(!KEEL: Repini maalid on purjetanud. Vene žanrimaal: valik maale Repini maalil kujutatu on purjetanud


Väljend "Repini maal "Nad on purjetanud"" on muutunud tõeliseks ummikseisu iseloomustavaks kõnepruugiks. Folkloori osaks saanud maal on päriselt olemas. Kuid Ilja Repinil pole temaga midagi pistmist.

Maali, mille populaarsed kuulujutud omistavad Repinile, lõi kunstnik Solovjov Lev Grigorjevitš (1839-1919). Lõuend kannab nime “Munkid. Me läksime valesse kohta." Pilt on maalitud 1870. aastatel ja kuni 1938. aastani sisenes see Sumskajasse kunstimuuseum.


1930. aastatel rippus maal muuseuminäitusel Ilja Repini maalide kõrval ja külastajad otsustasid, et ka see maal kuulub suurmeistrile. Ja siis määrasid nad ka omamoodi “rahvapärase” nime – “Nad purjetasid”.

Solovjovi maali süžee põhineb suplusstseenil. Keegi teine ​​riietab end kaldal lahti, keegi on juba vees. Mitmed maalil olevad naised, kes on oma alastiolekus kaunid, astuvad vette. Kesksed figuurid maalid on ootamatust kohtumisest tummaks jäänud munkadest, kelle paadi salakaval hoovus suplejateni tõi.


Noor munk tardus, aerud käes, teadmata, kuidas reageerida. Eakas karjane naeratab - "Nad ütlevad, et nad on saabunud!" Kunstnik hämmastavaltõnnestus sellel koosolekul osalejate nägudel emotsioone ja hämmastust edasi anda.

Lev Solovjov - kunstnik Voronežist - laiale ringile Ma ei tea paljusid maalikunsti fänne. Temani jõudnud info järgi oli tegemist tagasihoidliku, tööka, filosoofilise inimesega. Armastas kirjutada igapäevaseid stseene elust tavalised inimesed ja maastikud.


Selle kunstniku teoseid on tänapäevani säilinud väga vähe: mõned visandid Vene muuseumis, kaks maali Ostrogožski galeriis ja vestlustükk"Kingsepad" Tretjakovi galeriis.

Kas olete kunagi kuulnud, et seal on Repini maal “Purjetatud”? Võib-olla sellepärast, et suur kunstnik lõi palju žanrimaale. Kui on maal "Me ei oodanud", siis miks mitte maal sarnase "süžee" pealkirjaga? Sellise lõuendi loomiseks peab teil olema seiklushimuline iseloom ja märkimisväärne huumorimeel. Kuid need, kes meistri meistriteoseid hoolikalt uurisid, ei vaidle vastu sellele, mida meile paljastavad mitmetahulised ja põnev maailm sõna otseses mõttes iga Repini maal.

"Me oleme saabunud." Pildilise meistriteose kirjeldus

Mööda küla taga heinamaid lookleb väike jõgi, mille kohal hõljub udu. Eemal paistavad valgete seintega kiriku kuplid ja karjatavad hobused. Pildi taustal käib elu täies hoos. Kalda lähedal vees sulistavad alasti naised erinevas vanuses, mõned peesitavad õndsalt soojades ojades, teised pesevad end usinalt. Kaldkaldale visatakse riided ja ämbrid jalas, tüdruk riietub lahti ja seljaga selja poole võtab vanamutt riided seljast. Nende vahel, vett vaadates, lobisevad kaks loba midagi. Kaks aluspesus last vaatavad meid trotslikult.

Ja ühtäkki ujub tihedast udust välja paat munkadega aktistiilis stseeni keskmesse. Taluperenaised tõmbuvad tagasi, mungad seisavad aerudega jahmunult ja ainult paks preester keset paati ei tundu olevat üldse piinlik: ta seisab käed selja taga ja peidab teda kavalalt naeratades. Tipphetk on autori poolt suurepäraselt kirja pandud: šokk, üllatus, hämmastus ja samas ka naer, mis on vahejuhtumist valmis puhkema. Miks see Repin pole? "Me oleme saabunud!" - naeratame lõbustatult koomiline efekt olukordi. Ainult see pilt ei kuulu üldse Ilja Efimovitšile. Kust tuleb eksiarvamus, et tegemist on Repini maaliga?

