Jan van Eyck – võtmefiguur Põhja renessanss, selle asutaja.
Van Eycki peeti õlivärvide leiutajaks, kuigi tegelikult ta ainult täiustas neid. Tänu temale pälvis õli aga universaalse tunnustuse.
Kunstnik oli 16 aastat Burgundia hertsogi Filippus Hea õuemaalija, meistri ja vasalli vahel oli ka tugev sõprus, hertsog osales aktiivselt kunstniku saatuses ning van Eyckist sai vahendaja isanda abielu.
Jan van Eyck oli tõeline "renessansi isiksus": ta tundis hästi geomeetriat, tundis veidi keemiat, oli kiindunud alkeemiasse, tundis huvi botaanika vastu ja täitis väga edukalt ka diplomaatilisi ülesandeid.
Kust osta: De Jonckheere galerii, Oscar De Vosi galerii, Jos Jamari galerii, Harold t’Kint de Roodenbeke galerii, Francis Maere galerii, Pierre Mahaux galerii, Guy Pietersi galerii
René Magritte (1898, Lessines— 1967, Brüssel)
Suur naljamees ja trikimees Rene Magritte ütles kord: "Kuule, ma joonistan piipu, aga see pole piip." Kasutades absurdset tavaliste objektide kombinatsiooni, täidab kunstnik oma maalid metafooride ja varjatud tähendustega, mis panevad mõtlema nähtava petlikkusele, argipäeva salapärale.
Siiski oli Magritte alati teistest sürrealistidest eemal, vaid pidas end pigem maagiliseks realistiks, eelkõige seetõttu, et üllataval kombel ei tunnistanud ta psühhoanalüüsi rolli.
Kunstniku ema sooritas enesetapu sillalt hüpates, kui ta oli 13-aastane, mõned uurijad usuvad, et selle traagilise sündmuse mulje all sündis "signatuurne" mantli ja mütsiga mees.
Kust vaadata:
2009. aastal eraldasid Brüsseli Kuninglikud Kaunite Kunstide Muuseumid kunstniku kogu oma loomingule pühendatud muuseumiks.
Kust osta: Galerii De Jonckheere, galerii Jos Jamar, galerii Harold t’Kint de Roodenbeke, galerii Pierre Mahaux, galerii Guy Pieters
Paul Delvaux (1897, Ante – 1994, Woerne, Lääne-Flandria)
Delvaux oli üks edukamaid sürrealistlikke kunstnikke, hoolimata asjaolust, et ta ei olnud kunagi ametlikult liikumise liige.
Delvaux’ kurvas ja salapärases maailmas on naisel alati keskne koht. Maalidel olevaid naisi ümbritseb eriti sügav vaikus.
Delvaux’ pildi klassikaline subjekt on naisfiguur linna- või maamaastiku taustal, antud perspektiivis ja ümbritsetud salapäraste elementidega.
Kirjanik ja luuletaja Andre Breton märkis isegi kunagi, et kunstnik teeb "meie maailmast naiste kuningriigi, südamete armukese".
Delvaux õppis Brüsseli Kuninglikus Kaunite Kunstide Akadeemias arhitektiks, kuid läks seejärel maaliklassi. Arhitektuur võtab aga tema maalides alati aktiivselt osa.
Kust osta: Jos Jamari galerii, Harold t'Kint de Roodenbeke galerii, Lanczi galerii, Guy Pietersi galerii
Wim Delvoye (perekond. 1965)
Wim Delvoye tipptasemel, sageli provokatiivne ja irooniline looming demonstreerib tavalisi objekte uues kontekstis. Kunstnik ühendab kaasaegsed ja klassikalised teemad peenteks viideteks ja paralleelideks.
Kunstniku kuulsamate tööde hulka kuuluvad "Cloaca" (2009-2010), masin, mis parodeerib inimese seedesüsteemi tegevust, ja "Art Farm" Pekingi lähedal, kus Delvoye loob tätoveeringumaalinguid sigade selgadele.
Kõige populaarsem oli tema pseudogooti skulptuuride sari, kus ažuursed nikerdused on kombineeritud kaasaegsete teemadega. Üks neist ("Tsemendiveok") seisab Brüsseli KVS-i teatri lähedal.
Kust vaadata:
Brüsseli Kuninglikus Kaunite Kunstide Muuseumis M HKA (Antwerpen), jaanuaris Maison Particuliere'is on Wim Delvoye külaliskunstnik kollektiivnäitusel “Tabu”. Samuti on skulptuur "Betoonisegisti" paigaldatud KVS-i teatri (Flandria Kuninglik Teater) ette Hooikaai / Quai au Foini ja Arduinkaai / Quai aux pierres de taille tänavate vahelisele väljakule.
Enamik tema teoseid rändab pidevalt mööda maailma, eksponeerituna parimates kunstipaikades.
Kust osta:
Jan Fabre (sündinud 1958, Antwerpen)
Multitalent Jan Fabre on tuntud oma provokatiivsete esinemiste poolest ning on ka kirjanik, filosoof, skulptor, fotograaf ja videokunstnik ning teda peetakse üheks kõige radikaalsemaks kaasaegseks koreograafiks.
Kunstnik on väsimatu liblikate, putukate ja ämblike uurija lapselaps
Jean-Henri Fabre. Võib-olla just seetõttu on putukate maailm koos inimkeha ja sõjaga üks tema loomingu võtmeteemasid.
2002. aastal kaunistas Belgia kuninganna Paola tellimusel valminud Fabre Brüsseli kuningapalee peeglisaali lae (muide, esimest korda pärast Auguste Rodini) miljonite mardikate tiibadega. Kompositsioon kannab nime Heaven of Delight (2002).
Kuid sillerdava pinna taga meenutab kunstnik kuninglikule perekonnale kohutavat häbi – tohutuid inimohvreid Kongo kohalike elanike seas kuningas Leopold II koloniseerimise ajal teemantide ja kulla kaevandamise nimel.
Kunstniku sõnul see Belgia konservatiivsele ühiskonnale pehmelt öeldes ei meeldinud: "Lihtmeest ärritab sageli mõte, et kuningalossi kaunistab kunstnik, kes kutsub avalikult üles mitte hääletama parempoolsete poolt."
Kust vaadata:
Lisaks kuningapaleele saab Jan Fabre töid näha Brüsseli Kuninglikus Kaunite Kunstide Muuseumis, kuhu on muuhulgas paigaldatud ka tema installatsioon “Blue Look”, Genti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (S.M.A.K.), M HKAs (Antwerpen). ), Belfiuse kunstikogu (Brüssel), Museum Ixelles (Brüssel), samuti ajutistel kureeritud näitustel Maison Particuliere'is, Villa Empainis, Vanhaerentsi kunstikollektsioonis jne.
Kust osta: Jos Jamari galerii, Guy Pietersi galerii
Tee ääres on mitu muuseumi. Selles artiklis räägin teile Brüsseli Kuninglikust Kaunite Kunstide Muuseumist. Õigemini, see on terve kompleks, mis koosneb kuuest muuseumist.
Neli Brüsseli kesklinnas:
*Iidse kunsti muuseum.
Märkimisväärne vanade meistrite kogu 15.–18.
Selle kollektsiooni põhiosa moodustavad Lõuna-Hollandi (flaami) kunstnike maalid. Selliste meistrite meistriteosed nagu Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Dirk Bouts, Hans Memling, Hieronymus Bosch, Lucas Cranach, Gerard David, Pieter Bruegel vanem, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Rubens jt...
