Kelle töökojas veetsin viis aastat.
Noor kunstnik koges „mõju loominguline viisõpetaja, kes ühendas helitugevuse tasapinnalise renderdamise kolmemõõtmelisuse lineaarsete rütmide hilisgooti dekoratiivsusega,” aga ka vennad Pollaiuolod - Antonio ja Piero. Ta töötas koos Piero del Pollaiologa allegooriad Voorused Firenze kaubanduskohtu saali jaoks (“Võimu allegooria”, 1470).
Esiteks iseseisvad tööd Botticelli - mitu Madonna kujutist - hukkamisviisil demonstreerivad nad lähedust Lippi ja Masaccio teostele, kuulsaimad on: "Madonna ja laps, kaks inglit ja noor Ristija Johannes" (1465–1470), "Madonna ja Laps ja kaks inglit” (1468–1470), „Madonna roosiaias” (u. 1470), „Armulaua Madonna” (u. 1470).
Varased teosed (1470–1480)
Alates 1470. aastast oli Botticellil oma töökoda (üks tema õpilastest oli Fra Filippo Lippi poeg – filipino) kõigi pühakute kiriku lähedal. 1470. aastal maalitud maal “Jõu allegooria” (Fortitude) tähistab kunstniku oma stiili omandamist. Aastatel 1470–1472 kirjutas ta Judithi loost diptühhoni: "Juditi tagasitulek" ja "Holofernese keha avastamine".
1472. aastal liitus Botticelli Püha Luke gildiga – tema nime mainiti esmakordselt gildi “Punases raamatus”. Samuti on kirjas, et tema õpilane on Filippino Lippi.
Sandro Botticelli maal "Püha Sebastian" asetati suure pidulikkusega Firenze kiriku ühele sambale pühaku auks 20. jaanuaril 1474. aastal. Santa Maria Maggiore, mis selgitab teose piklikku formaati.
1475. aasta paiku maalis maalikunstnik jõukale linnamehele Gaspare del Lamale kuulsa maali “Maagide jumaldamine”, millel kujutas lisaks Medicite suguvõsa esindajatele ka iseennast. Vasari kirjutas: „See töö on tõesti nii suurim ime, ning see viidi värvide, disaini ja kompositsiooni poolest nii täiuslikuks, et iga kunstnik on sellest tänaseni hämmastunud.
Sel ajal sai Botticelli kuulsaks portreemaalijana. Kõige olulisemad on Cosimo de’ Medici medaliga tundmatu mehe portree (1474–1475), samuti Giuliano de’ Medici ja Firenze daamide portreed.
“Kevade” allegoorilisus tekitab arvukalt arutelusid maali tõlgendamise üle.
1483. aastal tellis Firenze kaupmees Antonio Pucci Botticellil neli piklikku maali stseenidest. armastuslugu Boccaccio Dekameronist Nastagio degli Onesti kohta.
Maal “Veenus ja Marss” (umbes 1485) on pühendatud armastuse teemale.
Ka 1485. aasta paiku lõi Botticelli kuulsa maali “Veenuse sünd”. “...Mis eristab Sandro Botticelli loomingut tema kaasaegsete – Quattrocento meistrite ja tõepoolest kõigi aegade ja rahvaste maalikunstnike – maneerist? See on eriline joone meloodilisus igal tema maalil, erakordne rütmitunnetus, mis väljendub tema “Kevade” ja “Veenuse sünni” peenimates nüanssides ning kaunis harmoonias. Botticelli koloriit on muusikaline, teose juhtmotiiv on selles alati selge. Vähesed inimesed maailma maalikunstis kõlavad niimoodi joone, liikumise ja elevil, sügavalt lüürilise, mütoloogilistest või muudest süžeeskeemidest kaugel. Kunstnik ise on oma loomingu lavastaja ja helilooja. Ta ei kasuta kaanoneid, seetõttu on tema maalid nii põnevad kaasaegne vaataja selle luule ja maailmavaate ülimuslikkus."
Aastatel 1480–1490 valmis Botticellil Dante jumaliku komöödia jaoks seeria suleillustratsioone. "Sandro joonistas erakordselt hästi ja nii palju, et pikka aega pärast tema surma püüdis iga kunstnik tema jooniseid saada."
Religioossed maalid 1480. aastatest
1487. aasta paiku maalis Botticelli Granaatõuna Madonna. Granaatõun, mida Madonna käes hoiab, on kristlik sümbol (“Madonna Conestabile”
Uus lähenemine Kunstniku pühendumus teoste loomisele on selgelt nähtav „Maarja kroonimises“ (1488–1490), „Kristuse itkulaulus“ (1490) ning mitmetes Madonna ja lapse kujutistes. Kunstniku sel ajal loodud portreed, näiteks Dante portree (umbes 1495), on ilma maastiku- ega sisetaustata.
Stiilimuutused on eriti märgatavad, kui võrrelda Judithi lahkumist Holofernese telgist (1485–1490) umbes kakskümmend viis aastat varem loodud samal teemal maaliga.
1491. aastal osales Botticelli Santa Maria del Fiore katedraali fassaadi kavandite kaalumise komisjoni töös.
Ainus hiline ilmaliku teema maal oli "Apellese laim" (umbes 1495).
Viimased tööd (1498–1510)
1498. aastal tabati Savonarola, teda süüdistati ketserluses ja mõisteti surma. Need sündmused vapustasid Botticellit sügavalt.
