iga kirjanduslik žanr on jagatud žanriteks, mida iseloomustavad teoste rühma ühised tunnused. On eepiline, lüüriline, lüüro eepilised žanrid, draama žanrid.
Eepilised žanrid
Muinasjutt(kirjanduslik) - teos proosa- või poeetilises vormis, mis põhineb folklooritraditsioonid rahvajutt(üks süžee, väljamõeldis, hea ja kurja võitluse kujutamine, kompositsiooni juhtivate printsiipidena antitees ja kordus). Näiteks satiirilised jutud M.E. Saltõkov-Štšedrin.
Tähendamissõna(kreeka paraboolist - "asub (asub) taga" - väike eepikažanr, väike jutustav tööülesehitav olemus, mis sisaldab moraali- või usuõpetust, põhineb laialdasel üldistusel ja allegooriate kasutamisel. Vene kirjanikud kasutasid sageli tähendamissõna kui sulg oma töödes narratiivi täitmiseks sügav tähendus. Jätame meelde Kalmõki muinasjutt, jutustas Pugatšov Pjotr Grinevile (A. Puškin “Kapteni tütar”) – tegelikult on see Emeljan Pugatšovi kuvandi paljastamise kulminatsioon: “Selle asemel, et kolmsada aastat raipe süüa, on parem end täis elada. veri ja mis siis Jumal annab!” Laatsaruse ülestõusmisest rääkiva tähendamissõna süžee, mille Sonechka Marmeladova luges Rodion Raskolnikovile, sunnib lugejat mõtlema romaani peategelase F. M. võimaliku vaimse taassünni üle. Dostojevski "Kuritöö ja karistus". M. Gorki näidendis “Sügavuses” räägib rändaja Luukas mõistujutu “Õiglasest maast”, et näidata, kui ohtlik võib tõde nõrkadele ja meeleheitel inimestele olla.
Fable- väike eepiline žanr; komplekteeritud krundiga, millel allegooriline tähendus, on faabula illustratsioon tuntud igapäeva- või moraalireeglist. Muinasjutt erineb mõistujutust süžee terviklikkuse poolest, seda iseloomustab tegevuse ühtsus, esituse kokkuvõtlikkus, detailsete karakteristikute ja muude süžee arengut takistavate mitte-jutustavate elementide puudumine. Tavaliselt koosneb muinasjutt kahest osast: 1) lugu sündmusest, mis on konkreetne, kuid kergesti üldistatav, 2) moraaliõpetus, mis järgneb või eelneb loole.
Essee- žanr, mille eripäraks on "elust kirjutamine". Süžee roll on essees nõrgenenud, sest... ilukirjandusel on siin vähe tähtsust. Essee autor jutustab reeglina esimeses isikus, mis võimaldab oma mõtteid teksti kaasata, teha võrdlusi ja analoogiaid – s.t. kasutada ajakirjanduse ja teaduse vahendeid. Esseežanri kasutamise näide kirjanduses on I.S.i “Jahimehe märkmed”. Turgenev.
Novella(Itaalia novella – uudis) on teatud tüüpi lugu, ootamatu tulemusega eepiline tegevusterohke teos, mida eristab lühidus, neutraalne esituslaad ja psühhologismi puudumine. Juhus, saatuse sekkumine, mängib suurt rolli novelli tegevuse arengus. Tüüpiline näide vene novellist on lugude tsükkel I.A. Bunin" Pimedad alleed": autor ei joonista psühholoogiliselt oma tegelaste tegelasi; saatuse kapriis, pime juhus viib nad mõneks ajaks kokku ja lahutab igaveseks.
Lugu- eepiline žanr väike maht väikese kangelaste arvu ja kujutatud sündmuste lühikese kestusega. Loo keskmes on pilt mõnest sündmusest või elunähtusest. Vene klassikalises kirjanduses tunnustatud meistrid lood olid A.S. Puškin, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoi, A.P. Tšehhov, I.A. Bunin, M. Gorki, A.I. Kuprin et al.
Lugu— proosažanr, millel ei ole stabiilset mahtu ja mis asub ühelt poolt romaani ning teiselt poolt loo ja novelli vahel, graviteerides elu loomulikku kulgu reprodutseeriva kroonika süžee poole. Lugu erineb novellist ja romaanist teksti mahu, tegelaste ja tõstatatud probleemide arvu, konflikti keerukuse jms poolest. Loos pole oluline mitte niivõrd süžee liikumine, vaid kirjeldused: tegelased, tegevuspaigad, psühholoogiline seisund isik. Näiteks: "Nõiutud rändaja" autor N.S. Leskova, “Stepp”, autor A.P. Tšehhov, I.A. "Küla". Bunina. Loos järgnevad episoodid sageli kroonika printsiibi järgi üksteise järel, nende vahel puudub sisemine seos või see on nõrgenenud, mistõttu on lugu sageli üles ehitatud eluloo- või autobiograafiana: “Lapsepõlv”, “Noormeiga”, “Noored”, autor L.N. Tolstoi “Arsenjevi elu”, autor I.A. Bunin jne. (Kirjandus ja keel. Tänapäevane illustreeritud entsüklopeedia / toimetanud prof. A.P. Gorkin. - M.: Rosman, 2006.)
