Entsüklopeediline YouTube
-
1 / 5
Franz Peter Schubert sündis Viini äärelinnas Lichtenthali kihelkonnakooli õpetaja ja amatöörmuusiku peres. Tema isa Franz Theodor Schubert oli pärit Moraavia talupoegade perest; ema Elisabeth Schubert (neiuna Fitz) oli Sileesia mehaaniku tütar. Nende neljateistkümnest lapsest üheksa suri varakult ja üks Franzi vendadest Ferdinand pühendus samuti muusikale.
Franz näitas muusikalisi võimeid väga varakult. Tema esimesed mentorid olid pereliikmed: isa õpetas teda viiulit mängima ja vanem vend Ignatz klaverit. Alates kuuendast eluaastast õppis ta Lichtenthali kihelkonnakoolis. Alates seitsmendast eluaastast võttis ta orelitunde Lichtentali kiriku kaptenmeistri juures. Kihelkonnakiriku regent M. Holzer õpetas teda laulma..
Tänu oma kaunile häälele võeti Franz üheteistkümneaastaselt vastu kui “laulupoiss” Viini õuekabelisse ja Konvicti (internaatkooli). Seal said tema sõpradeks Joseph von Spaun, Albert Stadler ja Anton Holzapfel. Wenzel Ružička õpetas Schubertile kindralbassi; hiljem viis Antonio Salieri Schuberti tasuta õppima ning õpetas kontrapunkti ja kompositsiooni (kuni 1816. aastani). Schubert ei õppinud mitte ainult laulmist, vaid tutvus ka Joseph Haydni ja Wolfgang Amadeus Mozarti instrumentaalloominguga, olles Konvikti orkestris teine viiul.
Peagi ilmnes tema talent heliloojana. Aastatel 1810–1813 kirjutas Schubert ooperi, sümfoonia, klaveripalad ja laulud.
Schubert vaevles õpingutes matemaatika ja ladina keelega ning 1813. aastal visati ta koorist välja, kuna hääl murdus. Schubert naasis koju ja astus õpetajate seminari, mille lõpetas 1814. aastal. Seejärel sai ta tööle õpetajana kooli, kus töötas tema isa (töötas selles koolis kuni 1818. aastani). Vabal ajal komponeeris ta muusikat. Ta õppis peamiselt Glucki, Mozartit ja Beethovenit. Oma esimesed iseseisvad teosed – ooperi "Saatana naudingute loss" ja missa F-duur kirjutas ta 1814. aastal.
Küpsus
Schuberti looming ei vastanud tema kutsumusele ja ta püüdis end heliloojana kehtestada. Kuid kirjastajad keeldusid tema teoseid avaldamast. 1816. aasta kevadel keelati tal Laibachis (praegu Ljubljana) bändimeistri koht. Peagi tutvustas Joseph von Spaun Schubertit poeet Franz von Schoberile. Schober korraldas Schuberti kohtumise kuulsa baritoni Johann Michael Vogliga. Schuberti laulud Vogli esituses hakkasid Viini salongides suurt populaarsust nautima. Schuberti esimene edu saavutas Goethe ballaadiga “Metsakuningas” (“Erlkönig”), mille ta muusikasse seadis 1816. aastal. Jaanuaris 1818 avaldati Schuberti esimene teos – laul Erlafsee(F. Sartori toimetatud antoloogia lisana).
Schuberti sõprade hulka kuulusid ametlik J. Spaun, amatöörmuusik A. Holzapfel, harrastusluuletaja F. Schober, poeet J. Mayrhofer, luuletaja ja koomik E. Bauernfeld, kunstnikud M. Schwind ja L. Kupelwieser, heliloojad. A. Hüttenbrenner ja J . Schubert, laulja A. Milder-Hauptmann. Nad olid Schuberti loomingu austajad ja andsid talle perioodiliselt rahalist abi.
1823. aastal valiti ta Steiermarki ja Linzi muusikaliliidu auliikmeks.
1820. aastatel tekkisid Schubertil terviseprobleemid. Detsembris 1822 ta haigestus, kuid pärast haiglas viibimist 1823. aasta sügisel tema tervis paranes.
Viimased aastad
1897. aastal andsid kirjastused Breitkopf ja Hertel välja helilooja teoste teaduslikult kinnitatud väljaande, mille peatoimetaja oli Johannes Brahms. Kahekümnenda sajandi heliloojad nagu Benjamin Britten, Richard Strauss ja George Crum olid kas Schuberti loomingu propageerijad või vihjasid tema loomingule oma muusikas. Britten, kes oli suurepärane pianist, saatis paljusid Schuberti laule ning mängis sageli tema soolosid ja duette.
Lõpetamata sümfoonia
Sümfoonia h-moll DV 759 (“Lõpetamata”) loomise aeg oli 1822. aasta sügis. See oli pühendatud Grazi amatöörmuusikaseltsile ja Schubert esitas sellest kaks osa 1824. aastal.
Käsikirja hoidis üle 40 aasta Schuberti sõber Anselm Hüttenbrenner, kuni selle avastas Viini dirigent Johann Herbeck ja esitas selle 1865. aastal kontserdil. (Esitati kaks esimest Schuberti poolt valminud osa ning puuduva 3. ja 4. osa asemel esitati viimane osa Schuberti varajasest III sümfooniast D-duur.) Sümfoonia ilmus 1866. aastal kahe esimese osa kujul. .
Põhjused, miks Schubert “Lõpetamata” sümfooniat valmis ei saanud, on siiani ebaselged. Ilmselt tahtis ta selle viia loogilise järelduseni: kaks esimest osa olid täielikult valmis ja 3. osa (scherzo loomult) jäi sketšidesse. Lõpu jaoks puuduvad visandid (või võivad need kaduma minna).
