Art- kujundlik arusaam tegelikkusest; sisemise või välise (looja suhtes) maailma väljendamise protsess või tulemus kunstiline pilt; loovus on suunatud nii, et see peegeldaks mitte ainult autori enda, vaid ka teiste inimeste huve.
Täna räägime teile lühidalt suurimatest kunstnikest ja skulptoritest üle kogu maailma ning alustame vene kunstnikega.
Aivazovski Ivan Konstantinovitš(1817-1900), meremaalija. Peterburi, Amsterdami, Rooma, Firenze ja Stuttgarti akadeemiate liige. Loonud umbes 6 tuhat maali. Tuntuimad: “Üheksas laine”, “Chesme lahing”.
Ivan Aivazovski "Üheksas laine"
Antropov Aleksei Petrovitš(1716-1795), portreemaalija. Ta sai laialdaselt tuntuks oma Peterburi ja selle eeslinnade paleede dekoratiivsete maalidega.
Antropov Aleksei Petrovitš – autoportree
Argunov Ivan Petrovitš(1729-1802), portreemaalija. Ta maalis tseremoniaalseid portreesid, mida eristasid täpsed ja selged joonised ning vaoshoitud koloriit. “Vene kostüümis tundmatu talunaise portree” jt autor.
Argunov Ivan – tundmatu talunaise portree vene kostüümis
Arhipov Abram Efimovitš(1862-1930), pleenirmaali meister, visandid ja žanrimaalid. Ta töötas palju portreede kallal, peamiselt talunaistest, ja lõi elujaatavaid pilte oma kaasaegsetest. 
Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovitš(1870-1905), uuendusmeelne kunstnik. Maalid: “Tüdruk rõdul”, “Tiigi ääres”.
Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovitš – maal “Veehoidla ääres”
Borovikovski Vladimir Lukitš(1757-1825), portreemaalija. Temalt tellisid portreed tolleaegsed kõrgeimad isikud, keiserliku perekonna liikmed. Kõige kuulsam sai Arsenjeva, Lopuhhina, Kurakino portreed.
Borovikovski Vladimir Lukitš – A. ja V. Gagarini portree 1802
Bruni Fedor (Fidelio) Antonovitš(1799-1875). Maalid: “Horatiuse õe Camilla surm”, “Vaskmadu” jne, maalid Iisaku katedraalist Peterburis. 
Brjullov Karl Pavlovitš(1799-1852). Ta kirjutas visandeid ja maale ajaloolistel ja mütoloogilistel teemadel, kuid tuntumaks sai portreemaalijana. Maalid: "Ratsunaine", "Yu. P. Samoilova väikese araablasega“, „Bathsheba“, „Itaalia pärastlõuna“ jne. P. Samoilova portree koos tütrega on tunnistatud üheks parimaks.
Bryullovi kuulsaim maal on Yu P. Samoilov koos tütrega
Vasnetsov Viktor Mihhailovitš(1848-1926), Rändur, ajaloo- ja muinasjututeemaliste maalide autor. Tuntuimad maalid on “Pärast Igor Svjatoslavovitši veresauna polovtslastega”, “Aljonuška”. Kõige grandioossem töö on maal “Bogatyrs”.
Vasnetsov Viktor Mihhailovitš – maal "Bogatõrid"
Venetsianov Aleksei Gavrilovitš(1780-1847), üks asutajatest igapäevane žanr vene maalikunstis. Maalis palju talupoegade portreesid ja stseene külaelu. Maalid: “Rehealune”, “Magav karjane”, “Põllumaal. Kevad”, “Vana talupoja pea”.
Maal “Magav karjane” – Aleksei Venetsianov
Vereštšagin Vassili Vassiljevitš(1842-1904), lahingužanri meister. Ta maalis maaliseeria religioossetel teemadel. Maalid: “Sõja apoteoos”, “Shipkal on kõik rahulik”.
“Sõja apoteoos” – vene kunstniku Vassili Vereštšagini maal
Vrubel Mihhail Aleksandrovitš(1856-1910). Ta tegeles molbertimaali ja kirikute monumentaalmaaliga. Maalid: “Istuv deemon”, “Ennustaja”, “Pan”, “Sirel”, “Deemon võidetud” jne.
Vrubel Mihhail Aleksandrovitš – Võidetud deemon 1902
Ge Nikolai Nikolajevitš(1831-1894), üks Rändurite Ühenduse asutajaid, maastikumaalija, portreemaalija. Maalid “Saul Endori nõia juures”, “Salajane kohtumine”, “Peeter I küsitleb Peterhofis Tsarevitši Aleksei Petrovitšit”.
Kramskoi Ivan Nikolajevitš(1837-1887), üks rändurite ühingu asutajatest. Maalid: “Tundmatu”, “Mina Moisejev”, “Metsnik”, “Mõtleja”.
Nesterov Mihhail Vasiljevitš(1862-1942), portreemaalija, monumentaalmaali ja lüürilise maastiku meister. Tuntuimad maalid: “Sõprade ohver”, “Konnoisseur”, “Keisri poole pöördujad”, “Erak”.
Nesterov Mihhail Vasilievitš – maal “Sõprade ohver”
Repin Ilja Efimovitš(1844-1930). Kaasaegsete portreed (Stasov, Pisemski, Tolstoi, Delvig). Suurem kuulsus Meieni jõudsid järgmised maalid: “Me ei oodanud”, “Praamivedurid Volgal”, “Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja”, “Ivan Julm ja tema poeg Ivan”.
Repin Ilja Efimovitš – maal “Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja”
Surikov Vassili Ivanovitš(1848-1916), meister ajalooline maal. Maalid: “Boyaryna Morozova”, “Streltsy hukkamise hommik”, “Suvorovi ristumine Alpidest”, “Stepan Razin”.
Surikov Vassili Ivanovitš – maal "Streltsy hukkamise hommik"
Chagall Marc(1887-1985), maalikunstnik ja graafik. Ta lõi sürrealistlikke teoseid, mis põhinesid sageli folklooril ja piibellikud teemad(“Linna kohal”), vitraažid ja illustratsioonid. 
Šiškin Ivan Ivanovitš(1832-1898), maastikumaalija. Maalid: “Keskpäev. Moskva ümbruses”, “Rukis”, “Metsakaugused”, “Lameda oru vahel”, “Hommik männimetsas”.
Šiškin Ivan Ivanovitš - "Laevasalu"
Välismaised kunstnikud
Bosch (Bos van Aken) Hieronymus(umbes 1460–1516), Hollandi maalid. Kuulsaim: “The Temptation of St. Antonio”, triptühhonid “Heinavanker” ja “Mõnusate aed”.
Botticelli Sandro (1445-1510), Itaalia kunstnik, Firenze koolkonna meister. Kompositsioonid religioossetel ja piibliteemadel: “Võimu allegooria”, “Juuditi tagasitulek”, “Madonna ja laps ja inglid”. Mütoloogilised kompositsioonid: “Kevad”, “Veenuse sünd”.
Sandro Botticelli "Madonna ja laps inglitega"
Bruegel Peeter(1525–1535–1569), Hollandi maalikunstnik. Maalid: “Maslenitsa lahing ja paast”, “Meeletu Greta”, “Talupojatants”.
