrumentalistlikku muusikut löövad toimuvas väga vahetult kaasa, astudes lavale isegi külapulma episoodis laulma. See lisab ellu realismi, müra. Muusika on Brechti jaoks lavastuses pidev ja täisväärtuslik osaleja, üks alustalasid, mis toetab kogu loomingulist struktuuri. Kohati irooniline, kohati läbistav muusika Paul Dessault, loob tunnusliku “eepilise” atmosfääri ning zongid esitatakse nelja taustavokalisti abile vaatamata tuliselt, kuid mõneti ebaviisakalt. Juri Butusovi emotsionaalne esitus tsoonidest, millest igaüht võib pidada iseseisvaks numbriks, "külmab sind sõna otseses mõttes maksaks". Kuid siin on mõju vähem võimas.
Lavastus õiglusest räägib maailma ebaõiglusest, mille inimesed on endale loonud. Maailm, kus valitseb mitte kõige väärikam, vaid kõige kavalam ja julm, kus moraalsed teod lähevad seadustega vastuollu ja nende eest tuleb kõvasti maksta, kus parimad inimesed kannatavad rohkem kui teised. Ja need parimad säilivad just rahva seas, kes on lahkem, ohvrimeelsem ja inimlikum kui võimueliit. Kas võim rikub inimesi või püüavad selle poole kõige hullemad inimesed, on teine küsimus. Lihtne köögitüdruk Grusha, kes seab end surmariskile, päästab kuberneri naise põgenemise ajal hüljatud lapse, ohverdades oma isikliku elu ja oma tuleviku. Kuid kõik lõppeb suhteliselt hästi, tal õnnestub kõigist katsumustest võitjana välja tulla. Õiglus, mida sümboliseerib kriidiringi test, triumfeerib endiselt finaalis. Tõde on vaeste jaoks.
On iseloomulik, et võtmeotsus, kes peaks olema poisi ema, osutub targaks ja õiglaseks, kuid selle teeb särav, kuid väga vastuoluline tegelane Azdak, kes võtab altkäemaksu: "Ma võtan selle," ütleb ta tuimadele taotlejatele. neli korda. Brecht sisaldab mängu palju polaarsusi, vastandlikke semantilisi paare, mis elektriseerivad toimuvat: vaesed-rikkad, need on inimesed-võim, hea-kurja, boss-alluv, ahnus-isetus, tõde-pettus jne.
Lavastaja mõtles välja loo naise rasketest äpardustest, kes otsustas meie keerulises maailmas halastava teo ette võtta. Sellest, kui palju on inimesel vaja ületada, et iseendaks jääda ja õiglus võidule pääseks. Et hea eesmärgi nimel peate valetama, kannatama ja isegi teisi inimesi peksma. Märgata on soov vaatajat üllatada, meelde jääda, naerma ajada (eriti hiljutise “sureja” vannis suplemise stseen). Kobelevi tegelased on justkui eksponeeritud, nad on rõhutatult silmapaistvad, koomilised, kõik on väga selge ja valjuhäälne. Iga kangelane on kehastatud tegelane. Nende kavatsused ja motiivid on läbipaistvad. Nende tegevus on otsekohene ja ühemõtteline. Nad ütlevad, mida arvavad.
Noor näitlejanna Julia Solomatina sai Grusha keskse ja raske rolliga üsna enesekindlalt hakkama. Tema kangelanna on impulsiivne, lihtne ja humaanne: "Sa oled lahke nagu pirn, kuid sind ei saa nimetada targaks." Teine karismaatiline ja valjuhäälne tegelane on Azdak, keda mängib hiilgavalt Igor Kostolevski. Ta on kahemõtteline, kuid sisimas on see inimene korralik ja jääb enda vastu ausaks: “Mul pole üldse hea süda. Mitu korda pean ma teile ütlema, et olen vaimuinimene?" Korralikkuse eeskujuks on Grusha kihlatu, sõdur Simon. Oma sõdurikohusetunde järgi on ta valmis kaitsma kuberneri naist surmaohust hoolimata.
Kõik tegelased, kes pole rahvast pärit, on negatiivsed: hukkamise eel värisev kuberner, groteskses mütsis küüniline paks prints, kuberneri kuri, tänamatu naine, kes hülgas oma lapse, kuid ei unustanud lugematul hulgal kleite kaasa haarata. põgenemine, kelle jaoks tema enda laps osutub lihtsalt pärandi saamise võimaluseks. Nendega on kaasas teised kaabakad ja mõrvarid: kohtunik, patriarh, politseiülem. Brecht on "eliidi" suhtes halastamatu: "Ära võitle nii, nagu oleksite suurvürst või siga." Ühiskonnas on ülemine ja alumine segu: säravad inimesed elavad päris põhjas ning võimu on haaranud vaid mäda ja lörts. Tõeliselt heateo tegemine on meie segases maailmas nagu vägiteo sooritamine ning õiglust tuleb kaitsta rusikate ja verega.
Lavastaja Nikita Kobelev suutis üsna täpselt Brechti loo ümber jutustada ja luua eepilise teatri atmosfääri. Kuid kõigist eelistest hoolimata on tunda, et lavastikus, näitlejatöös ja stsenograafias puudub siiski see rafineeritus, steriilne, helisev professionaalsus, mis on teistel interpreetidel. Ikka tuleb isegi täiuslikkuseni kasvada. Nagu hea koduperenaine, isegi raske diivani taga, kui kõrvale tõsta, siis tolmu ei leia... Kui Butusovi brechtilik esitus näeb välja nagu kergete refleksidega sädelev kristallklaas, siis siin räägime pigem armas, aga siiski teetass...