Romaan(prantsuse rooma - teos, mis on kirjutatud ühes "elavatest" romaani keeltest, mitte "surnud" ladina keeles) - eepiline žanr, mille pildi teema on teatud periood või kogu elu isik; Mis see romaan on? - romaani iseloomustab kirjeldatud sündmuste kestus, mitme süžeeliini ja süsteemi olemasolu tegelased, mis hõlmab samaväärsete tegelaste rühmi (näiteks: peategelased, teisene, episoodiline); selle žanri teosed hõlmavad suurt hulka elunähtusi ja paljusid sotsiaalselt olulisi probleeme. Romaanide klassifitseerimisel on erinevaid lähenemisviise: 1) struktuuritunnuste järgi (mõistusõnaromaan, müüdiromaan, düstoopiline romaan, reisiromaan, värssromaan jne); 2) küsimustes (pere- ja igapäevaelu, sotsiaalne ja igapäevaelu, sotsiaalpsühholoogiline, psühholoogiline, filosoofiline, ajalooline, seikluslik, fantastiline, sentimentaalne, satiiriline jne); 3) vastavalt ajastule, mil üks või teine romaanitüüp domineeris (rüütellik, valgustuslik, viktoriaanlik, gooti, modernistlik jne). Tuleb märkida, et romaani žanriliikide täpset klassifikatsiooni pole veel kindlaks tehtud. On teoseid, mille ideoloogiline ja kunstiline originaalsus ei mahu ühegi liigitusmeetodi raamidesse. Näiteks M.A. Bulgakovi "Meister ja Margarita" sisaldab nii ägedaid sotsiaalseid kui filosoofilised küsimused, selles arenevad paralleelselt piibliajaloo sündmused (autori tõlgenduses) ja autori kaasaegne Moskva elu XX sajandi 20-30ndatel, draamat täis stseene on pikitud satiirilistega. Teose nende tunnuste põhjal võib selle liigitada sotsiaalfilosoofiliseks satiiriliseks müüdiromaaniks.
Eepiline romaan- see on teos, mille pildi teemaks pole ajalugu privaatsus ja kogu rahva või kogu saatust sotsiaalne rühm; krunt on üles ehitatud sõlmpunktide põhjal - võtme, pöördepunkti ajaloosündmused. Samas peegeldub kangelaste saatustes nagu veetilgas inimeste saatus ja teisalt koosneb pilt inimeste elust individuaalsetest saatustest, eraelulugudest. Eepose lahutamatuks osaks on rahvastseenid, tänu millele loob autor üldistatud pildi inimeste eluvoolust ja ajaloo liikumisest. Eepose loomisel nõutakse kunstnikult kõrgeimat oskust episoodide (eraelu stseenid ja rahvastseenid) sidumisel, psühholoogilist autentsust tegelaste kujutamisel, kunstilise mõtlemise historitsismi – see kõik teeb eeposest tipptaseme. kirjanduslik loovus, millest iga kirjanik ei saa ronida. Seetõttu on vene kirjanduses teada vaid kaks eepilises žanris loodud teost: L.N. “Sõda ja rahu”. Tolstoi, " Vaikne Don» M.A. Šolohhov. Lüürika žanrid
Laul- väike poeetiline lüüriline žanr, mida iseloomustab muusikalise ja sõnalise ülesehituse lihtsus.
Eleegia(kreeka elegeia, elegos – kaeblik laul) – meditatiivse või emotsionaalse sisuga luuletus, mis on pühendatud filosoofilised mõtted põhjustatud mõtisklemisest looduse üle või sügavalt isiklikust kogemusest elust ja surmast, õnnetu (tavaliselt) armastusest; Eleegia valdav meeleolu on kurbus, kerge kurbus. Eleegia on V.A. lemmikžanr. Žukovski (“Meri”, “Õhtu”, “Laulik” jne).
Sonet(Itaalia sonetto, itaalia keelest sonare - helini) on 14-realine lüüriline luuletus keerulise stroofi kujul. Soneti ridu saab paigutada kahel viisil: kaks nelivärinat ja kaks tertsetti või kolm katriini ja distiš. Kvadräänidel võib olla ainult kaks riimi, terzettodel aga kaks või kolm riimi.
Itaalia (Petrarckaani) sonett koosneb kahest neljavärsist riimiga abba abba või abab abab ja kahest tertsetist riimiga cdc dcd või cde cde, harvem cde edc. Prantsuse sonetivorm: abba abba ccd eed. Inglise keel (Shakespeare) – riimiskeemiga abab cdcd efef gg.
Klassikaline sonett eeldab teatud mõttearengu jada: tees - antitees - süntees - lõpp. Erilist tähtsust omistatakse selle žanri nime järgi otsustades soneti musikaalsusele, mis saavutatakse mees- ja naisriimide vaheldumisega.
Euroopa luuletajad töötasid välja palju originaalseid sonetitüüpe, aga ka sonettidest pärja - ühe kõige keerulisema kirjanduslikud vormid.
Vene luuletajad pöördusid sonetižanri poole: A.S. Puškin (“Sonett”, “Poeedile”, “Madonna” jne), A.A. Fet (“Sonett”, “Kohtumine metsas”), luuletajad Hõbedaaeg(V. Ya. Brjusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, I. A. Bunin).
Sõnum(Kreeka keeles epistole - epistol) - poeetiline kiri, Horatiuse ajal - filosoofiline ja didaktiline sisu, hiljem - mis tahes laadi: jutustav, satiiriline, armastus, sõbralik jne. Sõnumi kohustuslik tunnus on konkreetsele adressaadile suunatud pöördumise olemasolu, soovide motiivid, taotlused. Näiteks: "Minu penates", autor K.N. Batjuškovi “Puštšina”, A. S. Puškini “Sõnum tsensorile” jne.
Epigramm(Kreeka epgramma - pealdis) - lühike satiiriline luuletus, mis on õpetus, samuti otsene vastus aktuaalsetele sündmustele, sageli poliitilistele. Näiteks: epigrammid A.S. Puškin A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, Sasha Cherny epigramm “Albumis Bryusovile” jne.
Ode(kreeka keelest ōdḗ, ladina ode, oda - laul) - pidulik, pateetiline, ülistav lüüriline teos, mis on pühendatud suuremate ajaloosündmuste või isikute kujutamisele, räägib olulised teemad religioosne ja filosoofiline sisu. Oodžanr oli 18. sajandi – 19. sajandi alguse vene kirjanduses laialt levinud. töödes M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin, V.A. Žukovski, A.S. Puškina, F.I. Tyutchev, kuid XIX sajandi 20. aastate lõpus. Ood asendati teiste žanritega. Mõnede autorite katsed oodi luua ei vasta selle žanri kaanonitele (V.V. Majakovski “Ood revolutsioonile” jne).