Van Gogh Vincent (1853-1890), Hollandi kunstnik, postimpressionismi esindaja. Maalid: “Taluperenaine”, “Kartulisööjad”, “Montmartre’i mäed”, “Maastik Auversis pärast vihma”.
Vincent van Gogh – “Maastik Auversis pärast vihma”
Van Dyck Anthonys(1599-1641), flaami maalikunstnik. Tseremoniaalsed aristokraatlikud ja intiimsed portreed (“Karl I jahil”), religioossed ja mütoloogilised kompositsioonid barokses vaimus.
Velazquez (Rodriguez de Silva Velazquez) Diego (1599-1660), hispaania kunstnik. Maalid: “Hommikusöök”, “Kahe noormehe hommikusöök”, “Kristus Marta ja Maarja majas”. Portreed eriti kuninglikust majast: Infanta Maria Teresa, Infanta Margaret.
Veronese Paolo(1528-1588), Itaalia renessansi maalikunstnik, esindaja Veneetsia kool. Ta maalis freskosid Villa Barbara Volpis Maseris. Tuntuim maal on "Abielu Kaanas".
Gauguin Paul (1848-1903), Prantsuse kunstnik, postimpressionismi esindaja. Maalid: “Kaks Tahiti naist”, “Oh, kas sa oled armukade?”, “Kuninga naine”, Kust me tuleme? Kes me oleme? Kuhu me läheme?
Paul Gauguin – tahitlased-1891.
Goya Francisco(1746-1828), hispaania kunstnik. Ta maalis maale igapäevastel ja ajaloolistel, mütoloogilistel ja religioossetel teemadel, portreesid, esitas seinamaale (freskosid). Maalid: “Vihmavari”, “Tõudemüüja”, ofortide sari “Caprichos”.
Holbein Hans noorem(1497 või 1498-1543), saksa maalikunstnik ja graafik, renessansiajastu esindaja. Teosed: “Surnud Kristus” ja “Morette”.
Dali Salvador (1904-1989), hispaania maalikunstnik, sürrealismi esindaja. Kõige kuulsamad fantasmagoorilised maalid on "Leekiv kaelkirjak" ja "Mälu püsivus".
Dali Salvador – maal "Unistus"
Daumier Honore(1808-1879), prantsuse graafik, maalikunstnik ja skulptor, satiirilise joonistamise ja litograafia meister. Kuulsaks said karikatuurid valitsevast eliidist ja vilistlusest (“Transnoneni tänav”, sari “Hea kodanlane”).
Durer Albrecht (1471-1528), Saksa kunstnik, esindaja Saksa renessanss. Maalid: “Maja tiigi ääres”, “Vaade Innsbruckile”, “Oswald Kreli portree”.
Konstaabel Johannes(1776-1837), inglise maastikumaalija, impressionismi esindaja. Maalid; “Flatford Mill”, “Salisbury katedraal piiskopi aiast”, “Maisipõld”.
Leonardo da Vinci(1452-1519), itaalia kunstnik. Oma annete mitmekülgsuse poolest ületas ta kõiki oma eelkäijaid ja õpetajaid. Maalid: "Püha õhtusöök", "La Gioconda", "Madonna Litta", "Daam hermeliiniga", "Madonna grotis" ja paljud teised.
Leonardo da Vinci (1452-1519) - "Püha õhtusöök"
Masaccio(1401-1428), itaalia maalikunstnik, Firenze koolkonna esindaja, üks renessansikunsti rajajaid. Ta lõi Firenze Santa Maria del Carmine kirikus Brancacci kabeli freskod.
Manet Edouard (1832-1883), Prantsuse maalikunstnik ja graafik, impressionismi rajaja. Maalid: “Hommikusöök murul”, Olümpia”, “Baar Folies Bergere’is”.
Modigliani Amadeo(1840-1920), Itaalia päritolu prantsuse kunstnik. Maalid: “Pablo Picasso”, “Madame Pompadour”, “Daam musta lipsuga”, “Akt” jne.
Monet Claude Oscar(1840-1926), prantsuse impressionismi rajaja. Maalid: “Hommikusöök murul”, “Sirelid päikese käes”, “Mulje. Päikesetõus”, “Gare Saint-Lazare”.
Murillo Bartolome Esteban(1618-1682), Hispaania kunstnik, barokkmaali esindaja. Maalid: " Püha perekond linnuga”, “Lend Egiptusesse”, “Karjaste põlvkond”, “Madonna ja laps” jne.
Picasso Pablo(1881-1973), üks 20. sajandi suurimaid kunstnikke. Maalid: “Arlekiin”, “Naise portree”, “Musta salliga Jacqueline”, “Vana kitarrist”, “Pimeda mehe õhtusöök”, “Tüdruk ballil”, Kolm muusikut jne.
Poussin Nicolas(1594-1665), prantsuse maalikunstnik, klassitsismi esindaja. Maalid: "Tancred ja Erminia", "Arkaadia lambakoerad".
Rafael Santi(1483-1665), Itaalia kunstnik, üks suurimad meistrid Firenze-Rooma kõrgrenessanss. Tema loomingus on kesksel kohal Madonna teema: “Madonna Conestabile”, “Madonna Solly”, “Madonna Terranova”, “Madonna roheluses”, “Sikstuse Madonna”. jne.
Raphael Santi – Püha Jerome, kes toetab kahte hukatud inimest
Rembrandt Harmens van Rijn(1606-1669), Hollandi kunstnik. Maalid; “Dr Tulpa anatoomia”, “Danae”, “ Öine valve”, “Püha perekond”, “Tüdruk aknal”.
Rembrandt - "Danae".
Renoir Pierre Augustin(1841-1919), prantsuse kunstnik, impressionismi esindaja. Maalid: “Alfred Sisley portree koos naisega”, “Ujumine Seine’is”, “Rada kõrges rohus”, “Hommikusöögi lõpp”, Esimene õhtu ooperis”, Näitlejanna Samari portree.
Saryan Martiros Sergeevich(1880-1972), armeenia maalikunstnik. Maalid: “Armeenia”, “Ararati org”, “Sügisene natüürmort”.
Cezanne Paul(1839-1906), prantsuse kunstnik, postimpressionismi esindaja. Maalid: “Tüdruk klaveri taga”, Tee Pontoise’i, “Lillekimp vaasis”, “Pierrot ja arlekiin”, “Daam sinises” jne.
Zurbaran Francisco(1598-1664), hispaania maalikunstnik. Sevilla kooli esindaja. Tema maaliseeria elust St. Bonaventure.
Turner Joseph Melord William(1775-1851), inglise kunstnik, impressionismi esindaja, romantilise maastiku meister. Tema lõuendid kajastavad mütoloogilisi ja ajaloolisi teemasid (“Hannibal lumetormis Alpe ületamas”, “Ulysses ja Polyphemus”). Maalid: “Õhtutäht”, “Vihm, aur ja kiirus”, “Mutt ja Calais”.
Tintoretto Jacopo(1518-1594), itaalia kunstnik, Veneetsia koolkonna esindaja. Suurte paariskompositsioonide “Püha õhtusöök” poolest tuntud maal “Püha Markuse ime” tõi populaarsuse. Piibli stseenide tsüklis on olulisemad maalid: "Loomade loomine", "Aadama ja Eeva loomine", Saalomon ja Seeba kuninganna jne.