Kogumine tekkis ajal Prantsuse revolutsioon, mil okupandid haarasid enda kätte paljud kunstiteosed. Märkimisväärne osa transporditi Pariisi ja talletatutest rajas Napoleon Bonaparte 1801. aastal muuseumi. Kõik konfiskeeritud väärisesemed jõudsid Pariisist Brüsselisse tagasi alles pärast Napoleoni deponeerimist. Alates 1811. aastast läks muuseum Brüsseli linna omandisse. Madalmaade Ühendkuningriigi tekkimisega kuningas William I ajal laienesid muuseumi fondid oluliselt.
Robert Campin. "Kuulutamine", 1420-1440
Jacob Jordaens. Satyr ja talupojad", 1620
*Moodsa kunsti muuseum.
Kaasaegse kunsti kogu hõlmab teoseid 18. sajandi lõpust tänapäevani. Kollektsioon põhineb teostel Belgia kunstnikud.
Muuseumi vanas osas saab näha kuulsat Jacques-Louis Davidi maali – Marati surm. Kogumik illustreerib Belgia neoklassitsismi ning põhineb Belgia revolutsioonile ja riigi rajamisele pühendatud teostel.
Nüüd esitletakse seda avalikkusele ajutiste näituste kujul niinimetatud siseõues. Need võimaldavad kaasaegse kunsti teoste regulaarset rotatsiooni.
Muuseumis on kõige rohkem Alfred Stevensi Salome kuulus esindaja Belgia impressionism. Ja esitatud on ka järgmised kuulsad teosed, nagu James Ensori "Vene muusika" ja Fernand Knopffi "Sfinksi õrnus". Muuseumis esitletud 19. sajandi meistrite seast paistavad silma Jean Auguste Dominique Ingresi, Gustave Courbet’ ja Henri Fantin-Latouri meistriteosed. Prantsuse 19. sajandi lõpu maalikunst. mida esindavad Paul Gauguini "Suzanne Bambridge'i portree", Georges Seurat' "Kevad", Paul Signaci "Abajas", Edouard Vuillardi "Kaks jüngrit", Maurice Vlamincki maastik ja Auguste Rodini skulptuur "Karjatiid", Vincent van Goghi "Talupoja portree" (1885) ja Lovis Corinthi "Natüürmort lilledega".
Jean Louis David. "Marati surm", 1793
Gustav Wappers. "Septembripäevade episood", 1834
*Magritte'i muuseum.
Avatud juunis 2009. Belgia sürrealistliku kunstniku René Magritte’i (21.11.1898 – 15.08.1967) auks. Muuseumi kollektsioonis on üle 200 õliteose lõuendil, guašše, joonistusi, skulptuure ja maalitud esemeid, samuti reklaamplakateid (töötas aastaid plakati- ja reklaamikunstnikuna paberitoodete tehases), vintage fotod ja Magritte’i enda filmitud filmid.
20. aastate lõpus sõlmis Magritte lepingu Brüsseli Sainteau galeriiga ja pühendus sellega täielikult maalimisele. Ta loob sürrealistliku maali “Kadunud džoki”, mida pidas oma esimeseks edukaks sedalaadi maaliks. 1927. aastal korraldas ta oma esimese näituse. Kriitikud tunnistavad seda aga ebaõnnestunuks ja Magritte lahkub Pariisi, kus ta kohtub Andre Bretoniga ja liitub tema sürrealistide ringiga. Ta omandab kaubamärgiga ainulaadne stiil, mille järgi tema maalid ära tuntakse. Brüsselisse naastes jätkab ta oma tööd uues stiilis.
Muuseum on ka sürrealistliku kunstniku pärandi uurimise keskus.
*Sajandi lõpu muuseum (Fin de siècle).
Muuseum koondab 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse teoseid, nn "fin de siècle", peamiselt avangardse iseloomuga. Maal, skulptuur ja graafika ühelt poolt, aga ka tarbekunst, kirjandus, fotograafia, kino ja muusika.
Enamasti on esindatud Belgia kunstnikud, aga ka välismaiste meistrite töid, mis sobivad konteksti. Tolleaegsete Belgia kunstnike suurte progressiivsete liikumiste liikmed kunstnike tööd.
Ja kaks äärelinnas:
*Wirtzi muuseum
Wiertz (Antoine-Joseph Wiertz) – Belgia maalikunstnik (1806-1865). 1835. aastal maalis ta oma esimese märkimisväärse maali "Kreeklaste võitlus troojalastega Patroklose surnukeha omamise pärast", mida Pariisis näitusele ei võetud, kuid mis tekitas Belgias suurt rõõmu. Talle järgnes: "St. Death of St. Dionysius”, triptühhon “Hautamine” (ustel Eeva ja Saatana figuurid), “Lend Egiptusesse”, “Inglite nördimus” ja kunstniku parim teos “Kristuse triumf”. Idee ja kompositsiooni originaalsus, värvide energia, valgusefektide julge mäng ja lai pintsli tõmme andsid enamikule belglastest põhjuse vaadata Wirtzi kui oma iidse rahvuse taaselustajat. ajalooline maal, kui Rubensi otsene pärija. Mida kaugemale ta läks, seda ekstsentrilisemaks muutusid tema süžeed. Tema enamasti tohutute tööde jaoks, aga ka tema leiutatud mattvärvide kasutamise katsete jaoks ehitas Belgia valitsus talle Brüsselisse ulatusliku töökoja. Siin kogus Wirtz, kes ei müünud ühtegi oma maali ja elas ainult portreetellimustest, kõik oma, tema arvates olulisemad tööd ja pärandas need koos töökojaga Belgia rahvale. Nüüd on see töötuba "Wirtzi muuseum". Sinna on salvestatud kuni 42 maali, sealhulgas ülalmainitud kuus.
*Meunieri muuseum
Muuseum avati Constantin Meunieri (1831-1905) auks, kes sündis ja kasvas sisserändajate vaeses peres Belgiast Borinage'i söekaevanduspiirkonnast. Lapsepõlvest saati tundsin kaevurite ja nende perede rasket sotsiaalset olukorda ja sageli viletsat eksistentsi. Meunier jäädvustas oma muljeid kaevanduspiirkonna elust plastilistes vormides, mis demonstreerivad töötavat inimest kui harmooniliselt arenenud isiksust. Skulptoril kujunes välja kuvand töötajast, mis peegeldab tema uhkust ja tugevust ning kes ei häbene oma laaduri ega doki ametit. Tunnistades teatud idealiseerimist, millega Meunier oma kangelasi lõi, tuleb tunnistada ka tema tohutut ajaloolist teenet selles, et ta oli üks esimesi meistreid, kes tegi keskne teema tema kui inimese loovusest füüsiline töö, näidates teda kui sisemist väärikust täis loojat.
N. Stepanln (kaunid kunstid); O. Švidkovski, S. Khan-Magomedov (arhitektuur)
Juba sees eelmisel kümnendil 19. sajandil Belgia kunstis ilmnevad esimesed märgid lahkumisest demokraatlikest, populaarsetest alustest, mis kujundasid Belgia suurima kunstniku Constantin Meunieri loomingut. Meunieri piltide elujõud ja suursugusus olid tema noorematele kaasaegsetele kättesaamatud. IN tulevane saatus Belgia kunstid on suures osas vastuolulised ja dramaatilised.