Lüüriline luuletus- väike poeetiline teos, milles puudub süžee; autori fookuses on lüürilise kangelase sisemaailm, intiimsed läbielamised, mõtisklused ja meeleolud (lüürilise poeemi autor ja lüüriline kangelane ei ole sama isik). Lüürilised eepilised žanrid
Ballaad(Provence'i ballada, ballarist - tantsuks; itaalia - ballata) - süžee luuletus, see tähendab lugu ajaloolisest, müütilisest või kangelaslik tegelane, esitatakse poeetilises vormis. Tavaliselt on ballaad üles ehitatud tegelastevahelise dialoogi alusel, samas kui süžeel puudub iseseisev tähendus - see on vahend teatud meeleolu, allteksti loomiseks. Seega „Laul prohvetlik Oleg» A.S. Puškinil on filosoofilised tagajärjed, “Borodino” M.Yu. Lermontov - sotsiaalpsühholoogiline.
Luuletus(Kreeka poiein - "luua", "loomine") - suur või keskmise suurusega poeetiline teos, millel on narratiivne või lüüriline süžee (näiteks " Pronksist ratsanik» A.S. Puškin, M. Yu "Mtsyri". Lermontov, “Kaksteist”, autor A.A. Blok jne), võib luuletuse kujutiste süsteem sisaldada lüürilist kangelast (näiteks A. A. Akhmatova “Reekviem”).
Proosaluuletus- proosavormis väike lüüriline teos, mida iseloomustab suurenenud emotsionaalsus, subjektiivsete kogemuste ja muljete väljendamine. Näiteks: "Vene keel", autor I.S. Turgenev. Draama žanrid
Tragöödia- dramaatiline teos, mille peamise konflikti põhjustavad erandlikud asjaolud ja lahendamatud vastuolud, mis viivad kangelase surma.
draama- näidend, mille sisu on seotud igapäevaelu kujutamisega; Vaatamata sügavusele ja tõsidusele puudutab konflikt reeglina eraelu ja seda saab lahendada traagilise tulemuseta.
Komöödia- dramaatiline teos, milles tegevust ja tegelasi esitatakse naljakates vormides; Komöödiat eristab tegevuste kiire areng, keeruliste, keerukate süžeeliinide olemasolu, õnnelik lõpp ja stiili lihtsus. Leidub kavalatel intriigidel, erilisel olustikul põhinevaid sitcome ning inimlike pahede ja puuduste naeruvääristamise maneeride (tegelaste) komöödiaid, kõrgkomöödiat, argikomöödiat, satiirilist komöödiat jne. Näiteks A.S. Gribojedova - kõrge komöödia, “Alaealine” D.I. Fonvizina on satiiriline.
Žanr on kirjandusteose liik. On eepilisi, lüürilisi, dramaatilisi žanre. Samuti on lüürika eepilised žanrid. Žanrid jagunevad mahu järgi ka suurteks (sh romi ja eepilised romaanid), keskmiseks (keskmise suurusega kirjandusteosed - lood ja luuletused), väikesteks (novell, novell, essee). Neil on žanrid ja temaatilised jaotused: seiklusromaan, psühholoogiline romaan, sentimentaalne, filosoofiline jne. Peamine jaotus on seotud kirjanduse liikidega. Esitame teie tähelepanu tabelis olevad kirjandusžanrid.
Žanride temaatiline jaotus on üsna meelevaldne. Puudub range žanrite liigitus teemade kaupa. Näiteks kui nad räägivad laulusõnade žanrist ja temaatilisest mitmekesisusest, tõstavad nad tavaliselt esile armastust, filosoofilist, maastiku sõnad. Kuid nagu aru saate, ei ammenda see komplekt laulusõnade mitmekesisust.
Kui asute õppima kirjandusteooriat, tasub omandada žanrirühmad:
- eepos ehk proosažanrid (eepiline romaan, romaan, jutt, novell, novell, tähendamissõna, muinasjutt);
- lüürilised, see tähendab poeetilised žanrid (lüürika, eleegia, sõnum, ood, epigramm, epitaaf),
- dramaatiline – näidenditüübid (komöödia, tragöödia, draama, tragikomöödia),
- lüroeepiline (ballaad, luuletus).
Kirjandusžanrid tabelites
Eepilised žanrid
Eepiline romaan
Eepiline romaan- romaan, mis kujutab rahvaelu kriitilistel ajalooperioodidel. Tolstoi “Sõda ja rahu”, Šolohhovi “Vaikne Don”.
Romaan
Romaan– mitme teemaga teos, mis kujutab inimest tema kujunemis- ja arenguprotsessis. Tegevus romaanis on täis väliseid või sisemised konfliktid. Teemade järgi on: ajalooline, satiiriline, fantastiline, filosoofiline jne. Struktuuri järgi: värssromaan, epistolaarne romaan jne.
Lugu
Lugu- keskmise või suure vormiga eepiline teos, mis on üles ehitatud narratiivina sündmustest nende loomulikus järjestuses. Erinevalt romaanist on P.-s materjal esitatud krooniliselt, puudub terav süžee, puudub kaval tegelaste tunnete analüüs. P. ei esita globaalse ajaloolise iseloomuga ülesandeid.
Lugu
Lugu- väike eepiline vorm, väike tükk piiratud arvu tähemärkidega. R.-s püstitatakse enamasti üks probleem või kirjeldatakse üht sündmust. Romaan erineb R.-st ootamatu lõpu poolest.
Tähendamissõna
Tähendamissõna- moraaliõpetus allegoorilises vormis. Tähendamissõna erineb muinasjutust selle poolest, et see on kunsti materjal ammutab alates inimelu. Näide: evangeeliumi tähendamissõnad, mõistujutt õiglasest maast, mida Luukas jutustas näidendis "Alt".
Lüürilised žanrid
Lüüriline luuletus
Lüüriline luuletus- väike luulevorm, mis on kirjutatud kas autori või väljamõeldud lüürilise tegelase nimel. Lüürilise kangelase sisemaailma kirjeldus, tema tunded, emotsioonid.
