Tagasi Edasi

Tähelepanu! Slaidide eelvaated on ainult informatiivsel eesmärgil ja ei pruugi esindada kõiki esitluse funktsioone. Kui olete sellest tööst huvitatud, laadige alla täisversioon.

Tund viidi läbi D.B. programmi järgi. Kabalevsky, kasutab hariduskompleks “Muusika. 7. klass" T.I. Naumenko, V.V. Aleeva.

Tunni tüüp:õppetund uue materjali õppimiseks

Kasutatud õppemeetodid:

• verbaalne;
• visuaalne;
• praktiline;
• probleemiotsing;
• iseseisev töö;
• õpikuga töötamine;
• disain;
• suuline kontroll;
• testimine;
• vastastikune kontroll.

Kasutatud õppetehnikad:

• selgitus;
• praktilised ülesanded;
• probleemne olukord;
• analüüs ja süntees;
• võrrelda ja vastandada.

Kognitiivse tegevuse korraldamise vormid:

• individuaalne;
• paar-rühm;
• kollektiivne;
• eesmine.

Õppevahendid:

• mp3 muusikapala salvestisega;
• õpik ja õppematerjalid tunni jaoks;
• arvuti- ja multimeediaprojektor;
• esitlus tunni jaoks.

Kvartali teema: Muusikaline pilt.

Tunni eesmärk: muusikalise kujundi emotsionaalselt teadliku taju kujundamine F. Schuberti ballaadi “Metsakuningas” näitel.

Ülesanded:

• hariv– tutvustada „muusikaballaadi“ mõistet, F. Schuberti elulugu, tuvastada ballaadis „Metsakuningas“ muusikaline kujund;
• arenev– arendada suhtlemisoskusi, iseseisva töö teabega oskusi, oskust saadud teavet analüüsida ja sünteesida;
• hariv– isikliku muusikasse suhtumise ja esteetilise maitse kasvatamine.

Muusikaline materjal: F. Schuberti ballaadilugu “Metsakuningas”, sisestatud esitlusse.

Varustus: arvuti, videoprojektor, muusikainstrument.

Lisamaterjal: tunni esitlus, tabeli trükitud versioon täitmiseks vastavalt F. Schuberti valikutele ja biograafiale küsimustega, T.I. Naumenko, V.V. Aleevi muusikaõpik 7. klass.

Tunni edenemine

I. Organisatsiooniline moment. Märkige tunni teema ja eesmärk.

Slaid 1

– Tere päevast, kallid poisid, kallid külalised. Tänases tunnis tutvume ühe väga kuulsa helilooja Franz Schuberti teosega, defineerime muusikalise kuvandi, mida helilooja Schubert oma laulus edasi andis.

II. Käsitletu kordamine.

– Millised kujundid on muusikas olemas? (Lüüriline, eepiline, dramaatiline).

Slaid 2 (Klõpsake ovaalidel pärast seda, kui neile ilmub käsi).

– Millised Franz Schuberti teosed on teile juba tuttavad ja milline kuvand neis domineerib? ("Ave Maria", "Barcarolle", "Forell" - lüüriline pilt).

III. Uue materjali õppimine.

1) – Mis inimene oli Schubert, kui ta suutis selliseid lüürilisi teoseid luua? Sellele küsimusele saame vastata pärast seda, kui oleme iseseisvalt tutvunud helilooja elulooga. Varustan iga töölaua trükitud teksti ja küsimustega, millele vastata.

(Täitke ülesanne oma laua taga. Iga paar loeb helilooja elulugu ja vastab 3-4 küsimusele, mille õpetaja jagab eraldi paberile koos eluloo versiooniga).

Slaid 3

2) Küsimused töö valmimise kontrollimiseks.

1. Kes on Franz Schubert?
2. Millal ja kus Schubert sündis?
3. Kes olid Schuberti vanemad?
4. Kus sai Schubert muusikalise hariduse?
5. Millises vanuses Schubert õukonnakabelisse võeti?
6. Millises vanuses alustas Schubert komponeerimist?
7. Millised teosed olid Schuberti eluajal kõige kuulsamad?
8. Mitu laulu kirjutas F. Schubert?
9. Millist rolli mängib Schuberti lauludes klaverisaade?
10. Milline laulja hakkas Schuberti loomingut propageerima?
11. Milline inimene oli Schubert?
12. Kuidas nimetati Schuberti muusikalisi kohtumisi sõpradega?
13. Millist heliloojat Schubert jumaldas?
14. Millise muusikalise liikumise esindaja oli Schubert?
15. Millal saavutas Schubert tõelise edu?
16. Kui vanaks Schubert elas?

(Õpetaja, hüüdes seerianumbrit, esitab küsimusi. Iga õpilane vastab oma küsimusele järjekorras ja vastustest koostatakse Schuberti elulugu. Kõik vastused kuvatakse slaidil.)

Slaidid 4-6 (Klõpsake igal küsimusel pärast seda, kui sellele ilmub käsi).

3) F. Schuberti venekeelse ballaadi “Metsatsaar” kuulamine.

– Kuulake üht Schuberti kuulsaimat teost ja vastake järgmistele küsimustele:

Slaid 7

– Milliseid tundeid muusika väljendab?

– Millise kuvandi helilooja oma muusikas edasi andis?

– Kes seda muusikapala esitab?

(Ballaadi kuulamine. Laste vastused esitatud küsimustele.)

– Mis on selle teose nimi?

- Mis on ballaad?

Slaid 8

– See on soolojutustav laul fantaasiaelementidega. Selles lõi helilooja elava pildi, milles avalduvad inimlike tunnete peenemad varjundid.

Slaid 9

– Mitu tegelast on ballaadis?

– Mis on iga tegelase teema?

– Milline intonatsioon valitseb tegelaste kõnes?

– Mida sa saatel kuulsid?

– Teeme oma järeldused kokkuvõtte, kasutades õpiku teksti lk 42. Täitke tabel, mida näete slaidil.

Slaid 10

– Töötad vastavalt valikutele: variant 1 iseloomustab isa, poja ja jutustaja kõnet, meloodiat ja saateid ning variant 2 – Metsakuningas.

(Tabeli fragment jaotatakse vastavalt valikutele. Lapsed täidavad selle õpiku abil (lk 42). Kontrolli tabeli täitmist slaidilt.)

Slaid 10 (Klõpsake igal ruudul pärast seda, kui sellele ilmub käsi).

– Kuulake ballaadi uuesti, järgige teksti (tekst õpikus lk 40) ja vastake järgmistele küsimustele:

– Kuidas suutis Schubert anda edasi inimhinge traagikat, valu ja nuttu?

– Kuidas areneb süžee ballaadis?

– Millist rolli mängib teoses klaver?

Slaid 11

(Venekeelse ballaadi kuulamine koos loenguga. Laste vastused küsimustele.)

– Draamateose näide on Franz Schuberti ballaad “Metsakuningas”. See kujutab endast tervet stseeni erinevate tegelaste osalusel.

4) F. Schuberti ballaadi “Metsakuningas” loomise ajalugu.

– Ballaad on kirjutatud saksa poeedi Johann Wolfgang Goethe luuletuse põhjal.

Slaid 12

– Goethe ballaadi parima tõlke vene keelde tegi peaaegu kaks sajandit tagasi Vassili Andrejevitš Žukovski, A. S. Puškini kaasaegne, kordumatu, väga peen, sügavalt lüüriline luuletaja.

– F. Schubert oli lummatud W. Goethe luulest. Ta erutas ja köitis noore helilooja kujutlusvõimet, meelt ja hinge. Schubert komponeeris ballaadi “Metsakuningas”, kui ta oli vaid 18-aastane.

Slaid 14

– Nii kirjeldab selle laulu sündi üks Schuberti sõber: „Leidsime Schuberti täiesti kuumas olekus, lugemas valjuhäälselt raamatut „Metsakuningas”. Ta kõndis raamatuga mitu korda üle toa edasi-tagasi, istus järsku maha ja väga lühikese ajaga ilmus ballaad paberile. Samal õhtul esitati “Metsakuningas”, mis võeti rõõmuga vastu.”

