Richard Strauss
1864-1949
"ROOSI CAVALIER" (1911).
Muusikaline komöödia kolmes vaatuses
libreto Hugo von Hofmannsthal

Tegevus toimub Viinis, Maria Theresia valitsemisaja esimestel aastatel (1740. aastad).
TEGUTSEMINE. Marssal Werdenbergi naise hertsoginna magamistuba. Seitsmeteistkümneaastane noormees krahv Octavian põlvitab marssali ees ja kuulutab naisele kirglikult oma armastust. Järsku kostab väljast müra. See on marssali nõbu parun Ochs von Lerchenau. Hertsoginna anub Octavianust põgenema. Octavianil on aega teenijakleidiks riietuda alles siis, kui uks avaneb. Parun Ochs palub printsessil soovitada talle noort aristokraati, kes peaks kombe kohaselt viima hõberoosi Ochsi pruudile Sophiele, hiljuti aadlikuks saanud rikka mehe Faninali tütrele. Vahepeal pöörab parun tähelepanu Mariandli-nimelisele neiule, kes ei jõudnud end varjata. Printsess soovitab kosjasobitajaks krahv Octavianust. On aeg külalisi vastu võtta. Nende hulgas on seiklejad Valzacchi ja Annina. Aadlik lesknaine ja tema kolm poega paluvad abi. Flöödimängija mängib, Itaalia laulja laulab, juuksur kammib marssali juukseid.
Üksi jäetud koduperenaine vaatab end peeglist nukralt. Octavian naaseb. Ta tahab oma armastatut lohutada, naine väldib tema embust. Aeg möödub ja saabub tund, mil Octavian ta maha jätab. Octavian ei taha sellest kuulda. Kuid hertsoginna palub tal lahkuda. Parunile antud lubadust meenutades saadab marssaliproua Octavianuse järel musta poisiga ümbrisesse hõberoosi.
TEINE VAATUS. Elutuba härra Faninali majas. Kõik ootavad rooside härrasmeest ja siis peigmeest. Octavian siseneb. Ta on riietatud hõbedasse ülikonda ja hoiab käes hõbedast roosi. Sophie on põnevil. Octavian küsib endalt: kuidas sai ta varem ilma temata elada? Noored räägivad hellalt. Ilmub parun Ochs. Ta jagab vulgaarseid komplimente ja võõrandab pruudi täielikult. Noored jäetakse üksi ja Sophie palub Octavianil tema abielu rumala paruniga häirida. Noored kallistavad armuhoos. Oxi palgatud Valzacchi ja Annina luuravad seda stseeni ja helistavad parunile. Parun teeskleb, et ta ei omista juhtunut tähtsust: tal on kiiresti vaja abielluda rikka pruudiga. Ta nõuab kohe abielulepingu allkirjastamist. Octavianus viskab teda solvangutega, kisub talt mõõga ja haavab parunit kergelt käsivarrest. Parun peab haava saatuslikuks. Faninal saadab Octavianuse välja ja ähvardab Sophie kloostrisse vangistada. Parun heidab voodile pikali. Vein annab talle jõudu, kuid veelgi enam on märkus marssali neiult, kes lepib talle kohtumise kokku.
NÄITSE KOLM. Tuba Viini äärelinnas. Valmistatakse loosi. Octavian ostis välja Valzacchi ja Annina. Ta ise riietus naiselikku kleiti ja kehastab neiu Mariandlit. Parun siseneb sidemega käega. Ta kiirustab teenijaga privaatsust hoidma. Octavian teeskleb häbelikkust. Tema kaaslased ilmuvad pidevalt pimedusest välja, hirmutades parunit. Järsku siseneb proua nelja lapsega, kes tormavad paruni juurde hüüdes “Issi! Isa!”, kutsub proua parunit oma meheks. Sel ajal ilmuvad Faninal ja Sophie. Tuba täitub inimestega. Octavian vahetab vaikselt riideid. Kõik muutub selgemaks. Kuid äkki saabub marssali naine. Parun lahkub, tema järel kõik teised. Printsess soovitab Octavianil järgida oma südame käsku. Kõik kolm on põnevil. Lõpukolmikus viib helilooja tegelased komöödiast kaugemale. Kangelaste peod, millest igaüks on pühendatud elu mõistatusele, lepitakse teatud kõrgemas mõtiskluses, kuigi need jäävad vastuseta. Nende küsimused jäävad õhku rippuma, sest vastuolu on elu seadus.

***

Elizabeth Schwarzkopf(Schwarzkopf) (1915-2006) - Saksa laulja(sopran). Muusikaharidus sai Berliini Kõrgemas Muusikakoolis, võttis laulutunde M. Ifogyuni juurest. Ta debüteeris 1938. aastal Berliini Linnaooperis ning aastatel 1942-51 oli ta Viini Riigiooperi juhtiv solist. Alates 1948. aastast on ta esinenud Euroopa ja Ameerika suurimatel ooperilavadel ning osalenud regulaarselt Salzburgi ja Bayreuthi festivalidel. Alates 1951. aastast elas ta Londonis, aastaid oli ta Covent Gardeni teatri solist. Kammerrepertuaaris saatsid Schwarzkopfi klaveril Edwin Fischer, Walter Gieseking, Wilhelm Furtwängler ja Gerald Moore. 70ndate keskel. lahkus ooperilavalt, jätkates kontsertide andmist ja plaatide salvestamist. Schwarzkopfi paistis silma erakordne hääle paindlikkus ja puhtus, tämbri ilu, stiilitundlikkus ning ooperilaval ka silmapaistev näitlejameisterlikkus. W. A. Mozarti ja R. Straussi teoste üks silmapaistvamaid esitajaid.

Krista Ludwig(Ludwig) (s. 1928) – saksa laulja (metsosopran). Astus Kõrgemasse muusikakool Frankfurt Maini ääres. Tema debüüt toimus seal 1946. aastal. 1955. aastal debüteeris ta Viini ooperis. Samal aastal toimus tema esmaettekanne Salzburgi festivalil (helilooja R. Straussi „Ariadne auf Naxos“). Tema hiilgavad osatäitmised Dorabella, Cherubino ja Octavianuse rollides tõstsid ta suurimate meistrite hulka ooperi lava. Ta tuuritas 1971. aastal Moskvas Viini Ooperiga. Üks nende tuuride ettekannetest, “Der Rosenkavalier”, kus laulja esitas Octaviani osa, salvestati plaatidele (dirigent J. Krips). Valdaja ainulaadne hääl, Ludwig sai võrdselt kergesti hakkama mitte ainult metsosopran rollidega, vaid ka rollidega dramaatiline sopran. Nii ilmuvad tema repertuaari Leonora ("Fidelio"), Dido ("Les Troyens") ja Marshalsha ("Der Rosenkavalier", dirigent Leonard Bernstein). Laulja on võimeline ka Wagneri rollideks (Ortrud, Kundry, Brangen, Frick). Ta esines kammerrepertuaaris. Signatuurirollide hulgas hiline periood Eriti tuleb esile tõsta Clytemnestrat R. Straussi “Elektras”. Just selle osaga lõpetas laulja lava 1995. aastal Viini ooper tema lavakarjäär.

