Leonardo di ser Piero da Vinci (15. aprill 1452 – 2. mai 1519) oli kuulus itaalia maalikunstnik, arhitekt, filosoof, muusik, kirjanik, maadeavastaja, matemaatik, insener, anatoom, leiutaja ja geoloog. Tuntud oma maalide poolest, millest tuntuimad on " viimane õhtusöök" ja "Mona Lisa", aga ka arvukalt leiutisi, mis olid oma ajast kaugel ees, kuid jäid vaid paberile. Lisaks andis Leonardo da Vinci olulise panuse anatoomia, astronoomia ja tehnoloogia arengusse.
Raphael Santi (28. märts 1483 – 6. aprill 1520) – suurepärane Itaalia kunstnik ja renessansiajal töötanud arhitekt, kes hõlmab ajavahemikku 15. sajandi lõpust 16. sajandi algusaastateni. Traditsiooniliselt peetakse Raphaeli üheks kolm suurepärast selle perioodi meistrid koos Michelangelo ja Leonardo da Vinciga. Paljud tema teosed asuvad Vatikanis Apostliku Palees, ruumis, mida nimetatakse Raphaeli stanzadeks. Siin asub teiste hulgas ka tema kuulsaim teos “Ateena kool”.
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6. juuni 1599 – 6. august 1660) – Hispaania maalikunstnik, portreemaalija, kuningas Philip IV õukonnamaalija, Hispaania maalikunsti kuldajastu suurim esindaja. Lisaks arvukatele maalidele, mis kujutavad ajaloolisi ja kultuurilisi stseene minevikust, maalis ta palju portreesid Hispaania kuninglikust perekonnast, aga ka teistest kuulsatest Euroopa tegelastest. Velázquezi kuulsaimaks teoseks peetakse Madridis Prado muuseumis asuvat maali "Las Meninas" (või "Philip IV perekond") aastast 1656.
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25. oktoober 1881 – 8. aprill 1973) – maailmakuulus Hispaania kunstnik ja skulptor, kujutava kunsti liikumise rajaja – cubism . Peetakse üheks suurimad kunstnikud mõjutas kaunite kunstide arengut 20. sajandil. Eksperdid tunnistasid teda parimaks kunstnikuks, kes on viimase 100 aasta jooksul elanud, ja ka maailma kõige "kallimaks". Picasso lõi oma elu jooksul umbes 20 tuhat teost (teistel andmetel 80 tuhat).
Vincent Willem Van Gogh (30. märts 1853 – 29. juuli 1890) – kuulus Hollandi kunstnik, kes kogus kuulsust alles pärast oma surma. Paljude ekspertide sõnul on Van Gogh üks ajaloo suurimaid kunstnikke. Euroopa kunst, ja ka üks kõige enam silmapaistvad esindajad postimpressionism. Rohkem kui 2100 kunstiteose autor, sealhulgas 870 maali, 1000 joonistust ja 133 visandit. Tema arvukad autoportreed, maastikud ja portreed kuuluvad maailma kõige äratuntavamate ja kallimate kunstiteoste hulka. Enamik kuulus teos Vincent Van Goghi peetakse võib-olla maaliseeriaks nimega "Päevalilled".
Michelangelo Buonarroti (6. märts 1475 – 18. veebruar 1564) – maailmakuulus itaalia skulptor, kunstnik, arhitekt, poeet ja mõtleja, kes jättis tervikusse kustumatu jälje maailma kultuur. Kunstniku kuulsaim töö on ehk lae freskod Sixtuse kabel. Tema skulptuuridest on tuntumad "Pieta" ("Kristuse itk") ja "Taavet". Arhitektuuritöödest - Püha Peetruse basiilika kupli kujundus. Huvitav on see, et Michelangelost sai esimene Lääne-Euroopa kunsti esindaja, kelle elulugu kirjutati tema eluajal.
Enim edetabelis neljandal kohal kuulsad kunstnikud maailm on Masaccio (21. detsember 1401-1428) – suurepärane itaalia kunstnik, kes avaldas tohutut mõju teistele meistritele. Masaccio elas väga lühike eluiga, seega on tema kohta vähe eluloolisi tõendeid. Tema freskodest on säilinud vaid neli, mis on kahtlemata Masaccio töö. Arvatakse, et teised on hävitatud. Masaccio kuulsaimaks teoseks peetakse Itaalias Firenzes Santa Maria Novella kirikus asuvat Kolmainu freskot.
Peter Paul Rubens (28. juuni 1577 – 30. mai 1640) oli flaami (Lõuna-Hollandi) maalikunstnik, üks barokiajastu suurimaid kunstnikke, kes on tuntud oma ekstravagantse stiili poolest. Teda peeti oma aja kõige mitmekülgsemaks kunstnikuks. Rubens rõhutas ja kehastas oma töödes värvide elujõudu ja sensuaalsust. Ta maalis arvukalt portreesid, maastikke ja ajaloolised maalid mütoloogiliste, religioossete ja allegooriliste ainetega. Rubensi kuulsaim teos on aastatel 1610–1614 maalitud triptühhon “The Descent from the Cross”, mis tõi kunstnikule ülemaailmse kuulsuse.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. september 1571 – 18. juuli 1610) – varase baroki perioodi suur Itaalia kunstnik, Euroopa realistliku kunsti rajaja maal XVII sajandil. Nendes Caravaggio teosed kasutas oskuslikult valguse ja varju kontraste, keskendudes detailidele. Ta kujutas pühakute ja madonnade kujutistel sageli tavalisi roomlasi, inimesi tänavatelt ja turgudelt. Näiteks "Evangelist Matteus", "Bacchus", "Sauluse pöördumine" jne. Üks kuulsad maalid Kunstnikuks peetakse “Luutmängijat” (1595), mida Caravaggio nimetas oma edukaimaks maalifragmendiks.
Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) on kuulus Hollandi maalikunstnik ja graveerija, keda peetakse maailma suurimaks ja kuulsaimaks kunstnikuks. Umbes 600 maali, 300 ofordi ja 2 tuhande joonistuse autor. Selle iseloomulikuks jooneks on meisterlik mäng valgusefektide ja sügavate varjudega. Rembrandti kuulsaimaks teoseks peetakse neljameetrist maali. Öine valve“, mis on kirjutatud 1642. aastal ja mida praegu hoitakse Riigimuuseum Amsterdam.
Kunst areneb pidevalt, nagu kogu meid ümbritsev maailm. 21. sajandi moodsad kunstnikud ja nende maalid pole sugugi sarnased keskajal ja renessansiajal eksisteerinutele. Ilmuvad uued nimed, materjalid, žanrid ja annete väljendusviisid. Selles reitingus kohtume kümne meie aja uuendusmeelse kunstnikuga.
10. Pedro Campos. Kümnendal kohal on hispaanlane, kelle pintsel suudab kaameraga vabalt võistelda, ta maalib selliseid realistlikke lõuendeid. Enamasti loob ta natüürmorte, kuid hämmastavalt ei imetleta mitte niivõrd tema maalide teemasid, kuivõrd meisterlikku teostust. Tekstuurid, esiletõstmised, sügavus, perspektiiv, maht - Pedro Campos allutas kõik selle oma pintslile, nii et reaalsus, mitte väljamõeldis, vaatas lõuendilt vaatajat. Ilma ilustamiseta, ilma romantismita, ainult reaalsus, see on fotorealismi žanri tähendus. Muide, tähelepanu detailidele ja täpsuse omandas kunstnik restauraatorina töötades.
9. Richard Estes. Teine fotorealismi žanri austaja Richard Estes alustas tavalise maaliga, kuid hiljem läks maalima linnamaastikke. Tänapäeva kunstnikud ja nende looming ei pea kellegagi kohanema ja see on imeline, igaüks saab end väljendada nii, nagu tahab, selles, mida tahab. Nagu Pedro Campose puhul, võib selle meistri tööd kergesti segi ajada fotodega, nendest pärit linn on nii sarnane päris omaga. Estese maalidel näeb inimesi harva, kuid peaaegu alati on peegeldusi, esiletõstetud jooni, paralleelseid jooni ja täiuslikku ideaalset kompositsiooni. Seega ta lihtsalt ei visanda linnamaastikku, vaid leiab selles täiuslikkuse ja püüab seda näidata.
