Duke Ellington – Edward Kennedy “Duke” Ellington – sündis Washingtonis 29. aprillil 1899, suri 24. mail 1974 New Yorgis. Kuulus eksperimentaalhelilooja, virtuoosne pianist, arranžeerija, legendaarse orkestri juht, "sammas" ja Ameerika jazzi meister. Postuumselt Pulitzeri preemia.
Ellington suutis oma bändi koos hoida ka suurbändidele raskel sõjajärgsel perioodil, mis tõi endaga kaasa uued meeleolud ja muusikamaitse. Kui asjad läksid väga raskeks, maksis Ellington solistidele oma helilooja tasud. See ei olnud ainult tänu ja soov oma kõrvalkaaslasi toetada, vaid ilmselt ka soov säilitada võimalus töötada oma kompositsioonistiilis, kui tegelikult sünnib muusika ainult proovide ajal. "Bänd ise oli tema instrument," ütles Billy Strayhorn. Ellingtonil oli vaja kuulda orkestrit oma kompositsiooni esitamas. Alles pärast seda sai ta seda täpsustada, eemaldada või lisada lõike ning tugevdada üksikute soolode rolli.
Duke'i ja tema bändi naasmine leidis aset 1956. aastal Rhode Islandil Newportis jazzfestivalil. Tenorsaksofonisti Paul Gonzalvese uskumatud soolod lavastuses "Diminuendo ja Crescendo In Blue", Johnny Hodges lavastuses "Jeep's Blues" altsaksofonil ja publiku kõrvulukustavad ovatsioonid said samal aastal džässilegendiks 1959. aastal kirjutas ta Otto Premingeri palvel esmalt terve heliriba peavoolufilmile "Mõrva anatoomia", mille peaosas oli Jimmy Stewart, ning oli varem kaasa aidanud televisiooni ja filmide muusika loomisel (sealhulgas kuulsas kompositsioonis). "Black and. Tan Fantasy" 1929. aasta samanimelisele lühifilmile.) Filmile "Pariisi bluus" järgnes heliriba 1961. aastal, peaosades Paul Newman ja Sidney Poitier Pariisis elavate jazzmuusikutena.
Ellingtoni esimene välisesinemine toimus 1933. aastal Inglismaal. Terved 60ndad veedetakse pikkadel välisreisidel, sealhulgas USA välisministeeriumi palvel diplomaatilistel reisidel. Ellington edastab koos Strayhorniga oma reisimuljeid hämmastavates pikkades kompositsioonides, sealhulgas 1966. aasta „Kaug-Ida süit“. Koos komponeerivad nad teoseid, mis on pühendatud neid mõjutanud klassikute loomingule. Nii ilmusid 1963. aastal variatsioonid Tšaikovski “Pähklipureja” teemal. Ja 1957. aastal salvestati Shakespeare’i loomingust inspireeritud süit “Such Sweet Thunder”. Koostöös Ella Fitzgeraldiga ilmuvad albumid, mis jätkavad produtsent Norman Granzi Songbook sarja.
Olles suurepärane pianist, salvestas Ellington selles ametis ühiseid albumeid koos John Coltrane'i (1963), Coleman Hawkinsi (1963) ja Frank Sinatraga. Samal aastal ilmus album "Money Jungle", mis salvestati koos Charles Minguse ja Max Roachiga. 1965. aastal esitati tema vaimuliku muusika kontsert ("First Sacred Concert") esimest korda Grace'i katedraalis (San Francisco). Pöördudes oma hilisematel aastatel üha enam religioossete teemade poole, lõpetas Ellington triloogia teise (1968) ja kolmanda (1973) kontserdiga.
Oma elu jooksul sai Duke palju auhindu ja autasusid, sealhulgas presidendi vabadusmedali, mis on USA kõrgeim tsiviilauhind. 1965. aastal soovitati teda Pulitzeri preemia saamiseks 40-aastase panuse eest muusikakunsti arendamisse, kuid komisjon lükkas taotluse tagasi. See oleks kedagi häirinud, kuid Ellington reageeris nii: "Saatus oli minu vastu lahke." Ta oli siis 66-aastane.
