N.V. Gogol ei näinud Peterburis mitte ainult õitsvat pealinna, mille elu on täis suurejoonelisi palle, vaid linnana, kus parimad saavutused Venemaa ja Euroopa kunst. Kirjanik nägi temas rikutuse, vaesuse ja arguse kontsentraati. Kogumik “Peterburi lood” oli pühendatud Põhja-Palmyra ja samal ajal kogu Venemaa ühiskonnaprobleemide väljaselgitamisele ja päästeteede otsimisele. See tsükkel sisaldab portree, mida arutatakse meie artiklis.
Loo “Portree” idee tuli kirjanik välja 1832. aastal. Esimene trükk ilmus kogumikus "Arabesques" 1835. aastal. Hiljem, pärast "Surnud hingede" kirjutamist ja välismaale reisimist paljastas Gogol 1841. aastal raamatu olulisi muutusi. Sovremenniku kolmandas numbris uus versioon nägi valgust. Selles muudeti epiteete, dialooge ja esitusrütme ning peategelase perekonnanimeks sai kuradiga seostatud Tšertkov asemel “Chartkov”. See on "Portree" lugu.
Kurjakuulutava jõuga kujutise motiiv oli inspireeritud Gogoli tollal moekast Maturini romaanist “Rändur Melmoth”. Lisaks muudab need teosed sarnaseks ka ahne rahalaenutaja kuvand. Ahne ärimehe kujundis, kelle portree peategelase elu pea peale pöörab, võib kuulda kajasid Agasfääri müüdist - "igavesest juudist", kes ei leia rahu.
Nime tähendus
Teose ideoloogiline kontseptsioon peitub selle pealkirjas – “Portree”. Pole juhus, et Gogol nimetab oma vaimusünnitust nii. Just portree on kogu teose nurgakivi, mis võimaldab laiendada žanrivahemikku jutust detektiivilooni ning muudab ka peategelase elu täielikult. See on täidetud spetsiaalsega ideoloogiline sisu: just tema on ahnuse ja rikutuse sümbol. See töö tõstatab küsimuse kunstist ja selle autentsusest.
Lisaks paneb see loo pealkiri lugejat mõtlema probleemide üle, mida kirjanik paljastab. Mis pealkiri veel võiks olla? Oletame, et "Kunstniku surm" või "Ahnus", ükski neist ei kanna sellist sümboolne tähendus, ja kurjakuulutav pilt jääks vaid kunstiteoseks. Pealkiri “Portree” keskendub lugejale just sellele loomingule, sunnib teda alati meeles pidama ja edaspidi nägema selles rohkem kui jäädvustatud nägu.
Žanr ja suund
Gogoli seatud fantastilise realismi suund ilmnes selles teoses suhteliselt vähe. Seal pole kummitusi, animeeritud ninasid ega muid inimlikuks muudetud objekte, kuid teatud on olemas müstiline jõud rahalaenutaja, kelle raha toob inimestele ainult leina; Tema elu lõpul valminud maal jätkab sellel kujutatu kohutavat missiooni. Kuid Gogol annab lihtsa seletuse kõigile hirmuäratavatele nähtustele, mis Chartkoviga pärast lõuendi omandamist juhtusid: see oli unenägu. Seetõttu pole ilukirjanduse roll “Portrees” suur.
Teise osa lugu saab elemente detektiivilugu. Autor annab selgituse, kust võis tulla raha, mille avastamine töö alguses tundus maagiline. Lisaks on portree enda saatuses detektiivi tunnused: see kaob oksjoni käigus müstiliselt seinalt.
Chartkovi kapriissete klientide tegelaste kujutamine, tema naiivne iha maitsetu pompoossuse järele – kõik need on koomilised võtted, mida raamatus kehastab. Seetõttu on loo žanr korrelatsioonis satiiriga.
Koosseis
Lugu “Portree” koosneb kahest osast, kuid igaühel neist on oma kompositsioonilised jooned. Esimesel jaotisel on klassikaline struktuur:
- ekspositsioon (vaese kunstniku elu)
- sidumine (portree ostmine)
- haripunkt (Chartkovi vaimne häire)
- denouement (maalija surm)
Teist osa võib tajuda epiloogina või mingisuguse autori kommentaarina ülaltoodule. “Portree” kompositsiooni eripära on see, et Gogol kasutab loo loo sees tehnikat. Kurjakuulutava portree maalinud kunstniku poeg ilmub oksjonile ja nõuab teose omandiõigust. Ta räägib sellest raske saatus tema isa, ahne rahalaenaja elu ja portree müstilised omadused. Tema kõnet raamivad oksjonipidajate läbirääkimised ja vaidluse teema kadumine.
mille kohta?