8. Kevin Sloan. 21. sajandi kaasaegseid kunstnikke ja nende maale on uskumatult palju, kuid mitte igaüks neist pole tähelepanu väärt. Ameeriklane Kevin Sloan seisab, sest tema teosed näivad viivat vaataja teise dimensiooni, allegooriaid täis maailma, varjatud tähendused, metafoorsed mõistatused. Kunstnikule meeldib loomi maalida, sest tema hinnangul saab ta niimoodi loo edasiandmiseks rohkem vabadust kui inimestega. Sloan on oma „saagiga reaalsust” õlides loonud peaaegu 40 aastat. Väga sageli ilmub lõuenditele kell: seda vaatab kas elevant või kaheksajalg, seda pilti võib tõlgendada aja möödumisena või elu piiratusena. Iga Sloane'i maal hämmastab kujutlusvõimet, mida soovite välja mõelda, mida autor tahtis talle edasi anda.
7. Laurent Parselier. See maalikunstnik on üks neist 21. sajandi kaasaegsetest kunstnikest, kelle maalid said tunnustuse varakult, isegi õpingute ajal. Laurenti anne avaldus üldpealkirja all avaldatud albumites “ Kummaline maailm" Ta maalib õlidega, tema stiil on kerge ja kaldub realismi poole. Kunstniku tööde iseloomulikuks jooneks on valgusküllus, mis näib lõuenditelt valguvat. Ta kujutab reeglina maastikke ja mõnda äratuntavat kohta. Kõik tööd on ebatavaliselt kerged ja õhulised, täis päikest, värskust ja hingeõhku.
6. Jeremy Mann. San Francisco põliselanik armastas oma linna ja kujutas seda kõige sagedamini oma maalidel. 21. sajandi moodsad kunstnikud võivad oma maalide jaoks inspiratsiooni leida kõikjalt: vihma käest, märgadel kõnniteedel, neoonsiltidel, linnalampidel. Jeremy Mann täidab lihtsad maastikud meeleolu, ajalugu, katsetused tehnika ja värvivalikuga. Manna põhimaterjal on õli.
5. Hans Rudolf Giger. Viiendal kohal on jäljendamatu, ainulaadne Hans Giger, samanimelise filmi Alieni looja. Tänapäeva kunstnikud ja nende tööd on mitmekesised, kuid igaüks on omal moel särav. See sünge šveitslane ei maali loodust ja loomi, ta eelistab "biomehaanilist" maali, milles ta hiilgab. Mõned võrdlevad kunstnikku Boschiga tema maalide sünguse ja fantaasia poolest. Kuigi Gigeri maalid lõhnavad millegi teispoolse ja ohtliku järgi, ei saa salata tema tehnikat ja oskusi: ta on detailide suhtes tähelepanelik, valib kompetentselt varjundeid, mõtleb kõik peensusteni läbi.
4. Will Barnett. Sellel kunstnikul on oma ainulaadne autoristiil, mistõttu tema töid aktsepteerivad maailma suured muuseumid: Metropolitan Museum of Art, Rahvusgalerii kunst, Briti muuseum, Ashmoleani muuseum, Vatikani muuseum. 21. sajandi kaasaegsed kunstnikud ja nende tööd peavad selleks, et neid tunnustada, muust massist kuidagi eristuda. Ja Will Barnett saab sellega hakkama. Tema tööd on graafilised ja kontrastsed, ta kujutab sageli kasse, linde ja naisi. Esmapilgul on Barnetti maalid lihtsad, kuid edasisel uurimisel mõistad, et nende geniaalsus peitub just selles lihtsuses.
3. Neil Simon. See on üks kaasaegsed kunstnikud 21. sajand, kelle teosed polegi nii lihtsad, kui esmapilgul tunduvad. Justkui hägustuvad piirid Neil Simoni teemade ja teoste vahel, need voolavad ühest teise, tõmmates vaatajat endaga kaasa, tõmmates nad kunstniku illusoorsesse maailma. Simoni loomingut iseloomustavad eredad, küllastunud värvid, mis annab neile energiat ja jõudu, põhjustades emotsionaalne reaktsioon. Meister armastab mängida perspektiiviga, esemete suurusega, ebatavaliste kombinatsioonide ja ootamatute kujunditega. Kunstniku töödes on palju geomeetriat, mis on kombineeritud loodusmaastikega, justkui seest purskuvalt, kuid mitte hävitavalt, vaid harmooniliselt täiendavalt.
2. Igor Morski. Tänapäeva 21. sajandi kunstnikku ja tema maale võrreldakse sageli suure geeniuse Salvador Daliga. Poola meistri tööd on ettearvamatud, salapärased, põnevad, tekitavad tugevat emotsionaalset vastukaja ja on kohati pöörased. Nagu iga teinegi sürrealist, ei püüa ta näidata tegelikkust sellisena, nagu see on, vaid näitab tahke, mida me elus kunagi ei näe. Sagedamini, peategelane Morski looming on mees kõigi oma hirmude, kirgede ja puudustega. Samuti puudutavad selle sürrealisti teoste metafoorid sageli võimu. Muidugi pole see kunstnik, kelle tööd oma voodi kohal riputaks, vaid see, kelle näitusele tasub kindlasti minna.
1. Yayoi Kusama. Niisiis on meie reitingus esikohal Jaapani kunstnik, kes saavutas uskumatu eduüle kogu maailma, hoolimata sellest, et tal on mõned vaimuhaigused. Kunstniku põhijooneks on täpid. Ta katab kõike, mida näeb, erineva kuju ja suurusega ringidega, nimetades seda kõike lõpmatuse võrkudeks. Kusama interaktiivsed näitused ja installatsioonid on edukad, sest igaüks tahab vahel (isegi kui ta seda ei tunnista) sattuda hallutsinatsioonide, lapseliku spontaansuse, fantaasiate ja värviliste ringide psühhedeelsesse maailma. 21. sajandi kaasaegsete kunstnike ja nende maalide seas on Yayoi Kusama enimmüüdud.
Venemaa kunstiajaleht esitab hinnangu: kõige rohkem kallid kunstnikud Venemaa elavatest. Kui olete endiselt kindel, et läänemaastikul polnud vene artiste, oleme valmis selle vastu vaidlema. Numbrite keel.
Tingimused olid lihtsad: iga elavat kunstnikku võis esindada ainult üks, tema kõige kallim töö. Reitingu koostamisel ei võetud arvesse mitte ainult avalike oksjonite tulemusi, vaid ka kõige kõrgema profiiliga erasektori müüki. Reitingu autorid lähtusid põhimõttest “kui miski müüb kõvasti, siis keegi vajab seda” ning hindasid seetõttu kõrgelt rekordilise eramüügi avalikkuseni toonud artistide turundajate ja pressijuhtide tööd. Oluline märkus: reiting põhineb ainult finantsnäitajatel; kui see põhineks kunstnike näitusetegevusel, näeks see välja mõnevõrra teistsugune. Analüütika välisteks allikateks olid ressursid Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com Ja Artinvestment.ru.
Maailma edetabeli valuutaks valiti Vene kunstnike müügi ekvivalendiks Briti nael (kuna 90% kodumaisest müügist toimus Londonis). Ülejäänud 10% USA dollarites ja eurodes müüdud teostest arvutati ümber tehinguaegse kursi järgi, mille tulemusena muutusid osad positsioonid kohta. Lisaks teose tegelikule maksumusele koguti andmeid kunstnike kogukapitalisatsiooni kohta (oksjonil müüdud tippteoste arv kõikide aastate lõikes), kaasaegse kunstniku koha kohta kõigi aegade kunstnike edetabelis, osaleja kalleima teose koht kõigi teiste autorite müüdud teoste hulgas, samuti rahvus ja elukoht. Iga artisti kordusmüügi statistika sisaldab ka olulist teavet kui objektiivset investeeringu indikaatorit
atraktiivsust.
Möödunud, 2013. aasta muutis oluliselt kaasaegsete kunstnike positsiooni rahvusvahelises müügiedetabelis. 50 parima hulgast kallid tööd Möödunud hooajal müüdi 16 kaasaegset kunstiteost – rekordarv (võrdluseks, aastatel 2010–2012 müüdi 17 teost; 20. sajandil oli vaid üks müük). Nõudlus elavate kunstnike järele on osalt identne kogu kaasaegse kunsti nõudlusega, osalt küünilise arusaamaga, et varade kapitaliseerimine pärast nende surma alati suureneb.
hulgas Venemaa osalejad vennad osutusid kõige auväärsemateks Sergei Ja Aleksei Tkatšov(s. 1922 ja 1925), noorim - Anatoli Osmolovski(s. 1969). Küsimus on selles, kes saab uueks Jean-Michel Basquiat, kui see on avatud. Meie kunstnike müügis on näha selged ostjate klassid: liidrid ostavad välismaised kollektsionäärid ja Venemaa oligarhid, 10.-30. kohad tagavad emigreerunud kollektsionäärid ning 50 parima tinglik põhi on meie tulevik, noored kollektsionäärid. kes on turule tulnud “uue” rahaga.