Ellington ei jäänud loorberitele puhkama ega lõpetanud muusika loomist. Kui temalt küsiti tema "parimate tööde kohta", vastas ta tavaliselt, et need on "viis järgmist, mis on juba teel". Siiski – oma fännide jaoks – kaasas ta alati igasse esinemisse mitu oma standardit. Juba suremas jätkas ta ooperibuffa "Queenie Pie" kirjutamist.
Duke suri 75-aastaselt 24. mail 1974. aastal. Jumalateenistus toimus New Yorgi evangelist Johannese katedraalis. Maetud Woodlawni kalmistule. 1976. aastal maeti tema kõrvale tema kauaaegne kaaslane Beatrice "Evie" Ellis. Duke'i ainus poeg Mercer Kennedy Ellington mitte ainult ei võtnud üle Duke Ellingtoni orkestri juhtimise, vaid hoolitses ka oma kunsti pärandi säilitamise ja levitamise eest. Mercer Ellington suri 8. veebruaril 1996 Taanis Kopenhaagenis 76-aastasena. Duke'i ainus õde Ruth Ellington Boatwright elab endiselt New Yorgis. Ruth ja Mercer suutsid säilitada mälestusesemed ja dokumendid – tõendid Duke Ellingtoni hämmastava loomingulise elu ja ande kohta – ning kinkisid need Smithsoniani Instituudi Ameerika ajaloo riiklikule muuseumile, kus need on säilinud tänapäevani.
Helilooja sihiks on keerulisemad muusikaained. Töö "Creole Rhapsody" kallal. Aastatel 1931-33 said populaarseks tema näidendid “Limehouse Blues” ja “It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)” Ivy Andersoni vokaaliga. Kolm aastat enne swingiajastu ametlikku algust oli Duke Ellington juba tegelikult pannud aluse uuele stiilile. Olulised verstapostid sellel teel olid 1933. aasta teemad "Kompleksne daam" ja "Tormiline ilm" (autorid Harold Arlen ja Ted Kohler).
Duke Ellingtoni orkestri esimesi teoseid seostatakse “džunglistiiliga” (East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Ducky Wucky, Harlem Speaks), aga ka “meeleolustiiliga” ( Indigo meeleolu, üksindus, kogenud daam). Neis kasutab Ellington muusikute individuaalseid võimeid: trompetistid Charlie Ervis, Bubber Miley, Tricky Sam Nanton, altsaksofonist Johnny Hodges, baritonsaksofonist Harry Carney. Nende esinejate oskus annab orkestrile erilise “heli”.
Suurt edu tõi ringreis Euroopas (1933). Orkester esineb Londoni Palladiumis ja Duke kohtub Walesi printsi, Kenti hertsogiga. Seejärel esinemised Lõuna-Ameerikas (1933) ja ringreis USA-s (1934). Repertuaar koosneb peamiselt Ellingtoni heliloomingutest.
Sel hetkel mängivad orkestris saksofonistid Johnny Hodges, Otto Hardwick, Barney Bigard, Harry Carney, trompetistid Cootie Williams, Frank Jenkins, Arthur Whetsall, trombonistid Tricky Sam Nanton, Juan Tizol, Lawrence Brown. Ellingtonit on nimetatud esimeseks tõeliselt Ameerika heliloojaks ja tema tromboonist Juan Tizoliga kahasse kirjutatud svingistandard “Caravan” on rännanud üle maailma.
1935. aastal kirjutatud kompositsioonil „Reminicing in Tempo“ ei olnud erinevalt enamikust autori teistest meloodiatest tantsurütm. Põhjus oli selles, et Ellington kirjutas selle laulu pärast oma ema kaotust ja pikka seiskumist oma loomingus. Nagu helilooja ise hiljem ütles, olid seda meloodiat kirjutades tema noodilehed pisaratest märjad. Tempos meenutamist mängis Duke praktiliselt ilma improvisatsioonita. Muusiku sõnul oli tema peamine soov jätta kõik selles loos nii, nagu ta algselt kirjutas.
1938. aasta oli märkimisväärne tema ühise esinemise poolest New Yorgi hotellis St. Regis Filharmooniaorkestri muusikutega.