Aastal 1504 osales maalikunstnik kunstnike komisjoni töös, mis pidi valima koha Michelangelo "Taaveti" paigaldamiseks.
Botticelli läks töölt pensionile ning jäi lõpuks vanaks ja vaesus nii palju, et kui Lorenzo de' Medici, kelle heaks ta, rääkimata paljudest muudest asjadest, palju töötas Volterra väikeses haiglas, poleks teda veel elus mäletanud. , ja tema taga olid tema sõbrad ja paljud jõukad inimesed, tema ande austajad, ta oleks võinud nälga surra. 17. mail 1510 suri 66-aastaselt Sandro Botticelli. Maalikunstnik maeti Firenze kõigi pühakute kiriku kalmistule.
“Sandro ei lähe teiste seltskonda, vaid ühendanud endas väga laialivalguvat, peegeldab hämmastava terviklikkusega oma aja ideaale. Ta mitte ainult ei meeldi meile, vaid nautis ka suurt edu oma kaasaegsete seas. Tema puhtalt isiklik kunst peegeldas sajandi nägu. Selles oli justkui fookuspunktis ühendatud kõik, mis eelnes sellele kultuurihetkele, ja kõik, mis siis moodustas “oleviku”.
"Veel noorena maalis ta Jõukuju nende vooruste hulka, mille Antonio ja Piero Pollaiuolo Firenze kaupmeeste gildi jaoks puidule maalisid."
Firenzele iseloomulike kodanikuidee järgi maalis Botticelli figuuri, kes kehastab moraalset jõudu ja veendumust. Joonis on sisse kirjutatud täiskõrgus, istub kõrgete käetugedega nikerdatud troonil.
Selle kontuurid on selgelt välja toodud, tuues selgelt esile plastilised mahud; rüü langeb rahulikult, moodustades laiad voldid, nagu need, mida näeme Verrocchio skulptuuril. Sandro järgib seda meistrit nii vormi reljeefsuse mõistmises kui ka trooni hoolikas ehteviimistluses. Kuid samas pole tema “Tugevus” kaugeltki julge energia väljendus. Kuigi figuur istub sügaval troonil, on tema kehaasendis tunda ebastabiilsust ning kergelt mõtlik pea kallutus ja närviliselt relva puudutavad käed paljastavad kujundi sisemise hapruse.
See töö näitab meister Antonio del Pollailo (u 1431-1498) mõju: see on sisemise pinge tunne, joonise selged jooned, graatsilised käed närviliselt saua pigistamas.
Hoolikalt välja joonistatud, sinise emailiga viimistletud raudrüü, valguse peegeldused metallil - kõik see paljastab meistri sügavad teadmised ehtekunstist.
Kere pööre, pea kallutamine, kurb poolnaeratus, eraldatud, mõtlik näoilme - kõik need on iseloomulikud jooned, mis on omased Sandro maneerile, mis ilmnesid tema varajastes madonnades.
Troonil olev figuur on täis energiat ja elu, tema näos ja poosis on tunda seda isikupärast Botticelli stiili, mis tekitas sügav mulje oma kaasaegsetele ja tõi uue trendi itaalia kunst Renessanss.
Botticelli elulugu
Alessandro di Mariano Filipepi, tuntud kui Sandro Botticelli, sündinud Firenzes 1445. aastal. Tema isa Mariano Filipepi oli nahatööstus. Tema hüüdnimi "Botticelli" ("tünn") tulevane kunstnik, ilmselt "päris" selle ühelt oma vanemalt vennalt Giovannilt, kes, soovides oma isa aidata, töötas palju väikese Sandroga.
Esimest korda mainitakse Botticellit tema isa maksuregistris aastal 1458, kus ta mainib, "et tema noorim poeg lugema õppima ja et ta on haige poiss. Umbes samal ajal Botticelli asus tööle oma venna Antonio juveelitöökojas õpipoisina. Ehtekunstiga ei tegelenud ta aga kaua ja juba 1460. aastate alguses sai temast ühe enim sündinud Fra Philippo Lippi (u. 1406-1469) õpipoiss. kuulsad kunstnikud sellest ajast. Filippo oli karmeliitide munk ja sai lisaks tööle kuulsaks skandaalse afääriga noore algaja Lucrezia Butiga. Filippo röövis Lucrezia klooster ajal kirikupüha. Seejärel sünnitas ta tema poja Filippino, kes oli samuti tulevane kuulus maalikunstnik.
Õppeaastate kohta Botticelli Lippi töökojast pole teada peaaegu midagi. Võib arvata, et õpetaja ja õpilane said omavahel hästi läbi, kuna Filippino Lippist sai hiljem Botticelli õpilane. Sandro jäi Lippi juurde aastani 1467, misjärel avas oma töökoja 1470. aastal sai Botticelli oma esimese suure tellimuse. Ta võttis endale kohustuse kirjutada kristlikke voorusi ülistavale sarjale Power-allegooria. Maal oli mõeldud Kaupmeeste Gildi kohtusaali. Ülejäänud allegoorilised figuurid tellis Antonio del Pollaiolo. Kaks aastat hiljem liitus Botticelli Püha Luke gildiga (nii oli kunstnike ühenduse nimi).
