lahkus Moskva Kunstiteatrist ja see, et Mardžanovi seiklus Vaba Teatri loomisega, kus kõik teatrižanrid koos eksisteeriksid, kestis hooaja ning see, et Mardžanov kutsus teatriga peaaegu hüvasti jätnud Tairovi lavale. kaks esinemist ja see, et ta nõustus, ja muidugi Alisa Kooneni ja Aleksandr Tairovi kohtumine oli ime! Vaba Teatri edukaimad etendused olid Tairovi omad"Pierrette'i loor" Ja"Kollane jope"
, milles peaosa mängis Alisa Koonen. Saatus polnud Mardžanovile armuline ja Vaba Teater lagunes, pannes aluse Kammerteatrile. Noorte seltskond ilma raha, sidemete ja ruumideta oli juba Teater. Tverskoi puiesteelt leiti häärber, millele Alisa Koonen legendi järgi Tairovile tähelepanu juhtis. "Tahtsime, et vaatajatest oleks väike kammerlik publik, nii rahulolematud ja otsivad nagu me oleme, tahtsime vohavale teatripublikule kohe öelda, et me ei otsi tema sõprust ega soovi tema pärastlõunaseid külaskäike," ütles Tairov. selgitas teatri nime olemust .
Uue teatri tegijatel oli oma programm. See seisnes kõigist tol ajal eksisteerinud suundumustest lahtiütlemises. Lavastaja ja tema mõttekaaslased tegid ettepaneku luua omamoodi “vabastatud teater”, plastiline, efektne, emotsionaalne, kõneleb omas puhtalt teatrikeeles. Näis, et Tairov pühkis kõrvale kogu teatriajaloo, luues uusi suhteid kirjanduse, muusika, ruumi ja maalikunstiga. Ja mis kõige tähtsam, ta kasvatas uut näitlejat, kes kontrollib meisterlikult oma keha, häält, emotsioone, suudab olla tantsija, laulja, akrobaat, draamakunstnik, kes suudab tunda end täiesti vabalt Kammerteatri kahes põhižanris - tragöödia ja löök.
Teater avati 12. (25.) detsembril 1914 iidse India autori Kalidasa draamaga. "Sakuntala". Alisa Kooneni hiilgavalt mängitud Sakuntala traagilist armastuslugu saatis suur edu. Kuid uus süsteem ei võtnud kuju kohe. Tõeline võit saadi etendusel "Famira Kifared" Innokenty Annensky tragöödia põhjal. Üksikud leiud sulandusid lõpuks ühtseks tervikuks. Lavastuses oli kõik harmooniline: A. Tairovi lavastus, A. Exteri põhimõtteliselt uus konstruktivistlik kujundus ja A. Forteri muusika... “Famira Kifared” jättis mulje nagu plahvatas pomm. Isegi uue teatri vastased olid sunnitud selle võitu tunnistama. Kamerny austajate ring on laienenud, teatril on "oma publik".
Hooajal 1916–1917 pidi teater Tverskoi puiestee hoonest lahkuma. See renditi soodsamatel tingimustel teisele teatrile. Kuid Kammerteater ei lagunenud näitlejavahetuse pisikesel laval järgmine kavalavastus - "Salome". A. Efros kirjutas selle kohta: “Suure julguse kogemus. Teater pole kunagi varem nii kaugele jõudnud.. Salome roll avas Alice Kooneni traagiliste piltide galerii. I. Arkadini (Heodes) ja N. Tsereteli (Iokanaan) säravad tööd viitasid, et Tairovi unistus “supernäitlejast” hakkas täituma.
Esilinastus toimus kolm päeva enne revolutsiooni. Aleksander Tairovi esituste särav meelelahutus, romantiline elevus ja ilu osutusid uuele ajastule vastavaks. Lunatšarski otsustas tagastada Tverskoi puiestee 23 hoone teatrile ja eraldada raha 800-kohalise auditooriumi ümberehitamiseks. Ehituse ajal käis trupp ringreisil Smolenskis, kus sündis laagritingimustes "Adrienne Lecouvreur"- legendaarne Kammerteatri etendus, mis püsis repertuaaris 30 aastat, etendus, millega kammer jättis 1949. aastal publikuga igaveseks hüvasti...
Peaaegu sama lärmakas oli edu ja "Bramilla printsessid", Kammerteatri capriccio Hoffmanni muinasjutu ainetel, millest sai alguse arlekinaadi rida Tairovi loomingus.
Järgmisel hooajal vabastas Tairov "Phaedra". Spetsiaalselt selle etenduse jaoks tegi Valeri Brjusov Jean Racine'i tragöödia uue tõlke. "Phaedrast" sai Kammerteatri üks tuntumaid etendusi ja Alisa Kooneni üks parimaid traagilisi rolle. See lavastus kristalliseeris kõike, mida Tairov oma trupile õpetas. "Phaedra" pani paika teatri positsiooni tragöödias ja näidend ilmus 1922. aasta sügisel. "Girofle-Giroflya" Charles Lecoccast sai tõeline püherdamise triumf. Alisa Koonen muutus hõlpsalt Phaedrast Girofle-Girofleks ja Nikolai Tsereteli Hippolytost Maraschinoks. Ja see oli veel üks tõend Tairovi sünteetilise näitleja kasvatamise meetodi truudusest.