Eleegia
Eleegia- luuletus, tunnetest läbi imbunud kurbust ja kurbust. Reeglina on eleegiate sisu filosoofilised mõtisklused, kurvad mõtted, lein.
Sõnum
Sõnum- inimesele adresseeritud poeetiline kiri. Sõnumi sisu järgi on sõbralik, lüüriline, satiiriline jne. Sõnum võib olla suunatud ühele isikule või inimrühmale.
Epigramm
Epigramm- luuletus, mis teeb nalja konkreetse inimese üle. Iseloomulikud jooned on teravmeelsus ja lühidus.
Ode
Ode- luuletus, mida eristab stiili pidulikkus ja sisu ülevus. Kiitus salmis.
Sonet
Sonet– kindel poeetiline vorm, mis koosneb tavaliselt 14 salmist (reast): 2 nelivärssist (2 riimi) ja 2 tertseti tertsetist
Dramaatilised žanrid
Komöödia
Komöödia- draamatüüp, milles tegelasi, olukordi ja tegevusi esitatakse naljakates vormides või koomiksist läbi imbunud. On satiirilisi komöödiaid ("Alaealine", "Kindralinspektor"), kõrgkomöödiaid ("Häda vaimukust") ja lüürilisi ("Kirsiaed").
Tragöödia
Tragöödia- teos, mis põhineb lepitamatul elukonfliktil, mis viib kangelaste kannatuste ja surmani. William Shakespeare'i näidend "Hamlet".
draama
draama- terava konfliktiga näidend, mis erinevalt traagilisest ei ole nii ülev, argisem, argisem ja nii või teisiti lahendatav. Draama põhineb pigem kaasaegsel kui iidsel materjalil ja paneb paika uue kangelase, kes mässas olude vastu.
Lüürilised eepilised žanrid
(eepilise ja lüürika vahepealne)
Luuletus
Luuletus- keskmine lüüriline-eepiline vorm, süžee-narratiivse korraldusega teos, milles ei kehastu mitte üks asi, vaid terve seeria kogemusi. Omadused: üksikasjaliku krundi olemasolu ja samal ajal tähelepanelik lüürilise kangelase sisemaailma – või lüüriliste kõrvalepõigete rohkusesse. luuletus" Surnud hinged» N.V. Gogol
Ballaad
Ballaad- keskmine lüüriline-eepiline vorm, ebatavalise intensiivse süžeega teos. See on lugu salmis. Ajaloolist, müütilist või kangelaslikku laadi, poeetilises vormis jutustatud lugu. Ballaadi süžee on tavaliselt laenatud rahvapärimusest. Ballaadid “Svetlana”, “Ljudmila” V.A. Žukovski
Kirjanduskunstil on palju vahendeid autori kavatsuse edastamiseks. Samal ajal mängib teose žanr teatud rolli autori kavatsuse väljendamisel, kuna teose žanri valik määrab selle struktuuri, kasutusomadused keelelised vahendid, kangelaste kujutiste loomise protsess, autori suhtumise väljendamine esitatud sündmustesse ja kangelastesse jne. Kirjanduses saab liigitada kogu eepiliste žanrite mitmekesisuse mahu järgi ja eristada järgmisi vorme: suur (romaan), keskmine (jutt, novell) ja väike (novell). See teos uurib ainult eepilise žanri väikest vormi – lugu.
Mõiste “lugu” võib anda järgmise definitsiooni: Lugu on väike proosažanr (aeg-ajalt poeetiline), mis on korrelatsioonis looga, kui eepilise jutustamise laiendatud vorm.[entsüklopeedia].
N. A. Guljajev (N. A. Guljajev. Kirjanduse teooria. - M., lõpetanud kool, 1985.) annab mõistele “lugu” järgmise tõlgenduse: Lugu-väike eepiline vorm. See on mahult väiksem, keskendudes ühe sündmuse kujutamisele, sageli ühe inimese elus, paljastades tema ühe tunnuse. Ühekülgsus ja üheprobleemsus on loole kui žanrile iseloomulikud jooned. Tavaliselt uurib jutustaja olukorda, milles kangelane end kõige selgemini avaldub. Lugu põhineb tavaliselt mõnel elust eraldiseisval juhtumil, narratiivil, mida iseloomustab “sulgemine” (algus ja lõpp). See esitab üsna täielikult paljastatud sündmuse või inimese iseloomu tunnused. Lugu nõuab kirjanikult suurimat oskust, oskust väikesesse ruumi palju kokku pakkida. Väikeeepilise vormi originaalsus seisneb seetõttu esitusviisi erakordses lakoonilisuses, kompaktsuses ja kunstilises rikkuses.
F. M. Golovenchenko annab mõistele “lugu” järgmise definitsiooni: lugu on lühike jutustav teos, mis kujutab mis tahes olulist sündmust, sotsiaalset või psühholoogilist konflikti ja sellega seotud tegelasi. See eepilise žanri vorm on kirjanduses kõige levinum, kuna see võimaldab ellu kõige aktiivsemalt sekkuda. Lugu esindab konkreetset perioodi kellegi elus, mis algab ammu enne loo jutustamist ja jätkub pärast loo lõppu. See eluperiood peab tingimata olema helge, iseloomulik neile tingimustele, sellele keskkonnale, neile inimestele, keda autor kavatseb lugejale tutvustada.
Lugu võib puudutada väga erinevaid vaimse ja ühiskondliku elu küsimusi, kuid žanriomaduste tõttu jääb see ilma võimalusest anda elust mitmekülgset ja laiaulatuslikku pilti, mida suudaks anda suur eepilise žanri vorm (romaan, luuletus, lugu). Seda eepilise žanri vormi iseloomustavad sellised iseloomulikud tunnused nagu narratiivi lühidus ja intensiivsus, kõrvalpõikede puudumine, äärmine kokkuvõtlikkus, süžee arendamise kiirus ja lõpetatus suurejoonelise lõpuga. Tavaliselt on loos vähe tegelasi ja igaüks neist on välja toodud vaid ideoloogilise ja kunstilise kontseptsiooni lahendamiseks kõige olulisemates tunnustes. Lisaks veel need detailid ja detailid, mis on vajalikud suured vormid ah eepiline žanr. Tegelased pole siin arenduses ette antud: iga nägu näib olevat juba vormitud ja paljastatud ühelt poolt; samamoodi võetakse sündmusi, mis rulluvad lahti lühikese aja jooksul.