Järgmise aasta lõpuks Botticelli oli juba üsna nõutud meister. Ta maalis Santa Maria Maggiore kiriku jaoks Püha Sebastiani kujutise ja seejärel kutsuti ta Pisasse, kus Botticelli lõi Jumalaema kroonimise kabelis nüüdseks kadunud fresko. See kutse näitab, et 1470. aastate alguses ületas kunstniku kuulsus tema piirid. kodulinn. Botticelli esimene meistriteos, maal “Maagide jumaldamine”, tellis kunstnikult pankur Giovanni Lamy umbes 1475. aastal. Jõukas klient oli lähedane Medici perekonnale, võimsale dünastiale, mis tol ajal Firenzest valitses. Ilmselt oli Lamy see, kes Botticelli Medici kohtule tutvustas. Igal juhul arvatakse, et osa Magi kummardamise kujusid on selle perekonna liikmete portreed.
Edasine suhtlemine kuulsa perega oli ette nähtud Botticelli osalemine tormilised sündmused(millega, muide, Firenze ajalugu helde on). 26. aprillil 1478 linnas piduliku missa ajal katedraal, tappis Pazzi perekonna esindaja Giulia no Medici. Tema vennal Lorenzol õnnestus põgeneda. Pazzi perekonna liikmed võeti kinni ja poodi üles. Nende kasvatamiseks, kes soovivad Pazzi kogemust korrata, pidi Botticelli palee seintele maalima hukatute portreesid. See oli väga kummaline tellimus, kuid see aitas tugevdada kunstniku mainet.
Medicid pidasid teda üheks enda omaks. Ta nautis Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici erilist soosingut ( nõbu Lorenzo Suurepärane), kes pärast pärandi saamist 1476. aastal otsustas ehitada Castellosse luksusliku villa. Juba mitu aastat Botticelli täitis selle villa jaoks mõeldud maalide tellimused. Just sel perioodil lõi kunstnik oma kaks kuulsaimat teost - "Kevade" (1478) ja "Veenuse sünd" (1484). 1481. aastal läks Botticelli paavst Sixtus IV kutsel Rooma. Paavst kutsus ta osalema vastvalminud Sixtuse kabeli projekteerimisel. Botticelli täitis selle tellimuse, töötades käsikäes teiste silmapaistvate maalikunstnikega – Perugino, Ghirlandaio ja Signorelliga. Tema tööde hulka kuulusid freskod “Kristuse kiusatus”, “Moosese noorus” ja “Mässumeelsete leviitide karistus”.
Suvi 1482 Botticelli naasis Firenzesse. Võib-olla põhjustas kunstniku nii kiire naasmise tema isa surm. Siiski võis ta ka kohalike tellimustega ülekoormatuse tõttu naasta. 1480. aastatel oli kunstnik oma kuulsuse tipul ja kliendid tulid tema töökotta üksteise järel. Üksinda kõigi tellimustega oli täiesti võimatu toime tulla, nii et enamus töö tegid Botticelli õpilased, kes jäljendasid hästi oma meetri stiili.
Enda peal Botticelli võttis kõige raskema (ja prestiižikama). Tema selle aja teoste hulgas on Villa Spedaletto jaoks maalitud freskod, altari kujutis(Pühavaimu kirikus asuva Bardi kabeli jaoks) ja hulk allegooriaid (Villa Lemmi jaoks). Kunstniku kuulsus oli suur. Milano hertsog, küsides, kes on Firenze parim maalikunstnik, kuulis vastuseks, et kahtlemata on see Botticelli, „kes oskab suurepäraselt maalida nii seinale kui ka tahvlile ning kelle maale eristab erakordne tugevus ja proportsioonide täiuslikkus. .” Järgmise kümnendi alguses algasid Firenzes tormilised sündmused poliitilised sündmused mis muutis Botticelli elu. Lorenzo Suurepärane suri 1492. aastal. Tema võimule tulnud poeg Pierrot osutus mitte eriti andekaks valitsejaks. Eelkõige osutus Piero reaktsioon vägede sissetungile Itaaliasse täiesti ebaadekvaatseks Prantsuse kuningas Charles VIII. Charlesi rahustamiseks loovutas ta Pisa talle ilma võitluseta. See tegu tekitas nördimust firenzelaste seas, kes Piero linnast välja saatsid.
On aeg raevuka Savonarola jaoks. Dominikaani munk Girolamo Savonarola oli pikka aega Medicite türannia vastu seisnud, mõistis hukka nende korruptsiooni, luksuse ja kõlvatuse. Ta kritiseeris ka paavstlust, kutsudes kirikut askeesile. Tema jutlused kõlasid paljudes linnaelanikes. Nende kaastunne tõi lõpuks Savonarola võimule. Kõik see langes kokku raske perioodiga minu isiklikus elus. Botticelli. Aastal 1493 kaotas ta oma armastatud venna Jovanni. Samal ajal hakkas kunstnik kahtlema oma õigustuses kunstiline tegevus. Botticellit polnud kedagi toetada. Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici ise sattus väga raskesse olukorda. 1497. aastal oli ta sunnitud Firenzest põgenema – peagi naasis ta siiski tagasi. Aga mingist patronaažist enam juttu ei olnud. Medicite ja Savonarola vastasseisus asus kunstnik viimase poolele.