Kammerteater sai Moskva üheks armastatuimaks ning välisturneed aastatel 1923, 1925 ja 1930 tõid talle ülemaailmse kuulsuse! Leiti oma teatrikeel, kasvatati üles trupp, millele üleüldise tunnustuse järgi polnud Euroopas võrdset. Teatri ees seisis aga raske ülesanne valida repertuaar, mis vastaks tema esteetilistele põhimõtetele – “neorealism”, romantiline elevus, pühendumine tragöödiale ja puhtsüdamlikkusele, eraldatus igapäevastest detailidest. Pärast mitte eriti edukat kogemust Ostrovski näidendiga “Äikesetorm” lavastas Tairov kolm Eugene O’Neilli näidendit: "Shaggy Monkey", "Armastus jalakate all""Pierrette'i loor" "must inimene". Kõik kolm etendust saatsid publikule suure edu ning eriti vapustas publiku südant “Armastus jalakate all”.
Selle suuna jätkuks Tairovi loomingus olid etendused Bertolt Brechti näidendi põhjal. "Kerjusooper" ja Sophie Treadwelli näidend "Masin". Tairov tõestas, et suudab rääkida tänapäeva probleemidest tänapäeva keeles, oma süsteemist üldsegi kõrvale kaldumata. "Cukirol", "Päev ja öö", "Mees, kes oli neljapäev"- jätkas puhvis, groteskne ja särav meelelahutus. Kuid tasapisi tekkis teatril repertuaari valikul tõsine probleem. Teater ei saanud lavastada ainult välisautoreid ja nõukogude draama ei suutnud Tairovit rahuldada. Mitmed tema katsed selles suunas lõppesid ebaõnnestumisega. Ja ainult "Optimistlik tragöödia" oli vaieldamatu edu. Edaspidi oli Kammerteatri etendustes oluline koht kaasaegsel nõukogude teemal. "Moskva taevas" G. Mdivani, "Eesmine" S. Korneychuk, "Kuni süda peatub" K. Paustovski, "Meri laiub" Päike. Višnevski, A. Kron ja V. Azarov...
Ja ometi on Kammerteatri edu neil aastatel rohkem seotud vene ja välismaise klassika lavastusega. Näidend esietendus 1940. aastal "Madame Bovary" Gustave Flaubert, lavastas A. Koonen, muusika D. Kabalevski. “Madame Bovary” on Aleksandr Tairovi lavastajaoskuste üks tippe. (1940. aastal andis Prantsuse valitsus teatrile medali, et väljendada sügavat tänu selle etenduse eest). Tundus, et Tairov ja Koonen suutsid tungida inimhinge olemusse. Etendust eristav peen psühhologism on omane ka lavastaja hilisematele lavastustele, näiteks kontsertetendusele. "Kajakas" näidendi põhjal A.P. Tšehhov, "Süüdi ilma süüta" A.N. Ostrovski, "Vanamees" A.M. Gorki.
Igaveseks suletud
Süstemaatilist võitlust “formalistliku teatri” vastu on vaheaegadega peetud alates 1936. aastast. Teater andis välja naljaka muinasjutuparoodia "Bogatyrs". Etendus pidi jätkama muusikaliste lavastuste traditsiooni Kammerlaval. Esilinastus oli edukas. Kuid torm puhkes ootamatult. Kuu aega pärast esietendust avaldas Pravda artikli, mis selgitas näidendi rahvavastasust. Ajakirjanduses algas tõeline tagakiusamine. 1937. aastal anti välja määrus Tairovi Kammerteatri ja Ohhlopkovi Realistliku Teatri liitmiseks üheks meeskonnaks. Võimatu oli ette kujutada teatreid oma esteetilistelt põhimõtetelt vastandlikumalt! Teatri päästis hävingust ümberkorraldus kultuurikomisjonis. P.M asemel. Kerzhentsev määrati M.B. Hraptšenko, kes tühistas resolutsiooni.
Teater elas sõja üle, mängides evakueerimise ajal etendusi Balkhashi linna pisikesel klubilaval. 1945. aastal tähistati laialdaselt koja 30. aastapäeva, Tairovit autasustati Lenini ordeniga. Kuid 20. augustil 1946 anti välja üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee määrus, millega keelati praktiliselt välismaise draama ja suunati teatrid nõukogude "konfliktivabade" näidendite poole, mis käsitlevad võitlust hea ja parima vahel. Selline repertuaar oli Tairovi meetodile ebaloomulik. Ja jälle algas võitlus, mis viis teatri sulgemiseni 1949. aastal. Kunstikomisjoni viimasele koosolekule minnes ei kavatsenud Tairov alla anda. Ta luges raportit, püüdes analüüsida teatri tegelikku olukorda. Kuid raport ei saavutanud oma eesmärki. Komitee otsust aimates teatas ta ise oma teatrist lahkumisest. Koja viimane esinemine oli Adrienne Lecouvreur, misjärel selle eesriie sulgus igaveseks.