1. Ilja Kabakov
Näib, et üldiselt on ta peamine vene kunstnik (mis ei takista Dnepropetrovskis sündinud Kabakovil end ukrainlasena kirjeldamast), Moskva kontseptualismi rajaja (üks), termini ja praktika autor. "täielik paigaldus". Alates 1988. aastast on ta elanud ja töötanud New Yorgis. Ta töötab koostöös oma naise Emilia Kabakovaga, mistõttu peaks pealkiri välja nägema “Ilja ja Emilia Kabakov”, aga kuna Ilja Iosifovitš sai tuntuks varem kui Ilja ja Emilia, siis las see nii jääda. Teosed on Tretjakovi galeriis, Vene muuseumis, Ermitaažis, MoMA, Kolodzei kunstifond(USA) jne.
Sünniaasta: 1933
Töö: "Mardikas". 1982. aastal
Müügikuupäev: 28.02.2008
Hind (GBP)1: 2 932 500
Kogukapitalisatsioon (GBP): 10 686 000
Koht: 1
Keskmine töökulu (GBP): 117 429
Kordusmüükide arv: 12
2. Erik Bulatov
Kasutades tehnikaid, mida hiljem hakati nimetama sotsiaalseks kunstiks, ühendas ta oma töödes figuratiivse maali tekstiga. IN nõukogude aeg edukas lasteraamatute illustraator. Alates 1989. aastast on ta elanud ja töötanud New Yorgis ning alates 1992. aastast Pariisis. Esimene vene kunstnik isikunäitusega Pompidou keskuses. Teoseid hoitakse Tretjakovi galerii, Vene muuseumi, Pompidou keskuse, Kölni Ludwigi muuseumi jm kogudes ning need kuuluvad fondi kogudesse. Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vjatšeslav Kantor, Jekaterina ja Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Sünniaasta: 1933
Teos: "Au NLKP-le." 1975. aastal
Müügikuupäev: 28.02.2008
Hind (GBP)1: 1 084 500
Kogukapitalisatsioon (GBP): 8 802 000
Koht: 2
Keskmine töö maksumus (GBP): 163 000
Kordusmüükide arv: 11
3. Vitali Komar ja Aleksander Melamid
Sots Art – irooniline liikumine mitteametlikus kunstis, mis parodeerib ametlikkuse sümboolikat ja võtteid, loojad. Alates 1978. aastast on nad elanud New Yorgis. Kuni 2000. aastate keskpaigani töötasid nad paaris. Kunstiprojektina korraldasid nad kuulsate kunstnike “hingede müüki” oksjoni teel (soul Andy Warhol sellest ajast alates on see Moskva kunstniku omanik Alena Kirtsova). Teosed on MoMA, Guggenheimi muuseumi, Metropolitani kunstimuuseumi, Louvre'i kogudes ja kogudes Šalva Breus, Daria Žukova Ja Roman Abramovitš jne.
Sünniaasta: 1943, 1945
Töö: "Solženitsõni ja Bölli kohtumine Rostropovitši suvilas." 1972. aastal
Müügikuupäev: 23.04.2010
Hind (GBP)1: 657 250
Kogukapitalisatsioon (GBP): 3 014 000
Koht: 7
Keskmine töö maksumus (GBP): 75 350
Kordusmüükide arv: 3
endine comar&melamid kunstistuudio arhiiv
4. Semjon Faibisovitš
Fotorealistlik kunstnik, kes jääb kõige täpsemaks realistiks ka praegu, mil Semjon Natanovitšit maalib vähem kui ajakirjandust. Ta esines näitustel Malaya Gruzinskajal, kus 1985. aastal märkasid teda New Yorgi edasimüüjad ja kollektsionäärid. Alates 1987. aastast regulaarselt näitustel USA-s ja Lääne-Euroopa. Homoseksuaalsuse edendamise seaduse kehtetuks tunnistamise aktiivne toetaja Venemaal. Elab ja töötab Moskvas. Teosed on Tretjakovi galerii, Moskva fotograafia maja, Saksamaa, Poola, USA muuseumide kogudes ja kuuluvad kogudesse. Daria Žukova Ja Roman Abramovitš, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Sünniaasta: 1949
Teos: “Sõdurid” (sarjast “Jaamajaamad” 1989).
Müügikuupäev: 13.10.2007
Hind (GBP)1: 311 200
Kogukapitalisatsioon (GBP): 3 093 000
Koht: 6
Keskmine töökulu (GBP): 106 655
Kordusmüükide arv: 7
5. Grigori (Grisha) Bruskin
Esimese ja viimase nõukogude oksjoni peategelane Sotheby's aastal 1988, kus tema teos Fundamental Lexicon sai suurimaks partiiks (220 tuhat naela). Saksamaa valitsuse kutsel lõi ta Berliini rekonstrueeritud Reichstagi jaoks monumentaalse triptühhoni. Näituse eest Kandinsky auhinna võitja kategoorias “Aasta projekt”. Aeg H Multimeedia kunstimuuseumis. Elab ja töötab New Yorgis ja Moskvas. Teosed on Tretjakovi galerii, Vene muuseumi ja Puškini muuseumi kogudes. Hispaania kuninganna kogudesse kuuluvad A. S. Puškin, Kölni Ludwigi muuseum, MoMA, juudi kultuuri muuseum (New York) jne. Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir ja Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Sünniaasta: 1945
Töö: “Logiad. 1. osa". 1987
Müügikuupäev: 07.11.2000
Hind (GBP)1: 424 000
Kogukapitalisatsioon (GBP): 720 000
Koht: 15
Keskmine töö maksumus (GBP): 24 828
Kordusmüükide arv: 5
6. Oleg Tselkov
Üks kuulsamaid kuuekümnendate kunstnikke, kes 1960. aastatel alustas ja jätkab ka praegu maalide seeriat, mis kujutab karedat, justkui savist voolitud, inimeste näod(või figuurid), mis on maalitud erksate aniliinvärvidega. Alates 1977. aastast on ta elanud Pariisis. Teosed on Tretjakovi galerii, Vene muuseumi, Ermitaaži, Rutgersi ülikooli Zimmerli muuseumi jt kogudes ning kuuluvad kogudesse. Mihhail Barõšnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Sellesse kuulub Venemaa suurim Tselkovi teoste erakogu Jevgeni Jevtušenko.
Sünniaasta: 1934
Töö: "Poiss õhupallidega." 1957. aastal
Müügikuupäev: 26.11.2008
Hind (GBP)1: 238 406
Kogukapitalisatsioon (GBP): 4 232 000
Koht: 5
Keskmine töö maksumus (GBP): 53 570
Kordusmüükide arv: 14
7. Oscar Rabin
“Lianozovi grupi” (1950.–1960. aastate Moskva nonkonformistlikud kunstnikud) juht, skandaalse sündmuse korraldaja. Buldooseri näitus 1974. aastal. Ta oli esimene Nõukogude Liidus, kes müüs teoseid eraviisiliselt. 1978. aastal võeti talt Nõukogude kodakondsus. Elab ja töötab Pariisis. 2006. aastal sai ta kunstipanuse eest innovatsiooniauhinna laureaadiks. Teosed on Tretjakovi galerii, Vene muuseumi, Moskva moodsa kunsti muuseumi, Rutgersi ülikooli Zimmerli muuseumi kogudes ning kuuluvad Aleksander Glezeri, Vjatšeslav Kantori, Aleksander Kroniku, Iveta ja Tamaz Manašerovi kogudesse, Jevgeni Nutovitš, Aslan Tšehhoev.
Sünniaasta: 1928
Teos: “Linn ja kuu (sotsialist
linn)". 1959
Müügikuupäev: 15.04.2008
Hind (GBP)1: 171 939
Kogukapitalisatsioon (GBP): 5 397 000
Koht: 3
Keskmine töö maksumus (GBP): 27 964
Kordusmüükide arv: 45
8. Zurab Tsereteli
Suurim esindaja juba monumentaalne kunst. Peeter I Moskva monumendi ja monumendi autor Hea võidab kurjuseÜRO hoone ees New Yorgis. Moskva moodsa kunsti muuseumi asutaja, president Vene akadeemia arts, Zurab Tsereteli kunstigalerii looja, mis töötab ülalmainitud akadeemias. Zurab Tsereteli skulptuurid kaunistavad lisaks Venemaale Brasiiliat, Suurbritanniat, Gruusiat, Hispaaniat, Leedut, USA-d, Prantsusmaad ja Jaapanit.