1930. aastate lõpus liitusid orkestriga uued muusikud – kontrabassist Jimmy Blanton ja tenorsaksofonist Ben Webster. Nende mõju Ellingtoni "helile" oli nii oluline, et nende suhteliselt lühike ametiaeg tõi neile džässifännide seas nime Blanton-Webster Band. Sellise koosseisuga teeb Ellington oma teise Euroopa turnee (v.a Suurbritannia).
Orkestri uuendatud “heli” on jäädvustatud 1941. aasta kompositsioonis “Take the “A” Train” (autor Billy Strayhorn). Selle perioodi helilooja loomingust on olulisel kohal instrumentaalteosed “Diminuendo in Blue” ja “Crescendo in Blue”.
Helilooja ja muusiku oskusi tunnustavad mitte ainult kriitikud, vaid ka sellised silmapaistvad akadeemilised muusikud nagu Igor Stravinsky ja Leopold Stokowski.
Pärast sõja lõppu, vaatamata bigbändiajastu allakäigule, jätkas Ellington oma uue kontserdikavaga tuuritamist. Ta täiendab kogusid etendustelt, mis hakkasid järk-järgult langema, tasudega, mida ta saab heliloojana. See võimaldab teil orkestrit salvestada.
1950. aastate algus oli Ellingtoni bändi elu dramaatilisem periood. Tundes huvi jazzi vastu vähenemist, lahkuvad võtmemuusikud üksteise järel orkestrist. Duke Ellington läks mitu aastat varju.
Duke Ellingtonist on taas saamas nõutud kontserdiesineja. Tema ringreisi marsruudid laienesid ja 1958. aasta sügisel rändas kunstnik kontserdireisil taas mööda Euroopat. Duke kingitakse Inglismaal toimuval kunstifestivalil kuninganna Elizabethile ja printsess Margaretile.
Aastatel 1961 ja 1962 salvestas Ellington koos Louis Armstrongi, Count Basie, Coleman Hawkinsi, John Coltrane'i ja teiste silmapaistvate jazzimeistritega.
1963. aastal tegi Ellingtoni orkester USA välisministeeriumi palvel uue reisi Euroopasse ning seejärel Lähis- ja Kaug-Itta.
1964. aasta Järjekordne Euroopa turnee ja orkestri esimene visiit Jaapanisse.
Viimased aastad (1965-1975)
Alates 1960. aastate keskpaigast on helilooja Grammy auhindade jagamiselt võitjana lahkunud 11 korda.
1965. aastal sai ta auhinna kategoorias “Best Large Jazz Ensemble” albumi “Ellington “66” eest. Lugu “In the Beginning, God” pälvis 1966. aastal kui parim džäss-kompositsioon House'is, Neitsisaartel ja taas Euroopas Esineb koos Bostoni sümfooniaorkestriga.
Septembris alustab ta vaimuliku muusika kontsertide sarja. Kunstnik korraldab neid kontserte regulaarselt San Francisco Grace'i katedraali võlvide all.
Aastatel 1966 ja 1967 esines Ellington koos Ella Fitzgeraldiga kahes Euroopa kontserdisarjas.
Oma meeskonnaga läheb ta pikale ringreisile Lähis- ja Kaug-Idas. See ringreis langes kokku albumi “Far East Suite” ilmumisega, mis tõi selle autorile võidu kategoorias “parim suur jazzansambel”.
Sama sõnastusega võttis Ellington kaasa Grammy 1968. aasta albumi "And His Mother Called Him Bill" tseremoonial. Helilooja pühendas selle albumi oma kolleegile ja lähedasele sõbrale Billy Strayhornile, kes suri 1967. aastal.
Vastuvõtt Valges Majas 1969. aastal, et tähistada Duke'i 70. sünnipäeva. President Richard Nixoni Vabadusordeni üleandmine. Uus Euroopa turnee. Pariisis toimus hertsog Ellingtoni seitsmekümnenda sünnipäeva auks bankett, kus teda tervitas Maurice Chevalier.
Esinemine Monterey Jazz Festivalil (1970) uute kompositsioonidega "River", "New Orleans Suite" ja "The Afro-Eurasia Eclipse". Euroopa, Austraalia, Uus-Meremaa ja Kaug-Ida külastamine.