IV. Konsolideerimine.

– Meie õppetunni lõpus soovitan teil sooritada valikute test. Sul on laual paberitükid, millele kirjutad vastused minu küsimustele.

Slaid 14 (Klikkige küsimustele ükshaaval).

(Testiülesannete täitmine vastavalt valikutele. Vastastikune testimine.)

1 variant	2. võimalus
1. Millises riigis sündis F. Schubert? A) Prantsusmaa B) Itaalia B) Austria 2. Mitu laulu kirjutas Schubert? A) 600 B) 500 B) 400 3. Kes on saksa ballaaditeksti autor? A) Schiller B) Goethe B) Shakespeare 4. Mitu tegelast on ballaadilaulus “Metsakuningas”? A) 4 B) 5 B) 6 5. Millise tegelase kõne ballaadis kõlab hellalt, vihjavalt, pehmelt, köitvalt? A) Isa B) Metsakuningas B) Poeg 6. Mis ballaadi muusikalises saates aitab tunnetada dramaatilist pilti? A) Täpiline rütm B) märtsi rütm B) Hullu võidujooksu rütm 7. Millised kujundid mõjutasid kogu muusikalise arengu ülesehitamist? A) Armastus ja vihkamine B) Elu ja surm B) Sõda ja rahu	1. Mitu aastat elas F. Schubert? A) 27 B) 31 B) 37 2. Kui vana oli Schubert "Metsakuninga" kirjutamisel? A) 28 B) 23 B) 18 3. Kes tegi ballaadi parima tõlke? A) Puškin B) Lermontov B) Žukovski 4. Mis kujund on ballaadilaulus “Metsakuningas”? A) Lüüriline B) Dramaatiline B) Eepiline 5. Kuidas kõlab autori, isa ja poja kõne? A) Põnevusega B) Köitev B) vihjavalt 6. Millist tegelast iseloomustab sujuv, ümar, meloodiline meloodia? A) Poeg B) Isa B) Metsakuningas 7. Milline on ballaadi üldine iseloom? A) Vaikne ja rahulik B) Murelik ja murelik B) Rõõmsameelne ja vallatu
1 variant	2. võimalus
1. B 2. A 3. B 4. A 5. B 6. B 7. B	1. B 2. V. 3. V. 4. B 5. A 6. B 7. B

Slaid 15

Vastastikuse kontrolli vastused: 7 – “5”, 6 – “4”, 5 – “3”, 4 – “2”.

V. Tunni kokkuvõte.

– Millist Franz Schuberti teost me täna tunnis õppisime?

– Mis kujund on ballaadilaulus “Metsakuningas”?

Slaid 16

– Mis muusikas aitas meil tunda helilooja loodud dramaatilist kuvandit?

(Õpilaste tööde hindamine. Tunnis tehtud töö eest hinnete panemine.)

VI. Kodutöö.

– Joonistage pilt, mis sobib F. Schuberti ballaadi “Metsakuningas” tegelaskujuga.

– Tänan teid loomingulise töö eest. Hüvasti.

Ta ütles: "Ära kunagi küsi midagi! Mitte kunagi ja mitte midagi ja eriti nende seas, kes on sinust tugevamad. Nad pakuvad ja annavad kõike ise!”

See tsitaat surematust teosest “Meister ja Margarita” iseloomustab Austria helilooja Franz Schuberti elu, enamikule tuttav laulust “Ave Maria” (“Ellen’s Third Song”).

Oma elu jooksul ta kuulsuse poole ei püüdlenud. Kuigi austerlase töid jagati kõigist Viini salongidest, elas Schubert äärmiselt kasinalt. Kord riputas kirjanik oma mantli pahupidi pööratud taskutega rõdule. See žest oli suunatud võlausaldajatele ja tähendas, et Schubertilt polnud enam midagi võtta. Tundes kuulsuse magusust vaid põgusalt, suri Franz 31-aastaselt. Kuid sajandeid hiljem tunnustati seda muusikalist geeniust mitte ainult tema kodumaal, vaid kogu maailmas: Schuberti loominguline pärand on tohutu, ta koostas umbes tuhat teost: laule, valsse, sonaate, serenaade ja muid kompositsioone.

Lapsepõlv ja noorukieas

Franz Peter Schubert sündis Austrias, maalilise Viini linna lähedal. Andekas poiss kasvas üles tavalises vaeses peres: tema isa, kooliõpetaja Franz Theodor, oli pärit talupojaperest ja ema kokk Elisabeth (neiuna Fitz) oli Sileesiast pärit remondimehe tütar. Lisaks Franzile kasvatas paar veel neli last (14 sündinud lapsest 9 suri imikueas).

Pole üllatav, et tulevane maestro ilmutas varakult armastust noodipaberite vastu, sest muusikat voolas tema majas pidevalt: vanem Schubert armastas amatöörina mängida viiulit ja tšellot ning Franzi vend armastas klaverit ja klaverit. Franz juuniorit ümbritses veetlev meloodiamaailm, sest külalislahke Schubertite perekond võttis sageli vastu külalisi ja korraldas muusikaõhtuid.

Märgates oma poja annet, kes seitsmeaastaselt klahvpillidel ilma noote õppimata musitseeris, saatsid vanemad Franzi Lichtenthali kihelkonnakooli, kus poiss proovis orelimängu selgeks saada ja M. Holzer õpetas noorele Schubertile vokaalkunsti, mida ta valdas suurepäraselt.

Kui tulevane helilooja oli 11-aastane, võeti ta vastu kooriliikmeks Viinis asuvasse õukonnakabelisse ning ta pandi kirja ka Konvikti internaatkooli, kus ta sai endale parimad sõbrad. Õppeasutuses õppis Schubert innukalt muusika põhitõdesid, kuid matemaatika ja ladina keel polnud poisil hea.

Tasub öelda, et noore austerlase talendis ei kahelnud keegi. Wenzel Ruzicka, kes õpetas Franzile polüfoonilise muusikalise kompositsiooni bassihäält, ütles kord:

„Mul pole talle midagi õpetada! Ta teab juba kõike Issandalt Jumalalt."

Ja 1808. aastal võeti Schubert oma vanemate rõõmuks keiserlikku koori vastu. Kui poiss oli 13-aastane, kirjutas ta iseseisvalt oma esimese tõsise muusikalise kompositsiooni ja 2 aasta pärast alustas noormehega koostööd tunnustatud helilooja Antonio Salieri, kes ei võtnud noorelt Franzilt isegi rahalist hüvitist.

Muusika

Kui Schuberti kõlav poisilik hääl murduma hakkas, oli noor helilooja arusaadavalt sunnitud Konviktist lahkuma. Franzi isa unistas, et ta astub õpetajate seminari ja astub tema jälgedes. Schubert ei suutnud oma vanema tahtele vastu seista, nii et pärast kooli lõpetamist asus ta tööle kooli, kus õpetas tähestikku noorematele klassidele.

Kuid mehele, kelle elu oli kirg muusika vastu, üllas õpetajatöö ei meeldinud. Seetõttu istus ta tundide vahel, mis Franzis vaid põlgust äratanud, laua taha ja komponeeris teoseid ning uuris ka Glucki teoseid.

1814. aastal kirjutas ta ooperi "Saatana naudingute loss" ja missa F-duur. Ja 20. eluaastaks oli Schubertist saanud vähemalt viie sümfoonia, seitsme sonaadi ja kolmesaja laulu autor. Muusika ei jätnud Schuberti mõtteid hetkekski: andekas helilooja ärkas isegi keset ööd üles selleks, et oleks aega unes kõlanud meloodiat salvestada.

Tööst vabal ajal korraldas austerlane muusikaõhtuid: Schuberti majja ilmusid tuttavad ja lähedased sõbrad, kes ei jätnud klaverit maha ja improviseeris sageli.

1816. aasta kevadel üritas Franz saada tööd koorijuhina, kuid tema plaanid ei olnud määratud täituma. Peagi kohtus Schubert tänu sõpradele kuulsa Austria baritoni Johann Fogaliga.

Just see romansside laulja aitas Schubertil end elus kehtestada: ta esitas Viini muusikasalongides laule Franzi saatel.

