Carl Maria von Weber - helilooja, saksa romantilise ooperi rajaja: elulugu ja loovus. Carl Maria von Weber - helilooja, saksa romantilise ooperi asutaja: elulugu ja teos Ooper "Magic Shooter"

Ooper Oberon on Carl Weberi viimane teos. Helilooja kirjutas selle Londoni Covent Gardeni teatri tellimusel. J. R. Planchet' libreto põhines H. Wielandi poeemil, mis on kirjutatud omakorda W. Shakespeare'i teoste "Torm" ja "Unenägu in". suveöö".

Peategelased: Bordeaux' rüütel Sir Guyon ja tema armastatu - Bagdadi kaliifi Harun al Rashidi tütar - Rezia - peavad taluma palju katsumusi ning tõestama päkapikukuningas Oberonile ja haldjakuningannale Titaniale, et inimesed on tõelised. armastust ja lojaalsust. Tegevus toimub muinasjutulisel päkapikkude maal, liigub seejärel keskaegsele Prantsusmaale, sealt Bagdadi kaliifi paleesse, kust saatus armunud esmalt välja viskab. kõrbe saar, ja seejärel Tuneesia emiiri aedadesse.

Erinevalt oma eelkäijatest soovis Weber, nagu ka oma varasemates teostes, edasi anda tegevuskoha hõngu (Mozarti Võluflöödis saab seda, et tegevus toimub Egiptuses, õppida vaid libretost). Selle eest Saksa helilooja kasutas idamaiseid meloodiaid, mida Araabias ja Türgis reisijad salvestasid. Selle tulemusena kuuleme Oberonis esimese vaatuse lõpus koomilist marssi ja haaremivalvurite koori.

Oberon ja Titania. 1847

Zh.N. Paton

Ooper algab avamänguga, mis on kirjutatud Londonis teose lõpus vahetult enne esietendust – 9. aprillil 1826. Avamängus tutvustatakse kuulajatele peategelaste ja sündmuste teemasid (Oberoni võlusarv, teema). päkapikkudest, rüütlite ja daamidega saatev marss Prantsuse keiser Karl Suur jne). Avamängu lüüriline keskpunkt on kaks meloodilist meloodiat, mis iseloomustavad armastajaid - Huon ja Rezia.

Seejärel hakati "Oberoni" avamängu (nagu ka varem kirjutatud rahvusliku kangelasooperi "Euryanthe" avamängu) sageli esitama iseseisva kavana. sümfoonilisi teoseid. Ooperi enda saatus nii õnnelikult ei kujunenud.

Muidugi, olles rändteatris üles kasvanud, teadis Carl Weber avalikkuse tähelepanu köita, neid köita ja vallutada. See on suuresti tingitud "Free Shooteri" fenomenaalsest edust. Oberoni libreto ja dramaturgia puudused piirasid aga selle levikut lavadel. ooperimajad. Ja esilinastus, mis toimus 12. aprillil 1826 Londonis, oli suhteliselt rahulik.

Kuid me ei tohiks unustada, et Weber seisis rahvuslikkuse alge juures Saksa ooper, ja tema panus selle kujunemisse on tõesti tohutu! Kõik kolm on tema viimased ooperid- "Free Shooter", "Euryanthe" ja "Oberon" paljastavad helilooja talendi sellised aspektid nagu võime dramaatilisi hetki elavalt edasi anda ja peenelt kirjutada armastusjoon, ühendab romantikule omase fantastilise elemendi tõese peegelpildiga rahvaelu ja iseloom.

See oli Karl Weber, kes sillutas tee sellistele inimestele tema järel. silmapaistvad heliloojad, nagu Wagner, Schumann jt.

Algne nimi on Oberon.

Carl Maria von Weberi ooper kolmes vaatuses James Robinson Planchet' libretoga (inglise keeles) keskaegse prantsuse luuletuse "Guon de Bordeaux" ainetel.

Tegelased:

GUON DE BORDEAUX (tenor)
SHERAZMIN, tema squire (bariton)
OBERON, haldjate kuningas (tenor)
PUK, Titania sulane (contralto)
REZIA, Harun al-Rashidi tütar (sopran)
FATIMA, tema sulane (metsosopran)
CHARLES SUUR, frankide keiser (bass)
HARUN AL-RASHID, Bagdadi kaliif (bass)
BABEKHAN, Pärsia prints, Rezia peigmees (bariton)
ALMANZOR, Tuneesia emiir (bariton)
vestlusrollid:
ROSHANA, Almanzori naine
TITANIA, Oberoni naine
NAMUNA, Fatima vanaema

Tegevusaeg: 9. sajand (kui see kunagi juhtus).
Asukoht: haldjamaa, Bagdad, Tuneesia, Karl Suure kohus.
Esmaetendus: London, 12. aprill 1826.

James Robinson Planchet, kes selle unenägu meenutava romantilise pooldraama välja mõtles, millest sai Oberoni libreto, oli omal ajal üsna kuulus antikvaar, edukas näitekirjanik ja tunnustatud inglise teatri uuendaja. Ta oli esimene inglise draama ajaloos, kes riietas tegelasi ajaloolised näidendid kostüümidesse, mida nad võisid omal ajal ka tegelikult kanda, st järgisid seda rada ajalooline täpsus. (Esimene selline näidend oli Shakespeare'i "Kuningas John", mille lavastas Charles Kembel). Ta viljeles ka teatri meelelahutust, mis ühendas muusika, tantsu ja näitlemise. See oli alati midagi romantilist, mida me praegu pantomiimiks nimetame.

Oberon sarnaneb tõepoolest väga pantomiimiga. Mis siin puudu on: ühed tegelased laulavad, teised on rääkinud osad; siin on nii balletti kui maagiat. Ja ometi lõppeb kõik õnnelikult. Ometi ei erine see süžee olemuselt nii palju “Vabast tulistajast”, nagu Weberile algul libretoga raamatut kätte saades tundus. Kembel, kellele Vaba Rifleman tollal suurt muljet avaldas, tegi spetsiaalse reisi Saksamaale, et veenda heliloojat kirjutama Covent Gardeni jaoks ooperit, ja Oberoni süžee oli üks kahest, mida ta heliloojal visalt soovitas. Teine teema oli "Faust". Weber valis Oberoni ja Kembel valis libreto kirjutamiseks Plancheti.

Nii libretist kui ka helilooja olid äärmiselt kohusetundlikud inimesed. Olles kirjutanud libreto inglise keeles (Planchet oli hoolimata temast inglane Prantsuse perekonnanimi), tõlkis ta selle seejärel spetsiaalselt Weberi jaoks prantsuse keelde ja saatis selle versiooni talle. Kuid Weber asus vahepeal ise inglise keelt õppima ja kirjutas oma kaasautorile järgmise: tänukiri: „Tänan teid väga lahkuse eest luuletuste keelde tõlkimisel prantsuse keel, kuid seda polnud vaja teha, kuna olen küll endiselt nõrk, kuid siiski usin inglise keelt õppiv üliõpilane.