Tegevus toimub Peterburis. Noor kunstnik Chartkov on väga hädas, kuid oma viimaste sentide eest ostab ta Štšukini hoovis asuvast poest portree vanast mehest, kelle silmad "silitavad, nagu oleksid nad elus". Sellest ajast peale hakkasid tema elus toimuma enneolematud muutused. Ühel ööl nägi noormees unes, et vanamees ärkas ellu ja pistis välja kullakoti. Hommikul avastati maali raamist kuldsed tšervonetsid. Kangelane kolis kaasa parim korter, omandas kõik maalimiseks vajalikud asjad lootuses täielikult kunstile pühenduda ja oma annet arendada. Kõik kujunes aga hoopis teisiti. Chartkovist sai moekas populaarne kunstnik ja tema põhitegevuseks oli tellimusportreede maalimine. Ühel päeval nägi ta oma seltsimehe tööd, mis tema äratas noormees kunagine huvi tõelise loovuse vastu, kuid oli juba hilja: käsi ei kuuletu, pintsel teeb ainult pähe õpitud lööke. Siis läheb ta hulluks: ostab kokku parimad maalid ja hävitab need julmalt. Varsti Chartkov sureb. See on töö olemus: materiaalne rikkus hävitab inimese loomingulise olemuse.
Oksjonil, kui tema vara müüakse, nõuab üks härrasmees õigusi vanainimese portreele, mille Chartkov ostis Štšukini hoovist. Ta räägib portree tausta ja kirjelduse ning tunnistab ka, et on ise selle teose autori kunstniku poeg. Kuid oksjoni käigus kaob maal salapäraselt.
Peategelased ja nende omadused
Võib öelda, et igal looosal on oma peategelane: esimeses on see Chartkov ja teises on ilmekalt esitletud rahalaenaja kuju.
- Iseloom noor kunstnik kogu töö jooksul dramaatiliselt muutub. “Portree” alguses on Chartkov romantiline kunstnikukuju: ta unistab oma talenti arendada, õppida parimatelt meistritelt, kui tal vaid raha oleks. Ja siis ilmub raha. Esimene tõuge oli üsna õilis: noormees ostis kõik maalimiseks vajaliku, kuid võimust võttis soov saada moekaks ja kuulsaks lihtsamal moel kui läbi paljude töötundide. Esimese osa lõpus valdab kunstnikku ahnus, kadedus ja frustratsioon, mis sunnib teda ostma parimad maalid ja hävitada, saab temast "äge kättemaksja". Muidugi on Chartkov väike mees, ootamatu rikkus pööras ta pea ja ajas lõpuks hulluks.
- Aga võib oletada, et kuldsete tšervonettide mõju peategelasele ei ole seotud tema madala sotsiaalse staatusega, vaid rahalaenaja enda raha müstilise mõjuga. Selle pärslase portree autori poeg räägib sellest palju lugusid. Rahalaenaja ise, soovides osa oma võimust säilitada, palub kunstnikul temast portree maalida. Jutustaja isa võttis selle töö enda peale, kuid ei tulnud sellega toime. Sellel maalikunstnikul kujutas Gogol tõelist loojat kristliku arusaama järgi: läbida puhastus, rahustada oma vaim ja alles siis asuda tööle. Talle vastandub loo esimese osa kunstnik Chartkov.
- Loovuse teema. Gogol tutvustab meile kahte kunstnikku. Milline peaks olema tõeline looja? Püütakse uurida meistrite töid, kuid ei ole vastumeelne kergemal moel tuntust koguda. Teine maalikunstnik töötab ennekõike iseenda, oma soovide ja kirgede kallal. Tema jaoks on kunst osa tema filosoofiast, tema religioonist. See on tema elu, see ei saa sellega vastuolus olla. Ta tunneb vastutust loovuse ees ja usub, et inimene peab tõestama oma õigust sellega tegeleda.
- Hea ja kuri. See teema väljendub nii kunsti kui ka rikkuse kaudu. Ühest küljest on sulelisi vahendeid vaja selleks, et looja saaks vabalt oma äriga tegeleda ja oma annet arendada. Kuid Chartkovi näitel näeme, et algselt head kavatsused investeerida oma arengusse võivad muutuda surmaks, ennekõike surmaks. inimese hing. Kas selles on süüdi ainult rahalaenaja pärandi müstiline magusus? Gogol näitab, et inimene võib kõigest üle saada, kui ta ainult on tugev. Peategelane kuid ta näitas vaimunõrkust ja sellepärast ta kadus.
- Rikkus- peateema loos “Portree”. Siin esitatakse see õnne leidmise viisina. Näib, et vaid natuke raha ja kõik saab korda: esimese kaunitariga on õnnelik abielu, võlausaldajad jätavad pere rahule, omandatakse kõik loovuseks vajalik. Kuid kõik selgub teisiti. Lisaks vajaduste rahuldamisele on rahal tagakülg: ahnuse, kadeduse ja arguse saadus.
- Kunsti probleem. Gogol pakub loos kunstnikule kaks teed: maalida raha eest portreesid või tegeleda enesetäiendamisega ilma eriliste rikkusnõueteta. Maalikunstnik seisab ees raske valik: arendamiseks vajab ta raha värvide, pintslite jms jaoks, kuid pikad töötunnid ja kuulsus ei too raha. Kiiresti rikkaks saab küll, kuid portreede maalimine ei tähenda oskuste taseme tõstmist. Otsustades, mida teha, tuleb meeles pidada üht: kui meistermunga teed mineja eksib, saab ta veel päästetud, kuid see, kes läheb kerget teed, ei saa enam "paadunud" lahti. vormid."