Sopran Teresa Stich-Randal(Stich-Randal), rahvuselt sakslane, sündis 1927. aastal USA-s, kus omandas vokaalihariduse. Ta osales Arturo Toscanini kontsertidel. Seejärel kolis ta Euroopasse ja alates 1952. aastast on ta Viini Ooperi solist. Ta saavutas suurt edu Mozarti, Verdi, Richard Straussi ooperites, esinedes Salzburgi festivalidel, aastal. suurimad teatrid Euroopa ja USA. Andis kammerkontserdid. Venemaal plaatidel avaldatud laulja salvestustest on Antonida Glinka teoses “Elu tsaarile”, kus tema partneriteks olid Boriss Hristov ja Nikolai Gedda (dirigent Igor Markevitš).

Werdenbergi hertsoginna (Marshalsha) – Elisabeth Schwarzkopf, sopran
Parun Ochs von Lerchenau – Otto Edelman, bass
Krahv Octavianus – Christa Ludwig, metsosopran
Herr von Faninal – Eberhard Wächter, bariton
Sophie, tema tütar – Teresa Stich-Randal, sopran
Valzacchi – Paul Kühn, tenor
Annina – Kerstin Meyer, metsosopran
Itaalia laulja– Nikolai Gedda, tenor
Filharmoonia koor ja orkester, London
Dirigent Herbert von Karajan
Salvestus aastast 1957. Laadige alla flac https://yadi.sk/mail?hash=TfV2d9CIimI6o7Ekly8jZLZGAG6Y5AY4gZ%2BZXfpgqT7Rw5LI8PIdiB0PqgSaqe5Xq%2FJ6bpmRyOJonT3VoXnDag%u3D=6%32&188

3. aprillil Suures Teatris toimub esilinastus“Der Rosenkavalier” on Richard Straussi ooper, mida pole Venemaal lavastatud alates 1928. aastast, kuid Austria-Saksa maailmas on selle populaarsus umbes nagu “Jevgeni Onegin”.

Aleksander Gusev
Alustame sellest, et sakslasest heliloojal Richard Straussil pole mingit pistmist juudivere seguga viinlase Johann Straussiga. Ta sündis 19. sajandil, kuid tema looming ulatub 20. sajandisse, üks kuulsad heliloojad mis ta on. Oma esimesed ooperid - "Salome" ja "Electra" kirjutas ta selgelt väljendusrikkalt: tohutu orkester on Wagneri pärand. Mõlemad ooperid jõudsid Vene lavale tulla enne 1914. aastat. Täpsemalt saab selle kohta lugeda Keiserliku teatri direktori Teljakovski memuaaridest. Seejärel toimusid Straussi loomingus mõned muudatused ja selle tulemusena ilmus ooper Rosenkavalier, mida saab tõlkida erineval viisil. Üldtunnustatud tõlge on "Der Rosenkavalier". Tegelikult on õigem öelda "Cavalier roosiga". Kuid see pole täiesti harmooniline ja põhjustab vihjete ja naljade voogu. IN viimasel ajal"Der Rosenkavalier" sai populaarsemaks.

Süžee järgi on selle kangelane noormees, peigmehe käskjalg, kes peab ilmuma nimetatud pruudile ja kinkima sümboolse hõberoosi. Selle teose idee sündis Austria poeedilt Hofmannsthalilt, kes oli lummatud 18. sajandi stiliseerimise ideest. Ta huvitas oma plaanist ka Straussi, kes aga muusikaliselt ma ei järginud teda. Ta ei võtnud ühendust muusika XVIII sajandil, vastupidi, küllastunud ooper muusikast XIX lõpus sajandil – nimelt valss.

Ooper sai kohe suure tunnustuse osaliseks. Teljakovski tahtis seda lavastada, kuid tal polnud aega: 1914. aastal anti välja keiserlik dekreet, millega keelati kõik teosed Vene laval. Saksa autorid. Ja siis see esteetiline lugu ei sobinud nõukogude publikule muidugi sugugi. Kuigi keegi pole kunagi eitanud, et muusika on armas.

Peab ütlema, et hoolimata sellest, et Richard Strauss oli ühiskonnast ja poliitilisest elust kaugel, sai temast 30ndate lõpus Hitleri valitsuse kultuuriminister. Mis mõjutas suuresti tema muusika esitamist järgnevatel aastatel. Eelkõige NSV Liidus ja Iisraelis.

Tõsi, on arvamus, et Strauss kasutas oma postitust juudi muusikute abistamiseks. Tal tekkis kokkupõrge natside ideoloogilise aparaadiga seoses oma võitluskaaslase, kirjanik Stefan Zweigiga. Ja mõned tema teosed, mis on kirjutatud juba 30ndatel, ei olnud väga õnnelik elu. Nii et see arv on mitmetähenduslik.

Seal on huvitav sketš Ameerika muusikateadlaselt, kes sisenes Saksamaale koos Ameerika armee üksustega. Juhtumisi oli selle osa linnast, kus elas eakas Richard Strauss oma perega. Ameerika muusikateadlane mõtles välja, kohtus heliloojaga ja püüdis teda intervjueerida – just nimelt eesmärgiga kinnitada Straussi apoliitilisust. Või isegi näha temas natsivastaseid tundeid. Eelkõige küsis ta, kas heliloojal on kunagi pähe tulnud mõte Natsi-Saksamaalt emigreeruda. Vastus oli: "Jah, teate, viimasel ajal oleme sellele mõtlema hakanud. Toiduga varustamine on muutunud üsna kehvaks.

Kui rääkida muusikast, siis Richard Strauss oli üks neist inimestest, kes tegeleb puhta kunstiga. Nagu nõukogude õpikutes kirjutati, oli ta rahvast kaugel, vaid loodud Euroopas tollal ja praegugi eksisteerinud jõukate inimeste kihi jaoks, kelle jõukus ja elustiil võimaldavad kunsti nautida ja pakitavatest probleemidest eemal olla.

Meie riigis oli “Der Rosenkavalier” täiesti tundmatu, kuni viinlased 1971. aastal Moskvasse tulid. riigiooper ja ei näidanud oma silmapaistvat esitust kolm korda. Kummalisel kombel esineb ta endiselt tema laval. Kohal olid imelised näitlejad, suurepärased artistid, Leonia Rizanek marssaliks, Christa Ludwig Octavianina! Esimene avastus juhtus. Siis hakkasid inimesed reisima ja CD-sid kuulama. Ja nüüd teavad selle ooperi olemasolust muidugi teatud hulk.

Teatud mõttes meeldib “Der Rosenkavalier” Mozarti teosele “Figaro abielu”, mis on samuti Viini ja maailma kultuuri jaoks märgiline teos. Mõnes tegelases võib ära tunda Mozarti eelkäijad. Marshallis – krahvinna. Ja veelgi enam Octavianus - Cherubino. Aga kui Cherubino on poiss, keda piinab ühine armastus kõigi naiste vastu, siis peaaegu sama vana Octavian on juba armurõõme maitsnud noormees. Ja siin on veel üks, sensuaalsem varjund.

Kuigi kodumaised lavastajad seda ooperit ei lavastanud, mõtlesid nad selle üle ja arutlesid. Ja paljusid ajas väga ära esimene stseen, kus kaks naist on voodis. Üks neist on travestia noormehe rollis. Ja 30 aastat tagasi, eriti 40 aastat tagasi, mängisid neid tegelasi väga sageli üsna suured primadonnad. Ja tõepoolest, inimesele, kes ei ole osa sellest esteetilisest maailmast, vaadeldes kahte keskealist suured naised armudueti esitamine laial voodil ei jätnud just kõige paremat muljet.