Tizian Vecellio(umbes 1476/77 või 1489/90 – 1576), itaalia kunstnik, Veneetsia renessansi koolkonna meister. Maalid: “Flora”, “Maine ja taevane armastus”, “Madonna kirssidega”, “Kristuse lein”, “Euroopa vägistamine”.
Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), prantsuse kunstnik, postimpressionismi esindaja. Maalid: "Krahvinna Toulouse-Lautrec hommikusöögil Malrome'is", "Pesupesu", "Kohvikus", Tants Moulin Rouge'is jne.
Hals Franz(1581 või 85-1666), hollandi kunstnik, juudi portreede suurim reformija. Maalid: “Laulupoiss-flöödimängija”, “Lapsed kruusiga”, “Mustlane”, “Naeratav härrasmees”, “Rõõmsameelne joomakaaslane”.
El Greco Domenico(1541-1614), hispaania kunstnik Kreeka päritolu.
Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), prantsuse kunstnik, 19. sajandi üks paremaid portreemaalijaid, klassitsismi traditsioonide pooldaja.
Peamised maalijad, skulptorid, graafikud üle kogu maailma värskendas: 18. veebruaril 2017: veebisait
Kuulsad kunstnikud, skulptorid, graafikud
Aivazovski Ivan Konstantinovitš(1817–1900) - vene maalikunstnik, meister merevaade(“Üheksas laine”, “Must meri”).
Borovikovski Vladimir Lukitš(1757–1825) - Vene ja Ukraina portreekunstnik, sentimentalist (M. I. Lopuhhina, A. B. Kurakini portreed).
Bosch (Bos van Aken) Hieronymus (Hieronymus)(umbes 1460–1516) – Hollandi maalikunstnik, üks põhjarenessansi suurimaid meistreid.
Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)(1445–1510) - vararenessansi suurim itaalia maalikunstnik.
Bruegel vanem Pieter ("Talupoeg")(umbes 1525–1569) – flaami maalikunstnik ja graafik, maastiku- ja žanristseenide meister.
Brjullov Karl Pavlovitš(1799–1852) - vene maalikunstnik, joonistaja, intensiivselt dramaatiliste lõuendite ("Pompei viimane päev") ja tseremoniaalsete portreede ("Ratsunaine") meister.
Van Gogh Vincent(1853–1890) - Hollandi maalikunstnik, postimpressionismi esindaja. Tema maale iseloomustavad värvikontrastid ja hoogne rütm. Loodud traagilised pildid valusalt intensiivselt, ülimalt ekspressiivselt, üles ehitatud värvikontrastidele, hoogsale rütmile, impasto-löökide vabale dünaamikale (“Öökohvik”, “Maastik Auversis pärast vihma”).
Van Dyck Antonis (1599–1641) - Flaami maalikunstnik, maalikunsti virtuoos, Rubensi õpilane. Tema töid iseloomustab üllas vaimsus (“Autoportree”).
Wang Eyck Ian(umbes 1385 või 1390–1441) - vararenessansi flaami maalikunstnik, portreemeister, enam kui 100 religioossete teemade kompositsiooni autor, üks esimesi kunstnikke, kes omandas õlivärvidega maalimise tehnika.
Vasnetsov Viktor Mihhailovitš(1848–1926) - Vene rändkunstnik. Ta lõi lõuendeid vene eeposte ja muinasjuttude teemadel (“Aljonuška”, “Kolm kangelast”).
Watteau Antoine(1684–1721) – prantsuse kunstnik, žanrimaali meister.
Velasquez Diego (Velasquez Rodriguez de Silva)(1599–1660) – Hispaania kunstnik. Velázquezi lõuendid ("Hommikusöök", "Breda alistumine") eristuvad harmooniatunde, peenuse ja värvirikkuse poolest.
Venetsianov Aleksei Gavrilovitš(1780–1847) - vene maalikunstnik. Enamik tema teoseid on talupojaelu teemadel, kirjutatud elust.
Vereštšagin Vassili Vassiljevitš(1842–1904) – vene lahingumaalija. Oma töödes näitas ta sõjakoledusi (“Sõja apoteoos”). Hukkus lahingulaeva Petropavlovsk plahvatuses Port Arturis.
Wermeer Delftist jaan(1632–1675) - Hollandi maalikunstnik, keda eristas poeetiline taju igapäevaelu("Tüdruk loeb kirja").
Veronese (Cagliari) Paolo(1528–1588) – Itaalia renessansiajastu maalikunstnik. Tema loodud maalid eristuvad pidulikkuse ja rafineerituse poolest.
Vrubel Mihhail Aleksandrovitš(1856–1910) - vene kunstnik Hõbedaaeg. Ta püüdis süžee filosoofilise üldistuse, traagika ja sümboolse tõlgendamise poole (“Unistuste printsess”, “Deemon”).
Vutšetš Jevgeni Viktorovitš(1908–1974) - Vene Nõukogude skulptor (emamaa kuju Mamajev Kurganil Volgogradis).
Ge Nikolai Nikolajevitš(1831–1894) - kuulus vene maalikunstnik, portreede, ajalooliste ja religioossete maalide meister (“Püha õhtusöök”, “Peeter I küsitleb Tsarevitš Aleksei Petrovitšit Peterhofis”, “Mis on tõde?”).
Gainsborough Thomas(1727–1788) - Inglise maalikunstnik, graafik, portretist ja maastikumaalija.
Gauguin Eugene Henri Paul(1848–1903) - Prantsuse maalikunstnik, skulptor, keraamik ja graafik. Koos Cezanne'i ja Van Goghiga peetakse teda suurim esindaja postimpressionism.
Goya Francisco José de(1746–1828) - Hispaania maalikunstnik ja graafik, julge vormiuuendaja. Tema tööde hulgas on freskod, maalid (“Maja Akt”) ja gravüüride seeria (“Caprichos”).
kreeka (El Greco)(Domenikos Theotokopoulos) (1541–1614). ) - Kreeka päritolu Hispaania maalikunstnik, kelle töid iseloomustab müstiline ülendus (“Inkvisiitori portree”).
David Jacques Louis(1748–1825) - Prantsuse maalikunstnik, toetaja klassikaline kool maal (“Horatii vanne”).
Dali Salvador(1904–1989) - Hispaania kunstnik, üks silmapaistvamaid sürrealismi esindajaid. Oma maalides andis ta ebaloomulikele olukordadele ja objektide kombinatsioonidele nähtava autentsuse.
Degas Edgar ( 1834–1917) - Prantsuse impressionistlik kunstnik, pastellimeister (“Blue Dancers”).
Delacroix Eugene ( 1798–1863) - Prantsuse maalikunstnik ja graafik, prantsuse romantismi juht (“Vabadus juhib rahvast”).
Giorgione(1477–1510) - Itaalia maalikunstnik, üks kõrgrenessansi kunsti rajajaid (“Magav Veenus”, “Judith”).
Giotto di Bondone(1266–1337) - Itaalia kunstnik, kaasaegse maalikunsti rajaja (“Kristuse itk”).
Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) ( 1386–1466) - Itaalia skulptor, üks renessansi "isadest".
Durer Albrecht(1471–1528) - Saksa renessansi maalikunstnik ja graafik, kunstiteoreetik (autoportreed, Madonna ja laps, gravüürid).