Pikka aega valitses seisukoht, et “Lõpetamata” sümfoonia on täiesti valmis teos, kuna kujundite ring ja nende areng ammendavad end kahes osas. Võrdluseks räägiti Beethoveni sonaatidest kahes osas ja sellest, et hilisemad sedalaadi teosed muutusid romantiliste heliloojate seas tavaliseks. Sellele versioonile räägib aga vastu tõsiasi, et kaks esimest Schuberti valminud osa on kirjutatud erinevates võtmetes, üksteisest kaugel. (Selliseid juhtumeid pole esinenud ei enne ega pärast teda.)
Arvatakse ka, et sonaadivormis, h-moll võtmes ja dramaatilise iseloomuga muusika, mis sai Rosamundi üheks vahepalaks, oleks võinud mõelda finaalina. Kuid sellel vaatenurgal pole dokumentaalseid tõendeid.
Praegu on "Lõpetamata" sümfoonia lõpetamiseks mitu võimalust (eriti inglise muusikateadlase Brian Newbouldi ja vene helilooja Anton Safronovi võimalused).
Esseed
- Ooperid - Alfonso ja Estrella (1822; lavastatud 1854, Weimar), Fierrabras (1823; lavastatud 1897, Karlsruhe), 3 lõpetamata, sealhulgas krahv von Gleichen jt;
- Singspiel (7), sealhulgas Claudina von Villa Bella (Goethe tekstil, 1815, esimene kolmest vaatusest on säilinud; lavastatud 1978, Viin), Kaksikvennad (1820, Viin), Vandenõulased või Kodusõda ( 1823 lavastatud 1861 , Frankfurt Maini ääres);
- Muusika näidenditele – Võluharf (1820, Viin), Rosamund, Küprose printsess (1823, ibid.);
- Solistidele, koorile ja orkestrile - 7 missat (1814-1828), Saksa reekviem (1818), Magnificat (1815), pakutavad ja muud vaimulikud teosed, oratooriumid, kantaadid, sh Miriami võidulaul (1828);
- Orkestrile - sümfooniad (1813; 1815; 1815; Traagiline, 1816; 1816; Väike C-duur, 1818; 1821, lõpetamata; Lõpetamata, 1822; duur C-duur, 1828), 8 avamängu;
- Kammer-instrumentaalansamblid - 4 sonaati (1816-1817), fantaasia (1827) viiulile ja klaverile; sonaat arpedžionile ja klaverile (1824), 2 klaveritriot (1827, 1828?), 2 keelpillitriot (1816, 1817), 14 või 16 keelpillikvartetti (1811-1826), klaverikvintett Trout (1819?), keelpillikvintett? 1828), oktett keelpillidele ja puhkpillidele (1824), sissejuhatus ja variatsioonid loo “Närbunud lilled” (“Trockene Blumen” D 802) teemal flöödile ja klaverile jne;
- Klaverile 2 käele - 23 sonaati (sh 6 lõpetamata; 1815-1828), fantaasia (Wanderer, 1822 jne), 11 eksprompt (1827-1828), 6 muusikalist momenti (1823-1828), rondo, variatsioonid ja muud palad , üle 400 tantsu (valsid, ländlerid, saksa tantsud, menuetid, ökoosid, galopid jne; 1812-1827);
- Klaverile 4 käega - sonaadid, avamängud, fantaasiad, ungari divertisment (1824), rondod, variatsioonid, poloneesid, marsid.
- Vokaalansamblid mees- ja naishäältele ning segakompositsioonid saatega ja ilma;
- Laulud häälele ja klaverile (üle 600), sh tsüklid “Ilus veskinaine” (1823) ja “Talvine tee” (1827), kogumik “Luigelaul” (1828), “Ellena kolmas laul” (“ Ellens dritter Gesang“, tuntud ka kui Schuberti „Ave Maria“, „Metsakuningas“ („Erlkönig“, J. W. Goethe luuletuste põhjal, 1816).
Tööde kataloog
Kuna helilooja eluajal ilmus tema teoseid suhteliselt vähe, on neist vaid üksikutel oma oopuse number, kuid ka sellistel juhtudel ei kajasta number täpselt teose loomise aega. 1951. aastal andis muusikateadlane Otto Erich Deutsch välja Schuberti teoste kataloogi, kus kõik helilooja teosed on järjestatud kronoloogiliselt vastavalt nende kirjutamisajale.
Mälu
1904. aastal avastatud asteroid (540) Rosamund on oma nime saanud Franz Schuberti muusikalise näidendi Rosamund [ ] .
Vaata ka
Märkmed
- , Koos. 609.
- Schubert Franz Peter / Yu N. Khokhlov // Suur Nõukogude entsüklopeedia: [30 köites] / ptk. toim. A. M. Prohhorov. - 3. väljaanne - M.: Nõukogude entsüklopeedia, 1969-1978.
- Schubert Franz (määratlemata) . Collieri entsüklopeedia. - Avatud ühiskond. 2000. Vaadatud 24. märtsil 2012. Arhiveeritud 31. mail 2012.
- // Brockhausi ja Efroni entsüklopeediline sõnaraamat: 86 köites (82 köidet ja 4 lisa). - Peterburi. , 1890-1907.
- Walther Dürr, Andreas Krause (Hrsg.): Schubert Handbuch, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, S. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
- Dietmar Grieser: Der Onkel aus Preßburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Wien 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, S. 184
- Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten großer Musiker. - Schattauer, Stuttgart/New York, 6. Aufl. 2008, S. 169,
Franz Peter Schubert.
Maailmas oli ja on palju andekaid inimesi, kes mõnel alal edu saavutasid ja kuulsaks said. Selliseid andekaid inimesi on heliloojate hulgas palju, igaüks neist on omal moel andekas. Üks kõigi sajandite kuulsamaid heliloojaid on Schubert.
Franz sündis 1797. aastal Viini äärelinnas. Tema peres oli palju lapsi, mistõttu tema vanemad pöörasid tähelepanu peamiselt noorematele lastele. Kuid juba lapsepõlvest näitas Schubert muusika annet. 11-aastaselt asus helilooja muusikaga põhjalikult tegelema ja astus õukonnamuusikakooli, kus asus seda kunsti põhjalikumalt õppima ja õppis mängima teisi muusikainstrumente.