- Edevus. Gogol näitab loos, kuidas ühtäkki rikkaks saanud Chartkov jõuab tasapisi edevuseni. Algul teeb näo, et ei tunne oma õpetajat ära, siis on nõus raha ja kuulsuse nimel klientide kapriise taluma. Häda märk on klassikute tsenderdus ja selle tee tagajärjeks oli hullus.
- Vaesus. See probleem seisab silmitsi enamiku "Portree" tegelastega. Vaesus ei võimalda Chartkovil oma mitte väga kõrge positsiooni tõttu vabalt loovusega tegeleda, üks teise osa kangelastest ei saa oma armastatuga abielluda. Kuid vaesus pole siin mitte ainult materiaalne, vaid ka vaimne probleem. Kuld ajab kangelased hulluks, muudab nad ahneks ja kadedaks. Argpüks, kellel on palju raha, ei tule autori arvates toime: see hävitab ta täielikult.
Teemad
See suhteliselt lühike lugu puudutab paljusid teemasid, mis on seotud inimelu üsna erinevate valdkondadega.
Probleemid
Loo mõte
Pidage alati meeles oma hinge ja ärge püüdke rikkust taga - see on loo “Portree” põhiidee. Kõik võimalused eesmärgi saavutamiseks, inimeses õnne leidmiseks on juba olemas - sellest räägib Gogol. Hiljem pöördus Tšehhov selle idee poole oma draamas “Kolm õde”, kus tüdrukud usuvad, et tee rõõmuni on Moskva. Ja Nikolai Vassiljevitš näitab, et eesmärgi saavutamiseks tuleb sisse antud juhul– kunsti on võimalik mõista ilma eriliste materiaalsete kulutusteta. Peaasi pole neis, vaid sees sisemine jõud inimene.
Teise osa jutustaja räägib rahalaenaja raha saatuslikust mõjust, kuid kas on aus kõik hädad müstika arvele panna? Inimene, kes seab raha esikohale, on haavatav kadeduse ja rikutuse suhtes. Seetõttu ärkas õnnelikus abikaasas metsik armukadedus ning Chartkovis meeleheide ja kättemaksuhimu. Siin see peitubki filosoofiline tähendus lugu "Portree".
isiksus, hingelt tugev, kes ei allu nii madalatele omadustele, suudab ta nendega toime tulla ja neist lahti saada. See illustreerib elutee kunstnik, rahalaenaja portree autor.
Mida see õpetab?
Lugu “Portree” hoiatab raha ülendamise ohu eest. Järeldus on lihtne: rikkust ei saa seada elu eesmärgiks: see viib hinge surmani. Oluline on seda pildi puhul märkida väike mees mida ei iseloomusta mitte ainult materiaalne, vaid ka vaimne vaesus. See võib selgitada Chartkovi ja rahalaenaja laenuvõtjate probleeme. Kuid Gogol ei anna ainsatki positiivne näide kui rahast kasu oleks. Autori positsioon väljendub selgelt: kirjanik näeb ainuõiget teed vaimses täiustumises, ilmalikest kiusatustest lahtiütlemises. Peategelane mõistab seda liiga hilja: ta ei võtnud kuulda oma õpetaja hoiatusi, mille eest teda karmilt karistati.
Selles loos on Gogol Hoffmannile kõige lähedasem nii stiililt kui ka meetodilt, kuidas fantastilist ja tõelist seostada. Siin saab iga ebatavalist asja ratsionaalselt seletada ja tegelased võimalikult lähedal Peterburi ühiskonnale. Selline veenvus tekitas loo lugejas ärevust ja tegi "Portree" tegelik töö nii Gogoli kaasaegsetele kui ka tema pärijatele.
Kriitika
Kirjanduskriitika autori kaasaegsete kohta oli mitmekülgne. Belinsky taunis seda lugu, eriti teist osa, pidas seda täienduseks, milles autorit ennast näha polnud. Sarnasele seisukohale jäi ka Ševyrev, süüdistades Gogolit fantastika nõrgas avaldumises filmis "Portree". Kuid Nikolai Vassiljevitši panus vene keele arengusse klassikaline proosa seda on raske üle hinnata ja ka “Portree” annab siin oma panuse. Tšernõševski räägib sellest oma artiklites.
Arvestades kriitikute hinnanguid, on oluline silmas pidada, et "Portree" lõpptrükk toimus Gogoli loomingu hilisel, kriitilisel perioodil. Praegu otsib kirjanik viisi, kuidas päästa altkäemaksu, ahnuse ja vilistluse alla sattunud Venemaa. Sõpradele saadetud kirjades tunnistab ta, et näeb võimalust olukorra parandamiseks õpetamises, mitte uute ideede tutvustamises. Nendest seisukohtadest lähtudes tuleks kaaluda Belinski ja Ševyrevi kriitika paikapidavust.
