Carl Maria von Weber: elulugu, huvitavad faktid, loovus. Carl Maria von Weber - helilooja, saksa romantilise ooperi rajaja: lühidalt Carl Maria Weberi elulugu ja looming

Carl Maria von Weber

Kuulus saksa helilooja, dirigent, pianist ja ühiskonnategelane, kes aitas kaasa Saksamaa muusikaelu taseme tõstmisele ning selle autoriteedi ja tähtsuse tõstmisele rahvuslik kunst, Carl Maria von Weber sündis 18. detsembril 1786 Holsteini linnas Eitini provintsi ettevõtja peres. muusikasõber ja teater.

Päritolu poolest käsitööringkondadest pärit helilooja isa armastas avalikkuse ees uhkeldada olematu aadlitiitli, perekonnavapi ja nime Weberi eesliitega "von".

Puunikerdajate perest pärit Karl Maria ema päris oma vanematelt suurepärased vokaalsed võimed, mõnda aega töötas ta isegi teatris elukutselise lauljana.

Koos rändkunstnikega liikus perekond Weber ühest kohast teise, nii et juba varases lapsepõlves harjus Karl Maria teatri õhustikuga ja tutvus rändtruppide kommetega. Sellise elu tulemuseks olid ooperiheliloojale vajalikud teadmised teatrist ja lavaseadustest ning rikkalik muusikakogemus.

Väikesel Karl Marial oli kaks hobi – muusika ja maalimine. Poiss maalis õlidega, maalis miniatuure, ta oli ka hea kompositsioonide graveerimises ja lisaks oskas ta mängida mõnda muusikariista, sealhulgas klaverit.

1798. aastal oli kaheteistkümneaastasel Weberil õnn saada Salzburgis kuulsa Joseph Haydni noorema venna Michael Haydni õpilaseks. Teooria- ja kompositsioonitunnid lõppesid õpetaja juhendamisel kuue fugeti kirjutamisega, mis tänu isa pingutustele avaldati ajakirjas Universal Musical Newspaper.

Weberi perekonna lahkumine Salzburgist põhjustas muutuse muusikaõpetajates. Organiseerimatus ja mitmekesisus muusikaharidus mille kompenseerib noore Karl Maria mitmekülgne anne. 14. eluaastaks oli ta kirjutanud päris palju teoseid, sealhulgas mitmeid sonaate ja variatsioone klaverile, hulk kammerteoseid, missa ning ooperi “Armastuse ja vihkamise jõud”, millest sai Weberi esimene selline teos. .

Sellegipoolest leidis andekas noormees neil aastatel suur kuulsus esineja ja kirjanikuna populaarsed laulud. Ühest linnast teise liikudes esitas ta nii enda kui ka teiste teoseid klaveri või kitarri saatel. Nagu tema emal, oli ka Carl Maria Weberil ainulaadse häälega, happemürgistuse tagajärjel oluliselt nõrgenenud.

Kumbki mitte raske rahaline olukord, samuti ei saanud pidev reisimine andeka helilooja loomingulist produktiivsust tõsiselt mõjutada. 1800. aastal kirjutatud ooper "Metsaneitsi" ja Singschpiel "Peter Schmoll ja tema naabrid" pälvisid Weberi kunagise õpetaja Michael Haydni positiivse hinnangu. Sellele järgnesid arvukad valsid, ökoloosid, nelja käega klaveripalad ja laulud.

Juba Weberi varajastes, ebaküpsetes ooperiteostes on jälgitav teatud loominguline joon – apellatsioon teatrikunsti rahvusdemokraatlikule žanrile (kõik ooperid on kirjutatud lauluvormis – igapäevane esitus, milles eksisteerivad kõrvuti muusikalised episoodid ja kõnedialoogid ) ja tõmme fantaasia vastu.

Weberi paljudest õpetajatest väärib erilist tähelepanu rahvaviiside koguja, oma aja populaarseim teadusteoreetik ja helilooja abt Vogler. Terve 1803. aasta uuris noormees Vogleri juhendamisel silmapaistvate heliloojate loomingut, analüüsis nende teoseid üksikasjalikult ja omandas kogemusi oma suurteoste kirjutamiseks. Lisaks aitas Vogleri kool kaasa Weberi huvi kasvule rahvakunsti vastu.

1804. aastal kolis noor helilooja Breslavli, kus sai dirigendikoha ja asus uuendama kohaliku teatri ooperirepertuaari. Tema aktiivne tegevus selles suunas kohtas lauljate ja orkestrantide vastupanu ning Weber astus tagasi.

Raske rahaline olukord sundis teda aga kõigi pakkumistega nõustuma: mitu aastat oli ta Karlsruhes bändimeister, seejärel - isiklik sekretär Württembergi hertsog Stuttgardis. Kuid Weber ei saanud muusikaga hüvasti jätta: ta jätkas komponeerimist instrumentaalteosed, eksperimenteeris ooperi žanris (“Silvana”).

1810. aastal arreteeriti noormees kahtlustatuna kohtupettustes osalemises ja saadeti Stuttgardist välja. Weberist sai taas rändmuusik, kes reisis kontsertidega arvukatesse Saksamaa ja Šveitsi linnadesse.

Just see andekas helilooja algatas Darmstadtis harmoonilise ühiskonna loomise, mille eesmärk oli toetada ja propageerida selle liikmete teoseid propaganda ja ajakirjanduses avaldatava kriitika kaudu. Koostati seltsi põhikiri ja kavandati ka “Saksamaa muusikalise topograafia” loomist, mis võimaldab kunstnikel konkreetses linnas õigesti liigelda.

Sel perioodil süvenes Weberi kirg rahvamuusika vastu. Vabal ajal käis helilooja ümberkaudsetes külades “meloodiaid kogumas”. Mõnikord, olles kuuldust muljet avaldanud, koostas ta kohe laule ja esitas need kitarri saatel, põhjustades kuulajates heakskiitvaid hüüatusi.

Samal perioodil loominguline tegevus Arenes välja helilooja kirjanduslik anne. Arvukad artiklid, ülevaated ja kirjad iseloomustasid Weberit kui intelligentset, läbimõeldud inimest, rutiinivastast ja esirinnas.

Tšempioniks olemine rahvusmuusika, Weber avaldas austust ja välismaa kunst. Eriti kõrgelt hindas ta selliste loomingulisust Prantsuse heliloojad revolutsiooniline periood, nagu Cherubini, Megul, Grétry jt pühendati neile eriartikleid ja esseesid ning esitati nende teoseid. Erilist huvi pakub Carl Maria von Weberi kirjanduspärand autobiograafiline romaan"Muusiku elu" räägib loo raske saatus rändhelilooja.

Helilooja ei unustanud muusikat. Tema tööd aastatel 1810–1812 eristuvad suurema iseseisvuse ja oskuste poolest. Oluline samm loomingulise küpsuse teel oli koomiline ooper “Abu Hassan”, milles kujutati kõige rohkem märkimisväärseid teoseid meistrid

Ajavahemiku 1813–1816 veetis Weber Prahas ooperiteatri juhina, järgnevad aastad töötas ta Dresdenis ja kõikjal kohtasid tema reformiplaanid teatribürokraatide visa vastupanu.

Patriootliku meeleolu kasv Saksamaal 1820. aastate alguses osutus Carl Maria von Weberi loomingu päästvaks armuks. 1813. aasta Napoleoni-vastases vabadussõjas osalenud Theodor Kerneri romantilis-patriootiliste luuletuste muusika kirjutamine tõi heliloojale rahvusliku kunstniku loorberid.