19. sajandil Belgia maalikunstis tekkinud realistliku suuna arendasid sellised meistrid nagu Leon Frederic (1856-1940), Eugene Larmanet (1864-1940) jt. Tavalised inimesed, nende igapäevaelu on nende meistrite tööde teemaks, kuid oma tõlgenduses eemalduvad nad C. Meunieri skulptuurile ja maalidele nii iseloomulikust kangelaslikust monumentaalsusest, aktiivsusest ja terviklikkusest. Inimesed L. Fredericu lõuenditel paistavad palju tavalisemal moel, igapäevaelu. Müstilised tendentsid on Belgia kunstis kombineeritud naturalismi elementidega, fotograafilise täpsusega maastike, tüüpide esituses ning erilise kurbusega, mis paneb vaataja mõtlema maailmakorra traagilise lootusetuse igavikulisusele. Isegi selline oma teemalt märkimisväärne teos nagu E. Larmansi "Streigiõhtu" (1894), rääkimata maalist "Surm" (1904; mõlemad - Brüssel, Moodsa Kunsti Muuseum), eristub lootusetuse ja meeleolu poolest. tegevuse sihitus.
Belgia kunsti arengule on kõige iseloomulikum James Ensori (1860-1949) looming. Žanrirealistlikest maalidest jõuab Ensor järk-järgult sümbolismi juurde. Selle kunstniku fantastilised, jubedad kujundid, tema allegooriahimu, maskide ja skelettide kujutamine ning väljakutsuvalt särav, peaaegu lärmakas koloriit oli kahtlemata omamoodi protest kodanliku maailma väikekodanliku kitsarinnalisuse ja vulgaarsuse vastu. Ensori satiiril puudub aga konkreetne sotsiaalne sisu, see näib olevat satiir inimsoost ja tema kunsti nendes omadustes ei saa jätta nägemata Belgia kunsti edasiste formalistlike kõrvalekallete idu.
J. Ensor on ka Belgia ajakavas erilisel kohal. Tema originaalsed, närvilist energiat täis ofordid on väga ilmekad, andes edasi sisemise põnevuse ja ärevuse õhkkonda. Eriti dramaatilised on maastikud “Vaade Mariakerkele” (1887) ja “Katedraal” (1886; mõlemad Brüsseli Kuningliku Raamatukogu graveeringukapis), mis on üles ehitatud inimese majesteetliku loomingu ja kubiseva rahvahulga teravale ja paradoksaalsele kontrastile. nagu ärevil sipelgapesa gooti templi jalamil. Satiiri ja fantaasia kombinatsioon - rahvuslik traditsioon Belgia kunst, mis pärineb I. Boschi ajast, leiab siin uue ja terava murdumise.
Märkimisväärset rolli Belgia kujutavas kunstis mängis Maurice Maeterlincki nimega seotud kirjanduslik sümboolika, juugendstiili liikumisega seotud uute stiilinähtuste ilmumine Belgia arhitektuuris ja tarbekunstis (arhitekt A. van de Velde jt). . Nende mõju all 1898-1899. moodustati “1st Latham Group” (nimetatud kunstnike elama asumise koha järgi, Genti lähedal asuva Latham-Saint-Martini küla järgi). Selle rühma juht oli skulptor J. Minne, kuhu kuulusid G. van de Wusteine, W. de Sadeler jt. Nende töö põhines ideel "kõrgema" vaimse maailma prioriteedist reaalsuse ees. Impressionistlikest suundumustest üle saades püüdsid need meistrid eemalduda "nähtuste pinnalt" ja "väljendada asjade vaimset ilu". "Lateemlased" pöördusid rahvusliku poole visuaalsed traditsioonid, 14.–16. sajandi hollandi primitiividele, kuid oma töös, mis väljendas kõige täielikumalt sümbolismi ideid ja arenes seejärel üha tugevama ekspressionismi märgi all, olid nad sisuliselt väga kaugel traditsioonidest, millele nad lähenesid. viidatud. II Valerius de Sadeleri (1867-1914) karmidel kaunitel maastikel ja grupi noorema liikme - Gustav van de Wusteini (1881-1947) - müstilistes töödes pole kohta inimese kuvandil.
Üsna tugevalt arenes sajandi alguses ka pointelism, mille silmapaistev esindaja Belgias oli Theo van Ryselberghe (1862-1926).
20ndate alguses. Loodi ekspressionismi mõju all tegutsev “2nd Latham Group”, kuigi esimese maailmasõja traagiliste sündmustega seostatav ekspressionism ise saab Belgias erilise värvingu. Selle suuna juht oli Constant Permeke (1886-1952). Selle meistri suurtel, laialt maalitud lõuenditel on Belgia kunstile tuttavad teemad - maa, meri, talupoegade kujutised - maalitud tragöödia ja sügava vaimse rahutuse toonides. Läbi kogu tahtliku deformatsiooni kumab läbi Permeke talupojakujundite vaimsete piiratuste ja jämeduse rõhutamine, tema sümpaatia ja kaastunne inimeste vastu, kes võimaldasid kunstnikul luua emotsionaalselt muljetavaldavaid pilte. Inimtegelaste sünge, tuim värvitoon, ähmane tegevus ja liikumatus annavad edasi leinava eelaimuse ja lootusetuse meeleolu (“Kihlatud”, 1923; Brüssel, Moodsa Kunsti Muuseum).
Gustave de Smet (1877-1943), Jean Brusselmans (1884-1953) töötasid ekspressionismi põhimõtted ümber omal moel, esimene lihtsustades vorme, omistades suurt tähtsust oma maalide kompositsioonilisele harmooniale, teine suurendades värvi. nende maastike struktuuri, viies need läbitungivasse võimu. Huvi värvide kui emotsionaalse mõju kandja vastu maalis sidus Brusselmansi grupiga “Brabant Fauves”, kuhu kuulusid R. Woutsrs, E. Taitgat, F. Cox. Eriti väärtuslik on Rick Woutersi (1882–1916) kunst. Kirg erksa dekoratiivsuse vastu värvikombinatsioonid ei varja selle kunstniku jaoks tema modellide psühholoogilisi omadusi; erinevalt prantsuse fovistidest otsib Wouters plastilisust, asjade mahtu – sellised on tema “Õppetund” (1912; Brüssel, Kaunite Kunstide Muuseum), hiline “Autoportree musta sidemega” (1915; Antwerpen, kollektsioon L. van Bogaert), draamaga värvitud “Nele punases” (1915; erakogu).
Alates 30ndatest. Belgias areneb sürrealism, mille kaks esindajat saavad laiemalt tuntuks - R. Magritte (s. 1898) ja P. Delvaux (s. 1897). Neid meistreid iseloomustab puhtalt salongiilu ja haige kujutlusvõime kombinatsioon kompositsiooni üksikute osade kombinatsioonides, erootilise plaani kinnisidee jne. Samal ajal "intiimsed" kunstnikud - Albert van Dyck (1902-1951) ), nendega töötas koos Jacques Mas (s. 1905), kes piiras oma loovust kitsalt intiimsete maastike ja žanrimaali raamidesse. Algul olid „intimistidega“ seotud maalikunstnikud L. van Lint (s. 1909) ja R. Slabbinck (s. 1914), kes läksid sõjajärgsesse ja eriti 50. aastatel üle. To abstraktne maal, mis on Belgias laialdaselt levitatud ja tunnustatud.
20. sajandisse on jäänud vähesed Belgia maalikunsti meistrid. realistlikel positsioonidel. Märkimisväärseim neist on teravate, eluliselt ekspressiivsete ja sügavalt psühholoogiliste portreede autor Isidore Opsomer (s. 1878) (“K. Huysmansi portree”, 1927; Antwerpen, Kuninglik Kaunite Kunstide Muuseum). Opsomer lõi ka mitmeid natüürmorte, väga maalilisi, värskeid ja erksavärvilisi.
