Paar minutit enne etenduse algust ilmus teatri peadirektori Vladimir Urini saatel saali Tugan Sokhiev, kes asus 1. veebruaril ametlikult peadirigendi ametikohale. Kuid ta nägi oma töökohal välja pigem austatud külaline kui tegevjuht. Kõigest on selge, et ülemerelepingute vaheaegadel Bolšoid külastav härra Sokhiev on veel kaugel teatri igapäevaelust ja selle pakilistest probleemidest.
See ei ole esimene hooaeg, mil Suur Teater ei kannata mitte ainult lavataguste tülide, vaid eelkõige loomingulise kontseptsiooni puudumise tõttu. Ja ainult eelseisev lavastaja kavandatud vana repertuaari “puhastus” ei toimi. Näiliselt juhuslike esilinastuste jada toob vaid episoodilist edu. Seekord otsustati astuda win-win samm. Võttes lavastuse aluseks mitte lavastaja idee, vaid Fjodor Fedorovski 1955. aasta etenduse stsenograafia – mastaapne, suveräänne kullavaatemäng. nõukogude aeg Bolshoi teater. Ja avalikkus tervitab "pilti" tõepoolest pideva rõõmuga.
“Tsaari mõrsjast” saate teada Venemaa ajaloost - see räägib Ivan Julma kolmandast naisest Marfa Saburovast, kelle kadedad inimesed mürgitasid kaks nädalat pärast pulmi. Ooperis omandab kuritegevuse lugu loomulikult romantilise iseloomu. Palju ruumi on pühendatud õnnetule Marfale, tema kihlatu Ivan Lõkovile, kaunitari ihaldanud kuninglikule kaardiväelasele Grigori Grjaznõile ja tema rivaalile Ljubašale. Helilooja, kellele ei meeldinud liiga melodramaatilised süžeed, otsustas 1899. aastal end selles žanris proovile panna. kirjanduslik alus Mei samanimeline draama. Ja ta lõi absoluutse muusikalise meistriteose.
Nii osutus ainsaks kangelaseks, kellelt ooperis kõik sõnad ilma jäid, Ivan Julm. Kuid NSV Liidus sündinud iisraellane Julia Pevzner, kes osales lavastuse taaselustamisel lavastajana, pani tsaari tõelise innuka hobuse selga. Ja tuleb märkida, et ta kogus ühes etenduses kuulsalt kindla kogumi mitte ainult režissööriklišeedest, vaid ka "imporditud" Venemaa banaalsustest, püüdmata luua tegelaste vahel dramaatilist suhet. Purjus tants, pussitamine ja pealesunnitud armastus, loomulikult, karunahas, on tema lavastajamõtte hitid.
Eriti raske oli sellises olukorras noortel solistidel, kellele esiettekanne peamiselt anti. Neil pole palju isiklikku kogemust ja nende isiksus pole veel välja kujunenud ning loomulikult ei suuda nad veel tegevust küllastada oma kogemuste sisemise pingega. Seega, vaatamata režissööri kaskadööritööle, mis on tänapäevaste standardite järgi tagasihoidlik, selgub sisuliselt kontsertetendusäärmiselt efektsetes kostüümides.
Tüdrukutel - Agunda Kulaeva (Ljubaša), Olga Kultšinskaja (Marfa) - on väga ilusad täishäälsed hääled. Peaaegu kõik mehed olid paraku esietenduse päeval pehmelt öeldes häälest väljas: eriti Aleksandr Kasjanov (Grjaznõi). Roman Šulakovi (Lõkov) vokaalis oli palju vigu ja kuulus Bolshoi bass Vladimir Matorin (Sobakin) esitas kogu oma partii off-key. Ja ainult Marat Gali (arst-mürgitaja Bomelius) oli oma rollis edukas.