Põhjuseks osutus see Weberi kohusetundlikkus kurb lõpp meie ajalugu. Ta polnud veel neljakümneaastane, kuid Kembeli pakkumise vastu võttes oli ta juba väga haige mees. Sellegipoolest kirjutas ta muusika kuue nädala jooksul, sõitis ise Londonisse, et juhendada kõiki viisteist proovi, juhatas kümmekond ooperi etendust ja mitu kontserti ning suri siis vaikselt. Ta teadis väga hästi, et tal on vähe võimalusi paraneda, kuid ta ei säästnud oma jõudu. Tasu, mille ta teenis kolme kuu eest Londonis (5355 dollarit), oli tõeliselt Jumala halastus tema ilmajäetud naise ja laste vastu.

Ooperi särav lavaline olemus ja partituuri ülikõrged nõudmised juhtivale sopranile ja tenorile peatasid paljud andekad lavastajad, kes plaanisid seda ooperit lavastada; ja paljud varasemad lavastused, mis siiski teoks said, moonutasid ühel või teisel määral autori kavatsust. Võib väita, et see ooper tundis oma lavastustes võrdselt nii edu kui ka ebaõnnestumist. Kuid 1950. aastate keskel esitles Pariisi Grand Opera seda nii suurejoonelise vaatemänguna, et muusika tundus olevat väikseim asi, mis rahvahulki seda vaatama meelitas. Võib-olla pole tõesti muud võimalust selle ooperi muusika säilitamiseks järglastele, kui esitada kontserdinumbritena kuulus avamäng ja suurepärane soprani aaria. Sisuliselt on see kõik, mida enamik meist sellest ooperist kuulnud on.

OVERTUUR

Regulaarsed kontserdikülastajad sümfooniline muusika on Oberoni avamänguga nii tuttavad, et saavad harva aru, et see on üles ehitatud teemadest, millel on ooperis endas oluline dramaatiline roll. Kui aga vaatate avamängu ooperi kontekstis, näete, et iga selle ebatavaliselt tuttav teema on seotud selle loo ühe või teise dramaatiliselt olulise rolliga. Seega on sarve avanev pehme hüüe meloodia, mille kangelane ise oma võlusarvel mängib; kiiresti laskuvate puupuhkpillide akordidega maalitakse muinasjuturiigi tausta või atmosfääri; ärevil, lendlevad viiulid, mis avavad Allegrot, on kaasas armastajate laevale põgenemisel; imeline palvetaoline meloodia, mida esitab esmalt sooloklarneti ja seejärel keelpillid, muutub tõeliselt kangelase palveks; Samal ajal kui triumfeeriv teema, mida lauldakse algul rahulikult ja seejärel rõõmsas fortissimos, ilmub taas suurejoonelise sopraniaaria haripunktina – "Ookean, sa võimas koletis".

I SEADUS

1. stseen. Haldjatest ümbritsetuna magab nende kuningas Oberon; Samal ajal laulavad haldjad, need vapustavad olendid, talle. Oberoni naise Titania teenija Puck räägib meile, et Oberon ja tema kuninganna Titania tülitsesid ning kuningas vandus, et ei tee rahu enne, kui leiab paari surelikke armastajaid, kes on teineteisele truud oma elupäevade lõpuni.

Kui Oberon ärkab, kahetsedes sündmuste sellist pööret, räägib Puk talle noorest legendaarsest rüütlist nimega Guyon de Bordeaux. See kangelane tappis õiglases võitluses Karl Suure poja ja see monarh kuulutas lause: ta peab tegema võimatut. See koosneb järgmisest: Huon peab minema Bagdadi, tapma seal selle, kes istub parem käsi kaliif ja võita idavalitseja tütre armastus ja käsi. Oberon näeb selles võimalust täita oma lubadus ja kasutades üleloomulikud jõud, vallandab rüütel Huon ja tema squire Sherazmin sügav uni. Kui nad magavad, näitab Oberon neile nägemust kaliifi tütrest Reziast, kes hüüab appi. Kui nägemus kaob, ärkab Huon ja Oberon käsib tal tüdruk päästa. Samas annab Oberon talle võlusarve, seda tuleb vaid puhuda ja abi ei jää ohuhetkel aeglaselt ilmuma. Stseen lõpeb sellega, et Huon võtab koori saatel ülesande rõõmsalt vastu. Oberon viib ta Bagdadi.

2. stseen. Puhtdramaatilises episoodis, st sellises, kus toimuvad ainult vestlused, mitte muusika saatel, päästab Huon tumedanahalise võõra lõvist. Kui oht on möödas, selgub, et võõraks on saratseenide prints nimega Babehan, kes kavatseb abielluda Huoni kallima (rüütlil õnnestus nägemusse armuda) Reziaga. Babekhan, see alatu mees, ründab Huonit, kutsudes oma kaaslasi oma käsilasteks, kuid meie vapper kangelane ja tema maamees võidavad tänamatu kaabaka.

3. stseen. Huon kohtub väga iidse vana naisega, kelle nimi on Namuna, Rezia võluva neiu Fatima vanaema. Namuna teab kõiki palee kuulujutte ja ütleb talle, et Rezia peaks homme sõna otseses mõttes abielluma. Kuid pruut nägi Huoni talle ilmunud nägemuses ja tõotas kuuluda ainult temale ja mitte kellelegi teisele. See stseen, nagu ka eelmine, areneb siiamaani dramaatilisena (st kõnedialoogidena, mida ei saada muusika), kuid kui Huon üksi jääb, laulab ta pika ja väga raske aaria, mida ta tüdruku saamise püüdlustes veelgi otsustavamalt teatab.

4. stseen. Oma toas Harun al-Rashidi palees ütleb Rezia oma teenijale Fatimale, et ta ei abiellu kunagi kellegi teisega peale Huoni ja et kui Babehan otsustab temaga abielluda, sooritab ta enesetapu. Fatima ütleb talle, et abi on käepärast; kaks tüdrukut laulavad duetti; Lava tagant kostab marss ja Rezia võtab selle rõõmsalt üles.

II VAADUS

1. stseen. Harun al-Rashidi palee troonisaalis kiidab koor legendaarset kaliifi. Babehan teatab, et ta ei saa enam abielu Reziaga edasi lükata ja nüüd ilmub tema ette muinasjutuline pruut, täis kurbust, saatjaks tantsutüdrukud. Väljas aga kostavad vabastajate hääli. Nad võitlevad end paleesse; Guon jookseb saali, näeb Babekhanit kaliifist paremal istumas ja tapab ta. Ta puhub oma võlusarve ja kõik tarduvad kohe oma asendisse, milles nad olid. Guon ja Sherazmin põgenevad, võttes endaga kaasa Rezia ja Fatima.