"Me jõudsime kohale" või "Läksime valesse kohta"?

Ukrainas Sumõ linna muuseumis eksponeeritud ülalkirjeldatud süžeega lõuend kuulub Lev Grigorjevitš Solovjovi pintslile. Vene kunstnik, pole kätte saanud kutseharidus(oli kunstiakadeemia vabaõpilane), maalis andekaid lõuendeid ja ikoone. Talupoja taustaga maalikunstnik illustreeris meelsasti Nekrassovi töid.

Maal nimega „Munkid. Me läksime valesse kohta” lõi Solovjov 19. sajandi 70ndatel. Tema kõrval näitusel olid Repini maalid. Segadus sisse avalikku teadvust tekkis ehk seetõttu, et süžeekonflikti mõistmises, suhtumises tegelastesse ja kahe kunstniku visuaalses stiilis on mõningast sarnasust. Nii ilmus suust suhu edasi antud legend „Repini maal „Me oleme saabunud!” Sellest väljendist on juba saanud fraseoloogiline üksus.

Teine müüt

Aga kollektiivne meel ei rahune ja otsib kuulsa maalikunstniku loomingust jätkuvalt teost, mida selle nimega tähistada. Ja nüüd teatavad mõned "eksperdid", et Repini maal "Purjetatud" on Ilja Efimovitši 1894. aastal loodud maal "Tramps". Kodutu." Seda eksponeeritakse Odessa kunstimuuseumis.

Millest trampsid unistavad?

Esiplaanil näeme kahte kodutut. Vanem on nukralt mõtetesse vajunud, peidab käed tšillilt pikka musta kaftani. Tema painutatud figuuri kõrval lebab isandlikult käele nõjatudes määrdunud ja kulunud riietes noor "ragamuffin". Päikese käes sädeleva vee ereda taevasinise läbistab diagonaalselt kõle kivist äärekivi. Pimestavalt selge veelaiuse ja keskel oleva valge purjega konkureerivad hulkujate haledad tumedad piirjooned. Samas kajab maastiku romantika kuidagi rahuliku näoilmega noore trampija näol, kes näib rändamisest oma õnne leidvat. Kontrastsus, milles on siiski teatud paralleel, on see, mida see Repini maal varjab. Kas need kaks sõitsid suvalisel praamil ja seadsid end sealsamas muulile sisse või ootavad nad mööduvat praami, et minna mujale? Koos kangelastega leiame end peatunud ootamise hetkest ja mõtiskleme elu keerdkäikude üle.

Ilja Repini maalid "Vesi".

Meister lõi rohkem kui ühe teose, milles kaldal toimuvad sündmused ja mille kohta võiks öelda: „See on Repini maal „Nad purjetasid“. Muidugi ei kuulu sellesse kategooriasse “Praamvedurid Volgal”, kuid näiteks “Musta mere vabameeste lõpp” (lõuend loodi 1900. aastatel) vastab täielikult. see nimi.

Maali süžeed võib pidada jätkuks teemale, millele on pühendatud samadel aastatel loodud lõuend “Kasakad Mustal merel”. Sellel on kujutatud kasakad, kes on pärast rünnakut Türgi rannikul tormi kätte sattunud. Lõuendil on segadus, kangelaslikkus, dramaatiline intensiivsus. Ja lõuendil “Musta mere vabameeste lõpp” on kujutatud tabatud kasakaid, kes istuvad tormise mere kaldal ja hukutavad Türgi valvurite kurja pilgu ja relvade all.

Repini maal "Nad on purjetanud" – ilmselt olete seda väljendit kuulnud. Tegelikult Repinil sellist pilti pole. Seal on Lev Solovjovi maal “Munkid läksime valesse kohta” (1870. aastad), mis on tõesti väga naljakas. Mungad paadis purjetasid ekslikult mööda jõge randa alasti suplejate juurde. Vool kannab nad otse enda poole, mungad ja alasti naised tardusid üksteisele otsa vaadates täielikust hämmastusest.

Lev Solovjov. "Mungad. Me läksime valesse kohta." 1870. aastad

Lev Solovjov on 19. sajandi ja 20. sajandi alguse Voroneži kunstnik, mitte eriti kuulus. Kui poleks olnud silmapaistvat meistrit, kellele tema tööd omistati, oleks ebatõenäoline, et munkadega meistriteos oleks hinnatud. Repin ülistas Solovjovit ilma selleta.