Lood võib F. M. Golovenchenko järgi jagada olenevalt juhtmotiivist igapäevasteks, seikluslikeks, sotsiaalseteks või psühholoogilisteks. Siiski ei ole alati võimalik leida ainult ühe nimetatud tüübi lugusid. Kõige sagedamini on omavahel põimunud psühholoogia, seikluslikkuse ja igapäevaelu elemendid. Seejärel määrab loo iseloomu domineeriv motiiv.
Kirjanduskriitikas vastandatakse aga novellile muud eepilised vormid. Tekib nn loo probleem. Ühelt poolt võimalus korreleerida lugu, vastupidiselt nii novellile kui ka loole, mõlema „lihtsa” žanriga, mida peetakse ülalmainitud keskmiste vormide allikateks ja prototüüpideks. Teisest küljest peaks lugu olema korrelatsioonis – läbi loo – romaaniga.
Žanrite eristamiseks on mitu kriteeriumi. [Tamarchenko kirjandusteooria]
1) "Väike vorm" kriteeriumina. Ühest küljest on tekstide mahu erinevus veenev kriteerium loo ja novelli žanrite eristamisel. Ülaltoodud kriteeriumi kohaselt on lugu lihtsam tuvastada kui lugu: selleks piisab ligikaudsest ettekujutusest piirist, milleni võib teksti mahtu pidada minimaalseks. Näiteks lääne teaduslikus traditsioonis, kus palju rohkem tähelepanu pööratakse teksti mahule, on see tavaks loo definitsioonis (pole juhus, et seda vormi nimetatakse “novelliks”, “Kurzgeschichte”). lisada sõnade arv: "lühike realistlik lugu" peaks sisaldama vähem kui 10 000 sõna . (Shaw H. Kirjandusterminite sõnaraamat. - N. Y., 1972. - lk 343) Teksti maht on oluline, kuid ebapiisav kriteerium. Arvestada tuleks ka teksti peatükkideks jaotusega või sellise jaotuse puudumisega. See punkt on ilmsemalt seotud sisuga: sündmuste ja episoodide arvuga. Kuid seoses episoodide ja sündmustega peab kvantitatiivne lähenemine muutuma diferentseeritumaks ja seda tuleb kombineerida kvalitatiivsete kriteeriumidega. Millal me räägime mitte ainult teksti elementide, vaid ka teose kohta. Siin paistab silma kaks aspekti: pildi “subjektne” plaan (etO kujutatud: sündmus, ruum ja aeg, milles see toimub) ning “subjektiivne” plaan (kes kujutab sündmust ja milliseid kõnevorme kasutab). Friedman N. juhib tähelepanu sellele, et lugu võib olla lühike, kuna selle tegevus on väike, või kuna selle tegevus on suur, vähendatakse selle mahtu, kasutades valiku, mastaabi või vaatepunkti tehnikaid. (tsiteeritud: Smirnov I.P. Lühiduse tähendusest // Vene novell: Ajaloo ja teooria probleemid: artiklite kogumik. - Peterburi, 1993. - Lk 5.)
Nagu näitas I. P. Smirnov, pole novelli sündmuste minimaalne üks, vaid kaks, kuna artistlikkus, olenemata žanrivormist, põhineb paralleelsusel (ekvivalentsus). (Smirnov I.P. Lühiduse tähendusest. - lk 6) Sarnane põhimõte on ka loos ja romaanis. Kuid peale “väikese vormi” on lisaks peamistele “paralleelsetele” sündmustele ka teisi, mis seda paralleelsust dubleerivad või varieerivad.
Aineplaani juurdeepisood , s.o see tekstiosa, kus on lisaks sündmusele säilinud sama tegevuskoht ja -aeg ning tegelaste kogum, kaasatud on selle toimumise ajalis-ruumilised tingimused. Tuleb rõhutada, et ilma neid tingimusi analüüsimata ei pruugi tegevuse sündmusekoosseis olla selge. N.D. Tamarchenko järgi koosneb “väikevormile” omane sisulise sisulise taseme miinimum kahest põhimõttest: kahest ajalis-ruumilisest sfäärist, mille piiridel sündmus toimub, s.t. tegelase liigutamine üle semantilise välja piiri. (Lotman Yu.M. Struktuur kirjanduslik tekst. - M., 1970. - Lk 282) Väljaspool "väikest vormi" - loos ja romaanis - on võimalik rohkem tegevuskohti. Kuid nende korrelatsioon üksteisega kujuneb ümberpeamine opositsioon ja mitmekesinevarieerub tema.
Lisaks loob iga episoodi subjektiivse plaani teatud kompositsiooniliste kõnevormide kompleks, millel on alati kaks poolust: kujutava subjekti (jutustaja või jutustaja) kõne ja tegelaste kõne. Sel juhul määrab episoodide arvu see, kas autor pingutabmuuta suhet peamised seisukohad:kujutamine ja kujutamine (väline ja sisemine), st kas binaarsuse idee on realiseeritud. Seega püüdis J. Van der Eng laiendada binaarsuse ideed "väikese vormi" struktuuri kõikidele aspektidele. Ta ütleb, et seda iseloomustab läbiv kombinatsioon kahest nn variatsioonireast „tegevuse, omaduste ja keskkonna” motiividest: „terviklik” ja „hajutatud”. (Van der Eng Y. Novelli kunst. Variatsioonisarjade kujunemine narratiivi ülesehituse alusprintsiibina // Vene novell: Ajaloo ja teooria probleeme. - Lk 197 - 200)
Eeltoodust lähtuvalt saab väikevormi eripära määratleda järgmiselt: teksti maht on piisav binaarsuse printsiibi rakendamiseks kunstilise terviku põhiaspektides - aegruumi ja süžee korralduses ning subjektiivne struktuur materialiseerus kõne kompositsioonilistes vormides. Samas on maht selles mõttes minimaalne, et määratud põhimõtet rakendatakse kõikjal ühes versioonis.