Huvitav? Salvestage see oma seinale!Ilukirjanduse põhifunktsioon on kunstiteosed- viia see või teine nähtus oma loogilise piirini ja pole vahet, millist nähtust ilukirjanduse abil kujutatakse: see võib olla näiteks rahvas, nagu piltidel. eepilised kangelased, filosoofiline kontseptsioon, nagu Shaw või Brechti näidendites, sotsiaalne institutsioon, nagu Štšedrini "Linna ajaloos" või elu ja kombed, nagu Krylovi muinasjuttudes.
Igatahes võimaldab ilukirjandus tuvastada uuritavas nähtuses selle põhijooned ja kõige teravamal kujul näidata, milliseks nähtus kujuneb oma täies arengus.
Sellest ilukirjanduse funktsioonist tuleneb otseselt teine - ennustav funktsioon, see tähendab ilukirjanduse võime vaadata justkui tulevikku. Põhineb teatud funktsioonidel ja kriipsudel täna, mis on endiselt vaevumärgatavad või millele ei pöörata tõsist tähelepanu, loob kirjanik fantastilise tulevikupildi, sundides lugejat ette kujutama, mis saab siis, kui inimese, ühiskonna, inimkonna elus arenevad tänaste suundumuste võrsed mõne aja pärast. aega ja näidata kogu oma potentsiaali. Suurepärane näide ennustavast ilukirjandusest on E. Zamyatini düstoopiline romaan “Meie”. Tuginedes suundumustele, mida Zamyatin täheldas avalikku elu esiteks revolutsioonijärgsed aastad, suutis ta joonistada ettekujutuse tulevikust totalitaarne riik, mis näeb fantastilisel kujul ette paljusid selle põhiomadusi: kustutamine inimese individuaalsus kuni nimede asendamiseni numbritega, iga indiviidi elu täieliku ühendamiseni, manipuleerimiseni avalik arvamus, jälitus- ja denonsseerimissüsteem, üksikisiku täielik ohverdamine valesti mõistetud avalike huvide nimel jne.
Ilukirjanduse järgmine funktsioon on väljendamine erinevat tüüpi ja koomiksi varjundid – huumor, satiir, iroonia. Fakt on see, et koomiks põhineb ebakõlal, ebakõlal ja fantaasia on teoses kujutatud maailma ebakõla reaalse maailmaga ja väga sageli ebakõla, absurd. Seost fantaasia ja koomiksi eri sortide vahel näeme Rabelais’ romaanis “Gargantua ja Pantagruel”, Cervantese “Don Quijotes”, Voltaire’i loos “Lihtsameelsed”, paljudes Gogoli ja Štšedrini teostes, Bulgakovi romaanis. “Meister ja Margarina” ja paljudes teistes teostes*.
___________________
* Lisateavet koomiksi ja ulme seoste kohta vt: MM Bahtin. Francois Rabelais' teosed ja rahvakultuur Keskaeg ja renessanss. M., 1965.
Lõpuks ei tohiks me unustada ilukirjanduse meelelahutuslikku funktsiooni. Ilukirjanduse abil suureneb süžeetegevuse pinge, luues võimaluse ehitada ebatavaline ja seetõttu huvitav kunstimaailm. See äratab lugejas huvi ja tähelepanu ning lugeja huvi ebatavalise ja fantastilise vastu on püsinud aastasadu stabiilne.
Ilukirjanduse vormid ja tehnikad
Tavapäraselt fantastilisi kujutisi realiseeritakse mitmete vormide ja tehnikate abil.
Esiteks, seda võib nimetada tõeliselt fantastiliseks – kui kirjanik mõtleb välja olemid või omadused, mida looduses ei eksisteeri. Seda juhtub näiteks Gogoli loos “Viy”, kus on igasuguseid kurjad vaimud, looduses ei eksisteeri.
Samasugune fantastiline on ka Puškini “Padide kuninganna”, kus kolm kaarti on varustatud salapärase võimega tuua asendamatu võit. Seda tüüpi ilukirjandust kasutatakse kõige sagedamini ilukirjanduslikes teostes.
Teiseks on allegoorilise fiktsiooni vorm, mis põhineb ühe või teise kõnetroobi rakendamisel kujutatavas maailmas*. Enamasti põhineb see fantastika vorm hüperboolil (hiiglased, kangelased, hiiglaslikud loomad jne), litootidel (kääbused, päkapikk, väike pöial, pöial jne) ja allegoorial (muinasjuttude kujundid, kus loomad, taimed, objektid tegutsevad tegelastena, kehastades üht või teist allegooriat inimtegelased).
___________________
* Radade kohta vt allpool, ptk. "Kunstiline kõne".
Järgmine tehnika, mida me käsitleme, on grotesk - fantastilise ja tõelise kombinatsioon ühes pildis ning groteski iseloomustab fantastilise kombinatsioon mitte ainult tõelisega, vaid ka igapäevase, igapäevase, igapäevasega. Seega rikub Štšedrini muinasjutus “Karu vojevoodkonnas” oma vojevoodkonda suunduv karu (fantastiline omadus) trükikodasid ja ülikoole (mitte lihtsalt igapäevane asi, vaid ülimalt kaasaegne detail, mis hävitab muinasjutuline atmosfäär). Groteski vaimu kasutatakse ka näiteks Bulgakovi romaani “Meister ja Margarita” episoodis, kui üks Wolandi lähedasi kaaslasi Behemoth väljastab Nikolai Ivanovitšile rangelt vaimuliku stiili vaimus tunnistuse ja isegi templid. tempel "Tasutud".