2. stseen. Kalifide palee aias püüavad valvurid kinni pidada nelja põgenikku, kuid ka siin tuleb neile appi Huoni võlusarv, kuigi segaduses õnnestub tal see oluline asi kuidagi ära kaotada. muusikainstrument. Fatima ja Sherazmin avastavad ühtäkki, et nad on üksteisesse armunud, nagu nende omanikud, ja laulavad armastusduetti. Temast saab nelja armastaja nelik. Siis lähevad nad kõik laevale.

3. stseen. Veendumaks, et tema valitud näide pühendunud armastusest haua vastu vastab tõele, valmistas Oberon armukeste jaoks järjekordse ränga proovikivi. Puk ja tema vapustav meeskond tõstavad merel kohutava tormi, milles laev koos armastajatega puruneb. Huonil õnnestub aga kurnatud Resia kaldale tirida, kus ta pärast armastatu lauldud liigutavat palvet mõistusele tuleb. Seejärel läheb ta Sherazminit ja Fatimat otsima ning Rezia jääb üksi laulma oma kuulsaimat aariat selles ooperis “Ookean, sa võimas koletis” – pikk, väga dramaatiline ja mitmekesine ookeani kutsumine. Oma aaria lõpus (mis sarnaneb veelgi kuulsama avamängu lõpuga) näeb ta lähenemas laeva. Kahjuks on see, nagu selgub, piraatbot. Piraadid maanduvad ja seovad Rezia kinni, et teda röövida, kuid kriitilisel hetkel jookseb Gyuon ja ründab neid. Piraate on aga palju ja kuna rüütel on kaotanud oma võlusarve, kaotab ta lahingu ja jäetakse kaldale üksi surema: piraadid lähevad oma laevale purjetama.

Sellest hoolimata lõpeb tegevus rahulikult. Puk naaseb, juhtides haldjaid endaga kaasa. Oberon on nendega. Kaks peategelast laulavad duetti ja haldjad laulavad oma koori; kõik laval olijad on intriigi edenemisega rahul. Ja publik tunneb rõõmu vapustava atmosfääri üle, mille muusika loob.

III VAADUS

Piraadid müüsid Rezia Tuneesiasse orjusesse; Fatima ja Sherazmin leidsid end samas olukorras. Kaks noort armastajat teenivad õnneks heatujulist põhja-aafriklast nimega Ibrahim (kes kunagi lavale ei ilmu) ja nende dueti põhjal on selge, et nad ei ole oma olukorras nii õnnetud.

Puk toob plaani järgi Huoni nende juurde. Rüütel saab teada, et Rezia viibib kuulujuttude järgi samas linnas ja seetõttu arutatakse, kuidas Huon saaks Ibrahimi teenistusse pääseda, et too saaks ringi vaadata. (Kogu siinne olukord ja ka järgnev on hämmastavalt sarnased Mozarti teose "Seragliost röövimise" asjaoludega.)

2. stseen. Rezia uueks omanikuks osutub Tuneesia emiir Almanzor ise. Kurbust täis Rezia kurvastab oma palees oma saatuse pärast. Sel hetkel ilmub talle emiir ise, kes ütleb, et kuigi ta meeldib talle, ei tee ta midagi vastu tema tahtmist.

3. stseen. Lühikeses stseenis, mis leiab taas aset Ibrahimi juures, saab Guon lillelises idamaise keeles kirjutatud sõnumi. Fatima tõlgib selle. See on Rezialt, kes kutsub teda enda juurde tulema. Ekstaatilises impulss tormab Huon tema poole.

4. stseen. Kuid emiiri palees ei kohta teda mitte Rezia, vaid Roshana, emiiri kohutavalt armukade naine. Roshana pakub talle ennast ja oma trooni, kui ta Almanzori tapab. Kuid ei Roshana joovastav tants ega naiselikud võlud ei suuda seda teha tõeline kangelane muuda oma armastust. Ta üritab naise toast põgeneda, kuid just sel hetkel siseneb emiir oma valvuritega ja Huon haaratakse kinni. Kui Roshana tõstab pistoda, et oma meest pussitada, võtavad asjad tumeda pöörde. Ta haaratakse kinni ja viiakse minema ning Huon mõistetakse elusalt põletamisele. Rezia seisab meeleheitlikult tema eest, kuid nüüdseks vankumatuks muutunud Almanzor mõistab ta sama kohutava surma.

Kuid Sherazmin leidis – pole teada, kus ja kuidas – vana hea sarve ning see oli terve ja terve. Ta ilmub väga sobivalt - kõige kriitilisemal hetkel, tuues endaga kaasa Fatima. Ta puhub sarve – ja kõik kivistunud aafriklased tarduvad ning neli armukest otsustavad, et on aeg Oberoni poole pöörduda. (Lõppude lõpuks tuleb talle õppust anda kõigi nende äparduste jaoks.) Oberon ilmub graatsiliselt välja nagu Deus ex machina (ladina keeles jumal masinast) Kreeka tragöödia ja veab nad kohe võluväel Karl Suure õukonda. Huon teatab keisrile, et tema missioon on lõpule viidud. Karl Suur andestab talle. Ooperi finaal on suurejooneline juubeldav koor.

Postscriptum selle süžee ajalooliste asjaolude kohta. Ainsad usaldusväärsed ajaloolised isikud ooperi tegelaste hulgas on 9. sajandil valitsenud Karl Suur ja 8. sajandil valitsenud Harun al-Rashid. Enamiku Oberoni peamistest episoodidest võib leida Huon de Bordeaux' legendist, mis pärineb 13. sajandist, kus meie kangelane ilmub veelgi rohkem uskumatu figuur kui ooperis.

