Milliseid kangelaste hingenööre puudutab vibu? Gorki varajaste teoste romantilised kangelased. Essee kirjandusest teemal: Gorki varajaste teoste romantilised kangelased

1 variant

1.Millal ja kus toimuvad sündmused lavastuses “Põhjas”? Andke varjupaiga kirjeldus.

2. Jagage kõik tegelased sotsiaalse staatuse järgi kahte rühma.

3.Jälgige, kuidas areneb esimene süžee lavastuses "Alt". Milliseid tegelasi see tabab? Kuhu see oma haripunkti jõuab?

4.Mis ühist on varjupaiga üksikutel elanikel? Kas lavastuse põhikonfliktiks võib pidada vaid sotsiaalse tasandi vastandumist?

5. Kus on teie arvates näidendi süžee? Milliseid kangelaste hingeelu puudutab Luke oma kõnedega?

6.Tõlgendada

Luuka jutustatud tähendamissõna õiglasest maast?

2. võimalus

1. Andke Kostlevi ja Vasilisa üldine kirjeldus.

2. Kas näidendi tegelastel on näitusel lootust? Tõesta seda.

3.Mis on monoloog, dialoog, polüloog? Milline on nende roll näidendis?

4. Taasta näidendi sündmuse rad. Millised sündmused toimuvad laval ja millised sündmused kulisside taga?

5. Pole asjata, et rännumees kannab ühe Kristuse apostli nime. Mida ta lubab, mida ta kutsub? Miks ei too ükski lubadus "põhja" elanikele kasu?

6. Millistel asjaoludel hääldab Satin oma monoloogi inimese kohta? Mis ajendas tema noomitust parunile? Kas Satin mõistab Luke'i monoloogis hukka või kaitseb seda?

Maxim Gorki Allosas Act one Koopataoline kelder. Lagi on raske, murenenud krohviga. Valgus publikult. Paremal aia taga on Ashi kapp, naride kõrval...
Tegelased: Mihhail Ivanov Kostlev, 54-aastane, hosteli omanik. Vasilisa Karpovna, tema naine, 26-aastane. Nataša, Vasilisa õde, 20 aastat vana. Medvedev, nende onu, politseinik, 50...
1902. aastal ilmunud teos oli oma žanris uuenduslik. Selles sotsiaalfilosoofilises draamas puudub traditsiooniline süžee, tegevus areneb tegelaste dialoogides. Sündmuste koht on varjualune...
1. vaatus Koopataoline kelder. Kõikjal mööda seinu on narid. Varjualuse keskel on suur laud, kaks pinki, taburet, kõik on värvimata ja must. U...
1902. aastal kirjutas suur vene kirjanik M. Gorki näidendi “Madalamatel sügavustel”. Selles esitas autor küsimuse, mis on aktuaalne tänapäevani - see on...
Näidend “Põhjas” on kirjutatud 1902. aastal. Sellel on Maxim Gorki loomingus suur tähtsus. See teos tõstatab filosoofilisi küsimusi elu mõtte kohta...
Ühise hüve loob igaühe õnn. Calio Parandage inimeste elutingimusi ja inimestest saavad paremad inimesed, kes on neid hüvesid väärt. Fletcher Mille nimel inimene elab, mis on...
A. M. Gorki 1902. aastal kirjutatud näidendis “Madalamates sügavustes” ilmnesid eriti elavalt Gorki dramaturgia põhijooned. Ta rajas draamas uut tüüpi...
M. Gorki näidend “Sügavuses” on uuenduslik kirjandusteos. Niipea, kui ta ilmus, avaldas ta väga tugevat mõju. Sellest ajast peale on see tekitanud poleemikat rohkem kui korra -...
M. Gorki näidend “Madalamatel sügavustel” on kirjutatud sada aastat tagasi. Ja kõik need aastad pole lakanud tekitamast poleemikat. Seda võib seletada paljude probleemidega, mida autor on tekitanud...
Mees – see on tõde! M. Gorki. Madalamatel sügavustel Näidendi “Madalamatel sügavustel” kirjutas M. Gorki 1902. aastal, esimese Vene revolutsiooni eelõhtul. Ta annab särava...
A. M. Gorki näidendi “Madalamatel sügavustel” keskmes pole mitte niivõrd inimsaatused, kuivõrd ideede kokkupõrge, vaidlus inimese, elu mõtte üle. Selle vaidluse tuum...
M. Gorki näidend “Madalamatel sügavustel” on õigustatult üks kirjaniku parimaid dramaturgilisi teoseid. Seda tõestab selle uskumatu edu pika aja jooksul...
Inimmõtted ja tunded, lootused ja unistused, tugevus ja nõrkus - kõik see kajastub näidendi “Altpoolt” lehekülgedel. Selle tegelased on alguse inimesed...
M. Gorkit huvitas kogu oma loomingu vältel inimene, isiksus ja tema vaimse maailma mõistatus. Inimmõtted ja tunded, püüdlused ja unistused, tugevus ja nõrkus -...