Sünniaasta: 1934
Teos: "Unistus Athosest"
Müügikuupäev: 12.01.2009
Hind (GBP)1: 151 250
Kogukapitalisatsioon (GBP): 498 000
Koht: 19
Keskmine töö maksumus (GBP): 27 667
Kordusmüükide arv: 4
9. Viktor Pivovarov
Üks Moskva kontseptualismi rajajaid. Nagu ideealbumi žanri leiutaja Kabakov; nagu Kabakov, Bulatov ja Oleg Vassiljev, edukas lasteraamatute illustreerija, kes tegi koostööd ajakirjadega “Murzilka” ja “Funny Pictures”. Alates 1982. aastast on ta elanud ja töötanud Prahas. Teosed on Tretjakovi galerii, Vene muuseumi ja Puškini muuseumi kogudes. A.S. Puškina, Kolodzei kunstifond(USA), Vladimir ja Jekaterina Semenikhini, Igor Tsukanovi kogudes.
Sünniaasta: 1937
Töö: "Triptühhon maoga." 2000
Müügikuupäev: 18.10.2008
Hind (GBP)1: 145 250
Kogukapitalisatsioon (GBP): 482 000
Koht: 20
Keskmine töö maksumus (GBP): 17 852
Kordusmüükide arv: 6
10. Aleksander Melamid
Pool loominguline tandem Komar - Melamiid, mis läks laiali 2003. aastal. Koos Vitali Komariga, osaleja Buldooseri näitus(kus nad surid Kahekordne autoportree, Sots Art’i põhiteos). Alates 1978. aastast on ta elanud ja töötanud New Yorgis. Puudub teave selle kohta, millised kuulsad kollektsioonid sisaldavad Melamidi teoseid, mille ta on loonud iseseisvalt.
Sünniaasta: 1945
Teos: "Kardinal José Saraiva Martins." 2007
Müügikuupäev: 18.10.2008
Hind (GBP)1: 145 250
Kogukapitalisatsioon (GBP): 145 000
Koht: 36
Keskmine töö maksumus (GBP): 145 000
Korduvate müükide arv: —
11. Francisco Infante-Arana
Venemaa kunstnike seas võib-olla kõige raskema näituste nimekirja omanik. Kineetilise rühma liige "Liikumine" 1970. aastatel leidis ta oma versiooni fotolavastusest ehk “artefaktist” – loodusmaastikku integreeritud geomeetrilistest vormidest.
Sünniaasta: 1943
Töö: "Sildi ehitamine." 1984. aasta
Müügikuupäev: 31.05.2006
Hind (GBP)1: 142 400
Kogukapitalisatsioon (GBP): 572 000
Koht: 17
Keskmine töö maksumus (GBP): 22 000
Korduvate müükide arv: —
12. Vladimir Nemuhhin
Metafüüsik. Vene avangardi teise laine klassik, “Lianozovi grupi” liige, Buldooseri näituse üks osalejatest, 1980. aastate oluliste näituste kuraator (või algataja), mil mitteametlik Nõukogude
kunst alles hakkas iseennast teadvustama.
Sünniaasta: 1925
Töö: "Lõpetamata pasjanss". 1966. aastal
Müügikuupäev: 26.04.2006
Hind (GBP)1: 240 000
Kogukapitalisatsioon (GBP): 4 338 000
Koht: 4
Keskmine töökulu (GBP): 36 454
Kordusmüükide arv: 26
13. Vladimir Jankilevski
Sürrealist, sõjajärgse Moskva mitteametliku kunsti üks peamisi nimesid, monumentaalsete filosoofiliste polüptühhonide looja.
Sünniaasta: 1938
Töö: “Triptühhon nr 10. Hinge anatoomia. II." 1970. aasta
Müügikuupäev: 23.04.2010
Hind (GBP)1: 133 250
Kogukapitalisatsioon (GBP): 754 000
Koht: 14
Keskmine töö maksumus (GBP): 12 780
Kordusmüükide arv: 7
14. Aleksandr Vinogradov ja Vladimir Dubossarski
Maaliline projekt Maalid tellimisel, mida nad alustasid lootusetutel 1990ndatel maalimiseks, sai 2000ndatel selle, mida ta vääris. Duett sai kollektsionääride seas populaarseks ja üks maal sattus Pompidou keskuse kogusse.
Sünniaasta: 1963, 1964
Töö: "Night Fitness". 2004. aasta
Müügikuupäev: 22.06.2007
Hind (GBP)1: 132 000
Kogukapitalisatsioon (GBP): 1 378 000
Koht: 11
Keskmine töö maksumus (GBP): 26 500
Kordusmüükide arv: 4
15. Sergei Volkov
Üks perestroika kunsti kangelasi, kes on tuntud oma ekspressiivsete ja läbimõeldud väljaütlemistega maalide poolest. Nõukogude oksjonil osaleja Sotheby's aastal 1988.
Sünniaasta: 1956
Töö: “Topeltnägemine.
triptühhon"
Müügikuupäev: 31.05.2007
Hind (GBP)1: 132 000
Kogukapitalisatsioon (GBP): 777 000
Koht: 12
Keskmine töö maksumus (GBP): 38 850
Kordusmüükide arv: 4
16. AES + F (Tatjana Arzamasova, Lev Jevzovitš, Jevgeni Svjatski, Vladimir Fridkes)
AES-i projektid paistsid 1990ndatel aastatel silma hea esitluse poolest, mistõttu need jäid meelde. Nüüd teevad nad suuri animeeritud seinamaalinguid, mida edastatakse kümnetel ekraanidel.
Sünniaasta: 1955, 1958, 1957, 1956
Teos: “Sõdalane nr 4”
Müügikuupäev: 12.03.2008
Hind (GBP)1: 120 500
Kogukapitalisatsioon (GBP): 305 000
Koht: 27
Keskmine töö maksumus (GBP): 30 500
Korduvate müükide arv: —
17. Lev Tabenkin
Skulpturaalse nägemusega skulptor ja maalikunstnik, kes justkui vooliks savist oma kangelasi.
Sünniaasta: 1952
Teos: "Jazzorkester". 2004. aasta
Müügikuupäev: 30.06.2008
Hind (GBP)1: 117 650
Kogukapitalisatsioon (GBP): 263 000
Koht: 28
Keskmine töö maksumus (GBP): 26 300
Kordusmüükide arv: 7
18. Mihhail (Miša Šajevitš) Brusilovski
Sverdlovski sürrealist, tähenduslike allegooriate autor.
Sünniaasta: 1931
Töö: "Jalgpall". 1965. aasta
Müügikuupäev: 28.11.2006
Hind (GBP)1: 108 000
Kogukapitalisatsioon (GBP): 133 000
Koht: 38
Keskmine töö maksumus (GBP): 22 167
Korduvate müükide arv: —
19. Olga Bulgakova
Brežnevi ajastu intelligentsi “karnevali” maalimise üks peategelasi. Korrespondentliige
Venemaa Kunstiakadeemia.
Sünniaasta: 1951
Töö: “Unistus punasest
lind." 1988
Müügikuupäev: 22.11.2010
Hind (GBP)1: 100 876
Kogukapitalisatsioon (GBP): 219 000
Koht: 31
Keskmine töö maksumus (GBP): 36 500
Korduvate müükide arv: —
20. Aleksandr Ivanov
Abstraktne kunstnik, kes on tuntud eelkõige ärimehe, kollektsionääri ja Baden-Badeni (Saksamaa) Faberge muuseumi loojana.
Sünniaasta: 1962
Töö: "Armastus". 1996. aasta
Müügikuupäev: 06.05.2013
Hind (GBP)1: 97 250
Kogukapitalisatsioon (GBP): 201 000
Koht: 33
Keskmine töökulu (GBP): 50 250
Korduvate müükide arv: —
21. Ivan Tšuikov
Moskva pildilise kontseptualismi iseseisev tiib. Akende maalide-objektide sarja autor. Kuidagi põletas ta 1960. aastatel kõik maalid ära, mistõttu on galeriipidajad siiani kurvad.
Sünniaasta: 1935
Teos: "Pealkirjata". 1986. aastal
Müügikuupäev: 12.03.2008
Hind (GBP)1: 96 500
Kogukapitalisatsioon (GBP): 1 545 000
Koht: 10
Keskmine töökulu (GBP): 36 786
Kordusmüükide arv: 8
22. Konstantin Zvezdochetov
Nooruses Mukhomori rühmituse liige, kes nimetas end "uue laine" isadeks Nõukogude Liidus -
mõjuval põhjusel; koos osaleja loomingulise küpsuse algusega Veneetsia biennaal ja Kassel
documenta. Visuaali uurija ja tundja nõukogude rohujuurekultuuris.