Henry W. Simon (tõlkinud A. Maikapara)

Ooper "Oberon ehk päkapikukuninga vanne" (inglise keelest "Oberon ehk päkapikukuninga vanne") - maagiline romantiline ooper kolmes vaatuses. Carl Maria von Weber. Ingliskeelse libreto autor on näitekirjanik ja teatrikriitik James Robinson Planchet.
Esilinastus toimus Londonis 12. aprillil 1826. aastal.
Süžee põhineb muinasjutu eeposel " Oberon, võlurite kuningas Saksa luuletaja Christoph Martin Wieland.
Ühel päeval läksid päkapikkude kuningas ja kuninganna (Titania ja Oberon) tülli. Nad otsustasid kokku saada ainult siis, kui inimeste maailmas on vähemalt üks paar. tõeline sõber armastajate sõber. Peagi räägib üks kuninga teenijatest Oberonile rüütel Gionist – ühest ustavast armukesest. Gion tappis printsi rüütliturniiril ja tema süü lunastamiseks peab ta minema kaugele Bagdadi, võtma kaliifist vasakul istuja elu ja suudlema valitseja tütart Reziat. Rezia ja Gion nägid teineteist unes ja unistasid juba eelseisvast kohtumisest. Üsna pea nägid nad üksteist lõpuks. Kuid tüdrukul oli juba peigmees - prints Babekan, sama mees, kes istub vasak käsi kaliif. Ja ta palub valitsejal pulmi mitte edasi lükata. Valvurid toovad Rezia, kaasas sulane Fatima. Peagi ilmub Gion koos squire Sherazminiga, suudleb oma armastatut, tapab Babekani ja sukeldab Oberoni sarve abil publiku uimasesse seisundisse ning lahkub vahepeal koos printsessiga paleest.

Sherazmin kuulutab Fatimale oma armastust. Järsku ilmuvad taas valvurid, kuid Oberoni sarv päästab taas kõik armunud hädast ja nad lähevad oma laevale. Kuid päkapiku loitsu tõttu laev upub ning paat, millel Gion ja Rezia põgenesid, uhutakse kaldale. Rüütel lahkub peavarju otsima ja vahepeal röövivad piraadid Rezia. Võitluses nendega kaotab Gion teadvuse. Ilmub Oberon ja käsib päkapikkudel Gioni seitse päeva magada ja seejärel rüütli aeda toimetada. Seal kohtub Gion maapealse ja teenijaga. Nad teatavad, et Emir Almanzor ostis Rezia orja varjus. Nüüd tormavad kõik koos teda päästma. Vahepeal lükkab Rezia Almanzori tagasi ja tema naine (Roxana) tõotab talle kätte maksta, et ta naise maha jättis. Roxana palub Gionil emiiri tappa, kuid too tabab nende vestlust ja käsib Gioni hukata. Isegi end juba emiiri naiseks kuulutanud Rezia ei suuda oma armukesele armu paluda. Ta valmistub koos temaga surema. Sherazmin puhub sarve ja ilmub Oberon. Ta teatab, et test on läbi ja Titania on rahul. Viimane tegevus toimub Karl Suure troonisaalis. Kuningas andestab Gionile printsi surma, juubeldav publik kiidab armastajate lojaalsust.

Loomise ajalugu .

Ooper “Oberon ehk päkapikukuninga vanne” kirjutati teatri direktori tellimusel spetsiaalselt kuninglikule ooperimajale “Covent Garden”. 1824. aasta suve lõpus paluti Weberil kirjutada fantaasiaooper, mis põhineb ühel kahest süžeest - “Faust” või “Oberon”. Vaatamata tõsistele terviseprobleemidele hakkas helilooja ooperi kallal kõvasti tööd tegema. Titaanlik töö tasus end ära – ooper oli uskumatult edukas.
"Oberon ehk haldjakuninga vanne" on helilooja repertuaaris erilisel kohal. Muusikas on harmooniliselt ühendatud sõnad ja huumor, iroonia ja unistused. Traditsiooniliselt suudab Weber oma teoste jaoks argistseenide lõuendisse põimida elegantse armastuslõnga.

Lõbusad faktid:
- dirigeeris näidendi autor ise ooperi esietendusel.
- ooper "Oberon ehk päkapikukuninga vanne"- Carl Maria von Weberi viimane valminud kompositsioon.
- Weber oli juba raskelt tuberkuloosi haige, kui nõustus ooperi kirjutamisega. Kuningliku ooperiga sõlmitud leping lubas kopsakat tasu 1097 naela 6s ja Weberi perekond vajas sel ajal hädasti raha.
- Esilinastus oli üliedukas. Täissaal tervitas heliloojat entusiastlikult. Pealegi katkes mõni etendus isegi aplausiga. Näidendi lõpus Carl Maria von Weber kutsuti lavale ägedate aplausi saatel. Sellist au pole Londonis ühelegi heliloojale antud.

Lääne-Euroopa ajaloos muusikaline kultuur Weberi nimi seostub eelkõige romantilise saksa ooperi loominguga. Tema "Võlulaskja" esilinastus, mis toimus 18. juunil 1821 Berliinis autori juhtimisel, kujunes sündmuseks. ajalooline tähtsus. See tegi lõpu välismaise, eeskätt itaalia ooperimuusika pikaajalisele domineerimisele Saksa teatrite lavadel.

Weberi lapsepõlv möödus rändava provintsiteatri õhkkonnas. Tema ema oli laulja ja isa oli viiuldaja ja väikese teatritrupi lavastaja. Lapsepõlves omandatud suurepärased lavateadmised tulid Weberile kui ooperiheliloojale hiljem palju kasuks. Kuigi pidev reisimine segas süstemaatilist muusikakoolitust, sai temast juba 11-aastaselt oma aja silmapaistev virtuoosne pianist.

Algab 18-aastaselt iseseisev tegevus Weber as ooperi dirigent. Rohkem kui 10 aastat on ta kolinud ühest kohast teise, ilma püsiva koduta ja tohututes rahalistes raskustes. Alles 1817. aastal asus ta lõpuks elama Dresdenisse, võttes üle sakslaste juhtimise. muusikaline teater. Dresdeni periood sai selle tipuks loominguline tegevus kui nad ilmusid parimad ooperid helilooja: « Maagiline laskur", "Euryanthe", "Oberon". Samaaegselt " Maagiline laskur» loodi Weberi kaks kuulsat kavapala – klaver "Kutse tantsule" Ja "Konzertstück" klaverile ja orkestrile. Mõlemad teosed demonstreerivad heliloojale iseloomulikku säravat kontserdistiili.

Otsides võimalusi rahva-rahvusooperi loomiseks, pöördus Weber uusima poole Saksa kirjandus. Helilooja suhtles isiklikult paljude saksa romantiliste kirjanikega.

Ooper "Võlulaskja"

"Magic Shooter" on Weberi populaarseim teos. Selle Berliini esilinastust saatis sensatsiooniline edu. Varsti pärast seda tuuritas ooper teatrites üle kogu maailma. Sellel suurepärasel edul on mitu põhjust:

1 -Mina, kõige tähtsam, on toetumine algse saksa kultuuri traditsioonidele. Pilte saksa rahvaelust koos kommetega, saksa muinasjuttude lemmikmotiive, metsakujundit (saksa folklooris sama levinud kui vene keeles vabalt voolava stepi kujutis rahvakunst või inglise keeles mere kujutis). Ooperi muusikat täidavad saksa talupojalaulude ja -tantsude vaimus meloodiad ning jahisarve helid (markantseim näide on ülemaailmset kuulsust kogunud temperamentne jahimeeste koor III vaatusest). Kõik see puudutas sakslaste hinge sügavamaid nööre, kõik oli seotud rahvuslike ideaalidega.