Teine Weberi isamaaline teos oli kantaat “Lahing ja võit”, mis kirjutati ja esitati 1815. aastal Prahas. Selle külge kinnitatud kokkuvõte sisu, mis reklaamib parem arusaamine avalikkuse teoseid. Seejärel koostati samalaadsed selgitused suuremate tööde kohta.

Praha periood tähistas andeka saksa helilooja loomingulise küpsuse algust. Eriti tähelepanuväärsed on tema sel ajal kirjutatud klaverimuusikateosed, millesse toodi uusi muusikalise kõne ja stiilifaktuuri elemente.

Weberi kolimine Dresdenisse 1817. aastal tähistas istuva eluviisi algust pereelu(selleks ajaks oli helilooja juba abiellunud naisega, keda ta armastas - endine laulja Praha ooper Caroline Brandt). Ka siinne edasijõudnud helilooja aktiivne tegevus leidis riigi mõjukate isikute hulgas vähe mõttekaaslasi.

Neil aastatel eelistati Saksimaa pealinnas traditsioonilist itaalia ooperit. Loodud alguses XIX sajandil Saksa rahvusooper jäi ilma kuningliku õukonna ja aristokraatlike patroonide toetusest.

Weber pidi palju ära tegema, et kehtestada rahvusliku kunsti prioriteet itaalia ees. Tal õnnestus kokku panna hea meeskond, saavutada selle kunstiline sidusus ja lavaline lavastus Mozarti ooperi “Fidelio”, aga ka prantsuse heliloojate Meguli (“Joosep Egiptuses”), Cherubini (“Lodoisku”) jt teostega.

Dresdeni periood kujunes Carl Maria Weberi loomingulise tegevuse tipuks ja tema elu viimaseks kümnendiks. Selle aja jooksul valmisid parimad klaveri- ja ooperiteosed: arvukalt sonaate klaverile, "Kutse tantsule", "Concerto-Stück" klaverile ja orkestrile, aga ka oopereid "Freischütz", "Võlulaskja", "Euryanthe" ja "Oberon" ", mis näitavad teed ja juhiseid edasine areng ooperikunst Saksamaal.

The Magic Shooteri lavastus tõi Weberile ülemaailmse kuulsuse ja kuulsuse. Idee kirjutada ooper "musta jahimehe" rahvajutu põhjal tekkis heliloojal juba 1810. aastal, kuid pingeline avalik tegevus takistas selle plaani elluviimist. Alles Dresdenis pöördus Weber tema palvel taas pisut muinasjutulise süžee poole, poeet F. Kind kirjutas ooperile libreto.

Sündmused toimuvad Tšehhi piirkonnas Böömimaal. Teose peategelasteks on jahimees Max, krahvi metsamehe Agatha tütar, lõbutseja ja mängur Kaspar, Agatha isa Kuno ja prints Ottokar.

Esimene vaatus algab laskevõistluse võitja Kiliani rõõmsate tervituste ja eelturniiril alistatud noore jahimehe kurbade hädaldamisega. Sarnane saatus võistluse lõpus rikub kõik Maxi plaanid: iidse jahikombe kohaselt muutub tema abielu kauni Agathaga võimatuks. Tüdruku isa ja mitmed jahimehed lohutavad õnnetut meest.

Peagi lõbu peatub, kõik lahkuvad ja Max jääb üksi. Tema üksindust rikub nautleja Kaspar, kes müüs oma hinge kuradile. Sõbrana esinedes lubab ta noort jahimeest aidata ja jutustab võlukuulidest, mida tuleks öösiti heita Hundiorus – neetud kohas, mida kurjad vaimud külastavad.

Max kahtleb aga tunnete kavalalt mängides noormees Agathale, veenab Kaspar teda orgu minema. Max lahkub lavalt ja nutikas mängur triumfeerib enne, kui ta pääseb lähenevast arvestustunnist.

Teine vaatus toimub metsaülema majas ja sumedas Hundiorus. Agatha on oma toas kurb, isegi muretu, flirtiva sõbra Ankheni rõõmsameelne jutuvadin ei suuda teda kurbadest mõtetest kõrvale juhtida.

Agatha ootab Maxi. Süngetest eelaimustest haaratuna läheb ta rõdule ja kutsub taevast muresid hajutama. Max siseneb, püüdes oma armastatut mitte hirmutada, ja ütleb talle oma kurbuse põhjuse. Agata ja Ankhen veenavad teda mitte minema hirmus koht, kuid Kasparile lubaduse andnud Max lahkub.

Teise vaatuse lõpus avaneb publiku silmadele sünge org, mille vaikust katkestavad nähtamatute vaimude kurjakuulutavad karjed. Keskööl enne Kaspar valmistumas nõiduse loitsud, ilmub must kütt Samiel, surma käskjalg. Kaspari hing peab minema põrgusse, kuid ta palub rahu, ohverdades enda asemel Maxi kuradile, kes homme Agatha võlukuuliga tapab. Samiel nõustub selle ohvriga ja kaob äikeseplaksu saatel.

Peagi tuleb Max kalju otsast alla orgu. Headuse jõud üritavad teda päästa, saates pilte tema emast ja Agathast, kuid on juba hilja – Max müüb oma hinge kuradile. Teise vaatuse finaal on võlukuulide heitmise stseen.

Ooperi kolmas ja viimane vaatus on pühendatud viimane päev võistlus, mis peaks lõppema Maxi ja Agatha pulmadega. Tüdruk, kes nägi öösel prohvetlik unenägu, jälle kurbuses. Ankheni jõupingutused oma sõbra tuju heaks teha on asjatud; tema mure oma armastatu pärast ei kao kuhugi. Peagi ilmuvad tüdrukud ja kingivad Agathale lilled. Ta avab karbi ja pulmapärja asemel leiab ta matusekleidi.

Toimub maastike vahetus, mis tähistab kolmanda vaatuse ja kogu ooperi finaali. Prints Ottokari, tema õukondlaste ja metsamees Kuno ees demonstreerivad oma oskusi jahimehed, nende seas ka Max. Noormees peab sooritama viimase lasu, sihtmärgiks saab põõsast põõsasse lendav tuvi. Max võtab sihikule ja sel hetkel ilmub põõsaste taha Agatha. Maagiline jõud liigutab relva suukorvi külili ja kuul tabab puus peituvat Kasparit. Surmavalt haavatuna kukub ta maapinnale, tema hing läheb Samieli saatel põrgusse.

Prints Ottokar nõuab juhtunule selgitust. Max räägib möödunud öö sündmustest, vihane prints mõistab ta pagendusse, noor jahimees peab igaveseks unustama abielu Agathaga. Kohalolijate eestpalve ei saa karistust leevendada.

Olukorda muudab vaid tarkuse ja õigluse kandja ilmumine. Eremit kuulutab välja oma otsuse: Maxi ja Agatha pulmad aasta võrra edasi lükata. Selline suuremeelne otsus põhjustab üldist rõõmu ja rõõmu, kõik kokkutulnud kiidavad Jumalat ja tema halastust.

Ooperi edukas lõpp vastab moraalsele ideele, mis esitatakse hea ja kurja võitluse ning heade jõudude võidu vormis. Siin on jälgitav teatav abstraktsioon ja tegeliku elu idealiseerimine, samas on teoses progressiivse kunsti nõudmistele vastavaid momente: rahvaelu ja selle eluviisi ainulaadsuse väljapanek, pöördumine. talupoeglik-burgeri keskkonna tegelased. Ilukirjandus, mille ajendiks on pühendumus rahvauskumused ja legendid, ilma igasuguse müstikata; lisaks toob poeetiline looduse kujutamine kompositsiooni värsket hõngu.