Kandinski Vassili Vassiljevitš(1866–1944) - Vene maalikunstnik ja graafik, avangardkunstnik, üks abstraktse kunsti rajajaid.
Canova Antonio(1757–1822) - Itaalia skulptor, klassitsismi märkimisväärseim esindaja Euroopa skulptuuris.
Caravaggio Michelangelo jah (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571–1610) - itaalia kunstnik, Euroopa reformija maal XVII c., üks suurimaid baroki meistreid.
Kiprenski Orest Adamovitš(1782–1836) - vene maalikunstnik ja joonistaja, romantismi esindaja (A. S. Puškini portreed).
Klodt Petr Karlovitš(1805–1867) - Vene skulptor, klassitsismi esindaja, loomamaalija (hobused Peterburis Anitškovi sillal).
Korovin Konstantin Aleksejevitš(1861–1939) - Vene maalikunstnik ja teatrikunstnik, suurepärane pleerimaali meister, lähedane impressionismile.
Kramskoi Ivan Nikolajevitš(1837–1887) - vene maalikunstnik, rännumees, I. E. Repini õpetaja (“ mai õhtu"). Meister psühholoogiline portree, paljastades keerulised vaimsed liigutused ("Võõras").
Cranach Lucas vanem(1472–1553) - Saksa maalikunstnik ja graafik, kes ühendas renessansi kunstilised põhimõtted gooti traditsiooniga, suurepärane portreemaalija.
Kuindži Arkhip Ivanovitš(1841–1910) - vene maastikumaalija, rändaja. Kuindzhi teosed demonstreerivad värvide dekoratiivset kõla ja valgusefekte, mis on elulähedased kuni illusioonideni (“Öö Dnepril”).
Larionov Mihhail Fedorovitš(1881–1964) - Vene maalikunstnik, avangardkunstnik, abstraktsionist, nn rayonismi looja.
Levitan Isaac Iljitš(1860–1900) - Vene rändmaalija, maastikumaalija, "meeleolumaastiku" looja, paljastades loodusseisundite peened nüansid ("Igavese rahu kohal").
Levitski Dmitri Grigorjevitš(1735–1822) - 18. sajandi vene portreemaalija, tseremoniaalportreede meister.
Leonardo da Vinci(1452–1519) - Itaalia maalikunstnik, skulptor, arhitekt ja teadlane. Kehastas ideaali naiselik ilu maailmakuulsal maalil “La Gioconda” (“Mona Lisa”).
Lysippos(IV sajand eKr) - Vana-Kreeka skulptor, Aleksander Suure õukonnakunstnik.
Masaccio (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401–1428) - Itaalia maalikunstnik, püüdis oma teostes kehastada inimese täiuslikkuse ideed.
Malevitš Kazimir Severinovitš(1878–1935) - vene abstraktne kunstnik (“Must ruut”), suprematismi rajaja.
Manet Edouard(1832–1883) – prantsuse kunstnik, üks säravamad esindajad impressionism. Tema teoseid eristab värskus ja terav reaalsustaju (“Kontsert Tuileries’is”).
Matisse Henri(1869–1954) - prantsuse maalikunstnik, graafik, kes rajas vitraažide, gravüüride, litograafiate ornamentika stiili, fovismi rajaja.
Michelangelo Buonarroti(1475–1564) - Itaalia maalikunstnik, skulptor ja arhitekt (“David”, maal Sixtuse kabel Roomas).
Myron Eleutherist(V sajand eKr) – kõige kõrgemale õitsengule vahetult eelnenud ajastu kreeka skulptor Kreeka kunst(6. sajandi lõpp - 5. sajandi algus). Kõige rohkem kuulus teos Mirona - "Discobolus".
Modigliani Amedeo(1884–1920) - Itaalia maalikunstnik. Modigliani teoseid iseloomustab silueti ja värvi muusikaline keerukus ning lakooniline kompositsioon.
Monet Oscar Claude(1840–1926) – prantsuse maalikunstnik, impressionismi üks rajajaid.
Munch Edvard(1863–1944) – Norra maalikunstnik ja graafik, ekspressionismi (“Karje”) üks rajajaid.
Mukhina Vera Ignatievna(1889–1953) - Nõukogude skulptor-monumentalist ("Tööline ja kolhoosinaine").
Perov Vassili Grigorjevitš (Kriedener)(1834–1882) - vene maalikunstnik, üks Rändkunstinäituste Ühenduse (“Troika”, “F. M. Dostojevski portree”, “Puhkavad jahimehed”) asutajaliikmeid.
Petrov-Vodkin Kuzma Sergejevitš(1878–1939) - vene nõukogude maalikunstnik ("Punase hobuse suplemine"), sümbolist, romantik.
Picasso Pablo Ruiz(1881–1973) – prantsuse kunstnik, töötanud mitmes suunas – kubism, realism jne. Loonud valu ja protesti täis teoseid (“Guernica”), kuulsa “Rahutuvi” autor.
Pirosmani Niko(1862–1918) – Gruusia primitivistlik kunstnik. Ta maalis grupiportreesid ja märke, mis annavad teravalt edasi täiskõhutunnet ja elurõõmu.
Praxiteles(IV sajand eKr) - Vana-Kreeka skulptor, sündinud Ateenas ca. 390 eKr e. Kuulsate kompositsioonide “Hermes koos Dionysose beebiga”, “Apollo tapab sisalikut” autor. Enamik Praxitelese teoseid on teada Rooma koopiatest või antiikautorite kirjeldustest.
Poussin Nicolas(1594–1665) - prantsuse maalikunstnik, klassitsismi koolkonna esindaja (“Maastik Polyfemosega”).
Rafael Santi(1483–1520) - Itaalia maalikunstnik ja arhitekt, kelle maale eristab klassikaline selgus ja majesteetlik vaimsus. Ta ülistas inimese maist olemasolu, harmooniat tema vaimse ja füüsiline jõud("Sistine Madonna")
Reynolds Joshua(1723–1792) – inglise maalikunstnik ja kunstiteoreetik. Meisterlik portreemaalija ("J. O. Heathfield"), kirjutas ka ajaloolistel ja mütoloogilistel teemadel.
Rembrandt Harmens van Rijn(1606–1669) – Hollandi maalikunstnik, joonistaja, söövitaja. Ta maalis psühholoogiliselt keerukaid stseene ja portreesid (“Öine vahtkond”, “Danae”).
Renoir Auguste(1841–1919) – impressionistidele lähedane prantsuse maalikunstnik, graafik ja skulptor. Ta laulis olemise sensuaalset ilu ja rõõmu.
Repin Ilja Efimovitš(1844–1930) - Vene ja Ukraina maalikunstnik. Ta paljastas inimeste vaimse ilu, vabadusearmastuse (“Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja”, “Praamvedurid Volgal”, “Nad ei oodanud”).
Roerich Nikolai Konstantinovitš(1874–1947) - Vene kunstnik, elas alates 1920. aastatest Indias, mille filosoofial oli tema loomingule tohutu mõju.
Rodin Auguste(1840–1917) - prantsuse skulptor, vormiuuendaja ("Mõtleja", "Calais' kodanikud").