Samas on võimatu mitte märgata, et 82-aastane meister Gennadi Roždestvenski, kes seisis dirigendipuldi taga ja asendas kiirkorras Vassili Sinaiskit, kes keeldus ekstravagantselt eelmisel detsembril ühel päeval Suures Teatris tööd jätkamast. ei maksa erilist tähelepanu solistide võimete ja vajaduste kohta. Ta annab Rimski-Korsakovi partituurile aeglase, meditatiivse kõla, mis on rikas tohutu värvipaletiga. See osutub väga sensuaalseks ja ilusaks. Kahju ainult, et lauljad on orkestriga vahel terve igaviku tülis.
Seesama igavik, mida Suurel Teater peab veel ületama, et saada selle riigi "heraldiliseks" uhkuseks, mida me kõik nii vajame. Kuid seda ei saa saavutada ainult mineviku, isegi kõige tähelepanuväärsemate lehekülgede reinkarnatsiooniga legendaarsest teatriloost.
I vaatus
Valvuri Grigori Grjaznõi maja ülemine tuba. Grigory mõtiskleb: ta armus kirglikult kaupmees Sobakini tütresse Marthasse, kuid ta oli kihlatud noore bojaari Ivan Lõkoviga. Enda unustamiseks otsustas Grjaznoi korraldada pidusöögi, kuhu kutsus kuningliku arsti Bomeliuse; Grjaznol on temaga oluline äri. Saabuvad külalised: valvurid eesotsas Grjaznõi sõbra Maljuta Skuratoviga, Ivan Lykov ja kauaoodatud Elisey Bomeliy. Lykov räägib võõrastest maadest, kust ta hiljuti tagasi tuli. Kõik kiidavad keiser Ivan Julma, pidutsevad ja lõbutsevad. Malyuta mäletab Lyubashat. "Kes see on... Ljubaša?" - küsib Bomelius. "Dirty armuke, imetüdruk!" - vastab Malyuta. Grjaznoi helistab Ljubašale, kes Maljuta palvel laulab laulu tüdruku kibedast loost, kes on sunnitud abielluma kellegagi, keda ta ei armasta. Külalised lähevad laiali, Gregory peab Bomeliuse kinni. Ljubaša, tajudes midagi halba, kuulab nende vestlust pealt. Grjaznoi palub Bomeliuselt armujooki - "tüdruku enda poole võlumiseks". Arst lubab aidata.
Pärast Bomeeliuse lahkumist heidab Ljubaša Gregoryle kibedasti ette, et ta lakkas teda armastamast. Kuid Gryaznoy ei kuula tüdrukut. Nad kutsuvad matiini. Gregory lahkub. Ljubaša tõotab koduhävitaja üles leida ja ta Grjaznojist eemale pöörata.
II vaatus
Armastusjook
Tänav Aleksandrovskaja Slobodas. Koguduseliikmed lahkuvad kloostrist pärast vesprit. Marfa räägib sõbrale oma kihlatu Ivan Lykovist. Järsku ilmub kloostri väravast välja valvurite salk. Ta ei tunne tsaar Ivan Julma salga eesotsas ära, kuid tema pilk hirmutab Marfat. Alles pärast isa ja peigmehe nägemist rahuneb Martha. Sobakin kutsub Lykovi majja, tüdrukud järgivad neid. Ljubaša ilmub Sobakinite majja. Ta tahab oma rivaali näha ja vaatab valgustatud aknasse. Lyubasha on Marfa ilust üllatunud. Meeleheitlikus otsuses tormab ta Bomeliuse juurde ja palub tal müüa jooki, mis võiks lupjata inimese ilu. Bomelius nõustub vastutasuks oma armastuse eest. Nördinud Ljubaša tahab lahkuda, kuid arst ähvardab Grjaznõle tema soovist rääkida. Sobakinite majast kostev Marfa naer sunnib Ljubašat Bomeeliuse olukorraga nõustuma.
III akt
Ülemine tuba kaupmees Sobakini majas. Omanik ütleb Lykovile ja Grjaznõile, et Marfa on koos Dunyasha ja teiste bojaaride tütardega kutsutud tsaaripaleesse vaatama.
Lykov on ärevil ja Grjaznõi ärevil. Sobakin püüab peigmeest maha rahustada. Grjaznoi läheb Lykovi pulma vabatahtlikult peigmeheks.