Kuigi tegelikult on Marshall umbes 35 aastat vana, on Octavianus 16.–17. Ja nüüd mängivad neid rolle loomulikult vanuse ja kehaliste omaduste poolest sobivamad kunstnikud. Ja elus kohtame nüüd palju dramaatilisemaid vanusevahesid.

Erinevalt Venemaast on “Der Rosenkavalier” maailmas üks populaarsemaid oopereid Richard Straussi loomingus, see on loomulikult kõige populaarsem ja viinipäraseim. Viini publikule mitte ainult see ooper, vaid ka see etendus - kultusese. See lavastus jookseb sel hooajal ka Viinis, Octaviani rollis astub üles Elina Garanča.

Ooper on läbi imbunud lüürikast ja huumorist. Vaatamata sellele, et see suurepärane töö, see on väga kerge – neile, kellel on saksa keel emakeelena. Tean vene kuulajaid, kes kogevad Rimski-Korsakovi oopereid kuulates umbes sama. Aga vaevalt nad nüüd tulevad. Ja selliseid inimesi on väga vähe. Ja Viinis on neid palju.

Esiteks on see väga kultuurne publik, ei saa ette kujutada, et saalis oleks sisse lülitatud telefonid – mitte ainult kõned pole võimatud, vaid ka telefonide valgus. Inimesed saavad aru, et see segab ka taju. Ja kui mõned turistid pärit idapoolsed riigid nad proovivad seda teha, siis ilmub kohe saatja, kes märkamatult selgitab, et see pole vajalik.

Teiseks on see publik, kes juba tunneb teost ja läheb seda vaatama, võib-olla isegi selle konkreetse lavastuse ja nende konkreetsete lauljate juurde. Ja nad ei avasta seda ooperit enda jaoks, vaid tulevad sellest rohkem või vähem naudingut saama, mis on neile hästi teada.

Selle publiku aluse moodustavad mõõdukalt jõukad, keskealised inimesed, kes saavad endale lubada 60-70 euro eest piletit. Kuigi Viinis on ka suur hulk seisukohad. Ei ole nii jõukaid ooperifänne, noori ja tudengituriste. On esinemisi teatud solistide osavõtul, kui neid seisukohti rahvast täis ei saa.

Minu isiklik arvamus on, et sellel teosel pole praegu meie riigis publikut. Sest meil pole keskklassi ja üldiselt on ooperipublikuga tõsine probleem – eriti Suures Teatris. Võib-olla oleks pidanud selle ooperi siin lavale jõudma veidi varem või veidi hiljem.

Tannhäuser: Lisaks suurte ooperite eriosale paigutan eraldi Richard Straussi ooperid. Ma pole kindel, et paljud IF-id tema loomingut kuulama tulevad...) Richard III ooperid on teosed tõelisele ooperile. gurmaanid, kes võivad olla väsinud “repertuaari” ooperitest.. .R. Straussi poole ei pöörduta nii tihti kaasaegsed juhid ooperimajad.Lavastus, mida ma teile täna pakun, on lihtsalt super imeline!...Kvaliteet on suurepärane. Proovige kuulata saksa Straussi muusikat ja...Ma kinnitan teile, teie kannatlikkus saab tasutud...) Mul on! panin libreto teksti...Nii et ise saab süžee kohe selgeks... Ei ole liiga keeruline ja päris naljakas...) Kui tahad (või keegi tuttav palub) jutustada lühidalt selle sisu ooperit, siis soovitan kasutada libretist G. Hofmannsthali vastust R. Straussile mure kohta, et teos jääb publikule tarbetult keeruliseks..."Ma ei muretse teie mure pärast libreto liigse keerukuse pärast. Tegevus ise areneb väga lihtsalt ja on arusaadav ka kõige naiivsemale publikule. Paks eakas pretendeerija hertsoginna kätte saab kena noormehe käest lüüa - aga mis võiks olla võimsam? minu arvamus peaks jääma samaks, mis minu oma, st eemalduma tuttavast ja triviaalsest Tõeline edu põhineb ooperi mõjul nii publiku jämedate kui ka peente tunnetega..."

Noh, kui teile see ooper ei meeldi... Noh... See Richard Strauss, a mitte D. Puccini...)) Nautige vaatamist ja näeme uus koosolek selles osas...)

Richard Straussi ooper "Der Rosenkavalier"

Richard Straussi ooper kolmes vaatuses Hugo von Hofmannsthali libretole (saksa keeles).

TEGELASED:

WERDENBERGI PRINTSESS, marssal (sopran)
PARUN OX AUF LERCHENAU (bass)
OCTAVIAN, tema väljavalitu (metsosopran)
hr VON FANINAL, rikas uusaadlik (bariton)
SOPHIE, tema tütar (sopran)
MARIANNA, tema duenna (sopran)
WALZACCHI, itaalia intrigant (tenor)
ANNINA, tema kaasosaline (kontralt) POLITSEIKOMISJON (bass)
MAJORDO MARSHALS (tenor)
MAJORDO FANINAL (tenor)
NOTAAR (bass)
HOTELLIHOIDJA (tenor)
LAULJA (tenor)
FLUTIST (vaikiv roll)
JUUKSUR (vaikiv roll)
TEADLIK (vaikiv roll)
AADLISLESK MAHOMET, leht (vaikiv roll)
KOLM AADLIKU ORVU: sopran, metsosopran, kontralt
Milliner (sopran)
LOOMAMÜÜJA (tenor)

Tegevusaeg: 18. sajandi keskpaik.
Asukoht: Viin.
Esmaetendus: Dresden, 26.01.1911.

Olemas naljakas lugu"Der Rosenkavalierist" ja selle ooperi autorist – lugu, mis itaallaste sõnul si non e vero, e ben trovato (itaalia – kui ei vasta tõele, on hästi välja mõeldud). Ooper lavastati 1911. aastal. Ja mõni aasta hiljem juhatas helilooja ise – ja see oli tema jaoks esimest korda – selle esituse. IN viimane tegevus ta kummardus viiulisaatja poole ja sosistas talle kõrva (esitust katkestamata): "See on jube pikk, kas pole?" "Aga, maestro," vaidles saatja vastu, "te kirjutasite selle ise nii." "Ma tean," ütles Strauss kurvalt, "aga ma ei kujutanud kunagi ette, et pean seda ise juhtima."

Ooperi terviklik, lõikamata versioon, vaheaegu arvestamata, kestab peaaegu neli tundi. Kuid kõige silmatorkavam on see, et kogu ooperi tegevuse vältel on alati säilinud kerge koomiline karakter. Üllatav on ka see, et hoolimata nii pikast esitusest sai see ooper kõigist Richard Straussi ooperitest populaarseimaks. See on aluseks Inglismaa, Ameerika Ühendriikide ja Kesk-Euroopa kõigi suuremate ooperimajade repertuaarile. Ladina riigid ta sai mõnevõrra vähem entusiastliku vastuvõtu); ja koos Wagneri Die Meistersingeriga peetakse seda parimaks koomiline ooper, sündinud Saksa pinnal Mozarti järel. Nagu "Die Meistersinger" - selliseid juhuslikke kokkusattumusi on - see oli alguses mõeldud pigem lühike töö, kuid heliloojat köitis idee luua täismõõdus portree teatud perioodist. sotsiaalajalugu, et töö käigus läks ta tavatult sügavale detailidesse. Keegi, kes seda tööd armastab, ei keeldu ühestki neist detailidest.