Schubert esitas oma algmeloodiad rahva ette juba 1814. aastal, olles vaid 17-aastane. Tema stiil meenutas kriitikutele eelmisi autoreid, nii et Franzi varased teosed ei toonud erilist tunnustust.
Kuulsus saabus tulevasele heliloojale ootamatult, 1816. aastal, kui ilmus ballaad “Metsakuningas”, mis on siiani populaarne teatri- ja tantsulavastustes. Siis tõusis tema karjäär hoogu, noor muusik omandas kogemusi ning kaasaegsed kriitikud tõstavad sageli esile tema tsükleid “Ilus Milleri naine” ja “Talvepuhkus”.
Paljud sel perioodil loodud Schuberti meloodiad saavutasid ülemaailmse kuulsuse, näiteks: “Serenade” (kogu “Luigelaul”), “Varjupaik”, “Mere ääres”.
Heliloojast jäi maha 600 muusikapala, millest 400 kasutatakse laialdaselt tantsimiseks. Tema valsid on kirjutatud 4 käega mängimiseks, mis võimaldab esinejatel töötada duettides. Kuid vaatamata nii ammendavale arvule lauludele ja meloodiatele, kogesin kogu oma lühikese elu jooksul rahalisi probleeme. Kes teab, võib-olla oleks ta piisava raha olemasolul elu jooksul edukamaks ja kuulsamaks saanud, saanud üle teda murdnud haigusest ja jätnud seljataha rohkem töid.
Huvitavad faktid Schuberti elust:
Kogu oma elu armastas helilooja üht krahviperest pärit tüdrukut, tema nimi oli Caroline Exterhazy. Ta oli tema õpilane ja oli oma õpetaja peale solvunud, sest ta ei pühendanud talle kunagi meloodiat, millele ta ütles, et kõik tema teosed räägivad temast.
Pariisi Filharmoonikud lükkasid Schuberti kvarteti d-moll algul tagasi, kuid 13 aastat pärast selle loomist nõustusid nad lõpuks selle esitamisega. Kohe esietendusel ütles dirigent Franzile: "See on halb, ärge laske end selliste asjadega segadusse ajada." See juhtus otse avalikult. Helilooja kogus noodid ja lahkus temast enam kvarteti jaoks.
On legend, et ühel päeval kohtas ta tänaval hästi riietatud daami, ta kutsus teda nimepidi ja tutvustas end kui Destiny. Ta palus tal valida tee: olla vaene õpetaja ja elada kaua või olla kuulus ja lahkuda veidi pärast oma kolmekümnendat sünnipäeva. Pärast seda jättis ta kooli pooleli ja pühendus muusikale.
Schuberti elulugu ei saa lühidalt jutustada, sest nagu kõigi loomeinimeste elus, oli ka tema elus tõuse ja mõõnu, saladusi ja lahendamata mõistatusi. Franz Peter Schubert suri 19. novembril 1828, olles vaid 32-aastane. Tüüfus, mis levis hüppeliselt üle kogu Euroopa, võttis selle andeka helilooja elu.Franz Schubert on kuulus Austria helilooja. Tema eluiga oli üsna lühike, ta elas vaid 31 aastat, aastatel 1797–1828. Kuid selle lühikese aja jooksul andis ta tohutu panuse maailma muusikakultuuri arengusse. Saate selles veenduda, uurides Schuberti elulugu ja loomingut. Seda silmapaistvat heliloojat peetakse muusikakunsti romantilise liikumise üheks silmapaistvamaks rajajaks. Olles tutvunud Schuberti eluloo olulisemate sündmustega, saate tema loomingust paremini aru.
Perekond
Franz Schuberti elulugu algab 31. jaanuaril 1797. aastal. Ta sündis Viini eeslinnas Lichtenthalis vaesesse perekonda. Tema talupojaperest pärit isa oli kooliõpetaja. Teda eristas töökus ja ausus. Ta kasvatas oma lapsi, sisendades neile, et töö on eksistentsi alus. Ema oli mehaaniku tütar. Peres oli neliteist last, kuid üheksa neist suri imikueas.
Schuberti elulugu näitab väga lühidalt kokkuvõttes perekonna olulist rolli väikese muusiku kujunemisel. Ta oli väga musikaalne. Tema isa mängis tšellot ja väikesed Franzi vennad mängisid muid muusikainstrumente. Sageli peeti nende majas muusikaõhtuid ja mõnikord kogunesid neile kõik tuttavad amatöörmuusikud.
Esimesed muusikatunnid
Franz Schuberti lühikesest eluloost on teada, et tema ainulaadsed muusikalised võimed ilmnesid väga varakult. Pärast nende avastamist alustasid tema isa ja vanem vend Ignatz temaga tunde. Ignatz õpetas talle klaverit mängima ja isa õpetas talle viiulit. Mõne aja pärast sai poisist pere keelpillikvarteti täieõiguslik liige, milles ta esitas enesekindlalt vioolapartii. Peagi sai selgeks, et Franz vajab professionaalsemaid muusikaõpinguid. Seetõttu usaldati andeka poisiga muusikatunnid Lichtenthali kiriku regendile Michael Holzerile. Õpetaja imetles oma õpilase erakordseid muusikalisi võimeid. Lisaks oli Franzil imeline hääl. Üheteistkümnendaks eluaastaks esitas ta kirikukooris raskeid soolopartiisid, samuti mängis ta kirikuorkestris viiulipartiid, sealhulgas soolot. Isa oli poja edu üle väga rahul.
Konvikt
Kui Franz oli üheteistkümneaastane, osales ta konkursil keiserliku õukonna laulukapelli lauljate valimiseks. Pärast kõigi katsete edukat läbimist saab Franz Schubertist laulja. Ta on sisse kirjutatud Konvikti, tasuta internaatkooli vähekindlustatud perede andekatele lastele. Nooremal Schubertil on nüüd võimalus saada tasuta üld- ja muusikaharidust, millest saab tema perele kasu. Poiss elab internaatkoolis ja tuleb koju ainult puhkuseks.