Dramaatiline liin filmis "Võlutulistaja" areneb järjestikku: I vaatus on draama algus, soov kurjad jõud valda kõikuv hing; II vaatus - võitlus valguse ja pimeduse vahel; III vaatus on haripunkt, mis lõpeb vooruse võidukäiguga.

Dramaatiline tegevus toimub siin muusikaline materjal, liikudes suurtes kihtides. Teose ideoloogilise tähenduse paljastamiseks ja ühendamiseks muusikaliste ja temaatiliste seoste abil kasutab Weber leitmotiivi printsiipi: tegelasega pidevalt kaasas käiv lühike leitmotiiv konkretiseerib üht või teist kujundit (näiteks Samieli kujutis isikustades tumedaid, salapäraseid jõude).

Uus, puhtromantiline väljendusvahend on kogu ooperile omane meeleolu, mis on allutatud “metsahelile”, millega on seotud kõik toimuvad sündmused.

Looduselul „Võlulaskja“ on kaks poolt: üks neist, mis on seotud jahimeeste idülliliselt kujutatud patriarhaalse eluga, avaldub rahvalauludes ja -meloodiates, aga ka sarvede kõlas; teine pool, mis on seotud ideedega metsa deemonlike, tumedate jõudude kohta, avaldub ainulaadses kombinatsioonis orkestritämbritest ja murettekitavast sünkopeeritud rütmist.

Sonaadivormis kirjutatud „Võlutulistaja“ avamäng avab kogu teose ideoloogilise kontseptsiooni, sisu ja sündmuste käigu. Siin sees kontrastne võrdlus esitatakse ooperi põhiteemad, mis on samal ajal muusikalised omadused peategelased, kes on arendatud portree-aariates.

Orkestrit peetakse õigustatult The Magic Shooteri romantilise väljendusrikkuse tugevaimaks allikaks. Weberil õnnestus tuvastada ja kasutada üksikute instrumentide teatud tunnuseid ja väljenduslikke omadusi. Mõnes stseenis mängib orkester iseseisvat rolli ja on peamine vahend muusikaline areng oopereid (stseen Hundiorus jne).

The Magic Shooteri edu oli vapustav: ooperit lavastati paljudes linnades ja selle teose aariaid lauldi linnatänavatel. Seega sai Weber kõigi alanduste ja katsumuste eest, mis teda Dresdenis osaks said.

1822. aastal kutsus Viini õukonna ooperimaja ettevõtja F. Barbaya Weberi komponeerima. suur ooper. Mõni kuu hiljem saadeti Austria pealinna rüütliromantilise ooperi žanris kirjutatud Evritana.

Legendaarne süžee, milles on mingi müstiline salapära, kangelaslikkuse iha ja erilist tähelepanu tegelaste psühholoogilistele omadustele, tunnete ülekaalule ja mõtisklustele tegevuse arengu üle - need tunnused, mille helilooja selles teoses välja tõi, muutuvad hilisemaks iseloomulikud tunnused Saksa romantiline ooper.

1823. aasta sügisel toimus Viinis “Eurytana” esilinastus, millel osales ka Weber ise. Kuigi see tekitas rahvusliku kunsti poolehoidjate seas tormilist rõõmu, ei pälvinud ooper nii laialdast tunnustust kui "Võlulaskja".

See asjaolu mõjus heliloojale üsna masendavalt, lisaks andis tunda emalt päritud raske kopsuhaigus. Üha sagenevad rünnakud põhjustasid Weberi töös pikki pause. Nii möödus “Eurytana” kirjutamise ja “Oberoni” töö alguse vahel umbes 18 kuud.

Viimase ooperi kirjutas Weber Londoni ühe suurima ooperimaja Covent Gardeni tellimusel. Mõistes surma lähedust, püüdis helilooja oma elu võimalikult kiiresti lõpetada. viimane tükk, et pärast tema surma ei jääks perekond ilma elatusvahenditeta. Sama põhjus sundis teda minema Londonisse muinasjutuooperi Oberon lavastust lavastama.

IN see töö, mis koosneb mitmest eraldiseisvast maalist, fantastilistest sündmustest ja päris elust, igapäevaelu on põimunud suure kunstilise vabadusega Saksa muusika külgneb “idamaise eksootikaga”.

Oberoni kirjutades ei seadnud helilooja endale mingeid erilisi dramaatilisi eesmärke, ta tahtis kirjutada lõbusa ekstravagantse ooperi, mis oli täidetud pingevaba, värske meloodiaga. Selle teose kirjutamisel kasutatud orkestrivärvi värviküllus ja kergus mõjutasid oluliselt romantilise orkestrikirjanduse täiustamist ning jättis erilise jälje selliste romantiliste heliloojate partituuridesse nagu Berlioz, Mendelssohn jt.

Kõige enam leiti Weberi viimaste ooperite muusikalisi eeliseid särav väljend avamängus, mis pälvis tunnustuse iseseisva saatena sümfoonilisi teoseid. Samas piirasid teatud puudujäägid libretos ja dramaturgias Eurytana ja Oberoni lavastuste arvu ooperimajade lavadel.

Pingeline töö Londonis koos sagedaste ülekoormustega õõnestas tema tervist täielikult kuulus helilooja, 5. juuli 1826 oli tema elu viimane päev: Carl Maria von Weber suri tarbimise tõttu enne neljakümneaastaseks saamist.

1841. aastal tõstatati Saksamaa juhtivate avaliku elu tegelaste algatusel tuha üleandmise küsimus. andekas helilooja kodumaale ja kolm aastat hiljem naasis ta säilmed Dresdenisse.

Raamatust Entsüklopeediline sõnaraamat (B) autor Brockhaus F.A.

Weber Weber (Karl-Maria-Friedrich-August Weber) - Baron, kuulus saksa helilooja, kuulub võimsasse 19. sajandi alguse muusikategelaste galaktikasse. Weberit peetakse õigusega puhtalt saksa heliloojaks, kes mõistis sügavalt rahvusliku muusika struktuuri ja

Raamatust Big Nõukogude entsüklopeedia(BE). TSB

Aforismide raamatust autor Ermishin Oleg

Raamatust 100 suurepärast heliloojat autor Samin Dmitri

Raamatust Politoloogia: lugeja autor Isaev Boriss Akimovitš

Carl Maria Weber (1786-1826) helilooja, dirigent, muusikakriitik Wit ei ole sama, mis intelligentsus. Mõistus eristub leidlikkusest, kuid tsiviliseeritud metsikus on kõige hullem, mida ei tasu rohkem kui üks kord lugeda.

Raamatust 100 suurepärast abielupaari autor Musski Igor Anatolievitš

Carl Julius Weber (1767-1832) kirjanik ja kriitik Raamat, mida ei tasu kaks korda lugeda, pole seda väärt, kui ükski despoot on kunagi teadust armastanud? Kas varas võib öölampe armastada?

Raamatust 100 suurepärast pulma autor Skuratovskaja Maryana Vadimovna

Carl Maria von Weber (1786–1826) 1815. aasta veebruaris andis Berliini Kuningliku Teatri direktor krahv Carl von Brühl, kes tutvustas Carl Maria von Weberit Preisi kantslerile Karl August Hardenburgi printsile Berliini ooperi dirigendina, talle järgmised sõnad. soovitus: see

Raamatust Populaarne muusikaajalugu autor Gorbatšova Jekaterina Gennadievna

M. Weber. Traditsiooniline domineerimine Domineerimist nimetatakse traditsiooniliseks, kui selle legitiimsus tugineb kauaaegsete ordude ja domineerimise pühadusele. Meister (või mitu meistrit) on võimul tänu väljakujunenud traditsioonile. Domineeriv –

Raamatust Uusim filosoofiline sõnaraamat autor Gritsanov Aleksander Aleksejevitš

M. Weber. Karismaatilist domineerimist "Karismaks" tuleks nimetada erakordseks tunnistatud inimese omadust, tänu millele hinnatakse teda kui andekat üleloomulike, üleinimlike või vähemalt eriliste võimete ja omadustega, mis pole kättesaadavad.