Domna Saburova, Dunyasha ema, astub sisse ja räägib tsaari pruudi vaatamise peost. Kuningas heitis vaevu pilgu Marthale, kuid oli Dunyashasse väga kiindunud. Lykov ohkab kergendatult. Grigory valab pruutpaari õnnitlemiseks kaks klaasi ja Marfa klaasi kallab armastusjooki. Niipea kui Martha ülemisse tuppa siseneb, õnnitleb Gregory noorpaari ja toob neile prillid. Marta joob iidse kombe kohaselt oma klaasi põhja. Saburova laulab majesteetlikku laulu, mille võtavad üles pruutneitsid.
Malyuta ilmub pidulikult koos bojaaridega ja kuulutab välja Ivan Julma testamendi - Martha on valitud suverääniga abielluma ja kuningannaks saama.
IV seadus
Pruut
Tsaari torn. Sobakin on tütre haiguse pärast kurb: teda piinab raske tundmatu haigus. Grjaznõi tuleb tsaari sõnaga ja teatab Marfale, et Lykov kahetses väidetavalt oma kavatsust tappa Marfa joogiga ja tsaar andis käsu tema hukkamisele, mille ta, Grjaznõi, oma käega ka tegi. Martha kukub teadvusetult põrandale. Ärgates ei tunne ta kedagi ära: ta peab Grjaznõit Lykoviks, räägib temaga hellitavalt, meenutades oma peigmehega koos veedetud aega. õnnelikud päevad. Šokeeritud Grjaznoi tunnistab, et laimas Lykovit ja tappis Marfa ise, andes talle armujooki. Meeleheites Gryaznoy on valmis leppima "kohutava kohtuotsusega", kuid enne seda soovib ta "lahutada" teda petnud Bomeliusest. "Lahutage minust," ütleb talle ilmuv Lyubasha. Ta ütleb, et asendas Marfale antud armujoogi mürgiga. Gregory tapab ta noaga.
Kuid Marta ei märka midagi. Kõik tema mõtted on Lykoviga minevikus.
Lõbutsemine
Valvuri Grigori Grjaznõi maja ülemine tuba. Grigory mõtiskleb: ta armus kirglikult kaupmees Sobakini tütresse Marthasse, kuid ta oli kihlatud noore bojaari Ivan Lõkoviga. Enda unustamiseks otsustas Grjaznoi korraldada pidusöögi, kuhu kutsus kuningliku arsti Bomeliuse; Grjaznol on temaga oluline äri. Saabuvad külalised: valvurid eesotsas Grjaznõi sõbra Maljuta Skuratoviga, Ivan Lykov ja kauaoodatud Elisey Bomeliy. Lykov räägib võõrastest maadest, kust ta hiljuti tagasi tuli. Kõik kiidavad keiser Ivan Julma, pidutsevad ja lõbutsevad. Malyuta mäletab Lyubashat. "Kes see on... Ljubaša?" - küsib Bomelius. "Dirty armuke, imetüdruk!" - vastab Malyuta. Grjaznoi helistab Ljubašale, kes Maljuta palvel laulab laulu tüdruku kibedast loost, kes on sunnitud abielluma kellegagi, keda ta ei armasta. Külalised lähevad laiali, Gregory peab Bomeliuse kinni. Ljubaša, tajudes midagi halba, kuulab nende vestlust pealt. Grjaznoi palub Bomeliuselt armujooki - "tüdruku enda poole võlumiseks". Arst lubab aidata.
Pärast Bomeeliuse lahkumist heidab Ljubaša Gregoryle kibedasti ette, et ta lakkas teda armastamast. Kuid Gryaznoy ei kuula tüdrukut. Nad kutsuvad matiini. Gregory lahkub. Ljubaša tõotab koduhävitaja üles leida ja ta Grjaznojist eemale pöörata.