Schuberti lühikest elulugu uurides võib mõista, et selles õppeasutuses kujunenud keskkond aitas kaasa andeka poisi muusikaliste võimete arengule. Siin harjutab Franz iga päev laulmist, viiulit ja klaverit ning teoreetilisi erialasid. Koolis korraldati õpilasorkester, milles Schubert mängis esimest viiulit. Orkestri dirigent Wenzel Ruzicka, märgates oma õpilase erakordset annet, usaldas talle sageli dirigendi ülesandeid. Orkester esitas väga erinevat muusikat. Nii tutvus tulevane helilooja erinevate žanrite orkestrimuusikaga. Talle avaldas erilist muljet Viini klassikute muusika: Mozarti sümfoonia nr 40, aga ka Beethoveni muusikalised meistriteosed.
Esimesed kompositsioonid
Vangis õppides hakkas Franz komponeerima. Schuberti eluloos on kirjas, et ta oli sel ajal kolmteist aastat vana. Ta kirjutab muusikat suure kirega, sageli koolitöö kahjuks. Tema esimeste kompositsioonide hulgas on hulk laule ja fantaasia klaverile. Väljapaistvaid muusikalisi võimeid demonstreerides äratas poiss kuulsa õukonnahelilooja Antonio Salieri tähelepanu. Ta alustab tunde Schubertiga, mille käigus ta õpetab talle kontrapunkti ja kompositsiooni. Õpetajat ja õpilast ei seo mitte ainult muusikatunnid, vaid ka soojad suhted. Need tunnid jätkusid pärast seda, kui Schubert süüdimõistetu juurest lahkus.
Poja muusikalise ande kiiret arengut jälgides hakkas isa tema tuleviku pärast muretsema. Mõistes muusikute, isegi kõige kuulsamate ja tunnustatumate, eluraskusi, püüab tema isa Franzi sellise saatuse eest kaitsta. Ta unistas, et näeb oma poega kooliõpetajana. Karistuseks oma liigse muusikakire eest keelab ta pojal nädalavahetustel ja pühadel kodus olla. Keelud aga ei aidanud. Schubert Jr ei suutnud muusikast loobuda.
Süüdimõistetu lahkumine
Kuna Schubert pole süüdimõistetu väljaõpet läbinud, otsustab ta kolmeteistkümneaastaselt sellest lahkuda. Seda soodustasid mitmed asjaolud, mida kirjeldab F. Schuberti elulugu. Esiteks häälemutatsioon, mis ei lubanud Franzil enam kooris laulda. Teiseks jättis liigne kirg muusika vastu huvi muude teaduste vastu kaugele selja taha. Talle määrati korduseksam, kuid Schubert ei kasutanud seda võimalust ära ja lahkus koolituselt süüdimõistetult.
Franz pidi ikkagi kooli tagasi minema. 1813. aastal astus ta Püha Anna tavakooli, lõpetas selle ja sai haridustunnistuse.
Iseseisva elu algus
Schuberti elulugu räägib, et järgmised neli aastat töötab ta abikooliõpetajana koolis, kus töötab ka tema isa. Franz õpetab lastele kirjaoskust ja muid aineid. Palgad olid ülimadalad, mis sundis noort Schubertit pidevalt eratundide näol lisatulu otsima. Seega ei jää tal muusika komponeerimiseks praktiliselt aega. Kuid kirg muusika vastu ei kao kuhugi. See muutub ainult tugevamaks. Franz sai tohutult abi ja tuge oma sõpradelt, kes korraldasid talle kontserte ja kasulikke kontakte ning varustasid teda muusikapaberiga, millest tal alati puudus.
Sel perioodil (1814-1816) ilmusid tema kuulsad Goethe sõnadega laulud “Metsakuningas” ja “Margarita ketrusrattas”, üle 250 laulu, laulu, 3 sümfooniat ja palju muid teoseid.
Helilooja kujutlusmaailm
Franz Schubert on hingelt romantik. Ta seadis hinge ja südame elu kogu olemasolu aluseks. Tema kangelased on lihtsad inimesed, kellel on rikkalik sisemaailm. Tema loomingus ilmneb sotsiaalse ebavõrdsuse teema. Tihti juhib helilooja tähelepanu sellele, kui ebaõiglane on ühiskond tavalise tagasihoidliku inimese suhtes, kellel pole materiaalset rikkust, kuid kes on vaimselt rikas.
Loodus oma erinevates olekus muutub Schuberti kammervokaalteose lemmikteemaks.
Saage tuttavaks Vogliga
Pärast Schuberti elulooga (lühidalt) tutvumist näib kõige olulisem sündmus olevat tema tutvumine silmapaistva Viini ooperilaulja Johann Michael Vogliga. See juhtus 1817. aastal helilooja sõprade jõupingutustel. Sellel tutvusel oli Franzi elus suur tähtsus. Temas omandas ta pühendunud sõbra ja oma laulude esitaja. Seejärel mängis Vogl tohutut rolli noore helilooja kammerliku ja vokaalse loovuse edendamisel.
"Šubertiaadid"
Aja jooksul tekkis Franzi ümber loominguliste noorte ring, mis koosnes luuletajatest, näitekirjanikest, kunstnikest ja heliloojatest. Schuberti eluloos mainitakse, et koosolekud olid sageli pühendatud tema tööle. Sellistel juhtudel nimetati neid "šubertiaadideks". Koosolekud peeti ühe ringiliikme kodus või Viini Krooni kohvikus. Kõiki ringi liikmeid ühendas huvi kunsti vastu, kirg muusika ja luule vastu.
Reis Ungarisse
Helilooja elas Viinis, lahkudes sealt harva. Kõik tema reisid olid seotud kontsertide või õppetööga. Schuberti eluloos mainitakse lühidalt, et 1818. ja 1824. aasta suvel elas Schubert krahv Esterhazy Zelizi mõisas. Helilooja kutsuti sinna noortele krahvinnadele muusikat õpetama.