Raamatust Suur sõnaraamat tsitaadid ja lööklaused autor Dušenko Konstantin Vassiljevitš

Karl Weber ja Caroline Brandt 16. septembril 1810 esietendus Frankfurdis ooper Silvana. Selle autor oli 24-aastane helilooja Carl Weber. Ooperi tegevus toimub kahes sõdivas perekonnas. Peategelane on röövitud tüdruk Silvana, kelle Weber leidis ise

Autori raamatust

Saksi-Weimari prints Karl-Friedrich ja suurhertsoginna Maria Pavlovna 22. juuli 1804 Keiser Paul I sünnitas viis tütart. "Tüdrukuid on palju, nad ei abiellu nendega kõigiga," kirjutas Katariina Suur pärast järgmise lapselapse sündi rahulolematult. Siiski nad siiski abiellusid

Autori raamatust

Carl Maria von Weber Kuulus saksa helilooja, dirigent, pianist ja ühiskonnategelane, kes aitas kaasa Saksamaa muusikaelu taseme tõstmisele ning rahvusliku kunsti autoriteedi ja tähtsuse kasvule, Carl Maria von Weber sündis 18. detsembril 1786. aastal.

Autori raamatust

WEBER Max (Karl Emil Maximilian) (1864-1920) – 19. sajandi lõpu – 20. sajandi alguse saksa sotsioloog, filosoof ja ajaloolane. Privatdozent, erakorraline professor Berliinis (aastast 1892), rahvamajanduse professor Freiburgis (aastast 1894) ja Heidelbergis (aastast 1896). Emeriitprofessor

Autori raamatust

WEBER, Carl Maria von (Weber, Carl Maria von, 1786–1826), saksa helilooja 33 Kutse tantsule. Nimi muusika teosed (“Auforderung zum Tanz”,

Autori raamatust

WEBER, Karl Julius (Weber, Karl Julius, 1767–1832), saksa satiirik 34 Õlu on vedel leib. “Saksamaa või Saksamaal reisiva sakslase kirjad” (1826), 1. kd. Gefl. Worte,

Autori raamatust

WEBER, Max (Weber, Max, 1864–1920), saksa sotsioloog 35 Protestantlik eetika ja kapitalismi vaim. Kork. artiklid (“Die protestantische Ethik und der Geist des Kapitalismus”,

Saksa helilooja, dirigent, pianist, muusikakirjanik, saksa romantilise ooperi rajaja

Maria von Weber

Lühike elulugu

Parun (saksa Carl Maria von Weber; 18. või 19. november 1786, Oytin – 5. juuni 1826, London) – saksa helilooja, dirigent, pianist, muusikakirjanik, saksa romantilise ooperi rajaja, Wagneri eelkäija.

Üks esimesi romantilisi heliloojaid, saksa romantilise ooperi looja, rahvusliku muusikateatri organiseerija. Muusikaline võime Weber päris oma isa, ooperidirigendi ja ettevõtja, kes mängis paljusid pille. Lapsepõlv ja noorus möödusid Saksamaa linnades ringi rännates. Ei saa öelda, et nooruses oleks ta läbinud süstemaatilise ja range muusikakool.

Peaaegu esimene klaveriõpetaja, kelle juures Weber enam-vähem pikka aega õppis, oli Johann Peter Heuschkel, seejärel teooria järgi Michael Haydn, samuti võttis ta tunde G. Voglerilt.

1798. aastal ilmusid Weberi esimesed teosed – väikesed fuugad. Weber oli siis organist Kalcheri õpilane Münchenis. Seejärel õppis Weber abt Vogleri juures põhjalikumalt kompositsiooniteooriat, kelle klassikaaslasteks olid Meyerbeer ja Gottfried Weber; Samal ajal õppis ta klaverit Franz Lauski juures. Weberi esimene lavakogemus oli ooper Die Macht der Liebe und des Weins. Kuigi ta kirjutas varajases nooruses palju, tuli tema esimene edu ooperiga “Das Waldmädchen” (1800). 14-aastase helilooja ooperit esitati paljudel lavadel Euroopas ja isegi Peterburis. Seejärel töötas Weber selle ooperi ümber, mis "Silvana" nime all püsis pikka aega paljudel Saksa ooperilavadel.

Olles kirjutanud ooperi “Peter Schmoll und seine Nachbarn” (1802), sümfooniad, klaverisonaadid, kantaat “Der erste Ton”, ooper “Abu Hassan” (1811), juhatas orkestrit a. erinevad linnad ja andis kontserdi.

1804 – töötas dirigendina ooperiteatrites (Breslau, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, München, Berliin).

1805 - kirjutas I. Muzeuse muinasjutu põhjal ooperi “Rübetzal”.

1810 - ooper "Silvana".

1811 - ooper "Abu Hassan".

1813 – juhatas Praha ooperimaja.

1814 – saab populaarseks pärast seda, kui on komponeerinud Theodor Körneri luuletuste põhjal sõjalaule: “Lützows wilde Jagd”, “Schwertlied” ja kantaati “Kampf und Sieg” (“Lahing ja võit”) (1815) Wohlbrucki sel puhul kirjutatud teksti põhjal. Waterloo lahingust. Palju vähem õnnestus juubeli avamäng, es- ja g-missad ning hiljem Dresdenis kirjutatud kantaadid.

1817 - juhtis ja kuni oma elu lõpuni sakslane muusikaline teater Dresdenis.

1819 - 1810. aastal juhtis Weber tähelepanu "Freischützi" ("Vaba tulistaja") süžeele; kuid alles sel aastal hakkas ta sellel süžeel kirjutama ooperit, mida töötles Johann Friedrich Kind. 1821. aastal Berliinis autori juhtimisel lavastatud Freischütz tekitas positiivse sensatsiooni ja Weberi kuulsus jõudis haripunkti. "Meie laskur tabas sihtmärki," kirjutas Weber libretist Kindile. Weberi loomingust üllatunud Beethoven ütles, et ta ei oodanud seda nii õrnalt inimeselt ja Weber peaks kirjutama ühe ooperi teise järel.

Enne Freischützi lavastati samal aastal Wolfi Preciosa, kus mängis Weberi muusikat.

1821. aastal andis ta kompositsiooniteooria tunde Julius Benedictile, kellele kuninganna Victoria andis hiljem oma talendi eest aadlitiitli.

1822 – ettepanekul Viini ooper helilooja kirjutas "Euryanthe" (18 kuu vanuselt). Kuid ooperi edu ei olnud enam nii hiilgav kui Freischütz.

Weberi viimaseks teoseks jäi ooper Oberon, mille esitamiseks ta läks juba tuberkuloosi põdedes Londonisse ja suri vahetult pärast esietendust dirigent George Smarti majas.

Weberit peetakse puhtalt saksa heliloojaks, kes mõistis sügavalt rahvusliku muusika struktuuri ja viis saksa meloodia kõrgele tasemele. kunstiline täiuslikkus. Kogu oma karjääri jooksul jäi ta truuks rahvuslikule suunale ning tema ooperites on alus, millele Wagner ehitas Tannhäuseri ja Lohengrini. Eriti just "Euryanthes" on kuulaja mähitud täpselt samasse muusikalisse atmosfääri, mida ta tunneb keskperioodi Wagneri loomingus. Weber on romantilise ooperiliikumise esindaja, mis oli nii tugev 19. sajandi kahekümnendatel ja mis leidis hiljem järgija Wagneris.