16. aprillil 1971 toimus New Yorgi Lincolni keskuses kompositsiooni “Suite For Gutela” esiettekanne. Esinemine Newport Jazz Festivalil. Külastab NSV Liidu kontserte (Moskva, Leningrad, Minsk, Kiiev, Rostov). Leningradis mängib ta Riikliku Jazzi Filharmoonia tulevase asutaja David Semenovitš Gološtšekini ees. Ja siis läheb ta Euroopasse ja teeb teise ringreisi Lõuna-Ameerikasse ja Mehhikosse.
Ekskursioonid NSV Liidus
Orkester, mille Ellington 1971. aastal Nõukogude Liitu kaasa viis, koosnes kuuest saksofonist: Russell Prokop, Paul Gonzalves, Harold Ashby, Norris Turney, Harold Geese Minerv ja Harry Carney. Trompetid: Cootie Williams, Mercer Ellington, Harold Money Johnson, Eddie Preston ja Johnny Coles. Tromboonid: Malcolm Taylor, Mitchell Booty Wood ja Chuck Connors. Bassist oli Joe Benjamin, trummideks Rufus Speedy Jones ning kaks vokalisti Nell Brookshire ja Tony Watkins.
Kui Duke'i vedanud lennuk Leningradis maandus, tervitas teda suur orkester, mis marssis üle lennuvälja ja mängis dixielandi muusikat. Kõikjal, kus ta oma bändiga esines, olid piletid täiesti välja müüdud. Igal Ellingtoni kolmel kontserdil Kiievis oli kümme tuhat inimest ja igal tema esinemisel Moskvas üle kaheteistkümne tuhande. NSV Liitu külastades külastas Ellington Bolshoi teatrit, Ermitaaži ja kohtus helilooja Aram Hatšaturjaniga. Ellington juhatas Moskva Raadio Jazzorkestrit. Ajaleht Pravda kiitis Ellingtonit ja tema orkestrit väga heldelt. Ajalehes kirjutav muusikakriitik oli hämmastunud "nende hindamatu kergustunne. Nad tulid lavale ilma erilise tseremooniata, lihtsalt üksteise järel, nagu tavaliselt kogunevad sõbrad jam sessionile." [ ]
Duke Ellingtonile meeldis Nõukogude Liit ja ta meenutas hiljem:
“Kas teadsite, et mõned meie kontserdid kestsid seal neli tundi? Jah, ja keegi ei kurtnud – ei publik, lavatöötajad ega isegi orkestrandid. Venelased tulid meie muusikat kuulama ja mitte mingil muul põhjusel. Nad kutsusid meid encore'ile kümme või kaksteist korda.
1973. aastal Kolmas "Vaimuliku muusika kontsert", esiettekanne Londonis Westminster Abbeys. Euroopa ringreis. Duke Ellington osaleb Palladiumis toimuval kuninglikul kontserdil. Sambia ja Etioopia külastus. Autasustatud Etioopias "Imperial Star" ja Prantsusmaal Auleegioni ordeniga.
Duke Ellington avaldab oma autobiograafia "Muusika on minu armastatud".
Surm
Kuni viimaste elukuudeni reisis Duke Ellington palju ja andis kontserte. Tema inspireeritud improvisatsioonidega täidetud etteasted meelitasid kohale mitte ainult arvukalt kuulajaid, vaid pälvisid ka professionaalidelt kõrget kiitust. [ ]
New Orleansi kontsertide materjalide põhjal ilmunud plaat “New Orleans Suite” väärib taas Grammy auhinda kategoorias “Parim suur jazzansambel”.
Veel kolm korda leiab muusik end selles kategoorias konkurentsist välja (kaks korda postuumselt): 1972. aastal plaadi “Toga Brava Suite”, 1976. aastal “Ellington Suites”, 1979. aastal “Duke Ellington At Fargo, 1940 Live” eest.
1973. aastal diagnoosisid arstid tal kopsuvähi. 1974. aasta alguses haigestus Duke Ellington kopsupõletikku. Kuu aega pärast oma 75. sünnipäeva, 24. mai 1974. aasta varahommikul, ta suri.