Aga ei saa öelda, et austerlane oleks klahvpilli nii meisterlikult valdanud kui näiteks Beethoven. Ta ei jätnud kuulajale alati õiget muljet, mistõttu pälvis Fogal oma esinemistel publiku tähelepanu.

Franz Schubert loob muusikat looduses

1817. aastal sai Franzist oma nimekaimu Christian Schuberti sõnadel põhineva laulu “Forell” muusika autor. Helilooja sai tuntuks ka tänu muusikale saksa kirjaniku kuulsale ballaadile “Metsakuningas” ning 1818. aasta talvel ilmus kirjastuses Franzi teos “Erlafsee”, kuigi enne Schuberti kuulsust avaldasid toimetajad pidevalt. leidis ettekäände noorest esinejast keeldumiseks.

Väärib märkimist, et populaarsuse tippaastatel omandas Franz tulusaid tuttavaid. Niisiis aitasid tema kaaslased (kirjanik Bauernfeld, helilooja Hüttenbrenner, kunstnik Schwind ja teised sõbrad) muusikut rahaga.

Kui Schubert lõpuks oma kutsumuses veendus, lahkus ta 1818. aastal töölt koolis. Kuid isale ei meeldinud poja spontaanne otsus, mistõttu ta jättis oma praeguseks täiskasvanud lapse ilma rahalisest abist. Selle tõttu pidi Franz sõpradelt öömaja küsima.

Õnn helilooja elus oli väga muutlik. Schoberi kompositsioonil põhinev ooper Alfonso ja Estrella, mida Franz pidas oma õnnestumiseks, lükati tagasi. Sellega seoses Schuberti rahaline olukord halvenes. Ka 1822. aastal haigestus helilooja haigus, mis õõnestas tema tervist. Kesksuvel kolis Franz Zelizisse, kus asus elama krahv Johann Esterhazy mõisale. Seal andis Schubert oma lastele muusikatunde.

1823. aastal sai Schubertist Steiermarki ja Linzi muusikaliliidu auliige. Samal aastal koostas muusik romantilise poeedi Wilhelm Mülleri sõnade põhjal laulutsükli “Ilus Milleri naine”. Need laulud räägivad noormehest, kes läks õnne otsima.

Noormehe õnn seisnes aga armastuses: möldri tütart nähes tormas Amor nool talle südamesse. Kuid armastatu juhtis tähelepanu oma rivaalile, noorele jahimehele, nii et reisija rõõmus ja ülev tunne kasvas peagi meeleheitlikuks leinaks.

Pärast filmi "Kaunis Milleri naine" tohutut edu 1827. aasta talvel ja sügisel töötas Schubert teise tsükli kallal nimega Winterreise. Mülleri sõnadele kirjutatud muusikat iseloomustab pessimism. Franz ise nimetas oma vaimusünnitust "jubedate laulude pärjaks". Tähelepanuväärne on, et Schubert kirjutas vahetult enne oma surma selliseid süngeid kompositsioone õnnetu armastuse kohta.

Franzi elulugu näitab, et ta pidi mõnikord elama lagunenud pööningutel, kus ta põleva tõrviku valguses rasvase paberi jääkidele suurepäraseid teoseid komponeeris. Helilooja oli äärmiselt vaene, kuid ta ei tahtnud eksisteerida sõprade rahalise abiga.

"Mis minust saab..." kirjutas Schubert, "tõenäoliselt pean ma vanaduses käima ukselt uksele nagu Goethe harfimängija ja kerjama leiba."

Kuid Franz ei osanud isegi ette kujutada, et ta vanaks ei jää. Kui muusik oli meeleheite äärel, naeratas saatusejumalanna talle taas: 1828. aastal valiti Schubert Viini Muusikasõprade Seltsi liikmeks ning 26. märtsil andis helilooja oma esimese kontserdi. Etendus oli võidukas ja saal plahvatas tugevast aplausist. Sel päeval sai Franz esimest ja viimast korda elus teada, mis on tõeline edu.

Isiklik elu

Elus oli suur helilooja väga pelglik ja häbelik. Seetõttu said paljud kirjaniku ringkonnast kasu tema kergeusklikkusest. Franzi rahaline olukord sai komistuskiviks teel õnneni, sest tema armastatu valis rikka peigmehe.

Schuberti armastust kutsuti Teresa Gorbiks. Franz kohtus selle inimesega kirikukooris olles. Väärib märkimist, et heledajuukselist tüdrukut ei peetud kaunitariks, vaid ta oli vastupidi tavalise välimusega: tema kahvatut nägu “kaunistasid” rõugejäljed ning laugudel “levisid” hõredad ja valged ripsmed.

Kuid mitte Schuberti välimus ei köitnud teda südamedaami valimisel. Ta oli meelitatud, et Teresa kuulas muusikat aukartuse ja inspiratsiooniga ning nendel hetkedel muutus tema nägu punakaks ja tema silmis säras õnn.

Kuid kuna tüdruk kasvas üles ilma isata, nõudis ema, et ta valiks armastuse ja raha vahel viimase. Seetõttu abiellus Gorb jõuka kondiitriga.

Muu teave Schuberti isikliku elu kohta on väga napp. Kuulduste kohaselt nakatus helilooja 1822. aastal süüfilisesse, mis oli tol ajal ravimatu haigus. Selle põhjal võib oletada, et Franz ei põlganud lõbumajade külastamist.

Surm

1828. aasta sügisel piinas Franz Schubertit kahenädalane palavik, mille põhjustas nakkuslik soolehaigus – kõhutüüfus. 19. novembril suri 32-aastaselt suur helilooja.

Austerlane (vastavalt oma viimasele soovile) maeti Wehringi kalmistule tema iidoli Beethoveni haua kõrvale.

• 1828. aastal toimunud triumfikontserdi tulude eest ostis Franz Schubert klaveri.
• 1822. aasta sügisel kirjutas helilooja “Sümfoonia nr 8”, mis läks ajalukku kui “Lõpetamata sümfoonia”. Fakt on see, et Franz lõi selle teose esmalt visandi ja seejärel partituuri kujul. Kuid mingil teadmata põhjusel ei lõpetanud Schubert oma vaimusünnituse kallal töötamist. Kuulduste kohaselt läksid käsikirja ülejäänud osad kaduma ja neid hoidsid austerlase sõbrad.

• Mõned inimesed omistavad ekslikult ekspromptnäidendi pealkirja autorluse Schubertile. Kuid fraasi "Muusikaline hetk" mõtles välja kirjastaja Leydesdorff.
• Schubert jumaldas Goethet. Muusik unistas selle kuulsa kirjanikuga lähemalt tutvust teha, kuid tema unistusel ei olnud määratud täituda.
• Schuberti C-duur sümfoonia leiti 10 aastat pärast tema surma.

• 1904. aastal avastatud asteroid sai nime Franzi näidendi Rosamund järgi.
• Pärast helilooja surma jäi alles mass avaldamata käsikirju. Pikka aega ei teadnud inimesed, mida Schubert komponeeris.

Diskograafia

Laulud (kokku üle 600)

• Tsükkel "Ilus Milleri naine" (1823)
• Tsükkel "Winter Reise" (1827)
• Kogumik "Luigelaul" (1827-1828, postuumne)
• Umbes 70 laulu Goethe tekstide põhjal
• Umbes 50 laulu Schilleri tekstide põhjal

Sümfooniad

• Esimene D-duur (1813)
• Teine B-duur (1815)
• Kolmas D-duur (1815)
• Neljas c-moll “Traagiline” (1816)
• Viies B-duur (1816)
• Kuues C-duur (1818)

Kvartetid (kokku 22)

• Kvartett B-duur op. 168 (1814)
• Kvartett g-moll (1815)
• Kvartett moll op. 29 (1824)
• Kvartett d-moll (1824-1826)
• Kvartett G-duur op. 161 (1826)

Khunafina Miljausha Mirzasalikhovna
Ametinimetus: muusikaõpetaja
Õppeasutus: MBOU "Gümnaasium nr 3"
Asukoht: Oktjabrski Baškortostani Vabariik
Materjali nimi: Muusikatunni arendamine 6. klassis
Teema: F. Schubert "Metsakuningas"
Avaldamise kuupäev: 15.09.2017
Peatükk: keskharidus

Muusikatund 6. klassis

Teema: Franz Schubert. Ballaad "Metsakuningas"

Tunni tüüp:õppimise tund ja uute teadmiste esmane kinnistamine (tund-vestlus).

