Carl Orff (Carl Heinrich Maria Orff, 1895-1982) - silmapaistev helilooja ja õpetaja Saksamaal, ta on kuulsa kantaadi "Carmina Burana" autor, mille ta kirjutas 1937. aastal.
Biograafia
Carl Orff sündis Saksamaal Münchenis Baieri perekonnas, mis oli väga musikaalne. Tema isa oli ohvitser, kuid samal ajal oskas ta klaverit mängida ja keelpillid. Ka Orffi ema mängis hästi klaverit. Just ema märkas oma poja muusikalist annet ja hakkas talle muusikat õpetama.
Carl Orffi elulugu ütleb, et 5-aastaselt mängis ta klaverit. Üheksa-aastaselt oli ta oma nukuteatri jaoks kirjutatud pikkade ja lühikeste muusikaliste katkendite autor.
Aastatel 1912–1914 õppis Carl Orff Münchenis muusikaakadeemia. Pärast seda, 1914. aastal, jätkas ta õppimist Hermann Siltscheri juures. Orff alustas tööd 1916. aastal Münchenis kammerteater bändimeistrina. 1917. aastal, kui Esimene maailmasõda aastal astus Carl Orff vabatahtlikult sõjaväeteenistusse, kus teenis esimeses Baieri välisuurtükiväerügemendis. 1918. aastal kutsuti ta Mannheimi Rahvusteatrisse bändimeistriks. Tema järgmine töökoht oli Darmstadti suurhertsogiriigi palee teater.
Isiklik elu
Carl Orffi elulugu ütleb, et 1920. aastal ta abiellus. Tema naine oli Alice Solscher, kes sünnitas talle ainsa tütre. Seejärel sai tema tütrest Godelast (1921–2013) näitleja. Kuid abielu lagunes peagi ja 1925. aastal lahutas ta oma esimesest naisest Alice'ist. Seejärel abiellus Orff veel kolm korda. Tema järgmised naised olid Gertrud Willert (1939); kuulus saksa kirjanik Louise Risner (1954) ja Lieselotte Schmitz (1960).
Aastatel 1982–2012 juhtis Lisoletta pärast oma surma Carl Orffi fondi.
Ühiskondlik tegevus
1924. aastal pakkus heliloojale koostööd kuulus saksa kirjanik, võimleja ja tantsuõpetaja Dorothea Günther. Carl Orffi eluloos mainitakse, et selle tulemusena avasid nad Münchenis kuulsa Günterschule võimlemis-, muusika- ja tantsukooli. Selles õppisid lapsed muusikat vastavalt hiljem saadud ülemaailmne tunnustus Orffi süsteemi, kes oli loomingulise osakonna juhataja kuni kooli sulgemiseni (1944).
Orff süsteem
Süsteem muusikaline haridus Carl Orff väärib tähelepanu. Just Günterschulis äratas helilooja ja õpetaja Carl Orff ellu enda idee muusika, liikumise ja sõnade süntees. Selles sünteesis mängis domineerivat rolli muusika, mis ühendas laulmise, näitlemise, liikumise ja improvisatsiooni. See süsteem, mida nüüd nimetatakse "Orff-Schulwerkiks" (tõlkes " koolitöö"), sai kuulsaks. 30ndate alguses avaldas helilooja metoodiline töö selle nime all ja saavutas muusika- ja pedagoogikaringkondades rahvusvahelise autoriteedi. Enamik Raamatutes on lihtsa muusikalise instrumentatsiooniga noodid, mis võimaldavad kõigil lastel, ka muusikas haritutel, teoseid hõlpsalt kõikides osades esitada.
Tehnika olemus
“Muusika lastele” metoodika on laste muusikaliste võimete avamine läbi muusikalise ja motoorse improvisatsiooni.
Orffi idee on, et lapsi tuleks iseseisvalt harida, et nad saaksid õppida mängima kõige lihtsamat muusikariistad: taldrikud, maracasid, kellad, kolmnurgad, ksülofon, metallofon ja mõned teised. Mõiste "elementaarne muusikategemine" võttis Orff kasutusele kui protsessi, mis koosneb laulust, liikumisest, improvisatsioonist ja pillimängust. löökpillid. Orff töötas välja materjali, mida saab muuta ja kasutada lastega improviseerimiseks. See julgustab lapsi kujutlema, looma ja improviseerima. Selle muusikalise kasvatuse süsteemi peamine eesmärk on loominguline areng laps.
Poliitilised vaated
Isa Carl Orffi vanemad olid katoliiklikud juudid. Natside võimu ajal suutis Orff seda tõsiasja saladuses hoida. Ta oli sõber Viini gauleiteri Baldur von Schirachiga, kes oli üks Hitlerjugendide juhte. Kuid samal ajal oli ta sõber Kurt Huberiga, vastupanu asutaja. Valge roos", kelle natsid hukkasid 1943. Orff ei julgenud sõpra päästa, sest kartis oma elu pärast. Carl Orffi elulugu ütleb, et ta ei toetanud avalikult natsirežiimi.
Kui II maailmasõda lõppes, teatas Carl Orff, et osales vastupanus, kuigi paljud allikad eitavad seda. Kokkuvõte Carl Orffi elulugu kirjeldab, kuidas Ameerika võimud võtsid Orffi avalduse vastu, võimaldades tal muusika loomist jätkata.
Carl Orff maeti Müncheni lähedale ühte Andechsi kloostri kirikusse.