Sotsiaalteemasid, Belgia rahva võitluse teemasid oma õiguste eest kuulevad Pierre Poluse (s. 1881) ja Kurt Peyseri (1887-1962) ning eriti noore progressiivse kunstniku Roger Somville'i (s. 1923) loomingus, kes ka töötab monumentaalmaali ning vitraaž- ja vaibakunsti vallas. Suured temaatilised maalid Belgia rahva võitluse teemadel on loonud E. Dubrenfault, L. Deltour, R. Somville, need kunstnikud töötavad tihedas kontaktis arhitektidega.
Kaasaegset Belgia graafikat iseloomustab uute teemade julge sõnastus ja uued stiiliprobleemid. Lisaks juba mainitud D. Ensorile oli Belgia suurim söövitaja Jules de Breuker (1870-1945). Tema leheküljed on pühendatud linnade slummide elule ja kaasaegse kapitalistliku maailma sotsiaalsetele kontrastidele. Breakeri läbistav pilk näeb elu tragikoomilisi külgi ning vaatamata tema teoste analüütilisusele on neid kaetud sügava kaastundega inimeste vastu. Selles mõttes on paljud Breakeri lehed ("Death Soars Over Flanders", 1916) seotud rahvatraditsioonid Belgia kunst.
Kõige silmapaistvam esindaja kaasaegne graafika Belgia – Prantsusmaa Maserel (s. 1889), kes töötas ka monumentaal- ja molbertmaali alal. Loominguline tegevus Maserelle on lahutamatult seotud mitte ainult Belgia, vaid Prantsuse ja Saksa intelligentsi arenenud ringkondade huvidega. Alates Esimesest maailmasõjast, kui Maserel tegi rea teravaid militarismivastaseid ajalehejoonistusi, kujunes ta meistriks, kes pühendas oma loovuse täielikult inimkonna võitlusele kõrgete humanistlike ideaalide eest. Sel perioodil oli Maserel tihedalt seotud juhtivate ajakirjanike ja kunstnikega ning oli sõbralik Romain Rollandiga; Samal ajal algas tema töö illustraatorina, loodi esimesed puulõikesarjad (“Inimese ristitee”, 1918; “Minu tundide raamat”, 1919 jne) - Nendes sarjades nagu tummkroonika, läbitakse elutee kaasaegne inimene, tema võitlus, tema teadvuse kasv, tema rõõmud ja mured. Kontrastide teravus, visuaalsete vahendite lühidus ja väljendusrikkus toovad Maserelle'i gravüürid sageli plakatile lähemale.
Koos Euroopa moodsa kultuuri suurimate meistritega püüdleb F. Maserel 19. sajandi demokraatliku kultuuri traditsioonide, realismi ja humanismi traditsioonide ning kõrge, tõhusa inimsusearmastuse orgaanilise arengu poole. Samal ajal püüdles Maserelle kunstis meie aja fundamentaalseid sotsiaalseid probleeme lahendades pidevalt vahendeid laiendada. realistlik kunst, luues uue realistliku kujundlik keel, mis on kooskõlas tänapäevase maailmapildiga.
Masereille' gravüüride keelt iseloomustab lühidus, intensiivsus ja metafooriline rikkus sügavates assotsiatsioonides. Maserelle'i lehtedel on alltekst, vaatamata nende väljendusrikkusele, avatakse nende sisu järk-järgult. Autori kavatsuse sügavus ei peitu mitte ainult igas lehekeses, vaid ka iga temaatilise sarja lehtede suhetes, nende järjestuses, nende süžee- ja emotsionaalsetes erinevustes ning ideoloogilises ja kunstilises ühtsuses. Gravüürile omasest kontrasti keelest saab Masereli käes paindlik sotsiaalse iseloomustamise relv, mis annab edasi kõige peenemaid lüürilisi kogemusi ja vahetut propagandalikku veetlust.
Suurejooneline gravüüride sari, mis on pühendatud kaasaegsele linnale (“Linn”, 1925). Joonise ja kogu kompositsiooni ekspressiivsus ei muutu kunagi liigseks deformatsiooniks, Masereeli keel on selge. Ka sümboolika poole pöördudes (“Sireen”, 1932) ei kaldu kunstnik kõrvale pildilisest konkreetsusest, ta taotleb teadlikult selgust, oskust oma kunstiga inimesi kõnetada. Optimismi noodid kõlavad eriti tugevalt Masereli viimastes töödes, tema sarjades “Mustast valgeni” (1939), “Noorus” (1948) ja kunstniku maalidel. Moodsa kodanliku ühiskonna pahesid paljastades ei kaota Maserel kunagi selgust sotsiaalne kriteerium, ta usub progressiivsetesse jõududesse, usub inimese lõplikku võitu ja suurust. Sügav rahvakunst Maserel on läbi imbunud rahuvõitluse ideest, Maserel on näide kunstnikust võitlejast, kes teenib oma kunstiga õigluse kõrgeid ideaale. "Ma ei ole piisavalt esteet, et olla ainult kunstnik," ütles Maserel.
Mõnevõrra eristab Belgia graafikast L. Spilliaert (1881-1946), keda ekspressionism peaaegu ei mõjutanud, lüüriliste, vaoshoitud akvarellide meister (“Tuulepuhang”, 1904; “Valged riided”, 1912).
Belgia 20. sajandi skulptuuri olulisim tegelane on Georges Minnet (1866-1941). Rodini õpilasel Minne'il oli vähe sidet oma õpetaja loominguliste põhimõtetega, tema sõprus Maeterlinckiga mõjutas tema individuaalsuse kujunemist palju rohkem. Abstraktsetele üldistele ideedele tuginedes annab Minne oma teostele mõneti abstraktse vaimsuse. See on žesti peene ja täpse edastamise meister; pidev soov väljendada mõisteid, mitte konkreetseid inimtunde ilminguid, viib skulptori kujundite mõningase kunstlikkuse, plastilise vormi moonutamiseni. Need on tema “Ema leinab last” (1886, pronks; Brüssel, Moodsa Kunsti Muuseum), “Noor mees põlvili” (1898, marmor; Essen, Folkwangi muuseum). Aastatel 1908-1912 Minne pöördub modernsuse poole, tema portreed Belgia töölistest põhinevad hoolikal loodusvaatlusel ja jätkavad 19. sajandi skulptuuri traditsioone. Elu lõpul ilmuvad religioossete teemade joonistustes taas Minne’i loomingule omased sümboolsed ja müstilised jooned.
Üldiselt areneb kaasaegne Belgia skulptuur naturalistlike ja formalistlike otsingute märgi all, välja arvatud Ch Leple (s. 1903), kes loob emotsionaalseid, kauneid portreebüste ja skulptuurseid kompositsioone, ja O. Jespersi (s. 1887), meister, kes jäljendab teadlikult musti primitiive.
Selle riigi traditsiooniline medalikunst on Belgias suure arengu osaliseks. Kaasaegne Belgia dekoratiivkeraamika (töökoda Duras), dekoratiivskulptuur (meister P. Kay; snd 1912), maalitud dekoratiivanumad dekoratiivse heleduse, vormide ja dekoori loomulikkuse, modernsele omase orgaanilise seosega kaasaegse arhitektuurilise arhitektuuriga. tarbekunst, on seotud ka plastilise interjööriga.