Koosseis

Kuidas analüüsida II akti (tegevust)? Näidendi ilmudes kirjutas A. P. Tšehhov, et see on „uus ja kahtlemata hea. Teine vaatus on väga hea, see on parim, võimsaim ja kui ma seda lugesin, eriti lõppu, siis ma peaaegu hüppasin mõnuga.”2 Mida selles aktis näha on? Põhja elanikes ärkab lootus, elab/soov elu paremaks muuta. Selle soovi ja lootuse illusoorne olemus on selge vaatajale ja lugejale, kuid mitte näidendi kangelastele. Iga koopia olemusse süvenedes on tunda põhjaelanike positsiooni ebastabiilsust. Kuidas on selles aktsioonis kujutatud põhja elu? Lugejad tunnetavad mõnda aega varjupaigas tekkiva suhtelise tasakaalu ebakindlust, panevad tähele kangelaste lootuste ahnust, millele pole määratud täituda: „II vaatuses Anna sureb, samas teos tappis Ash peaaegu Kostylev." Aga “...ta usub endiselt haiglasse, kus ta päästetakse, näitleja. Ash mõtleb veel lootusrikkalt tulevikule, Nataša jaoks on veel midagi ees...” kirjutab tudeng oma töös, püüdes kohusetundlikult näha, millise mõõdupuuga saab läheneda põhja elu suhteliselt stabiilsetele hetkedele.

Vaesuse kohutav maailm ja parema elu lootuste mõttetus ei jäta ette vähimatki valgust ega võimalust neid kangelasi saatuse käest päästa. Kuid usk ja lootus paremale tulevikule iseenesest esindavad seda elujaatavat jõudu, seda inimlikkuse reservi, mida autor pidevalt “helina” teeb. Vaidluses inimese ja tema rolli üle elus on kõige olulisem just selle positiivse jõu olemasolu. Satini monoloog on veel ees, kuid mööda ei saa jätta Luke’i sõnad: “Inimene võib kõike teha... kui ta vaid tahab...”

Kulminatsioon on ees. Järjekindlalt I ja II vaatuse tekstiga tutvudes koguvad lugejad järk-järgult teavet Gorki dramaturgia eripärade kohta ja juba III vaatuse kulminatsiooniks suudavad nad teha teatud järeldusi: nad kujutavad selgelt ette eksponeerimise sotsiaalset olemust selles draamas, on mõistnud esilekerkiva, esmapilgul mitmesuunalisuse, poleemika olemust, näidendi filosoofilist olemust. Nad näevad, et just need kaks juhtjoont alluvad kõigile teistele: autor ei pane rõhku sündmusterohkele süžeele, vaid vastandumisele kangelaste positsioonile. Seetõttu on lavastuses esinev vaidlus, sõnaline duell, dialoogi ilmekus ja kiirus, selle aforism nii olulised. Gorki uskus, et aforismid võimaldavad sõnu nagu sõrmed rusikasse suruda. Juba nendes kahes toimingus näete, kuidas aforismid küllastavad kangelaste kõnet, kuidas lugejad mõistavad, mis on aforism ja milline on aforismide roll iga kangelase kõnes. Lugeja võib kutsuda kümnenda klassi õpilasi leidma mõne tegelase märkustes aforisme. See aitab katta kogu klassi iseseisva, individuaalse või rühmatööga. Samuti on võimalik piirata sellise ülesande ulatust. Näiteks kui teeme ettepaneku nimetada Luuka kõnes olevaid aforisme, piirame õpilase otsingut ühe toiminguga. Kui see on III vaatuse eeltegevus, siis saavad lugejad oma ettekande teha kulminatsiooniakti arutelu ajal. Samas võid pakkuda küsimusi nagu viktoriini: kui Luke ütles: “... on aeg inimesest kahju tunda... see juhtub hästi!”? Millal ja milline kangelane lausus traagilise ja kohutava märkuse: "Miks mul on tõde vaja?" Millise loo rääkis Luukas pärast seda, kui ta ütles: „...tõega ei saa alati hinge tervendada”?
Erinevat tüüpi ülesannete hulgas on kõige sagedamini praktiseeritud valik III vaatuse aforisme. Aforisme välja kirjutades märgivad Lugejad, kes need ütles ja millistes olukordades need tekkisid. Kui ülesanne on välja pakutud ilma selgitusteta, kirjutatakse reeglina välja ainult Luuka aforismid: “Inimest ei ole kunagi kahjulik!”, “Inimene oskab headust õpetada – väga lihtsalt!”, “Alati ei saa ravida. hing tõega”, “Kõik, mida inimesed otsivad, kõik tahavad parimat”, “Kes tõesti tahab, see leiab!”, “...inimene peab ennast austama...” Nagu koolilaste vastustest näha , toetavad nad aktiivselt näidendi humanistlikke ideid, eetilist laengut, mida nad kannavad Need aforismid äratavad neis kaastunnet ja nad, peaaegu märkamatult, väldivad püüdlikult mitte vähem rabavat, kuid oma küünilisusega tüütut Bubnovi, Kleštši ja isegi (eriti selles aktsioonis!) Satiin.