“Sakslaste jaoks on igal sammul nii laval kui muusikas midagi tuttavat, meile lapsepõlvest sama tuttavat nagu näiteks “Luchinushka” või “Kamarinsky” viis...” kirjutas A.N. Serov.

2 . Ooper ilmus patriootilise tõusu õhkkonnas, mille põhjustas vabanemine Napoleoni despotismist.

3 . Kõige olulisem omadus“Võlulaskja” on see, et Weber lähenes rahvaelu kujutamisele täiesti uutmoodi. Erinevalt 18. sajandi ooperitest ei näidata rahvast pärit tegelasi mitte komöödias, vaid rõhutatult. igapäevaelu, kuid sügavalt poeetiline. Hämmastava armastuse ja siirusega on kujutatud rahvaelu igapäevaseid stseene (talurahvapühad, jahivõistlused). Pole juhus, et parimad koorinumbrid - jahimeeste koor, pruutneitside koor - on saanud rahvapäraseks. Mõned muutsid radikaalselt ooperiaariate ja kooride traditsioonilist intonatsioonivahemikku.

Krunt oma ooperi jaoks leidis helilooja novellist Saksa kirjanik August Apel kummituste raamatust. Weber luges selle novelli juba 1810. aastal, kuid ei asunud kohe muusika loomisele. Libreto koostas Dresdeni näitleja ja kirjanik I. Kind, kasutades helilooja juhiseid. Tegevus toimub ühes Tšehhi külas 17. sajandil.

The Magic Shooteri žanr on laulumängu tunnustega rahvamuinasjutuline ooper. Selle dramaturgia põhineb kolme liini põimumisel, millest igaüks on seotud oma muusikaliste ja ekspressiivsete vahenditega:

fantastiline;
jahielust ja metsaloodust iseloomustav rahvažanr;
lüüriline ja psühholoogiline, paljastades peategelaste - Maxi ja Agatha - kujundid.

Ooperi fantastiline liin on kõige uuenduslikum. Tal oli tohutu mõju tervikule muusika XIX sajandil, eriti Mendelssohni, Berliozi, Wagneri ilukirjanduse kohta. Selle kulminatsioon on II vaatuse finaalis (“Hundikurus”).

Stseen Wolf Gorge'is on läbiva (vaba) struktuuriga, koosneb mitmest materjalis sõltumatust episoodist.

Esimeses, sissejuhatavas, valitseb salapärane kurjakuulutav atmosfäär, kõlab nähtamatute vaimude koor. Tema jube, “põrgulik” (põrgulik) karakter on loodud ülimalt lakooniliselt ekspressiivsed vahendid: see on kahe heli – “fis” ja “a” – vaheldumine monotoonses rütmis, mida harmoneerivad t ja VII fis-moll võtmes.

2. jagu – erutatud dialoog Kaspari ja Samieli vahel. Samiel ei ole lauluinimene, ta ainult räägib ja seda eranditult oma kuningriigis - Wolf Gorge'is, kuigi kogu ooperi jooksul ilmub ta lavale üsna sageli (möödub, kaob). Seda saadab alati lühike ja väga ere juhtmotiiv - kurjakuulutav värviline laik (akord ja mitmed järsult hääbuvad helid madalate tämbrite tuhmis kõlas. Need on madala registri klarnetid, fagottid ja timpanid);

Episood 3 (allegro) on pühendatud Maxi ärevalt ootava Kaspari iseloomustamisele;

4. sektsiooni muusika iseloomustab Maxi välimust, tema hirmu ja vaimset võitlust;

Viies ja viimane osa – kuuliheite episood – on kogu finaali kulminatsioon. See lahendatakse peaaegu eranditult orkestri vahenditega. Iga maaliline maaliline detail (õudsete kummituste ilmumine, äikesetorm, "metsik jaht", maapinnast puhkevad leegid) saab oma originaali muusikaline omadus kasutades tämbrit ja harmoonilised värvid. Domineerivad veidrad dissonantsid, eriti nõrgenenud septakordid, tritoonikombinatsioonid, kromatism ja ebatavalised toonide kõrvutused. Tonaalne plaan on üles ehitatud vähendatud septakordile: Fis - a - C - Es.

Weber avab pillidele, eriti puhkpillidele uusi kunstilisi võimalusi: staccato sarved, püsivad madalad helid klarnetid, ebatavalised tämbrikombinatsioonid. Weberi Hundioru uuenduslikud avastused avaldasid tohutut mõju kogu 19. sajandi muusikale, eriti Mendelssohni, Berliozi ja Wagneri ilukirjandusele.

Tumeda fantaasia kujundid vastanduvad rõõmsatele. rahvalikud stseenid. Nende muusika – pisut naiivne, lihtsameelne, siiras – on läbi imbunud folkloorielementidest, igapäevalaulu iseloomulikest meloodiapöördetest, aga ka Tüüringi ausast muusikast.

Rahvalik žanrijoon kehastub ooperi 1. ja 3. vaatuse rahvastseenides. See on talurahvafestivali pilt kooritutvustuses, jahimeeste võistluse stseen. Marss kõlab justkui külapillimeeste esituses. Maalähedast valssi eristab rõhutatud lihtsus.

Ooperi põhikuju on Max, esimene tüüpiliselt romantiline kangelane muusikas. Talle on omistatud psühholoogilise duaalsuse jooned: Kaspari mõjule, kelle taga on põrgujõud, vastandub armastava Agatha puhtus. Maxi, nagu Agatha, kujutis on täielikult avalikustatud I vaatuse stseenis ja aarias. See on suur aaria-monoloog, kus avaldub sügav vaimne konflikt.

Imeline avamäng"Magic Shooter" on kirjutatud aastal sonaadi vorm aeglase sissejuhatusega. See on üles ehitatud muusikalised teemad ooper (see on sissejuhatuses Samieli kurjakuulutav juhtmotiiv, “põrgulike jõudude” teema (sonaadi Allegro põhi- ja ühendav osa), Maxi ja Agatha teemad (kõrvalosa). “Põrguliste jõudude” teemade põrkumine Maxi ja Agatha teemasid, viib helilooja arengu loogiliselt piduliku Agatha juubeldava teemani, mis kõlab kui hümn õnnele ja armastusele.

Koos E.T.A. Hoffmann, Wieland, Tieck, Brentano, Arnim, Jean Paul, W. Muller.