"Carmina Burana"
Carl Orff, kelle elulugu ja loomingut on huvitav uurida, on kõigile teada eelkõige kantaadi autorina Carmina Burana, mis tõlkes tähendab "Boyerni laule". 1803. aastal leiti Bovariast Boyernist 13. sajandist pärit käsikiri, kuhu kirjutati Goliardi luuletusi. Orff kirjutas nendele luuletustele muusika. Libretos on luuletused ladina ja keskkõrgsaksa keeles. Nendes 13. sajandil aktuaalsetes luuletustes tõstatatud teemad on meie kaasaegsetele lähedased ja arusaadavad tänapäevani: rikkuse ja õnne püsimatus, kaduvus. inimelu, rõõm kevade algusest, nauding veinist, maitsev toit, lihalik armastus ja hasartmängud.
Kompositsiooniline struktuur on allutatud teose põhiideele - Õnneratta pöörlemisele, mille joonis oli käsikirjas. Ratta serval on ladinakeelsed kirjad, mis on tõlgitud: "Ma valitsen, ma valitsen, ma valitsesin, ma olen ilma kuningriigita."
Tegevuse või stseeni sees pöördub õnneratas. Seetõttu toimub meeleolu ja meeleseisundi muutus: õnn asendub kurbusega, lootus lootusetusega.
Kuid see on ainult Trionfi esimene osa – triloogia, mis sisaldab selliseid osi nagu Catulli Carmina ja Trionfo di Afrodite. Carl Orff helistas see töö inimvaimu harmoonia tähistamine, mis leiab tasakaalu lihaliku ja vaimse vahel. Triloogias on modernsuse elemendid ühendatud keskajale lähedase vaimuga.
Kantaat Carmina Burana sai pärast esiettekannet 1937. aastal Saksamaal natside võimu ajal väga populaarseks. Pärast esietendust esitati see suur hulküks kord. Goebbels kirjeldas seda tööd kui "näidist Saksa muusika" Natsi-Saksamaa kriitikud nimetasid seda aga taandarenguks, viidates selle seosele tollase kuulsa samal aastal toimunud näitusega Degenerate Art. Sellel oli 650 teost pärast nende konfiskeerimist 32 Saksamaa muuseumist. Näitus oli väga populaarne: kuni 1941. aasta aprillini külastati veel 12 linna, külastajate arv ületas 3 miljoni inimese piiri.
Kantaadi Carmina Burana tohutu edu varjutas Orffi varasemad teosed. See teos on kuulsaim näide Saksamaal natsirežiimi ajal loodud ja esitatavast muusikast. Tema populaarsus oli tohutu. Carl Orffi eluloos mängib olulist rolli teos “Carmina Burana”. Helilooja Orffi autoriteet oli nii kõrge, et ta sai ülesandeks kirjutada muusika William Shakespeare'i näidendile "The Dream of suveöö", et asendada Saksamaal keelatud Felix Mendelssohni muusikat. Pärast sõja lõppu teatas Carl Orff, et pole oma tööga rahul ja vaatas selle põhjalikult läbi. Seetõttu toimus selle esilinastus alles 1964. aastal.
Ooperid
IN lühike elulugu Carl Orff keskkooli 6. klassist räägib, et Orff ei tahtnud, et tema oopereid liigitaks teiste traditsiooniliste ooperite hulka. Helilooja liigitas oma teosed "Kuu" (1939) ja "Nutikas tüdruk" (1943) muinasjutuliste ooperiteks. Nende teoste eripära on see, et nad kordavad samu helisid ilma rütmita. Lisaks puudub iseloomulik muusikaline tehnika.
Helilooja nimetas oma ooperit "Antigone" (1949) Sophoklese iidseks muusikale seatud tragöödiaks. Carl Orffi lemmikpillid olid alati trummid. Seetõttu on “Antigone” orkestratsioon trummipõhine ja minimalistlik. Arvatakse, et Antigone prototüübiks oli "Valge roosi" kangelanna Sophie Scholl.
Orffi viimane teos oli kreeka, ladina ja saksa keeles müstiline näidend "Komöödia aegade lõpule" (1973). Selles essees võttis Orff kokku oma seisukohad elust ja ajast.
Orff kirjutas Musica Poetica koos Gunild Ketmaniga. Sellest muusikast sai filmi The Waste Land (1973) peateema. Aastal 1993 tegi ta selle muusika uuesti, et kasutada seda filmis " Tõeline armastus».
Orff Venemaal
Tšeljabinski piirkond muusikaline seltskond 1988. aastal loodi Carl Orffi Ühing. Samuti sisse erinevad piirkonnad Venemaal peetakse Orffi nimelisi kursusi ja seminare, mis on pühendatud tema tööle ja metoodikale.
Carl Orff sündis 1885. aastal muusikaline perekond. Karl veetis kogu oma lapsepõlve muusikaga ümbritsetud. Andeka lapse vanemate poolt õhtuti nelja käega mängitud partituurid ei mänginud oma rolli. Nagu Orff tunnistab, oli kõikjal muusika, mis mind mõjutas, isegi kui ma imikuna perekontsertidel otseselt ei osalenud.
5-aastaselt hakkas Karl tõsiselt õppima muusikaline kirjaoskus ja proovis end isegi heliloojana. Pärast muusikaakadeemia lõpetamist sai Carl Orff Münchenis dirigendiks. Samal ajal paelus ta tantsimisest ning uuris muusika ja liikumise suhet. Nii see paistab muusikakool Günterschule Münchenis – noortele tantsijatele ja muusikutele. Haridus koolis põhineb kunstide sünteesil: plastilisus, rütm ja muusika. Oma lapsepõlve ja Akadeemias õppimise aastaid meenutades püüab Carl Orff tuletada aksioomi “mitte igavast” muusikast.
Ja näib, et õnnelik õnnetus aitas Carl Orffi tähel taas särada muusikaline Olympus. 1948. aastal avastati grammofonisalvestus ühest Günterschulis kasutatud partituurist. See on eetris raadios ja pärast lühikest aega on Carl Orffi meetoditel põhinev muusikaline alusharidus taas moes ning vanemate ja õpetajate poolt austatud.