Rokotov Fedor Stepanovitš(1735–1808) - silmapaistev vene maalikunstnik. Kunstniku tööde hulgas on õrnad, poeetilised portreed, mis on läbi imbunud inimese vaimsest ja füüsilisest ilust.
Rubens Peter Paul(1577–1640) – flaami maalikunstnik. Tema maastikud on läbi imbunud võimsate loodusjõudude tunnetusest. Talupojaelu stseenid (“Nõidajate tagasitulek”) on läbi imbunud demokraatlikust vaimust.
Rubljov Andrei(umbes 1360-u 1430) – suur vene maalikunstnik, ikoonimaalija, Moskva maalikooli suurim meister. Rubljovi teosed on läbi imbunud sügavast inimlikkusest ja ülevast vaimsusest (“Kolmainsus”, paljude katedraalide maalid, ikoonid).
Savrasov Aleksei Kondratjevitš(1830–1897) - vene maastikumaalija, rändaja. Ta andis edasi igapäevaste motiivide poeetilist ilu ja olulisust (“Vanrad on saabunud”).
Saryan Martiros Sergeevich(1880–1972) - Armeenia kunstnik. Elujaatavate, emotsionaalsete, stiililt säravate ja dekoratiivselt üldistatud maastike (“Ararati org”, “Armeenia”), ägedate psühholoogiliste portreede ja piduliku värviga natüürmortide meister.
Cezanne Paul(1839–1906) - prantsuse maalikunstnik, postimpressionist ("Marne'i pangad", "Virsikud ja pirnid").
Serov Valentin Aleksandrovitš(1865–1911) - Vene maalikunstnik ja graafik, Wanderer. Varased tööd(“Tüdruk virsikutega”) eristuvad nende värskuse ja värvikülluse poolest.
Snyders Prantsusmaa(1579–1657) - flaami maalikunstnik, barokkstiilis natüürmortide ja loomakompositsioonide meister (“ kukevõitlus", "Puuviljamüüja").
Surikov Vassili Ivanovitš(1848–1916) - Vene rändkunstnik, paljud lõuendid on pühendatud Venemaa ajaloo pöördepunktidele ("Boyarina Morozova" jne). Portree meister.
Tintoretto (Robusti) Jacopo(1518–1594) - Itaalia maalikunstnik, hilisrenessansi Veneetsia koolkonna üks suurimaid maalikunstnikke.
Tizian (Titian Vecellio)(1476–1576) - itaalia maalikunstnik, Veneetsia koolkonna juht. Tema teoseid eristab rõõmsameelsus, mitmetahuline elutunnetus (“Venus ja Adonis”, “Danae”) ning hilisemates töödes intensiivne draama.
Thorvaldsen Bertel(1768–1844) - Taani skulptor, klassitsismi esindaja. Thorvaldseni skulptuure iseloomustab plastiline terviklikkus, vaoshoitus ja kujundite idealiseerimine (“Jason”).
Tropinin Vassili Andrejevitš(1776–1857) - vene maalikunstnik, romantilise portree meister.
Henri de Toulouse-Lautrec(1864–1901) – prantsuse graafik ja maalikunstnik, postimpressionist.
Phidias(V sajand eKr) - selle perioodi Vana-Kreeka skulptor kõrge klassika. Phidiase tööd peetakse üheks kõrgeimad saavutused iidne kunst(Ateena, Olümpia Zeusi kujud).
Hokusai Katsushika(1760–1849) - Jaapani maalikunstnik ja joonistaja, värviliste puulõigete meister.
Cellini Benvenuto(1500–1571) - Itaalia skulptor, arhitekt ja kirjanik. Üks neist kuulsamad esindajad maneerilisus.
Chagall Marc(1887–1985) – prantsuse kunstnik, sürrealismi järgija. Enamik tema pilte on inspireeritud vene ja juudi rahvamotiividest.
Šiškin Ivan Ivanovitš(1832–1898), vene maalikunstnik, üks suuremaid realistliku maalikunsti meistreid maastikumaal. Akadeemik (1865), professor (1873), Kunstiakadeemia maastikutöökoja juhataja (1894–1895). Rändkunstinäituste liidu asutajaliige.
Escher Maurice Cornelis(1898–1972) – Hollandi graafik. Ta on tuntud eelkõige kontseptuaalsete litograafiate, puidu- ja metalligravüüride poolest, milles ta uuris meisterlikult lõpmatuse ja sümmeetria mõistete plastilisi aspekte ning keerukate kolmemõõtmeliste objektide psühholoogilise tajumise iseärasusi.
Jarošenko Nikolai Aleksandrovitš(1846–1898) - Vene rändmaalija. Portreed, maastikud, žanristseenid(“Stoker”, “Vanad ja noored”), eristuvad nende dramaatilisuse poolest.
See tekst on sissejuhatav fragment.- Klassikaliste kunstnike joonistused Kallid kasutajad, mõne kunstniku graafikat saate alla laadida rar-arhiivides. Suured pildid. Värskenda jaotises "Graafika ajalugu".
- vk.com/site. Saidi "Graafika" esindamine kontaktis. Kogukonnas on kunstnikele palju harivaid videoid. Pidevalt lisandub uusi klassikaliste graafikute albumeid.
Saidi "Graafika" kunstnike tööd.
Graafika- ühelt poolt on see kunstivorm, teisalt on see tegevus, mis on kõigile kättesaadav ja kõik inimesed tegelevad sellega juba väikesest peale. Graafilise joonise loomiseks vajate ainult paberilehte ja joonistusmaterjali - pliiatsit või värvi. See tähendab, et ühest küljest on graafika avalikult kättesaadav.
Kuid teisest küljest see keeruline välimus kunst, mida tuleb õppida samamoodi nagu maali või skulptuuri. See on graafika keerukus ja lihtsus. Igaüks oskab joonistada, kuid meistriks saavad vaid vähesed.
Graafika on jagatud kahte tüüpi: trükitud (trükkimine), mõeldud paljundamiseks; Ja ainulaadne, mis tähendab teoste loomist ühes eksemplaris.
Graafika levinuim eripära on kujutatava objekti eriline suhe ruumiga, mille rolli mängib suuresti paberi taust, “õhk”. valge leht", vastavalt Nõukogude meister V. A. Favorsky graafika. Ruumitunnetust ei loo mitte ainult lehe alad, mida kujutis ei hõivata, vaid sageli (näiteks akvarelljoonistustel) värvilise kihi alla ilmuv paberi taust.
Juhime teie tähelepanu jaotisele: Raamatukogu kunstnikele.
“Raamatukogust” saab koduõppeks alla laadida kunsti-, anatoomia-, kunstiajaloo-, joonistamis- ja maalitundide raamatuid.
Ja ka ajakirja Art Gallery 100 numbrit djvu formaadis.