Sünniaasta: 1958
Toode: "Perdo-K-62M"
Müügikuupäev: 13.06.2008
Hind (GBP)1: 92 446
Kogukapitalisatsioon (GBP): 430 000
Koht: 22
Keskmine töö maksumus (GBP): 22 632
Kordusmüükide arv: 2
23. Natalja Nesterova
Brežnevi stagnatsiooni üks peamisi kunstitähti. Kollektsionäärid armastavad seda oma tekstureeritud maalilise stiili tõttu.
Sünniaasta: 1944
Teos: "The Miller and His
poeg". 1969. aasta
Müügikuupäev: 15.06.2007
Hind (GBP)1: 92 388
Kogukapitalisatsioon (GBP): 1 950 000
Koht: 9
Keskmine töö maksumus (GBP): 20 526
Kordusmüükide arv: 15
24. Maksim Kantor
1997. aastal Veneetsia biennaalil Vene paviljonis esinenud ekspressionistlik maalikunstnik, samuti publitsist ja kirjanik, filosoofilise ja satiirilise romaani autor Joonistamise õpetus Venemaa kunstimaailma läbi ja lõhki.
Sünniaasta: 1957
Töö: "Demokraatia struktuur". 2003. aasta
Müügikuupäev: 18.10.2008
Hind (GBP)1: 87 650
Kogukapitalisatsioon (GBP): 441 000
Koht: 21
Keskmine töökulu (GBP): 44 100
Kordusmüükide arv: 2
25. Andrei Siderski
Loob maale enda leiutatud psy-art stiilis. Tõlkinud vene keelde Carlos Castaneda ja Richard Bachi teoseid.
Sünniaasta: 1960
Töö: "Triptühhon"
Müügikuupäev: 12.04.2009
Hind (GBP)1: 90 000
Kogukapitalisatsioon (GBP): 102 000
Koht: 42
Keskmine töö maksumus (GBP): 51 000
Korduvate müükide arv: —
26. Valeri Košljakov
Tuntud arhitektuursete motiividega maalide poolest. “Lõuna-Vene laine” suurim esindaja. Kasutab sageli pappkaste, kotte ja teipi. Esimene näitus tema osalusel toimus aastal avalik tualett Doni-äärses Rostovis 1988. aastal.
Sünniaasta: 1962
Teos: "Versailles". 1993. aasta
Müügikuupäev: 12.03.2008
Hind (GBP)1: 72 500
Kogukapitalisatsioon (GBP): 346 000
Koht: 26
Keskmine töö maksumus (GBP): 21 625
Kordusmüükide arv: 8
27. Aleksei Sundukov
Lakoonilised pliivärvi maalid vene igapäevaelu “pliijälgedustest”.
Sünniaasta: 1952
Teos: "Olemise olemus". 1988
Müügikuupäev: 23.04.2010
Hind (GBP)1: 67 250
Kogukapitalisatsioon (GBP): 255 000
Koht: 29
Keskmine töö maksumus (GBP): 25 500
Korduvate müükide arv: 1
28. Igor Novikov
Kuulub 1980. aastate lõpu Moskva nonkonformistlike kunstnike põlvkonda.
Sünniaasta: 1961
Töö: "Kremli hommikusöök ehk Moskva müügiks". 2009
Müügikuupäev: 03.12.2010
Hind (GBP)1: 62 092
Kogukapitalisatsioon (GBP): 397 000
Koht: 24
Keskmine töö maksumus (GBP): 15 880
Kordusmüükide arv: 3
29. Vadim Zahharov
Moskva kontseptualismi arhivaar. Suurejooneliste sügavate teemade installatsioonide autor esindas Venemaad Veneetsias
kaheaastane
Sünniaasta: 1959
Teos: "Barokk". 1986-1994
Müügikuupäev: 18.10.2008
Hind (GBP)1: 61 250
Kogukapitalisatsioon (GBP): 243 000
Koht: 30
Keskmine töö maksumus (GBP): 20 250
Korduvate müükide arv: —
30. Juri Krasnõi
Autor kunstiprogrammid erivajadustega lastele.
Sünniaasta: 1925
Teos: "Suitsetaja"
Müügikuupäev: 04.04.2008Hind (GBP)1: 59 055
Kogukapitalisatsioon (GBP): 89 000
Koht: 44
Keskmine töö maksumus (GBP): 11 125
Kordusmüükide arv: 8
31. Sergei ja Aleksei Tkatšov
Hilisnõukogude impressionismi klassikud, Arkadi Plastovi õpilased, kes on kuulsad oma maalide poolest vene küla elust.
Sünniaasta: 1922, 1925
Töö: "Põlludel". 1954. aastal
Müügikuupäev: 01.12.2010
Hind (GBP)1: 58 813
Kogukapitalisatsioon (GBP): 428 000
Koht: 23
Keskmine töö maksumus (GBP): 22 526
Kordusmüükide arv: 4
32. Svetlana Kopõstjanskaja
Tuntud maalide installatsioonide poolest. Pärast Moskva oksjonit Sotheby's 1988. aastal töötab ta välismaal.
Sünniaasta: 1950
Töö: "Merevaade"
Müügikuupäev: 13.10.2007
Hind (GBP)1: 57 600
Kogukapitalisatsioon (GBP): 202 000
Koht: 32
Keskmine töö maksumus (GBP): 22 444
Kordusmüükide arv: 2
33. Boriss Orlov
Sotsiaalsele kunstile lähedane skulptor. Ta on kuulus oma iroonilises “keiserlikus” stiilis teoste ning pronksbüstide ja kimpude meisterliku meisterlikkuse poolest.
Sünniaasta: 1941
Töö: "Meremees". 1976. aastal
Müügikuupäev: 17.10.2013
Hind (GBP)1: 55 085
Kogukapitalisatsioon (GBP): 174 000
Koht: 34
Keskmine töö maksumus (GBP): 17 400
Korduvate müükide arv: 1
34. Vjatšeslav Kalinin
Ekspressiivsete maalide autor linna alamkihtide elust ja joomast boheemlast.
Sünniaasta: 1939
Kunstiteos: "Autoportree deltaplaaniga"
Müügikuupäev: 25.11.2012
Hind (GBP)1: 54 500
Kogukapitalisatsioon (GBP): 766 000
Koht: 13
Keskmine töö maksumus (GBP): 12 767
Kordusmüükide arv: 24
35. Jevgeni Semenov
Tuntud oma fotoseeria poolest, kus Downi tõvega patsiendid mängivad evangeeliumi tegelasi.
Sünniaasta: 1960
Töö: "Süda". 2009
Müügikuupäev: 29.06.2009
Hind (GBP)1: 49 250
Kogukapitalisatsioon (GBP): 49 000
Koht: 48
Keskmine töö maksumus (GBP): 49 000
Korduvate müükide arv: —
36. Juri Cooper
Ta sai tuntuks oma nostalgiliste lõuendite poolest vanade majapidamistarvetega. Näidendi autor Kaksteist maali kunstniku elust, lavastatud Moskva Kunstiteatris. A. P. Tšehhov.
Sünniaasta: 1940
Töö: "Aken. Dassa tänav, 56." 1978. aastal
Müügikuupäev: 06.09.2010
Hind (GBP)1: 49 250
Kogukapitalisatsioon (GBP): 157 000
Koht: 35
Keskmine töö maksumus (GBP): 2754
Kordusmüükide arv: 14
37. Aleksandr Kosolapov
Sotsialistlik kunstnik, kelle loomingust on saanud kõikvõimalike rünnakute sihtmärk. Messi Art Moscow 2005 ajal hävitas usufanaatik haamriga ühe tema töö.
Sünniaasta: 1943
Töö: "Marlboro Malevitš". 1987
Müügikuupäev: 12.03.2008
Hind (GBP)1: 48 500
Kogukapitalisatsioon (GBP): 510 000
Koht: 18
Keskmine töö maksumus (GBP): 15 938
Korduvate müükide arv: 1
38. Leonid Sokov
Sots Art juhtiv skulptor, kes ühendas folkloori poliitikaga. Kuulsate teoste hulgas Seade rahvuse määramiseks ninakuju järgi.
Sünniaasta: 1941
Töö: "Karu lööb vasaraga sirpi." 1996. aasta
Müügikuupäev: 12.03.2008
Hind (GBP)1: 48 500
Kogukapitalisatsioon (GBP): 352 000
Koht: 25
Keskmine töö maksumus (GBP): 13 538
Kordusmüükide arv: 7
39. Vladimir Ovtšinnikov
Üks mitteametliku kunsti patriarhidest Leningradis. Fernando Botero õigeusu versioon.