60ndatel avati Salzburgis Carl Orffi Instituut ja pärast helilooja surma Carl Orffi Fond, mida juhtis tema abikaasa. Sihtasutus pakub õpetajatele mitmekülgset abi erinevad riigid koolitustel ja sponsorite seminaridel.
Carl Orffi tehnika kirjeldus
Carl Orffi kool kandis nime Schulwerk (saksa keelest “kool” ja “töö”, “looming”) ning metoodika “Muusika lastele”. Põhiidee on see, et kõigile lastele, olenemata andekusest või eelsoodumusest muusika vastu, tuleks seda tutvustada ja paljastada nende loomulik muusikaline potentsiaal.
Traditsiooniline konkreetse instrumendi mängimise õppimine piirab Saksa uuendaja sõnul lapse improvisatsioonikirge oluliselt. Erinevalt klassikalisest lähenemisest tuleb lapsi õpetada mängima, mitte edasi mängima keerulised instrumendid, mille valdamine võtab aastaid, kuid lihtsad, näiteks:
- löökpillid - ksülofon, metallofon, kolmnurgad, taldrikud, kellad, marakasid,
- ja meloodiline - plokkflööt.
Lapsed tajuvad Carl Orffi järgi muusikalist alusharidust kergesti, sest muusika läbi lihtsad tööriistad, muutuvad lihtsad meloodiad kättesaadavaks.
Koolieelne haridus Võite alustada juba kolmeaastaselt. Tulemused kannavad vilja: põhikoolis oskavad lapsed kõrva järgi meloodiaid valida ja laulda.
Alusharidus Carl Orffi järgi: lapsed ja muusika
Muusika sisse puhtal kujul Lapsel hakkab ruttu igav. Andke talle vabad käed: laske tal tantsida, karjuda, kõliseda, esineda tegelasena, laulda mängimise ajal – see on selline muusika, mida lapsed mõistavad ja mis pärineb folkloorist, mil muusika eksisteeris liikumisest lahutamatult. Carl Orff uskus, et laste algmuusika on liikumise ja kõnega geneetiliselt lahutamatult seotud. Igal rahval on laulud, laulud ja lastelaulud.
Klassikaline lähenemine: lapsed mängivad muusikat.
Carl Orffi tehnika: lapsed mängivad muusikat.
Viieköitelise antoloogia igal teosel on lihtne partituur, mis on kättesaadav isegi väikestele lastele. Carl Orff lähtus oma materjalis lõuna-saksa, prantsuse, inglise, taani, rootsi folkloorist.
Lapsed Schulwerkis ei ole staatilised kuulajad, vaid kaasheliloojad, kaasloojad. Schulwerki loomisel kavatses Orff leiutada "muusikamängu", muusikalise improvisatsioonimängu, mis võiks lapsi tulevikuks ette valmistada. muusikaline areng ja anda hoogu loov mõtlemine aastateks.
Õpetajate ja õpilaste suhted klassiruumis
Schulwerk ei ole muusikaõpetajate õpik. Sellega on kaasas väikesed autori soovitused näidendite esitamiseks, kuid see on vaid vihje, näide, kuidas tundi läbi viia. Õpetajal palutakse meloodiaid salvestada ja neid koos lastega uurida. Algmuusika ei ole mõeldud reprodutseerimiseks, vaid laste loominguliseks väljendamiseks.
Schulwerk jätab metoodika valiku õpetaja enda teha. Kaasloojad pole mitte ainult lapsed, vaid ka õpetajad: tunni ülesehitamine, materjali esitusviisi valik – kõik see langeb õpetaja õlgadele. Seetõttu pole õpetaja tunnis diktaator, mitte autoritaarne tegelane, ta on ABI: ta aitab lastel end avada. Lapsed ei korda tema järel, vaid loovad tema abiga oma muusikat.
1920. aastal abiellus Orff Alice Solscheriga, aasta hiljem sündis tema ainus laps, tütar Godela ja 1925. aastal lahutas ta Alice'ist.?
1923. aastal kohtus ta Dorothea Güntheriga ja 1924. aastal lõi ta koos temaga Münchenis võimlemis-, muusika- ja tantsukooli (“Günther-Schule”). 1925. aastast kuni elu lõpuni oli Orff selles koolis osakonnajuhataja, kus töötas koos muusikutest pürgijatega. Pidevalt lastega kokku puutudes arendas ta välja oma muusikaõpetuse teooria.
Kuigi Orffi seos (või selle puudumine) sellega Natsipartei ei loodud, tema "Carmina Burana" oli pärast esilinastust Frankfurdis 1937. aastal natsi-Saksamaal üsna populaarne ja seda esitati palju kordi (kuigi natsikriitikud nimetasid seda "mandunud" - "entartet" - vihjates sidemele kurikuulsaga. näitus “Degenereerunud kunst”). Tuleb märkida, et Orff oli ainuke mitmest Saksa heliloojad natsirežiimi ajal, kes vastas ametlikule üleskutsele kirjutada uus muusika Shakespeare'i "Suveöö unenägu" jaoks, pärast seda, kui Felix Mendelssohni muusika keelati - teised keeldusid osalemast. Kuid jällegi töötas Orff selle näidendi muusika kallal 1917. ja 1927. aastal, kaua enne natsivalitsuse tulekut.
Carl Orffi haud Andechsis
Orff oli vastupanuliikumise "Die Weiße Rose" ("Valge roos") ühe asutaja Kurt Huberi lähedane sõber, kelle rahvakohus mõistis surma ja natsid hukati samal aastal. Pärast Teist maailmasõda väitis Orff, et ta oli osa liikumisest ja osales ise vastupanus, kuid peale tema enda sõnade pole tõendeid. erinevatest allikatest selle väite üle vaidlema (näiteks). Motiiv näib olevat selge: Ameerika denatsifitseerimisvõimud kiitsid Orffi deklaratsiooni heaks, võimaldades tal jätkata komponeerimist.