Raske on öelda, kui sügavalt Botticelli Savonarola seisukohti jagas. Paljud usuvad, et kunstnikust võib saada üks "pöördujatest". Seda väidet näib toetavat see, kui palju on tema maalimisstiil muutunud. Kuid Savonarola valitsusaeg oli lühiajaline. Aastal 1498 ta tagandati, ekskommunitseeriti ja põletati avalikult tuleriidal. IN viimastel aastatel elu Botticelli tema hiilgus tuhmus. Jäi vaid meenutada selle kunagist populaarsust. Tähelepanuväärne on, et 1502. aastal lükkas Castilla kuninganna Isabella, valides ühe Firenze kunstnikest oma tellimuse täitmiseks, Botticelli kandidatuuri kategooriliselt tagasi. Oma raamatus „Biography of kuulsad kunstnikud"Giorgio Vasari kirjutas, et vana Botticelli oli "vaene ja kasutu" ning liikus karkude abil.
Sandro Botticelli suri mais 1510. Ta maeti Firenze Ognisanti kiriku kalmistule. Koos kunstnikuga suri ka tema mälestus. Nad unustasid Botticelli. Botticelli taasavastati alles aastal XIX lõpus sajandil läbi inglise kunstikriitiku John Ruskini ja prerafaeliitide kunstnike rühma pingutuste.
Sandro Botticelli (pärisnimi Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi)
Sandro Botticelli (itaalia keeles Sandro Botticelli, 1. märts 1445 – 17. mai 1510) on Firenze kunstniku Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi hüüdnimi, kes tõi Quattrocento kunsti kõrgrenessansi lävele.
Sandro Botticelli sündis jõuka linnakodaniku Mariano di Vanni Filipepi perre. Vastu võetud hea haridus. Hüüdnimi Botticelli (“tünn”) läks Sandrole tema maaklerivennalt, kes oli paks mees. Ta õppis maalikunsti munk Filippo Lippi juures ja võttis temalt üle puudutavate motiivide kujutamise kire, mis eristab ajaloolised maalid Lippi. Siis ta töötas kuulus skulptor Verrocchio. 1470. aastal korraldas ta oma töökoja.
Ta võttis joonte peenuse ja täpsuse üle oma teiselt vennalt, kes oli juveliir. Ta õppis mõnda aega Leonardo da Vinci juures Verrocchio töökojas.
Botticelli enda ande algne joon on tema kalduvus fantastilise poole. Ta oli üks esimesi, kes tutvustas oma aja kunsti iidne müüt ja allegooriat ning töötas erilise armastusega mütoloogilistel teemadel. Eriti muljetavaldav on tema Veenus, kes hõljub alasti merel kestas ning tuulejumalad katavad teda roosivihmaga ja ajavad kesta kaldale.
"Veenuse sünd"
Freskosid, mida ta alustas 1474. aastal Vatikani Sixtuse kabelis, peetakse Botticelli parimaks loominguks. Arvatavasti oli Botticelli Savonarola pühendunud. Legendi järgi põletas ta juba vanemas eas oma noorusaegse maali edevuse tuleriidal. “Veenuse sünd” oli viimane selline pilt. Ta uuris Dantet hoolega; selle uurimuse viljaks olid 1481. aastal Firenzes ilmunud Dante Inferno (Magna väljaanne) väljaandele lisatud vasegravüürid.
"Stseenid Moosese elust"
Pärast paljude tellimusmaalide valmimist loobus Botticelli ilmselt maalimisest.
1504. aastal osales kunstnik komisjonis, mis määras Michelangelo Taaveti kuju paigaldamise koha, kuid tema ettepanekut ei võetud vastu. On teada, et kunstniku perel oli maja Santa Maria Novella kvartalis ja sissetulek Belsguardos asuvast villast. Sandro Botticelli on maetud Firenze Ognissanti kiriku (Chiesa di Ognissanti) perekonna hauakambrisse. Tema testamendi järgi maeti ta enim inspireerinud Simonetta Vespucci haua lähedusse. ilusaid pilte meistrid
Korahi, Datani ja Abironi karistus, fresko, 1481-1482
Filippo Lippi stiil avaldas Botticellile tohutut mõju, avaldus peamiselt teatud tüüpi nägudes, dekoratiivsetes detailides ja värvides. Tema 1460. aastate lõpu teostes asendub Filippo Lippilt üle võetud habras, tasane lineaarsus ja graatsia jõulisema kujundite tõlgendusega ja uue arusaamaga mahtude plastilisusest. Umbes samal ajal hakkas Botticelli lihavärvi edasiandmiseks kasutama energilisi ookrivarju – tehnikat, millest sai iseloomulik tunnus tema stiil. Need muutused ilmnevad täielikult Botticelli varaseimal dokumenteeritud maalil Võimu allegooria (umbes 1470, Firenze, Uffizi galerii) ja vähem väljendunud kujul kahes varases Madonnas (Napoli, Capodimonte galerii; Boston, Isabella Stewart Gardneri muuseum). Kaks kuulsat paariskompositsiooni "Juditi lugu" (Firenze, Uffizi), mis on samuti meistri varaste teoste hulgas (umbes 1470), illustreerivad teist oluline aspekt Botticelli maal: elav ja mahukas narratiiv, milles on ühendatud väljendus ja tegevus, paljastades täieliku selgusega süžee dramaatilise olemuse.