I SEADUS

Üks neist "detailidest", mida libretist Hugo von Hofmannsthal esialgu ei lisanud suure tähtsusega, kujunes teose peategelaseks. See on printsess von Werdenberg, feldmarssali naine ja seetõttu kutsutakse teda marssaliks. Strauss ja Hofmannsthal eostasid teda kolmekümnendates eluaastates väga atraktiivse noore naisena (laval esitavad teda kahjuks sageli üleküpsenud sopranid). Kui eesriie tõuseb, näeme printsessi tuba. Varahommik. Jahile läinud abikaasa äraolekul kuulab perenaine oma praeguse noore kallima armutunnistusi. See on aristokraat nimega Octavian; ta on alles seitseteist. Marssal on endiselt voodis. Nende hüvastijätt on täis paatost, sest printsess mõistab, et vanusevahe peab nende suhtele paratamatult lõpu tegema.

Kuuldub parun Ochs auf Lerchenau hääl. See on printsessi nõbu, üsna rumal ja ebaviisakas. Keegi teda ei oodanud ja enne kui ta tuppa tormab, jõuab Octavian endale neiu kleidi selga panna. Kuna tema osa oli kirjutatud väga kergele sopranile (Hofmannsthal pidas silmas Geraldine Ferrari või Maria Gardenit), siis Ocs eksib: ta võtab Octaviani neiuks ja püüab teda kogu stseeni vältel kosida. Sisuliselt tuli ta paluma oma nõbul (marssal), et ta soovitaks talle kosjasobitajaks õilsat aristokraati (Rüütel (Cavalier) of the Rose) täita. traditsiooniline komme, see tähendab, et anda üle hõbedane roos oma pruudile, kelleks osutub Sophie, jõuka uusrikka von Faninali tütar. Härjale on vaja ka notarit ja tema kuulus sugulane kutsub teda ootama, sest siia on kohe ilmumas tema enda notar, kelle ta hommikul enda juurde kutsus ja siis saab tädipoeg teda kasutada.

Marshall's hakkab külalisi vastu võtma. Ei tule mitte ainult notar, vaid ka juuksur, suurte järglastega aadliperekonnast pärit lesknaine, prantsuse meisterdaja, ahvikaupmees, kavalad itaallased Valzacchi ja Annina, Itaalia tenor ja palju muid kummalisi tegelasi – nad kõik tahavad marssalilt midagi. Tenor näitab oma mahedat häält armsas itaalia aarias, mille haripunktis katkestab parun Ochsi valjuhäälne arutelu notariga kaasavara üle.

Lõpuks jäetakse marssal taas üksi ja “Peegliga aarias” (“Kann mich auch an ein Miidel erinnern” – “Kas ma mäletan tüdrukut?”) mõtiskleb ta kurvalt selle üle, millised muutused on temas sellest ajast peale toimunud hullemaks. siis kuidas ta oli noor õitsev tüdruk nagu Sophie von Faninal. Seekord ratsutamiseks riietatud Octaviani tagasitulek ei muuda tema kurba nostalgilist meeleolu. Ta veenab teda oma igaveses pühendumises, kuid marssal teab paremini, kuidas see kõik välja tuleb (“Die Zeit, die ist ein sonderbar” Ding” – “Aeg, see kummaline asi”). Ta ütleb, et varsti peab kõik lõppema Ja nende sõnadega saadab ta teda hiljem pargis sõites, või võib-olla mitte, Octavian lahkub äkki: ta ei suudelnud teda uks on tema taga. Ta on väga kurb, kuid ta on tark naine.

II VAADUS

Teine vaatus viib meid von Faninali majja. Ta ja tema neiu Marianne tunnevad rõõmu võimalusest, et tema tütar abiellub aristokraadiga, kuid tema maine võib kannatada. Täna on päev, mil Octavianust oodatakse parun Oxuse nimel hõberoosi tooma. Ja varsti pärast tegevuse algust toimub ametlik tseremoonia. See on ooperi üks ilusamaid episoode. Octavian on riietatud vastavalt oludele ebatavaliselt suurejooneliselt – valges ja hõbedases ülikonnas. Tema käes on hõbedane roos. Tema ja Sophie armuvad ootamatult esimesest silmapilgust. Tüdrukule otsa vaadates esitab noor krahv endale küsimuse: kuidas sai ta varem ilma temata elada (“Mir ist die Ehre wiederfahren” - “See on minu jaoks au”). Varsti saabub ka peigmees ise – parun Ochs oma saatjaskonnaga. Tema käitumine on tõesti väga ebaviisakas. Ta üritab oma pruuti kallistada ja suudelda, kuid iga kord õnnestub tal temast kõrvale hiilida. See ainult lõbustab vana reha. Ta läheb teise tuppa tingimusi arutama abieluleping oma tulevase äiaga. Ta on nii enesekindel, et soovitab isegi Octavianusel Sophiele armastuse kohta üht-teist õpetada, kui ta eemal on. See koolitus pole eriti edenenud, kui vihased teenijad neid ootamatult katkestavad. Selgub, et paruni inimesed, kes tulid koos oma peremehega, püüdsid flirtida von Faninali toatüdrukutega, kellele see kõik üldse ei meeldinud.

Octavianil ja Sophiel on väga tõsine vestlus, sest nad mõlemad teavad, et parun kavatseb abielluda Sophiega, mis on tema jaoks täiesti võimatu. Samal ajal, kui mõlemad hakkavad teineteisest üha enam kaasa elama, kaotades täielikult pea, lubab Octavian Sophie päästa. Tundehoos nad kallistavad (“Mit ihren Augen voll Tranen” – “Pisaraid täis silmadega”). Kaks itaallast, keda esimeses vaatuses möödaminnes kohtasime – Valzacchi ja Annina – ilmuvad dekoratiivpliidi tagant ootamatult just sel hetkel, kui armastajad kirglikult omaks võtavad; nad näevad seda kõike. Nad kutsuvad valjuhäälselt parun Ochsi appi, lootes, et ta premeerib neid spionaaži eest (nad astusid ju tema teenistusse).

Järgneb väga värvikas ja hektiline stseen. Sophie keeldub kategooriliselt härjaga abiellumast; Oks on asjade sellisest käigust hämmastunud; Faninal ja tema majahoidja nõuavad, et Sophie abielluks ning Octavian muutub üha vihasemaks. Lõpuks viskab Octavianus paruni pihta solvangu, haarab tal mõõga ja tormab talle kallale. Paanikas parun kutsub oma teenijad appi. Ta on käest kergelt haavatud, on sellest kohutavalt ehmunud ja nõuab valjuhäälselt, et arst enda juurde tuleks. Ilmunud arst nendib, et haav on tühine.

Lõpuks jäetakse parun üksi. Kõigepealt mõtleb ta surmale, seejärel otsib lohutust veinist ja unustab järk-järgult kõik oma õnnetused, eriti kui ta avastab sedeli, millel on allkiri “Mariandle”. Ta arvab, et see on teenijatüdruk, keda ta kohtas esimeses vaatuses marssalša majas; See märkus kinnitab koosoleku kuupäeva. "Mariandle" on ei keegi muu kui Octavian ise, kes ta pahandusest Oxusesse saatis. Vahepeal tuli uudis, et talle on nii kindlalt kohting määratud uus tüdruk, julgustab parun. Selle mõttega – joodud veinist rääkimata – ümiseb ta valssi. Mõned fragmendid sellest kuulsast Der Rosenkavalieri valsist olid juba tegevuse ajal läbi lipsanud, kuid nüüd, teise vaatuse lõpus, kõlab see kogu oma hiilguses.