Sünniaasta: 1941
Töö: "Inglid ja raudteed". 1977. aastal
Müügikuupäev: 17.04.2007
Hind (GBP)1: 47 846
Kogukapitalisatsioon (GBP): 675 000
Koht: 16
Keskmine töö maksumus (GBP): 15 341
Korduvate müükide arv: —
40. Konstantin Hudjakov
Religioossete teemade maalide autor. Hetkel tegeleb digitaalkunsti tehnoloogiaga.
Sünniaasta: 1945
Teos: "Püha õhtusöök". 2007
Müügikuupäev: 18.02.2011
Hind (GBP)1: 46 850
Kogukapitalisatsioon (GBP): 97 000
Koht: 43
Keskmine töö maksumus (GBP): 32 333
Korduvate müükide arv: —
41. Ernst Neizvestnõi
Nõukogude nonkonformismi ikoon – sellest ajast peale, kui ta Moskva Kunstnike Liidu 30. aastapäevale pühendatud legendaarse näituse vernisaažil peasekretär Nikita Hruštšovile avalikult vastu avaldas. Pärast seda tegi ta monumendi Hruštšovi hauale ja monumendi ÜRO Euroopa peakorteri ette.
Sünniaasta: 1925
Teos: "Pealkirjata"
Müügikuupäev: 08.06.2010
Hind (GBP)1: 46 850
Kogukapitalisatsioon (GBP): 2 931 000
Koht: 8
Keskmine töö maksumus (GBP): 24 839
Kordusmüükide arv: 13
42. Anatoli Osmolovski
1990. aastate Moskva aktsionismi üks peategelasi, kunstiteoreetik, kuraator, kirjastaja ning Baza Instituudi uurimis- ja haridusprogrammi juht, esimese Kandinski preemia laureaat.
Sünniaasta: 1969
Töö: “Leib” (sarjast “Paganad”). 2009
Müügikuupäev: 23.04.2010
Hind (GBP)1: 46 850
Kogukapitalisatsioon (GBP): 83 000
Koht: 46
Keskmine töö maksumus (GBP): 11 857
Korduvate müükide arv: —
43. Dmitri Vrubel
Fotorealistlik maalikunstnik, kes on tuntud peamiselt Brežnevi ja Honeckeri suudlevate maalide poolest (täpsemalt tänu autori reproduktsioonile Berliini müüril).
Sünniaasta: 1960
Teos: "Vennalik suudlus (triptühhon)." 1990. aasta
Müügikuupäev: 25.11.2013
Hind (GBP)1: 45 000
Koht: 40
Keskmine töö maksumus (GBP): 16 429
Kordusmüükide arv: 2
44. Leonid Lamm
Vene avangardi motiive ja nõukogude vanglaelu stseene ühendavate installatsioonide autor. Elab Ameerikas. 1970. aastatel veetis ta kolm aastat vanglates ja laagrites valesüüdistustega.
Sünniaasta: 1928
Teos: “Õun II” (sarjast “Seitsmes taevas”). 1974-1986
Müügikuupäev: 16.12.2009
Hind (GBP)1: 43 910
Kogukapitalisatsioon (GBP): 115 000
Koht: 41
Keskmine töö maksumus (GBP): 14 375
Korduvate müükide arv: —
Irina Nakhova maalilised 1980. aastate installatsioonid tema korteris võivad pretendeerida autorlusele "totaalses" žanris.
45. Irina Nahhova
Moskva kontseptualismi muusa. 2013. aasta Kandinski auhinna võitja "Aasta projekt". 2015. aastal 56. Veneetsia biennaalil
esindab Venemaad.
Sünniaasta: 1955
Teos: "Triptühhon". 1983. aastal
Müügikuupäev: 12.03.2008
Hind (GBP)1: 38 900
Kogukapitalisatsioon (GBP): 85 000
Koht: 45
Keskmine töö maksumus (GBP): 17 000
Korduvate müükide arv: 1
46. Katja Filippova
Perestroika ajal tuntuks saanud avangardist rõivadisainer. Ta kaunistas Pariisi kaubamaja Galeries Lafayette'i aknaid ja oli sõber Pierre Cardiniga.
Sünniaasta: 1958
"Töö: Marina Ladynina" (sarjast "Vene Hollywood")
Müügikuupäev: 12.03.2008
Hind (GBP)1: 38 900
Kogukapitalisatsioon (GBP): 39 000
Koht: 49
Keskmine töö maksumus (GBP): 39 000
Korduvate müükide arv: —
47. Boriss Zaborov
teatrikunstnik, raamatuillustraator. 1980. aastal emigreerus ta Pariisi ja töötas Comedy Française'i kostüümide kallal.
Sünniaasta: 1935
Teos: “Osaleja 1981”.
Müügikuupäev: 30.10.2006
Hind (GBP)1: 36 356
Kogukapitalisatsioon (GBP): 67 000
Koht: 47
Keskmine töö maksumus (GBP): 13 400
Kordusmüükide arv: 2
48. Rostislav Lebedev
Klassikaline sotsialistlik kunstnik, Boriss Orlovi ja Dmitri Prigovi kolleeg (ja töökojanaaber). Loovalt teisendatud visuaalne propaganda nõukogude ajast.
Sünniaasta: 1946
Teos: "Vene muinasjutt 1949".
Müügikuupäev: 06.03.2008
Hind (GBP)1: 34 000
Kogukapitalisatsioon (GBP): 122 000
Koht: 39
Keskmine töö maksumus (GBP): 24 400
Kordusmüükide arv: 2
49. Andrei Filippov
Kuulub Moskva kontseptuaalsesse koolkonda. Maalide ja installatsioonide autor, mida ühendab teema “Moskva – Kolmas Rooma”. Alates 2009. aastast on ta koos Juri Alberti ja Victor Skersisega Cupido rühma liige.
Sünniaasta: 1959
Töö: "Seitse jalga kii all." 1988
Müügikuupäev: 31.05.2006
Hind (GBP)1: 33 600
Kogukapitalisatsioon (GBP): 137 000
Koht: 37
Keskmine töö maksumus (GBP): 12 455
Kordusmüükide arv: 3
50. Vladimir Šinkarev
Leningradi asutaja ja ideoloog kunstirühmitus“Mitki”, kelle romaanis Mitki seda terminit esmakordselt kuuldi. Romaan on kirjutatud igavusest katlaruumis töötades.
Sünniaasta: 1954
Teos: “Lenini väljak I”. 1999. aasta
Müügikuupäev: 30.06.2008
Hind (GBP)1: 32 450
Kogukapitalisatsioon (GBP): 33 000
Koht: 50
Keskmine töö maksumus (GBP): 16 500
Korduvate müükide arv: —
Müük vs näitused
Turutunnustus ja professionaalse kogukonna tunnustamine tunduvad paljudele erinevad asjad, kuid jaotus “kommertslikeks” ja “mitteärilisteks” kunstnikeks on väga meelevaldne. Seega Vene kunstnikest, kes on viimase kümne aasta jooksul esinenud Veneetsia kaasaegse kunsti biennaalil (ja see on tipp professionaalne karjäär), kaasati meie reitingusse seitse ühikut (kui arvestada inimese kaupa, siis 11 inimest). Ja reitingu 10 parimat kunstnikku esinesid varem Veneetsia biennaalil või tegid isikunäitusi suuremad muuseumid. Mis puudutab neid suurepäraseid artiste, keda reitingusse ei võetud, siis nende puudumist või mitte eriti silmapaistvat müüki saab seletada lihtsalt ja banaalselt. Kollektsionäärid on konservatiivsed ja isegi kõige avangardsematelt loojatelt eelistavad nad osta maale (maalid, maalidele või fotodele sarnased esemed) või skulptuuri (või skulptuuriga sarnaseid esemeid). Meie reitingus ei ole rekordilisi etendusi ega hiiglaslikke installatsioone (installatsioonid ostavad tavaliselt muuseumid, kuid hinnad on muuseumi kvaliteediga, soodushinnaga). Seetõttu on sellised staarid nagu Andrei Monastõrski, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(kuni viimase ajani tegelesin peamiselt graafikaga ja graafika on a priori odavam kui maalimine) või nt. Nikolai Polisski, mille grandioossed kujundused pole seni leidnud ühtegi mõistvat kollektsionääri.