Pöördudes aforismide poole, pöördume paratamatult tagasi mõtiskluste juurde teose kangelaste üle. Ülesannete täitmisel hindame märkuse siirust või valet, selle põhjustanud põhjust. Oskus luua seos sõnade ja tegelaskuju vahel on draamateose analüüsi üks keerukamaid ja olulisemaid komponente.

III vaatuse uurimise käigus on aeg pöörduda meie piltide analüüsi puudutavate tähelepanekute üldistuse poole. On õpetajaid, kes püüavad analüüsida kõigi näidendi tegelaste kujundeid. Kuid produktiivsem on piirduda sellise tööga kahe kõige olulisema pildiga selle filosoofilise sisu paljastamiseks - Luke ja Satin. Luke meelitab palju vaatajaid ja lugejaid. Just selle pildi ümber toimus suurem osa vaidlusi. Milline see kangelane on? Lugejad osalevad meelsasti tema omaduste ja käitumise hindamisel: ta on aktiivne ja hooliv, osavõtlik ja vähenõudlik, leebe (“kuna ta oli palju kortsus”), kõrvalehoidev, ettevaatlik ja tal on targale vanadusele omane kurva ettenägelikkuse anne. tema juhuslike naabrite saatus. Ta püüab endast lahkuda ja juhtida nende tähelepanu mõtetelt vältimatule surmale. Pöördudes näidendi kangelase Luke’i poole, tuleb tema välimuses, käitumises ja hinnangutes näha nii atraktiivset kui ka ebameeldivat. Õpilased peaksid hindama Luuka kuulutatud lahkust ja alandust, allakäimist ja kalduvust leppida, mitte abstraktselt. Peame siin nägema otsest seost tema elupositsiooniga. Luke iseloom, kõne ja teod kutsuvad esile nii kaastunnet kui ka tagasilükkamist ja isegi

protest, mis on suuresti ajendatud autori suhtumisest kangelasse.

Veelgi keerulisem ja lugejatele paljuski arusaamatu on Satini kujund. Degradeerunud telegraafioperaator, teravam, võimeline nii õilsuseks kui ka küünilisuseks, just tema hääldab vaimse tõusu hetkel näidendi kõige olulisema monoloogi Gorki jaoks keskse programmilise deklaratsiooniga: “Mees - see kõlab uhkelt! ” Lugejad teavad, et sel juhul on kangelane ennekõike autori tõekspidamiste suupill, kõneleja, kes toob vaatajani autori usutunnistuse. Pöördudes kirjaniku loomingulise labori poole, võib rõhutada näidendi paatost.

Lavastuse tekstiga töötamise praeguses etapis on kohane kasutada luuletuse “Inimene” lõppu: “Ta kõnnib aeglaselt, kuid kindlalt läbi vanade eelarvamuste tuha, üksi pettekujutelmade hallis udus, tema selja taga on mineviku tolm nagu raske pilv ja ees seisab müsteeriumide hulk, mis ootavad läbematult oma. Neid on lugematu arv, nagu tähed taevasügavuses ja inimese teekonnal pole lõppu! Nii kõnnib mässumeelne mees – edasi! Ja - kõrgemale! Kõik edasi! Ja - kõrgemale! Siin saate demonstreerida näidendi fragmenti: "Inimene on tõde" - või pöörduda filmi "Gorki draama" poole. Stseeni analüüs, seda rolli mänginud näitlejatüüpide analüüs, vaadatud fragmendi etenduse hindamine - kõik aitab õpilastel mõista näidendi peamist konflikti, selle paatost ja ideoloogilist orientatsiooni. Seda võivad hõlbustada ka õpetaja poolt klassile pakutud küsimused: millises episoodis tundub Satin teile kõige rohkem inimesena, kellele Gorki võiks usaldada nii vastutusrikka ja autori jaoks olulise monoloogi?