"Võimu allegooria" (umbes 1470)
Samuti paljastavad need juba alanud värvimuutuse, mis muutub heledamaks ja küllastumaks, vastupidiselt Filippo Lippi kahvatule paletile, mis domineerib Botticelli kõige varasemal maalil The Adoration of the Magi (London, Rahvusgalerii).
Püha Sebastian
Botticelli teoste hulgas on usaldusväärsed dateeringud vaid üksikutel; paljud tema maalid on dateeritud stilistiline analüüs. Mõned kõige rohkem kuulsad teosed pärineb 1470. aastatest: Püha Sebastiani maal (1473), varaseim akti keha kujutamine meistri loomingus; Maagide jumaldamine (umbes 1475, Uffizi). Kaks portreed - noormees(Firenze, Pitti galerii) ja Firenze daam (London, Victoria ja Alberti muuseum) – pärinevad 1470. aastate algusest. Veidi hiljem, võib-olla 1476. aastal, tehti portree Giuliano Medici, vend Lorenzo (Washington, Rahvusgalerii). Selle kümnendi teosed näitavad järkjärgulist tõusu kunstiline oskus Botticelli. Ta kasutas Leon Battista Alberti (Maalikunstist, 1435–1436) esimeses silmapaistvas renessansi maalikunsti teoreetilises traktaadis kirjeldatud tehnikaid ja põhimõtteid ning katsetas perspektiivi. 1470. aastate lõpuks kadusid Botticelli teostes tema loomingule omased stiilikõikumised ja otsesed laenud teistelt kunstnikelt. varased tööd. Selleks ajaks omandas ta juba enesekindlalt täiesti individuaalse stiili: tegelaste figuurid omandasid tugeva struktuuri ja nende kontuurid hämmastavaltühendada selgus ja elegants energiaga; dramaatiline väljendusrikkus saavutatakse aktiivse tegevuse ja sügava sisemise kogemuse ühendamisel. Kõik need omadused on olemas Püha Augustinuse fresko (Firenze, Ognisanti kirik), mis on maalitud 1480. aastal paariskompositsioonina Ghirlandaio Püha Hieronymuse freskole.
Püha Augustinus Õnnistatud
St. Augustine, - noodipult, raamatud, teaduslikud instrumendid, - demonstreerivad Botticelli meisterlikkust natüürmortide žanris: need on kujutatud täpsuse ja selgusega, paljastades kunstniku võime tabada vormi olemust, kuid samas ei torka silma ega tõmba tähelepanu peamiselt. Võib-olla on see huvi vaikelu vastu tingitud mõjust Hollandi maalikunst, mis äratas 15. sajandi firenzelaste imetlust. Muidugi mõjutas Hollandi kunst Botticelli maastikutõlgendust. Leonardo da Vinci kirjutas, et “meie Botticelli” ei tundnud maastiku vastu vähest huvi: “... ta ütleb, et see on ajaraiskamine, sest piisab, kui lihtsalt värvidega immutatud käsn seinale visata ja sellest jääb maha koht, kus on näha kaunist maastikku. Botticelli kasutas tavaliselt oma maalide taustaks tavalisi motiive, mitmekesistades neid Hollandi maalikunsti motiividega, nagu gooti kirikud, lossid ja müürid, et saavutada romantilis-maaliline efekt.
Aastal 1481 kutsus paavst Sixtus IV Botticelli koos Cosimo Rosselli ja Ghirlandaioga Rooma, et maalida vastvalminud Sixtuse kabeli külgseintele freskosid. Ta teostas kolm neist freskodest: stseenid Moosese elust, pidalitõbise tervendamine ja Kristuse kiusatus ning Korahi, Daatani ja Abüroni karistus. Kõik kolm freskot lahendavad meisterlikult keeruka teoloogilise programmi selge, valguse ja elava esituse probleemi dramaatilised stseenid; see kasutab täielikult ära kompositsiooniefektid.
"Kevad"
Pärast Firenzesse naasmist, võib-olla 1481. aasta lõpus või 1482. aasta alguses, maalis Botticelli oma kuulsad maalid mütoloogilistel teemadel: Kevad, Pallas ja Kentaur, Veenuse sünd (kõik Uffizis) ning Veenus ja Marss (London, Rahvusgalerii) kuulsad teosed Renessanss ja esindab ehtsaid Lääne-Euroopa kunsti meistriteoseid.
Veenus ja Marss (umbes 1485)
Nende maalide tegelased ja süžeed on inspireeritud iidsete poeetide, eeskätt Lucretiuse ja Ovidiuse loomingust, aga ka mütoloogiast. Nad tunnevad mõju iidne kunst, head teadmised klassikaline skulptuur või visandid sellest, mis olid renessansiajal laialt levinud. Seega lähevad kevadest armud tagasi klassikaline rühm kolm graatsiat ja Veenuse poos Veenuse sünnist - tüübile Venus Pudica (valge Veenus).
"Pallas ja kentaur" (1482-1483)
Mõned teadlased näevad nendel maalidel Firenze neoplatonistide, eriti Marsilio Ficino (1433–1499) peamiste ideede visuaalset kehastust. Selle hüpoteesi järgijad aga eiravad kolmel Veenuse maalil sensuaalset elementi ning puhtuse ja puhtuse ülistamist, mis on kahtlemata Pallase ja Kentauri teema. Kõige usutavam hüpotees on, et kõik neli maali on maalitud pulmade puhul. Need on selle maaližanri tähelepanuväärseimad säilinud teosed, mis ülistavad abielu ja armastuse sünniga seotud voorusi laitmatu ja kauni pruudi hinges. Samad ideed on kesksel kohal neljas Boccaccio Nastagio degli Onesti lugu illustreerivas kompositsioonis (leitud erinevad kollektsioonid) ja kaks freskot (Louvre), mis on maalitud umbes 1486. aastal Medici ühe lähima kaaslase poja abiellumise puhul.