Samuti tuleks välja tuua veel üks "väikese vormi" mõiste. Kvantitatiivsete kriteeriumide kohaselt jätab see kontseptsioon kõrvale küsimusestruktuursed erinevused loo ja novelli vahel . Olemasolevad mõiste “lugu” definitsioonid kas ei erista seda selgelt novellist või põhineb see piiritlemine novelli ja loo ilmsel või varjatud sarnasusel. Wilpert G. (von Sachwörtebuch der Literatur) annab mõistele “lugu” järgmise definitsiooni: “... eriline žanr, lühieepiline proosa vahevorm novelli, essee ja anekdoodi vahel, mida iseloomustab sihikindel, lineaarne, kokkuvõtlik ja teadlik kompositsioon, mis on suunatud vältimatule lahendusele (lõpuni välja arvutatud), mille eesmärk on raputada või elu hävitada või avada väljapääs. Sarnase definitsiooni annab Shaw H. (Dictionary of Literary Terms. Lk 343): „Lugus koondub tähelepanu ühele tegelasele ühes. teatud olukord teatud hetkel. … Dramaatiline konflikt – vastasseis vastandlike jõudude vahel – on iga loo keskmes. Teise määratluse, milles jutt sarnaneb novellile, leiab V. Kožinovilt (Lugu // Kirjandusterminite sõnastik. - M., 1974. - lk. 309 - 310): „Novell ja a. novelli eristatakse terava, selgelt väljendatud süžeega, intensiivse tegevusega (novell) ja vastupidi eepiliselt rahuliku ja loomulikult areneva süžeega narratiivina (novell). Samalt positsioonilt käsitleb Sierowinski S. (Slownik terminow litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177) mõistet “lugu”: “väikese mõõtmega eepiline teos, mis erineb novellist oma suurema levimuse ja kompositsioonide meelevaldsus." Selline loo lähenemine loole ja novellile viib aga loomulikult loo eemaldamiseni väljaspool “väikest vormi” – vastupidiselt novellile toob see esile teksti mahu “laienemise”, mis on tingitud “muinasjutuvälised elemendid”: “lugu võimaldab antud juhul suuremat autorivabadust jutustamiseks, deskriptiivsete, etnograafiliste, psühholoogiliste, subjektiiv-hindavate elementide avardumist...” (Ninov A. Lugu // KLE. T.6. - St. 190 - 193) Seega selgituseks žanri eripära lugu tuleb vastandada novellile, jäädes seejuures “väikese vormi” raamidesse. Praegu pole sellel probleemil lahendust, kuigi see küsimus on juba ammu püstitatud K. Locksi artiklis: „Kuigi itaalia renessansi novell ... on kindel kirjandusžanr ... sama ei saa öelda "lugu". ... Kõik need kaalutlused sunnivad meid alustama mõiste "lugu" määratlemist mitte selle teoreetiliselt ja abstraktselt väljakujunenud tüübist, vaid pigem üldine viis, mida tähistame kuiloo eriline toon, andes sellele “loo” tunnused. ... Loo toon viitab ... rangele faktilisusele, ökonoomsusele (vahel teadlikult kalkuleeritud) kujutav kunst, jutustatava loo põhiolemuse kohene ettevalmistamine. Lugu, vastupidi, kasutab aeglase tooni vahendeid - see kõik on täis üksikasjalikku motivatsiooni, kõrvaltarvikuid ja selle olemust saab peaaegu ühtlase pingega jaotada narratiivi enda kõikidesse punktidesse.... Tähelepanu fookus , pingest edasi arendatud keskus ja selle keskuse motiivide seos on lugu iseloomulikud jooned. Selle suhteliselt väike maht, mida nad püüdsid ühe tunnusena seadustada, on täielikult seletatav nende põhiomadustega. (Lox K. lugu // Kirjanduslik entsüklopeedia. Sõnastik kirjanduslikud terminid: 2 köites - T. 1. - veerg. 693 - 695) Siiski on selles töös rõhk ka proosa „väikevormi” üldiste tunnuste väljaselgitamisel; loo pingekeskus ei eristu kuidagi romaanilisest pingekeskmest.
Lisaks teose mahule on teose vormi määramisel oluline roll kunstilistel eesmärkidel. Romaan loob uue nägemuse igapäevasest olukorrast, kuid sellest ei õpita kunagi (nagu anekdoodist). Loo süžee rõhutatud ümbermõtestamine lõppsündmuses, põhiloost eraldatuna, annab kogu jutustatud loole õpetava tähenduse. See funktsioon tuleneb mõistujutu elementide kasutamisest loos - keskse sündmuse tulemuste ümbermõtestamine finaalis - test, nende hindamine. Reeglina on loo lõplik tähendus avatud olukord, kus lugeja valib kõige jutustatud "anekdootliku" tõlgenduse ja "mõistusõna" tajumise kui näite ajutise kõrvalekaldumise kohta. universaalne seadus ja sellele järgnev sisemine ühinemine. Selline kahesus ja mittetäielikkus iseloomustab üldiselt loo kui žanri semantilist struktuuri.
Lugu on suur kirjaliku teabe kirjanduslik vorm kirjanduslikus ja kunstilises kujunduses. Suuliste ümberjutustuste salvestamisel eraldati lugu kui iseseisev žanr kirjalikus kirjanduses.
Lugu kui eepiline žanr
Loo eripäraks on väike arv tegelasi, vähe sisu ja üks süžee. Loos ei ole põimuvaid sündmusi ja see ei saa sisaldada erinevaid kunstilisi värve.