Ühiskontserdid
Aastatel 1819, 1823 ja 1825 reisisid Schubert ja Vogl läbi Ülem-Austria ja tegid samal ajal ringreise. Sellised ühiskontserdid on avalikkuse seas tohutult edukad. Vogl püüab tutvustada kuulajatele oma heliloojast sõbra loomingut ning teha tema teoseid tuntuks ja armastatuks ka väljaspool Viini. Tasapisi kasvab Schuberti tuntus üha sagedamini mitte ainult erialaringkondades, vaid ka tavakuulajate seas.
Esimesed väljaanded
Schuberti elulugu sisaldab fakte noore helilooja teoste avaldamise algusest. 1921. aastal ilmus tänu F. Schuberti sõprade hoolele “Metsakuningas”. Pärast esmatrükki hakati avaldama teisi Schuberti teoseid. Tema muusika saab kuulsaks mitte ainult Austrias, vaid ka kaugel väljaspool selle piire. 1825. aastal hakati Venemaal esitama laule, klaveriteoseid ja kammeroopusi.
Edu või illusioon?
Schuberti laulud ja klaveriteosed koguvad suurt populaarsust. Tema teoseid hindas kõrgelt helilooja iidol Beethoven. Kuid koos kuulsusega, mille Schubert saavutab tänu Vogli propagandategevusele, jäävad ka pettumused. Helilooja sümfooniaid pole kunagi ette kantud, oopereid ja laule praktiliselt ei lavastata. Tänaseni on unustusehõlmas Schuberti 5 ooperit ja 11 laulu. Sarnane saatus tabas ka paljusid teisi teoseid, mida kontsertidel harva esitatakse.
Loominguline õitseng
20. aastatel esines Schubert laulutsüklites “Kaunis Milleri naine” ja “Talvepuhkus” W. Mülleri sõnadele, kammeransamblites, sonaatides klaverile, fantaasias “Rändaja” klaverile, aga ka sümfooniates – “ Lõpetamata” nr 8 ja “ Suur” nr 9.
1828. aasta kevadel korraldasid helilooja sõbrad Schuberti teoste kontserdi, mis toimus Muusikasõprade Seltsi saalis. Kontserdilt saadud raha kasutas helilooja oma elu esimese klaveri ostmiseks.
Helilooja surm
1828. aasta sügisel jäi Schubert ootamatult raskelt haigeks. Tema piinad kestsid kolm nädalat. 19. novembril 18128 suri Franz Schubert.
Vaid poolteist aastat on möödunud ajast, mil Schubert osales oma iidoli – viimase Viini klassiku L. Beethoveni – matustel. Nüüd maeti temagi sellele kalmistule.
Olles tutvunud Schuberti eluloo kokkuvõttega, saate aru tema hauakivile raiutud raidkirja tähendusest. See räägib, et hauda on maetud rikkalik aare, kuid veelgi imelisemad lootused.
Laulud on Schuberti loomingulise pärandi aluseks
Selle imelise helilooja loomingulisest pärandist rääkides tõstame tavaliselt alati esile tema laulužanri. Schubert kirjutas tohutul hulgal laule - umbes 600. See pole juhus, sest vokaalminiatuur on muutumas üheks romantiliste heliloojate populaarsemaks žanriks. Just siin suutis Schubert täielikult paljastada kunsti romantilise liikumise peateema - kangelase rikkaliku sisemaailma oma tunnete ja kogemustega. Esimesed laulumeistriteosed lõi noor helilooja seitsmeteistkümneaastaselt. Iga Schuberti laul on jäljendamatu kunstiline kujund, mis on sündinud muusika ja luule sulandumisest. Lugude sisu annab edasi mitte ainult tekst, vaid ka muusika, mis seda täpselt järgib, rõhutades kunstilise pildi originaalsust ja luues erilise emotsionaalse tausta.
Oma kammervokaalitöös kasutas Schubert nii kuulsate poeetide Schilleri ja Goethe tekste kui ka oma kaasaegsete luulet, kellest paljude nimed said tuntuks tänu helilooja lauludele. Oma luules peegeldasid nad kunsti romantilise liikumise esindajatele omast vaimset maailma, mis oli noorele Schubertile lähedane ja arusaadav. Helilooja eluajal avaldati vaid mõned tema laulud.
Tema parimateks klassikalisteks teosteks peetakse “Lõpetamata sümfooniat” ja “Suurt sümfooniat C-duur”. Väga populaarne on helilooja klaverimuusika: valsid, landlerid, galopid, ökokoosid, marsid, poloneesid. Paljud tööd on mõeldud koduseks esitamiseks.
Franz Peter Schubert suri tüüfuse tõttu Viini linnas 19. novembril 1828. aastal. Vastavalt oma viimastele soovidele maeti Schubert kalmistule, kuhu eelmisel aastal maeti tema jumaldatud Ludwig Beethoven. Jaanuaris 1888 maeti tema põrm koos Beethoveni tuhaga ümber Viini keskkalmistule. Hiljem kujunes nende haudade ümber kuulus heliloojate ja muusikute matmispaik.
Franz Schuberti teosed
Laulud (kokku üle 600)
Tsükkel "Ilus Milleri naine" (1823)
Tsükkel "Winter Reise" (1827)
Kogumik "Luigelaul" (1827-1828, postuumne)
Umbes 70 laulu Goethe tekstide põhjal
Umbes 50 laulu Schilleri tekstide põhjalSümfooniad
Esimene D-duur (1813)
Teine B-duur (1815)
Kolmas D-duur (1815)
Neljas c-moll “Traagiline” (1816)
Viies B-duur (1816)
Kuues C-duur (1818)Kvartetid (kokku 22)
Kvartett B-duur op. 168 (1814)
Kvartett g-moll (1815)
Kvartett moll op. 29 (1824)
Kvartett d-moll (1824-1826)
Kvartett G-duur op. 161 (1826)Franz Peter Schubert sündis 31. jaanuaril 1797 Viinis, Austrias. Ta oli neljas poeg muusikat armastava kooliõpetaja peres. Poisipõlves laulis ta Viini õuekapelis, seejärel aitas isa koolis. Üheksateistkümnendaks eluaastaks oli Franz kirjutanud juba üle 250 laulu, mitu sümfooniat ja muud muusikateost.