Orff on maetud Müncheni lõunaosas asuva Andecki kloostri pruuliva benediktiini kloostri barokkkirikusse.
Loomine
Orff oli vastu sellele, et mõnda tema teost traditsioonilises mõttes lihtsalt ooperiks nimetataks. Tema teosed "Der Mond" ("Kuu") () ja "Die Kluge" ("Tark naine") (), näiteks liigitas ta "Märchenoperiks" ("muinasjutuooperid"). Mõlemal teosel on omapära: nad kordavad samu, rütmitajuta helisid, milles ei muusikalisi tehnikaid periood, mil need on koostatud, nii et ei saa öelda, et need kuuluvad mingisse konkreetsesse ajastusse. Nende teoste meloodiad, rütmid ja koos nendega tekst avalduvad sõna ja muusika ühenduses.
Pedagoogiline töö
Õpetajaringkondades on ta ilmselt enim tuntud oma teose "Schulwerk" järgi. Selle lihtne muusikainstrument võimaldas isegi koolitamata lapsmuusikutel teoste osi suhteliselt hõlpsalt esitada.
Orffi ideed koos Gunild Keetmaniga kehastusid uuenduslikus lähenemises muusikakoolitus lapsed, tuntud kui "Orff-Schulwerk". Mõiste "Schulwerk" on saksakeelne sõna, mis tähendab "koolitööd". Muusika on aluseks ja ühendab liikumise, laulu, näitlemise ja improvisatsiooni.
Kirjandus
- Alberto Fassone: "Carl Orff", Grove Music Online toim. L. Macy (Kasutatud 27. novembril), (juurdepääs tellimisel)
- Michael H. Kater, "Carl Orff im Dritten Reich", Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte 43, 1 (jaanuar 1995): 1-35.
- Michael H. Kater, "Natsiajastu heliloojad: kaheksa portreed". New York: Oxford University Press, 2000.
Carl Orff(saksa) Carl Orff; Carl Heinrich Maria Orff, saksa keel Karl Heinrich Maria Orff; 10. juuli 1895 München – 29. märts 1982 München) oli saksa ekspressionistlik helilooja ja õpetaja, kes on tuntud kantaadi Carmina Burana (1937) järgi. 20. sajandi suurheliloojana andis ta suure panuse ka muusikahariduse arengusse.
Biograafia
Carl Orffi ohvitserist isa mängis klaverit ja mitut keelpilli. Tema ema oli ka hea pianist. Just tema avastas oma poja ande muusikas ja hakkas teda õpetama.
Orff õppis klaverit mängima 5-aastaselt. Üheksa-aastaselt kirjutas ta juba oma nukuteatri jaoks pikki ja lühikesi muusikapalasid.
Aastatel 1912-1914 õppis Orff Müncheni Muusikaakadeemias. 1914. aastal jätkas ta õpinguid Hermann Zilcheri juures. 1916. aastal töötas ta Müncheni Kammerteatris dirigendina. 1917. aastal, Esimese maailmasõja ajal, astus Orff vabatahtlikult sõjaväeteenistusse Esimesse Baieri välisuurtükiväerügementi. Aastal 1918 kutsuti ta bändimeistriks aastal Rahvusteater Mannheim Wilhelm Furtwängleri juhatusel ja seejärel asus ta tööle Darmstadti Suurhertsogiriigi Palee teatris.
1920. aastal abiellus Orff sakslanna Alice Solscheriga. Alice Solscher), aasta hiljem sündis tema ainus laps, tütar Godela ja 1925. aastal toimus tema lahutus Alice'ist.
1923. aastal kohtus ta Dorothea Güntheriga ja 1924. aastal lõi ta koos temaga võimlemis-, muusika- ja tantsukooli Günterschule (saksa. Günther-Schule) Münchenis. 1925. aastast kuni elu lõpuni oli Orff selles koolis osakonnajuhataja, kus töötas koos muusikutest pürgijatega. Pidevalt lastega kokku puutudes arendas ta välja oma muusikaõpetuse teooria.
Kuigi Orffi seost (või selle puudumist) natsiparteiga pole kindlaks tehtud, on tema Carmina Burana (lat. Carmina Burana) oli Natsi-Saksamaal väga populaarne pärast esilinastust Frankfurdis 1937. aastal ja seda esitati palju kordi (kuigi natside kriitikud nimetasid seda degeneratsiooniks – saksa keeleks. enttartet- vihjab seosele samal ajal tekkinud kurikuulsa näitusega “Mandunud kunst”). Orff oli ainuke mitmest natsirežiimi ajal saksa heliloojast, kes vastas ametlikule üleskutsele kirjutada Shakespeare'i "Suveöö unenäole" uus muusika pärast seda, kui Felix Mendelssohni muusika keelati – teised keeldusid osalemast. Kuid jällegi töötas Orff selle näidendi muusika kallal 1917. ja 1927. aastal, kaua enne natsivalitsuse tulekut.
Orff oli Valge Roosi vastupanuliikumise ühe asutaja Kurt Huberi lähedane sõber. Die Weiße Rose), mille rahvakohus mõistis surma ja natsid hukati 1943. aastal. Pärast Teist maailmasõda väitis Orff, et oli osa liikumisest ja osales ka ise vastupanus, kuid peale tema enda sõnade pole tõendeid, mõned allikad vaidlevad selle väite vastu. Motiiv näib olevat selge: Ameerika denatsifitseerimisvõimud kiitsid Orffi deklaratsiooni heaks, võimaldades tal jätkata komponeerimist.
Orff on maetud Münchenist edelas asuvasse Andechsi kloostri barokkkirikusse.