- "Duke Ellington, M.A., Ameerika suurim helilooja, sureb seitsmekümne viie aasta vanuselt." [ ]
Pianistina veetis Duke Ellington oma elu oma stiili moderniseerimisel, demonstreerides oma "löökklaveri" kunsti ja säilitades löögipianisti omadused (James P. Johnsoni, Willie Lion Smithi ja Fats Walleri mõjud), kuid liikudes keerukamate akordide poole. ja harmooniaid.
Aranžeerijana paistis Ellington silma oma loovuse poolest. Paljud Ellingtoni teosed olid väikesed "kontserdid", mis loodi spetsiaalselt selleks, et paremini paljastada konkreetse improvisaatori individuaalset annet. Ta kirjutas orkestrimuusikutele, võttes arvesse nende individuaalset stiili ja koos nendega (või nendega, kes neid asendasid), pöördus perioodiliselt vanade teoste juurde, luues neid sisuliselt uuesti. Duke ei lubanud kunagi oma teoseid esitada nii, nagu need varem kõlasid. Ühtegi tema orkestri salvestatud Ellingtoni heliloomingut ei pidanud ta kunagi millekski lõplikuks ega vajaks edasist täiustamist ja arendamist. Kõik, mida Ellingtoni orkester esitas, väljendas tema individuaalsust, mis neelas samaaegselt iga tema orkestrandi individuaalsust.
Tema pärand on tohutu. Kirjastuse Tempo Music töötaja M. Robbinsi sõnul oli Duke Ellingtonil registreeritud umbes tuhat näidendit, millest enamik moodustab džässi kullafondi. Barney Bigardi, Jimmy Hamiltoni, Russell Procope'i, Paul Gonzalesi, Juan Tizoli, Lawrence Browni, Cootie Williamsi, Ray Nance'i, Quentin Jacksoni 38 peamist teost, mis on mõeldud kontsertettekanneteks, vaimulikel kontsertidel, teatri- ja filmipartituuridel. Mõnda aega esinesid orkestris solistid nagu Clark Terry, Kat Anderson, saksofonist Willie Smith, trummarid Louis Bellson ja Sam Woodyard. 60ndate teisel poolel tulid orkestrisse noore ja keskmise põlvkonna muusikud - saksofonistid Norris Tierney, Harold Ashby, trompetist Johnny Coles, kontrabassist Joe Benjamin, trummar Rufus Jones.
Seejärel võttis Duke oma orkestri toetamiseks taas suured muusikalised vormid ja lõi Broadwayl tootmiseks muusikali "Kerjuse puhkus". Pärast esietendust 1946. aasta detsembris anti 108 etendust.
1950. aastal kirjutas helilooja esimest korda kogu heliriba mängufilmile “Asfaldžungel”.
Tema kirjutatud ja orkestreeritud 1959. aasta filmi "Anatomy of a Murder" heliriba kandideeris äsja asutatud Grammy auhinnale. Ellington lahkus auhinnatseremoonialt kolme auhinnaga – parima instrumentaalkompositsiooni ja aasta parima muusikaloomingu (filmi nimilugu) ning parima heliriba eest.
1960. aasta Muusika kirjutati filmile “Pariisi bluus” ja draamale “Türgi naine”. Televisioonile on loomisel teema "Asfaldžungel".
Duke Ellingtoni järgmine koostöö filmitööstusega oli partituur filmile "Pariisi bluus" (1961 ISBN 978-5-8114-1229-7, ISBN 978-5-91938-031-3
Ellington D. Muusika on minu kuninganna (Vene päevik, 1971) / Eelmine ja tlk. inglise keelest A.V. Lavruhhina. // USA – majandus, poliitika, ideoloogia. – 1992. – nr 12. – Lk.79-82.
Kas olete kunagi kuulnud Duke Ellingtonit? Sama hästi võiksin küsida, kas olete Chopinit kuulnud. Kuid vana hertsogiga võrreldakse tõesti. Kes on see kahekümnenda sajandi must klassik?