Muusikalised numbrid vahelduvad kõnedialoogidega. Samiel on mittelaululine nägu. Rõõmsa, mängulise Ankheni teisene pilt on tõlgendatud Singspieli vaimus.

Carl Maria von Weberi ooper kolmes vaatuses James Robinson Planchet' libretoga (inglise keeles) keskaegse prantsuse luuletuse "Guon de Bordeaux" ainetel.

Tegelased:

Tegevusaeg: 9. sajand (kui see kunagi juhtus).
Võttekoht: Fayland, Bagdad, Tuneesia, Karl Suure kohus.
Esmaetendus: London, 12. aprill 1826.

James Robinson Planchet, kes selle unenägu meenutava romantilise pooldraama välja mõtles, millest sai Oberoni libreto, oli omal ajal üsna kuulus antikvaar, edukas näitekirjanik ja tunnustatud inglise teatri uuendaja. Ta oli esimene inglise draama ajaloos, kes riietas ajalooliste näidendite tegelased kostüümidesse, mida nad võisid omal ajal ka reaalselt kanda, ehk läks ajaloolise täpsuse teed. (Esimene selline näidend oli Shakespeare'i "Kuningas John", mille lavastas Charles Kembel). Ta viljeles ka teatri meelelahutust, mis ühendas muusika, tantsu ja näitlemise. See oli alati midagi romantilist, mida me praegu pantomiimiks nimetame.

Nii libretist kui ka helilooja olid äärmiselt kohusetundlikud inimesed. Olles kirjutanud libreto inglise keeles (Planchet oli prantsuskeelsest perekonnanimest hoolimata inglane), tõlkis ta selle seejärel spetsiaalselt Weberi jaoks prantsuse keelde ja saatis selle versiooni talle. Kuid Weber hakkas vahepeal ise inglise keelt õppima ja kirjutas oma kaasautorile järgmise tänukirja: „Tänan teid väga lahkuse eest luuletuste prantsuse keelde tõlkimisel, kuid seda polnud vaja teha, kuna ma kuigi endiselt nõrk, kuid siiski usin õpilane, õpib inglise keelt."

Just see Weberi kohusetundlikkus osutus meie loo kurva lõpu põhjuseks. Ta polnud veel neljakümneaastane, kuid Kembeli pakkumise vastu võttes oli ta juba väga haige mees. Sellegipoolest kirjutas ta muusika kuue nädala jooksul, sõitis ise Londonisse, et juhendada kõiki viisteist proovi, juhatas kümmekond ooperi etendust ja mitu kontserti ning suri siis vaikselt. Ta teadis väga hästi, et tal on vähe võimalusi paraneda, kuid ta ei säästnud oma jõudu. Tasu, mille ta teenis kolme kuu eest Londonis (5355 dollarit), oli tõeliselt Jumala halastus tema ilmajäetud naise ja laste vastu.

OVERTUUR

Regulaarsed sümfoonilise muusika kontsertide külastajad on Oberoni avamänguga nii tuttavad, et saavad harva aru, et see on üles ehitatud teemadest, millel on ooperis endas oluline dramaatiline roll. Kui aga vaatate avamängu ooperi kontekstis, näete, et iga selle ebatavaliselt tuttav teema on seotud selle loo ühe või teise dramaatiliselt olulise rolliga. Seega on sarve avanev pehme hüüe meloodia, mille kangelane ise oma võlusarvel mängib; kiiresti laskuvate puupuhkpillide akordidega maalitakse muinasjuturiigi tausta või atmosfääri; ärevil, lendlevad viiulid, mis avavad Allegrot, on kaasas armastajate laevale põgenemisel; imeline palvetaoline meloodia, mida esitab esmalt sooloklarneti ja seejärel keelpillid, muutub tõeliselt kangelase palveks; Samal ajal kui triumfeeriv teema, mida lauldakse algul rahulikult ja seejärel rõõmsas fortissimos, ilmub taas suurejoonelise sopraniaaria haripunktina – "Ookean, sa võimas koletis".

I SEADUS

1. stseen. Haldjatest ümbritsetuna magab nende kuningas Oberon; Samal ajal laulavad haldjad, need vapustavad olendid, talle. Oberoni naise Titania teenija Puck räägib meile, et Oberon ja tema kuninganna Titania tülitsesid ning kuningas vandus, et ei tee rahu enne, kui leiab paari surelikke armastajaid, kes on teineteisele truud oma elupäevade lõpuni.

Kui Oberon ärkab, kahetsedes sündmuste sellist pööret, räägib Puk talle noorest legendaarsest rüütlist nimega Guyon de Bordeaux. See kangelane tappis õiglases võitluses Karl Suure poja ja see monarh kuulutas lause: ta peab tegema võimatut. See koosneb järgmisest: Huon peab minema Bagdadi, tapma seal selle, kes istub kaliifi paremal käel, ning võitma idavalitseja tütre armastuse ja käe. Oberon näeb selles võimalust oma tõotus täita ja uinutab üleloomulikke jõude kasutades rüütel Huoni ja tema ordu Sherazmini sügavasse unne. Kui nad magavad, näitab Oberon neile nägemust kaliifi tütrest Reziast, kes hüüab appi. Kui nägemus kaob, ärkab Huon ja Oberon käsib tal tüdruk päästa. Samas annab Oberon talle võlusarve, seda tuleb vaid puhuda ja abi ei jää ohuhetkel aeglaselt ilmuma. Stseen lõpeb sellega, et Huon võtab koori saatel ülesande rõõmsalt vastu. Oberon viib ta Bagdadi.

2. stseen. Puhtdramaatilises episoodis, st sellises, kus toimuvad vaid vestlused, mitte muusika saatel, päästab Huon tumedanahalise võõra lõvist. Kui oht on möödas, selgub, et võõraks on saratseenide prints nimega Babehan, kes kavatseb abielluda Huoni kallima (rüütlil õnnestus nägemusse armuda) Reziaga. Babekhan, see alatu mees, ründab Huonit, kutsudes oma kaaslasi oma käsilasteks, kuid meie vapper kangelane ja tema maamees võidavad tänamatu kaabaka.

3. stseen. Huon kohtub väga iidse vana naisega, kelle nimi on Namuna, Rezia võluva neiu Fatima vanaema. Namuna teab kõiki palee kuulujutte ja ütleb talle, et Rezia peaks homme sõna otseses mõttes abielluma. Kuid pruut nägi Huoni talle ilmunud nägemuses ja tõotas kuuluda ainult temale ja mitte kellelegi teisele. See stseen, nagu ka eelmine, areneb siiamaani dramaatilisena (st kõnedialoogidena, mida ei saada muusika), kuid kui Huon üksi jääb, laulab ta pika ja väga raske aaria, mida ta tüdruku saamise püüdlustes veelgi otsustavamalt teatab.