Weberi talent voolab temasse üle viimased kolm ooperid: “Free Shooter”, “Euryanthe” ja “Oberon”. See on äärmiselt mitmekesine. Dramaatilised hetked, armastus, muusikalise väljenduse peened jooned, fantastiline element - kõik oli helilooja laiale talendile kättesaadav. See muusikaline poeet visandab kõige erinevamad kujundid suure tundlikkuse, haruldase väljenduse ja suurepärase meloodiaga. Hingelt patrioot, ta mitte ainult ei arendanud rahvaviise, vaid lõi ka oma puhtrahvalikus vaimus. Aeg-ajalt kannatab tema kiires tempos vokaalmeloodia mingi instrumentaalsuse all: tundub, et see poleks kirjutatud mitte häälele, vaid instrumendile, mille puhul on tehnilised raskused paremini kättesaadavad. Sümfonistina valdas Weber orkestripaletti täiuslikult. Tema orkestrimaal on täis kujutlusvõimet ja ainulaadse värvinguga. Weber on eelkõige ooperihelilooja; sümfoonilised teosed, mille ta kontserdilavale kirjutas, jäävad palju alla tema ooperi avamängud. Laulu ja pillimängu alal kammermuusika, nimelt klaveriteosed, jättis see helilooja suurepäraseid näiteid.

Weberile kuulub ka pooleli jäänud ooper “Three Pintos” (1821, G. Mahler valmis 1888).

1861 – Ernst Rietschel püstitas Dresdenis Weberile mälestussamba.

Tema poeg Max Weber kirjutas oma kuulsa isa eluloo.

Esseed

"Hinterlassene Schriften", toim. Hellem (Dresden, 1828);
"Karl Maria von Weber Ein Lebensbild", Max Maria von W. (1864);
Kohuti "Webergedenkbuch" (1887);
"Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin" (Leipzig, 1886);
"Kronool. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von Weber" (Berliin, 1871).

Kontserdid klaverile ja orkestrile op. 11, op. 32; "Concert-stück", op. 79; keelpillikvartett, keelpillitrio, kuus sonaati klaverile ja viiulile op. 10; suur kontsertduett klarnetile ja klaverile op. 48; sonaadid op. 24, 49, 70; poloneesid, rondod, variatsioonid klaverile, 2 kontserti klarnetile ja orkestrile, Variatsioonid klarnetile ja klaverile, Concertino klarnetile ja orkestrile; andante ja rondo fagotile ja orkestrile, fagotikontsert, “Aufforderung zum Tanz” (“Kutse à la danse”) jne.

Klaveritööd

Variatsioonid “Schöne Minka”, op. 40 J. 179 (1815) ukraina rahvalaulu “Kasakas Doonaule” teemal

Ooperid

“Metsatüdruk” (saksa: Das Waldmädchen), 1800 – mõned killud on säilinud
"Peter Schmoll ja tema naabrid" (saksa keeles: Peter Schmoll und seine Nachbarn), 1802
“Rübezahl” (saksa: Rübezahl), 1805 – mõned killud on säilinud
"Silvana" (saksa: Silvana), 1810
"Abu Hassan" (saksa: Abu Hassan), 1811
"Vaba tulistaja" (saksa keeles: Der Freischütz) , 1821
“Three Pintos” (saksa keeles: Die drei Pintos) – lõpetamata; valmis Gustav Mahleri poolt 1888. aastal.
"Euryanthe" (saksa keeles Euryanthe), 1823
"Oberon" (saksa: Oberon), 1826

Astronoomias

Austuseks peategelane Carl Weberi ooper "Euryanthe" pani asteroidile (527) nimeks Euryanthe, mis avastati 1904. aastal.
1904. aastal avastatud asteroid (528) Rezia on saanud nime Carl Weberi ooperi Oberon kangelanna järgi.
1904. aastal avastatud asteroid (529) Preciosa on oma nime saanud Carl Weberi ooperi Preciosa kangelanna järgi.
1917. aastal avastatud asteroidid (865) Zubaida ja (866) Fatmeh on saanud nime Carl Weberi ooperi "Abu Hasan" kangelannade järgi.

Kirjandus

Weber, Karl-Maria-Friedrich-August // Brockhausi ja Efroni entsüklopeediline sõnaraamat: 86 köites (82 köidet ja 4 lisa). - Peterburi, 1890-1907.
Ferman V. Ooperimaja. - M., 1961.
Khokhlovkina A. Lääne-Euroopa ooper. - M., 1962.
Koenigsberg A. Karl-Maria Weber. - M.; L., 1965.
Bialik M.G. Weberi ooperilooming Venemaal // F. Mendelssohn-Bartholdy ja muusikalise professionaalsuse traditsioonid: kogumik teaduslikud tööd/ Comp. G. I. Ganzburg. - Harkov, 1995. - lk 90 - 103.
Laux K. S. M. von Weber. - Leipzig, 1966.
Moser H.J. S. M. von Weber: Leben und Werk. - 2. Aufl. - Leipzig, 1955.

Kategooriad: Sildid:

Plaan:

1 Biograafia
2 esseed
- 2.1 Ooperid
3 Bibliograafia

Sissejuhatus

Mitte segi ajada Bernhard Weberiga, samuti saksa heliloojaga.

Carl Maria Friedrich August (Ernst) von Weber(saksa) ; 18. või 19. november 1786, Eutin – 5. juuni 1826, London) – saksa helilooja, dirigent, pianist, muusikakirjanik, saksa romantilise ooperi rajaja. Parun.

1. Biograafia

Weber sündis muusiku ja teatriettevõtja perre, olles alati sukeldunud erinevatesse projektidesse. Tema lapsepõlv ja noorus möödusid isa väikese teatritrupiga mööda Saksamaa linnu ringi rännates, mille tõttu ei saa öelda, et ta oleks nooruses läbinud süsteemse ja range muusikakooli. Peaaegu esimene klaveriõpetaja, kelle juures Weber enam-vähem pikka aega õppis, oli Johann Peter Heuschkel, seejärel teooria järgi Michael Haydn, samuti võttis ta tunde G. Voglerilt. 1798 – Ilmusid Weberi esimesed teosed – väikesed fuugad. Weber oli siis organist Kalcheri õpilane Münchenis. Seejärel õppis Weber abt Vogleri juures põhjalikumalt kompositsiooniteooriat, kelle klassikaaslasteks olid Meyerbeer ja Gottfried Weber; Samal ajal õppis ta klaverit Franz Lauski juures. Weberi esimene lavakogemus oli ooper Die Macht der Liebe und des Weins. Kuigi ta kirjutas varajases nooruses palju, tuli tema esimene edu ooperiga “Das Waldmädchen” (1800). 14-aastase helilooja ooperit esitati paljudel lavadel Euroopas ja isegi Peterburis. Seejärel töötas Weber selle ooperi ümber, mis "Silvana" nime all püsis pikka aega paljudel Saksa ooperilavadel.

Olles kirjutanud ooperi “Peter Schmoll und seine Nachbarn” (1802), sümfooniad, klaverisonaadid, kantaadi “Der erste Ton”, ooperi “Abu Hassan” (1811), juhatas erinevates linnades orkestreid ja andis kontserte.

1804 – töötas dirigendina ooperiteatrites (Breslau, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, München, Berliin).

1805 - kirjutas I. Muzeuse muinasjutu põhjal ooperi “Rübetzal”.

1810 - ooper "Silvana".

1811 - ooper "Abu Hassan".