If-You-Cant-Hold-The-Man-You-Love.mp3″]
Tema esimese albumi ilmumiskuupäeva nähes on raske ette kujutada, et see üldse võimalik on ja kui kuuled neid, ehkki nõrku, vilistavaid ja hõljuvaid vana salvestuse helisid, üllatad puhtus, surve ja ilu. tema orkestri kõlast.
Ütleme nii: nüüd võib seda klassikaks nimetada. Ta mängis nii palju lugusid, et tundub võimatu isegi rohkem mängida. Ja siis oli ta Jazzman! Jah, jah, suure algustähega!
Ta sai oma hüüdnime tagasi kooliajal... oh jah, “Duke” pole nimi. See on hüüdnimi. Ta sai hüüdnimeks "hertsog" kas liigse enesekindluse ja lolluse tõttu või armastuse tõttu dändirõivaste vastu. Seal kirjutas ta koolis oma esimese kompositsiooni. Selle tulemusena hakkas tema vastu huvi tundma kolm... ei, mitte salvestusstuudiot, vaid kolm tüdrukut korraga. Tema jaoks oli see täiesti elujaatav tulemus ja ta otsustas hakata jazzpianistiks.
Ei, 1899. aastal sündinud mustanahalise poisi elu oli nii halb. Tema isa oli ülemteener ja teenis mõnda aega Valges Majas. Tema nimi oli James Edward, lapse isa järgi panid nad nimeks Edward Kennedy Ellington. Ta kasvas üles õitsengus, rahus ja stabiilsuses, millele vähestel tema eakaaslastel oli juurdepääs.
Duke mängis palju enamat kui lihtsalt jazzi. Ta saavutas palju jumalateenistuse muusika loomisel ja selleks oli põhjust: tema ema oli sügavalt usklik naine, mängis hästi klaverit ja sisendas oma hellalt armastavas lapses ka armastust nii muusika kui ka religiooni vastu.
Praegu tundub see veidi kummaline, aga nooruses rohkem muusikaalbumeid salvestanud mees kui keegi teine planeedil tahtis saada mitte muusikuks, vaid artistiks.
Kord koolis võitis ta isegi Washingtoni linna parima plakati konkursi. Ja kes teab, kuidas oleks moodsa muusika ajalugu arenenud, kui aja jooksul poleks tema armastus värvide vastu jahtuma hakanud.
Black-Beauty.mp3″]
Kogu selle aja jätkas ta muusikaõpinguid ja muusikateooriat ning seetõttu võttis ta 1917. aastal lõpuks ette elukutseliseks muusikuks. Umbes samal aastal asus ta mitteametlikult õppima kuulsate Washingtoni muusikute juures ja asus juhtima mõningaid ansambleid.
Kahekümnendate aastate alguses asutas ta oma esimese jazzorkestri, mida kutsuti Washingtoniansiks. Kui arvestada, et ta ise oli siis veidi üle kahekümne, siis on tulemus päris muljetavaldav! Eriti arvestades, et mõne aja pärast nõustusid nad vastu võtma Cotton Clubi, kus nad hakkasid mängima.
See on lihtsalt... Kas tõesti nii ta selle asutas? On olemas versioon, et ta kuulus algselt Washingtoni kvinteti, kuid ta ei asunud kohe selles juhtpositsioonile.
Ameerika džässpianist ja helilooja Duke Ellington on ikooniline kuju 20. sajandi muusikalises Olympuses. Tema loomingul oli maailma jazzikultuurile tohutu mõju.
Noor hertsog Ellington
Lapsepõlve aastad
Edward Kennedy Ellington sündis 29. aprillil 1899 Colored Quarteris. Tema perekond erines naabritest üsna kõrge sissetuleku poolest. Tema isa töötas korralikes majades ja teenis palju raha, nii et poisi lapsepõlv oli hästi toidetud ja rahulik.
Duke Ellingtoni saatuse järgi sai lapsepõlvest muusik -
Tema lähedased suhted ei sidunud teda mitte isa, vaid emaga. Ta oli tundlik inimene, väga vaga ja kirglikult muusikat armastav. Juba varakult kujundas tema ema poisi maailmapilti. Just tema hakkas talle esimest korda klaverimängu õpetama ja alates 7. eluaastast hakkas ta õpetajalt tunde võtma.
