Ei saa öelda, et süžee põhineb Puškini ilukirjandusel. Kuid ka ühe helilooja mürgitamine teise poolt ei ole reaalne ajalooline fakt. See süžee põhineb kõmuajakirjadel. Teades, kuidas see kuulujutt kujuneb, võib oletada, et teatav Austria ajakirjaväljaanne kirjutas populaarsust koguda, et Salieri mürgitas Mozarti. Teised ajakirjanikud võtsid selle "sensatsiooni" üles ja paisutasid uskumatutesse mõõtudesse. On vaid teada, et õnnetu Salieri ei suutnud aastaid end kadeda inimese ja mürgitaja sildilt maha pesta. Selle kuulujutu algallikas pole teada. Kuid see juurdus ja pärast Salieri surma teatati, et Salieri oli oma surivoodil mõrva üles tunnistanud.
Mõned kirjanikud süüdistavad Puškinit kuulsa itaalia helilooja laimamises. Me ei süüdista selles oma poeeti, kes lõi oma psühholoogilisuses nii tähelepanuväärse tragöödia. Pealegi polnud see legend tema väljamõeldis. Tema pole süüdi, et ta tugines ajakirjade kuulujuttudele, tänu millele sündis suure poeedi sulest kaks imelist kirjanduskangelast - Salieri ja Mozarti kujutised.
Tragöödias "Mozart ja Salieri" on peategelased üksteisele vastandatud. Vestlus tuleb Mozarti ja Salieri – samanimeliste suurte heliloojate prototüüpide – võrdlevatest omadustest. Selles ülevaates on kirjanduslikke kangelasi nende tegelikest prototüüpidest pisut raske eraldada, kuna Puškin püüdis taasluua elavate inimeste pilte.
Üks neist - Salieri kehastab kurjuse geeniust, keda kadedus kägistab. Ta mõistab, et edu saavutamiseks peab ta kõvasti tööd tegema. Itaallane on enda ja teiste suhtes liialt enesekriitiline, pinges. Ja see pinge murrab läbi tema muusika.
Kontrast, erinev suhtumine ellu ja oma loomingusse peategelaste seas avaldub vana viiuldaja suhtes. Mozart naerab oma esinemise üle. Tal on hea meel, et tema muusika on rahvani jõudnud. Ja teda ei huvita üldse, et viiuldaja mängib halvasti ja on sageli häälest väljas.
Salieri näeb vaid, et viiuldaja moonutab häbematult säravat teost. Ja pole kahtlustki, et kui viiuldaja mängiks mõnest Salieri ooperist aariat, kägistaks ta muusiku sellise esituse eest. Kuid Salieri muusika, mis oli kirjutatud harmoonia ja muusikalise kirjaoskuse kaanonite järgi, ei lahkunud teatrilavalt ja tänavaviiuldajad seda ei esitanud.
Mozart on 35-aastane, täis jõudu, oma võimete ja talentide tipus. Ta naudib elu ja suhtub kõigesse huumoriga.
Salieri kandis endaga mürki 18 aastat. Monotükis tunnistatakse, et mingil hetkel kadestas ta ka Haydeni kergust ja musikaalsust (Franz Joseph Haydn, (1732-1809) - Austria helilooja, tragöödia kangelaste kaasaegne). Kuid siis suutis ta kiusatuse summutada unistusega, et võib ilmuda Meister, tugevam kui Gaiden. Oli hetki, mil Salieri tahtis end tappa, mis on samuti patt Jumala ees. Kuid teda takistas seda sammu astumast lootus kogeda rohkem rõõmu ja inspiratsiooni hetki. Mozartis leidis Salieri oma halvima vaenlase. Lõuna ajal kõrtsis valas ta Mozarti klaasi mürki.
Tapja leiab oma kuriteole alati vabanduse. Salieri õigustus on kujuteldav pääste.
Mind valiti selleks
Lõpetage ära - muidu sureme kõik,
Me kõik oleme preestrid, muusikateenrid,
Ma pole oma igava hiilgusega üksi….
Mis kasu on sellest, kui Mozart elab?
Kas see jõuab ikka uutesse kõrgustesse?