II vaatus
Armastusjook
Tänav Aleksandrovskaja Slobodas. Koguduseliikmed lahkuvad kloostrist pärast vesprit. Marfa räägib sõbrale oma kihlatu Ivan Lykovist. Järsku ilmub kloostri väravast välja valvurite salk. Ta ei tunne tsaar Ivan Julma salga eesotsas ära, kuid tema pilk hirmutab Marfat. Alles pärast isa ja peigmehe nägemist rahuneb Martha. Sobakin kutsub Lykovi majja, tüdrukud järgivad neid. Ljubaša ilmub Sobakinite majja. Ta tahab oma rivaali näha ja vaatab valgustatud aknasse. Lyubasha on Marfa ilust üllatunud. Meeleheitlikus otsuses tormab ta Bomeliuse juurde ja palub tal müüa jooki, mis võiks hävitada inimese ilu. Bomelius nõustub vastutasuks oma armastuse eest. Nördinud Ljubaša tahab lahkuda, kuid arst ähvardab Grjaznõle tema soovist rääkida. Sobakinite majast kostev Marfa naer sunnib Ljubašat Bomeeliuse olukorraga nõustuma.
III akt
sõber
Ülemine tuba kaupmees Sobakini majas. Omanik ütleb Lykovile ja Grjaznõile, et Marfa on koos Dunyasha ja teiste bojaaride tütardega kutsutud tsaaripaleesse vaatama.
Lykov on ärevil ja Grjaznõi ärevil. Sobakin püüab peigmeest maha rahustada. Grjaznõi läheb Lykovi pulma vabatahtlikult peigmeheks.
Domna Saburova, Dunyasha ema, astub sisse ja räägib tsaari pruudi vaatamise peost. Kuningas heitis vaevu pilgu Marthale, kuid oli Dunyashasse väga kiindunud. Lykov ohkab kergendatult. Grigory valab pruutpaari õnnitlemiseks kaks klaasi ja Marfa klaasi kallab armastusjooki. Niipea kui Martha ülemisse tuppa siseneb, õnnitleb Gregory noorpaari ja toob neile prillid. Marta joob iidse kombe kohaselt oma klaasi põhja. Saburova laulab majesteetlikku laulu, mille võtavad üles pruutneitsid.
Malyuta ilmub pidulikult koos bojaaridega ja kuulutab välja Ivan Julma testamendi - Martha on valitud suverääniga abielluma ja kuningannaks saama.
IV seadus
Pruut
Tsaari torn. Sobakin on tütre haiguse pärast kurb: teda piinab raske tundmatu haigus. Grjaznõi tuleb tsaari sõnaga ja teatab Marfale, et Lykov kahetses väidetavalt oma kavatsust tappa Marfa joogiga ja tsaar andis käsu tema hukkamisele, mille ta, Grjaznõi, oma käega ka tegi. Martha kukub teadvusetult põrandale. Ärgates ei tunne ta kedagi ära: ta peab Grjaznõit Lykoviks, räägib temaga hellitavalt, meenutades oma kihlatuga koos veedetud õnnelikke päevi. Šokeeritud Grjaznoi tunnistab, et laimas Lykovit ja tappis Marfa ise, andes talle armujooki. Meeleheitel Gryaznoy on valmis leppima "kohutava kohtuotsusega", kuid enne seda soovib ta "lahutada" teda petnud Bomeliusest. "Lahutage minust," ütleb talle ilmuv Lyubasha. Ta ütleb, et asendas Marfale antud armujoogi mürgiga. Gregory tapab ta noaga.
Kuid Marta ei märka midagi. Kõik tema mõtted on Lykoviga minevikus.
Hind:
3000 kuni 20 000 rubla.
Ooper "Tsaari pruut".
Esitatakse kahe vaheajaga.
Kestus: 3 tundi 30 minutit.
Piletite hinnad: 
bilkon 2000-10 000 hõõruda.
Mezzanine 2500-14000 hõõruda.
Amfiteater 10 000-14 000 hõõruda.
Parter 12000-18000 hõõruda.
Draama “Tsaari pruut”, mille autor on dramaturg, luuletaja ja tõlkija L. Mey, äratas 1868. aastal helilooja Nikolai Rimski-Korsakovi tähelepanu. Tõsi, Rimski-Korsakov alustas selle süžee põhjal ooperi loomist alles kolmteist aastat hiljem, 1898. aasta talvel. 10 kuu pärast oli ooper valmis. 1899. aasta sügisel toimus esietendus S. I. Mamontovi Moskva eraooperiteatri laval.