Seega on lugu jutustav teos, mida iseloomustab väike maht, väike tegelaste arv ja kujutatud sündmuste lühike kestus. Seda tüüpi eepiline žanr ulatub tagasi suulise ümberjutustuse, allegooriate ja tähendamissõnadeni.
18. sajandil ei olnud esseede ja lugude erinevust veel määratletud, kuid aja jooksul hakkas lugu esseest eristama süžee konflikt. "Suurvormide" ja "väikevormide" loo vahel on erinevus, kuid sageli on see eristamine meelevaldne.
On lugusid, milles saab jälgida romaani iseloomulikke jooni, ja on ka väikeseid teoseid ühega süžee, mida nimetatakse ikka romaaniks, mitte looks, hoolimata sellest, et kõik märgid viitavad seda tüüpi žanrile.
Novella kui eepiline žanr
Paljud inimesed usuvad, et novell on teatud tüüpi lugu. Kuid ikkagi kõlab novelli definitsioon nagu lühiproosateose tüüp. Novell erineb novellist oma süžee poolest, mis on sageli terav ja tsentripetaalne, kompositsiooni ja mahu ranguse poolest.
Romaan paljastab kõige sagedamini ühe sündmuse kaudu pakilise probleemi või probleemi. Kirjandusžanri näitena tekkis novell renessansiajal – kuulsaim näide on Boccaccio Dekameron. Aja jooksul hakkas romaan kujutama paradoksaalseid ja ebatavalisi juhtumeid.
Novelli kui žanri hiilgeaega peetakse romantismi perioodiks. Kuulsad kirjanikud P. Merimee, E.T.A. Hoffman ja Gogol kirjutasid novelle, mille keskseks jooneks oli tuttava argipäeva mulje hävitamine.
20. sajandi alguses ilmusid romaanid, mis kujutasid saatuslikke sündmusi ja saatusemängu inimesega. Novelližanrile pöörasid oma loomingus märkimisväärset tähelepanu kirjanikud nagu O. Henry, S. Zweig, A. Tšehhov, I. Bunin.
Lugu kui eepiline žanr
Proosažanr nagu lugu on vahepealne koht loo ja romaani vahel. Algselt oli lugu jutustamise allikaks mõnest reaalsest, ajaloolisest sündmusest ("Möödunud aastate lugu", "Lugu Kalka lahingust"), kuid hiljem kujunes sellest omaette žanr elu loomuliku kulgemise taasesitamiseks.
Loo eripära on see, et selle süžee keskmes on alati peategelane ja tema elu on tema isiksuse ja saatuse tee ilmutus. Lugu iseloomustab sündmuste jada, milles avaldub karm reaalsus.
Ja selline teema on sellise eepilise žanri jaoks äärmiselt aktuaalne. Tuntud lood on A. Puškini “Jaamaagent”, N. Karamzini “Vaene Liza”, I. Bunini “Arsenjevi elu”, A. Tšehhovi “Stepp”.
Kunstiliste detailide tähtsus jutuvestmisel
Kirjaniku kavatsuse täielikuks avalikustamiseks ja kirjandusteose tähenduse täielikuks mõistmiseks on kunstilised üksikasjad väga olulised. See võib olla interjööri, maastiku või portree detail, võtmepunkt mõte on siin selles, et kirjanik rõhutab seda detaili, juhtides sellega lugejate tähelepanu.
See aitab esile tõsta peategelase mõnda psühholoogilist tunnust või meeleolu, mis on teosele iseloomulik. Tähelepanuväärne on, et oluline roll kunstiline detail on see, et see üksi võib asendada paljusid narratiivi detaile. Nii rõhutab töö autor oma suhtumist olukorda või isikusse.
Vajad õpingutega abi?
Eelmine teema: O’Henry “Viimane leht”: Mõtisklused kunstniku ja kunsti eesmärgistJärgmine teema: Krõlovi muinasjutud: “Vares ja rebane”, “Kägu ja kukk”, “Hunt ja tall” jne.
Eepos kui kirjanduse liik.
Antiikajast päritud termin “eepika”, ulatudes tagasi Vana-Kreeka sõna “epos” (otsetõlkes sõna, narratiiv, lugu) juurde, tähistab kirjandusžanri, mis taasloob objektiivse maailmapildi, mis eksisteerib jutustajast täiesti sõltumatult.
Eepilistele teostele omane sündmusterohkus paneb nad süžeele eelsoodumuse. Eeposel on lüürika ja draama ees teatud eelised, kuna tal on täielik vabadus kunstilise aja ja ruumi organiseerimisel ning universaalne vahendite arsenal mitte ainult tegelikkuse objektiivseks kujutamiseks, vaid ka autori ja tegelaste teadvuse subjektiivseks väljendamiseks. . Teisisõnu, eeposel on ainulaadne võime absorbeerida nii lüürika kui ka draama elemente, kohandades need üldiseks narratiivistruktuuriks.
Eepilise jäljendamise eripära seisneb Aristotelese järgi selles, et luuletaja räägib sündmusest eraldatult, kui millestki välisest, endast eraldiseisvast.
Eepiline teos, mida ei piira ei helitugevus ega reguleeritud kõne struktuur, sisaldab lüürilised kõrvalepõiked, ning monoloogi, dialoogi ja polüloogi dramaatilisi vorme. Eepose jutustus pärineb tavaliselt kas autorilt-jutustajalt või kangelaselt-jutuvestjalt või isikupärastamata, justkui tõe enda nimel, kõikenägevalt ja kõiketeadvalt autorilt või lõpuks teatud ühiskonna üldistatud esindaja, kelle kõnemaski taha varjab kirjanik oma tõelist palet, mille tulemusena ei toimi jutustamismeetod mitte ainult vahendina, vaid ka pildi subjektina.
Täielik vabadus eepiline teos kronotoobi ülesehituses annavad autori teadvuse väljendus, tegelaste mõtted ja kogemused, jutustamismeetodite paindlik mitmekesisus, visuaalsete ja väljendusvahendite universaalne valik ning range regulatsiooni puudumine nende kasutamisel kollektiivselt talle ammendamatud võimalused kognitiivse funktsiooni rakendamisel.