Tunni tüüp: teadmiste laiendamine ja süvendamine.

Tunni eesmärk: süvendada teadmisi F. Schuberti loomingust; tutvustada ühte neist

vokaalsõnade pärlid ballaadimaailmas - ballaad “Metsakuningas”; moodustamine

muusikalise pildi emotsionaalselt teadlik tajumine;

rahaliste vahendite tuvastamine

erinevate kunstiliikide (kirjanduslikud, muusikalised ja

kujundlik) ühe pildi loomisel.

Tunni eesmärgid:

Hariduslik: täiendada teadmisi muusika- ja kirjandusloo vallas;

tutvustus ballaadižanrisse.

Arenguline: arendada huvi aine vastu, õppida iseseisvalt mõtlema, arutlema

muusika kohta, iseloomustada muusikalisi kujundeid ja määrata nende arengut, leida

paralleelid muusika, kirjanduse ja kaunite kunstide kujundites.

Hariduslik: kasvatada emotsionaalset vastuvõtlikkust klassika tajumisele

muusika, arendada huvi ja austust teiste heliloojate muusikalise pärandi vastu

Varustus: multimeediaprojektor, õpik G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaja

"Muusika" 6. klassile, fonograaf õpikule "Muusika" 6. klassile.

Tunniplaan:

Organisatsiooniline moment.

Õpilaste teadmiste proovilepanek helilooja elutee kohta – romantika (lühike

arvustus F. Schuberti eluloost).

Uue materjali õppimine.

Laul on F. Schuberti ballaad “Metsakuningas”. Ballaadi omadused

žanr, teose muusikalise kuvandi tunnused (kirjanduslikud ja

ballaadi muusikaline analüüs).

Esitatakse lugu "Teel" tsüklist "Ilus Milleri naine".

Uue materjali tugevdamine (digidiktatsioon), tunni kokkuvõte, refleksioon.

Kodutöö.

TUNNI EDU

Organisatsiooniline moment.

Muusikaline tervitus.

Sissejuhatus teemasse.

2. slaid kõlab "Ave Maria"(siis segatakse heli) 03.21.

Milline imeline muusika avab meie õppetunni. Töö, mida sa

kuulda on piisavalt teada. Kas olete selle tööga tuttav?

Kelle kuvandit selles muusikas ülistab? (Neitsi Maarja pilt)

Milliseid tundeid kogesite seda muusikat kuulates? (pakkumine,

kiindumus, armastuse ja kurbuse tunne, Jeesuse Kristuse ema armastab teda väga

poeg, kannatab koos temaga)

Mida Neitsi Maarja kõigi jaoks esindab? (Sümbolit esindab Neitsi Maarja

igavene ema armastus)

Kas saate nimetada helilooja, kes selle surematu kirjutas

töötada? (õpilaste vastus).

Slaid 3(Schuberti portree)

Eelmises tunnis tutvusime Schuberti loominguga ja saime teada

et helilooja astus muusikaajalukku rajajana

muusikaline romantism ja mitmete uute žanrite looja: romantika

sümfoonia, klaveri miniatuur, romantiline laul ja kava

süžee vokaaltsükkel.

Ja täna soovin, et teie teadmised muutuksid põhjalikumaks ja

laiendatud. Nagu te minu eessõnast aru saate, on meie õppetund

Pühendugem Franz Schuberti loomingule, kuulakem ja analüüsigem üht

tema parimatest vokaalteostest on ballaad “Metsakuningas”, samuti

Esitagem üks tema paljudest lauludest.

Slaid 4(kirjutage tunni teema vihikusse)

Filmist saite Schuberti elu ja loomingu kohta rohkem teada,

mida me viimases tunnis vaatasime. Ja nüüd ma tahan teie oma kontrollida

teadmisi, küsimustele vastates teete lühiülevaate tema loomingust

elulugusid.

5. slaid (eluloo ülevaade)

Küsimused töö tulemuslikkuse kontrollimiseks.

Kes on Franz Schubert? (Austria helilooja)

Lichtenthal)

Kui vana oli Schubert, kui ta muusikat komponeerima hakkas? (13 aastat vana)

Mitu laulu kirjutas F. Schubert? (üle 600)

5. Mis on F. Schuberti kahe vokaaltsükli nimed?

Milline laulja hakkas Schuberti loomingut propageerima? (Johann

Kuidas nimetati Schuberti muusikalisi kohtumisi sõpradega?

(Šubertiaad)

Millise muusikalise liikumise esindaja oli Schubert?

(romantism)

Millal saavutas Schubert tõelise edu? (1828. aastal andis ta autori oma

10. Millise loomingulise pärandi jättis F. Schubert? (16 ooperit, 22 kvartetti,

22 sonaati, 9 avamängu, 9 sümfooniat, üle 600 laulu)

Kui vanaks Schubert elas? (31 aastat vana)

Õpetaja: Jah, saatus andis Viini romantikule vaid 31 eluaastat.

Milline žanr oli tema loomingus põhikohal? (laul) Eriline koht

Ballaad hõivab laulužanri. Vokaalballaadi looja

F. Schubertit peetakse.

Teavet selle kohta, mis on ballaad, valmistas meile ette...

Õpilane: Ballaad (itaalia keelest ballade – tants) keskaja rahvalaulus

päritolu, tantsu saatel. Hiljem - kirjanduslik lüüriline

dramaatilise iseloomuga eepiline teos, sageli elementidega

ilukirjandus, mille sisu põhineb minevikusündmustel,

lood, legendid.

Ballaad – jutuluuletus koos

intensiivne süžee, mis põhineb legendil või

ajalooline sündmus. Tõeline ballaadis on ühendatud fantastilisega,

kirjeldatud sündmus on sageli dramaatiline

Romantism, ballaad sisenes vokaal- ja instrumentaalmuusikasse.

Õpetaja: Täname teabe eest. Ballaad - nii hakati seda nimetama

romantilise iseloomuga vokaal- või instrumentaalpala.

Slaid 6 See, mis muusikas kujutab endast ballaadi, on definitsioon

ekraanil, kirjutage see oma muusikasõnastikku üles

(ballaad-vokaalteos, mis on kirjutatud fantastiliselt,

ajalooline või dramaatiline lugu või pillimäng.

(kirjutage märkmikusse)

Õpetaja: Nagu näete, pole muusikažanri määratlemine palju

erineb kirjanduse definitsioonist.

Slaid 7(I. Goethe portree)

Õpetaja: Ballaadi "Metsakuningas" kirjutas Schubert saksakeelsete sõnadega

luuletaja Johann Wolfgang Goethe. Johann Goethe luule lummas

segas noore helilooja hinge. Üle 70 Schuberti kirjutatud laulu

suure saksa poeedi sõnadele. Schubert kirjutas ballaadi "Metsakuningas"

kui ta oli vaid 18-aastane.

Slaid 8Üks tema sõber kirjeldab selle laulu sündi järgmiselt:

«Leidsime Schuberti täiesti kuumalt, valjult

kes lugesid raamatust “Metsakuningas”. Ta käis raamatuga mitu korda ringi

toas üles-alla, istus äkki maha ja väga lühikese ajaga ballaadi

ilmus paberile..."

Samal õhtul esitati “Metsakuningas”, mis võeti rõõmuga vastu.

Libistage 9 (pilt “Metsakuningas”)

Eriline roll Schuberti lauludes esitab ta klaverit. See täidab

lugu uute värvidega, aitab selle sisu sügavamalt avada.

Kuulake ballaadi sissejuhatuse esimest intonatsiooni.

Mõelge ja vastake, kas selle järgi on võimalik kindlaks teha kogu töö olemus

see intonatsioon. Mida see sisaldab: rahu, vaikus, rahulikkus

või pinge, põnevus, ärevus?

Meloodia kõlab: (õpetaja mängib)

Õpilane: See intonatsioon on murettekitav.

Millises registris: kõlab madalas registris,

Millises režiimis: minoorses režiimis.