Hinda kõige rohkem kallis töö Oleme pikka aega kogunenud Vene kunsti orbiidil olevate kunstnike paberile. Meie jaoks oli parim ajend vene graafika uus rekord – 2,098 miljonit naela Kazimir Malevitši joonistuse eest 2. juunil
Oma hinnangute avaldamisel meeldib meile väga lisada erinevaid lahtiütlemisi, et vältida võimalikke küsimusi. Niisiis, esimene põhimõte: ainult originaalgraafika. Teiseks: kasutame veebilehe andmebaasi andmetel Venemaa kunsti orbiiti sattunud kunstnike tööde avatud oksjonite tulemusi (võib-olla oli galeriide müük kõrgemate hindadega). Kolmandaks: loomulikult oleks ahvatlev asetada Housatonicu esikohale Arshile Gorki 3,7 miljonit dollarit. Ta ise, nagu teada, püüdles igal võimalikul viisil, et teda peetaks vene kunstnikuks, kartmata müstifikatsioone, võttis Maxim Gorki auks pseudonüümi jne; 2009. aastal näitasid Gorka töid Vene muuseum ja Tretjakovi galerii näitusel “Ameerika kunstnikud Vene impeeriumist”, lisasime ta AI oksjonitulemuste andmebaasi, kuid temaga vene graafika reitingu alustamine on ebaõiglane. formaalsetel põhjustel. Neljandaks: üks leht – üks tulemus. Selle hinnangu jaoks valisime ainult ühest paberilehest koosnevad teosed; Formaalne lähenemine oleks sundinud meid arvesse võtma veel kolme eset, millest igaüks müüdi ühe partiina: 122 originaalset tušijoonistust Konstantin Somovi “Markiisi raamatule”, kaks kausta 58 joonisega ja guaššidega “ Vennad Karamazovid” F. M. Dostojevski autor Boriss Grigorjev ja osa Yakov Peremeni kogust. Viiendaks: üks autor – üks teos. Kui me võtaksime formaalselt hinna järgi esikümme (välja arvatud Gorka tulemused ja kokkupandavad partiid), oleks Kandinskyt viis lehte, Chagallit kolm ning Malevitšit ja Serebrjakovat kumbki üks. Igav. Kuuendaks: analüüsime ajavahemikku 2001. aastast tänapäevani. Seitsmendaks: hinnareiting koostati dollarites, teistes valuutades saadud tulemused konverteeriti dollaritesse kauplemispäeva kursi alusel. Kaheksandaks: kõik tulemused on antud, võttes arvesse müüja vahendustasu.
Kazimir Malevitši joonistus “Talupoja pea”, mis on ettevalmistav eskiis 1911. aasta kadunud maalile “Talupoja matus”, sai üsna ootuspäraselt 2. juunil 2014 Londonis Sotheby’si Venemaa oksjoni esinumbriks. Malevitši teosed ilmuvad kunstiturule üliharva, “Talupoja pea” on esimene oksjonile pandud teos pärast “Suprematistliku kompositsiooni” müüki 60 miljoni dollari eest Sothebys 2008. aastal ning üks kunstniku viimaseid märkimisväärseid teoseid eraviisiliselt; kollektsioonid. See eskiis oli üks 70 teosest, mille kunstnik eksponeeris 1927. aastal Berliinis ja jäeti seejärel Saksamaale, et päästa neid Venemaal paratamatult ees ootavast keelust ja kunstlikust unustusest. Teos jõudis Sotheby oksjonile ühelt võimsalt sakslaselt erakogu Vene avangard. Peaaegu kõik selle kollektsiooni partiid ületasid oma hinnangu, kuid Malevitši joonistus oli lihtsalt väljaspool konkurentsi. Nad andsid sellele kolm korda suurema hinnangu – 2,098 miljonit naela. See on vaieldamatult kõige kallim vene kunstniku graafikatöö.
Wassily Kandinsky kalleimate graafikateoste nimekirjas on koguni 18 originaaljoonistust rohkem kui miljon dollarit. Tema akvarellid ei jää oma abstraktse sõnumi poolest kuidagi alla tema maalidele. Meenutagem, et tänapäevase abstraktse kunsti ajalugu loetakse tavaliselt Kandinsky graafikatööst – “Esimene abstraktne akvarell” 1910. aastal. Legendi järgi ei suutnud Kandinsky ühel päeval Müncheni ateljees poolpimeduses istudes ja oma kujundlikku tööd vaadates sellel midagi peale värvilaikude ja kujundite eristada. Ja siis mõistis ta, et peab loobuma objektiivsusest ja püüdma “hinge liikumisi” värvide kaudu tabada. Tulemuseks oli töö, millel puudus igasugune seos välismaailma- “Esimene abstraktne akvarell” (Pariis, Georges Pompidou keskus).
Kandinsky lõuendid on turul haruldased ja väga kallid, kuid graafika sobib ideaalselt igasse kollektsiooni ja näeb selles korralik välja. Saate endale lubada ringlusgraafikat mitme tuhande dollari eest. Kuid originaalse joonise eest, mis on näiteks kuulsa maali visand, peate maksma mitu korda rohkem. Seni kalleim akvarell, 1922. aastast pärinev “Untitled”, müüdi 2008. aasta kunstibuumi ajal 2,9 miljoni dollari eest.
Marc Chagall oli oma aja kohta ebatavaliselt produktiivne kunstnik. Tänapäeval aitab Damien Hirsti ja Jeff Koonsit assistentide armee ning Mark Zakharovich lõi oma 97 eluaasta jooksul üksi tuhandeid originaalgraafikatöid, rääkimata masstoodangust. Meie Chagalli oksjonitulemuste andmebaas sisaldab enam kui 2000 originaalteost paberkandjal. Selle kunstniku hind tõuseb pidevalt ning investeerimisväljavaated tema tööde ostmiseks on ilmsed – peaasi, et teose autentsust kinnitab Chagalli komitee. Vastasel juhul võib teos peaaegu ära põletada (just nii ähvardabki Chagalli komitee omanikku, kes saatis hiljuti Pariisi ekspertiisi võltsinguks osutunud maali). Nii et valik tuleks teha ainult tingimusteta autentse graafika kasuks. Selle hind võib ulatuda 2,16 miljoni dollarini – just nii palju maksid nad 2013. aasta mais joonistuse “Ratturid” eest (paber papil, guašš, pastell, värvilised pliiatsid).
Pastell “Lamav akt” pole mitte ainult Zinaida Serebryakova kalleim graafiline töö, vaid ka tema kõige kallim töö üldiselt. Alasti naisekeha teema oli kunstniku loomingus üks peamisi teemasid. Serebrjakova aktid arenesid välja suplejate ja vene kaunitaride piltidest vannis. Vene periood loovus alasti lamamiseks on rohkem vaimus Euroopa kunst Pariisi perioodil. Serebryakova kauneid, sensuaalseid, idealiseeritud akte vaadates on raske ette kujutada, kui traagiline oli kunstniku saatus - tema abikaasa suri tüüfusesse, jättes ta nelja lapsega süles; Pidin elama peost suhu ja lõpuks emigreeruma Pariisi (nagu hiljem selgus, igaveseks), jättes lapsed Venemaale (ainult kaks transporditi hiljem Prantsusmaale, ülejäänud kaks tuli veel eraldada kui 30 aastat).
Zinaida Serebryakova viljeles oma töödes täiuslikku, igavest, klassikalist ilu. Pastell annab mõnes mõttes veelgi paremini edasi selle kergust ja õhulisust. naiste kujutised, milles on peaaegu alati midagi kunstnikult endalt ja tema lastelt (tütar Katya oli üks tema lemmikmodelle).