Tuletame meelde: see pole esimene kord, kui Satin lausub julmi ja küünilisi sõnu. Ta on teravam, alanenud ja kibestunud mees nagu kõik öömajad. Satini monoloog on vaid helge tõe ja õiguse janu sähvatus, mis ei vaibu ka põhjas, ja ükskõik kus inimene ka poleks, seni kuni ta jääb inimeseks.

Lavastus põhineb suuresti Luke'i ja Satini positsioonide vastandusel. Kangelaste vahel pole otsest konflikti juhtunud. Kuid seda polaarsust tunnetavad öömajad ise, nende vestlused ja sõnavõtud kalduvad ühe pooluse poole, nende “tõed” on erinevad ning erinevuse olemust tunnetab iga lugeja või vaataja. Siin on veel üks tõestus, et meil on tegemist filosoofilise, mitte ainult sotsiaalse draamaga. Ja veel ühe tõendi avastavad tavaliselt Lugejad ise: IV vaatuses pole Luukast, vaid poleemika temaga, vastuseis tema seisukohtadele ei nõrgene kuni viimase repliigini - poleemika toimub faktide ja sündmuste tasandil. . Üks neist on näitleja surm. Seega jõuavad Lugejad Luke'i ja Satini kujundite kallal töötades paratamatult mõistmiseni näidendi põhikonfliktist ja samal ajal kinnistuvad võimes mõista lavastuse ideoloogilist tähendust. selle juhtivaid pilte hoolikalt analüüsides.

A.I. Kuprin “Granaatkäevõru»

Kuidas Vera ja tema pere granaadist käevõru vastu said? Mis on selle väärtus? Mis on selle detaili sümboolne tähendus? – 5 punkti
Mida ütleb kindral Anosov armastuse kohta? 5 punkti
Kellele autor loos kaasa tunneb ja miks? 10 punkti
Kelles ja kuidas avaldus õilsus, kelles ja kuidas avaldus vaimne vaesus suure ja puhta armastuse ees? 10 punkti

Ülesanded M. Gorki näidendi “Sügavuses” ainetel.

Millal ja kus toimuvad sündmused lavastuses “Põhjas”? Andke varjupaiga kirjeldus. 5 b
Mis ühendab üksikuid varjupaiga elanikke? Kas lavastuse põhikonfliktiks võib pidada vaid sotsiaalse tasandi vastandumist? 10 punkti
Kus on teie arvates näidendi süžee? Tuvastage näidendi kompositsioonielemendid. 10 b
Milliseid kangelaste hingeelu puudutab Luke oma kõnedega? 5 punkti
Kuidas Luke kodutuid lohutab? Kuidas nad tema sõnadesse suhtuvad? 5 punkti
Kas tõlgendate Luuka jutustatud tähendamissõna õiglasest maast? 10 punkti
Millistel asjaoludel hääldab Satin oma monoloogi inimese kohta? 10 punkti
.Mis on näidendi filosoofiline tähendus? 10 punkti

Ülesandeid Bunini jutustuse "Härra San Franciscost" ainetel?(iga õige vastuse eest - 2 punkti)

1. Mis riigis toimub loo “The Mister from San Francisco” tegevus?

1) Itaalias 2) Ameerika Ühendriikides 3) Saksamaal 4) Inglismaal

2. Millisesse loetletud eepose žanrisse kuulub I.A. Bunini "Härra San Franciscost"?

1) novell 2) jutustus 3) jutt 4) essee

3. Mis meelitas laeva Atlantise pardal arvestatavat publikut?

1) vajadus riigist lahkuda sotsiaalse murrangu tõttu

2) soov meelelahutuse ja lõõgastumise järele

3) suhtlusvajadus sama ühiskonnaklassi esindajate vahel

4) ühtsus ühe idee ümber

4. Atlantise reisijate elu kirjelduse taga peitub autori oma

1) austus olemasolevate volituste vastu

2) ükskõiksus inimese ja inimkonna vastu

3) kodanliku maailma väärtuste tagasilükkamine

4) kangelaste mõnitamine

5. Kuidas nimetatakse väljendusvahendeid, millele autor viitab “Atlantist” kirjeldades: “... põrandad... haigutavad lugematul hulgal tuliseid silmi”?