Õpetaja: Puudutage saaterütmi ja seejärel laulge

häälitsus silbil "ta"

Järeldus: Rütm - "kolmikute" vaheldumine kaheksandiknootidega - kestus

lühike. Esituslik puudutus on staccato, muusika iseloom on murettekitav.

Slaid 10(Žukovski portree)

Õpetaja: Kuulsaim ballaadide tõlkija vene keelde oli

18.-19. sajandi vene luuletaja. Vassili Andrejevitš Žukovski.

Tema tõlgetest said täiesti originaalteosed,

milles me püüame veenduda.

Niisiis, nüüd teame natuke nii saksa luuletaja kui ka tema tõlkija kohta.

Nüüd tutvume tekstiga ballaad “Metsakuningas” ise V

Žukovski tõlge.

(Õpetaja loeb luuletust väga ilmekalt)

Õpetaja: Mis tunne on pärast luuletuse kuulmist?

(erutus, hirm, ärevus).

Nimetage luuletuses käsitletud tegelased. (jutustaja,

isa, poeg, metsakuningas).

Millest see luuletus räägib?

Sellest, kuidas isa oma poega, beebit, läbi öise metsa kannab. Laps kaebab

et Metsakuningas teda kutsub. Laps väriseb hirmust ja meeleheitel. Isa

rahustab poega. Valdav metsakuningas viipab lapse viipamisega enda poole

või metsakuningas võttis ta.

Õpetaja: Pöörame tähelepanu ballaadi sõnadele (number

salmid) ja võrrelge seda lauluga. Mis tõmbab kohe tähelepanu?

Õpilane: Ballaadis on 8 salmi teksti. Tavaliselt on ühes laulus 3 või 4 salmi.

Ballaad on suuremahuline teos.

Õpetaja: Ballaadi eripära on ka see, et sealt on pärit süžee ja teema

fantaasia valdkonnad, mis on romantikale iseloomulik

töötab.

Millises vormis luuletus esitatakse (dialoog)

Jah, ballaad on lüürilis-eepiline luuležanr, mis muutub kohustuslikuks

süžee, mis sageli asendatakse dialoogiga.

Õpetaja: Kas tekstis on võõraid sõnu?

Sõnavaratöö: selgitage sõnade leksikaalset tähendust: paleed -

(lopsakas, uhke hoone, palee); pärlid – (aarded,

ehted); pajud – (hõbepaju, puuvõra).

Niisiis, teil on juba ettekujutus iga tegelase kohta ja nüüd

kuulake ballaadilugu "Metsakuningas" ja pane tähele

kombinatsioon meloodiast ja saatest, ekspressiivsusest ja kujundlikkusest.

Pärast kuulamist peate esitama muusikalise kirjelduse

(kõlab ballaad "Metsakuningas")

Slaid 11–18 Kuulamine: (04.32.)

Ballaadis “Metsakuningas” nägi helilooja tragöödiat, tundis valu ja

inimhinge kisa.

Pärast kuulamist vastavad lapsed küsimustele suuliselt.

Slaid 19 (ava järjekorras)

Žanr- vokaalballaad.

Helilooja- Franz Schubert.

Teostaja– solist ja saateklaver.

Tempo- kiire, hoogne.

Dünaamika- P-st F-ni (kontrastne)

Registreeru– madal ja keskmine (saade), keskmine ja kõrge (solist)

Muusikaline režiim- moll (g-moll)

Pilt- dramaatiline.

Mida sa saates kuulsid? Kas sa näed seda?

Kas saatel on visuaalne põhiroll?

Saatel- kiire, intensiivne liikumine (rattur galopp)

Kas muusika on väljendusrikas või visuaalne?

Nii ekspressiivne kui ka kujundlik (väljendab ärevust, kujutab

liikumine)

Muusika iseloom- tormakas, elevil, kiirustav,

põnev, armas, hüpnotiseeriv, hull, hirmunud.

Slaid 20

Ballaadis on neli tegelast.

Milliseid intonatsioone sa igal pildil kuulsid?

Jutustaja- põnevil;

Isa- murelik;

Poeg- hirmunud, lämbunud;

Metsakuningas– armsalt ahvatlev ja siis ähvardav.

Järeldus: Intonatsioonid – kujundlikud, ilmekad, jälgitavad

intonatsiooni kontrastsus.

Slaid 21 Fizminutka

Slaid 22 (pilt) Niisiis, jätkame õppetundi ja teeme kokkuvõtte

kuulnud:

Poisid, milline atmosfäär töösse luuakse? (ärevus,

surma eelaimdus, tragöödia)

Kuidas suhtub metsakuningas beebisse? (ta tahab seda saada

ise, eralda oma isast, võta endalt elu)

Miks isa metsakuningat ei näe? (ta usub, et see on jama, patsiendi unistus

beebi)

Kas on võimalik kindlalt öelda, kas see on unistus või reaalsus, kas see on tõesti olemas?

metsakuningas kui imelise, ebareaalse maailma esindaja või on see lihtsalt

beebi uni? (ei, see jääb saladuseks, mõistatuseks)

Slaid 23

Õpetaja: Nüüd teeme kindlaks pildid, värvid, helid ja tunded

reaalne maailm ja ebareaalne (fantastiline) maailm.

Päris maailm

Pildid: isa, laps, hobune, mets,

Värvid: pimedus, öö, udu, udu,

tumedad oksad.

Helid: kahisevad puud, murettekitav

Tunded: inimlik soojus

armastus, ärevus, hirm, põnevus.

Fantastiline maailm

Pildid: metsakuningas, tütred

metsakuningas

Värvid: türkiissinised ja pärlililled

ojad, kuldsed paleed.

rahustavad intonatsioonid.

Tunded: külm, nägemused,

tõotab rõõmu ja rahu.

Järeldus: Võrdleme kahte maailma, tõelist ja fantastilist:

Metsakuninga teine ​​maailm tundub atraktiivsem kui päris.

Aga mis on tema maailmast puudu? (Armastuse tunne – inimlik armastus.)

Mida tähendab "mine metsakuninga juurde"? (Surma, kaotada soojust, armastust).

Seetõttu kogeb laps õudust: teda ei oota mitte rõõm, vaid lõbu.

metsa kuningas, aga armastuse puudumine.

Miks ei saanud isa oma poega päästa? (Tema unistustesse oli juba hilja uskuda).

Järeldus: kaks maailma – kuningriigi kummituslik, suurepärane, kuid külm maailm

metsakuningas ja välimuselt ebaatraktiivne, kuid soojendatud tunde soojusest -

päris maailm.

Õpetaja: Kõik teie järeldused kirjanduslike ja muusikaliste võimaluste kohta

teosed tõestavad taas, et meie ees on üks silmatorkavamaid

romantismi žanrid - ballaad.

Slaid 24

Võrrelge kolme kunstiteose keelt - kirjanduslikku,

muusikaline ja maaliline.

Millised iga kunstiliigi väljendusvahendid loovad ühtse

dramaatiline – intensiivne pilt?

Õpilased: Kirjandus - sõnad, muusika - helid, maalimine -

Järeldus: Nagu näeme luules, muusikas ja maalis, on see joonistatud

suur dramaatiline pilt, stseen, milles osaleb mitu näitlejat

isikud Aga isegi kui me kuulsime mõnda nende intonatsiooni, siis kogu stseeni

sulandub meie mõtetes ühtseks dramaatiliseks kujundiks, ühtseks

kiire liikumine; mitte ainult läbi metsa lendava hobuse liikumine,

aga ka peategelaste tunnete liikumisega.

Tahaksin juhtida teie tähelepanu asjaolule, et kõik need kunstiliigid ei jäljenda

üksteist, ei illustreeri üksteist, vaid eksisteerivad iseseisvalt.

Slaid 25 Õpetaja: Eelmises tunnis õppisime Franzi laulu

Schubert "Teel."

Millist pilti selles laulus näidatakse?

Õpilased: Pilt liikumisest, veeringest.

Õpetaja: See on väga sümboolne tükk. Veski vesiratas

igaviku sümbolina. Me ei saa elus peatuda, me peame

pidevalt edasi liikudes. Elu on pidev liikumine.

Täitmine laulud "Teel" (02.00) Hästi tehtud!