Sarnane lugu oli maaliga “Jälle Deuce”, mäletate seda kooliõpikutes? Selle maalis 1952. aastal sotsialistliku realismi suurmeister Fjodor Rešetnikov. Ja ka erinevate Stalini-teemaliste nilbete filmide autor (“Suur vanne” jne). Maal “Deuce Again” on muidugi hea, aga siin on selle “originaal” 19. sajandist:

Dmitri Žukov. "Ebaõnnestus." 1895

Süžee on peaaegu sama: ärritunud ema, pühendunud koer, deuce. Siin on lihtsalt kõik kurb. Ema on ilmselt lesk, mitte rikas, teenib raha õmblemisega. Isa vaatab oma poega seinal olevalt portreelt... Dmitri Žukov - ka mitte eriti hea kuulus kunstnik 19. sajand.. Ja kui poleks olnud Reshetnikovit, siis on ebatõenäoline, et keegi oleks hinnanud kogu süžee geniaalsust vaese õpilasega keskkooliõpilasega.

Üldiselt vene keel žanrimaal ENNE 1917. aastat, s.o. enne totaalse tsensuuri ajastut – üks pidev meistriteos. Oma rahva elu ja elustiili peab oskama niimoodi, sellise huumori ja täpsusega maalida. Allpool väike valik vanade meistrite maale.

Nikolai Nevrev. "Kaupmees-nautleja 1867".
Imeilus pilt. Mees jõi end purju, võttis sigari, kuldse kellaketi, võttis šampanjat...

Vladimir Makovski. "Šveitsi keeles." 1893
Vanaisa oli selliseid nautijaid oma elus piisavalt näinud...

Vassili Bakšejev. "Lõuna ajal. Kaotajad." 1901
Vaesus, neil ei vedanud (isaga).

Esimene Žuravlev. "Võlausaldaja kirjeldab lese vara." 1862
Võlausaldaja vaatab talle ülevalt alla: "Me hüppasime!" Kuigi just surnu oli see, kes "hüppas".

Allpool on Poola maal, ma ei suutnud vastu panna. Ukraina on ümberringi, Banderaadid :)

Kasper Želetšovski. "Vandamatu võlausaldaja. Stseen Galicia elust." 1890
Selle maali teine ​​nimi on "Sundvõõrandamine". Läänlane laenas ühelt juudilt Galicia tina.

Vladimir Makovski. "Väsinud... temast." 1899
Tüdruk on riietuse järgi otsustades ukrainlanna. Kuidas ta teda ära väsitas?

Aleksander Krasnoselski. "Hüljatud" 1867
Taamal, mahajäetust just vasakul pool, paistab udust kilomeetripost, saan ma õigesti aru?

Nikolai Jarošenko. "Välja löödud." 1883
Maja ümber töötav sulane jäi rasedaks.

Noored neiud, majas õpetajad, vana krunt, üsna rahvusvaheline.

Felix Schlesinger (Saksamaa). "Suudlus". 1910. aasta

Nikolai Kasatkin. "WHO?". 1897
Ma sünnitasin! Ja mu mees oli sõjas. Isaduse tuvastamise protsess on täies hoos.

Onnis toimus muidugi pogromm. Aga mees esitab küsimuse õigesti. See pole mingi Geyropa.

John Henry Frederick Bacon (Inglismaa). "Rivaalid". 1904

Vasakul on Tsiskaridze, kes sülitab pilti.

Nikolai Pymonenko. "Rivaalid". 1909
Siin on rivaalid, siin rivaalid. Tüüp näib olevat kaupmees. Valisin selle lehmaga.

Vassili Pukirev. Vastuvõtt kaasavara Autor seinamaalingud. 1873
Pilt vene hinge laiusest. Enne abiellumist ärge unustage oma padjapüüre üle lugeda.

Kuigi loomulikult pole lehm ja rinnad naise juures peamine. Peaasi, et see on ökonoomne.

Sergei Gribkov. "Poes." 1882
Noor koduperenaine, paljajalu, kena, vaatab kurvalt juudi poe ehteid. ma mõtlesin selle peale. Ostsin süüa – vii koju, ära lõpeta!

Säästlikkus ja askeesi on naise jaoks imelised. Samuti on soovitav, et ta valvaks kodu.