6. Kuidas nimetatakse väljendusvahendit, mis sisaldab üldistatud polüsemantilist tähendust (ookean, aurulaev Atlantis, San Franciscost pärit härra hõbedased vuntsid ja kuldsed täidised)?

1) metafoor 2) võrdlus 3) sümbol 4) personifikatsioon

7. Mis on Bunini loo “The Gentleman from San Francisco” põhiidee?

rikka Ameerika turisti reisi üle Atlandi ookeani kirjeldus
paljastades revolutsiooni Venemaal
filosoofiline arusaam inimeksistentsist
Ameerika arusaam Nõukogude Venemaast

"5" - 110 -125 punkti

"4" - 90 -109 punkti

"3" - 50 - 89 punkti

1. Luka ilmumine varjupaika. (M. Gorki näidendi “Madalamatel sügavustel” esimese vaatuse stseeni analüüs.)

2. "Majakovski luuletused on alati koomilise ja traagilise esirinnas" (Yu.N. Tynyanov).

3. AA luule peamised motiivid ja kujundid Feta.

4. Elutõe otsimise teema M.A. proosas. Šolohhov. (Põhineb romaanidel "Vaikne Don" või "Virgin Soil Turned".)

Sõdalase-töölise kujutis M.A. loos. Šolohhov "Inimese saatus".

5. “Elada tuleb mitte endale ja mitte teistele, vaid kõigile ja kõigile...” (N. Fedorov). (Põhineb ühel või mitmel 19. sajandi vene kirjandusteosel.)

Konsultatsioon

Esimese teemaga tegelema asudes on oluline näidata varjupaiga pingelist õhkkonda, seda, et seal sünnib pidevalt vaidlusi, ning panna paika nende põhjus. Ekspositsiooni sellise analüüsi eesmärk on veenda lugejat: tema ees on elu põhi, maailm, kus kõik inimlikud lootused peavad kustuma. Lavastuse esimeste nähtuste aktuaalsus on vaieldamatu: tegevuse intensiivsus avaldub inimlikes kokkupõrgetes. Seejärel liigume edasi näidendi süžee juurde. Selline on rändaja Luke välimus. Siin peate kaaluma vastuseid järgmistele küsimustele:

Milliseid kangelaste hingenööre puudutab rännumees oma ootamatute sõnadega, mis varjupaigas nii inimlikult kõlavad?
Millised sündmused ja tegelase märkused kutsuvad esile Luuka vastuse?
Millised "sündmused" sel hetkel arenevad?

Ja lõpetuseks järeldus: esimese vaatuse lõpus ilmub kangelaste sekka lootus, igas elanikus süvenev tunne, et seni on elatud võimatust, aktiivsem soov köidikutest põgeneda. põhjast.

Teise teema avalikustamine hõlmab Feti luule kunstilise originaalsuse tuvastamist. Vene kirjandusse astus ta esindajana nn puhas kunst, järgides põhimõtet, et ilu on kunstniku ainus eesmärk. Seetõttu olid tema loomingu põhiteemadeks loodus ja armastus. Teeme ettepaneku analüüsida kahte Feti luuletust, mis on tema armastuslaulude kõige silmatorkavamad näited - "Sosina, arglik hingamine ..." ja "Koidikul ära ärata teda ...". Loodusmaailm ja inimeste tunded on lahutamatult seotud. Nagu Tjutšev, elavdab Fet loodust: luuletaja lüüriline tunne näib tungivat teda ümbritsevasse maailma, paiskudes sinna välja. Nimetagem ka selliseid luuletusi nagu “Õhtu”, “Kuusk kattis mu tee varrukaga...”, “Kuuma maisipõllu kohal valmib rukis...”, “On talvesära ja jõu ööd.. .”, “On veel kevadist lõhnavat õndsust ..” ja teised. Igaüks neist on väike meistriteos. Tähelepanu tuleks pöörata Feti luule musikaalsusele, mis on saavutatud erakordselt mitmekesiste stroofiliste ja rütmiliste vormide abil, filosoofilisele printsiibile, mis Feti hilises loomingus intensiivistub. Need on mõtted looduse igavesest tarkusest, loovuse vabadusest, inimliku edevuse mõttetusest, inimlike teadmiste piiratusest.