Schuberti ainulaadne muusika võib aidata inimest rasketel aegadel

minutit oma elust, andes talle lootust ja usku oma jõududesse. Väga

Tahaksin, et see usk elaks meis igaühes.

Slaid 26 - 32 Digitaalne diktaat tunni teemal (konsolideerimine

sooritatud) Hinnete esitamine päevikusse.

materjal:

Õpetaja: Ja nüüd ma palun teil mõelda ja vastata igale küsimusele

(ekraanile ilmuvad küsimused (õpilaste avaldused)

Slaid 34 Maja. harjutus: Kutsun teid üles võtma ühendust

Goethe luule - harjutage ballaadi "Metsakuningas" lugemist ja

järgmises õppetükis proovige oma

mõistmine ja oma tunded, mis tekkisid sellega tutvumise käigus

Esimese romantilise ja ainulaadse helilooja hämmastav muusika -

19. sajandi laulukirjutaja Franz Schubert.

Õpetaja: Poisid, tänan teid klassis tehtud töö eest.

Arvan, et täna huvitas teid loovusega tutvumine

hämmastav helilooja Franz Schubert.

Kui imeline on, et on heliloojaid, kelle muusika aitab

inimene mõistab iseennast ja teisi inimesi paremini.

Ja teie laulu hingestatud esitus rõõmustas mind ja mind siiralt

Olen veendunud: te olete õnnelikud lapsed, sest teie südamed on täis muusikat.

Slaid 35(Hüvasti! Kohtumiseni!)

Digidikteerimine tunni teemal

Test 1 varianti

Testi variant 2

1. Millises riigis sündis F. Schubert?

1). Prantsusmaa

2). Itaalia

1). Schiller

3). Shakespeare

3. Mitu tegelast on ballaadilaulus?

"Metsakuningas"?

4. Milline ballaadi tegelane räägib?

hellalt, vihjavalt, pehmelt, ahvatlevalt?

2). Metsakuningas

5. Mis on muusikalises saates

ballaadid aitavad sul tunda

dramaatiline pilt?

1). Täpiline rütm

2). Märtsi rütm

3). Meeletu sõidu rütm

6. Millised pildid mõjutasid ehitust

kogu muusikalisest arengust?

1). Armastus ja vihkamine

2). Sõda ja rahu

3). Elu ja surm

2. Mis vanuses Schubert kirjutas

"Metsakuningas"?

2. Kes tegi ballaadi parima tõlke?

1). Puškin

2). Lermontov

3). Žukovski

3. Mis kujutis on ballaadilaulus “Lesnoy”

1). Lüüriline

2). Dramaatiline

1). Õhinal

2). Põnev

3). Sisuliselt

5. Millist tegelast see iseloomustab?

sujuv, ümar, meloodiline meloodia?

3). Metsakuningas

6. Milline on ballaadi üldine iseloom?

1). Vaikne ja rahulik

2). Murelik ja murelik

3). Rõõmsameelne ja vallatu

1 variant

2. võimalus

Vastastikuse kontrolli vastused: 6 – “5” 5 – “4”

(õpilased kontrollivad üksteise vastuseid ja annavad hindeid)

LISA 1.

(Küsimused jaotatakse paaristöö laudade vahel koos erinevate eluloovalikutega, olenevalt laste individuaalsetest omadustest.)

1. Kes on Franz Schubert?

7. Millised teosed said Schuberti eluajal tuntuimaks?

14. Millise muusikalise liikumise esindaja oli Schubert?

Franz Schubert (1797–1828) oli Austria helilooja. Sündis kooliõpetaja perre. Aastatel 1808–12 oli ta Viini õuekabeli koormeister. Ta kasvas üles Viini vangis.

1814–1818 oli ta isa koolis abiõpetaja. Aastaks 1816 oli Schubert loonud üle 250 laulu. Schuberti ümber tekkis sõpruskond – tema loomingu austajad. Laulja I.M.Foglist sai tema laulude promootor. Tunnustust sai Schubert alles 20ndatel. 1828. aastal, paar kuud enne Schuberti surma, toimus Viinis tema autorikontsert, mis saatis suurt edu.

Schuberti loomingus on tähtsaimal kohal laulud häälele ja klaverile (umbes 600). Üks suurimaid meloodiaid Schubert reformis laulužanri, andes sellele sügava sisu. Schubert lõi ka uut tüüpi, ots-otsa arenguga laulu, samuti vokaaltsükli esimesed väga kunstilised näited. Schuberti lauludes on kasutatud umbes 100 luuletaja, eeskätt Goethe luuletusi (umbes 70 laulu). Schuberti eluajal said tuntuks peamiselt tema laulud. Paljud suured instrumentaalteosed esitati alles aastakümneid pärast tema surma (“Suur” sümfoonia kanti ette 1839. aastal F. Mendelssohni juhatusel; “Lõpetamata sümfoonia” – 1865).

Viini klassikalise koolkonna heliloojate traditsioonidele tuginevas Schuberti instrumentaalmuusikas omandas suure tähtsuse laulutüüpi temaatika. Helilooja püüdis säilitada meloodilist lüürilist teemat tervikuna, andes sellele uut valgust toonide ümbervärvimise, tämbri- ja faktuurivariatsioonide abil.

Schuberti 9 sümfooniast on 6 varast (1813–1818) veel lähedased Viini klassikute loomingule, kuigi neid eristab romantiline värskus ja spontaansus. Romantilise sümfoonia tippnäiteid on lüürilis-dramaatiline 2-osaline “Lõpetamata sümfoonia” (1822) ja majesteetlik kangelas-eepos “Suur” sümfoonia C-duur (1825–28). Schuberti orkestri avamängidest on kaks populaarseimat “Itaalia stiilis” (1817). Schubert on sügavate ja tähenduslike kammerinstrumentaalansamblite autor (üks paremaid on forellikvintett), millest mitmed on kirjutatud kodumuusika mängimiseks.

Klaverimuusika on Schuberti loomingu oluline valdkond. L. Beethoveni mõju kogenud Schubert pani aluse klaverisonaadižanri vaba romantilise tõlgenduse traditsioonile. Klaverifantaasia “Rändaja” aimab samuti romantikute “luuletus” vorme. Schuberti eksprompt ja muusikalised hetked on esimesed romantilised miniatuurid, mis on lähedased F. Chopini, R. Schumanni, F. Liszti loomingule. Schubert on muusikalise romantismi esimene suurem esindaja.

Schuberti loomingut seostatakse Austria rahvakunsti ja Viini igapäevase muusikaga, kuigi ehedaid rahvalauluteemasid kasutas ta oma kompositsioonides harva. Helilooja lõi kaasa ka Austria impeeriumi territooriumil elanud ungarlaste ja slaavlaste muusikalise folkloori eripära. Tema muusikas on suure tähtsusega värvus ja sära, mis saavutatakse orkestreerimisega, harmoonia rikastamine kõrvalkolmkõladega, samanimeliste duuride ja molli võtmete kokkuviimine, hälvete ja modulatsioonide laialdane kasutamine ning variatsiooniarengu kasutamine.

Lugege Franz Schuberti elulugu ja vastake järgmistele küsimustele:

2. Millal ja kus sündis Franz Schubert?

11. Milline inimene oli Schubert?

15. Millal saabus Schubertile tõeline edu?

(Kirjutage oma vastused vihikusse, nummerdage küsimused näidatud järjekorras.)

Franz Schubert sündis 31. jaanuaril 1797 Viini äärelinnas. Tema isa oli kooliõpetaja – töökas ja lugupeetud mees. Vanimad pojad läksid isa jälgedes ja sama tee oli ette valmistatud ka Schubertile. Aga majas kõlas ka muusika. Pühade ajal kogunes siia amatöörmuusikute ring, isa ise õpetas teda viiulit mängima ja üks vendadest õpetas teda klaverit mängima.

Ümberkaudsetele sai peagi selgeks, et nende ees on ebatavaliselt andekas laps. Kui Schubert oli 11-aastane, suunati ta kirikulaulukooli - konvikti. Sellel oli oma üliõpilasorkester, kus Schubert hakkas peagi mängima esimest viiulipartii ja mõnikord isegi juhatama.