Ooperi aluseks olnud L. May teos loodi tsaar Ivan Julma kolmanda abielu ajaloolise episoodi põhjal. Vähetuntud ajaloolistel andmetel hakkas kuningas kolmandat naist otsima, olles lesknaisena üsna tüdinud. Taotlejaid toodi kõikjalt Vene maalt, mille tulemusena valis Groznõi kaunitari Marfa Sobakina, Novgorodi kaupmehe tütre. Samal ajal valis kuningas oma pojale pruudi. Tüdrukute isad said bojaari auastme, valdused ja varanduse. Kuid kuninglik pruut hakkas ootamatult haigeks jääma - ta kaotas kaalu ja muutus iga päev kuivaks. Nad ütlesid, et see kõik on süüdi kurjad keeled, Ivan Julma vihkajad. Kahtlus langes hukkunud kuningannade lähisugulastele... Hukkus palju inimesi. Vaatamata Marta haigusele abiellus kuningas temaga, lootes tema sõnade järgi tüdrukut päästa, usaldades Jumala halastust... Kuid mõni päev pärast seda pulmapiduõnnetu Martha suri ja keegi ei saanud kunagi teada, kas ta oli tõesti inimliku pahatahtlikkuse ohver või sai temast tahtmatult paljude hukkamiste ja tapatalgute süüdlane...
Ajalooline süžee tõlgendati ümber vastavalt kunstiline kujundus. Rimski-Korsakovi ooper “Tsaari pruut”, mida saab täna külastada Suures Teatris, viib vaatajad Ivan Julma valitsemisaega, mil käis verine võitlus kaardiväelaste ja bojaaride vahel. Despotism ja omavoli avaldus kõikjal ning mai etenduses dramaatilised olukorrad, Ja igapäevaelu Tolle ajastu Moskva Venemaa, esitletakse tegelasi erinevatest ühiskonnakihtidest. Ooperi “Tsaari pruut” libreto kordab peaaegu täielikult Mey näidendi teksti ega tutvusta olulisi muutusi. Ooperis on kontrast kahe tegelase vahel - puhta, särava, võluva Martha ja domineeriva, salakavala, kuuma iseloomuga Dirty vahel. Peale nende kesksed figuurid, on ka teisi võrdselt olulisi tegelasi - Ljubaša, Grjaznõi mahajäetud armuke; julm ja kalkuleeriv Eliisa Bomelius; kergeusklik ja naiivne Lykov. Tsaar Ivan Julma kohalolu on nähtamatult tunda kogu ooperi vältel, kuigi Ivan Vassiljevitš ise astub lavale korra ja ei lausu sõnagi...
Nikolai Rimski-Korsakovi ja Ilja Tjumenevi libreto Lev May samanimelise draama põhjal
Muusikaline juht ja dirigent -
Gennadi Roždestvenski
Lavastaja: Julia Pevzner
Stsenograaf: Alona Pikalova
Fjodor Fedorovski (1955) stsenograafia põhjal
Kostüümikunstnik: Jelena Zaitseva
Peakoormeister - Valeri Borisov
Valguskunstnik: Damir Ismagilov
Koreograaf: Ekaterina Mironova
"Tsaari mõrsja" kirjutas Rimski-Korsakov 1898. aastal kümne kuuga, esietendus 22. oktoobril 1899. aastal. Eraooper S. I. Mamontova. Kaasaegsed võtsid ooperit kahemõtteliselt vastu, kuid on ajaproovile väga edukalt vastu pidanud, olles tänaseks helilooja üheks nõutumaks loominguks. Tegelikult väga lähedal Euroopa ooperile muusikaliselt Lääne kuulajale arusaadav ja tuttav, kuid samas rikkaliku vene maitse ja meloodiaga varustatud - just see teos sobib suurepäraselt vene ooperi võimaluste tutvustamiseks välismaalastele, sellel on koht “ visiitkaardid» Bolshoi Teater, Moskva peaooperiteater.