1813 – juhatas Praha ooperimaja.

1814 – saab populaarseks pärast seda, kui on komponeerinud Theodor Kerneri luuletuste põhjal sõjalaule: “Lützows wilde Jagd”, “Schwertlied” ja kantaat “Kampf und Sieg” (“Lahing ja võit”) (1815) Wohlbrucki sel puhul kirjutatud teksti põhjal. Waterloo lahingust. Palju vähem õnnestus juubeli avamäng, es- ja g-missad ning hiljem Dresdenis kirjutatud kantaadid.

1817 – juhatas ja kuni elu lõpuni Dresdenis Saksa muusikateatrit.

Enne Freischützi lavastati samal aastal Wolfi Preciosa, kus mängis Weberi muusikat.

1821. aastal andis ta kompositsiooniteooria tunde Julius Benedictile, kellele kuninganna Victoria andis hiljem oma ande eest aadlitiitli.

1822 - Viini ooperi ettepanekul kirjutas helilooja “Euryanthe” (18 kuu vanuselt). Kuid ooperi edu ei olnud enam nii hiilgav kui Freischütz.

Weberi viimaseks teoseks jäi ooper Oberon, mille jaoks ta reisis Londonisse ja suri vahetult pärast esietendust dirigent George Smarti kodus.

K. M. von Weberi monument Dresdenis

Weberit peetakse õigustatult puhtalt saksa heliloojaks, kes mõistis sügavalt rahvusliku muusika struktuuri ja viis saksa meloodia kõrge kunstilise täiuslikkuseni. Kogu oma karjääri jooksul jäi ta truuks rahvuslikule suunale ning tema ooperites on alus, millele Wagner ehitas Tannhäuseri ja Lohengrini. Eriti just "Euryanthes" on kuulaja mähitud täpselt samasse muusikalisse atmosfääri, mida ta tunneb keskperioodi Wagneri loomingus. Weber on romantilise ooperiliikumise särav esindaja, mis oli 19. sajandi kahekümnendatel nii tugev ja mis leidis hiljem järgija Wagneris.

Weberi anne on täies hoos tema viimases kolmes ooperis: "Võlunool", "Euryanthe" ja "Oberon". See on äärmiselt mitmekesine. Dramaatilised hetked, armastus, muusikalise väljenduse peened jooned, fantastiline element - kõik oli helilooja laiale talendile kättesaadav. See muusikaline poeet visandab kõige erinevamad kujundid suure tundlikkuse, haruldase väljenduse ja suurepärase meloodiaga. Hingelt patrioot, ta mitte ainult ei arendanud rahvaviise, vaid lõi ka oma puhtrahvalikus vaimus. Aeg-ajalt kannatab tema kiires tempos vokaalmeloodia mingi instrumentaalsuse all: tundub, et see poleks kirjutatud mitte häälele, vaid instrumendile, mille puhul on tehnilised raskused paremini kättesaadavad. Sümfonistina valdas Weber orkestripaletti täiuslikult. Tema orkestrimaal on täis kujutlusvõimet ja ainulaadse värvinguga. Weber on eelkõige ooperihelilooja; sümfoonilised teosed, mille ta kontserdilavale kirjutas, jäävad palju alla tema ooperi avamängud. Laulu- ja instrumentaalkammermuusika, nimelt klaveriteoste vallas jättis see helilooja suurepäraseid eeskujusid.

Weberile kuulub ka pooleli jäänud ooper “Three Pintos” (1821, G. Mahler valmis 1888).

1861 – Ernst Rietschel püstitas Dresdenis Weberile mälestussamba.

Tema poeg Max Weber kirjutas oma kuulsa isa eluloo.

2. Esseed

"Hinterlassene Schriften", toim. Hellem (Dresden, 1828);
"Karl Maria von W. Ein Lebensbild", autor Max Maria von W. (1864);
Kohuti "Webergedenkbuch" (1887);
“Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin” (Leipzig, 1886);
"Kronool. temaatilised kataloogid Werke von Karl Maria von W. (Berliin, 1871).

Weberi teostest toome lisaks eelmainitutele välja kontserdid klaverile ja orkestrile op. 11, op. 32; "Concert-stück", op. 79; keelpillikvartett, keelpillitrio, kuus sonaati klaverile ja viiulile op. 10; suur kontsertduett klarnetile ja klaverile op. 48; sonaadid op. 24, 49, 70; poloneesid, rondod, variatsioonid klaverile, 2 kontserti klarnetile ja orkestrile, Variatsioonid klarnetile ja klaverile, Concertino klarnetile ja orkestrile; andante ja rondo fagotile ja orkestrile, fagotikontsert, “Aufforderung zum Tanz” (“Kutse à la danse”) jne.

2.1. Ooperid

"Metsatüdruk" (saksa keeles) Das Waldmädchen), 1800 – mõned killud on säilinud
"Peter Schmoll ja tema naabrid" (saksa keeles) Peter Schmoll ja seine Nachbarn ), 1802
"Rübezahl" (saksa) Rubezahl), 1805 – mõned killud on säilinud
"Silvana" (saksa) Silvana), 1810
"Abu Hasan" (saksa) Abu Hassan), 1811
"Magic Shooter" (saksa keeles) Der Freischütz), 1821
"Three Pintos" (saksa keeles) Die drei Pintos) - lõpetamata; valmis Mahleri poolt 1888. aastal.
"Euryanthe" (saksa) Euryanthe), 1823
"Oberon" (saksa) Oberon), 1826

3. Bibliograafia

Ferman V., Ooperimaja, M., 1961;
Khokhlovkina A., Lääne-Euroopa ooper, M., 1962:
Koenigsberg A., Karl-Maria Weber, M. - L., 1965;
Byalik M. G. Weberi ooperilooming Venemaal // F. Mendelssohn-Bartholdy ja muusikalise professionaalsuse traditsioonid: Teadustööde kogu / Koost. G. I. Ganzburg. - Harkov, 1995. - lk 90 - 103.
Laux K., S. M. von Weber, Lpz., 1966;
Moser H. J.. S. M. von Weber. Leben und Werk, 2 Aufl., Lpz., 1955.

Märkmed

Benedict, Sir Julius - ru.wikisource.org/wiki/ESBE/Benedict,_Sir_Julius // Brockhausi ja Efroni entsüklopeediline sõnaraamat: 86 köites (82 köidet ja 4 lisaköidet). - Peterburi. , 1890-1907.

alla laadida
See kokkuvõte põhineb vene Wikipedia artiklil. Sünkroonimine lõpetati 07/09/11 16:46:33
Sarnased kokkuvõtted:

"Maailm on see, kus helilooja loob!" - nii visandas K. M. Weber, silmapaistev saksa muusik, kunstniku tegevusala: helilooja, kriitik, interpreet, kirjanik, publitsist, 19. sajandi alguse ühiskonnategelane. Ja tõepoolest, leiame tema muusikalistes ja draamateostes tšehhi, prantsuse, hispaania ja idamaade teemasid ning instrumentaalkompositsioonides mustlaste, hiina, norra, vene ja ungari folkloori stiilijooni. Kuid tema elu põhiteos oli Saksa rahvusooper. Lõpetamata romaanis “Muusiku elu”, millel on käegakatsutavad biograafilised tunnused, iseloomustab Weber ühe tegelase huulte kaudu hiilgavalt selle žanri seisu Saksamaal:

Ausalt öeldes on olukord Saksa ooperiga väga nutune, see vaevleb krampide käes ega suuda kindlalt jalul seista. Tema ümber askeldab hulk abilisi. Ja ometi langeb naine, olles vaevu ühest minestushoost toibunud, jälle teise. Pealegi oli ta talle kõikvõimalikke nõudmisi esitades nii üles paisutatud, et talle ei mahu enam ükski kleit. Asjata panevad härrased ümberehitajad, lootuses seda kaunistada, kas prantsuse või itaalia kaftaani. See ei sobi talle, ei ees ega taga. Ja mida rohkem sa sellele uusi varrukaid külge õmbled ning klappe ja sabasid lühendad, seda halvemini see vastu peab. Lõpuks tuli mitmel romantilisel rätsepal õnnelikule ideele valida selleks kodumaist materjali ja võimalusel sinna sisse põimida kõik, mida fantaasia, usk, kontrastid ja tunded teiste rahvaste seas on kunagi loonud.