1816. aasta kevadel üritas Franz saada tööd koorijuhina, kuid tema plaanid ei olnud määratud täituma. Peagi kohtus Schubert tänu sõpradele kuulsa Austria baritoni Johann Fogaliga. Just see romansside laulja aitas Schubertil end elus kehtestada: ta esitas Viini muusikasalongides laule Franzi saatel.
Laialdane tunnustus jõudis talle 1820. aastatel. 1828. aastal toimus tema kontsert, kus tema ja teised muusikud esitasid tema teoseid. See juhtus paar kuud enne helilooja surma. Vaatamata oma lühikesele elueale lõi Schubert 9 sümfooniat, sonaati ja kirjutas kammermuusikat.
1823. aastal sai Schubertist Steiermarki ja Linzi muusikaliliidu auliige. Samal aastal koostas muusik romantilise poeedi Wilhelm Mülleri sõnade põhjal laulutsükli “Ilus Milleri naine”. Need laulud räägivad noormehest, kes läks õnne otsima. Noormehe õnn seisnes aga armastuses: möldri tütart nähes tormas Amor nool talle südamesse. Kuid armastatu juhtis tähelepanu oma rivaalile, noorele jahimehele, nii et reisija rõõmus ja ülev tunne kasvas peagi meeleheitlikuks leinaks.
Pärast filmi "Kaunis Milleri naine" tohutut edu 1827. aasta talvel ja sügisel töötas Schubert teise tsükli kallal nimega Winterreise. Mülleri sõnadele kirjutatud muusikat iseloomustab pessimism. Franz ise nimetas oma vaimusünnitust "jubedate laulude pärjaks". Tähelepanuväärne on, et Schubert kirjutas vahetult enne oma surma selliseid süngeid kompositsioone õnnetu armastuse kohta.
Erilise koha tema loomingus hõivavad laulud, millest helilooja kirjutas üle 600. Franz rikastas olemasolevaid laule ja kirjutas uusi selliste väljapaistvate poeetide nagu Goethe, Schiller, Shakespeare, Scott luuletuste põhjal. Just laulud tegid Schuberti tema eluajal kuulsaks. Ta kirjutas ka kvartete, kantaate, missasid ja oratooriume. Ja Schuberti klassikalises muusikas on lüürilise lauluteema mõju selgelt ilmne.
Õpetajad avaldasid austust selle hämmastava kerguse eest, millega poiss muusikateadmisi omandas. Tänu edule õppimises ja heale hääle valdamisele võeti Schubert 1808. aastal vastu keiserlikku kabelisse ja Viini parimasse internaatkooli Konvikti. Aastatel 1810–1813 kirjutas ta palju teoseid: ooperit, sümfooniat, klaveripalasid ja laule (sh Hagari kaebus, Hagars Klage, 1811). A. Salieri hakkas noore muusiku vastu huvi tundma ning aastatel 1812–1817 õppis Schubert tema juures kompositsiooni.
1813. aastal astus ta õpetajate seminari ja aasta hiljem hakkas õpetama koolis, kus teenis tema isa. Vabal ajal koostas ta oma esimese missa ja pani muusikale Goethe poeemi Gretchen at the Spinnning Wheel (Gretchen am Spinnrade, 19. oktoober 1813) – see oli Schuberti esimene meistriteos ja esimene suur saksa laul.
Aastad 1815–1816 on silmapaistvad noore geeniuse fenomenaalse produktiivsuse poolest. 1815. aastal lõi ta kaks sümfooniat, kaks missat, neli operetti, mitu keelpillikvartetti ja umbes 150 laulu. 1816. aastal ilmus veel kaks sümfooniat – Traagiline ja sageli kuuldav Fifth B-duur, samuti veel üks missa ja üle 100 laulu. Nende aastate laulude hulgas on Rändur (Der Wanderer) ja kuulus metsakuningas (Erlk nig); mõlemad laulud said peagi ülemaailmse tunnustuse.
Oma pühendunud sõbra J. von Spauni kaudu kohtus Schubert kunstnik M. von Schwindi ja jõuka amatöörluuletaja F. von Schoberiga, kes korraldasid Schuberti ja kuulsa baritoni M. Vogli kohtumise. Tänu Vogli inspireeritud Schuberti laulude esitustele saavutasid nad Viini salongides populaarsust. Helilooja ise jätkas koolis töötamist, kuid lahkus lõpuks 1818. aasta juulis teenistusest ja läks Zelizisse, krahv Johann Esterhazy suveresidentsi, kus töötas muusikaõpetajana. Kevadel valmis Kuues sümfoonia ja Gelize Schubert komponeeris Variatsioonid prantsuse laulule op. 10 kahele klaverile, pühendatud Beethovenile.
Viini naastes sai Schubert tellimuse opereti (singspiel) jaoks "Kaksikvennad" (Die Zwillingsbruder). See valmis 1819. aasta jaanuariks ja esitati Kärtnertortheatris juunis 1820. Suvepuhkuse veetis Schubert 1819. aastal koos Vogliga Ülem-Austrias, kus ta komponeeris tuntud Foreli klaverikvinteti (A-duur).
Järgnevad aastad osutusid Schubertile raskeks, kuna tema tegelaskuju ei teadnud, kuidas saavutada mõjukate Viini muusikategelaste soosingut. Romance The Forest King, avaldatud op. 1 (ilmselt 1821), tähistas Schuberti teoste regulaarse avaldamise algust. Veebruaris 1822 valmis tal ooper "Alfonso ja Estrella" (Alfonso und Estrella); oktoobris ilmus Lõpetamata sümfoonia (b-moll).