4. stseen. Oma toas Haruna al-Rashidi palees teatab Rezia oma teenijale Fatimale, et ta ei abiellu kunagi kellegi teisega peale Huoni ja et kui Babehan otsustab temaga abielluda, sooritab ta enesetapu. Fatima ütleb talle, et abi on käepärast; kaks tüdrukut laulavad duetti; Lava tagant kostab marss ja Rezia võtab selle rõõmsalt üles.

II VAADUS

1. stseen. Harun al-Rashidi palee troonisaalis kiidab koor legendaarset kaliifi. Babehan teatab, et ei saa enam abielu Reziaga edasi lükata ja nüüd ilmub muinasjutuline pruut tema ette, täis kurbust, tantsutüdrukute saatel. Väljas aga kostavad vabastajate hääli. Nad võitlevad end paleesse; Guon jookseb saali, näeb Babekhanit kaliifist paremal istumas ja tapab ta. Ta puhub oma võlusarve ja kõik tarduvad kohe oma asendisse, milles nad olid. Guon ja Sherazmin põgenevad, võttes endaga kaasa Rezia ja Fatima.

2. stseen. Kalifipalee aias püüavad valvurid nelja põgenikku kinni püüda, kuid ka siin tuleb Huoni võlusarv neile appi, kuigi segaduses õnnestub tal see oluline muusikariista kuidagi ilma jääda. Fatima ja Sherazmin avastavad ühtäkki, et nad on üksteisesse armunud, nagu nende omanikud, ja laulavad armastusduetti. Temast saab nelja armastaja nelik. Siis lähevad nad kõik laevale.

3. stseen. Veendumaks, et tema valitud näide pühendunud armastusest haua vastu vastab tõele, valmistas Oberon väljavalitutele järjekordse ränga proovikivi. Puk ja tema vapustav meeskond tõstavad merel kohutava tormi, milles laev koos armastajatega puruneb. Huonil õnnestub aga kurnatud Resia kaldale tirida, kus ta pärast armastatu lauldud liigutavat palvet mõistusele tuleb. Seejärel läheb ta Sherazminit ja Fatimat otsima ning Rezia jääb üksi laulma oma kuulsaimat aariat selles ooperis “Ookean, sa võimas koletis” – pikk, väga dramaatiline ja mitmekesine ookeani kutsumine. Oma aaria lõpus (mis sarnaneb veelgi kuulsama avamängu lõpuga) näeb ta lähenemas laeva. Kahjuks on see, nagu selgub, piraatbot. Piraadid maanduvad ja seovad Rezia kinni, et teda röövida, kuid kriitilisel hetkel jookseb Gyuon ja ründab neid. Piraate on aga palju ja kuna rüütel on kaotanud oma võlusarve, kaotab ta lahingu ja jäetakse kaldale üksi surema: piraadid lähevad oma laevale purjetama.

III VAADUS

2. stseen. Rezia uueks omanikuks osutub Tuneesia emiir Almanzor ise. Kurbust täis Rezia kurvastab oma palees oma saatuse pärast. Sel hetkel ilmub talle emiir ise, kes ütleb, et kuigi ta meeldib talle, ei tee ta midagi vastu tema tahtmist.

3. stseen. Lühikeses stseenis, mis leiab taas aset Ibrahimi juures, saab Guon lillelises idamaise keeles kirjutatud sõnumi. Fatima tõlgib selle. See on Rezialt, kes kutsub teda enda juurde tulema. Ekstaatilises impulss tormab Huon tema poole.

4. stseen. Kuid emiiri palees ei kohta teda mitte Rezia, vaid Roshana, emiiri kohutavalt armukade naine. Roshana pakub talle ennast ja oma trooni, kui ta Almanzori tapab. Kuid ei Roshana joovastav tants ega naiselikud võlud ei suuda panna ustavat kangelast oma armastust muutma. Ta üritab naise toast põgeneda, kuid just sel hetkel siseneb emiir oma valvuritega ja Huon haaratakse kinni. Kui Roshana tõstab pistoda, et oma meest pussitada, võtavad asjad tumeda pöörde. Ta haaratakse kinni ja viiakse minema ning Huon mõistetakse elusalt põletamisele. Rezia seisab meeleheitlikult tema eest, kuid nüüdseks vankumatuks muutunud Almanzor mõistab ta sama kohutava surma.

Kuid Sherazmin leidis – pole teada, kus ja kuidas – vana hea sarve ning see oli terve ja terve. Ta ilmub väga sobivalt - kõige kriitilisemal hetkel, tuues endaga kaasa Fatima. Ta puhub sarve – ja kõik kivistunud aafriklased tarduvad ning neli armukest otsustavad, et on aeg Oberoni poole pöörduda. (Lõppude lõpuks tuleb talle õppust anda kõigi nende äparduste jaoks.) Oberon ilmub graatsiliselt välja nagu Deus ex machina Kreeka tragöödia lõpus ja toimetab nad kohe võluväel Karl Suure õukonda. Huon teatab keisrile, et tema missioon on lõpule viidud. Karl Suur andestab talle. Ooperi finaal on suurejooneline juubeldav koor.

Postscriptum selle süžee ajaloolistest asjaoludest. Ainsad usaldusväärsed ajaloolised isikud ooperi tegelaste hulgas on 9. sajandil valitsenud Karl Suur ja 8. sajandil valitsenud Harun al-Rashid. Suurema osa Oberoni peaepisoodidest võib leida 13. sajandist pärit Huon de Bordeaux legendist, kus meie kangelane esineb veelgi uskumatuma kujuna kui ooperis.

Henry W. Simon (tõlkinud A. Maikapara)

Loomise ajalugu

Augustis 1824 kutsus Londoni Covent Gardeni teatri direktor Weberit kirjutama spetsiaalselt Londonile suurt romantilist ooperit fantastilisel süžeel, mida tuntakse nii Saksamaal kui ka Inglismaal. Valikuks pakuti Faust ja Oberon; Weber otsustas viimase poole. Leping, mille järgi pidi juhatama 12 uue ooperi etendust, 5 kontserti ja omakasukontserdi, lubas head tasu - 1097 naelsterlingit 6 šillingit. Ja Dresdeni teatri direktor Weber, ooperite “Freeshot” ja “Euryanthe” kuulus autor, oli hädasti hädas. Tuberkuloosi haigestunud, soovis ta oma peret ülal pidada. Sõprade katsetele teda enesetapureisist eemale peletada vastas helilooja: "Kas see on oluline? Kas ma lähen või mitte, ma suren ikkagi sel aastal. Kui aga lähen, saavad mu lapsed süüa, kui isa sureb, aga kui mina jään, jäävad nad nälga.”