Loomine
Orff on enim tuntud lavakantaadi "Carmina Burana" autorina, mis tõlkes tähendab "Beuerni laulud". (1937). See on esimene osa triloogiast, mis sisaldab ka "Catulli Carmina" ja "Trionfo di Afrodite". "Carmina Burana" peegeldab tema huvi keskaegse saksa luule vastu. Triloogia kõiki osi koos nimetatakse "Trionfiks". Helilooja kirjeldas seda teost kui inimvaimu võidu tähistamist lihaliku ja universaalse tasakaalu kaudu. Muusika on seatud värssidele, mille on kirjutanud goliardid 13. sajandi käsikirjast, mis leiti 1803. aastal Baieri Boyerni benediktiini kloostrist ( Beuern, lat. Buranum); see kollektsioon on tuntud kui "Carmina Burana" (q.v.), mis sai nime kloostri järgi. Hoolimata modernistlikest elementidest mõnes kompositsioonitehnikas, väljendas Orff selles triloogias nakatava rütmi ja lihtsate tonaalsustega keskaja hõngu. Keskaegsed luuletused, mis on kirjutatud varasaksa ja ladina keeles, ei ole sageli päris korralikud, kuid ei lasku vulgaarsusesse.
"Carmina Burana" edu varjutas kõik Orffi varasemad teosed, välja arvatud "Catulli Carmina" ja "Entrata", mis olid Orffi seisukohalt vastuvõetava kvaliteediga ümber kirjutatud. Ajaloolisest vaatenurgast on Carmina Burana ilmselt kõige rohkem kuulus näide muusika, mis on loodud ja esmakordselt esitatud Natsi-Saksamaal. Tegelikult oli "Carmina Burana" nii populaarne, et Orff telliti Frankfurdis muusika loomiseks näidendile "Suveöö unenägu", mis asendaks Saksamaal keelatud Felix Mendelssohni muusikat. Pärast sõda teatas Orff, et ta pole tööga rahul ja muutis selle ümber lõplik versioon, mida esmakordselt tutvustati 1964. aastal.
Orff oli vastu sellele, et mõnda tema teost traditsioonilises mõttes lihtsalt ooperiks nimetataks. Näiteks tema teosed “Der Mond” (“Kuu”) (1939) ja “Die Kluge” (1943) liigitas ta näiteks “Märchenoper” (“muinasjutuooperid”). Mõlema teose eripära on see, et nad kordavad samu rütmituid helisid ega kasuta loomisperioodi muusikalisi võtteid ehk neid ei saa hinnata mingisse konkreetsesse aega kuuluvaks. Nende teoste meloodiad, rütmid ja koos nendega ilmuvad tekst ainult sõna ja muusika ühenduses.
Orff ütles oma ooperi "Antigone" (1949) kohta, et see ei olnud ooper, vaid Vertonung, iidse tragöödia "muusikaseade". Ooperi tekst on Friedrich Hölderlini suurepärane tõlge keelde saksa keel Sophoklese samanimeline tragöödia. Orkestratsioon on tugevalt trummipõhine. Seda nimetati isegi minimalistlikuks, mis kirjeldab kõige adekvaatsemalt meloodiajoont. Arvatakse, et Orff jäädvustas oma ooperis Antigone loo, kuna sellel on märgatav sarnasus "Valge roosi" kangelanna Sophie Scholli elulooga.
Esietendus viimane töö Orff, "De Temporum Fine Comoedia" ("Aegade lõpu komöödia") toimus Salzburgis. muusikafestival 20. augustil 1973 ja hukati sümfooniaorkester Kölni raadio ja koor Herbert von Karajani juhatusel. Selles ülimalt isiklikus teoses esitas Orff müstilise näidendi, mis võttis kokku tema seisukohad aegade lõpust, lauldes kreeka, saksa ja ladina keeles.
Peaosas oli "Musica Poetica", mille Orff lõi koos Gunild Ketmaniga teemalaul Terrence Malicki filmile The Waste Land (1973). Hans Zimmer töötas selle muusika hiljem ümber filmi "Tõeline romantika" (1993) jaoks.
Pedagoogiline töö
Õpetajaringkondades on ta ilmselt enim tuntud oma teose "Schulwerk" (1930-35) järgi. Selle lihtne muusikariistad võimaldasid isegi muusikaalase väljaõppeta lastel esitada teose osi suhteliselt hõlpsalt.
Orffi ideed koos Gunild Keetmaniga tõlgiti uuenduslikuks lähenemiseks laste muusikaharidusele, mida tuntakse Orff-Schulwerki nime all. Mõiste "Schulwerk" on saksakeelne sõna, mis tähendab "koolitööd". Muusika on aluseks ja ühendab liikumise, laulu, näitlemise ja improvisatsiooni.
1920. aastal abiellus Orff sakslanna Alice Solscheriga. Alice Solscher), aasta hiljem sündis tema ainus laps, tütar Godela ja 1925. aastal toimus tema lahutus Alice'ist.
Orff oli Viini Gauleiteri lähedane sõber ja üks Hitlerjugentuuri juhtidest Baldur von Schirachi.
Orff oli ka Valge Roosi vastupanuliikumise ühe rajaja Kurt Huberi lähedane sõber (saksa. Die Weiße Rose), mille rahvakohus mõistis surma ja natsid hukati 1943. aastal. Pärast Teist maailmasõda väitis Orff, et oli osa liikumisest ja osales ise vastupanus, kuid peale tema enda sõnade pole tõendeid, mistõttu mõned allikad vaidlevad selle väite vastu. Motiiv näib olevat selge: Ameerika denatsifitseerimisvõimud kiitsid Orffi deklaratsiooni heaks, võimaldades tal jätkata komponeerimist. Teatavasti ei julgenud Orff kasutada oma autoriteeti ja sõprust von Schirachiga Huberi kaitsmiseks, tuues põhjuseks hirmud enda elu pärast. Samas ei teinud ta ühtegi avalikud avaldused ja režiimi toetuseks.