Lisaks on turg ka konservatiivne, sest tunnustus tuleb aeglaselt – pange tähele, et 10 parima hulgas on kõik artistid, kes on sündinud 1950. aastal või vanemad. See tähendab, et biennaali lootustandvatel osalejatel on kõik veel ees.
Kaasaegseks kunstiks nimetatakse tavaliselt kõikvõimalikke kunstilisi liikumisi, mis tekkisid 20. sajandi lõpus. IN sõjajärgne periood see oli omamoodi väljund, mis taas õpetas inimesi unistama ja uusi elureaalsusi välja mõtlema.
Väsinud mineviku karmide reeglite köidikutest otsustasid noored kunstnikud murda vanu kunstinorme. Nad püüdsid luua uusi, varem tundmatuid tavasid. Vastandades end modernismiga, pöördusid nad oma lugude avaldamise uute viiside poole. Kunstnik ja tema loomingu taga olev kontseptsioon on muutunud palju olulisemaks kui tulemus ise loominguline tegevus. Soov väljakujunenud raamidest eemalduda viis uute žanrite tekkeni.
Kunstnike seas hakkasid tekkima vaidlused kunsti tähenduse ja selle väljendusviiside üle. Mis on kunst? Milliste vahenditega on võimalik saavutada ehtne kunst? Kontseptualistid ja minimalistid leidsid enda jaoks vastuse lausest: "Kui kunst võib olla kõik, siis võib see olla mitte midagi." Nende jaoks tavapärasest kõrvalekaldumine kujutav kunst tulemuseks olid erinevad üritused, üritused ja etendused. Mis on 21. sajandi kaasaegse kunsti eripära? Sellest me artiklis räägime.
Kolmemõõtmeline graafika 21. sajandi kunstis
21. sajandi kunst on kuulus 3D-graafikas. Arenguga arvutitehnoloogia kunstnikud said juurdepääsu uutele vahenditele oma kunsti loomiseks. Kolmemõõtmelise graafika olemus on luua kujutisi, modelleerides objekte kolmemõõtmelises ruumis. Kui arvestada enamikku 21. sajandi kaasaegse kunsti vorme, näib 3D-pildi tegemine olevat kõige traditsioonilisem. 3D-graafikal on selle sõna otseses mõttes palju külgi. Seda kasutatakse programmide, mängude, piltide ja videote loomiseks arvutis. Aga seda on näha ka otse jalge all – asfaldil.
3D-graafika liikus tänavatele mitu aastakümmet tagasi ja on sellest ajast peale jäänud üheks kõige olulisemaks tänavakunsti vormiks. Paljud kunstnikud joonistavad oma "maalidele" mahulised pildid, suudavad oma realistlikkusega hämmastada. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner ja paljud teised kaasaegsed kunstnikud loovad tänapäeval kunsti, mis suudab üllatada kõiki.
21. sajandi tänavakunst
Varem oli okupatsioon jõukate inimeste osa. Sajandeid oli see kaetud spetsiaalsete asutuste müüridega, kuhu võhikutele juurdepääs oli keelatud. Ilmselgelt ei saanud tema tohutu jõud umbsete hoonete sees igavesti vireleda. Just siis pääses see hallidele süngetele tänavatele. Otsustas meie ajalugu igaveseks muuta. Kuigi alguses polnud kõik nii lihtne.
Kõik ei olnud tema sünni üle õnnelikud. Paljud pidasid seda tagajärjeks halb kogemus. Mõned isegi keeldusid selle olemasolule tähelepanu pööramast. Vahepeal kasvas ja arenes vaimusünnitus edasi.
Tänavakunstnikel tekkis teel raskusi. Vaatamata oma vormide mitmekesisusele oli tänavakunsti mõnikord raske vandalismist eristada.
Kõik sai alguse eelmise sajandi 70ndatel New Yorgis. Sel ajal oli tänavakunst lapsekingades. Ja Julio 204 ja Taki 183 hoidsid teda elus erinevad kohad oma piirkonda ja seejärel leviala laiendamist. Teised poisid otsustasid nendega võistelda. Siit saigi lõbus alguse. Entusiasm ja soov ennast näidata andsid tulemuseks loovuse lahingu. Igaüks püüdis enda ja teiste jaoks rohkem avastada originaalsel viisil jäta oma jälg.
1981. aastal tänavakunstõnnestus ületada ookean. Prantsusmaalt pärit tänavakunstnik BlekleRat aitas teda selles. Teda peetakse üheks esimeseks grafitikunstnikuks Pariisis. Teda kutsutakse ka šabloongrafiti isaks. Tema tunnuslik puudutus on rottide joonistused, mis viitavad nende looja nimele. Autor märkas, et pärast tähtede ümberpaigutamist sõnas rott (rott) on tulemuseks kunst (kunst). Blek märkis kord: "Rott on Pariisis ainus vaba loom, kes levib kõikjal, nagu tänavakunst."
Tuntuim tänavakunstnik on Banksy, kes nimetab BlekleRati oma peamiseks õpetajaks. Selle andeka briti päevakajalised teosed võivad igaühe vaigistada. Oma šabloonide abil loodud joonistustes eksponeerib ta kaasaegne ühiskond oma pahedega. Banksyl on traditsiooniline stiil, mis võimaldab tal jätta publikule veelgi suurema mulje. Huvitav fakt on see, et Banksy identiteet on endiselt saladuses. Kunstniku identiteedi mõistatust pole veel keegi suutnud lahendada.
Samal ajal kogub tänavakunst kiiresti hoogu. Kui tänavakunst on taandunud äärealadele, on see tõusnud oksjonite lavale. Kunstnike töid müüvad uskumatute summade eest need, kes kunagi keeldusid temast rääkimast. Mis see on, kas kunsti või peavoolu suundumuste elustav jõud?
Vormid
Tänapäeval on kaasaegsel kunstil mitmeid üsna huvitavaid ilminguid. Ülevaade kõigest ebatavalised kujundid kaasaegne kunst esitatakse teile allpool.
Valmis tehtud
Mõiste readymade pärineb inglise keelest, mis tähendab "valmis". Sisuliselt eesmärk see suund ei ole millegi materiaalse loomine. Põhiidee on siin see, et olenevalt objekti keskkonnast muutub inimese ettekujutus objektist endast. Liikumise asutaja on Marcel Duchamp. Tema kuulsaim töö on “Purskkaev”, mis on autogrammi ja kuupäevaga pissuaar.
Anamorfoosid
Anamorfoos on tehnika piltide loomiseks nii, et neid saab täielikult näha ainult teatud nurga alt. Selle trendi üks säravamaid esindajaid on prantslane Bernard Pras. Ta loob installatsioone, kasutades kõike, mis käepärast on. Tänu oma oskusele õnnestub tal luua hämmastavaid teoseid, mida on aga näha vaid teatud nurga alt.
Bioloogilised vedelikud kunstis
Üks vastuolulisemaid liikumisi 21. sajandi kaasaegses kunstis on inimvedelikega maalitud joonistamine. Sageli kasutavad selle kaasaegse kunsti järgijad verd ja uriini. Maalide värv võtab sel juhul sageli sünge, hirmuäratava ilme. Näiteks Hermann Nitsch kasutab loomade verd ja uriini. Autor selgitab selliste ootamatute materjalide kasutamist raske lapsepõlvega Teise maailmasõja ajal.
XX-XXI sajandi maalikunst
Lühike maalikunsti ajalugu sisaldab teavet selle kohta, et 20. sajandi lõpp sai paljude meie aja ikooniliste kunstnike lähtepunktiks. Rasketel sõjajärgsetel aastatel koges sfäär taassündi. Kunstnikud püüdsid avastada oma võimete uusi tahke.
Suprematism
Suprematismi loojaks peetakse Kazimir Malevitšit. Olles peamine teoreetik, kuulutas ta suprematismi kui viisi kunsti puhastamiseks kõigest mittevajalikust. Loobudes tavapärastest kujundite edastamise meetoditest, püüdsid kunstnikud vabastada kunsti kunstivälisest. Kõige olulisem töö see žanr toimib Malevitši kuulsa "Musta ruuduna".
Popkunst
Popkunst on saanud alguse USA-st. Sõjajärgsetel aastatel koges ühiskond globaalseid muutusi. Inimesed võiksid endale nüüd rohkem lubada. Tarbimisest on saanud elu kõige olulisem osa. Inimesi hakati tõstma kultusteks ja tarbekaupu sümboliteks. Jasper Johns, Andy Warhol ja teised liikumise järgijad püüdsid neid sümboleid oma maalidel kasutada.