Lõpuks veel üks fantastika tehnika on alogism - põhjus-tagajärg seoste rikkumine teoses, seletamatus, olukordade paradoksaalsus, süžeekäigud, üksikud objektid jne. Geniaalne näide alogismist kui fantastika vormist on Gogoli lugu "Nina". Esimene paradoks, mida ei saa loogiliselt seletada, ootab meid juba loo alguses: kangelane kaotab ilma nähtava põhjuseta, ilma igasuguse põhjuseta ootamatult nina ja tema näole jääb sile laik. Seletamatult satub ta ühtäkki nii juuksuripirukast kui ka muutub tähtsaks härrasmeheks. Ilma nähtava põhjuseta pöörab politseinik tähelepanu juuksurile, kes hakkab nina seletamatult minema viskama, nina naaseb ootamatult oma kohale. Üldiselt on igasugune süžeeliigutus loos ebaloogiline, motiveerimata ja just seetõttu fantastiline.
Ilukirjanduse eri vorme saab ühe teose süsteemis omavahel kombineerida. Seega on samas loos “Nina” ühendatud alogism grotesksusega (fantastilised sündmused juhtuvad kõige tavalisemate, labane inimene, proosalise, igapäevase, vulgaarse reaalsuse taustal); Štšedrini muinasjuttudes on grotesk ühendatud allegooriaga jne.
Kujutatud maailma omadused
Elulaadsus ja fantaasia on kujutatava maailma põhiomadused, samuti psühholoogilisus, süžeelisus ja kirjeldavus. Psühholoogiat käsitleti üksikasjalikult eespool; Süžee väljendub teoses sündmuste dünaamika ülekaalus. See on reeglina seotud dünaamilise süžeega, mis kannab olulist sisukoormust, kehastades suurel määral funktsioone kunstiline sisu. Samas on staatilised elemendid teoses süžeevälised elemendid, sündmuste ja tegude psühholoogilised motivatsioonid jne. - vähendatud miinimumini. Vastupidi, deskriptiivsust iseloomustab teose stiilis staatiliste momentide ülekaal, detailirohke detail välismaailma, rõhuasetus välistele olemisvormidele. Kui kirjeldav, siis süžee nõrgeneb, nagu ka psühholoogilisus; need omadused kunstiline vorm hakkavad mängima toetavat rolli.
"Portree" on lugu, mis on korraldatud sarnaselt "" Sorotšinskaja mess" ja "Maiõhtul...".
Peaaegu kogu loo teine pool – kunstniku poja lugu – toimib fantastilise taustaloona. Selles kajastatakse kuulujuttude kujul mõningaid fantastilisi sündmusi. Kuid osa fantaasiast ja seejuures kõige olulisemast (rahalaenaja muutumisest portreeks) katab jutustaja sisekaemus, kes raporteerib imelistest sündmustest nii, nagu oleks need tegelikult aset leidnud: „Ta nägi kuidas portree kaadrisse läks imeline pilt surnud Petromichallist...”.
Ainult see portree liigub tänasesse ajaplaani ja personifitseeritud fantastilised pildid elimineeritakse. Kõikidest kummalistest sündmustest on teatatud teatud ebakindluse toonil. Pärast portree ilmumist tema tuppa hakkas Tšertkov endale kinnitama, et portree saatis omanik, kes sai tema aadressi teada, kuid seda versiooni õõnestab omakorda jutustaja märkus: “Ühesõnaga, ta hakkas andma. kõik need lamedad seletused, mida me kasutame siis, kui tahame, et see, mis juhtus, juhtuks kindlasti nii, nagu me arvame” (aga kindlasti ei teatata, et see ei juhtunud “nii”, nagu arvas Tšertkov).
Tšertkovi nägemus imelisest vanamehest on antud pooleldi unenäo, pooleldi ärkveloleku kujul: “<…>Ta ei vajunud magama, vaid mingisse poolunustusse, sellesse valusasse seisundisse, kui ühe silmaga näeme lähenevaid unenägusid ja teise silmaga ümbritsevaid objekte ebamäärases pilves. Näib, et tõsiasja, et see oli unenägu, kinnitab lõpuks lause "Tšertkov oli veendunud<…>see on tema kujutlusvõime<…>esitas talle unes oma nördinud mõtete loomise. Kuid siin ilmneb unenäo käegakatsutav "jääk" - raha (nagu " mai õhtu…” - daami kiri), millele omakorda antakse päriselu motivatsioon (“raami sees oli kast, kaetud õhukese tahvliga”). Koos unenägudega tuuakse narratiivi heldelt sisse ka sellised looritatud fiktsiooni vormid nagu kokkusattumused, ühe tegelase (siin portree) hüpnotiseeriv mõju teisele jne.