Kas ta tõstab kunsti? Ei;
See kukub uuesti, kui ta kaob:
Mozarti kuvand kehastab geeniust. Öelda, et see on hea geenius, oleks liiga lihtsustatud. Mozart on jumalik geenius, kellele andekus ja kergus muusikas on antud Jumalalt. Ta on elus väga lihtne ja rõõmsameelne inimene. Ta armastab elu ja püüab seda nautida. Ja see noore helilooja omadus ärritab ka Salierit. Ta ei saa aru, kuidas on võimalik niisugust talenti ja võimeid omades pisiasjadele raisata. "Sina, Mozart, pole ennast väärt," ütleb Salieri.
Kuid Mozarti viimased päevad on tumenenud. Talle tundub, et teda jälitab “mees mustas”, kes tellis Reekviemi. On teada, et pärast Reekviemi kallal töö alustamist haigestus tõeline (mitte kirjanduslik) Mozart. Töö oli pingeline ja võttis talt jõu. Mozart tundis, et Reekviem tapab ta. Ilmselgelt lekitati müstilises kastmes esitatud teave ajakirjandusse ja Puškin teadis sellest. Tragöödia must mees on särava helilooja kohal hõljuv surmapilt.
Salieri ei elanud 75-aastaseks. Ta on tuntud kui suurim mentor, kes koolitas välja suurepäraseid heliloojaid. Nende hulgas on L. Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Ta kirjutas üle 40 ooperi ja pisiteose. Kuid Salieri teosed on "keskmise mõistuse" jaoks liiga tõsised ja on enamasti spetsialistidele teada. Mozarti oopereid lavastatakse teatrites. Tema muusikat kuuleb kontsertidel. Inimesed kuulavad Mozartit salvestustel hea meelega ja mõnikord, ilma autorlusele mõtlemata, seavad nad oma telefoni helinateks kauneid Mozarti meloodiaid.
Mozart:
Oota, siin oled
Joo mu terviseks.
Kuid mu jumal jäi näljaseks.
Ta on geenius, nagu sina ja mina.
Ja geniaalsus ja kaabakas on kaks kokkusobimatut asja.
Tervist, sõber.
Siira liidu nimel,
Sideaine Mozart ja Salieri,
Kaks harmoonia poega.
Kui kõik tunneksid end nii tugevana
Harmoonia! Aga ei: siis ma ei saanud
Ja maailm eksisteerima;
Keegi ei teeks
Hoolitsege madala elu vajaduste eest;
Igaüks tegeleks vaba kunstiga.
Oleme vähesed väljavalitud, õnnelikud jõudeolekud,
Jättes tähelepanuta põlatud hüved,
Üks ilus preester.
Salieri:
Kõik ütlevad: maa peal pole tõde, aga tõde pole olemas – ja üleval.
panin selle kunsti jalamile;
Minust sai käsitööline: sõrmed
Andis kuuleka kuiva ladususe
Ja lojaalsus kõrva vastu. Helide tapmine
Ahmisin muusikat nagu laip. Ja nüüd - ma ütlen seda ise - olen nüüd
Kadedad.
ma olen armukade; sügav,
Olen valusalt armukade. - Oh taevas!
Kus on õigus, kui püha kingitus,
Kui surematu geenius pole tasu
Põlev armastus, isetus,
Saadetakse töid, innukust, palveid - ja valgustab hullu pea,
Tühised nautijad?.. Minu jaoks pole naljakas, kui maalikunstnik on väärtusetu
Raphaeli Madonna määrdub minu pärast;
Minu meelest ei ole naljakas, kui pätt on põlastusväärne
Alighierit häbistab paroodia.
Lähme, vanamees. Sina, Mozart, oled Jumal ja sa ei tea seda ise, ma tean.
Mind valiti selleks
Peatumine pole see, me kõik oleme surnud,
Me kõik oleme preestrid, muusikateenrid...
Aga kas tal on õigus?
Ja ma pole geenius?
Geenius ja kaabakasKaks asja ei sobi kokku. Pole tõsi:
Ja Bonarotti? või on see muinasjutt
Rumal, mõttetu rahvamass – ja ei olnud
Vatikani looja oli mõrvar?
Geeniused ja kaabakas -
Kaks asja ei sobi kokku.
A. Puškin. Mozart ja Salieri
Puškini “väike tragöödia” Mozartist ja Salierist põhineb kuulsal legendil kuulsa helilooja surmast muusikust sõbra käe läbi, kes oli kade tema kuulsuse ja ande pärast.