Kolmas teema on seotud 20. sajandi ühe keerukama poeedi laulusõnade analüüsiga. Majakovski on oma loomingus tõepoolest väga "teistsugune": peen lüürik, kõige õrnemate armastusluuletuste ja -luuletuste autor ning vihane, manitsev satiirik ja suurte eepiliste teoste looja, näitekirjanik ja kirglik publitsist, ja poliitiline agitaator ja ka avangardkunstnik ja filminäitleja – see kõik on üks Majakovski. Majakovski kogu looming kujutab endast hiiglaslikku vastuolu. Selle luule lüüriline kangelane on mitmemõõtmeline, mitmetahuline, sellest ka tema laulusõnad "koomilise ja traagilise piiril". Seda on Majakovski varajastes laulusõnades juba märgata. Maailmakorra ebatäiuslikkus, unistuste ja reaalsuse terav lahknevus, meid ümbritseva maailma masendav vulgaarsus ja vaimsuse puudumine tekitasid poeedi hinges vihase tagasilükkamise (“Pilv mu püksis”, “Siin!”, "Sina!", "Ma olen väsinud" ja teised).

Satiirilised põhimõtted arenevad välja hilisema perioodi luuletustes (“Prügist”, “Ringi istudes”). Majakovski naeruvääristab vilistlikke ideid ilust, armust, luulest (“Marusya sai mürgitatud”, “Kaks kultuuri”), allutades oma loovuse täielikult ühiskonna ülesehitamise ülesandele - see on nii Majakovski tugevus kui ka traagika. Süüdistavad sõnad on "mitte kramplikud sõnad, mis on kokku kleebitud". Oma essee Majakovski laulusõnadest saate lõpetada Marina Tsvetajeva sõnadega: "Majakovski on uue maailma esimene uus mees, kes tuleb esimesena. Igaüks, kes sellest aru ei saanud, ei saanud temast midagi aru."

Vaatleme neljandat teemat M. Šolohhovi romaani “Vaikne Don” ainetel. Meenutagem Grigori Melekhovi otsinguteed. Tema kohta ütles Šolohhov: "Ta võitles valgete vastu, kuid ei seganud punaseid..." Kuid ta püüab alati ausalt aru saada, mis tema ümber toimub. Valusad otsingud viivad Gregory kas valgekaartlaste ridadesse või punaarmeesse. Ta tunneb, et nii punastel kui valgetel on oma õigus, seetõttu tormab ta kahe tule vahele, püüdes aru saada, kummal poolel on õigus. Essee lõpetuseks olgu öeldud, et Grigori Melehhovi tragöödia on Vene kasakate tragöödia tervikuna. Jälgides Gregoriuse traagilist eluteed, alustades Melekhovi perekonna ajaloost, ei saa mitte ainult paljastada tema murede ja kaotuste põhjuseid, vaid ka jõuda lähemale selle ajaloolise ajastu olemuse mõistmisele.

Viienda teema puhul saame soovitada pöörduda L.N. Tolstoi. Näeme, et paljudes tema töödes esitatakse küsimus: „Kes ma olen? Miks ma elan? Mille nimel ma elan?" Kõik Tolstoi lemmikkangelased on haaratud intensiivse vaimse otsinguga (“Vürst Andrei otsingute tee”, “Pierre Bezukhovi isiksuse ideoloogiline ja moraalne areng”, “Tõeline ja vale ilu” - romaanis “Sõda ja Rahu”). Seda teemat saab uurida ka F.M. romaani “Kuritöö ja karistus” materjali abil. Dostojevski (“Raskolnikovi individualistliku teooria kokkuvarisemine”, Raskolnikovi tragöödia romaanis “Kuritöö ja karistus”, “Ta ei tapnud vana naist, vaid “tappis ennast” inimesena).