Järgmist aastat iseloomustas Schuberti eluloos helilooja haigus ja meeleheide. Tema ooperit ei lavastatud; ta komponeeris veel kaks – The Conspirators (Die Verschworenen) ja Fierrabras (Fierrabras), kuid neid tabas sama saatus. Imeline vokaaltsükkel “Kaunis Milleri naine” (Die sch ne Mullerin) ja publiku poolt hästi vastu võetud draamalavastuse “Rosamunde” muusika näitavad, et Schubert ei andnud alla. 1824. aasta alguses töötas ta keelpillikvartettidel a-moll ja d-moll (Tütarlaps ja surm) ning okteti kallal F-duur, kuid vajadus sundis teda uuesti Esterhazy perekonna õpetajaks. Suvine Zhelizis viibimine mõjus Schuberti tervisele soodsalt. Seal komponeeris ta kaks oopust neljakäeklaverile – Grand Duo sonaadi C-duur ja Variatsioonid originaalteemale A-duur. 1825. aastal läks ta koos Vogliga taas Ülem-Austriasse, kus tema sõbrad võeti soojalt vastu. Laulud W. Scotti sõnadega (sh kuulus Ave Maria) ja klaverisonaat D-duur peegeldavad nende autori vaimset uuenemist.
1826. aastal esitas Schubert avalduse kohtukabeli dirigendi kohale, kuid taotlust ei rahuldatud. Tema uusim keelpillikvartett (G-duur) ja Shakespeare'i sõnadel põhinevad laulud (nende hulgas Morning Serenade) ilmusid suvisel reisil Viini lähedal asuvas külas Wehringis. Viinis endas olid Schuberti laulud sel ajal laialt tuntud ja armastatud; Eramajades peeti regulaarselt muusikaõhtuid, mis olid pühendatud ainult tema muusikale – nn. Schubertiad. 1827. aastal kirjutati muu hulgas vokaaltsükkel Winterreise ja klaveripalade tsüklid (Muusikalised hetked ja Eksprompt).
Päeva parim
1828. aastal ilmnesid murettekitavad märgid lähenevast haigusest; Schuberti heliloomingutegevuse palavikulist tempot võib tõlgendada nii haiguse sümptomina kui ka surma kiirendanud põhjusena. Meistriteos järgnes meistriteosele: majesteetlik sümfoonia C-duur, vokaaltsükkel, mis avaldati postuumselt Luigelauluna, keelpillikvintett C-duur ja kolm viimast klaverisonaati. Nagu varemgi, keeldusid kirjastajad võtmast Schuberti suuremaid teoseid või maksid tühiselt vähe; halb tervis ei lasknud tal kutsega Pesti kontserti anda. Schubert suri 19. novembril 1828 tüüfusesse.
Schubert maeti aasta varem surnud Beethoveni kõrvale. 22. jaanuaril 1888 maeti Schuberti põrm ümber Viini keskkalmistule.
LOOMINE
Vokaal- ja koorižanrid. Laulu-romantikažanr Schuberti tõlgenduses esindab sedavõrd originaalset panust 19. sajandi muusikasse, et võib rääkida erilise vormi tekkimisest, mida tavaliselt tähistatakse saksakeelse sõnaga Lied. Schuberti laulud – ja neid on üle 650 – annavad sellest vormist palju variatsioone, nii et liigitamine on siin vaevalt võimalik. Põhimõtteliselt on Lied kahte tüüpi: stroofiline, milles kõik või peaaegu kõik salmid lauldakse sama meloodia järgi; “läbi” (durchkomponiert), milles igal salmil võib olla oma muusikaline lahendus. Põldroos (Haidenroslein) on näide esimesest liigist; Noor nunn (Die junge Nonne) – teine.
Liedi tõusule aitasid kaasa kaks tegurit: klaveri levik ja saksa lüürika tõus. Schubert sai hakkama sellega, mida tema eelkäijad ei suutnud: konkreetsele poeetilisele tekstile komponeerides lõi ta oma muusikaga konteksti, mis andis sõnale uue tähenduse. See võib olla heli-visuaalne kontekst – näiteks vee vulin “Ilusa Veskinaise” lauludes või tiirlemine Gretchenis ketrusratta juures või emotsionaalne kontekst – näiteks aupaklikku meeleolu edasi andvad akordid. õhtust Päikeseloojangus (Im Abendroth) või kesköisest õudusest filmis The Double (Der Doppelgonger). Mõnikord tekib tänu Schuberti erilisele andele salapärane seos maastiku ja luuletuse meeleolu vahel: näiteks oreliveski monotoonse sumina jäljendus Oreliveski (Der Leiermann) annab suurepäraselt edasi nii luule tõsidust. talvine maastik ja kodutu hulkuri meeleheide.
Sel ajal õitsev saksa luule sai Schuberti jaoks hindamatuks inspiratsiooniallikaks. Eksivad need, kes seavad helilooja kirjandusliku maitse kahtluse alla põhjendusega, et tema kõlanud enam kui kuuesaja poeetilise teksti hulgas on väga nõrku luuletusi – kes mäletaks näiteks romansside Forell või Muusika (An die Musik) poeetilisi ridu. ), kui mitte Schuberti geenius? Kuid sellegipoolest lõi helilooja suurimad meistriteosed oma lemmikluuletajate, saksa kirjanduse valgustite - Goethe, Schilleri, Heine - tekstide põhjal. Schuberti laule – olgu sõnade autor, kes tahes – iseloomustab otsene mõju kuulajale: tänu helilooja geniaalsusele muutub kuulajast kohe mitte vaatleja, vaid kaasosaline.