11-aastaselt hakkas väike Edward koostama oma esimesi heliteoseid. Poiss mitte ainult ei õppinud muusikat, vaid elas seda juba varasest lapsepõlvest. Tunnis juhtus sageli, et ta unustas oma ülesanded ja lõi muusikat valides laual rütme välja.
Ellington sai oma hüüdnime "Duke" oma räige riietumisstiili tõttu. Huvitav on see, et Ellington ei mõelnud enda jaoks kõlavat hüüdnime Duke (inglise keelest tõlgituna "Duke"), nagu paljud jazzimängijad neil aastatel tegid. See hüüdnimi jäi talle lapsepõlvest peale, nagu naaber-pianist teda naljatledes kutsus, rõhutades tema korralikku välimust ja oskust end tipus hoida.
Ellington oli oma aja jazzi uuendaja 1914. aastal astus poiss Armstrongi keskkooli. Õhtuti pärast tunde ta istub ja mängib tundide kaupa klaverit. Kuid huvitav on see, et kogu oma ande ja muusikakirega ei piirdunud Duke kunagi ainult sellega.
Kutt oli maalimisel väga edukas ja unistas pikka aega professionaalseks kunstnikuks saamisest. 1917. aastal astus Ellington kunstikooli ja võitis maineka plakativõistluse. See võit muutis midagi tulevase maestro hinges. Ta loobub joonistamisest ja hakkab õppima ainult muusikat.
Nooruse aastad
Džässmuusika ilu seisneb selles, et seda ei loodud konservatooriumide suletud uste taga professionaalsete õpetajate range järelevalve all. Tundus, et džäss lihtsalt voolab mööda tänavaid ja igaüks oskab sellest merest ammutada.
Valides maali ja muusika vahel, jäi Ellington pühendunult klaverimängule Duke Ellington külastas sageli muusikakortereid, kuulas plaate ja püüdis omaks võtta muusikalisi tehnikaid. Pidev roteerumine muusikute ringis andis Duke’ile midagi, mida parim õpetaja poleks saanud anda – ta õppis ragtime’i tundma.
Esimesed, peaaegu juhuslikud, etteasted armusid avalikkuse ette ja Duke Ellingtoni nimi hakkas kitsastes ringkondades populaarsust koguma. Duke hakkab pianistina koostööd tegema edukate orkestritega – Sam Wooding ja Doc Perry.
Muusikakarjäär
1918. aasta lõpus lõi Duke Ellington koos mitme sõbraga ansambli The Washingtonians. Praegu mängivad nad rohkem iseendale, eksperimenteerivad julgelt muusikaga ja hakkavad juba edust unistama. Ansambel läheb New Yorki, kuid esimene katse suurlinna vallutada lõpeb ebaõnnestumisega ja seltskond naaseb.
Duke Ellingtoni orkester 1923. aastal tegi Ellington teise katse New Yorki vallutada. Järk-järgult võtab Ellington juhtrolli üle ja muudab meeskonna oma maitse järgi. Lisatakse uusi pille ja asendatakse vanad liikmed.
Kõik muutused tulid meeskonnale ainult kasuks ja selle kuulsus kasvas üha enam. Ellington katsetab arranžeeringute ja helidega, saavutades hämmastava muusikataseme. 1930. aastaks sai Duke Ellingtoni orkester tolleaegsete muusikute eeskujuks. Meeskond reisib palju mööda Ameerikat ja Euroopat.
Karjääri langus
Kuid džässimängija elus ei olnud ainult peadpööritavaid tõuse. 1950. aastate algus oli raske aeg, mil avalikkuse huvi jazzmuusika vastu kadus. Pikka aega hoidis Duke gruppi pinnal ainult tänu oma rahalisele panusele helilooja sissetulekutest.
Ellington oma riietusruumis Ambassadori hotellis Los Angeleses, 1972 Inimesed hakkavad paremat elu otsides meeskonnast lahkuma. Duke Ellington lõpetab esinemise mitmeks aastaks, et uuesti naasta ja vallutada kogu maailm oma tõsiste teostega, mis on muutunud palju keerulisemaks ja huvitavamaks.