III VAADUS

Kaks paruni teenijat – Valzacchi ja Annina – teevad salapäraseid ettevalmistusi. Parun ei maksnud neile korralikult ja nüüd on nad läinud Octavianuse teenistusse, jälgides kuskil Viini äärelinnas asuvas hotellis chambre separee (prantsuse keeles – eraldi kambrid) ettevalmistusi. Korteris on magamistuba. Parun peaks tulema siia kohtingule Mariandliga (see tähendab maskeerunud Octavianusega) ja talle valmistatakse ette kohutav üllatus. Toas on kaks akent, need lähevad järsku lahti, neisse ilmuvad imelikud pead, köisredel ja palju igasugust kuradit, mistõttu vanamees peaks vaenlaste plaanide järgi oma soost ilma jääma. meelt.

Ja lõpuks ilmub siia parun ise. Alguses tundub, et kõik algab üsna hästi. Laval mängib Viini valss ning Mariandl (Octavianus) teeskleb põnevust ja häbelikkust. Varsti hakkab juhtuma midagi kummalist. Uksed käivad lahti ja plaanipäraselt tungib tuppa maskeerunud Annina koos nelja lapsega. Ta teatab, et parun on tema abikaasa ja lapsed pöörduvad tema poole, kutsudes teda "isaks". Täielikus segaduses kutsub parun politsei ja maskeerunud Octavian saadab vaikselt Valzacchi Faninalile järele. Ilmub politseikomissar. Haletsusväärne parun ei jäta talle mingit muljet ja pealegi suutis parun oma paruka kuhugi ära kaotada. Järgmisena saabub Faninal; ta on šokeeritud tulevase väimehe käitumisest, kes satub võõraga ühte ruumi. Sophie on ka siin; Tema tulekuga kasvab skandaal veelgi. Viimane on marssal kogu oma väärikuses; noomib ta oma sugulast karmilt.

Lõpuks, moraalselt täiesti katki ja ka peo eest tohutu arve maksmise ähvardusel, lahkub Oks, kes on õnnelik, et sai lõpuks kogu sellest õudusunenäost lahti (“Mit dieser Stund vorbei” - “Jääda pole enam mõtet” ). Teised järgivad teda. Siin saabubki ooperi lõpp ja haripunkt.

Imelises terzettos loobub Marshalsha temast lõpuks endine armuke, Octavianus, ja annab selle – kahjuks, kuid väärikalt ja armuliselt – oma noorele võluvale rivaalile Sophiele (“Hab” mir “s gelobt” – “tõotasin teda armastada”). Siis jätab ta nad rahule ja viimane armuduett katkeb vaid hetkeks, kui marssal toob Faninali tagasi, et noorele lahkumissõnu öelda.

"See on unistus... vaevalt see tõsi olla... aga las see jätkub igavesti." See viimased sõnad, mida hääldavad noored armastajad, kuid ooper sellega ei lõpe. Kui nad eemalduvad, jookseb sisse väike must leht, Mohammed. Ta leiab taskurätiku, mille Sophie maha kukkus, võtab selle üles ja kaob kiiresti.

Henry W. Simon (tõlkinud A. Maikapara)

Kuid Straussi muusikas domineerib ajalooliste seadete taasloomisel muusikaliselt palju atraktiivsemate asjade taasloomine: ratsionaalselt korrastatud tunded ja kired, elutasakaalu tunne, õnnetunne, kerge huumor ka kõige õrnemates olukordades - tunnused, mis eristasid tolleaegset rafineeritud ühiskonda, hoovust rahvalikul taustal, sellega sulanduvat ja seetõttu terviklikku. Need omadused tundusid Electras ja Salomes oma tulise, kuid traagilise süžeega, kus kirg võrdus surmaga, pöördumatult kadunud.

Sündmuste vool Der Rosenkavalieris toetub vormile tants XIX sajandil valss, millest saab kogu ooperi stiililise ühtsuse element – sügavalt euroopalik ooper, selle vaimus. vana Euroopa, mis jõudis puutumatult Esimese maailmasõja lävele: see on muidugi väheste õnnelike Euroopa, kus kõigele vaatamata säilib elurõõm ka keset tühja sündsust ja eputavat galantsust. Meie ees on meelelahutus puhtal kujul, geniaalse erootika sensuaalsust, süvenemist magusasse ürgsesse loodusesse, mängulist komöödiat ja samal ajal maagiat. Viimast kehastab roos, mis omamoodi õnnitlemisrituaalis ülendab noorust (tulevikku). Flöötide, sooloviiulite, tšelestade ja harfide akordid tekitavad kristallheli, nagu kerge, kaalutu hõbedane kangas, voolab maagilist valgust, millele pole võrdset.

Viimases kolmikus, kui kogu tegevus katkeb, omandab võlu lüürilise iseloomu: Strauss viib tegelaste kõne puhta komöödia piiridest kaugemale. muusikalised vahendid, ilma milleta ei saaks tekst ise seda vaikivate küsimuste põimumist edasi anda. Kolme tegelase mõtted ja tunded ühinevad ning kui sõnad lahutavad neid, kujutades kõhklust ja segadust, siis muusikaline kangas ühendab neid, esindades hämmastavat harmooniate kombinatsiooni.

Ernst von Schuck juhatab R. Straussi ooperit

Kangelaste peod, millest igaüks on pühendatud elu mõistatusele, lepitakse omamoodi kõrgemas mõtiskluses, kuigi need jäävad vastuseta. Marssal ja Octavianus mõtisklevad armastuse saatuse, selle sünni ja surma üle, samal ajal kui Sophie püüab asjatult inimloomust lahti harutada. Nende küsimused jäävad õhku rippuma, sest vastuolu on elu seadus. Modulatsioonid, kokkupõrked ja rütmiline ebakõla, kromatism ja rasked teed arengud muutuvad emotsionaalselt intensiivseks crescendo'ks, jäädes paralleelseks ega ristu ühes punktis. Lahendamata jääb inimsuhete müsteerium.

G. Marchesi (tõlkija E. Greceanii)

Põhineb Hugo von Hofmannsthali libreto (saksa keeles).

TEGELASED:

Tegevusaeg: 18. sajandi keskpaik.
Asukoht: Viin.
Esmaetendus: Dresden, 26.01.1911.

Der Rosenkavalierist ja selle ooperi autorist on üks naljakas lugu – lugu, mis itaallaste sõnul on si non e vero, e ben trovato (itaalia – kui see pole tõsi, siis on see hästi välja mõeldud). Ooper lavastati 1911. aastal. Ja mõni aasta hiljem juhatas selle esitust helilooja ise – ja see oli tema jaoks esimest korda. Viimases vaatuses kummardus ta viiulisaatja juurde ja sosistas talle kõrva (esitust katkestamata): "See on jube pikk, kas pole?" "Aga, maestro," vaidles saatja vastu, "te kirjutasite selle ise nii." "Ma tean," ütles Strauss kurvalt, "aga ma ei kujutanud kunagi ette, et pean seda ise juhtima."