Orff oli vastu sellele, et mõnda tema teost traditsioonilises mõttes lihtsalt ooperiks nimetataks. Tema teosed "Der Mond" ("Kuu", saksa. Der Mond , ) ja “Die Kluge” (“Tark tüdruk”, saksa. Die Kluge , ), näiteks omistas ta “Märchenoperile” (“muinasjutuooperid”). Mõlema teose eripära on see, et nad kordavad samu rütmituid helisid ega kasuta loomisperioodi muusikalisi võtteid ehk neid ei saa hinnata mingisse konkreetsesse aega kuuluvaks. Nende teoste meloodiad, rütmid ja koos nendega ilmuvad tekst ainult sõna ja muusika ühenduses.
Orffi lõputeos "De Temporum Fine Comoedia" ("Aegade lõpu komöödia") esietendus Salzburgi muusikafestivalil 20. augustil 1973 ning seda esitasid Kölni Raadio sümfooniaorkester ja koor Herbert von Karajani juhatusel. Selles ülimalt isiklikus teoses esitas Orff müstilise näidendi, milles ta võttis kreeka, saksa ja ladina keeles lauldes kokku oma seisukohad aegade lõpust.
"Musica Poetica", mille Orff koostas koos Gunild Ketmaniga, kasutati Terrence Malicki filmi "Jäätmaa" (The Waste Land) peamise tunnuslauluna. Hans Zimmer töötas selle muusika hiljem ümber filmi "Tõeline romantika" jaoks ().
Pedagoogiline töö
Õpetajaringkondades on ta ilmselt enim tuntud oma teose "Schulwerk" (-) järgi. Selle lihtne muusikariistad võimaldasid isegi muusikaalase väljaõppeta lastel esitada teose osi suhteliselt hõlpsalt.
Orffi ideed koos Gunild Keetmaniga tõlgiti uuenduslikuks lähenemiseks laste muusikalisele haridusele, mida tuntakse kui "Orff-Schulwerk". Mõiste "Schulwerk" on saksakeelne sõna, mis tähendab "koolitööd". Muusika on aluseks ja ühendab liikumise, laulu, näitlemise ja improvisatsiooni.
Mälu
Varna külas on Carl Orffi nimeline kool, kus õpetatakse lastele muusikat tema programmide järgi.
Kirjuta arvustus artiklile "Orff, Karl"
Kirjandus
- Leontjeva O. Carl Orff. - M.: Muzyka, 1964. -160 lk., märkmed. haige.
- Alberto Fassone"Carl Orff" // Grove Music Online toim. L. Macy (vaadatud 27. novembril),
- Michael H. Kater"Carl Orff im Dritten Reich" // Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte 43, 1 (jaanuar 1995): 1-35.
- Michael H. Kater"Natsiajastu heliloojad: kaheksa portreed" // New York: Oxford University Press, 2000.
- Andreas Liess, Carl Orff, Idee und Werk, Atlantis Musikbuch-Verlag, Zürich 1955. Zweite überarbeitete Auflage, Atlantis Musikbuch-Verlag, Zürich 1977, ISBN 3-7611-0236-4. Taschenbuchausgabe Wilhelm Goldmann-Verlag, München 1980, ISBN 3-442-33038-6
- Andreas Liess, Zwei esseed Carl Orff: De Temporum Fine Comoedia, Böhlau Verlag, Wien-Köln-Graz 1981
Märkmed
Lingid
- Zahharova O. A., Zahharov N. V. // Elektrooniline entsüklopeedia"Shakespeare'i maailm".
Orff, Karl iseloomustav katkend
Ta toetas küünarnukid lauale, pastakas käes, ja oli ilmselgelt rõõmus võimalusest kiiresti sõnadega öelda kõik, mida ta kirjutada tahtis, ja avaldas oma kirja Rostovile."Näete, dg," ütles ta, "me magame, kuni me armastame. Oleme pg'axa lapsed... ja ma armusin - ja sa oled Jumal, sa oled puhas, nagu loomispäeval. .. Kes see veel on? Sõida ta Chog’tu’sse. Pole aega!” hüüdis ta Lavrushkale, kes talle ilma igasuguse kartlikkuseta lähenes.
- Kes peaks olema? Nad tellisid selle ise. Seersant tuli raha järele.
Denisov kortsutas kulmu, tahtis midagi karjuda ja jäi vait.
"Skveg," küsis ta endamisi, "kui palju raha on rahakotis?"
- Seitse uut ja kolm vana.
"Oh, skveg" aga miks te seal seisate, topised, lähme seersandi juurde," hüüdis Denisov Lavrushkale.
"Palun, Denisov, võtke minult raha, sest mul on see olemas," ütles Rostov punastades.
"Mulle ei meeldi oma inimestelt laenata, see ei meeldi mulle," nurises Denisov.
"Ja kui te minult raha sõbralikult ei võta, siis solvate mind." "Tõesti, see on mul olemas," kordas Rostov.
- Ei, ei.
Ja Denisov läks voodi juurde, et rahakott padja alt välja võtta.
- Kuhu sa selle panid, Rostov?
- Alumise padja all.
- Ei, ei.
Denisov viskas mõlemad padjad põrandale. Rahakotti polnud.
- Milline ime!
- Oota, kas sa ei pannud seda maha? - ütles Rostov, tõstes patju ükshaaval ja raputades neid välja.
Ta heitis teki seljast ja raputas maha. Rahakotti polnud.
- Kas ma olen unustanud? Ei, ma arvasin ka, et paned kindlasti varanduse pea alla,” ütles Rostov. - Panin oma rahakoti siia. Kus ta on? – pöördus ta Lavrushka poole.
- Ma ei läinud sisse. Kuhu nad selle panevad, seal see olema peab.
- Mitte päris…
- Sa oled lihtsalt selline, viska see kuhugi ja sa unustad. Vaadake oma taskutesse.