19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses. Belgias toimub tööstus- ja kaubanduslinnade kiire kasv, mis põhineb riigi loodusvarade (rauamaak ja kivisüsi) ja suurte Aafrika kolooniate röövellik ärakasutamine. Tööstuse spontaanne paiknemine, maa eraomand ja Belgiale iseloomulik eeslinnade (kommuunide) administratiivne sõltumatus takistasid normaalset arengut ja kasvu suuremad linnad, rekonstrueerimistööd, milles piirdusid peamiselt keskuse heakorrastamise ja linnatranspordi arendamisega. Süvenev eluasemekriis on põhjustanud töötajatele "odavate" elamute ehitamise erinevaid vorme: aktsiaseltsid, ühistud ja heategevusühingud.
Sel perioodil hakati Belgia linnades laialdaselt ehitama uut tüüpi tööstus-, äri- ja ühiskondlikke hooneid, mis peegeldavad nii majanduse arengut kui ka uute klientide, eelkõige ametiühingutesse organiseeritud töölisklassi tekkimist. ühistu nn rahvamajade ehitus (näiteks Brüsselis arhitekt V. Horta projekti järgi 1896-1899), kus ühte majja ühendati kaubandus-, kultuuri-, haridus- ja büroopinnad.
1890. aastate alguses. Belgiast on saamas üks peamisi (Euroopa arhitektuuris) klassitsismi ja eklektika kaanonite (sh nn. rahvusromantism). Uue “stiili” – euroopaliku juugendstiili – alguse sai Belgia arhitektid A. van de Velde, V. Horta, P. Ankar, kelle loomingut sel perioodil iseloomustas 19. sajandi stilistilise eklektika tagasilükkamine. arhitektuur. ja järjekindlad katsed leida kaasaegset stiili, mis põhineb uute materjalide, disainilahenduste ja uute hoonete funktsionaalsete nõuete kasutamisel.
Henri van de Velde (1863-1957) oli Euroopa modernsuse üks suurimaid esindajaid ja ideolooge. Ta astus vastu klassika ja “fasadeismi” kaanonitele, võitles kolmemõõtmelise kompositsiooni, uudse lähenemise eest interjööride ja majapidamistarvete loomisel. Samal ajal oli ta vastu masstootmise tööstuslike meetodite kasutuselevõtule hoonete ehitamise ja majapidamistarvete valmistamise protsessidesse, kaitses majapidamistarvete valmistamise käsitöölisi meetodeid ja iga projekti individuaalsust.
Teine suurim juugendstiili toetaja Victor Horta (1861-1947) oli arhitekt, kes mitte ainult ei rakendanud esimesena juugendstiili loomingulisi põhimõtteid (mõis Rue de Turenne'il Brüsselis, 1892-1893), kuid määras suuresti ka selle "stiili" arhitektuurse kaunistuse otsimise suuna. 1880.-1890. aastate vahetusel. tegeles mitu aastat intensiivsete laboratoorsete vormiesteetiliste uue dekooriotsingutega ning võttis esimesena kasutusele “piitsalöögi” elastset väänlemisjoont (Orta liin), millest sai siis üks iseloomulikud tunnused kokku dekoratiivkunstid juugend ja levis enim peaaegu kõigis Euroopa riikides 1890. aastate lõpus ja 1900. aastate alguses.
Loominguliste suundade arengust Belgia 20-30ndate arhitektuuris. Asjaolu, et enne sõda oli Belgia juugendstiili üks peamisi arengukeskusi, ei saanud jätta oma mõju ning sellised suured arhitektid nagu van de Velde ja Horta jätkasid intensiivset tööd ka sõjajärgsetel aastatel ning kuigi nad kolisid. ortodokssest juugendstiilist eemal, olid oma loomingulisuses radikaalsest uuendusest väga kaugel. Tõsi, van de Velde püüdis sel perioodil arendada modernsuse ratsionalistlikke aspekte. Ent tegelikult oli ta oma töös kogemas etappi, mille Euroopa arhitektuuri ratsionalistlikud suundumused olid üldiselt juba sõjaeelsetel aastatel läbinud. Horta püüdis Ameerika arhitektuuri mõjul (ta oli USA-s aastatel 1916-1919) levitada neoklassitsismi Belgia arhitektuuris, kasutades selleks lihtsustatud, puudulikku. dekoratiivsed elemendid orderid (Brüsseli kaunite kunstide palee, 1922–1928).
Ratsionalistlik suund Belgia arhitektuuris 20.-30. seostati eelkõige noorte arhitektide loovusega, kelle peamiseks tegevusalaks oli nn „sotsiaalne“ odavate elamute ehitamine, mida teostasid omavalitsused ja kooperatiivid riigilaenu kasutades. See ehitus, milleks oli eraldatud äärmiselt vähe raha, nõudis arhitektidelt uute tõhusate tehnoloogiate kasutamist oma projektides. ehitusmaterjalid ja struktuurid, luues ratsionaalse korteriplaneeringu. Odavate majade ehitamine oli tegelikult loominguline laboratoorium, kus arhitektid, püüdes kokkuhoiu tingimustes luua töötajatele suhteliselt mugavaid eluasemeid, püüdsid kasutada tüpiseerimise põhimõtteid ja rakendusteaduste saavutusi (näiteks insolatsiooni nõue, et on otsese päikesevalguse valgustus), võeti masselamutesse kaasaegsed sanitaarseadmed, keskküte, elekter, prügirennid ja sisseehitatud mööbel, samuti püüti ühendada hoone arhitektuurne pilt selle uue funktsionaalse ja struktuurse alusega.
Üks esimesi kaasaegseid elamukomplekse mitte ainult Belgias, vaid ka Euroopas ehitati Victor Bourgeois' (1897-1962) projekti järgi Brüsseli lähedale aastatel 1922-1925. küla Cité Modern ( kaasaegne linn). Siin kasutati nendel aastatel uudseid planeerimisvõtteid: kvartalitesse rajati spetsiaalsed haljasalad puhkamiseks, lastele rajati mänguväljakud, majad paigutati soodsaimat suunda arvestades. Veelgi enam, Bourgeois järgis korterite kõige soodsama orientatsiooni põhimõtet nii järjekindlalt, et projekteeris mitmeid maju, mida ei saanud külaplaani üldise koostise tõttu paigutada põhja-lõuna suunas (näiteks luua keskväljakule suletud ruum) äärtega (plaanilt saehambakujuline). Küla majade korterid olid projekteeritud ristventilatsiooniga ja kõigi ruumide kohustuslik valgustamine päevavalgusega. Majade välisilmes peegelduvad sellised raudbetoonile iseloomulikud jooned nagu lamekatus, nurga- ja süvistatavad aknad ning heledad varikatused sissepääsude kohal.
pilt.leht 166
pilt.leht 166
Sõjajärgse Belgia arhitektuuri ratsionalistlike suundumuste arengu seisukohalt pakub suurt huvi kooliehitus, kus otsitakse uusi nõudeid arvestades funktsionaalset lahendust hoone planeeringule ja mahulis-ruumilisele kompositsioonile. haridusprotsess viidi läbi samamoodi nagu odavate elamute ehitamisel, range kulude kokkuhoiu tingimustes.