1810. aastal kirjutas Schubert oma esimese kompositsiooni. Kirg muusika vastu haaras teda üha enam ja tõrjus tasapisi välja kõik muud huvid. Teda rõhus vajadus õppida midagi, mis oli muusikast kaugel, ja viie aasta pärast, ilma süüdimõistetut lõpetamata, lahkus Schubert sellest. See tõi kaasa suhete halvenemise isaga, kes püüdis endiselt poega "õigele teele" juhtida. Talle alistudes astus Franz õpetajate seminari ja töötas seejärel oma isa koolis abiõpetajana. Kuid isa kavatsused teha oma pojast usaldusväärse sissetulekuga õpetaja, ei saanud kunagi teoks.

Ta oli lühike, jässakas, lühinägelik, häbelik ja eristas erakordse sarmiga. Sellest ajast pärinevad kuulsad “Schubertiaadid” – ainult Schuberti muusikale pühendatud õhtud, mil ta ei jätnud klaverit maha, komponeerides sealsamas liikvel olles muusikat... Ta loob iga päev, iga tunni tagant, ilma väsimuse ja peatumiseta, justkui ta teaks, et Tal pole enam palju aega jäänud... Muusika ei jätnud teda isegi une pealt maha - ja ta hüppas keset ööd püsti, et see paberitükkidele kirja panna. Et mitte iga kord prille otsida, ei läinud ta nendega lahku.

Usaldusväärse ja naiivsena langes ta sageli oma kirjastajate ohvriks, kes temast kasu said. Tohutu hulga teoste ja eelkõige laulude autor, mis eluajal burgeriringkondades populaarseks said, tuli tal napilt ots otsaga kokku. Kui Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin aitasid suurepäraste esinevate muusikutena oma teoste populaarsuse kasvule kõvasti kaasa, siis Schubert ei olnud virtuoos ja julges oma lauludele vaid saatjana tegutseda. Ja sümfooniate kohta pole midagi öelda – helilooja eluajal pole neist ainsatki ette kantud.

Üha enam sukeldus Schubert meeleheitesse ja üksindusse: ring lagunes, tema sõpradest said ühiskonnas positsiooni omavad pereinimesed ja ainult Schubert jäi naiivselt truuks oma juba möödunud nooruse ideaalidele. Ta oli pelglik ega osanud küsida, kuid samas ei tahtnud ta end mõjukate inimeste ees alandada – mitmed kohad, millele tal oli õigus loota ja mis oleks talle mugava äraolemise võimaldanud, olid , mille tulemusena antakse teistele muusikutele.

Elu viimastel aastatel oli ta palju haige ja vaesuses, kuid loominguline tegevus ei nõrgenenud. Ja ometi, isegi kui ainult korra, sai ta teada, mis on tõeline edu. 1828. aastal korraldasid tema sõbrad Viinis tema teoste kontserdi, mis ületas kõik ootused. Schubert on taas täis julgeid plaane, ta töötab intensiivselt uute teoste kallal. Kuid surmani on jäänud mitu kuud – Schubert haigestub tüüfusesse. Aastatepikkusest vajadusest nõrgenenud keha ei suuda vastu panna ja 19. novembril 1828 Franz Schubert sureb. Tema vara väärtus on senti.

Lugege Franz Schuberti elulugu ja vastake järgmistele küsimustele:

3. Kes olid Schuberti vanemad?

9. Millist rolli mängib Schuberti lauludes klaverisaade?

10. Milline laulja hakkas Schuberti loomingut propageerima?

(Kirjutage oma vastused vihikusse, nummerdage küsimused näidatud järjekorras.)

Franz Peter Schubert on väljapaistev Austria helilooja, üks romantismi rajajaid muusikas. Sündis 31. jaanuaril 1797 Viini väikeses eeslinnas Lichtenthalis. Kooliõpetaja poeg ja mehaaniku tütar. Schuberti muusikalises arengus mängisid suurt rolli kvartetiõhtud isakodus: Schuberti vennad Ferdinand ja Ignaz mängisid 1. ja 2. viiulipartiid, Schubert ise vioolapartiid ja isa tšellopartiid.

Lichtenthali kiriku poistekooris osalev Schubert astus üles ka solistina, avaldades kuulajatele muljet oma hääle ilu ja laulu väljendusrikkusega. 1808. aasta oktoobris võeti Schubert õuekabeli üheks "laulupoisiks". Ta asus elama ja õppima Viini Konviktis (omamoodi pansionaat ja internaatkool). Konvikti üliõpilasorkestris mängides sai Schubert tuttavaks Haydni, Mozarti ja Beethoveni muusikaga.

13-aastaselt oli Schubert juba mitmete teoste autor. Tema esimene suurem teos oli 1810. aastal kirjutatud fantaasia klaverile 4 käele. Pärast hääle muutumist lahkus Schubert süüdimõistetult keskharidust omandamata. Perekonna traditsioonide kohaselt astus ta isa nõudmisel 1813. aasta sügisel õpetajate seminari. Vaatamata suurele hõivatusele komponeeris Schubert palju ja pidevalt, täiendades oma oskusi. Töötades kooliõpetajana, pühendas ta kõik oma vabad tunnid loovusele.

Vokaal- ja laulusõnad on Schuberti loomingus kesksel kohal. Schubert kirjutas umbes 600 laulu. Isiksuse teema Schuberti lauludes on ühendatud romantikutele omase loodusteemaga. Looduspildid (oja, mets, põld, lilled) leidsid oma muusikas elava kunstilise kehastuse. Schuberti lauludes domineerib selge, lihtne ja väga hingestatud meloodia. Klaverisaade on sageli kujundliku iseloomuga, kuid samas on kujundlikkus ühendatud sügava psühholoogilise ekspressiivsusega. Klaveripartii osaleb vokaaliga võrdsetel tingimustel muusikalise ja poeetilise kuvandi loomisel. Schubertit võib õigustatult pidada romantiliste vokaalsõnade rajajaks.

Schuberti ja tema sõprade katsed nende aastate jooksul tema teoseid avaldada ei õnnestunud, sest tema loomingulistest saavutustest teadis vaid kitsas sõpruskond ja austajad. Alles pärast seda, kui Viini ooperi suurejooneline laulja ja kunstnik Michael Vogl 1817. aastal tema laulude vastu huvi tundis ja neid esitama hakkas, hakkas Schuberti nimi Viinis üha kuulsamaks saama. Sageli lõbutsesid sõbrad õhtuti Schuberti valsside saatel tantsides, mille ta kohe improviseeris. Aeg-ajalt peeti õhtuid sõbralikus ringis, kus mängiti Schuberti teoseid (neid õhtuid kutsuti "Šubertiaadideks").

Alates 1821. aasta paiku sai Schuberti muusika kättesaadavaks Viini ühiskonna laiematele ringkondadele. Need olid peamiselt laulud, mille propagandas mängis suurt rolli laulja Vogl, aga ka väikesed klaveripalad (tantsud). 1821. aastal algas ka Schuberti teoste avaldamine – helilooja sõbrad andsid omal kulul välja mitu tema teost, misjärel otsustasid Viini kirjastused tema teosed omal ohul ja riisikol trükkida. Peamiselt avaldati aga laule ja klaveritantse. Schuberti märkimisväärsemad instrumentaalteosed ootasid veel kaua avaldamist.

Schubert elas vaid kolmkümmend üks aastat. Ta suri füüsiliselt ja vaimselt kurnatuna, kurnatuna läbikukkumistest elus. Ühtegi helilooja üheksast sümfooniast ei esitatud tema eluajal. Kuuesajast laulust ilmus umbes kakssada ja kahekümnest klaverisonaadist vaid kolm.

Lugege Franz Schuberti elulugu ja vastake järgmistele küsimustele:

4. Millises vanuses Schubert õukonnakabelisse vastu võeti?

5. Kus sai Schubert muusikalise hariduse?

6. Millises vanuses alustas Schubert komponeerimist?

16. Mitu aastat elas Schubert?

(Kirjutage oma vastused vihikusse, nummerdage küsimused näidatud järjekorras.)