Meie ees on kaks inimest, kelle elu on muusikaga tihedalt seotud, kuid loovuse eesmärgid ja motiivid on erinevad. Salieri hakkas muusika vastu huvi tundma lapsepõlves ja seadis endale eesmärgiks mõista nende imeliste helide saladust, mis inimesi nutma ja naerma panevad. Kuid kõvasti õppides, püüdes anda oma sõrmedele "kuulelikud, kuiva sujuvuse ja truuduse kõrvad", valis ta käsitöötee:
Helid tapnud, rebisin muusika laibaks. Uskusin harmooniasse algebraga.
Alles pärast kavandatud tulemuste saavutamist "julges muusik... lubada loomingulise unistuse õndsust". Olles oma õpingute jooksul talunud palju raskusi ja raskusi, peab Salieri kirjutamist raskeks ja vaevarikkaks tööks, mille väljateenitud tasu on edu ja kuulsus.
Tugeva ja intensiivse püsivusega saavutasin lõpuks piiritu kunsti kõrge taseme. Glory naeratas mulle...
Seetõttu ei aktsepteeri ta Mozarti "kergemeelset" suhtumist oma suuresse talenti. Aga Mozarti jaoks on muusika alati rõõm loovusest, sisemisest vabadusest. Ta on sõltumatu teiste arvamustest. Võlukunsti antakse talle lihtsalt, ilma sundimiseta, pannes Salieri kadeduse ja ärrituse:
Kus on õigus, kui püha kingitus, kui surematut geeniust ei saadeta tasuks põleva armastuse, isetuse, töö, usinuse, palvete eest – vaid valgustab hullu pea, jõudeolenute?..
Ennast armastavale ja uhkele Salierile on arusaamatu, et jumaliku kingitusega helilooja võib peatuda, et kuulata pimeda tänavamuusiku kunstitut mängu ja leida sellest siiski naudingut. Salierit heidutab ja nördib Mozarti pakkumine oma rõõmu jagada:
Mulle pole naljakas, kui väärtusetu maalikunstnik määrib minu jaoks Raphaeli Madonnat, ega see, kui põlastusväärne pätt Alighierit paroodiaga teotab.
Puškin vastandab Salieri moraalset kitsarinnalisust tema vahetu ja rõõmsameelse ettekujutusega Mozarti elust, mis viib ta suure helilooja mürgitamise ideeni. Salieri põhjendab oma kadedust ja armukadedust võlts murega kunsti saatuse pärast, mis, olles Mozarti poolt kättesaamatutesse kõrgustesse tõstetud, on määratud pärast tema surma uuesti alla kukkuma: Materjal saidilt
...Mind valiti teda peatama – muidu surime kõik, oleme kõik preestrid, muusikaministrid, ma pole ainuke, kellel on oma igav hiilgus...Salieri seisukoht vastandub Mozarti veendumusele, et "geenius ja kaabakas on kaks kokkusobimatut asja". Mozartile on võõras nartsissism ja uhkus, ta ei ülenda, vaid võrdsustab end kõigiga, kes teavad, kuidas tunda “harmoonia jõudu”:
Oleme üksikud väljavalitud, õnnelikud jõudeolekud, jättes tähelepanuta põlastusväärsed hüved, ühed kaunid preestrid.
Arvan, et just tõeline anne ja sisemine vabadus seavad Mozarti kõrgemale Salierist, kes jääb pärast oma imelise sõbra surma igavesti luuseriks, sest piinava südametunnistusega ei puutu ta kunagi üleinimliku saladusi...
MILLINE ISIK OLI SALIERI?
Kas suur Schubert võiks kirjutada midagi sellist halva, vihase, kadeda inimese kohta?
Professor Boris Kushner vastab sellele küsimusele järgmiselt:
„Milline inimene oli Salieri? Ma arvan, et vastus sellele küsimusele on juba mingil määral selge. Halb inimene ei suuda näidata samasugust tänutunnet, mille Salieri avastas oma õpetajate Gassmanni ja Glucki suhtes. Ja loomulikult ei anna halb inimene tasuta tunde ega tegele ennastsalgavalt muusikute leskede ja orbude asjadega. Seda muljet täiendavad Salieri enda märkmed, mille ta jättis Ignaz von Moselile, ja tema kaasaegsete tunnistused. Salieri kirjutab oma elust leidlikult ja isegi, tundub, mõneti naiivselt. Liigutavad on kirjeldused tema varajasest ärkamisest muusika vastu ja isegi mööduvad detailid, näiteks magusasõltuvus. Memuaaride leheküljed, mis räägivad Salieri esimesest armastusest ja tema abielust, kutsuvad esile südamliku kaastunde” (209).