Ja siit algab pettunud ootuste nimekiri. Etendused, nagu praegu kombeks ooperimajad, tulevad koos pealdistega. Kui välisoopereid esitatakse originaalkeeles, kasutatakse venekeelset tõlget, kuid siin ilmus loomulikult tõlge vene keelest inglise keelde. Ausalt öeldes poleks venekeelsed subtiitrid paha mõte olnud – ilmselge vähemus lauljaid sai diktsiooniga suurepäraselt hakkama ning lavastuse realistlik kontseptsioon tekitas siiski vajaduse igast sõnast põhjalikult aru saada. Kuid asi pole isegi selles, vaid tõlke sõnavaras: tõlkida ooperi libreto, mis on kirjutatud üle-eelmisel sajandil umbes. ajaloolised sündmused iidsed ajad, teisejärguliste Hollywoodi filmide keeles on vastuvõetamatu labane idee. Keegi ju ei püüa detektiivisarja sõnavaras tõlkida näiteks Shakespeare’i “Macbethi” vene keelde (kuigi miks ka mitte, kuna mõlemad on mõrvadest rääkivad krimidraamad), vaid vastupidi, millegipärast läks pöördesse. olema võimalik...
Tegelikult pole see muidugi kõige rohkem suur kurjus, siiski murettekitav. Paradoksaalsel kombel peitus palju suurem oht selles suunas, mille koht rekonstrueeritavas lavastuses ei tundunud sugugi nii märkimisväärne.
Aga kõigepealt väike kõrvalepõige. Mulle, kes armastan fanaatiliselt ooperi žanr, vihkasin alati kaasaegsete lavastajate radikaalsust ja tundus, et lavastaja kontseptsioonis pole midagi ilusamat kui traditsionalism. "Tsaari mõrsja" esilinastus paljastas aga teistsuguse probleemi. Mitte radikaalses moderniseerimises kui sellises, mitte varjatud või väljamõeldud semantilise kihi rõhutamises - sellega on kõik selge, noh, selline on lavastajaooper! Mõnes mõttes mõjutas selline lähenemine meid kui pealtvaatajaid tasapisi – me ei ole enam kunagi endised, vaid jääme ootama uute tehniliste võimaluste kasutuselevõttu laval ja mõistlikku “koipallist välja raputamist”. Suurim kurjus juhtub aga siis, kui koipallikaftanid ja laekindlused on just paigas ning vaataja saab oodatud ja tuttava vaatemängu, kuid seestpoolt sööbib tasapisi täiesti kohatu analoogia modernsusega ussiauk.
"Tsaari pruut" Suures Teatris. Foto Damir Yusupov/Bolshoi Teater
Siin on näiteks teise vaatuse lõpp: tsaar Ivan Julm sõidab hobuse seljas - noh, ütleme, et teatri lavad ta käis nii tihti, kuigi on selge, et publik ei hoolinud niipea, kui loom lavale ilmus, enam sellest, et keegi seal tol hetkel veel laulis ja mängis. Kuid siin tutvustatakse väikest “moodsat” detaili: teda ei saada kaasas luudaga valvur, nagu libretos, vaid tubli salk neid, kellel on maskeerimisriietega kloostrirüüde alt avalikult välja ulatuvad mõõgad. ja nende ees olevat teed uurivad teised "töötajad"" 19. sajandi autorid ei osanud isegi unistada sellistest "turvameetmetest" suveräänile, kes otsustas salaja kaupmeeste tütreid vaadata.
Aga Grjaznõi suur aaria – piinlemine üksi iseendaga? Ei midagi sellist, tema on see, kes avab end majapidamistöödega hõivatud sulasega ja viimane, olles töö lõpetanud, lahkub vaikselt ja ilma igasuguse loata. Või tüdrukud, kes on sees iidsed ajad Moskvalased hoidsid "lukus", kiikusid kergemeelselt otse keset tänavat lasteaia kiigel - rõõmuks head sellid. Sedasama Grjaznõit ei viida ära, et teda suveräänivastase kuriteo eest karistada, vaid torgatakse otse laval kiiresti noaga, jättes Marfa laibaga veel enne, kui kõik tema read on lõppenud. Heina tüdrukud lauale serveeritud ja seejärel "Vene linnukolmikus", mis sõidab purjus Maljutaga, kaelakeed ja pidulikud bojaari kokoshnikud... Kas ma pean jätkama?