Noh, kui olete haagisega peigmees, siis ei tohiks ka seda juhtuda:

Esimene Žuravlev. "Kasuema". 1874

Noh, kui teil pole treilerit, peate selle ühendama!

Kirill Lemakh."Uus tutvus." 1886
Õed ja vennad tulid kohtuma väike. Järgmine. Ma lugesin viis (kui vastsündinut ei arvestata).

Ja nüüd kurbast asjast. Sünnitus on pool võitu, eriti 19. sajandi Venemaal.

Nikolai Jarošenko. "Esmasündinu matused." 1893

See on 1893. Keskmine kestus elu sisse Vene impeerium- 32 aastat vana. Kuni 40% lastest suri enne kolmeaastaseks saamist.

Vladimir Makovski. "Ravimi jaoks." 1884
Kuradi Venemaa haiglad. Isa pojaga. Laps, kelle käsi on sidemega, vajab rohtu.

Viktor Vasnetsov. "Karsi püüdmine." 1878
Aga Kars on meie! Karsi türklastelt vallutamise puhul kaunistab kõrts nr 31 keiserliku lipu ja teatud sini-kollase-punase lipuga (ilmselt Moldaavia ja Valahhia vürstiriikide lipp).

Armeenia (praegu Türgi) linn Kars, Moldaavia, Valahhia... Impeerium! Ja ta vennad. Suurepärane kunstnik Konstantin Savitsky kirjutas sellest sõjast võimsa pildi:

Konstantin Savitski. "Sõtta nägemine 1878".

Ajateenijad vabastati hästi:

Kõrtsi nr 31 püsikunded peavad neid meeles, kui midagi juhtub.

Lapsed (kui neid on) kasvavad kuidagi suureks.

Georgi Belaštšenko. "Esimene sigaret." 19. sajandi lõpp.

Nad lähevad kooli.

Nikolai Bogdanov-Belski. "Kooli uksel." 1897

Ja siis saabub helge tulevik. Ja maal hakkab olema täiesti erinev.

Samuil Adlivankin "Tüdruk ja punaarmee sõdur". 1920. aasta

PS. Kui kellelgi on huvi, siis olete oodatud tutvuma minu vene (nõukogude) maaligalerii teiste ruumidega:)

Kas sa tead mida, mida Repini maal "Nad purjetasid"- üldse mitte Repin

kirjutatud ja kutsutud erinevalt - "Mungad (me läksime valesse kohta)". Maal elab Ukrainas, nimelises Sumy kunstimuuseumis. Nikanor Onatski ja selle on kirjutanud Repini kaasaegne, Voroneži kunstnik ja õpetaja Lev Solovjov, kes tegeles ka palju ikoonimaalimisega.

Pildi süžee sobib aga erinevast nimest hoolimata suurepäraselt selle tähendusega, mis antakse Repini oletatava loomingu meenutamisel. Kui olukord põhjustab osalejate piinlikkust, kui see on naljakas ja veidi häbi, kui nurga taga (sõnasõnaliselt või allegooriliselt) osutub see oodatust täiesti erinevaks, hingame välja ja ütleme: "Noh, Repini maal "Oleme purjetanud!". Ja me naeratame – olenevalt olukorrast rõõmsalt või sarkastiliselt.

Vaadates pilti, mille külge see nimi on kindlalt küljes, on raske tõsidust säilitada. Ääremaal on jõgi, ilm udune, nähtavus halb. Paadis on mungad. Pole teada, kuhu nad suundusid, kuid selgelt mõnda teise kohta. Kuid udus kanti nende paat kaldale, kus külanaised end pesevad. Omamoodi naiste supelmaja jõe ääres. Ilmselt suutsid mungad udu selginedes ja paljudest alasti preilidest ümbritsetuna vaid kokku võtta: Repini maal “Nad on purjetanud”!

Süžee teeb naljakaks asjaolu, et mungad ei võta pilku kuradi ahvatlustelt, vastupidi, nad ei võta pilku tüdrukutelt. Erilise võlu toovad pildile kaks vallatut last, kes ainsana vaatavad otse vaatajale silma. Tundub, et nad tabasid meid täiesti ebaklooslikult alasti preili vaatamast ja nüüd puhkevad nad naerma: vahele jäid, ütlevad nad. Ja me saame ainult nõustuda ja noogutada: "Me ei eita Repini maali "Nad on purjetanud," ütlevad nad.