"Ei, kui ma ainult poleks aardele mõelnud," ütles Rostov, "muidu mäletan, mida ma sisse panin."
Lavrushka koperdas läbi terve voodi, vaatas selle alla, laua alla, koperdas läbi terve toa ja peatus keset tuba. Denissov jälgis vaikselt Lavrushka liigutusi ja kui Lavrushka üllatunult käed püsti ajas, öeldes, et teda pole kuskil, vaatas ta tagasi Rostovi poole.
- G "ostov, sa pole koolipoiss ...
Rostov tundis endal Denissovi pilku, tõstis silmad ja langetas samal hetkel. Kogu tema veri, mis oli lõksus kusagil kurgu all, valati talle näkku ja silmadesse. Ta ei saanud hinge tõmmata.
"Ja ruumis polnud kedagi peale leitnandi ja teie." Siin kuskil,” ütles Lavrushka.
"Noh, sa väike nukk, mine ringi, vaata," hüüdis Denisov järsku lillaks muutudes ja ähvardava žestiga jalamehe poole heites. Kõik said kätte!
Denissovi ümber vaadates hakkas Rostov jopet kinni nööpima, pani mõõga pähe ja pani pähe.
"Ma ütlen, et teil on rahakott," hüüdis Denisov, raputas korrapidajat õlgadest ja lükkas ta vastu seina.
- Denisov, jäta ta rahule; "Ma tean, kes selle võttis," ütles Rostov uksele lähenedes ega tõstnud silmi.
Denissov peatus, mõtles ja, ilmselt mõistis, millele Rostov vihjas, haaras tal käest.
"Ohka!" hüüdis ta nii, et veenid paisusid ta kaelal ja otsmikul, "Ma ütlen teile, et sa oled hull, ma ei luba seda." Rahakott on käes; Ma võtan selle megadiileri asja välja ja see on käes.
"Ma tean, kes selle võttis," kordas Rostov väriseval häälel ja läks ukse juurde.
"Ja ma ütlen teile, ärge julgege seda teha," hüüdis Denisov ja tormas kadeti juurde, et teda tagasi hoida.
Kuid Rostov haaras tal käest ära ja sellise pahatahtlikkusega, nagu oleks Denissov tema suurim vaenlane, vaatas otse ja kindlalt tema poole.
- Kas sa saad aru, mida sa räägid? - ütles ta väriseva häälega, - ruumis polnud peale minu kedagi. Seega, kui mitte see, siis...
Ta ei suutnud oma lauset lõpetada ja jooksis toast välja.
"Oh, mis teil ja kõigil viga on," olid nad viimased sõnad, mida Rostov kuulis.
Rostov tuli Teljanini korterisse.
"Peremees pole kodus, nad on lahkunud peakorterisse," ütles Teljanini korrapidaja talle. - Või mis juhtus? - lisas korrapidaja, üllatunud kadeti ärritunud näost.
- Ei, mitte midagi.
"Meil jäi sellest natuke puudu," ütles korrapidaja.
Peakorter asus Salzenekist kolme miili kaugusel. Rostov võttis koju minemata hobuse ja ratsutas peakorterisse. Peakorteri poolt hõivatud külas asus kõrts, kus käisid sageli ohvitserid. Rostov saabus kõrtsi; verandal nägi ta Teljanini hobust.
Kõrtsi teises toas istus leitnant, taldrik vorsti ja pudel veini käes.
"Oh, ja sa jäid läbi, noormees," ütles ta naeratades ja kergitas kulme kõrgele.
"Jah," ütles Rostov, nagu oleks selle sõna hääldamine palju vaeva näinud, ja istus kõrvallauda.
Mõlemad vaikisid; Ruumis istus kaks sakslast ja üks vene ohvitser. Kõik jäid vait ja kuulda oli taldrikutel nugade häält ja leitnandi nurrumist. Kui Teljanin hommikusöögi lõpetas, võttis ta taskust välja kahekordse rahakoti, tõmbas väikeste valgete sõrmedega ülespoole kõverdatud sõrmused laiali, võttis välja kuldse ja kulme kergitades andis raha sulasele.
"Palun kiirustage," ütles ta.
Kuldne oli uus. Rostov tõusis püsti ja lähenes Teljaninile.
"Las ma näen oma rahakotti," ütles ta vaiksel, vaevukuuldaval häälel.
Teljanin ulatas pilguheitel, kuid siiski kulmud kergitades rahakoti.
"Jah, ilus rahakott... Jah... jah..." ütles ta ja muutus järsku kahvatuks. "Vaata, noormees," lisas ta.
Rostov võttis rahakoti pihku ja vaatas seda, selles olevat raha ja Teljanini. Leitnant vaatas ringi, nagu tal kombeks oli, ja tundus järsku muutuvat väga rõõmsaks.
"Kui oleme Viinis, jätan ma kõik sinna, aga praegu pole nendes jaburates linnades seda kuhugi panna," ütles ta. - Noh, tule, noormees, ma lähen.
Rostov vaikis.
- Aga sina? Kas ma peaksin ka hommikusööki sööma? "Nad toidavad mind korralikult," jätkas Teljanin. - Tule nüüd.
Ta sirutas käe ja haaras rahakoti. Rostov vabastas ta. Teljanin võttis rahakoti ja hakkas seda oma säärte taskusse panema ning ta kulmud kerkisid juhuslikult ja suu avanes kergelt, nagu ütleks ta: "Jah, jah, ma panen oma rahakoti taskusse ja see on väga lihtne ja see ei huvita kedagi.
- Mida, noormees? - ütles ta ohates ja tõstetud kulmude alt Rostovile silma vaadates. Mingi valgus silmadest jooksis elektrisädeme kiirusega Teljanini silmadest Rostovi silmadesse ja tagasi, tagasi ja tagasi, kõik hetkega.