Weber sündis muusiku perre – tema isa oli ooperidirigent ja mängis paljusid pille. Tulevase muusiku kujundas keskkond, kuhu ta sattus varases lapsepõlves. Franz Anton Weber (W. A. Mozarti abikaasa Constance Weberi onu) julgustas oma poega kirge muusika ja maalimise vastu ning tutvustas talle etenduskunstide keerukust. Tunnid kuulsate õpetajatega - Michael Haydn, maailma vend kuulus helilooja Joseph Haydn ja abt Vogler avaldasid noorele muusikule märgatavat mõju. Sellest ajast pärinevad ka esimesed komponeerimiskatsed. Vogleri soovitusel astus Weber Breslau ooperimajja dirigendiks (1804). See algab iseseisev elu kunstis kujunevad välja maitsed ja tõekspidamised ning eostatakse suuremaid teoseid.

Alates 1804. aastast on Weber töötanud erinevates teatrites Saksamaal ja Šveitsis ning olnud Praha ooperimaja direktor (alates 1813. aastast). Samal perioodil tekkisid Weberi sidemed suurimad esindajad kunstielu Saksamaal, mis teda suuresti mõjutas esteetilised põhimõtted(I. W. Goethe, K. Wieland, K. Zelter, T. A. Hoffman, L. Tieck, C. Brentano, L. Spohr). Weber ei kogu kuulsust mitte ainult silmapaistva pianisti ja dirigendina, vaid ka organisaatorina, muusikateatri julge reformijana, kes kiitis heaks uued põhimõtted muusikute paigutamisel ooperiorkestrisse (vastavalt pillirühmadele), uue süsteemi. proovitöö teatris. Tänu tema tegevusele dirigendi staatus muutub - Weber, asudes lavastaja, lavastuse juhi rolli, osales kõigis ettevalmistusetappides ooperi etendus. Tema juhitud teatrite repertuaaripoliitika oluliseks jooneks oli saksa ja prantsuse ooperite eelistamine, erinevalt itaalia omade tavapärasemast ülekaalust. Esimese loomeperioodi töödes kristalliseerusid stiilijooned, mis said hiljem määravaks - laulu- ja tantsutemaatika, originaalsus ja värvikas harmoonia, orkestrivärvi värskus ja üksikute instrumentide interpretatsioon. Siin on näiteks see, mida G. Berlioz kirjutas:

Ja milline orkester, mis saadab neid õilsaid vokaalmeloodiaid! Millised leiutised! Milline geniaalne uurimus! Milliseid aardeid selline inspiratsioon meile paljastab!

Selle aja märkimisväärseimate teoste hulka kuuluvad romantiline ooper "Silvana" (1810), laul "Abu Hasan" (1811), 9 kantaati, 2 sümfooniat, avamängu, 4 klaverisonaati ja kontserti, "Kutse tantsule", arvukalt kammerinstrumentaal- ja vokaalansamblid, laulud (üle 90).

Weberi elu viimast, Dresdeni perioodi (1817–26) iseloomustas tema kuulsate ooperite ilmumine ja selle tõeliseks kulminatsiooniks oli „Võlulaskja“ (1821, Berliin) võidukas esietendus. See ooper ei ole ainult geniaalne kompositsioonitöö. Siia koonduvad justkui fookuses Saksa uue ooperikunsti ideaalid, mida Weber kinnitas ja millest sai seejärel selle žanri edasise arengu aluseks.

Muusikaline ja ühiskondlik tegevus nõudis probleemide lahendamist, mitte ainult loomingulist. Weber jõudis Dresdenis töötamise ajal läbi viia kogu muusika- ja teatriäri ulatusliku reformi Saksamaal, mis hõlmas nii sihipärast repertuaaripoliitikat kui ka mõttekaaslaste teatriansambli ettevalmistamist. Reformi elluviimise tagas helilooja muusikaline ja kriitiline tegevus. Need vähesed artiklid, mille ta kirjutas, sisaldavad sisuliselt üksikasjalikku romantismiprogrammi, mis kehtestas end Saksamaal "Magic Shooteri" tulekuga. Kuid lisaks puhtpraktilisele suunitlusele on helilooja avaldused ka eriline, originaalne muusikaline vorm, mis on riietatud säravasse kunstivormi. kirjandust, mis nägi ette R. Schumanni ja R. Wagneri artikleid. Siin on üks fragment tema "ääremärkmetest":

Fantastilise näilise ebajärjekindluse, mis ei meenuta mitte niivõrd tavalist reeglite järgi kirjutatud muusikalist näidendit, vaid fantastilist näidendit, saab luua... ainult kõige rohkem silmapaistev geenius, see, kes loob oma maailma. Selle maailma kujuteldav häire kätkeb endas tegelikult sisemist sidet, mis on läbi imbunud kõige siiramast tundest ja mida tuleb lihtsalt osata oma tunnetega tajuda. Muusika väljendusrikkus sisaldab aga juba praegu palju ebakindlust, individuaalne tunne peab sellesse palju panustama ja seetõttu saavad ainult sõna otseses mõttes samale toonile häälestatud üksikud hinged kaasas käia tunde arenguga, mis sel teel tekib. ja mitte teisiti, mis eeldab seda sellist ja mitte muid vajalikke kontraste, mille kohta kehtib ainult see üks arvamus. Seetõttu on tõelise meistri ülesanne valitseda nii enda kui ka teiste tunnete üle ning taastoota tunne, mida ta edasi annab kui püsivat ja ainuisikulist. need lilled ja nüansse, mis loovad kuulaja hinges kohe teatud tervikliku kuvandi.

Pärast The Magic Shooterit pöördub Weber žanri poole koomiline ooper(“Three Pintos”, libreto T. Hell, 1820, lõpetamata), kirjutab muusika P. Wolfi näidendile “Preciosa” (1821). Selle perioodi põhiteosteks on Viinile mõeldud kangelaslik-romantiline ooper "Euryanthe" (1823), mis põhineb Prantsuse rüütlilegendi süžeel, ja muinasjutuline-fantastiline ooper "Oberon", mis on loodud Viini tellimusel. Londoni Covent Gardeni teater (1826). Viimast partituuri lõpetas juba raskelt haige helilooja kuni esiettekande päevani. Edu oli Londonis ennekuulmatu. Siiski pidas Weber mõningaid muudatusi ja muudatusi vajalikuks. Tal polnud enam aega neid teha...

Helilooja elu põhiteos oli ooper. Ta teadis, mida ta püüdis saavutada, ta oli saavutanud temast ideaalse kuvandi:

...Ma räägin ooperist, mida sakslane ihkab, aga see on iseseisev kunstiline looming, milles täielikult üheks tervikuks joodetud seotud ja üldiselt kasutatavate kunstide osad ja osad kaovad sellisena ja teatud määral isegi hävivad, kuid nad ehitavad uut maailma!

Weberil õnnestus see uus - ja enda jaoks - maailm üles ehitada...