Uued suundumused arhitektuurivaldkonnas, kuigi raskustega, jõudsid siiski omanäoliste avalike hoonete ehitusse. 1935. aasta rahvusvaheline näitus Brüsselis kujunes ainulaadseks areeniks ratsionalistlike suundade võitlusele neoklassitsismi ja eklektikaga, mille paljude paviljonide traditsiooniline välimus varjas nende kaasaegset konstruktiivset alust. Selline on näiteks Grand Centennial Palace, mille projekteeris arhitekt Jean van Peck. Selle hiiglasliku saali lae julge kujundus (paraboolse kujuga raudbetoonist kaared) ei avaldu mitte kuidagi hoone välisilmes, mille fassaad on neoklassitsismi vaimus stiliseeritud astmeline kompositsioon. Kuid ka sellel näitusel kasutati mitmetes paviljonides (kuigi mitte põhilistes) julgelt uusi materjale ja konstruktsioone (klaas, raudbetoon), et luua moodsa hoone ilme.
Teise maailmasõja põhjustatud hävingud nõudsid ulatuslikke taastamistöid. Veelgi enam, erinevalt Esimese maailmasõja järgsest restaureerimisehitusest, mil valdav soov oli taastada palju endisel kujul, ühendati uutes tingimustes taastamine rekonstrueerimistöödega, eriti vanades linnaosades, kus on segane planeering ja kitsad tänavad. põhjustas transpordiraskusi. Sõjajärgses Belgias suurel hulgal loodud linnaplaneerimise plaanid taandusid lõpuks konkreetsetele meetmetele liikluse lahtisidumiseks Brüsseli keskregioonis, mis olid ajastatud 1958. aasta rahvusvahelise näituse korraldamisega Brüsselis. Et vabastada linna keskosa transpordivõrk reisijate transiitveost kahe Brüsseli tupikraudteejaama vahel, viidi nende rööbaste ots-ots-ühendus läbi tunneli koos raudteejaama ehitamisega. metroojaam kesklinnas.
Elamuehitus sõjajärgses Belgias pakub märkimisväärset huvi. Siin võib märkida "vertikaalsete" korteritega ühepereelamutega linnade ehitamise traditsioonide ületamist, mille üksikud ruumid asuvad mitmel korrusel, ja otsustavat üleminekut kaasaegset tüüpi korterelamute ehitamisele (sektsioon, galerii, torn), mis on ühendatud elamukompleksideks, sealhulgas mitmeks avalikuks hooneks (peamiselt munitsipaal- ja ärihooned). Sellised elamukompleksid asuvad tavaliselt hoonestamata aladel: Kieli kompleksid Antwerpenis (arhitektid R. Bram, R. Mas ja V. Marmans, 1950-1955), Place des Maneuvers Liege'is (EGAU grupi arhitektide projekt, 1956) ja teised. Elamukomplekse ehitatakse reeglina mitut tüüpi majadega ja hoonestamata territooriumi pindala suurendamiseks asetatakse paljud majad tugedele, sageli V-kujulistele, mis annab uutele Belgia elamukompleksidele ruumilisuse, teatud vormiline teravus ja originaalsus.
pilt.leht 168
pilt.leht 168
Tihedalt hoonestatud vanades linnapiirkondades, kus majad ääristavad tänavaid katkematutes ridades erinevad ajastud kitsaste mitmekorruseliste fassaadidega tuleb sellesse “kihikoogi” sisse ehitada uued majad. Pealegi ei püüa Belgia arhitektid neil juhtudel jäljendada naabermajade välimust, vaid tutvustavad julgelt paljusid eri ajastuid maju. kaasaegne hoone valmistatud betoonist ja klaasist, mis annab kogu hoonele erilise maitse. Need uusehitised on reeglina kortermajad, mille projekteerimisel peavad arhitektid üles näitama tõeliselt meisterlikku oskust ja leidlikkust, kuna kitsas krunt võimaldab paigutada aknaavasid vaid maja külgedele (tänava ja tänava poole). sisehoovi).
Alates 50ndate teisest poolest. Belgia arhitektuuris kasvas funktsionalismi Ameerika versiooni – Mies van der Rohe koolkonna – mõju. Eelkõige puudutab see büroohoonete ehitamist, millest üks on 1958. aastal arhitekt Hugo van Kuijki projekti järgi ehitatud sotsiaalkindlustushoone Brüsselis. See hoone, mis asub mugavalt linna ühes kõrgeimas punktis, on ristkülikukujulise alusega tasane kõrge klaasprisma, mis justkui kasvaks välja laiemast stülobaadist. Hoone sulgeb perspektiivi linna ühele peamisele maanteele ja on kompositsioonikeskus kompleksne, kuid ilmekas ansambel, mis hõlmab ümbritsevaid eri aegade hooneid ja maaliliselt kujundatud varjulist väljakut hoone ees, kuhu on paigutatud vabas õhus arvukalt Msnieri skulptuure. Need realistlikud skulptuurid vastanduvad teravalt hoone moodsa välimusega, mille linnalikku iseloomu rõhutab veelgi mööda moodsat maanteed kiiresti kihutav autode vool, mis läheb hoone lähedal asuvasse tunnelisse.
Üks kuulsamaid ja kahtlemata üks parimad teosed Sõjajärgse perioodi Belgia arhitektuur on Brüsseli uue lennuterminali hoone, mis ehitati seoses arhitekt M. Brunfauti 1958. aasta näitusega. Selle hoone planeeringus ja mahulis-ruumilises kompositsioonis on nii puhtalt utilitaarne kui kunstilised ülesanded. Suurima mulje jätab peamise operatsioonisaali interjöör. Esik on kaetud 50 m pikkuste konsool-alumiiniumfermidega, mida toetavad ^-kujulised toed. Saali ühest pikisuunalisest seinast on tehtud hiiglaslik suvevälja poole jääv klaasekraan.
pilt.leht 169
pilt.leht 169
Märkimisväärne sündmus Belgia arhitektuurielus oli rahvusvaheline Brüsseli näitus 1958. Belgia arhitektid olid otseselt seotud paljude näitusepaviljonide ja muude hoonete loomisega, mille ehitamist seostati selle avamisega. Nendest hoonetest võib välja tuua sellised unikaalsed ehitised nagu "Atomium" (insener A. Waterkein, arhitektid A. ja J. Polak), mida võib liigitada sümboolsete monumentide hulka; raudbetooni konstruktsioonivõimet demonstreeriv raudbetooni konstruktsioonivõimet demonstreeriv raudbetooni noolepaviljon – 80 m konsoolpikendusega (insener A. Paduart, arhitekt J. van Dorselaar), samuti Brüsseli kesklinna ehitatud teabekeskuse paviljon, mille lagi on kahele hüperboolse paraboloidi kujulisele raudbetoontoele toetuv sadulakujuline kest, mis on valmistatud puidust kolmekihilisest lamineeritud plaadist (arhitektid L. J. Boucher, J. P. Blondel ja O. F. Philippon, insener R. Sarget).
Emile Claus (hollandi Emile Claus, sündinud 27. september 1849, Waregem – suri 14. juunil 1924, Deinze) on belgia kunstnik, Belgia impressionistliku maalikunsti üks peamisi esindajaid ja luminismi rajaja.
E. Klaus sündis suures maakaupleja peres. Ta asus kohalikus kunstikoolis joonistamist õppima. Helilooja Peter Benoisi nõuandel astus Klaus 1869. aastal Antwerpeni kaunite kunstide akadeemiasse, kus õppis portreed, ajalugu ja maastikumaal. 1874. aastal lõpetas ta õpingud Akadeemias. 1875. aastal eksponeeris kunstnik oma töid edukalt Gentis ja 1876. aastal Brüsselis.