Samaaegselt varjatud ilukirjanduse kasutuselevõtuga kerkib esile Tšertkovi kunstniku reaalpsühholoogiline plaan. Märgitakse ära tema väsimus, puudus, halvad kalduvused, janu kiire edu järele jne. Kujundi fantastilise ja reaalpsühholoogilise kontseptsiooni vahel luuakse paralleelsus. Kõike toimuvat võib tõlgendada nii portree saatusliku mõjuna kunstnikule kui ka isikliku kapitulatsioonina kunstivaenulikele jõududele.
Täielikuma pildi saamiseks tuleb lisada, et “Nevski prospektil” ilmneb otsese fiktsiooni edasine “nihe”, kuna fantastilist tasandit piirab siin verbaalsete kujundite vorm: võrdlused, metafoorid ja epiteetid.
"Portrees" kasutati Tšertkovi tegevuse ja plaanide kohta mitu korda epiteeti "põrgulik".<…>Tema hinges elavnes kõige põrgulikum kavatsus, mis inimesel on olnud”; "Kunstniku peas välgatas põrgulik mõte..." Siin oli see epiteet korrelatsioonis Petromichaliga, ebareaalse isikustatud kujutisega kuri jõud("Selle põrguliku vaimu ohvreid saab lugematu arv," öeldakse tema kohta teises osas). Nevski prospektil sellist kujutist aga pole, kuid selle sõnaline stiililine vastavus jääb alles. Kaunis prostituut "oli põrguliku vaimu kohutava tahte tõttu... visatud naerust oma kuristikku"; öösel Nevski prospektil "deemon ise süütab lambid, et näidata kõike mitte selle tegelikul kujul" jne. Niisiis arendab Gogol oma otsingutes fantaasia vallas fantastilise ja reaalse paralleelsuse põhimõtet. Ilmselt oli tavaõigus fantastiliste vormide areng romantismi lõpul – ja Gogoli liin arenes esialgu suuresti paralleelselt Hoffmanni omaga.
Gogolil pole kunagi fantastilisi pilte (kurat, nõiad jne, aga ka nendega kokku puutunud inimesed), see tähendab personifitseeritud üleloomulikud jõud, ärge sisenege tänapäeva ajaraami, vaid ainult minevikku. See määrab kahe tüübi olemasolu fantastilised teosed tema töös. Gogol lükkab ulmekandja kuvandi minevikku, jättes järgnevatesse aegadesse vaid oma mõju.
"Portrees" ("Arabesques" väljaanne) ütleb religioosne maalikunstnik: "<…>Antikristus on ammu tahtnud sündida, kuid ei saa, sest ta peab sündima üleloomulikult; ja meie maailmas on kõik kõigevägevama poolt korraldatud nii, et kõik toimub loomulikus järjekorras...” Jumalik Gogoli kontseptsioonis on loomulik, see on maailm, mis areneb loomulikult. Vastupidi, deemonlik on üleloomulik, maailm tuleb põlvili. Gogol, eriti selgelt 30. aastate keskpaigaks, tajub deemonlikkust mitte üldiselt kurjuse, vaid alogismi, "looduse häirena".
Gogol ei pea “kuratlikuks kinnisideeks” mitte maist printsiipi (sealhulgas paganlikku, selles sensuaalset), vaid just selle hävitamist - elu loomuliku täisverelise voolu, selle seaduste hävitamist. Sellest vaatenurgast on kummalise portree tekkimine tihedalt seotud loo kontseptsiooniga. Üldse mitte midagi kõrge kunst ei suuda originaali elu lõuendist kinni hoida. See võib juhtuda ainult "loodusseadustest väljaspool". Ja Tšertkov, mõtiskledes portree üle, moodustab alternatiivi. "Mis see on... kunst või üleloomulik maagia, mis piilub mööda loodusseadustest?"
"Portree" teises väljaandes tehti fantaasiapoeetikas mitmeid muudatusi. Tugevdatud on esimese osa varjatud fantaasiat; kui nii võib öelda, siis on see looritatud (portree salapärast ilmumist Chartkovi tuppa ei ole – kunstnik võtab selle lihtsalt kaasa; Chartkovi unenäos olev vanamees ei pöördu tema poole manitsuskõnega, ta ainult loeb raha jne). Chartkovi evolutsiooni reaalpsühholoogiline plaan on tugevdatud; Nii et juba enne portree hukatusliku mõju avastamist tutvustatakse professori hoiatust kunstnikule: "Olge ettevaatlik, et te ei osutuks moekaks maalijaks."
Kõige iseloomulikum muutus: fantastiline taustalugu (II osas) kantakse otsesest vormist üle looritatud fantaasia vormi. Kõik rahalaenaja imetegudega seonduv on antud rangelt kuulujuttude vormis, rõhuga võimalusele erinevad tõlgendused, paralleelsus ("Nii, vähemalt kuulujutt ütles... Kas see oli inimlik arvamus, absurdsed ebausklikud kuulujutud või teadlikult levitatud kuulujutud - see jääb teadmata"). Ebakindluse toonil teatatakse ka kuradi otsesest ilmumisest rahalaenaja näol. Gogol ei kõrvalda “Portrees” fantaasia personifitseeritud kandjat, kuid pärast “Ninas” tehtut rikub ta siiski oluliselt tema õigusi.