Futurism
Futurism avastati 1910. aastal. Selle liikumise põhiidee oli soov millegi uue järele, mineviku raamistiku hävitamine. Kunstnikud kujutasid seda soovi spetsiaalse tehnika abil. Teravad löögid, voolud, ühendused ja ristumiskohad on futurismi märgid. Enamik tuntud esindajad futurism on Marinetti, Severini, Carra.
Kaasaegne kunst 21. sajandi Venemaal
Kaasaegne kunst Venemaal (21. sajand) voolas sujuvalt NSV Liidu põrandaalusest, “mitteametlikust” kunstist. 90ndate noored kunstnikud otsisid uusi viise oma kunstiliste ambitsioonide elluviimiseks uues riigis. Sel ajal sündis Moskva aktsionism. Tema järgijad esitasid väljakutse minevikule ja selle ideoloogiale. Piiride lõhkumine (selle sõna otseses ja ülekantud tähenduses) võimaldas kujutada suhtumist noorem põlvkond olukorrale riigis. 21. sajandi kaasaegne kunst on muutunud ekspressiivseks, hirmutavaks, šokeerivaks. Selline, mille eest ühiskond on end nii kaua sulgenud. Anatoli Osmolovski (“Majakovski - Osmolovski”, “Kõigi vastu”, “Barrikaad Bolšaja Nikitskajale”), liikumise “ETI” (“ETI-tekst”), Oleg Kuliku (“Põrsas jagab kingitusi”, “Hull koer”) aktsioonid ehk viimane tabu”, mida valvab üksildane Cerberus”), muutis Avdey Ter-Oganyan (“Popkunst”) igaveseks moodsa kunsti ajalugu.
Uus põlvkond
Slava PTRK on Jekaterinburgi kaasaegne kunstnik. Mõnele võib Banksy tema tööd meelde tuletada. Slava teosed sisaldavad aga ideid ja tundeid, mis on tuttavad vaid Venemaa kodanikule. Üks tema tähelepanuväärsemaid töid on kampaania "Võimaluste maa". Kunstnik lõi Jekaterinburgi mahajäetud haigla hoonele karkudest pealdise. Slava ostis kargud linnaelanikelt, kes neid kunagi kasutasid. Kunstnik teatas aktsioonist oma lehel sotsiaalne võrgustik, lisades kaaskodanikele üleskutse.
Kaasaegse kunsti muuseumid
Võib-olla omal ajal tundus 21. sajandi kaasaegne kujutav kunst marginaalse meediumina, kuid tänapäeval on kõik rohkem inimesi püüdma liituda uue kunstivaldkonnaga. Kõik rohkem muuseume avavad uksed uutele väljendusvahenditele. New York on kaasaegse kunsti rekordiomanik. Siin on ka kaks muuseumi, mis kuuluvad maailma parimate hulka.
Esimene on MoMA, mis on Matisse'i, Dali ja Warholi maalide hoidla. Teine on muuseum Hoone ebatavaline arhitektuur külgneb Picasso, Marc Chagalli, Kandinsky ja paljude teiste teostega.
Euroopa on kuulus ka oma suurepäraste 21. sajandi kaasaegse kunsti muuseumide poolest. Helsingis asuv KIASMA muuseum võimaldab eksponeeritud esemeid katsuda. Prantsusmaa pealinna keskus on hämmastav ebatavaline arhitektuur ja kaasaegsete kunstnike tööd. Stedelijki muuseumis Amsterdamis asub suurim Malevitši maalide kollektsioon. Suurbritannia pealinnas on tohutult palju kaasaegse kunsti objekte. Viini muuseum kaasaegses kunstis on Andy Warholi ja teiste meie aja andekate loojate teoseid.
21. sajandi kaasaegne kunst (maal) - salapärane, arusaamatu, põnev, on igaveseks muutnud mitte ainult eraldiseisva sfääri, vaid ka kogu inimkonna elu arenguvektorit. See peegeldab ja loob samal ajal modernsust. Pidevalt muutuv modernsuse kunst võimaldab pidevalt kiirustaval inimesel hetkeks peatuda. Lõpetage, et meenutada tundeid, mis peituvad sügaval sees. Peatu, et taas tempo üles võtta ning tormata sündmuste ja asjade keerisesse.
Levitan, Shishkin, Aivazovsky ja paljud teised nimed on kõigile tuttavad haritud inimene meie riigis ja välismaal. See on meie uhkus. Tänapäeval on palju andekaid kunstnikke. Lihtsalt nende nimed pole kõigile veel nii laialt teada.Hele pool kogus kokku 10 kaasaegset vene kunstnikku (oleme kindlad, et neid on palju rohkem), kes kahtlemata kirjutavad oma nime 21. sajandi maalikunsti klassikasse. Uurige nende kohta juba täna.
Aleksei Tšernigin
Enamik Aleksei Tšernigini õlimaale lõuendil jäädvustab ilu, romantikat ja hetki tõelisi tundeid. Aleksei Tšernigin päris oma ande ja kire kunsti vastu oma isalt, kuulsalt vene kunstnikult Aleksandr Tšerniginilt. Igal aastal korraldavad nad oma kodumaal ühisnäituse Nižni Novgorod.Konstantin Lupanov
Noor ja uskumatult andekas Krasnodarist pärit kunstnik nimetab oma maali "lõbusaks, vastutustundetuks jaburaks". Konstantin Lupanov kirjutab, mida ta armastab. Tema maalide peategelasteks on sõbrad, tuttavad, sugulased ja tema armastatud kass Philip. Mida lihtsam on süžee, ütleb kunstnik, seda tõepärasem pilt tuleb.
Stanislav Plutenko
Stanislav Plutenko loominguline moto: "Vaata ebatavalist ja tee ebatavalist." Moskva kunstnik töötab ainulaadne tehnoloogia segades tempera, akrüüli, akvarelli ja parimat AirBrashi glasuuri. Stanislav Plutenko on kantud kõigi aegade ja rahvaste 1000 sürrealisti kataloogi.Nikolai Blokhin
Avastage kaasaegne vene kunstnik, kes kahtlemata on sajandeid hiljem samaväärne maailma maalikunsti klassikaga. Nikolai Blohhin on tuntud eelkõige portreemaalijana, kuigi ta maalib ka maastikke, natüürmorte ja žanrimaale. Kuid just portrees avaldub tema ande üks olulisemaid külgi kõige selgemini.Dmitri Annenkov
Vaadates selle vene kunstniku hüperrealistlikke natüürmorte, tahad lihtsalt käe sirutada ja lõuendilt võtta või puudutada sinna joonistatut. Nad on nii elusad ja hingega. Kunstnik Dmitri Annenkov elab Moskvas ja töötab erinevates žanrites. Ja ta on kõiges äärmiselt andekas.Vassili Šulženko
Kunstniku Vassili Šulženko looming ei jäta kedagi ükskõikseks. Teda kas armastatakse või vihatakse, kiidetakse vene hinge mõistmise eest ja süüdistatakse selle vihkamises. Tema maalid kujutavad karmi Venemaad, ilma kärbete ja grotesksete võrdlusteta, alkoholi, vehklemist ja stagnatsiooni.Arush Votsmush
Varjas end Arush Votsmushi pseudonüümi all andekaim kunstnik Sevastopolist Aleksandr Šumtsov. "Seal on sõna "konflikt": kui näete midagi hämmastavat, mis paneb teie sisemised rattad õiges suunas pöörlema. Hea konflikt, "hanenahaga" - see on huvitav. Ja hanenahk võib tulla millest iganes: alates külm vesi, puhkusest, sellest, et tundsin järsku midagi sellist nagu lapsepõlves - kui esimest korda üllatusin ja see sinu sees mängima hakkas... Ma ei ürita oma töödega kellelegi midagi tõestada. Esiteks ma naudin seda. See on puhas loovuse ravim. Või puhas elu- ei mingit dopingut. Lihtsalt ime."Aleksander Vinogradov ja Vladimir Dubossarski
Vinogradov ja Dubossarsky on tänapäeva peamised huligaanid ja roppused Vene maal. Loominguline duo moodustus 20. sajandi 90ndate keskel. Ja täna on ta juba kogunud ülemaailmse kuulsuse. Pole juhus, et kirjanik Viktor Pelevin kujundas ühe oma romaani illustratsioonidega Dubossarski ja Vinogradovi valmisteostest.Mihhail Golubev
Noor vene kunstnik Mihhail Golubev elab ja töötab Peterburis. Tema tööd on maalid-mõtted, maalid-fantaasiad ja filosoofilised mõtisklused. Väga huvitav kunstnik oma, kuid paljudele väga tuttava vaatega sellest maailmast.Sergei Maršennikov