nime kandnud Kammermuusikali Teater. Pokrovsky on üks pealinna parimaid teatreid. Kavas ja repertuaar on rikas paljude laiaulatuslike ürituste ja etenduste poolest. Kammerteater Muusikateater oma nime. Pokrovski, saate täna etendusele pileteid osta meie veebisaidilt. Kõige parem on Kammermuusikali teatri piletid eelnevalt soetada. Pokrovsky tasuta kohaletoimetamisega Moskva ringteel. Pileti hinna ja maksumuse kohta saate teavet meie halduritelt, helistades meie numbrile 8 495 921-34-40.
nime kandnud Kammermuusikali Teater. Pokrovski piletid
Erinevalt ametlikest veebisaitidest leiate meie veebisaidilt alati pileteid Kammermuusikali Teatri etendusele. Pokrovski. Piletid tarnitakse maksimaalselt kaks tundi enne ürituse algust. Kui on suur tung, võib meie seltskond teha mööndusi ja tuua piletid otse nimelisesse Kammermuusikali teatrisse. Pokrovski, peate selle võimaluse meie juhiga eelnevalt kokku leppima. Pakume Sulle nimelise Kammermuusikali Teatri kõige terviklikumat teatriplakatit. Pokrovsky võimalusega tellida pileteid otse saidilt. Meie plakatilt leiate üritusi igale maitsele: parimad etendused, esilinastused, suure põnevusega üritused.
Plakati kammermuusikateater oma nime. Pokrovski
Nimelise Kammermuusikali teatri piletid. Pokrovski on juba müügil.
Kas soovite lavatagust külastada? käisin)
Mulle väga meeldib teatris ekskursioonidel käia, huvitav on näha, kus ja kuidas sünnib see, mida sa siis laval näed.
Suur tänu Dašale ringkäigu ja huvitava loo eest teatrist, selle ajaloost ja tänapäevast.
Kahju, et teater seisab ees sulgemise ees ja see võib olla viimane kord, kui ma seda külastasin...
Ja me käime kohtades, kuhu pealtvaatajad tavalisel päeval sisse ei pääse.
Orkestri auk on väga kompaktne, kuid sinna mahub kuni viiskümmend inimest (ma ei kujuta ette, kuidas), seega on isikliku ruumi iga millimeeter oluline. Seetõttu sai sinna ainult sisse vaadata, muidu võivad nad midagi liigutada.
Õhtuseks etenduseks on lava juba valmis. Mulle meeldib selle teatri juures see, et lava saab teatud etenduse jaoks ümber kujundada, kuju muuta ja juhtub isegi nii, et publik on laval, näitlejad aga saalis (ma pole kunagi sellisel etendusel käinud). )
Lava taga seinal “taskus” on etenduse jaoks juba valmis petulehed ja õhtuks vajaminevad rekvisiidid.
Tavaliselt on teatritel kaks "taskut", kuid siin on üks ja see on väga kompaktne. Meil oli raske siia sisse mahtuda. Ma ei kujuta ette, kuidas neil õnnestub riideid vahetada ja meiki parandada.
Ja lahkume lavalt mööda koridore seiklema.
Kostüümipood
Ja väga ebatavaline asi - helendav kleit
Meeste meigipood on mõeldud kahele näitlejale, siin tehakse näitlejatele vaid grimmi, kuigi mõne etenduse puhul eelistavad näitlejad ise grimmi teha;
Siin teevad näitlejad proove, ma ei kujuta ette, kuidas selles umbsus, eriti kui kõik näitlejad kokku tulevad.
Põrandal olevad triibud on seal põhjusega - need näitavad maastikku, te ei saa neid hoone katuse alla lohistada ja kõik maastikud ei mahu siia.
Ja siin on kaunistused, õigemini töökoda, kus neid kokku pannakse ja hoiustatakse.
Dekoratsioonid on tehtud kõiki proportsioone jälgides, kõik detailid liiguvad, nagu ka hiljem laval valmivates.
Siin töötab üks inimene, kuid ta kadus kiiresti, kui nägi meie gruppi)
Naiste kostüümipood.
Kui lavastuses on kaks osatäitmist, pannakse riidepuudele spetsiaalsed sildid, et näitlejad võtaksid täpselt oma kostüümi.
Naiste riietusruum, siin on karpidesse salvestatud kõikvõimalikud detailid erinevate etenduste naistepiltide jaoks.
Ja kui näitlejanna kannab erinevates etendustes mõnda detaili, siis ehteid hoitakse isikupärastatud kastides.
Nii ma saan aru - kosmeetikakott, see käib kinni ja on kergesti liigutatav, kuna on ratastel.
Siin tekkis ühel noorel meie ekskursioonil osalejal palju küsimusi, millele grimeerija vastas üksikasjalikult, kus ja mida peaks õppima, et sellel erialal töötada.
Meeste kostüümipood, siingi on päris mitu ülikonda.