Kahjuks on ettekujutus Salierist kui süngest, ratsionaalsest mehest, kellele on võõrad tõelised elurõõmud ja kes ei tea midagi peale muusika, üsna laialt levinud. Kuid see pole sugugi tõsi. Kaasaegsete memuaarid ja hilisemad biograafilised teosed iseloomustavad Salierit kui väga positiivset ja sõbralikku inimest. Siin näiteks kirjutab kuulus tenor ja helilooja Michael Kelly, Mozarti sõber ja “Figaro abielu” esiettekandes osaleja, oma “Memuaarides”:
„Ühel õhtul kutsus Salieri mind endaga Praterisse kaasa. Sel ajal komponeeris ta oma ooperit “Tarar” Pariisi suurele ooperile. Seadsime end sisse Doonau kaldale, kabaree taha, kus jõime karastusjooke. Ta tõmbas taskust visandi aariast, mille ta oli tol hommikul komponeerinud ja mis hiljem populaarseks sai. Ah! Povero Calpigi. Sel ajal, kui ta seda aariat mulle suure väljendusrikkuse ja žestikulatsiooniga laulis, vaatasin jõge ja siis järsku märkasin suurt metssiga seda ületamas, just selle koha lähedal, kus me istusime. Hakkasin jooksma ja helilooja järgis minu eeskuju, jättes maha Povero Calpigi ja mis veel hullem, kolb suurepärast Reini veini. Naersime siis juhtunu üle palju, leides end ohust väljas. Tegelikult oskas Salieri nalja visata kõige üle maailmas, ta oli väga meeldiv inimene, teda austati Viinis sügavalt ja ma pean suureks õnneks, et ta mulle tähelepanu pööras” (210).
Johann Friedrich Rochlitz, kes Salierit hästi tundis, kirjeldab teda järgmiselt: „Külalislahke ja sõbralik, sõbralik, rõõmsameelne, vaimukas, anekdootides ja tsitaatides ammendamatu, elegantne väikemees, tuliselt sädelevate silmadega, pargitud nahaga, alati armas ja armas. korralik, elav temperament, kergesti süttiv, kuid sama kergesti lepitav" (211).
Salieri biograaf Adolphe Julien kirjutab:
“Lahke, rõõmsameelne, väga vaimne, kaastundlik. Salieri teadis, kuidas luua siirasid sõprussuhteid paljude kunstnike ja amatööridega. Ta oli väikest kasvu ja riietus alati peenelt, tal oli tume nahk, tumedad ja tulised silmad, ilmekas välimus ja suur liigutus. Keegi ei teadnud nii palju erinevaid pikantseid lugusid ja keegi ei teadnud, kuidas neid sellise entusiasmiga jutustada sellises kummalises kõnepruugis, kus itaalia, saksa ja prantsuse keel olid segunenud võrdses vahekorras. Suur magusasõber, ei saanud ta kommipoest mööda ilma, et oleks sisenenud ja oma taskuid tarretise ja maiustustega täitmata. Ta sai kiiresti vihaseks, kuid rahunes kergesti, tuues suurepäraseid näiteid suurest lahkusest. Aeg ei olnud nõrgendanud tema tänutunnet selle eest, mida Gassmann tema jaoks nooruses oli teinud, ja ta asus õppima oma tütreid, kes olid pärast ema surma veel nii noored, rahuldades kõik nende vajadused ja tehes ühest neist silmapaistva laulja. : ta oli nende kaitsja, nagu Gassman oli enda kaitsja" (212).
“Hämmastava töövõimega Legnagost pärit maestro kirjutas aastatel 1770–1804 42 ooperit ja mitte vähem oratooriume, kantaate, duette, triosid, koore ja instrumentaalteoseid. 1804. aastal loobus ta dramaatilistest edusammudest, et pühenduda täielikult keiserlikule koorile. 1821. aastal palutud lahkumisavalduse sai ta alles 1824. aastal. Võib vaid tunnistada, et on õiglane, et keisril jäi pärast ametikohalt lahkumist palk täielikult alles... Salieri oli tark ja omas mitmesuguseid teadmisi. Ta oli sõbralik ja tal oli ühiskonna jaoks loodud iseloom; ta võlus kõik seltskonnad, mida ta külastas, oma pikantse naljategemise viisiga. Tema keel, segu itaalia, prantsuse ja saksa keelest, lõbustas kuulajaid. Kui inimestega loodud sõprussuhete ärakasutamisel näitas ta end mõnikord liiga nutikalt, siis seevastu oli tema elus fakte, mil ta tundus kõige atraktiivsem. Ärgem unustagem, et juba kõrges eas Salieri mäletas alati Gassmani lahkust, mida ta talle oma karjääri alguses üles näitas. Ta tegi midagi enamat kui lihtsalt mäletas seda: ta tasus võla oma heategija mälestuseks, kes jättis surres kaks tüdrukut toetusest ilma. Helilooja hoolitses nende eest ja maksis kõik nende hariduskulud. Abielust sündis tal kolm tütart, kes tema eest hellalt hoolitsesid ja vanaks saades tähelepanuga ümbritsesid” (213).