1956. aasta suvel naasis ta ühel jazzifestivalil võidukalt suurele lavale. Tema foto kaunistab ajalehe Time kaant, temaga sõlmitakse uus leping ja albumist Ellington at Newport saab muusiku karjääri edukaim.
Siit saate teada, kuidas Ellington muutis Tšaikovski muusikat -
Duke Ellingtoni visiit NSV Liitu
1971. aasta maailmaturneel külastas Ellington ja tema bänd mitmeid NSV Liidu linnu. Need etteasted jätsid suure mulje nii publikule kui ka muusikule endale.
Duke ise meenutas, et paljud tema kontserdid kestsid seal mitu tundi. Aeg-ajalt kutsusid inimesed muusikuid lisalauluks ja meelitatud esinejad kordasid väsimatult oma kauneid meloodiaid.
Ellingtoni visiit Nõukogude Liitu Isiklik elu
Võluv ja võrgutav Duke Ellington on alati köitnud paljusid naisi. Ta ei keeldunud kunagi üheöösuhetest. Duke ei püüdnud leida täiuslikku tüdrukut, paljud tema sõbrannad ei olnud üldtunnustatud vaatepunktist vaadatuna.
Särav Ellington võlus naisi nii palju, et paljud neist lahkusid oma abikaasast lootuses saada suure muusiku alaliseks tüdruksõbraks. Kuid püsimatu daamimehe südant suutsid pikaks ajaks võluda vaid üksikud kaunitarid.
Edna Thompson on maestro ametlik naine, kellega ta abiellus 1918. aastal. Paaril sündis poeg Mercer. Kuigi kunstniku pidevad sidemed hävitasid abielu kiiresti, jäi Edna Duke'i ametlikuks naiseks kuni tema surmani.
Duke Ellington ja tema naine Edna Thompson Ellingtoni teine tõsine kirg on Mildred Dixon, kellega ta elas koos 10 aastat.
Mildredi sundis oma elust lahkuma teine kaunitar – Beatrice Ellis. Ta elas New Yorgis peaaegu 40 aastat, pidades end Ellingtoni naiseks.
Ta eeldas, et pärast Edna surma saab ta ametliku abieluettepaneku. Kuid isegi naise surm ei muutnud tema staatust. Evie veetis kogu oma elu suhetes Ellingtoniga, üle külvatud kingitustega, oodates oma armastatu haruldasi visiite.
Ellington ja Fernanda de Castro Monte 1959. aastal tungis muusiku ellu teine särav naine, Fernanda de Castro Monte. Neil oli väga helge romantika, kuid Duke keeldus temaga abiellumast ettekäändel, et on juba Eviega abielus.
Vaatamata suurele hulgale naistele tema elus ütles Duke Ellington, et tema ainsaks väljavalituks on muusika ning ainult tema oskab tema elus esimest viiulit mängida.
Viimased eluaastad
Peaaegu kuni oma surmani ei kavatsenud Duke Ellington pensionile minna. Ta komponeeris palju ja reisis kontsertidega üle kogu maailma. 1973. aastal diagnoosisid arstid tal kopsuvähi.
Suur muusik suri 24. mail 1974 kopsupõletikku. Nii suri kuulus muusik, kes tõi jazzi uuele kõlatasandile. Isegi surm ei peatanud auhindade voogu, mida talle ka edaspidi postuumselt jagati.
Oma elu viimastel aastatel komponeeris Ellington muusikat filmidele ja muusikalidele. Kultuuripärand
Duke Ellingtoni panuse tähtsust jazzi on raske üle hinnata. Ta ei olnud lihtsalt andekas muusik, kes mängis hästi jazzi ja tõmbas publikut.
Ta oli vana uuendaja ja uue kõlastiili avastaja. Tal õnnestus muusikariistu kombineerida nii, et igaüks neist ilmutas end maksimaalselt, jätmata seejuures teisi varju.
Duke Ellington komponeeris heliloojana palju muusikalidele ja filmidele. Oma töö eest on ta korduvalt pälvinud mainekaid auhindu, nagu Grammy ja Pulitzeri auhind.
Duke Ellington - mitmekordne Grammy auhinna võitja Meie veebisaidilt leiate James L. Collieri kirjutatud katkendi.