Ooperi terviklik, lõikamata versioon, vaheaegu arvestamata, kestab peaaegu neli tundi. Kuid kõige silmatorkavam on see, et kogu ooperi tegevuse vältel on alati säilinud kerge koomiline karakter. Üllatav on ka see, et hoolimata nii pikast esitusest sai see ooper kõigist Richard Straussi ooperitest populaarseimaks. See on aluseks kõigi Inglismaa, Ameerika Ühendriikide ja Kesk-Euroopa suurte ooperiteatrite repertuaarile (Ladina riikides leidis see mõnevõrra vähem entusiastlikku vastuvõttu); ja koos Wagneri Die Meistersingeriga peetakse seda parimaks Saksamaa pinnal sündinud koomiliseks ooperiks pärast Mozartit. Sarnaselt Die Meistersingeriga – selliseid kokkusattumusi on – oli see algselt mõeldud üsna lühikese teosena, kuid helilooja oli sedavõrd haaratud ideest luua täismõõdus portree teatud ühiskonnaajaloo faasist, et töö edenes, läks ta ebatavalistesse detailidesse. Keegi, kes seda tööd armastab, ei keeldu ühestki neist detailidest.

I SEADUS

Üks neist “detailidest”, millele libretist Hugo von Hofmannsthal esialgu erilist tähtsust ei omistanud, osutus teose peategelaseks. See on printsess von Werdenberg, feldmarssali naine ja seetõttu kutsutakse teda marssaliks. Strauss ja Hofmannsthal eostasid teda kolmekümnendates eluaastates väga atraktiivse noore naisena (laval esitavad teda kahjuks sageli üleküpsenud sopranid). Kui eesriie tõuseb, näeme printsessi tuba. Varahommik. Jahile läinud abikaasa äraolekul kuulab perenaine oma praeguse noore kallima armutunnistusi. See on aristokraat nimega Octavian; ta on alles seitseteist. Marssal on endiselt voodis. Nende hüvastijätt on täis paatost, sest printsess mõistab, et vanusevahe peab nende suhtele paratamatult lõpu tegema.

Kuuldub parun Ochs auf Lerchenau hääl. See on printsessi nõbu, üsna rumal ja ebaviisakas. Keegi teda ei oodanud ja enne kui ta tuppa tormab, jõuab Octavian endale neiu kleidi selga panna. Kuna tema osa oli kirjutatud väga kergele sopranile (Hofmannsthal pidas silmas Geraldine Ferrari või Maria Gardenit), siis Ocs eksib: ta võtab Octaviani neiuks ja püüab teda kogu stseeni vältel kosida. Sisuliselt tuli ta paluma oma nõbul (marssalit), et ta soovitaks talle kosjasobitajaks õilsat aristokraati (Rüütli (Cavalier) of the Rose), et täita traditsioonilist tava, st kinkida oma pruudile hõbedane roos. kelleks osutub Sophie, rikka uusrikka von Faninali tütar. Härjale on vaja ka notarit ja tema kuulus sugulane kutsub teda ootama, sest siia on kohe ilmumas tema enda notar, kelle ta hommikul enda juurde kutsus ja siis saab tädipoeg teda kasutada.

Marshall's hakkab külalisi vastu võtma. Ei tule mitte ainult notar, vaid ka juuksur, suure järglastega aadliperekonnast pärit lesknaine, prantslasest kübaramees, ahvikaupmees, uudishimulikud itaallased Valzacchi ja Annina, itaalia tenor ja palju muid kummalisi tegelasi - nad kõik tahavad midagi marssal. Tenor näitab oma mahedat häält armsas itaalia aarias, mille haripunktis katkestab parun Ochsi valjuhäälne arutelu notariga kaasavara üle.

II VAADUS

Teine vaatus viib meid von Faninali majja. Ta ja tema neiu Marianne tunnevad rõõmu võimalusest, et tema tütar abiellub aristokraadiga, kuid tema maine võib kannatada. Täna on päev, mil Octavianust oodatakse parun Oxuse nimel hõberoosi tooma. Ja varsti pärast tegevuse algust toimub ametlik tseremoonia. See on ooperi üks ilusamaid episoode. Octavian on riietatud vastavalt oludele ebatavaliselt suurejooneliselt – valges ja hõbedases ülikonnas. Tema käes on hõbedane roos. Tema ja Sophie armuvad ootamatult esimesest silmapilgust. Tüdrukule otsa vaadates esitab noor krahv endale küsimuse: kuidas sai ta varem ilma temata elada (“Mir ist die Ehre wiederfahren” - “See on minu jaoks au”). Varsti saabub ka peigmees ise – parun Ochs oma saatjaskonnaga. Tema käitumine on tõesti väga ebaviisakas. Ta üritab oma pruuti kallistada ja suudelda, kuid iga kord õnnestub tal temast kõrvale hiilida. See ainult lõbustab vana reha. Ta läheb teise tuppa, et arutada tulevase äiaga abielulepingu tingimusi. Ta on nii enesekindel, et soovitab isegi Octavianusel Sophiele armastuse kohta üht-teist õpetada, kui ta eemal on. See koolitus pole eriti edenenud, kui vihased teenijad neid ootamatult katkestavad. Selgub, et paruni inimesed, kes tulid koos oma peremehega, püüdsid flirtida von Faninali toatüdrukutega, kellele see kõik üldse ei meeldinud.

Octavianus ja Sophie vestlevad väga tõsiselt, sest mõlemad teavad, et parun kavatseb Sophiega abielluda, mis on tema jaoks täiesti võimatu. Samal ajal, kui mõlemad hakkavad teineteisest üha enam kaasa elama, kaotades täielikult pea, lubab Octavian Sophie päästa. Tundehoos nad kallistavad (“Mit ihren Augen voll Tranen” – “Pisaraid täis silmadega”). Kaks itaallast, keda esimeses vaatuses möödaminnes kohtasime – Valzacchi ja Annina – ilmuvad dekoratiivpliidi tagant ootamatult just sel hetkel, kui armastajad kirglikult omaks võtavad; nad näevad seda kõike. Nad kutsuvad valjuhäälselt parun Ochsi appi, lootes, et ta premeerib neid spionaaži eest (nad astusid ju tema teenistusse). Järgneb väga värvikas ja hektiline stseen. Sophie keeldub kategooriliselt härjaga abiellumast; Oks on asjade sellisest käigust hämmastunud; Faninal ja tema majahoidja nõuavad, et Sophie abielluks ning Octavian muutub üha vihasemaks. Lõpuks viskab Octavianus paruni pihta solvangu, haarab tal mõõga ja tormab talle kallale. Paanikas parun kutsub oma teenijad appi. Ta on käest kergelt haavatud, on sellest kohutavalt ehmunud ja nõuab valjuhäälselt, et arst enda juurde tuleks. Ilmunud arst nendib, et haav on tühine.

Lõpuks jäetakse parun üksi. Kõigepealt mõtleb ta surmale, seejärel otsib lohutust veinist ja unustab järk-järgult kõik oma õnnetused, eriti kui ta avastab sedeli, millel on allkiri “Mariandle”. Ta arvab, et see on teenijatüdruk, keda ta kohtas esimeses vaatuses marssalša majas; See märkus kinnitab koosoleku kuupäeva. "Mariandle" on ei keegi muu kui Octavian ise, kes ta pahandusest Oxusesse saatis. Vahepeal julgustab parunit uudis, et talle on nii kindlalt määratud kohting uue tüdrukuga. Selle mõttega – joodud veinist rääkimata – ümiseb ta valssi. Mõned fragmendid sellest kuulsast Der Rosenkavalieri valsist olid juba tegevuse ajal läbi lipsanud, kuid nüüd, teise vaatuse lõpus, kõlab see kogu oma hiilguses.