Boris Kushner esitab järgmise loo, mis näitab, kui hästi arenenud oli Salieri huumorimeel:
“Helilooja elas majas, mille tema naine ja tema vend pärisid isalt. Naise vend juhtis koduasju. Ühel päeval hakkasid heliloojat kimbutama ühe daami külaskäigud, kes üüris majas korterit ja soovis lepingutingimusi muuta. Salieri selgitused, et tal pole selle kõigega pistmist, ei aidanud. Seejärel ütles ta järgmise vestluse ajal daamile, et saab teda aidata ainult ühel viisil: las ta kirjutab oma palve ja ta paneb selle muusikasse. Daam taganes" (214).
Ja siin on näiteks Salieri enda kirjutatud humoorikad ja samas väga liigutavad luuletused:
Sono ormai sessanta e otto,
Sor Antonio, gli anni vostri,
E mi dite che vi bollica
Spesso amore ancora in petto.
Eppur tempo mi parrebbe,
Di dover finir, cospetto.
Che ne dice Ussignoria?
Rispost: La ragione, si podria (215) .
Neid saab vene keelde tõlkida umbes nii:
Juba teile, Signor Antonio,
Kuuskümmend kaheksa. See juhtub...
Aga rinnus sa ütled
Armastus põleb endiselt.
Eh, see on juba ammu möödas
Rahustage vägivaldne tuju!
Mida sa selle peale ütled?
Vastus: Raske on vaielda, teie tõde.
L. V. Kirillina essees “Ajaloo kasupoeg” loeme:
„Antonio Salieri hilistelt portreedelt vaatab meile vastu nägu, millel pole üldse Kaini märki. Nägu on nägus ja soliidne, pealegi mitte väärikas ja üleolev ega külmalt eemalehoidev, vaid üsna kutsuv, kuidagi pehme ja tundlik. Ükski tema iseloomujoontest ei paljasta varjatud rikutust, silmakirjalikkust, kavalust ega halastamatust. Ükskõik, mida füsiognoomia järelduste kaheldavuse kohta öelda saab, võimaldab inimese välimus, eriti vanemas eas, tavaliselt oletada tema elukogemust ja paljastab mõned iseloomuomadused, enamasti kõige meeldivamad. Sel juhul saame rääkida ainult tugevate kirgede või saatuslike tegude jälgede puudumisest. See on mehe nägu, kes on elanud jõuka elu ja keda ei piina mingid raevukad, kuid samas ei ole ka hästi toidetud rahulolus luustunud” (216).
Et kujutada ette, milline Salieri välja nägi, on kõige parem vaadata kuulsat näitlejat Oleg Tabakovi näidendis “Amadeus”, mida on Moskva Kunstiteatri laval mängitud alates 1983. aastast. A. P. Tšehhov. Tabakov on seda rolli järjekindlalt mänginud esietendusest saadik. Siin ta on – roosiliste põskede ja kelmikate lohukestega heatujuline mees. Selge on, et Tabakov mängis ja mängib Peter Scheffneri loodud tegelaskuju, kuid kes teda selles rollis nägi, ei saanud märkamata jätta, kuidas Oleg Pavlovitš vahel etteantud kujundist lahkub ja kavalalt vaatab publiku poole, kes aplausiga plahvatas. Suur kunstnik ei täida mitte ainult suure helilooja rolli, vaid näeb ka välja nagu tema...
Tegelikult oli Salieri pigem lühike kui keskmine pikkus. Tema iseloomu põhijooned loetlevad kõik üles: elav, sõbralik, vaimukas, kujutlusvõimeline, sümpaatne, tagasihoidlik, sentimentaalne jne.
Kirjanduskriitiku ja kirjaniku L. P. Grossmani sõnul „Salieri ei ole ülemeelik keskpärasus, ta on tähelepanuväärne mõtleja ja teoreetik, silmapaistev kunstifilosoof, väsimatu täiusliku ilu otsija” (217).