Libretistiks pakuti James Robinson Planchet (1796-1880), inglise näitekirjanikku ja antikvaari, kes kirjutas näidendeid paljudele Londoni teatritele. Süžee pealkirjaga "Bordeaux' Guon", mis põhineb 13. sajandi samanimelisel kangelas-romantilisel poeemil kristliku rüütli ja saratseenide printsessi armastusest, Planchet laenas "Sinisest raamatukogust" - prantsuse väljaandest rahvalik lugemine, mis sai alguse 17. sajandil ja sai oma nime köitevärvi järgi. See oli populaarne trükisari, milles " rüütellikud romaanid, muinasjutte ja muid lugusid." Lisaks kasutas libretist ingliskeelset tõlget parim töö Saksa koolitaja H. M. Wieland (1733-1813) - fantastiline muinasjutupoeem "Oberon" (1780) ja Shakespeare'i (1564-1616) kahe näidendi motiivid - "Suveöö unenägu" (1594 või 1595) ja "Torm " (1611). Planchet saatis libreto Dresdenisse osade kaupa nii, nagu see oli kirjutatud, nii et heliloojal polnud sellest aimugi. edasiarendus süžee. I akti sai ta kätte 30. oktoobril 1824, II ja III vaatuse vastavalt 18. jaanuaril ja 1. veebruaril. Esimene muusikaline sketš tehti Dresdenis 23. jaanuaril 1825 ja aasta hiljem oli ooper peaaegu valmis. Töö katkestati kahel korral. Juulis 1825 raviti Weberit haiguse järsu ägenemise tõttu Emsis. Kuus kuud hiljem läks ta Berliini, et näha "Euryanthe" lavastust, mida ta oli pikka aega püüdnud, ületades kõikvõimsate vastuseisu. muusikajuht Berliini teater, kuulus itaallane ooperi helilooja G. Spontini. 1825. aasta detsembris toimunud proovide ajal tundis Weber end nii halvasti, et ta sõbrad olid kindlad, et nägid teda viimane kord. Sellistes tingimustes kirjutas helilooja muusikat, mis oli täis nooruslikku värskust, elujõudu ja ammendamatut inspiratsiooni. Ta kirjutas kiirustades libreto järgi, mis talle ausalt öeldes ei meeldinud. Libretist ei pakkunud muusikat olulisemateks dramaatilisteks hetkedeks, isegi mitte armastusduetti kangelastele, kes ületavad kõik takistused just armastuse jõul; tõi välja palju tegelasi, kes on varustatud pikkade proosadialoogidega (žanr koomiline ooper Saksamaal ja Inglismaal hõlmas see retsitatiivide asemel dialooge). Weber unistas libreto läbivaatamisest, kuid selleks ei jäänud aega. Kuid tal õnnestus nii palju inglise keelt õppida, et partituuri autogrammis oli see vene keeles Rahvusraamatukogu, pole ühtegi viga.

Londonisse jõudes alustas helilooja proove 9. märtsil 1826 ja 10 päeva hiljem lõpetas ta ooperi finaali. Veel mitu numbrit tehti ümber või komponeeriti uuesti märtsi viimastel päevadel, mil Weber tutvus inglise esinejate hääle eripäradega. Lõpuks, 9. aprillil sai avamäng valmis. Oberoni esietendus toimus 12. aprillil 1826 Londoni Covent Gardeni teatris autori juhatusel. Kogu publik tõusis püsti ja tervitas teda entusiastlikult orkestrisse ilmumise puhul. Kordus avamäng, nagu ka kolm aariat; Mõned numbrid katkesid aplausiga. Etenduse lõpus kutsuti Weber lavale tormiliste rõõmuhõiskete saatel – seda au polnud Londonis kunagi osaks saanud ühelegi heliloojale. Järgmised 11 etendust tema juhtimisel peeti täismaja ees.

Muusika

“Oberon” on oma aja ära elanud tänu üksikute numbrite suurejoonelisele muusikale - instrumentaalne, sädelev orkestrileiudest; soolo, vormilt originaalne või, vastupidi, traditsiooniliselt suurejooneline; koor, milles on lihtsad meloodiad rahvavaim. Samal aastal kui noor Mendelssohn (Suveöö unenägu avamäng), ilmus Weber oma viimane töö avab ilusa salapärane maailm päkapikud.

Kuulus avamäng, laialt tuntud kontsertetendused, avaneb sarvesoologa – kõne maagiline sarv Oberon. See kasutab parimad teemad ooperid, mis moodustavad kireva, paeluva ümartantsu. I vaatuses kõlab Huoni aaria „I am with noorus harjunud võitlema” maalib sõjaka rüütli ja õrna armastaja kuvandi. II vaatuses torkab silma värvikas tormistseen. Paki loits "Õhu, mere ja maa vaimud, kogunege minu kutsele!" annab teed vaimude koorile ja suurejoonelisele sümfooniline pilt mäslev meri. Parim number ooper - suur stseen ja Rezia aaria “Ookean!”, milles on muutus peenelt edasi antud psühholoogilised seisundid taustal maastiku visandid. Aariat kroonib entusiastlik meloodia “Oh, õnne! Huon kiirustab minu juurde." Ainus pikendatud stseen moodustab akti finaali: mereneiu hällilaulule järgneb Oberoni ja Pucki õhuline duttino “Siin! Siin! Kõik päkapikud tulevad meie juurde!” ja viimane vaimude koor. III vaatus algab Fatima aariaga “Araabia, mu sünnimaa”, kus kurb koor annab teed idamaist laulustiili jäljendavale muretule koorile. Oberoni sarvest lummatud orjade avakoor ja tants on koomiline; siin kasutas Weber ehedat idamaist meloodiat.

A. Koenigsberg

Weberi viimane ooper. Esietenduse dirigeeris autor ise, olles raskelt haige (suri Londonis 2 kuud hiljem). Teos on kirjutatud Singspieli žanris, vestlusepisoodidega. Helilooja kasutas ooperis autentseid idamaiseid meloodiaid. Väljaandeid on mitu. Libreto tõlgiti keelde saksa keel(originaal aadressil inglise keel), retsitatiivid lisas D. Benedict. Ooperi esietendus Venemaal toimus selles väljaandes (1863, Peterburi). Mahleri versioon sai kuulsaks (selle versiooni salvestas Conlon). Väga populaarsed on Rezia avamäng ja aaria "Ozean, du Ungeheuer" (2 d.). 1993. aastal lavastati see La Scalas.

Diskograafia: CD - EMI (retsitatiividega) Rež. Kubelik, Rezia (Nilson), Guillaume (Domingo), Oberon (Grobe), Sherasmin (Saakloom).