"Tule siia," ütles Rostov Teljanini käest kinni haarates. Ta tõmbas ta peaaegu akna juurde. "See on Denisovi raha, sa võtsid selle..." sosistas ta talle kõrva.
– Mida?... Mida?... Kuidas sa julged? Mida?..." ütles Teljanin.
Kuid need sõnad kõlasid kui kaeblik, meeleheitlik karje ja andestuspalve. Niipea, kui Rostov seda häält kuulis, langes tema hingelt tohutu kahtlusekivi. Ta tundis rõõmu ja samal hetkel hakkas tal kahju tema ees seisvast õnnetust mehest; kuid alustatud töö oli vaja lõpule viia.
"Inimesed siin, jumal teab, mida nad arvavad," pomises Teljanin, haaras mütsi ja suundus väikesesse tühja ruumi, "me peame selgitama...
"Ma tean seda ja tõestan seda," ütles Rostov.
- ma…
Teljanini hirmunud kahvatu nägu hakkas kõigist lihastest värisema; silmad jooksid ikka veel, aga kuskil allpool, mitte Rostovi näkku tõusnud, kostis nutt.
- Count!... ära riku noormees...siin on see õnnetu raha, võta see... - Ta viskas selle lauale. – Mu isa on vana mees, mu ema!...
Rostov võttis Teljanini pilku vältides raha ja lahkus toast sõnagi lausumata. Kuid ta peatus uksel ja pöördus tagasi. "Issand," ütles ta pisarsilmi, "kuidas sa võisid seda teha?"
"Krahv," ütles Teljanin kadetile lähenedes.
"Ära puuduta mind," ütles Rostov eemale tõmbudes. - Kui teil on seda vaja, võtke see raha. «Ta viskas talle rahakoti pihta ja jooksis kõrtsist välja.
Sama päeva õhtul toimus Denisovi korteris eskadrilliohvitseride vahel elav vestlus.
"Ja ma ütlen teile, Rostov, et peate rügemendiülema ees vabandama," ütles hallide juuste, hiiglaslike vuntside ja suurte kortsus näojoontega staabikapten, pöördudes karmiinpunase poole, erutunud Rostov.
Staabikapten Kirsten alandati auasjade pärast kaks korda sõduriks ja kaks korda teenis.
– Ma ei luba kellelgi öelda, et ma valetan! - Rostov karjus. "Ta ütles mulle, et ma valetan, ja mina ütlesin talle, et ta valetab." Nii see jääbki. Ta võib mind iga päev teenistusse määrata ja arreteerida, kuid keegi ei sunni mind vabandama, sest kui ta rügemendiülemana peab end väärituks mulle rahuldust pakkuma, siis...
- Oota, isa; "Kuulake mind," katkestas kapten oma bassihäälega peakorteri, siludes rahulikult pikki vuntse. - Te ütlete rügemendiülemale teiste ohvitseride ees, et ohvitser varastas...
"See pole minu süü, et vestlus algas teiste ohvitseride silme all." Võib-olla poleks ma pidanud nende ees rääkima, aga ma pole diplomaat. Siis liitusin husaaridega, arvasin, et peensusi pole vaja, aga ta ütles mulle, et ma valetan... las ta siis annab mulle rahulduse...
- See on kõik hea, keegi ei arva, et sa oled argpüks, kuid see pole mõte. Küsige Denisovilt, kas see näeb välja selline, et kadett nõuab rügemendiülemalt rahuldust?
Vuntse hammustanud Denisov kuulas vestlust sünge ilmega, ilmselt ei tahtnud sellega tegeleda. Kapteni personali küsimuse peale raputas ta eitavalt pead.
"Te räägite sellest räpasest trikist ohvitseride ees rügemendiülemale," jätkas kapten. - Bogdanych (rügemendi ülemat kutsuti Bogdanychiks) piiras teid.
- Ta ei piiranud teda, vaid ütles, et ma valetan.
- Noh, jah, ja sa ütlesid talle midagi rumalat ja sa pead vabandama.
- Mitte mingil juhul! - hüüdis Rostov.
"Ma ei arvanud seda sinult," ütles kapten tõsiselt ja karmilt. "Sa ei taha vabandada, aga sina, isa, mitte ainult tema ees, vaid kogu rügemendi ees, meie kõigi ees, oled sa täielikult süüdi." Tee nii: kui sa vaid oleksid mõelnud ja nõu pidanud, kuidas selles asjas käituda, muidu oleksid joonud sealsamas, ametnike silme all. Mida peaks rügemendiülem nüüd tegema? Kas ohvitser tuleb kohtu alla anda ja kogu rügement ära määrida? Ühe kaaba pärast on kogu rügement häbi? Mis sa arvad? Kuid meie arvates mitte. Ja Bogdanich on suurepärane, ta ütles teile, et te valetate. See on ebameeldiv, aga mis sa teha saad, isa, nad ründasid sind ise. Ja nüüd, kuna nad tahavad asja vaigistada, ei taha te mingisuguse fanatismi tõttu vabandada, vaid tahate kõik ära rääkida. Olete solvunud, et olete ametis, aga miks peaksite vabandama vana ja ausa ohvitseri ees! Ükskõik mis Bogdanich on, ta on ikka aus ja vapper vana polkovnik, see on sinust nii kahju; Kas sa rügementi ära määrid? – kapteni hääl hakkas värisema. - Sina, isa, oled nädal aega rügemendis olnud; täna siin, homme kuhugi adjutantidele üle viidud; teid ei huvita, mida nad ütlevad: "Pavlogradi ohvitseride seas on vargaid!" Aga me hoolime. Mis siis, Denisov? Kas see on oluline?
Denisov vaikis ega liigutanud end, heites aeg-ajalt oma läikivmustade silmadega Rostovi poole.