III VAADUS

Ja lõpuks ilmub siia parun ise. Alguses tundub, et kõik algab üsna hästi. Laval mängib Viini valss ning Mariandl (Octavianus) teeskleb põnevust ja häbelikkust. Varsti hakkab juhtuma midagi kummalist. Uksed käivad lahti ja plaanipäraselt tormab Annina maskeeritult tuppa nelja lapsega. Ta teatab, et parun on tema abikaasa ja lapsed pöörduvad tema poole, kutsudes teda "isaks". Täielikus segaduses kutsub parun politsei ja maskeerunud Octavian saadab vaikselt Valzacchi Faninalile järele. Ilmub politseikomissar. Haletsusväärne parun ei jäta talle mingit muljet ja pealegi suutis parun oma paruka kuhugi ära kaotada. Järgmisena saabub Faninal; ta on šokeeritud tulevase väimehe käitumisest, kes satub võõraga ühte ruumi. Sophie on ka siin; Tema tulekuga kasvab skandaal veelgi. Viimane on marssal kogu oma väärikuses; noomib ta oma sugulast karmilt.

Imelises terzettos loobub Marshalsha lõpuks oma endisest armukesest Octavianusest ja annab ta - kurvalt, kuid väärikalt ja armulikult - oma noorele võluvale rivaalile Sophiele ("Hab" mir "s gelobt" - "Ma vandusin teda armastada ”). Siis jätab ta nad rahule ja viimane armuduett katkeb vaid hetkeks, kui marssal toob Faninali tagasi, et noorele lahkumissõnu öelda.

"See on unistus... vaevalt see tõsi olla... aga las see jätkub igavesti." Need on viimased sõnad, mida noored armastajad ütlevad, kuid ooper sellega ei lõpe. Kui nad eemalduvad, jookseb sisse väike must leht, Mohammed. Ta leiab taskurätiku, mille Sophie maha kukkus, võtab selle üles ja kaob kiiresti.

Henry W. Simon (tõlkinud A. Maikapara)

Ühest Hofmannsthali kirjast Straussile (dateeritud 11. veebruaril 1909) leiame järgmise rõõmustava sõnumi: „Kolme vaikse päeva jooksul sain täielikult valmis ühe pooltõsise ooperi väga elava libreto, milles olid eredalt koomilised kujundid ja olukorrad, värvikas, peaaegu läbipaistev. tegevus, milles on põhjust poeesiaks, naljaks, huumoriks ja isegi pisut tantsuks. Ooperi tegevus toimub 18. sajandi kõrgajal (ajastu ülestõusmine sarnaneb sama Hofmannsthali järgi Mozarti „Figaro abielus“ toimuvaga). Kuid Straussi muusikas domineerib ajalooliste seadete taasloomisel muusikaliselt palju atraktiivsemate asjade taasloomine: ratsionaalselt korrastatud tunded ja kired, elutasakaalu tunne, õnnetunne, kerge huumor ka kõige õrnemates olukordades - tunnused, mis eristasid tolleaegset rafineeritud ühiskonda, hoovust rahvalikul taustal, sellega sulanduvat ja seega terviklikku. Need omadused tundusid Electras ja Salomes oma tulise, kuid traagilise süžeega, kus kirg võrdus surmaga, pöördumatult kadunud.

Der Rosenkavalier’ sündmuste kulg põhineb 19. sajandi tantsuvormil, valsil, millest saab kogu ooperi – sügavalt euroopaliku ooperi – stiililise ühtsuse element, selle vana Euroopa vaimus, mis lähenes ooperi lävele. Esimene maailmasõda puutumata: see on muidugi väheste õnnelike Euroopa, kus kõigele vaatamata säilib elurõõm, isegi keset tühja sündsust ja uhkeldavat galantsust. Siin on meelelahutus selle ehedal kujul, särava erootika sensuaalsus, sukeldumine armsasse ürgsesse loodusesse, mänguline komöödia ja samal ajal maagia. Viimast kehastab roos, mis omamoodi õnnitlemisrituaalis ülendab noorust (tulevikku). Flöötide, sooloviiulite, tšelestade ja harfide akordid tekitavad kristallheli, nagu kerge, kaalutu hõbedane kangas, voolab maagilist valgust, millele pole võrdset.

Lõpukolmikus, kui kogu tegevus katkeb, omandab võlu lüürilise iseloomu: Strauss viib tegelaste kõne komöödia piiridest välja puhtmuusikaliste vahenditega, ilma milleta ei saaks tekst ise seda vaikivate küsimuste põimumist edasi anda. Kolme tegelase mõtted ja tunded ühinevad ning kui sõnad lahutavad neid, kujutades kõhklust ja segadust, siis muusikaline kangas ühendab neid, esindades hämmastavat harmooniate kombinatsiooni. Kangelaste peod, millest igaüks on pühendatud elu mõistatusele, lepitakse omamoodi kõrgemas mõtiskluses, kuigi need jäävad vastuseta. Marssal ja Octavianus mõtisklevad armastuse saatuse, selle sünni ja surma üle, samal ajal kui Sophie püüab asjatult inimloomust lahti harutada. Nende küsimused jäävad õhku rippuma, sest vastuolu on elu seadus. Modulatsioonid, kokkupõrked ja rütmiline ebakõla, kromatism ja keerulised arenguteed moonduvad emotsionaalselt intensiivseks crescendo’ks, jäädes paralleelseks ega ristu ühes punktis. Lahendamata jääb inimsuhete müsteerium.

G. Marchesi (tõlkija E. Greceanii)

“Der Rosenkavalier” on R. Straussi loomingu tipp. Austria argimuusika intonatsioonidest läbi imbunud, vaimuka intriigiga ooper võitis avalikkuses kohe edu. Ooperi keel on samas väga kaasaegne. Seetõttu ei tajuta seda mingisuguse stiliseerimisena. Venemaa esilinastus toimus 1928. aastal Leningradis ( Mariinski teater) p/u Dranišnikov. Lõplik terzetto kuulub helilooja loomingu parimate lehekülgede hulka. Silmapaistva salvestuse ooperist tegi Karajan.

Diskograafia: CD - EMI. Dir. Karajan, Marshall (Schwarzkopf), Octavian (Ludwig), Baron Ochs (Edelman), Sophie (Stich-Randall), Faninal (Wächter), itaalia tenor (Hedda) – Sony. Dir. Bernstein, Marchalsha (Ludwig), Octavian (G. Jones), Baron Ochs (Berry), Sophie (Popp), Faninal (Gutstein), itaalia tenor (Domingo).

Algne pealkiri on Der Rosenkavalier.

Richard Straussi ooper kolmes vaatuses Hugo von Hofmannsthali libretole (saksa keeles).

TEGELASED:

Tegevusaeg: 18. sajandi keskpaik.
Asukoht: Viin.
Esmaetendus: Dresden, 26.01.1911.