Schuberti polüfoonilised vokaalteosed on mõnevõrra vähem väljendusrikkad kui romansid. Vokaalansamblites leidub imelisi lehekülgi, aga ükski neist, välja arvatud ehk viiehäälne Ei, ainult see, kes teadis (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), ei haara kuulajat nii palju kui romansid. Lõpetamata vaimne ooper Laatsaruse ülestõus (Lazarus) on pigem oratoorium; siinne muusika on ilus ja partituur sisaldab mõningaid Wagneri tehnikaid. (Meie ajal valmis ooper „Laatsaruse ülestõusmine“ vene helilooja E. Denisovi käe all ja seda mängiti edukalt mitmes riigis.)
Schubert koostas kuus missat. Neil on ka väga eredaid osi, kuid siiski ei tõuse see žanr Schuberti puhul täiuslikkuse kõrgustele, mis saavutati Bachi, Beethoveni ja hiljem Bruckneri massides. Alles viimases missas (E-duur) saab Schuberti muusikaline geniaalsus jagu tema irdunud suhtumisest ladinakeelsetesse tekstidesse.
Orkestrimuusika. Nooruses juhatas ja juhatas Schubert üliõpilasorkestrit. Samal ajal omandas ta pillimänguoskuse, kuid elu andis harva põhjust orkestrile kirjutada; pärast kuut noortesümfooniat loodi ainult sümfoonia h-moll (Lõpetamata) ja sümfoonia C-duur (1828). Varaste sümfooniate sarjas on viiendik (b-moll) kõige huvitavam, kuid ainult Schuberti "Lõpetamata" juhatab meid uude maailma, mis on kaugel helilooja eelkäijate klassikalistest stiilidest. Sarnaselt neile on Unfinishedi teemaarendus ja faktuuriarendus täis intellektuaalset sära, kuid emotsionaalse mõju tugevuselt on Unfinished lähedane Schuberti lauludele. Majesteetlikus C-duur sümfoonias ilmnevad sellised omadused veelgi selgemalt.
Rosamunde muusika sisaldab kahte vahepala (b-moll ja B-duur) ja armsaid balletistseene. Vaid esimene vahepala on toonilt tõsine, kuid kogu Rosamunde muusika on oma harmoonilise ja meloodilise keele värskuses puhtalt schubertlik.
Muude orkestriteoste hulgast paistavad silma avamängud. Kahes neist (C-duur ja D-duur), mis on kirjutatud 1817. aastal, on tunda G. Rossini mõju ja nende subtiitrid (mitte Schubert andnud) viitavad: "Itaalia stiilis". Huvi pakuvad ka kolm ooperi avamängu: Alfonso ja Estrella, Rosamond (algselt mõeldud Võluharfi varaseks kompositsiooniks – Die Zauberharfe) ja Fierrabras – Schuberti selle vormi kõige täiuslikum näide.
Kammerlikud instrumentaalžanrid. Kammerteosed avavad kõige suuremal määral helilooja sisemaailma; lisaks peegeldavad need selgelt tema armastatud Viini vaimu. Schuberti olemuse õrnus ja poeesia on tabatud meistriteostes, mida tavaliselt nimetatakse tema kammerliku pärandi "seitsmeks täheks".
Forellikvintett on kammer-instrumentaalžanris uue, romantilise maailmavaate kuulutaja; Võluvad meloodiad ja rõõmsad rütmid tõid kompositsioonile suure populaarsuse. Viis aastat hiljem ilmus kaks keelpillikvartetti: a-moll kvartett (op 29), mida paljud tajusid helilooja pihtimusena, ja kvartett Tüdruk ja surm, kus meloodia ja luule on ühendatud sügava traagikaga. Schuberti viimane kvartett G-duur esindab helilooja meisterlikkuse kvintessentsi; Tsükli mastaapsus ja vormide keerukus seavad selle teose populaarsusele teatava takistuse, kuid viimane kvartett, nagu ka C-duur sümfoonia, on Schuberti loomingu absoluutsed tipud. Varaste kvartettide lüürilis-dramaatiline iseloom on omane ka C-duur kvintetile (1828), kuid seda ei saa täiuslikkuses võrrelda G-duur kvartetiga.
Oktett on klassikalise süitžanri romantiline tõlgendus. Täiendavate puupuhkpillide kasutamine annab heliloojale põhjuse komponeerida puudutavaid meloodiaid ja luua värvikaid modulatsioone, mis kehastavad Gemutlichkeit - vana Viini heasüdamlikku, hubast võlu. Mõlemad Schuberti triod – op. 99, B-duur ja op. 100, Es-duur - omavad nii tugevaid kui ka nõrku külgi: kahe esimese osa muusika struktuurne korraldus ja ilu köidavad kuulajat, samas kui mõlema tsükli finaalid tunduvad liiga kerged.
Klaveritööd. Schubert komponeeris palju palasid klaverile 4 käega. Paljud neist (marsid, poloneesid, avamängud) on võluv muusika koduseks kasutamiseks. Kuid selle helilooja pärandi osa hulgas on ka tõsisemaid teoseid. Sellised on Grand Duo Sonata oma sümfoonilise ulatusega (kuigi, nagu juba mainitud, ei viita miski sellele, et tsükkel oleks algselt mõeldud sümfooniana), A-duur variatsioonid nende terava karakteristikuga ja fantaasia f-moll op. 103 on esmaklassiline ja laialdaselt tunnustatud essee.
Umbes kaks tosinat Schuberti klaverisonaati jäävad oma olulisuselt Beethoveni omadele alla. Pool tosinat nooruslikku sonaati pakuvad huvi peamiselt Schuberti kunsti austajatele; ülejäänud on tuntud üle maailma. A-moll, D-duur ja G-duur (1825–1826) sonaadid näitavad selgelt helilooja arusaama sonaadiprintsiibist: tantsu- ja lauluvormid on siin kombineeritud klassikaliste teemaarendusvõtetega. Vahetult enne helilooja surma ilmunud kolmes sonaadis esinevad laulu- ja tantsuelemendid puhastatud, üleval kujul; nende teoste tundemaailm on rikkalikum kui varasematel oopustel. Viimane sonaat B-duur on Schuberti töö tulemus sonaaditsükli temaatilisuse ja vormi kohta.