"Portree" on elamus selle põhjal romantilise fantaasialoo loomisel kaasaegne materjal. Erinevalt “Õhtutest” ja “Viyst” ei ole siinsel fantaasial folkloori iseloomu. Ja ta ei loo ilus maailm unistab, kuid suunas sotsiaalsed nähtused. "Portrees" muutub Gogol väga lähedaseks välisromantikud, eriti Hoffmann. Gogol näeb raha jõudu fantastilise, “üleloomulikuna”, mis haarab üha enam maailma , tema raha, tema kohutav portree, mis tungiks tavalisse, sünnib sellest Shchukini sisehoovis asuvas poes, mille Gogol on maalinud kogu “loomulikkusega”, leiab noor kunstnik Tšertkov salapärase portree, millest osa. kuradi enda elu on ohjeldatud ja selle kuradi liigkasuvõtja pilt ilmub tõelise Peterburi Kolomna taustale.
Portree kaadrisse sattunud raha omanikuks saanud Tšertkov alistub nende kurjale võlule ja reedab kunsti.
Ta hakkab meeldima rikastele klientidele, kaotab moraalse puhtuse, muutub proosaliseks ja praktiline mees. Tema "kirg" ja "ideaal" on kuld. Kuid ka Tšertkovi loominguline anne on hääbumas, sest tema kujutatav objekt (ilmalik Peterburi) on üksluine ega suuda inspiratsiooni esile kutsuda. "Tundus, et tema pintsel ise oli lõpuks omandanud selle värvituse ja energiapuuduse, mis tähistasid tema originaale."
Loo teises osas paljastatakse kohutava portree päritolu ja luuakse pilt kunstnikust, selle loojast. Maalides surevat Petromichalit, suutis ta oma silmade tule "täielikult tabada" ja seeläbi osa deemonlikust olemusest lõuendile jäädvustada. Saanud aru, et tema originaal on "Antikristus ise", ja veendunud portree hävitavas mõjus inimestele, taandub kunstnik kloostrisse ja andub meeleparandusele, tormades kõik religiooni poole. Ideaalse sisuga pilte luues lepitab ta oma “patu”. II osa idee on utoopiline ja religioosse värviga. Kuid see väljendab ainulaadselt Gogoli kirglikku soovi leida viise kurjuse vastu võitlemiseks! Peamine roll samas antakse see kunstile. Kirjaniku hilisemate ideoloogiliste väärarusaamade juured peituvad suuresti kunsti romantilises absolutiseerimises. Teisel pool, romantiline positsioon pani Gogoli kinnitama kunstniku kangelaslikku sotsiaalset missiooni ja sellega kaasnesid tohutud nõudmised temale. moraalne iseloom. Ainult ilus, hingeliselt puhas inimene saab luua ilusat ja head kunsti – ja siit ka kunstnikele adresseeritud moraalse puhastuse ja askeesi jutlus, mis jutustuses sisaldub.
Kaasates "Portree" 1842. aasta kogutud teostesse, muutis Gogol lugu oluliselt. Fantastiline maitse jääb sellesse, kuid on muutunud keerukamaks, fantastilise piirid hägustuvad, reaalsus muutub täiesti märkamatult millekski imeliseks ja tagasi. Motiivid muutuvad keerulisemaks vaimne langus Tšertkova: see pole ainult seotud saatuslik roll portree, aga ka psühholoogiliselt motiveeritud. Pole juhus, et vana professor näeb oma õpilases koos andekuse ja kunstiarmastusega ka nooruse kergemeelsust ja kalduvust edevuse poole. Tekib tõeline motivatsioon, mis annab tunnistust Gogoli sügavast tungimisest kodanliku ühiskonna “mehhanismi”: kunstnik loob endale “reklaami”, ostes altkäemaksu korrumpeerunud ajakirjanikule (võib-olla vihje Bulgarinile).