Nagu iga kirjandus või suuline rahvaluule, jaguneb eepos tüüpideks, mis omakorda jagunevad žanriteks. Suulise rahvakunsti juhtiv liik on muinasjutt. See põhineb väljamõeldud hoiakuga narratiivil. Seda tüüpi folkloorieepost esindavad lood loomadest, maagilised, seikluslikud, igapäevased, igavad, kõrged lood jne.
Kui muinasjutus tajutakse fantastilist elementi tavapärase väljamõeldisena, siis pärimustes ja legendides (ladina legenda - see, mida tuleb lugeda) moodustab see nende loomise ja toimimise olemuse ning kogetakse täiesti siiralt reaalsusena. üleloomulik, hämmastav, kuid kõik- siiski reaalsus. Traditsioon on legendaarne muinasjutt, mis põhineb tõeliste ajaloosündmuste mälestusel, mida on muutnud rahvalik kujutlusvõime. Legendid enamasti oli kangelaseepiliste luuletuste materjaliks.
“Kangelaseepose” mõiste esineb nii folkloristikas kui ka kirjandusteaduses. Ühest küljest on see teos või teoste kogum rahva suulisest loovusest, mis peegeldab terviklikku pilti selle ajaloolisest olemasolust, peamiselt arengu varases staadiumis.
Eepilise poeemi žanrivormid on äärmiselt mitmekesised. Selle monumentaalseim vorm - eepos (kreeka keelest epos + poieo - narratiiv, lugu + loomine) - kujutab riiklikult olulisi mütoloogilisi, ajaloolisi ja (või) legendaarseid sündmusi, mis on sügavalt juurdunud rahvamälu ja rahva kujutlusvõime poolt muudetud. Hiljem asendus rahvaeepos autori kirjanduseeposega: Tolstoi “Sõda ja rahu”, Šolohhovi “Vaikne Don”. Kahel viimasel juhul on aga loogilisem rääkida eepilisest romaanist.
Eepose kirjanduslike vormide seas paistab romaan silma - see on eepiline suurvorm, tavaliselt hargnenud süžeega, jutustus ühe või mitme kangelase saatusest. Mõiste "romaan" pärineb keskajast ja tähendas algselt mis tahes teost, mis on kirjutatud ühes või teises rahvuslikus romaani keeles (mitte teaduslikus ladina keeles).
Mõiste "romaan" arenedes ahendas loomulikult oluliselt selle algset ulatust, säilitades vaid osa sellega tähistatava mõiste algsetest omadustest.
Kirjanduse eepilises žanris romaani tuntud konkurent saab olla vaid lugu, novell ja novell, mis on ühendatud terviklikuks süsteemseks ühtsuks.
Mõiste “lugu” esineb vähemalt kahes peamises tähenduses. IN iidne vene kirjandus lugu oli teos, mis objektiivselt, ilma ilmsete retooriliste nippideta kirjeldas midagi, mis tõesti juhtus (näiteks “Möödunud aastate lugu”). Praegu on lugu keskmine eepiline vorm, kus tegevus läbib mitmeid sarnaseid süžeelisituatsioone, mida esitab teatud otseselt või kaudselt personifitseeritud jutustaja. Lugu jääb romaanile alla oma tervikliku reaalsuse kujutamise poolest; Korraldavaks keskuseks selles saab tavaliselt narratiiv ise või autori vahendaja taju.
Kuid lugu eksisteerib ka eepiliste väikevormitüüpidega – novellid ja novellid, milles tegevus piirdub ühega. konfliktne olukord. Väike maht mõjutab loomulikult mõlema tüübi struktuurilisi iseärasusi: maastiku, välisilme ja interjööri napp kontsentratsioon, portreeomadused, minimeeritud tegelaste arv, sündmuseplaani askeetlik väljatöötamine, konflikti suurenenud tõsidus, rõhutatud dünaamilisus. süžee areng, rõhk kulminatsioonil ja kunstilise detaili pealesunnitud rollil .
Mis vahe on novellil ja novellil? Arvestades nende tegelike rahvuslike ja ajalooliste vormide erakordset mitmekesisust, ei ole sellele küsimusele lihtne vastata. Mõistete etümoloogia heidab probleemile pisut valgust. Itaalia päritolu sõna "novell" (novella - valgustatud, uudis) ilmus renessansiajal populaarsete proosateoste tähistamiseks, mida iseloomustab äärmine lühidus, süžee keerdkäikude kiire paradoksaalne areng ja ootamatud lõpud. Esialgu oli see suulise otseloo imitatsioon, mis oma ülesehituselt meenutas anekdooti.
Teine asi on lugu. See on 18.-19. sajandi vahetusel tekkinud väike eepiline vorm, mille põhiliseks struktuurimoodustavaks elemendiks oli jutustamise olukord. See on reeglina kellegi sobivas olukorras jutustatud lugu ja siis lihtsalt vaba narratiiv, mis meenutab esimesi võrdlusnäidiseid. Pikka aega ei olnud lool mahupiiranguid ja see ei erinenud sisuliselt jutust ega isegi romaanist (peaasi, et jutustamisolukord oli).
Esseel on oma kindel koht – teatud tüüpi eepiline väikevorm, mis põhineb tõsielulisel ainesel ja tõmbub ajakirjanduse poole. Esseid on erinevat tüüpi: dokumentaal-, ajakirjandus- ja kunstialane.
Väikeseks eepiline vorm didaktilise kirjanduse hulka kuulub muinasjutt - lühijutt olemuselt allegooriline, geneetiliselt pärineb muinasjuttudest loomadest, seotud ka anekdootide, vanasõnade ja kõnekäändudega. Omadused faabula konstruktsioon - kaheosaline: narratiiv lõpeb või algab tavaliselt “moraalse” (moraalne järeldus, õpetus) ja struktuurse ambivalentsusega (nii proosa- kui ka poeetilised muinasjutud on eksisteerinud iidsetest aegadest).