Kahtlemata oli Salieril suurepärane muusikaline anne. Adolphe Julien võrdleb teda helilooja Antonio Sacchiniga (sacchini), sündis 1730. aastal Firenzes ja kirjutas oma elu jooksul 45 ooperit. Ta kirjutab: „Salieri saatus oli oma eluajal ja pärast surma väga sarnane Sacchini saatusega: elus olles ei asunud ta oma geniaalsusele vastavale positsioonile ja pärast surma ei säilitanud ta piisavalt kõrget positsiooni. positsiooni oma järeltulijate kapriisses mälus. Tal ei vedanud jõuda üleminekuikka ja kuigi tema muusikaalased teadmised võimaldasid tal tõusta kõrgemale Sacchinist kõige tugevamate ja õilsamate tunnete tõlgendamisel, varjutas ta Glucki hiilguse sära. Mõlemad lõid Prantsuse lavale tähelepanuväärseid teoseid, mis väärisid meistriteoste hulka kuulumist, mõlemad oleksid võinud igal muul ajal esimesele reale asuda, kuid saatus valmistas ette, et nad sündisid just sel hetkel, kui kõrgeima geenius kord hoidis kogu muusikamaailma oma õiguspärase ülemvõimu all, neelates endasse kõik, mis teda jäljendas, ja võideldes kõigega, mis talle väljakutse esitas” (218).
Seega oli Antonio Salieri helilooja, kelle teoseid väärivad meistriteosed. Eelkõige puudutab see oopereid “Danaides” (šedoriteos selle sõna igas mõttes) ja “Tarare” (ooper, mis väärib maailma muusikaajaloo kõrgeimat kohta).
Seda öeldes tuleks muidugi mõista, et tolleaegne esteetika erines tänapäevasest väga palju. Nüüd on kombeks väita, et Mozarti muusika on “varjamatu geniaalsuse sümbol”, et see “mõjub inimesele kordumatult”, “tervendab inimeste keha ja hinge”... Selles mõttes Mozartil vedas: tema muusika on läbinud sajandeid ja on jätkuvalt eeskujuks ja 21. sajandil. Ent omal ajal oli Mozart võrdväärne paljude suurepäraste heliloojatega (Gluck, Haydn, Boccherini, Galuppi, Paisiello, Cimarosa jt), kes jagasid avalikkuse aplausi. Salieri kuulub õigustatult nende hulka. Kuid viimane oli ka organiseeritud ja üllatavalt toimekas inimene, kes ei oodanud kuude kaupa inspiratsiooni, nagu paljud tema kolleegid, ja mõistis, mis on tähtajad, mis aga ei takistanud tal alati ja igal pool oma enesehinnangut säilitada. Muusikast sai tema jaoks ideaal, kuid samas oli ta igapäevaelus ilmsete puudusteta inimene: lojaalne, hooliv, tänulik, valmis oma sõpru aitama...
Ja siiski, kas ta tegeles intriigidega?
L. V. Kirillina annab sellele küsimusele suurepärase vastuse:
“Ega rohkem, kui oli ja kahjuks jääb professionaalsetele muusikutele ja kunstikeskkonnale üldiselt tavaliseks. Kuna ta oli keiser Joseph II lemmik ja tal on õukonnas tugevad sidemed, võis ta soovi korral kolleegidele palju tüli tuua. Sellise käitumise kohta on ajaloos olnud näiteid: näiteks J.B.Lully, kasutades ära Louis XIV patrooni, tegeles halastamatult kõigi konkurentidega ja temast sai tegelikult Prantsusmaa muusikaline “monarh”. Püha Stefani katedraali dirigent G. Reuther ei käitunud Maria Theresa ajal Viinis just kõige paremini, kes ei lubanud noortel muusikutel mängida ja viskas noore J. Haydni tänavale, kui tema häält tegi. purunes. Salieri ei teinud midagi sellist ja tema võitlus päikese käes viibimise eest ei omandanud kunagi hävitussõja iseloomu. See, mida Mozart oma kirjades Salieri “intriigideks” nimetas, olid pigem väiklased intriigid või lihtsalt asjaolude kokkulangemisest tingitud arusaamatused (pealegi polnud Mozart ise oma sööbiva keele ja kaasheliloojatega suheldes mõningase ülbusega sugugi ingellikkuse näide. leebus) " (219) .