Oma loomingu algperioodil tegeles E. Klaus peamiselt portree- ja žanrimaaliga. Ta kirjutab realistlik viis, peamiselt sisse tumedad värvid ja kasutab sotsiaalseid teemasid (näiteks lõuend Rikkus ja vaesus (1880)). 1879. aastal reisib kunstnik läbi Hispaania, Maroko ja Alžeeria. 1882. aastal debüteeris ta Pariisi salongis, kus Klaus esitles oma maali Kukevõitlus Flandrias (1882). Sellest hetkest peale veedab ta palju aega Pariisis – eriti talvel – ja jääb alla loominguline mõju Prantsuse kunstnik Bastien-Lepage, kes kirjutas ka sotsiaalsetel teemadel realistlikult.
Rahalise jõukuse tulekuga 1883. aastal ostis kunstnik oma kodumaal villa Zonneschijn (Päikesepaiste). 1886. aastal abiellus ta naaberriigi Deinze notari tütre Charlotte Dufault'ga. Sel perioodil maalis Klaus peamiselt maastikke põline loodus, kujundatud realistlikus stiilis. Maal elades hoidis ta sõbralikke suhteid ja pidas elavat kirjavahetust kunstnik Albin van den Abele, skulptor Constantin Meunieri ning kirjanike Cyril Beusse ja Emile Verhaernega. Nende, aga ka kunstnik Henri Le Sidane’i kaudu avastab Klaus prantsuse impressionismi fenomeni. Impressionistide töödega tutvumine muudab ka E. Klausi enda maalikunsti - tema värvid muutuvad heledamaks ja soojemaks: ta pöörab rohkem tähelepanu valguse ja varju koosmõjule, mille tõttu vormilised küsimused taanduvad tagaplaanile (Kingfishers (1891)) ). Prantsuse impressionistidest avaldas E. Klausi maalile erilist mõju Claude Monet. Mõlema kunstniku töödes pole sarnane mitte ainult värvilahendus, vaid isegi peaaegu identne teemavalik nende lõuenditele (Londoni perioodil). Pidev uute väljendusvormide otsimine ja valguseksperimendid tegid E. Klausist Belgia maalikunstis sellise liikumise nagu luminism otseseks eelkäijaks. Pariisis sõbruneb Klaus ka kuulsate kultuuritegelastega, sealhulgas kirjanike Emile Zola ja Maurice Maeterlinckiga.
Kuni Esimese maailmasõja puhkemiseni koolitas kunstnik palju õpilasi, sealhulgas Anna de Weert, Robert Hutton Monks, Torajiro Kojima, Georges Morrin, Leon de Smet jt. Novembris 1893 liitus ta kunstirühmitusega Union Artistique. Selle eesmärk oli – nagu sarnastel prantsuse impressionistide rühmadel – korraldada näitusi ja müüa maale. Lisaks esinesid Klausi tööd Brüsseli kunstnike liidu La Libre Esthétique näitustel 1896. aastal ja Berliini Secessionil. 1904. aastal lõi E. Klaus koos maalikunstnik Georges Beuisse'iga rühmituse Vie et Lumière, millega hiljem liitusid sellised kunstnikud nagu James Ensor, William Degouw de Nuncwe ja Adrian Heymans.
Kuni Esimese maailmasõjani reisis E. Klaus palju - korduvalt külastas ta Pariisi ja Hollandit: 1907. aastal tuuritas USA-s, 1914. aastal Prantsusmaal Cote d'Azuris. Vahetult enne Saksa vägede sisenemist oma kodulinna 1914. aastal õnnestus kunstnikul emigreeruda Inglismaale. Siin ta elab Londonis, majas Thamesi kaldal. Meistri töö põhiteemaks pagulusaastatel oli see Londoni jõgi. E. Klausi postimpressionistlikult maalitud Thamesi maastike maalid nautisid pärast sõda suurt edu nii Londonis kui ka Brüsselis.
Pärast sõjategevuse lõppu naasis E. Klaus oma villasse Astenis. Siin ta 1924. aastal suri ja maeti oma aeda. Meistri hauale püstitati Georges Minneti marmorist monument.
Belgia Belgia kunstnikud (Belgia kunstnikud)
Belgia Kuningriik
“Kaasaegne Belgia maalikunst. Belgia kunstnikud"
Belgia ja kaasaegsed kunstnikud.
Belgia!
Belgia! Riik Belgia!
Belgia! Belgia riik!
Belgia! Belgia riigi ametlik nimi on Belgia Kuningriik!
Belgia! Belgia Kuningriik on osariik Loode-Euroopas.
Belgia! Belgia Kuningriik on Euroopa Liidu (EL), ÜRO (ÜRO) ja Põhja-Atlandi alliansi (NATO) liige.
Belgia! Belgia Kuningriigi pindala on 30 528 km².
Belgia! Belgia Kuningriik! Tänapäeval elab kuningriik enam kui 10 miljonit inimest. Valdav enamus Belgia elanikkonnast on linnaelanikud – ligikaudu 97% juba 2004. aastal.
Belgia! Belgia Kuningriik! Belgia kuningriigi pealinn on Brüsseli linn.
Belgia! Belgia Kuningriik! Belgia piirneb põhjas Hollandiga, idas Saksamaaga, kagus Luksemburgiga ning lõunas ja läänes Prantsusmaaga. Loodes asuval Belgia Kuningriigil on juurdepääs Põhjamerele.
Belgia! Belgia Kuningriik! Belgia valitsusvormiks on konstitutsiooniline parlamentaarne monarhia, haldusterritoriaalse struktuuri vorm on föderatsioon.
Belgia Belgia ajalugu
Belgia eelajalooline periood
Belgia Belgia ajalugu Vanimad jäljed hominiidide esinemisest tulevase Belgia territooriumil leiti Liege'i provintsis Saint-Pierre'i mäe (Sint-Peterburi) mäe lähedusest Allambe mäelt ja pärinevad umbes 800. aastast. tuhat aastat tagasi.
Belgia Belgia ajalugu Ajavahemikul 250-35 tuhat aastat eKr. e. Belgia territooriumil asustasid neandertallased, peamiselt Liege'i ja Namuri provintsides.
Belgia Belgia ajalugu Umbes 30 000 eKr. e. Neandertallased kaovad, asemele tulevad kromangnonlased. Viimane jäätumine selles piirkonnas lõppes umbes 10 000 eKr. e. Sel ajal oli merevee tase neis kohtades praegusest oluliselt madalam, mistõttu oli maismaaühendus Belgia ja vahel kaasaegne Inglismaa, mis hiljem kadus.
Belgia Belgia ajalugu Neoliitikumi ajastul toimus Belgias aktiivne räni kaevandamine, millest annab tunnistust eelajalooline Spienne'i kaevandus.
Belgia Belgia ajalugu Esimesed märgid pronksiajast Belgias pärinevad umbes aastast 1750 eKr. e.
Belgia Belgia ajalugu Alates 5. sajandist eKr. e. ja enne AD algust e. Belgia territooriumil õitseb galli keelt kõnelev La Tène'i kultuur, mis säilitab kaubandus- ja kultuurisidemed Vahemere piirkonnaga. Siit laienesid galli keelt kõnelevad hõimud itta, kuni Väike-Aasiani välja. Sõna "Belgia" ise pärineb Belgae galli hõimu nimest, kes asustas seda riiki meie ajastu alguses. Belgia territooriumil asustanud hõimudest on ajalooallikatest teada eburonid, aduaatikud, nervii ja menapesid.
Belgia Belgia ajalugu
Belgia Rooma periood
Belgia Belgia ajalugu Aastal 54 eKr. e. Kaasaegse Belgia territooriumi vallutasid Rooma keisri Julius Caesari väed ja arvati Rooma Gallia provintsi.