Madonna Bardi. 1484-1485
Mütoloogiliste teemade maalidele omane maagiline graatsia, ilu, kujutlusvõime rikkus ja hiilgav teostus on olemas ka mitmel Botticelli 1480. aastatel maalitud kuulsal altarimaal. Parimate seas on Bardi altar Neitsi ja Lapse kujutisega ning St. Ristija Johannes (1484) ja Cestello (1484–1490, Uffizi) kuulutus. Kuid Cestello kuulutuses ilmnevad juba esimesed maneerilisuse märgid, mis Botticelli hilisemates töödes järk-järgult kasvasid, viies ta eemale looduse täiusest ja rikkusest. küpsusperiood loovust stiilile, milles kunstnik imetleb oma stiili tunnuseid. Figuuride proportsioone rikutakse psühholoogilise väljendusvõime suurendamiseks. See stiil on ühel või teisel kujul omane Botticelli 1490. aastate ja 1500. aastate alguse töödele, isegi allegoorilisel maalil Calumny (Uffizi), kus meister ülendab. enda tööd, seostades seda Vana-Kreeka suurima maalikunstniku Apellese loominguga. Kaks maali, mis on maalitud pärast Medici langemist 1494. aastal ja Girolamo Savonarola (1452–1498) jutluste mõjul – Ristilöömine (Cambridge, Massachusetts, kunstimuuseum Fogg) ja The Mystiline Nativity (1500, London, National Gallery) – esindavad Botticelli vankumatut usku kiriku taaselustamisse.
Ristilöömine. 1497
Need kaks maali peegeldavad kunstniku tagasilükkamist Medici ajastu ilmalikust Firenzest. Teised meistri tööd, nagu Stseenid Rooma Virginia elust (Bergamo, Accademia Carrara) ja Stseenid Rooma Lucretia elust (Boston, Isabella Stewart Gardneri muuseum), väljendavad tema vihkamist Medicite türannia vastu.
"Müstilised jõulud"
Botticelli enda joonistusi on säilinud vähe, kuigi on teada, et temalt telliti sageli tekstiilide ja gravüüride kavandeid. Erakordset huvi pakub tema illustratsioonide sari Jumalik komöödia Dante. Põhjalik graafiline kommentaar suurepärane luuletus jäi suures osas pooleli.
Umbes 50 maali on täielikult või suures osas Botticelli tehtud. Ta oli jõudsalt arenenud töökoja juhataja, kes töötas meistri endaga samades žanrites, kus loodi erineva kvaliteediga tooteid. Paljud maalid on Botticelli enda käega maalitud või tema plaanide järgi tehtud. Peaaegu kõiki neid iseloomustab vormitõlgenduse väljendunud lamedus ja lineaarsus, mis on kombineeritud otsese maneerilisusega.
Sandro Botticelli (itaalia: Sandro Botticelli, pärisnimi Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (itaalia: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1. märts 1445 – 17. mai 1510) oli Itaalia renessansiajastu suur maalikunstnik, Firenze koolkonna esindaja. maalimine.
Botticelli sündis päevitaja Mariano di Giovanni Filipepi ja tema naise Smeralda perre Firenze Santa Maria Novella kvartalis. Hüüdnimi "Botticelli" (tünn) tuli talle vanema venna Giovanni järgi, kes oli paks mees.
Käsitöökoolitus (1445–1467)
Botticelli ei jõudnud maalimiseni kohe: algul oli ta kaks aastat kullassepp Antonio õpipoiss (on versioon, et noormees sai oma perekonnanime temalt). 1462. aastal asus ta maalikunsti õppima Fra Filippo Lippi juurde, kelle töökojas veetis viis aastat. Seoses Lippi lahkumisega Spoletosse kolis ta Andrea Verrocchio töökotta.
Botticelli esimesed iseseisvad teosed – mitmed madonnakujutised – demonstreerivad oma teostusviisis lähedust Lippi ja Masaccio teostega, kuulsaimad on: "Madonna ja laps, kaks inglit ja noor Ristija Johannes" (1465-1470), " Madonna ja laps ja kaks inglit" (1468-1470), "Madonna roosiaias" (umbes 1470), "Euharistia Madonna" (umbes 1470).
"Euharistia Madonna"
Varased teosed (1470–1480)
Alates 1470. aastast oli tal kõigi pühakute kiriku lähedal oma töökoda. 1470. aastal maalitud maal "Jõu allegooria" (Fortitude) tähistab Botticelli enda stiili omandamist. Aastatel 1470–1472 kirjutas ta Judithi loost diptühhoni: "Juditi tagasitulek" ja "Holofernese surnukeha leidmine".
1472. aastal mainiti Botticelli nime esmakordselt Püha Luke ettevõtte punases raamatus. Samuti on kirjas, et tema õpilane on Filippino Lippi.
20. jaanuaril 1474 toimunud pühaku auks toimunud festivalil asetati Firenze Santa Maria Maggiore kiriku ühele sambale suure pidulikkusega maal “Püha Sebastian”, mis seletab selle piklikku formaati.