Suure tõenäosusega olid ühel näitusel valesse kohta läinud “mungad” Ilja Repini teoste kõrval. Seoses tema teise teose aforistliku pealkirjaga - "Nad ei oodanud" - võis see tekkida kui "Repini maal "Nad purjetasid".


"Mungad (käisime valesse kohta)", autor Lev Soloviev. nime saanud Sumy kunstimuuseum. Nikanor Onatsky, Ukraina, Sumy

Kunstiteose kirjeldus "Me ei oodanud"

Repini maal "Me ei oodanud seda" kujutab äkiline tagasitulek pagendatud revolutsionäär. Pildile poseerisid Repini naine Vera Ševtsova, nende tütar, ämm ja kodused sõbrad. Pagulus on kirjutatud Vsevolod Garšinilt.


Tähelepanuväärne on see, et Repin määras algselt sätte ja visandite ruum jääb praktiliselt muutumatuks, kuid tegelasi muudeti tööprotsessis oluliselt. Kunstnik võitles eriti kaua tagasipöörduja kuvandiga, valides valusalt õigeid intonatsioone. IN Tretjakovi galerii seal on sketš, milles nad "ei oodanud" tüdrukut. Tõenäoliselt on tegemist üliõpilasega, kes saadeti poliitilise tegevuse tõttu pagendusse. Selle valiku meeleolu on naasmise rõõm, kohtumisrõõm ja isegi üllatustunne, peaaegu uusaasta kingitus. Muutus täiesti teistsuguseks lõplik versioon.

Repini maal “Me ei oodanud” aastast 1884 (kunstnik jätkab selle viimistlemist kuni 1888. aastani) näitab meile naasvat meest. On üllatus, šokk, mis peagi asendub rõõmuga. Üllatustunne puudub üldse. Esialgu kavatses autor näidata katkematut kangelast, vabadusvõitlejat. Kuid lõplik versioon räägib millestki muust. Tal on naasmiseks tugevad motiivid. kadunud poeg ja ülestõusmine. Kangelane vaatab intensiivselt ja valusalt oma pere nägudesse: kas nad võtavad ta vastu? Kas nad ei langeta ka oma süüdimõistvat otsust? Isik, kes sisenes enamasti varjus, kuid näeme tohutute silmade ettevaatlikku pilku. Need sisaldavad küsimust ja katset end õigustada, need sisaldavad dilemmat tema südametunnistuse diktaadi, mida ta järgis, ja selle vahel, et ta lahkus perekonnast. Kas nad ootavad teda siin? Kuidas teda vastu võetakse?

Arvestage sisustusega: paljad puitpõrandad, tagasihoidlik tapeet, kõik on väga puhas ja üsna vilets - lisavahendeid siin selgelt pole. Seinal on Ševtšenko ja Nekrasovi fotoportreed, Karl Steubeni Kristuse kannatustele pühendatud maali ja Narodnaja Volja poolt tapetud Aleksander II (portree Konstantin Makovski) reproduktsioon. Portreed ei jäta kahtlust, et pagulusel oli poliitiline varjund. A piibellikud vihjed tee selgeks, et palju piina läbi kannatanud kangelase tagasitulek on nagu surnuist ülestõusmine.

Repini oskus peegeldub täielikult hetkevalikus - tipp, kõige teravam: poeg, abikaasa, isa on tagasi ja juba tuppa astunud, hirmunud neiu, kes ta sisse lasi, ja üks teistest teenijatest seisavad uksest ja jälgides, kuidas sündmused edasi arenevad. Kuid tema perekond on tema tagasitulekust teadlik kallis inimene just sel sekundil. Vana ema ja revolutsionääri naine mustades leinariietes. Ema on tõusnud toolilt, sirutab oma nõrgenenud käe ette, me ei näe ta silmi, kuid aitame, et neis on lootust, hirmu, rõõmu ja suure tõenäosusega ka pisaraid. Ta vaatab pingsalt meest, kes sisenes süüdimõistetu riietuses, ja tunneb nüüd lõpuks ära, et ta on oma poeg.