Belgia Belgia ajalugu Pärast Lääne-Rooma impeeriumi langemist vallutati 5. sajandil Rooma Gallia provints Germaani hõimud franki
Belgia Belgia ajalugu
Belgia Belgia ajalugu enne iseseisvumist
Belgia Belgia ajalugu Keskajal kuulus Belgia Burgundia hertsogiriiki.
Belgia Belgia ajalugu 1477-1556 Sel perioodil viis Burgundia Maarja dünastiline abielu Burgundia valdusesse Püha Rooma impeeriumi.
Belgia Belgia ajalugu 1556-1713 Nendel aastatel oli tänapäeva Belgia territoorium Hispaania kontrolli all. Kolmekümneaastane sõda tähistas Belgia alade eraldumise algust protestantlikust Hollandist.
Belgia Belgia ajalugu 1713-1792 Kaasaegse Belgia territoorium arvati Austria Madalmaadena Püha Rooma impeeriumi koosseisu.
Belgia Belgia ajalugu 1792-1815 läks tänapäevase Belgia territoorium Prantsusmaa kontrolli alla.
Belgia Belgia ajalugu 1815-1830 kaasati otsuse kohaselt tänapäevase Belgia territoorium Viini kongress osa Hollandi kuningriigist. Paljud Belgias ei olnud aga rahul sundühendamisega Hollandiga (eelkõige prantsuskeelne elanikkond ja katoliku vaimulikud, kes kartsid vastavalt hollandi keele ja protestantliku konfessiooni rolli tugevnemist).
Belgia Belgia ajalugu
Belgia Belgia revolutsioon Belgia riik
Belgia Belgia ajalugu 1830. aastal eraldus Belgia Hollandi Kuningriigist Belgia revolutsiooni tulemusena. 1830. aastal sai väljakuulutatud Belgia kuningriik esimest korda iseseisva riigi staatuse.
Belgia Belgia ajalugu Belgia Kuningriik hakkas pärast iseseisvumist oma majandust intensiivselt arendama. Näiteks Belgiast sai esimene riik Mandri-Euroopas, kes ehitas a raudtee Mechelen-Brüssel.
Belgia Belgia ajalugu Belgia sai Esimese maailmasõja ajal tugevalt kannatada. Belglased nimetavad seda sõda endiselt "Suureks sõjaks". Kuigi suurem osa Belgiast oli okupeeritud, hoidsid Belgia ja Briti väed kogu sõja vältel väikest osa riigist, mis jäi Põhjamere ja Iseri jõe vahele.
Belgia Belgia ajalugu Belgia Ypresi linna ajalugu on eriti traagiline – sõja ajal hävis see peaaegu täielikult. Siin, Ypresi linna lähedal, kasutati esimest korda sõdade ajaloos mürgist gaasi (kloori). Ja kaks kuud hiljem kasutatud sinepigaas sai selle linna nime.
Belgia Belgia ajalugu 3. aprillil 1925 sõlmiti Belgia ja Hollandi vahel kokkulepe 1839. aasta lepingu läbivaatamiseks. Belgia pikaajalise neutraliteedi kaotamine ja Antwerpeni sadama demilitariseerimine.
Belgia Belgia ajalugu Teiseks maailmasõda(1940-1944). Teise maailmasõja ajal okupeerisid sakslased Belgia. Belgia valitsus põgeneb Inglismaale ja kuningas Leopold III küüditatakse Saksamaale, olles 28. mail 1940 alla kirjutanud allaandmiskirjale. Saksa okupatsiooni ajal kehtestati Belgias kindral von Falkenhauseni juhtimisel Saksa sõjalise kontrolli režiim.
Belgia Belgia ajalugu Belgia vabastamine Saksa vägedest algab 3. septembril 1944 Briti vägede sisenemisega Brüsselisse. 11. veebruaril 1945 alustas Belgia oma valitsust.
Belgia Belgia ajalugu
Belgia Belgia Kuningriik Kaasaegne ajalugu Belgia
Belgia Belgia ajalugu 4. aprill 1949 Belgia Kuningriik liitub NATOga.
Belgia Belgia ajalugu 1957. aastal ühines Belgia Kuningriik Euroopa Majandusühendusega (EMÜ).
Belgia Belgia kultuur
Belgia Belgia kultuur Belgia kultuurielu eripäraks on ühe kultuurivälja puudumine.
Belgia Belgia kultuur Tegelikult on Belgia kuningriigi kultuurielu koondunud keelekogukondadesse. Belgias ei ole rahvustelevisiooni, ajalehti ega muud meediat.
Belgia Belgia kultuur Belgia kunst
Belgia Belgia art
Belgia Juba renessansiajal sai Flandria kuulsaks oma maalikunsti (flaami primitiivid) poolest.
Belgia Hiljem elas ja töötas Flandrias kuulus kunstnik Rubens (Belgias nimetatakse Antwerpeni linna siiani sageli Rubensi linnaks). Kuid 17. sajandi teiseks pooleks langes flaami kunst järk-järgult.
Belgia Maalikunsti uus tõus Belgias pärineb romantismi, ekspressionismi ja sürrealismi perioodidest. Maailmakuulsad Belgia kunstnikud: James Ensor (ekspressionism ja sürrealism), Constant Permeke (ekspressionism), Leon Spilliaert (sümbolism).
Belgia Belgia kuulsaim kunstnik on kahtlemata René Magritte, keda peetakse sürrealismi üheks olulisemaks esindajaks.
Belgia 2. juunil 2009 Brüsselis kompleksis Kuninglikud muuseumid Fine Arts avas Belgia sürrealistliku kunstniku René Magritte'i (1898-1967) uue muuseumi. Näitusel on kokku ligikaudu 250 tööd. Uus muuseum kujunes maailma suurimaks Rene Magritte’i maalinäituseks.
Belgia Belgia kultuur Belgia kunst
Belgia Belgia kunst Belgia kunstnikud Belgia maalikunst
Belgia! Belgia kunstnikud (Belgia maalikunstnikud ja skulptorid), Belgia maalikunstnikud (Belgia maalimeistrid) on tuntud kogu maailmas ja kirjutavad ilusad maalid. Belgia kunstnike looming on väga mitmekesine. Belgia kunstnikud (Belgia maalikunstnikud) eksponeerivad sageli oma töid rahvusvahelised näitusedüle kogu maailma, sealhulgas Venemaal.
Belgia! Belgia kunstnikud (Belgia kunstnikud) väärivad toetust ajaloolised traditsioonid Belgia maalikool.
Belgia! Belgia kunstnikud (Belgia kunstnikud) Meie galerii esitleb Belgias elavate huvitavate ja andekate kunstnike töid.
Belgia! Belgia kunstnikud (Belgia kunstnikud) Belgia kunstnikud ja nende tööd väärivad tõeliste kunstisõprade suurt tähelepanu.
Belgia! Belgia kunstnikud (Belgia kunstnikud) Belgia kunstnikke hinnatakse nende andekuse, stiili originaalsuse ja professionaalsuse pärast.
Belgia! Belgia kunstnikud (kaasaegsed Belgia kunstnikud) Belgia kunstnike maale armastatakse ja ostetakse meelsasti kõigis maailma riikides.
Belgia! Belgia kunstnikud (kaasaegsed Belgia kunstnikud) Meie galeriist leiate ja saate tellida kauneid ja huvitavaid töid parimatelt Belgia kunstnikelt ja parimatelt Belgia skulptoritelt!