Lugu räägib kunsti olemusest ja eripärast, selle piiridest. Kunstnik, portree autor, oli pikka aega unistanud kummalisest rahalaenajast kui “pimeduse vaimu” eeskujust, milles ta soovis realiseerida “kõike rasket, mis inimest rõhub”. Kas kunstnikul on õigus selliseid nähtusi kujutada? Ja Gogol jõuab järeldusele: jah, teeb. Sest tõeline kunstnik"Looduses pole madalat objekti." [Gogol kinnitab õiguspärasust, pealegi vajadust muuta kunst inetuks reaalsuseks. Et suunata ühiskonda ilusa poole, on vaja näidata “kogu selle tõelise jälkuse sügavust. Kuid kirjanikku puudutab küsimus, kuidas negatiivset kujutada. Kas soov olla adekvaatselt truu tegelikkusele ei too kaasa “kurja” tõe võidukäiku ja kunsti ideaalse, inimest ülendava tähenduse kaotust? Seetõttu on Gogoli jaoks kõige olulisem jätkuvalt väärtuslik loominguline põhimõte romantism - elumaterjali, sealhulgas madala, “põlastusväärse” materjali juhtimine kunstniku “hingepuhastustule” kaudu. Seetõttu on kunstnikul suur vastutus. Gogol esitab oma isiksusele maksimalistlikke nõudmisi: „Kellel on annet sees, peab olema hingelt puhtam kui keegi teine. Teisele antakse palju andeks, aga talle ei anta andeks. Vaidlused esteetiline programm Gogol peab esitama idee kunsti "leppivast" tähendusest. Arvestades, et tõeline kunst „ei saa sisendada hinge nurinat, kuid kõlav palve püüdleb igavesti Jumala poole,” muutub Gogol lähedaseks passiivse romantismi ideedele ja satub vastuollu paatosega. enda loovus. Lisaks ilmub loos siiski episoodiline pilt Katariina II, keda näidatakse kui "suuremeelset" filantroopi ja kunstide patrooni, kes väidetavalt õitseb monarhilise võimu hiilguses. Seetõttu on teises väljaandes visandatud liikumine Gogoli ideoloogilise kriisi suunas.
Hindan kõrgelt loo esimest osa, sealhulgas seda fantastiline motiiv, rääkis Belinsky teisest väga kriitiliselt, pidades silmas selle abstraktset, ratsionaalset olemust. 1842. aastal ühes artiklis " Surnud hinged«Kriitik keskendus ka äsjailmunud Portree teisele väljaandele. Märkides, et I osa "on võrreldamatult paremaks muutunud", mõistis ta teise hukka veelgi teravamalt kui varem, mitte leppides selle religioosse värviga väljamõeldisega ja leides, et "loo idee oleks ilus, kui luuletaja sellest aru saaks. kaasaegne vaim"ja oleks seda teinud "lihtsalt, ilma fantastiliste ideedeta."
>Esseesid teosest Portree
Ilukirjanduse roll
N.V. Gogoli teoste üks põhijooni on tema nägemus maailmast läbi fantaasia. Esimest korda ilmusid fantaasia elemendid tema tuntud filmis "Õhtud talus Dikanka lähedal", mis on kirjutatud umbes 1829–1830. Lugu “Portree” on kirjutatud paar aastat hiljem, ikka samade seletamatu müstika elementidega. Gogolile meeldis kujutada inimeste tegelasi ja seista oma kangelastele fantastilisi nähtusi. Tema töödes kuidagi reaalsus huvitaval moel ilukirjandusega läbi põimunud.
Jutu “Portree” algversioon ilmus 1835. aastal, kuid pärast autori parandusi ilmus uuesti 1842. aastal. Peategelane on noor, paljutõotav kunstnik nimega Chartkov, kes elab vaeselt ja püüab jõudumööda saavutada oma loovuses täiuslikkust. Kõik muutub peale ostu ebatavaline portree, kellega ta tutvus ühes Peterburi kunstipoes. Portree nägi välja nii elav, et tundus, nagu hakkaks lapsehoidja ellu ärkama ja rääkima. Just see elavus köitis nii noort Chartkovi kui ka kõrge meisterlikkus kunstnik.
Süžee järgi oli portreel üleloomulik jõud ning see tõi selle omanike ellu mured ja õnnetused. Sellel oli kujutatud Aasia välimusega vanameest läbistavate, peaaegu "elusate" silmadega. Päev pärast ostu leidis Chartkov portreeraamist koti tšervonetsidega, millega sai korteri eest maksta ja selle endale üürida. luksuslikud korterid. Siinkohal olgu märgitud, et õnnelikule leiule eelnes kummaline unenägu. Eelmisel õhtul tundus talle, et portree oli ellu äratatud ja kaadrist väljunud vanamees hoidis käes just seda kotti, millel oli kiri “1000 tšervonetsi”.
Teises osas avab autor meile nende müstiliste nähtuste ja maali enda saladuse. Nagu selgus, maalis selle andekas Kolomna meister, kes maalis kunagi templeid. Selle portree kallal tööd alustanud ei teadnud meister, et naaber, rahalaenaja, on kurjuse tõeline kehastaja, ning sellest teada saades jättis ta maali pooleli ning läks kloostrisse patte lunastama. Fakt on see, et kuri rahalaenaja tõi kaudselt ebaõnne kõigile, kellele ta raha laenas. Need inimesed läksid hulluks või muutusid kohutavaks kadedaks või sooritasid enesetapu või kaotasid lähedasi.
Oma peatset surma aimates soovis rahalaenutaja portreel ellu jääda, mistõttu pöördus ta kõrvalmajas elava iseõppinud kunstniku poole. Autori sõnul rändas lõpetamata maal nüüd käest kätte, tuues uutele omanikele esmalt rikkuse ja seejärel ebaõnne. Esimeses väljaandes kadus loo lõpus portreelt rahalaenaja välimus, jättes ümbritsevad hämmingusse. Teises väljaandes otsustas autor portree täielikult vaateväljast kaduda ja jätkata maailmas ringi rändamist.