Klaveri taga istuv naine ärkas ja tardus, olles valmis järgmisel hetkel püsti hüppama ja uustulnukale kaela heitma. Silmad lähevad suureks, arglik rõõm murrab läbi usaldamatuse ja hirmu, käsi pigistab kramplikult käetuge. Tõenäoliselt oli tüdruk väga noor, kui ta isa pagendati, ta ei tunne teda ära, ta on lonkas ja näeb ettevaatlik välja, teda erutab pinge, mida ta ei mõista, mis on põhjustatud selle ilmumisest. võõras mees. Aga vanem poiss, vastupidi, on kõik isa suunas välja sirutatud, suu lahti, silmad säravad ja ilmselt järgmisel hetkel kilkab rõõmsalt. Järgmisel hetkel on kõike: naeruga segatud pisaraid, kallistusi. Ja praegu on sellele eelnev hetk ning selles peegelduvad uskumatu osavusega püüdlused, hirmud ja lootused. Repini pintsel võttis toimuva argikontekstist välja ja lisas monumentaalsuse, universaalse inimfaktori – me ei räägi konkreetsest naasnud pagulusest, räägime usust, armastusest, hirmust, südametunnistusest ja lootusest.

Maali näidati esmakordselt XII rändnäitusel. Ta jättis vähe inimesi ükskõikseks, arvamused jagunesid kahte vastandlikku leeri. Lähedane sõber Repini kriitik Vladimir Stasov ütles, et see " tema suurim, tähtsaim, täiuslikum looming". Ja süžeega rahulolematu reaktsiooniline kriitika rebis pildi puruks, tehes pealkirjale sarkastilise mängu. Moskovskie Vedomostis avaldati arvustus, mis lõppes sõnadega "haletsusväärne geenius, mis on ostetud kunstiliste vigade hinnaga, mängides kaasa avalikkuse uudishimu "orjakeele" kaudu. See on hullem kui kuritegu, see on viga... Me ei oodanud seda! Milline vale..."

Isegi Pavel Tretjakovil oli maali kohta pretensioone, mis ei takistanud tal seda maali oma kollektsiooni ostmast.

Ja siin on esimene versioon, visand maalist "Me ei oodanud":


Tõenäoliselt on tegemist üliõpilasega, kes saadeti poliitilise tegevuse tõttu pagendusse.

Artiklite põhjal kogutud materjal Alena Esaulova (saidilt

Väljendus "Repini maal "Nad purjetasid" on muutunud tõeliseks kõnepruugiks, mis iseloomustab ummikseisu. Folkloori osaks saanud maal on päriselt olemas. Kuid Ilja Repinil pole temaga midagi pistmist.
Maali, mille populaarsed kuulujutud omistavad Repinile, lõi kunstnik Solovjov Lev Grigorjevitš (1839-1919). Lõuend kannab nime “Munkid. Me läksime valesse kohta." Maal on maalitud 1870. aastatel ja kuni 1938. aastani jõudis see Sumy kunstimuuseumisse.

"Mungad läksime valesse kohta."

1930. aastatel rippus maal muuseuminäitusel Ilja Repini maalide kõrval ja külastajad otsustasid, et ka see maal kuulub suurmeistrile. Ja siis määrasid nad ka omamoodi “rahvapärase” nime – “Nad purjetasid”.

Solovjovi maali süžee põhineb suplusstseenil. Keegi teine ​​riietab end kaldal lahti, keegi on juba vees. Mitmed maalil olevad naised, kes on oma alastiolekus kaunid, astuvad vette. Pildi keskseteks kujudeks on ootamatust kohtumisest tummaks jäänud mungad, kelle paadi salakaval hoovus suplejateni tõi.

Pildi kesksed figuurid

Noor munk tardus, aerud käes, teadmata, kuidas reageerida. Eakas karjane naeratab - "Nad ütlevad, et nad on saabunud!" Kunstnikul õnnestus sellel koosolekul osalejate nägudel emotsioone ja hämmastust hämmastavalt edasi anda.

Voroneži kunstnik Lev Solovjov on laiale kunstisõprade ringile vähetuntud. Temani jõudnud info järgi oli tegemist tagasihoidliku, tööka, filosoofilise inimesega. Ta armastas maalida igapäevaseid stseene tavaliste inimeste elust ja maastikest.

Lev Solovjov ja tema maal “Kingsepad”

Selle kunstniku teoseid on tänapäevani säilinud väga vähe: mitu visandit Vene Muuseumis, kaks maali Ostrogožski galeriis ja žanrimaal “Kingsepad” Tretjakovi galeriis.