Üsna suur pastell, Lamav akt, osteti kunstibuumi ajal 2008. aasta juunis 1,07 miljoni naela (2,11 miljoni dollari) eest. Pärast seda pole ühelgi teisel teosel õnnestunud seda rekordit ületada. Huvitaval kombel on 10 parema hulgas oksjoni müük Zinaida Serebryakoval on ainult aktid ja kolm tema tööd on lihtsalt pastellid.
27. novembril 2012 toimunud Sotheby’s Londoni oksjonil, mis oli pühendatud vene kunstnike maalidele ja graafikale, ei olnud ülemine partii maal, vaid pliiatsijoonistus paberil - Juri Annenkov "Vsevolod Meyerholdi portree". Kaheksa osalejat vaidlesid töökoha poolt saalis ja telefonides. Seetõttu läks 30–50 tuhandele naelsterlingile hinnatud joonis uuele omanikule mitukümmend korda rohkem maksma, kui arvati. Üleöö saadud 1,05 miljonit naela (1,68 miljonit dollarit) tegi "Vsevolod Meyerholdi portree" autori kalleima graafika ja saavutas Annenkovi teoste kõrgeimate oksjonihindade edetabelis üldiselt kolmanda koha.
Miks oli huvi portree vastu nii suur? Annenkov on geniaalne portreemaalija, kes jättis pilte ajastu parimatest tegelastest - poeetidest, kirjanikest, lavastajatest. Lisaks oli ta väga andekas graafikas: tema stiil ühendas klassikalise joonistamise tehnikad avangardsete kubismi, futurismi, ekspressionismi elementidega.. Ta saavutas edu teatri- ja filmikunstnikuna, kuna raamatuillustraator. Avalikkuse tähelepanu köitis kindlasti portree modelli isiksus - kuulus lavastaja Vsevolod Meyerhold. Noh, kõige tipuks pärineb see joonistus USA-sse emigreerunud ja kuulsaks saanud Kremenchugist pärit helilooja Boriss Tjomkini kogust. Ameerika helilooja, neljakordne Oscari võitja muusikateosed kinno.
Ühenduse World of Art üks peakunstnikke Lev (Leon) Bakst oleks muidugi pidanud olema meie äriliselt edukamate graafikute nimekirjas. Tema peened teatritööd – kostüümid ajastu parimatele tantsijatele, lavastused – annavad meile täna aimu, milline luksuslik vaatemäng oli Djagilevi Vene aastaajad.
Baksti kalleim graafikateos “Kollane sultan” sündis aastal, mil Djagilevi ballett esimest korda Ameerika Ühendriikides ringreisile läks. Selleks ajaks oli Bakst juba laialt levinud kuulus kunstnik, tema äratuntav stiil teatritööd on muutunud kaubamärgiks, selle mõju on tunda moes, sisekujunduses ja ehetes. Tema teatrisketšidest välja kasvanud sensuaalne akt "Yellow Sultana" põhjustas 28. mail 2012 Christie oksjonil ägeda lahingu kahe telefoni vahel. Tulemuseks oli see näitaja 937 250 naela ( 1 467 810 dollarit), võttes arvesse komisjonitasu, hoolimata asjaolust, et hinnanguline suurus oli 350–450 tuhat naela.
Unustuse hõlma vajuvate õilsate pesade, uduste mõisaparkide ja mööda alleed jalutavate graatsiliste noorte daamide maailm ilmub Viktor Elpidiforovitš Borisov-Musatovi loomingusse. Mõned nimetavad tema stiili “eleegia maalikunstis”, seda iseloomustab unenäolisus, vaikne melanhoolia ja kurbus möödunud ajastu pärast. Borisov-Musatovi jaoks aadlimõisad olid oleviku maailm, kuid tema peegeldustes sellest maailmast on midagi teispoolsust, nagu oleks kunstnik unistanud. Tal oli justkui tunne, et varsti seda maailma enam ei eksisteeri ja teda ennast pole enam olemas (raske haigus viis kunstniku 35-aastaselt minema).
Viktor Borisov-Musatov eelistas õlimaalile pastelli ja akvarelli. Tema pastelli “Viimane päev” ilmumine 2006. aasta Venemaa oksjonil Sotheby’sis oli sündmus, sest Borisov-Musatovi põhiteosed on muuseumides ja avatud oksjonitel on aastate jooksul pakutud vaid kümmekond tööd. Pastell “Viimne päev” pärineb vene dirigendi ja helilooja Eduard Napravniku poja V. Napravniku kogust. Seda pastelli on kujutatud Zinaida Serebryakova "Maria Georgievna Napravniku portreel", mis on praegu talletatud tšuvaši keeles kunstimuuseum. Monograafias “Borisov-Musatov” (1916) mainib N. N. Wrangel kunstniku tööde nimekirjas “Viimset päeva”. Nii saavutas kahtlemata ehtne ese kunstniku jaoks ootuspäraselt rekordhinna – 702 400 naela ehk 1 314 760 dollarit.
Aleksander Deineka oli suurepärane graafik, esialgsed etapid tema loominguline tee graafika köitis teda isegi rohkem kui maalikunst, eelkõige oma propagandapotentsiaali tõttu. Kunstnik töötas palju raamatute ja ajakirjade illustraatorina ning lõi plakateid. Hiljem väsitas see “ajakirja-plakatitöö” teda, ta hakkas üha rohkem tegelema maalikunsti, monumentaalkunstiga, kuid omandatud joonistaja oskused osutusid väga kasulikuks - näiteks maalide ettevalmistavate visandite loomisel. “Tüdruk, kes seob paela pähe” - visand maalile “Supleja” (1951, Tretjakovi galerii kollektsioon). See on Deineka seni kõige kallim töö. hiline periood loovus, kui kunstniku stiil 1920.–30. aastate avangardistlikest otsingutest oli juba tugevalt arenenud sotsialistliku realismi suunas. Kuid Deineka oli siiras ka sotsialistlikus realismis. Terve inimkeha jõud ja ilu on üks Deineka lemmikteemasid tema loomingus. "Tüdruk sidumas linti" viitab meile tema alasti kreeka jumalannalaadsetele Nõukogude Veenustele, kes leiavad õnne tööst ja spordist. See on Deineka õpiku joonis ja seetõttu pole üllatav, et see müüdi Sovcomi oksjonil rekordilise 27 500 000 rubla (1 012 450 dollari) eest.
Boriss Dmitrijevitš Grigorjev emigreerus Venemaalt 1919. aastal. Temast sai üks tuntumaid vene kunstnikke välismaal, kuid samal ajal unustati ta kodumaal paljudeks aastakümneteks ning tema esimesed näitused NSV Liidus toimusid alles 1980. aastate lõpus. Kuid täna on ta Venemaa kunstiturul üks nõutumaid ja hinnatumaid autoreid, tema töid, nii maale kui graafikat, müüakse sadade tuhandete ja miljonite dollarite eest. Kunstnik oli ülimalt asjalik, ta uskus, et saab hakkama iga teemaga, iga tellimusega.