V. Barsky

Jalaväeohvitseri üheksas poeg, kes pühendus muusikale pärast seda, kui tema õetütar Constanze abiellus Mozartiga, sai Weber esimesed muusikatunnid oma poolvennalt Friedrichilt, seejärel õppis Salzburgis Michael Haydni ning Münchenis Kalcheri ja Valesi juures (helilooming ja laulmine ). Kolmeteistkümneaastaselt komponeeris ta oma esimese ooperi (mis pole meieni jõudnud). Järgnes lühike tööperiood isaga muusikalise litograafia alal, seejärel täiendas ta oma teadmisi abt Vogleri juures Viinis ja Darmstadtis. Liigub ühest kohast teise, töötades pianisti ja dirigendina; aastal abiellus ta laulja Caroline Brandiga ja korraldas Dresdenis saksa ooperiteatri, mitte teatrile. Itaalia ooper Morlacchi juhtimisel. Ulatuslikust organiseerimistööst kurnatud ja lõplikult haigena lavastas ta pärast raviperioodi Marienbadis (1824) Londonis ooperi Oberon (1826), mis võeti vastu entusiastlikult.

Weber oli veel 18. sajandi poeg: Beethovenist kuusteist aastat noorem, suri ta peaaegu aasta enne teda, kuid tundub olevat moodsam muusik kui klassikud või Schubert... Weber ei olnud ainult loominguline muusik, geniaalne, virtuoosne pianist, dirigent kuulus orkester, aga ka suurepärane korraldaja. Selles oli ta nagu Gluck; ainult tal oli raskem ülesanne, sest ta töötas Praha ja Dresdeni viletsates tingimustes ja tal polnud tugev iseloom, ega ka Glucki vaieldamatut hiilgust...

Ooperivaldkonnas osutus ta Saksamaal haruldaseks nähtuseks – üheks väheseks loomulikuks ooperiheliloojad. Tema kutsumus määrati raskusteta: alates viieteistkümnendast eluaastast teadis ta, mida lava nõuab... Tema elu oli nii aktiivne, nii sündmusterohke, et tundub palju pikem kui Mozarti eluiga, aga tegelikult oli see vaid neli aastat” (Einstein) .

Kui Weber 1821. aastal Freissmarksi esitles, ootas ta märkimisväärselt selliste heliloojate romantikat nagu Bellini ja Donizetti, kes ilmusid kümme aastat hiljem, või Rossini, kes lavastas 1829. aastal William Telli. Üldiselt oli 1821. aasta muusikas romantismi ettevalmistamisel märkimisväärne: sel ajal komponeeris Beethoven kolmekümne esimese sonaadi op. 110 klaverile tutvustab Schubert laulu “Metsakuningas” ja alustab kaheksandat sümfooniat “Lõpetamata”. Juba "Vaba tulistaja" avamängus liigub Weber tuleviku poole ja vabaneb lähimineviku teatri, Spohri Fausti või Hoffmanni Ondine'i või neid kahte eelkäijat mõjutanud prantsuse ooperi mõjust. Kui Weber Euryantele lähenes, kirjutab Einstein: „tema teravaim antipood Spontini oli talle teatud mõttes juba tee vabastanud; samas andis Spontini klassikalisele ooperile seria vaid kolossaalsed, monumentaalsed proportsioonid tänu rahvastseenidele ja emotsionaalsele pingele. "Euryanthes" ilmub uus, romantilisem toon ja kui avalikkus seda ooperit kohe ei hindanud, siis järgmiste põlvkondade heliloojad hindasid seda sügavalt. Weberi töö, kes pani aluse saksa keelele rahvusooper(koos Mozarti “Võluflöödiga”), otsustas kahekordne tähendus tema ooperipärand, millest Giulio Confalonieri hästi kirjutab: „Tõelise romantikuna leidis Weber legendides ja rahvajuttudes muusikaallika, mis oli nootideta, kuid valmis kõlama... Koos nende elementidega soovis ta ka vabalt väljendada oma temperamenti: ootamatud üleminekud ühelt toonilt vastupidisele, äärmuste julge lähenemine, mis eksisteerivad üksteisega romantilise prantsuse-saksa muusika uute seaduste kohaselt, viis äärmuseni helilooja, kelle vaimne seisund, tarbimise tõttu oli pidevalt rahutu ja palavikus.” See kahesus, mis näib olevat vastuolus stiililise ühtsusega ja tegelikult seda rikub, tekitas valusa soovi lahkuda, kuna elu valik, alates viimane tähendus olemasolu: reaalsusest - võib-olla ainult maagilises “Oberonis” soovitatakse leppimist ja isegi siis osalist ja puudulikku.

Carl Maria Friedrich August (Ernst) von Weber (saksa: Carl Maria von Weber; 18. või 19. november 1786, Eutin – 5. juuni 1826, London) – saksa helilooja, dirigent, pianist, muusikakirjanik, saksa romantilise ooperi rajaja. Baron.Weber sündis muusiku ja teatriettevõtja perre, olles alati sukeldunud erinevatesse projektidesse. Tema lapsepõlv ja noorus möödusid isa väikese teatritrupiga mööda Saksamaa linnu ringi rännates, mille tõttu ei saa öelda, et ta oleks nooruses läbinud süsteemse ja range muusikakooli. Peaaegu esimene klaveriõpetaja, kelle juures Weber enam-vähem pikka aega õppis, oli Johann Peter Heuschkel, seejärel teooria järgi Michael Haydn, samuti võttis ta tunde G. Voglerilt. 1798 – Ilmusid Weberi esimesed teosed – väikesed fuugad. Weber oli siis organist Kalcheri õpilane Münchenis. Seejärel õppis Weber abt Vogleri juures põhjalikumalt kompositsiooniteooriat, kelle klassikaaslasteks olid Meyerbeer ja Gottfried Weber; Samal ajal õppis ta klaverit Franz Lauski juures. Weberi esimene lavakogemus oli ooper Die Macht der Liebe und des Weins. Kuigi ta kirjutas varajases nooruses palju, tuli tema esimene edu ooperiga “Das Waldmädchen” (1800). 14-aastase helilooja ooperit esitati paljudel lavadel Euroopas ja isegi Peterburis. Seejärel töötas Weber selle ooperi ümber, mis "Silvana" nime all püsis pikka aega paljudel Saksa ooperilavadel.

1804 – töötas dirigendina ooperiteatrites (Breslau, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, München, Berliin).

1805 - kirjutas I. Muzeuse muinasjutu põhjal ooperi “Rübetzal”.

1810 - ooper "Silvana".

1811 - ooper "Abu Hassan".

1813 – juhatas Praha ooperimaja.

1817 – juhatas ja kuni elu lõpuni Dresdenis Saksa muusikateatrit.

Enne Freischützi lavastati samal aastal Wolfi Preciosa, kus mängis Weberi muusikat.

1821. aastal andis ta kompositsiooniteooria tunde Julius Benedictile, kellele kuninganna Victoria andis hiljem oma talendi eest aadlitiitli.

1822 - Viini ooperi ettepanekul kirjutas helilooja “Euryanthe” (18 kuu vanuselt). Kuid ooperi edu ei olnud enam nii hiilgav kui Freischütz.

Weberi viimaseks teoseks jäi ooper Oberon, mille jaoks ta reisis Londonisse ja suri vahetult pärast esietendust dirigent George Smarti kodus.

Weberile kuulub ka pooleli jäänud ooper “Three Pintos” (1821, G. Mahler valmis 1888).

1861 – Ernst Rietschel püstitas Dresdenis Weberile mälestussamba.

Tema poeg Max Weber kirjutas oma kuulsa isa eluloo.