Kokošnikutest ja kostüümidest koos karunahkade, bojaarikübarate ja muuga, Sergei Solomko stiilis pudurealismi (võib-olla, muide, sada aastat tagasi ooperi esimeste lavastuste puhul täiesti tavaline) muutmisest ekspordi "jõhvika" levik meie päevil - eraldi vestlus. Mitte ainult välismaalased, vaid ka meie kaaskodanikud on kindlad, et vene stiil on kokoshnik, pärlid, karusnahast dusherid, aga ka kaftanid ja sundressid (sõnad ise, muide, on türgi). Selle etenduse aluse panid maailmakuulsad fotod toimunud kostüümiballilt Talvepalee 1903. aasta veebruaris kaasaegne keel, “ülesehituspidu”, kus seltskonnadaamid ja -härrad kästi iidse moe järgi nutikalt riietuda, millest neil oli väga ähmane ettekujutus. Seetõttu panid ohvitserid tärgeldatud särkidele julgelt poola rüüd ning daamid sättisid oma kärbitud ja lokkis salkudele koketselt hinnalisi kokoshnikuid (hoolimata sellest, et ajalooliselt on tegemist peakattega, mis katab sümboolselt abielunaise juukseid pärast pulmi igaveseks). See ball oli Venemaa ajaloos viimane sellises mahus, kaks aastat hiljem toimus esimene revolutsioon ja selleks polnud aega, kusjuures isegi selle osalejad ise nimetasid kostüüme oma memuaarides mitte autentselt ajalooliseks, vaid „ooperiks“. Sellest ajast on see olnud rohkem kui sajand, on põhjalikult muutunud kostüümiajaloo teadusliku uurimise aste ning teabe kättesaadavus raamatukogudes ja Internetis. Nüüd pole paari klõpsuga raske välja selgitada, et kokoshnikut (kui peres üldse oli, sest selle tellimist said endale lubada vaid üsna jõukad inimesed) kanti elus vaid paar korda - pärast pulmade ja eriti tähtsate pühade puhul ning et see kuju ja kaunistusaste vääriskivid, nagu praegu laval, sai ka kokoshnikuid kanda ainult abielus naised kõrgemast bojaariklassist. Ja kui selliseid ideid kasutatakse iroonilises komöödias “Ivan Vassiljevitš vahetab elukutset”, siis tõsises ooperilavastus, ja isegi deklareeritud historitsismiga – äärmiselt hoolimatu. Sest siis tekib küsimus, milline ajaloolised tõed Kas me säilitame sellise "realismi"?
Võimalusi on vähemalt kolm: ooperite kujundus autoriaegses stiilis (praeguses esietenduses kajastub osaliselt kostüümides), nõukogude stsenograafia (siin teostatud osaliselt konserveeritud ja ümberehitatud kujul Uus Maailm maastik, päris suurejooneline) või kasutame tõelist Venemaa ajalugu? Ja vaataja, kes ei vaeva end detailidega, lahkub etenduselt, muide, täie veendumusega, et just teda näidati talle! Veel hullem, pseudoajaloolisele pildile saab lavastaja palju kergemini kui modernistlikus lavastuses laadida mis tahes mütoloogiat, mis tahes juhuslikke või suunatud assotsiatsioone seoses meie ajaloo tõlgendamisega - ja need "söötakse" õnneks märkamatult ära, alateadvuse tasandil. See pole mitte ainult lihtsam, kui põhjalikult mõelda, kuidas inimesed siis elasid, kuidas nad liikusid, kuidas käitusid, vaid see annab ruumi ka manipuleerimiseks!