Ilmselt kuulsaimad on tema tsüklid “Rass” ja “Venemaa näod” - hingelt väga lähedased ja erinevad ainult selle poolest, et esimene loodi enne emigreerumist ja teine juba Pariisis. Nendes tsüklites esitatakse meile vene talurahva tüüpide (“nägude”) galerii - vanad mehed, naised ja lapsed vaatavad vaatajale pahuralt otsa, tõmbavad pilku ja tõrjuvad samal ajal. Grigorjev ei kaldunud mingil juhul idealiseerima ega kaunistama neid, keda ta maalis, vastupidi, mõnikord toob ta kujundeid groteski. Üks "nägudest", mis oli teostatud guašši ja akvarelliga paberil, sai kõige kallimaks graafiline töö Boriss Grigorjev: 2009. aasta novembris maksid nad Sotheby oksjonil selle eest 986 500 dollarit.
Ja lõpuks kümnes autor meie kõige enam kallid tööd Vene graafika - Konstantin Somov. Ermitaaži kogude kuraatori ja muusiku poeg, armastus kunsti ja kõige ilusa vastu oli talle lapsepõlvest peale sisendatud ilukultus, mis oli talle lähedane. See dekoratiivsuse ja “ilu” iha ilmnes eriti tema arvukates galantse ajastu kujunditel põhinevates joonistustes, mille vastu tunti huvi ka teiste maailma kunstnike (Lancere, Benois) loomingus. “Somovi” markiisid ja galantsed härrasmehed salakohtingutel, seltskondlike vastuvõttude ja maskeraadide stseenid arlekiinide ja parukates daamidega viitavad baroki ja rokokoo esteetikale.
Somovi tööde hinnad kunstiturul hakkasid alates 2006. aastast kasvama fenomenaalse ja mitte alati arusaadava tempoga. Tema maalid maksavad miljoneid naela. Mis puudutab graafikat, siis siin on kõige rohkem parim tulemus Somov seni 620 727 dollarit - see on vaid üks "galantse" sarja "Masquerade" joonistustest.
22. aprillil 2010 müüdi New Yorgi Sothebys ühe partiina nr 349 peaaegu kahekümne autori 86 tööd – maalid ja graafika. See müük, muide, tekitab segadust nende kunstnike oksjonitatistikas, kelle tööd sellesse partiisse kuulusid. Jah, kollektsioon on iseenesest väga väärtuslik, sellel on pikk, keeruline ja traagiline ajalugu ning ühest küljest on hea, et kollektsioon samadesse kätesse sattus. Aga teisest küljest, kui omanik otsustab kunagi müüa üksikud tööd, siis enamiku autorite arvates pole hinnataset lihtsalt olemas. Pärast kollektsiooni müügile eelnenud kõrvulukustavat “kunstiettevalmistust” oleks see võinud ilmuda, aga ei ja edasimüümisel oleks see tohutu miinus.
Tähelepanu! Kõik saidil olevad materjalid ja saidil olev oksjonitulemuste andmebaas, sealhulgas illustreeritud viiteteave oksjonil müüdud teoste kohta, on mõeldud kasutamiseks eranditult kooskõlas artikliga. Vene Föderatsiooni tsiviilseadustiku artikkel 1274. Kasutamine ärilistel eesmärkidel või Vene Föderatsiooni tsiviilseadustikuga kehtestatud eeskirjade rikkumisega ei ole lubatud. sait ei vastuta kolmandate isikute esitatud materjalide sisu eest. Kolmandate isikute õiguste rikkumise korral jätab saidi administratsioon volitatud asutuse taotlusel õiguse need saidilt ja andmebaasist eemaldada.
) suutis oma ilmekates, laiaulatuslikes töödes säilitada udu läbipaistvuse, purje kerguse ja laeva sujuva õõtsumise lainetel.
Tema maalid hämmastab oma sügavuse, mahu, rikkalikkuse ja faktuuriga, et neilt on võimatu pilku pöörata.
Valentin Gubarevi soe lihtsus
Primitivistlik kunstnik Minskist Valentin Gubarev ei jahi kuulsust ja teeb lihtsalt seda, mida armastab. Tema looming on välismaal uskumatult populaarne, kuid kaasmaalastele peaaegu tundmatu. 90ndate keskel armusid prantslased tema igapäevastesse visanditesse ja sõlmisid kunstnikuga 16-aastase lepingu. Maalid, mis näivad olevat arusaadavad ainult meile, “arenenud sotsialismi tagasihoidliku võlu” kandjatele, köitsid Euroopa avalikkust ning näitused algasid Šveitsis, Saksamaal, Suurbritannias ja teistes riikides.
Sergei Maršennikovi sensuaalne realism
Sergei Maršennikov on 41-aastane. Ta elab Peterburis ja töötab klassikalise vene realistliku portree koolkonna parimate traditsioonide järgi. Tema lõuendi kangelannad on naised, kes on oma poolpaljasuses õrnad ja kaitsetud. Paljudel kõige enam kuulsad maalid kujutab kunstniku muusat ja abikaasat Nataljat.
Philip Barlow lühinägelik maailm
IN moodne ajastu pilte kõrge eraldusvõimega ja hüperrealismi tõus, tõmbab Philip Barlowi looming kohe tähelepanu. Vaatajalt on aga vaja teatavat pingutust, et sundida end vaatama uduseid siluette ja heledaid laike autori lõuenditel. Tõenäoliselt näevad lühinägelikkuse all kannatavad inimesed maailma ilma prillide ja kontaktläätsedeta.
Laurent Parselieri päikeselised jänesed
Laurent Parcelieri maal on hämmastav maailm, milles pole kurbust ega meeleheidet. Temalt ei leia süngeid ja vihmaseid pilte. Tema lõuendites on palju valgust, õhku ja erksaid värve, mida kunstnik rakendab iseloomulike äratuntavate löökidega. See tekitab tunde, et maalid on kootud tuhandest päikesekiirest.
Linnadünaamika Jeremy Manni loomingus
Õli puitpaneelidel Ameerika kunstnik Jeremy Mann maalib kaasaegse metropoli dünaamilisi portreesid. "Abstraktsed kujundid, jooned, heledate ja tumedate laikude kontrastsus - kõik loovad pildi, mis tekitab tunde, mida inimene kogeb rahvamassis ja linnakäras, kuid võib väljendada ka rahulikkust, mis tekib vaikset ilu mõtiskledes." ütleb kunstnik.
Neil Simoni illusoorne maailm
Maalidel Briti kunstnik Neil Simone (Neil Simone) pole kõik nii, nagu esmapilgul paistab. "Minu jaoks on minu ümbritsev maailm habraste ja pidevalt muutuvate kujundite, varjude ja piiride jada," ütleb Simon. Ja tema maalidel on kõik tõeliselt illusoorne ja omavahel seotud. Piirid on hägused ja lood voolavad üksteisesse.
Joseph Lorasso armastusdraama
Sünnilt itaallane, Ameerika kaasaegne kunstnik Joseph Lorusso kannab lõuendile üle igapäevaelus vaadeldud teemad. tavalised inimesed. Kallistused ja suudlused, kirglikud puhangud, helluse ja iha hetked täidavad tema emotsionaalseid pilte.
Dmitri Levini maaelu
Dmitri Levin - tunnustatud meister Vene maastik, kes kehtestas end vene realistliku koolkonna andeka esindajana. Tema kunsti olulisim allikas on kiindumus loodusesse, mida ta hellalt ja kirglikult armastab ning mille osaliseks ta end tunneb.
Bright East autor Valeri Blokhin