1475. aasta paiku maalis maalikunstnik jõukale linnamehele Gaspare del Lamale kuulsa maali “Maagide jumaldamine”, millel kujutas lisaks Medicite suguvõsa esindajatele ka iseennast. Vasari kirjutas: "See töö on tõesti suurim ime ja see on nii värvide, kujunduse ja kompositsiooni poolest täiuslik, et iga kunstnik on sellest tänaseni hämmastunud."
"Maagide jumaldamine" (umbes 1475)
Sel ajal sai Botticelli kuulsaks portreemaalijana. Kõige olulisemad on "Cosimo Medici medaliga tundmatu mehe portree" (1474-1475), samuti Giuliano Medici ja Firenze daamide portreed.
Aastal 1476 sureb Simonetta Vespucci mitmete teadlaste sõnul. salajane armastus ja paljude Botticelli maalide modelliks, kes kunagi ei abiellunud.
"Tundmatu inimese portree Cosimo de' Medici vanema medaliga"
Giuliano Medici
Noore naise portree
Ööbimine Roomas (1481-1482)
Botticelli kiiresti leviv kuulsus ulatus Firenze piiridest kaugemale. Alates 1470. aastate lõpust on kunstnik saanud arvukalt tellimusi. "Ja siis võitis ta endale... Firenzes ja väljaspool selle piire sellise kuulsuse, et paavst Sixtus IV, kes ehitas oma Rooma paleesse kabeli ja tahtis selle maalida, käskis teda töö eest vastutada."
Aastal 1481 kutsus paavst Sixtus IV Botticelli Rooma. Botticelli kaunistas koos Ghirlandaio, Rosselli ja Peruginoga freskodega Vatikanis asuva paavsti kabeli seinad, mida tuntakse kui Sixtuse kabel. Pärast seda, kui Michelangelo maalis aastatel 1508–1512 Julius II alluvuses lae ja altari seina, saavutab see ülemaailmse kuulsuse.
Botticelli lõi kabelile kolm freskot: "Korah, Daphne ja Abironi karistus", "Kristuse kiusatus" ja "Moosese kutsumine" ning 11 paavsti portreed.
"Kristuse kiusatus"
"Moosese kutsumine"
Ilmalikud teosed 1480. aastatest
Botticelli osales Platoonilises Lorenzo Suurepärases Akadeemias, kus ta kohtus Ficino, Pico ja Polizianoga, langedes seeläbi neoplatonismi mõju alla, mis kajastus tema ilmalike teemade maalidel.
Botticelli kuulsaim ja salapäraseim teos on “Kevade” (Primavera) (1482). Maal koos Botticelli “Pallas ja kentaur” (1482-1483) ning tundmatu autori “Madonna ja laps” oli mõeldud kaunistama Medici perekonna esindaja Lorenzo di Pierfrancesco Firenze paleed. Maalikunstnikku inspireeris maali looma eelkõige fragment Lucretiuse luuletusest “Asjade olemusest”:
Siit tuleb kevad ja Veenus tuleb ning Veenus on tiivuline
Sõnumitooja tuleb ees ja Zephyri järel nende ees
Ema Flora kõnnib ja puistab teele lilli,
Täidab kõik värvide ja magusa lõhnaga...
Tuuled, jumalanna, jooksevad su ees; oma lähenemisega
Pilved lahkuvad taevast, maa on lopsakas peremees
Lillevaipa laotamine, naeratamine mere lained,
Ja taevasinine taevas särab mahavalgunud valgusega.
“Kevade” allegoorilisus tekitab arvukalt arutelusid maali tõlgendamise üle.
1483. aastal tellis Firenze kaupmees Antonio Pucci Botticellilt neli piklikku maali Boccaccio Dekameroni armastusloo stseenidega Nastagio degli Onestist.
"Nastagio degli Onesti ajalugu" Boccaccio Dekameronist. 2. jagu
Novella Nastagio degli Onestist, bankett männimetsas.
Novella Nastagio degli Onestist
Maal “Veenus ja Marss” (umbes 1485) on pühendatud armastuse teemale.
"Veenus ja Marss"
Ka 1485. aasta paiku lõi Botticelli kuulsa maali “Veenuse sünd”. “...Mis eristab Sandro Botticelli loomingut tema kaasaegsete – Quattrocento meistrite ja tõepoolest kõigi aegade ja rahvaste maalikunstnike – stiilist? See on eriline joone meloodilisus igal tema maalil, erakordne rütmitunnetus, mis väljendub tema “Kevade” ja “Veenuse sünni” peenimates nüanssides ning kaunis harmoonias. Botticelli koloriit on muusikaline, teose juhtmotiiv on selles alati selge. Vähesed inimesed maailma maalikunstis kõlavad niimoodi joone, liikumise ja elevil, sügavalt lüürilise, mütoloogilistest või muudest süžeeskeemidest kaugel. Kunstnik ise on oma loomingu lavastaja ja helilooja. Ta ei kasuta torekaanoneid, mistõttu erutavad tema maalid tänapäeva vaatajat nii oma luule ja maailmavaatelise ülimuslikkusega.