Franz Peter Schubert on kuulus helilooja. Sündis 31. jaanuaril 1797 Viinis, suri seal 19. novembril 1828. aastal. Schuberti rikkalikult andekas muusikaline olemus andis endast märku väga varakult; Seda soodustas teda ümbritsenud perekonna muusikaline keskkond. Perekond armastas väga muusikat ja korraldas pidevalt muusikaõhtuid. Tema isa mängis tšellot ja vennad erinevaid instrumente.

Olles avastanud väikeselt Franzilt muusikalised võimed, hakkasid tema isa ja vanem vend Ignatz teda viiulit ja klaverit mängima õpetama. Peagi sai poiss osaleda keelpillikvartettide koduesinemisel, mängides vioolapartiid. Franzil oli imeline hääl. Ta laulis kirikukooris, esitades raskeid soolopartiid. Isa oli poja edu üle rahul.

1808. aasta oktoobris võeti Schubert õuekabeli üheks "laulupoisteks"; ta asus elama ja õppima Viini Konviktis (omamoodi internaat ja internaatkool). Pärast kabelist lahkumist elas Schubert õppetundidest. Ta õppis peamiselt Glucki, Mozartit ja Beethovenit.

Laulu vallas oli Schubert viimase järglane. Tänu Schubertile sai laulmine kunstilise vormi, rikastades kontsertvokaalmuusika valdkonda. Kõigis neis teostes ilmutas Schubert tähelepanuväärset meloodiaannet ja meeleolude mitmekesisust, andis ta saatele suurema tähenduse, suurema kunstilise tähenduse. Schubert ei püüdnud sarnaselt oma eelkäijatega rahvuslikku iseloomu jäljendada, kuid tema laulud peegeldasid tahes-tahtmata rahvuslikku voolu ja need läksid riigi omandisse. Schubert kirjutas ligi 600 laulu. Beethoven nautis oma laule oma elu viimastel päevadel.

Schuberti hämmastav muusikaline anne kajastus klaveri ja sümfoonia valdkonnas. Schubert on Beethoveni järglane. Ooperivaldkonnas Schubert nii andekas ei olnud; kuigi ta kirjutas neist umbes 20, lisavad need tema kuulsust vähe. Schuberti muusikaline produktiivsus oli tohutu. Alates 13. eluaastast komponeeris ta lakkamatult. Väikseimastki õhutusest piisas, et äratada Schuberti pidevalt rahutu vaim.

Schuberti elemendiks oli laul. Selles saavutas ta enneolematuid kõrgusi. Tema maailm on lihtsate ja intiimsete inimlike tunnete, kõige peenemate ja sügavamate psühholoogiliste kogemuste maailm. See on hingetunnistus, mida väljendatakse mitte pastaka või sõnaga, vaid heliga. Ta tõstis varem tähtsusetuks peetud žanri kunstilise täiuslikkuse tasemele.

Kõrgeimas ringis, kuhu Schubert kutsuti oma vokaalloomingut saatma, oli ta äärmiselt reserveeritud, ei olnud kiitusest huvitatud ja isegi vältis seda; Vastupidi, oma sõprade seas hindas ta heakskiitu kõrgelt. Kuulujuttudel Schuberti ohjeldamatusest oli omajagu alust: ta jõi sageli liiga palju ning muutus siis tuliseks ja oma sõpruskonnale ebameeldivaks.

Biograafide sõnul ei muutnud Schubert kunagi oma kompositsioonides midagi, sest tal polnud seda selleks ajaks. Ta ei säästnud oma tervist ning suri oma elu ja andekuse tipus 31-aastaselt. Tema viimane eluaasta oli kehvale tervisele vaatamata eriti viljakas: just siis kirjutas ta sümfoonia C-duur ja missa es-moll. Oma eluajal ta silmapaistvat edu ei nautinud. Pärast tema surma jäi alles hulk käsikirju, mis hiljem valgust nägid (6 missa, 7 sümfooniat, 15 ooperit jne).

Lugege Franz Schuberti elulugu ja vastake järgmistele küsimustele:

8. Mitu laulu kirjutas Schubert?

12. Mis nimed kandsid Schuberti muusikalisi kohtumisi sõpradega?

13. Millist heliloojat Schubert jumaldas?

(Kirjutage oma vastused vihikusse, nummerdage küsimused näidatud järjekorras.)

Franz Peter Schubert on väljapaistev Austria helilooja, üks romantismi rajajaid muusikas. Ta kirjutas umbes 600 laulu, üheksa sümfooniat (sealhulgas kuulus Lõpetamata sümfoonia), liturgilist muusikat, oopereid ning suure hulga kammer- ja sooloklaverimuusikat.

Franz Schubert sündis 31. jaanuaril 1797. aastal Viini väikeses eeslinnas Lichtenthalis amatöörina muusikat teinud kooliõpetaja peres. Perekonna viieteistkümnest lapsest suri varakult kümme. Franz näitas muusikalisi võimeid väga varakult. Alates kuuendast eluaastast õppis ta kihelkonnakoolis ning tema majapidamine õpetas talle viiulit ja klaverit mängima.

Üheteistkümneaastaselt võeti Franz vastu Konvicti - õuekabelisse, kus ta õppis lisaks laulmisele ka paljude pillimängu ja muusikateooriat (Antonio Salieri juhendamisel). 1813. aastal kabelist lahkudes asus Schubert koolis õpetajana tööle. Ta õppis peamiselt Glucki, Mozartit ja Beethovenit. Oma esimesed iseseisvad teosed – ooperi "Saatana naudingute loss" ja missa F-duur kirjutas ta 1814. aastal.

Laulu vallas oli Schubert Beethoveni järglane. Tänu Schubertile sai see žanr kunstilise vormi, rikastades kontsertvokaalmuusika valdkonda. Vokaalkirjanduses on suure tähtsusega Schuberti suured laulukogud, mis põhinevad Wilhelm Mülleri luuletustel – “Ilus Milleri naine” ja “Talvine reise”, mis on justkui jätk Beethoveni laulukogus väljendatud ideele. "Kaugele armastatule". Kõigis neis teostes ilmutas Schubert silmapaistvat meloodiaannet ja väga erinevaid meeleolusid; ta andis saatele suurema tähenduse, suurema kunstilise tähenduse. Tähelepanuväärne on ka kogumik “Luigelaul”, millest paljud laulud on kogunud ülemaailmset kuulsust (näiteks “Serenade”, “Varjupaik”, “Kalamees”, “Mere ääres”. Schubert ei püüdnud sarnaselt oma eelkäijatele jäljendavad rahvalikku tegelast, kuid tema laulud peegeldasid tahtmatult rahvuslikku suundumust ja Beethoven nautis tema laule oma elu viimastel päevadel.

Paljuski aitasid Schubertit sõbrad, sageli olid nende kohtumised täielikult pühendatud muusikale. Mängiti Schuberti teoseid. Mõnikord peeti pidusid, tantsiti ja Franz istus tundide kaupa klaveri taga ja improviseeris. Selliseid kohtumisi nimetati schubertiaadideks.

Kõrgeimas ringis, kuhu Schubert kutsuti oma vokaalloomingut saatma, oli ta äärmiselt reserveeritud, ei olnud kiitusest huvitatud ja isegi vältis seda; Vastupidi, oma sõprade seas hindas ta heakskiitu kõrgelt. Biograafide sõnul ei muutnud Schubert kunagi oma kompositsioonides midagi, sest tal polnud seda selleks ajaks. Ta ei säästnud oma tervist ning suri oma elu ja andekuse tipus 31-aastaselt. Tema viimane eluaasta oli hoolimata kehvast tervisest eriti viljakas. Oma eluajal ta silmapaistvat edu ei nautinud. Pärast tema surma jäi alles hulk käsikirju, mis hiljem valgust nägid (6 missa, 7 sümfooniat, 15 ooperit jne).

Helilooja suri tüüfuse tõttu Viinis 19. novembril 1828. Vastavalt oma viimsele soovile maeti Schubert kalmistule, kuhu maeti aasta varem tema jumaldatud Beethoven. Monumendile on graveeritud kõnekas kiri: "Surm mattis siia rikkaliku varanduse, kuid veelgi imelisemad lootused." Merkuuri kraater on saanud nime Schuberti järgi.