Ooperi terviklik, lõikamata versioon, vaheaegu arvestamata, kestab peaaegu neli tundi. Kuid kõige silmatorkavam on see, et kogu ooperi tegevuse vältel on alati säilinud kerge koomiline karakter. Üllatav on ka see, et hoolimata nii pikast esitusest sai see ooper kõigist Richard Straussi ooperitest populaarseimaks. See on aluseks kõigi Inglismaa, Ameerika Ühendriikide ja Kesk-Euroopa suurte ooperiteatrite repertuaarile (Ladina riikides leidis see mõnevõrra vähem entusiastlikku vastuvõttu); ja koos Wagneri Die Meistersingeriga peetakse seda parimaks Saksamaa pinnal sündinud koomiliseks ooperiks pärast Mozartit. Sarnaselt Die Meistersingeriga – selliseid kokkusattumusi on – oli see algselt mõeldud üsna lühikese teosena, kuid helilooja oli sedavõrd haaratud ideest luua täismõõdus portree teatud ühiskonnaajaloo faasist, et töö edenes, läks ta ebatavalistesse detailidesse. Keegi, kes seda tööd armastab, ei keeldu ühestki neist detailidest.

I SEADUS

Kuuldub parun Ochs auf Lerchenau hääl. See on printsessi nõbu, üsna rumal ja ebaviisakas. Keegi teda ei oodanud ja enne kui ta tuppa tormab, jõuab Octavian endale neiu kleidi selga panna. Kuna tema osa oli kirjutatud väga kergele sopranile (Hofmannsthal pidas silmas Geraldine Ferrari või Maria Gardenit), siis Ocs eksib: ta võtab Octaviani neiuks ja püüab teda kogu stseeni vältel kosida. Sisuliselt tuli ta paluma oma nõbul (marssalit), et ta soovitaks talle kosjasobitajaks õilsat aristokraati (Rüütli (Cavalier) of the Rose), et täita traditsioonilist tava, st kinkida oma pruudile hõbedane roos. kelleks osutub Sophie, rikka uusrikka von Faninali tütar. Härjale on vaja ka notarit ja tema kuulus sugulane kutsub teda ootama, sest siia on kohe ilmumas tema enda notar, kelle ta hommikul enda juurde kutsus ja siis saab tädipoeg teda kasutada.

Lõpuks jäetakse marssal taas üksi ja “Peegliga aarias” (“Kann mich auch an ein Miidel erinnern” – “Kas ma mäletan tüdrukut?”) mõtiskleb ta kurvalt selle üle, millised muutused on temas sellest ajast peale toimunud hullemaks. siis kuidas ta oli noor õitsev tüdruk nagu Sophie von Faninal. Seekord ratsutamiseks riietatud Octaviani tagasitulek ei muuda tema kurba nostalgilist meeleolu. Ta veenab teda oma igaveses pühendumises, kuid marssal teab paremini, kuidas see kõik välja tuleb (“Die Zeit, die ist ein sonderbar` Ding” – “Aeg, see kummaline asi”). Ta ütleb, et varsti peab kõik lõppema. Ja nende sõnadega saadab ta Octavianuse minema. Võib-olla näeb ta teda hiljem täna pargis ratsutades või võib-olla mitte. Octavian lehed. Järsku meenub talle: ta isegi ei suudelnud teda hüvasti. Kuid on juba hilja: uks on tema järel juba paugutatud. Ta on väga kurb, kuid ta on tark naine.

II VAADUS

Teine vaatus viib meid von Faninali majja. Ta ja tema neiu Marianne tunnevad rõõmu võimalusest, et tema tütar abiellub aristokraadiga, kuid tema maine võib kannatada. Täna on päev, mil Octavianust oodatakse parun Oxuse nimel hõberoosi tooma. Ja varsti pärast tegevuse algust toimub ametlik tseremoonia. See on ooperi üks ilusamaid episoode. Octavian on riietatud vastavalt oludele ebatavaliselt suurejooneliselt – valges ja hõbedases ülikonnas. Tema käes on hõbedane roos. Tema ja Sophie armuvad ootamatult esimesest silmapilgust. Tüdrukule otsa vaadates esitab noor krahv endale küsimuse: kuidas sai ta varem ilma temata elada (“Mir ist die Ehre wiederfahren” - “See on minu jaoks au”). Varsti saabub ka peigmees ise – parun Ochs oma saatjaskonnaga. Tema käitumine on tõesti väga ebaviisakas. Ta üritab oma pruuti kallistada ja suudelda, kuid iga kord õnnestub tal temast kõrvale hiilida. See ainult lõbustab vana reha. Ta läheb teise tuppa, et arutada tulevase äiaga abielulepingu tingimusi. Ta on nii enesekindel, et soovitab isegi Octavianusel Sophiele armastuse kohta üht-teist õpetada, kui ta eemal on. See koolitus pole eriti edenenud, kui vihased teenijad neid ootamatult katkestavad. Selgub, et paruni inimesed, kes tulid koos oma peremehega, püüdsid flirtida von Faninali toatüdrukutega, kellele see kõik üldse ei meeldinud.

Lõpuks jäetakse parun üksi. Kõigepealt mõtleb ta surmale, seejärel otsib lohutust veinist ja unustab järk-järgult kõik oma õnnetused, eriti kui ta avastab sedeli, millel on allkiri “Mariandle”. Ta arvab, et see on teenijatüdruk, keda ta kohtas esimeses vaatuses marssalša majas; See märkus kinnitab koosoleku kuupäeva. "Mariandle" on ei keegi muu kui Octavian ise, kes ta pahandusest Oxusesse saatis. Vahepeal julgustab parunit uudis, et talle on nii kindlalt määratud kohting uue tüdrukuga. Selle mõttega – joodud veinist rääkimata – ümiseb ta valssi. Mõned fragmendid sellest kuulsast Der Rosenkavalieri valsist olid juba tegevuse ajal läbi lipsanud, kuid nüüd, teise vaatuse lõpus, kõlab see kogu oma hiilguses.

III VAADUS

Ja lõpuks ilmub siia parun ise. Alguses tundub, et kõik algab üsna hästi. Laval mängib Viini valss ning Mariandl (Octavianus) teeskleb põnevust ja häbelikkust. Varsti hakkab juhtuma midagi kummalist. Uksed käivad lahti ja plaanipäraselt tormab Annina maskeeritult tuppa nelja lapsega. Ta teatab, et parun on tema abikaasa ja lapsed pöörduvad tema poole, kutsudes teda "isaks". Täielikus segaduses kutsub parun politsei ja maskeerunud Octavian saadab vaikselt Valzacchi Faninalile järele. Ilmub politseikomissar. Haletsusväärne parun ei jäta talle mingit muljet ja pealegi suutis parun oma paruka kuhugi ära kaotada. Järgmisena saabub Faninal; ta on šokeeritud tulevase väimehe käitumisest, kes satub võõraga ühte ruumi. Sophie on ka siin; Tema tulekuga kasvab skandaal veelgi. Viimane on marssal kogu oma väärikuses; noomib ta oma sugulast karmilt.

Imelises terzettos loobub Marshalsha lõpuks oma endisest armukesest Octavianusest ja annab ta - kurvalt, kuid väärikalt ja armuliselt - oma noorele võluvale rivaalile Sophiele ("Hab`mir`s gelobt" - "Ma vandusin teda armastada ”). Siis jätab ta nad rahule ja viimane armuduett katkeb vaid hetkeks, kui marssal toob Faninali tagasi, et noorele lahkumissõnu öelda.

Henry W. Simon (tõlkinud A. Maikapara)