Näidendi süžeeks on Luke'i ilmumine. Millised sündmused "algavad" sel hetkel? Milliseid kangelaste hingenööre puudutab rännumees oma ootamatute sõnadega, mis varjupaigas nii inimlikult kõlavad? Millised sündmused ja tegelaste märkused kutsuvad esile Luke'i vastuse? Küsimused, mida Lugeja esitab juba ekspositsiooni mõistmise staadiumis, aitavad tal mõista üht olulisemat õpikus välja pakutud küsimust ja hakata koguma materjale, et iseloomustada lavastuses “Sügavuses” kinnitatud Gorki humanistlikke ideaale. Meie tähelepanekud aitavad neil teha järeldusi näidendi filosoofilisuse kohta, näha näidendis sotsiaalset suunitlust. Lavastus eksponeerib ja näidend kujundab vaatajas humanistlikke ideaale. Lootuse tekkimine kangelaste seas, igas elanikus süvenev tunne, et pole võimalik elada nii, nagu nad on seni elanud, aktiivsem soov põgeneda põhja köidikutest – need on ilmsed muutused. varjupaiga elanike teadvus ja käitumine , mida Lugejad I vaatuse sündmusi jälgides märkavad . Kuidas analüüsida II akti (tegevust)? Näidendi ilmudes kirjutas A. P. Tšehhov, et see on „uus ja kahtlemata hea. Teine vaatus on väga hea, see on parim, võimsaim ja kui ma seda lugesin, eriti lõppu, siis ma peaaegu hüppasin mõnuga.”2 Mida selles aktis näha on? Põhja elanikes ärkab lootus, elab/soov elu paremaks muuta. Selle soovi ja lootuse illusoorne olemus on selge vaatajale ja lugejale, kuid mitte näidendi kangelastele. Iga koopia olemusse süvenedes on tunda põhjaelanike positsiooni ebastabiilsust. Kuidas on selles aktsioonis kujutatud põhja elu? Lugejad tunnetavad mõnda aega varjupaigas tekkiva suhtelise tasakaalu ebakindlust, panevad tähele kangelaste lootuste ahnust, millele pole määratud täituda: „II vaatuses Anna sureb, samas teos tappis Ash peaaegu Kostylev." Aga “...ta usub endiselt haiglasse, kus ta päästetakse, näitleja. Ash mõtleb veel lootusrikkalt tulevikule, Nataša jaoks on veel midagi ees...” kirjutab tudeng oma töös, püüdes kohusetundlikult näha, millise mõõdupuuga saab läheneda põhja elu suhteliselt stabiilsetele hetkedele. Vaesuse kohutav maailm ja parema elu lootuste mõttetus ei jäta ette vähimatki valgust ega võimalust neid kangelasi saatuse käest päästa. Kuid usk ja lootus paremale tulevikule iseenesest esindavad seda elujaatavat jõudu, seda inimlikkuse reservi, mida autor pidevalt “helina” teeb. Vaidluses inimese ja tema rolli üle elus on kõige olulisem just selle positiivse jõu olemasolu. Satini monoloog on veel ees, kuid mööda ei saa jätta Luke’i sõnad: “Inimene suudab kõike... kui vaid tahab...” Ees ootab kulminatsioon. Järjekindlalt I ja II vaatuse tekstiga tutvudes koguvad lugejad järk-järgult teavet Gorki dramaturgia eripärade kohta ja juba III vaatuse kulminatsiooniks suudavad nad teha teatud järeldusi: nad kujutavad selgelt ette eksponeerimise sotsiaalset olemust selles draamas, on mõistnud esilekerkiva, esmapilgul mitmesuunalisuse, poleemika olemust, näidendi filosoofilist olemust. Nad näevad, et just need kaks juhtjoont alluvad kõigile teistele: autor ei pane rõhku sündmusterohkele süžeele, vaid vastandumisele kangelaste positsioonile. Seetõttu on lavastuses esinev vaidlus, sõnaline duell, dialoogi ilmekus ja kiirus, selle aforism nii olulised. Gorki uskus, et aforismid võimaldavad sõnu nagu sõrmed rusikasse suruda. Juba nendes kahes toimingus näete, kuidas aforismid küllastavad kangelaste kõnet, kuidas lugejad mõistavad, mis on aforism ja milline on aforismide roll iga kangelase kõnes. Lugeja võib kutsuda kümnenda klassi õpilasi leidma mõne tegelase märkustes aforisme. See aitab katta kogu klassi iseseisva, individuaalse või rühmatööga. Samuti on võimalik piirata sellise ülesande ulatust. Näiteks kui teeme ettepaneku nimetada Luuka kõnes olevaid aforisme, piirame õpilase otsingut ühe toiminguga. Kui see on III vaatuse eeltegevus, siis saavad lugejad oma ettekande teha kulminatsiooniakti arutelu ajal. Samas võid pakkuda küsimusi nagu viktoriini: kui Luke ütles: “... on aeg inimesest kahju tunda... see juhtub hästi!”