"Veenuse sünd"
Aastatel 1480–1490 valmis Botticellil Dante jumaliku komöödia jaoks seeria suleillustratsioone. "Sandro joonistas erakordselt hästi ja nii palju, et pikka aega pärast tema surma püüdis iga kunstnik tema jooniseid saada."
Dante Alighieri
Religioossed maalid 1480. aastatest
"Maagide jumaldamine" (1478-1482), "Madonna ja troonitud laps" (Bardi altarimaal) (1484), "Kuulukuulutus" (1485) - Botticelli selle aja religioossed teosed on maalikunstniku kõrgeimad loomingulised saavutused.
"Madonna ja laps troonivad"
Magi jumaldamine
Kuulutamine
1480. aastate alguses lõi Botticelli Madonna Magnificati (1481–1485), maali, mis oli kuulus juba kunstniku eluajal, mida tõendavad arvukad koopiad. Ta on üks Botticelli tondodest. Sarnased ringikujulised maalid olid väga populaarsed 15. sajandi Firenzes. Maali taustaks on maastik, nagu filmides “Madonna raamatuga” (1480-1481), “Madonna ja laps, kuus inglit ja Ristija Johannes” (umbes 1485), “Madonna ja laps ja viis inglit” (1485). -1490).
"Madonna Magnificat"
Madonna ja laps, kuus inglit ja Ristija Johannes
1483. aastal maalis ta koos Perugino, Ghirlandaio ja Filippino Lippiga freskosid Volterra lähedal asuvas Lorenzo Suurepärase villas.
1487. aasta paiku maalis Botticelli Granaatõuna Madonna. Madonna hoiab käes granaatõuna, mis on kristlik sümbol (Raffaeli Sixtuse Madonnal oli algselt samuti raamatu asemel granaatõun).
Hilisemad tööd (1490–1497)
1490. aastal ilmus Firenzesse dominiiklaste munk Girolamo Savonarola, kelle jutlustes kõlas üleskutse meeleparandusele ja patusest elust loobumisele. Botticelli oli nendest jutlustest lummatud ja isegi legendi järgi jälgis ta, kuidas tema maalid edevuse tuleriidal põletati. Edaspidi muutus Botticelli stiil kardinaalselt, muutus askeetlikuks, värvigamma oli nüüd vaoshoitud, ülekaalus tumedad toonid.
Kunstniku uus lähenemine teoste loomisele on selgelt nähtav "Maarja kroonimises" (1488-1490), "Kristuse itkulaulus" (1490) ning mitmetes Madonna ja lapse kujutistes. Kunstniku sel ajal loodud portreed, näiteks Dante portree (umbes 1495), on ilma maastiku- ega interjööritaustata.
Stiilimuutused on eriti märgatavad, kui võrrelda “Judithi lahkumist Holofernese telgist” (1485-1490) ligikaudu kakskümmend viis aastat varem loodud samal teemal maaliga.
1491. aastal osales Botticelli Santa Maria del Fiore katedraali fassaadi kavandite ülevaatamise komisjoni töös.
Ainus hiline ilmaliku teema maal oli "Apellese laim" (umbes 1495).
"Judith lahkumas Holofernese telgist"
"Laimu"
Kuningas kohtunik Midas ümbritsetud rumaluse allegooriana sarnased sõbrad kahtluse ja teadmatuse sõbral
Laim, Süütuse juustest tirimine, saatjaks selle kaaslased – Kavalus ja Valed
Tõde, mis kehastab puhtust oma alastusega, ja meeleparandust, mis oma küsiva ja kurja pilguga on pigem kadedus
Viimased tööd (1498-1510)
1498. aastal tabati Savonarola, teda süüdistati ketserluses ja mõisteti surma. Need sündmused vapustasid Botticellit sügavalt.
Aastal 1500 lõi ta "Müstilise sündimise", ainsa tema signeeritud ja dateeritud teose, millel on kreeka keeles kiri: "Mina, Alessandro, maalisin selle pildi 1500. aasta lõpus Itaalia hädades, pool aega pärast seda. aeg, mil [peatükis mainitud] Johannese üksteist, Apokalüpsise teisel mäel, ajal, mil kurat vabastati kolmeks ja pooleks aastaks. Siis aheldati ta kaheteistkümnenda järgi ja me näeme teda [tallatuna maas] nagu sellel pildil.
Kunstniku viimaste selle perioodi teoste hulgas on stseene Rooma naiste Virginia ja Lucretia lugudest, samuti stseene püha Zenobiuse elust.
"Müstilised jõulud"
Ristimine St. Zinovy ja tema nimetamine piiskopiks
Stseenid püha Zenobiuse elust
Stseenid püha Zenobiuse elust
Püha Zenobiuse kolm imet
Stseenid püha Zenobiuse elust
Aastal 1504 osales maalikunstnik kunstnike komisjoni töös, mis pidi valima koha Michelangelo "Taaveti" paigaldamiseks.
Botticelli läks töölt pensionile ning jäi lõpuks vanaks ja vaesus nii palju, et kui teda poleks veel elus mäletanud Lorenzo de' Medici, kelle heaks ta, rääkimata paljudest muudest asjadest, töötas palju väikeses haiglas aastal. Volterra ja tema selja taga tema sõbrad ja paljud rikkad inimesed, tema ande austajad, oleks võinud nälga surra 17. mail 1510. aastal 66-aastaselt Sandro Botticelli. Maalikunstnik maeti Firenze kõigi pühakute kiriku kalmistule.