? Millal ja milline kangelane lausus traagilise ja kohutava märkuse: "Miks mul on tõde vaja?" Millise loo rääkis Luukas pärast seda, kui ta ütles: „...tõega ei saa alati hinge tervendada”? Erinevat tüüpi ülesannete hulgas on kõige sagedamini praktiseeritud valik III vaatuse aforisme. Aforisme välja kirjutades märgivad Lugejad, kes need ütles ja millistes olukordades need tekkisid. Kui ülesanne on välja pakutud ilma selgitusteta, kirjutatakse reeglina välja ainult Luuka aforismid: “Inimest ei ole kunagi kahjulik!”, “Inimene oskab headust õpetada – väga lihtsalt!”, “Alati ei saa ravida. hing tõega”, “Kõik, mida inimesed otsivad, kõik tahavad parimat”, “Kes tõesti tahab, see leiab!”, “...inimene peab ennast austama...” Nagu koolilaste vastustest näha , toetavad nad aktiivselt näidendi humanistlikke ideid, nende aforismide eetiline laeng äratab nende kaastunnet ja nad, peaaegu märkamatult, väldivad püüdlikult mitte vähem elavat, kuid oma küünilisusega tüütut, Bubnovi, Kleštši ja isegi (eriti selles tegevuses! ) Satiin. Pöördudes aforismide poole, pöördume paratamatult tagasi mõtiskluste juurde teose kangelaste üle. Ülesannete täitmisel hindame märkuse siirust või valet, selle põhjustanud põhjust. Oskus luua seos sõnade ja tegelaskuju vahel on draamateose analüüsi üks keerukamaid ja olulisemaid komponente. III vaatuse uurimise käigus on aeg pöörduda meie piltide analüüsi puudutavate tähelepanekute üldistuse poole. On õpetajaid, kes püüavad analüüsida kõigi näidendi tegelaste kujundeid. Kuid produktiivsem on piirduda sellise tööga kahe kõige olulisema pildiga selle filosoofilise sisu paljastamiseks - Luke ja Satin. Luke meelitab palju vaatajaid ja lugejaid. Just selle pildi ümber toimus suurem osa vaidlusi. Milline see kangelane on? Lugejad osalevad meelsasti tema omaduste ja käitumise hindamisel: ta on aktiivne ja hooliv, osavõtlik ja vähenõudlik, leebe (“kuna ta oli palju kortsus”), kõrvalehoidev, ettevaatlik ja tal on targale vanadusele omane kurva ettenägelikkuse anne. tema juhuslike naabrite saatus. Ta püüab endast lahkuda ja juhtida nende tähelepanu mõtetelt vältimatule surmale. Pöördudes näidendi kangelase Luke’i poole, tuleb tema välimuses, käitumises ja hinnangutes näha nii atraktiivset kui ka ebameeldivat. Õpilased peaksid hindama Luuka kuulutatud lahkust ja alandust, allakäimist ja kalduvust leppida, mitte abstraktselt. Peame siin nägema otsest seost tema elupositsiooniga. Luke iseloom, kõne ja teod tekitavad nii kaastunnet, tõrjumist kui ka protesti, mis on suuresti ajendatud autori suhtumisest kangelasse. Veelgi keerulisem ja lugejatele paljuski arusaamatu on Satini kujund. Degradeerunud telegraafioperaator, teravam, võimeline nii õilsuseks kui ka küünilisuseks, just tema hääldab vaimse tõusu hetkel näidendi kõige olulisema monoloogi Gorki jaoks keskse programmilise deklaratsiooniga: “Mees - see kõlab uhkelt! ” Lugejad teavad, et sel juhul on kangelane ennekõike autori tõekspidamiste suupill, kõneleja, kes toob vaatajani autori usutunnistuse. Pöördudes kirjaniku loomingulise labori poole, võib rõhutada näidendi paatost. Lavastuse tekstiga töötamise praeguses etapis on kohane kasutada luuletuse “Inimene” lõppu: “Ta kõnnib aeglaselt, kuid kindlalt läbi vanade eelarvamuste tuha, üksi pettekujutelmade hallis udus, tema selja taga on mineviku tolm nagu raske pilv ja ees seisab müsteeriumide hulk, mis ootavad läbematult oma. Neid on lugematu arv, nagu tähed taevasügavuses ja inimese teekonnal pole lõppu! Nii kõnnib mässumeelne mees – edasi! Ja - kõrgemale! Kõik edasi! Ja - kõrgemale! Siin saate demonstreerida näidendi fragmenti: "Inimene on tõde" - või pöörduda filmi "Gorki draama" poole. Stseeni analüüs, seda rolli mänginud näitlejatüüpide analüüs, vaadatud fragmendi etenduse hindamine - kõik aitab õpilastel mõista näidendi peamist konflikti, selle paatost ja ideoloogilist orientatsiooni. Seda võivad hõlbustada ka õpetaja poolt klassile pakutud küsimused: millises episoodis tundub Satin teile kõige rohkem inimesena, kellele Gorki võiks usaldada nii vastutusrikka ja autori jaoks olulise monoloogi? Tuletame meelde: see pole esimene kord, kui Satin lausub julmi ja küünilisi sõnu.