Kuid pöördugem tagasi ooperi juurde, mitte kõik ei virele nagu kuninglik pruut lavaliste otsuste võltskullatud puuri taga. Auväärse dirigendi Gennadi Roždestvenski kohalolek tagas etenduses piisavalt konventsionaalse suhtumise meie suuresse ooperisse, selle muusikalistesse aktsentidesse ning ka esietendusel võimaluste piires orkestrivigade minimeerimise. See on ilmselt kõik. Kooril ei olnud kahjuks aega seda samale valmisolekutasemele viia - tenori- ja sopranirühmas oli üsna laulmatut, puudujäägi piiril intonatsiooni ning kõla üldist tuhmust ja tolmusust.
Marfa - Olga Kulchinskaja. Lykov – Roman Šulakov. Foto Damir Yusupov/Bolshoi Teater
Üldiselt jätsid vokalistid mõõdukalt hea mulje. Kiituste nimekiri peaks kindlasti algama Marat Galiga (Bomeliy) - ta on geniaalne iseloomulik tenor, suurepärase diktsiooniga, lendava ja ilmeka kõlaga. Režissööri kontseptsioon nägi kuninglikus doktoris tõelist keskaegset euroopalikku sõjameest – nii et Galya ja näitlejatöö jaoks pole see probleem, osutus ta värvikaks põduraks vanameheks, kuratlikult kavalaks ja visaks.
Lavale astus loomulikult ka meie silmapaistev bass Vladimir Matorin (Sobakin), kes on nüüdseks oma pikaajalises karjääris ületanud optimaalse vokaalvormi ekvaatori, kuid säilitades siiski tingimused vene ooperite esitamiseks. Selle bass on endiselt kõlav, justkui looduse poolt spetsiaalselt loodud Suure Teatri ajaloolise saali täitmiseks. Isegi kui hääl oli juba mõnevõrra ebatervislik, mängis kunstnik seda õigesti, muutes oma kangelasest mitte "üllas isa", vaid pigem ka iseloomuliku vene tegelase, kes on äärmiselt siiras nii oma armastuses pidusöögi vastu kui ka põletavas isalikus kurbuses.
Sopran Olga Kultšinskaja (Marfa) taga koos kõigi küsimustega näitlejaosa kohta (noh, see pole eriti hea, kui kaupmehe tütar, tagasihoidlik ja mitte eriti hea tervisega, viimasel minutil tormab sportlikult mööda lava ringi ja loobib täiesti moodsaid žeste), vokaalset edu tuleks tunnustada. Helilooja austas nimikangelannat erakordse ülesandega, andes talle paar põhiteemat ja kaks suurt materjalilt sarnast aariat. Kuid Kultšinskajal õnnestus laval jääda peamiseks ega muuta ooperit “Grigori Grjaznojiks” (nagu enamasti juhtub) või isegi “Vassili Sobakiniks” (kuigi Matorin, tõsi küll, oli väga lähedal teki peale tõmbamisele). Tema hääl on mahe, mitte kuidagi klaasjas-koloratuurne, vaid pigem lüüriline, Bolshoi lava jaoks piisavalt hele, hea kooliga ja veel üldse lobisemata, värske ja mõnus. Ja laulja kasutab seda väga targalt, ilma ülekoormuseta, kuid ilmekalt, kuidagi väga euroopalikult. Viimane stseen sellest sai see muidugi lõpuks “Lucia di Lammermoori hulluks”, üsna aktiivseks ja mitte ohverdavalt passiivseks – laulja tõlgendus rõhutas vaid helilooja kahe suure stseeni muusikalist sarnasust.
Aleksander Kasjanov (Gryaznoy) loobus meistritiitlist võitluseta. Rahutu tsaari kaardiväelase roll on lauljale ilmselt tuttav, olles ammu õppimata ja seda ei rikkunud isegi esietenduse elevus riigi peateatris. Kuid meile ei jäänud erilist muljet, tõeline tragöödia – ta töötas selle osa kohusetundlikult nii hästi, kui suutis, selle asemel, et seda üle elada. Sama võib öelda ka Irina Udalova (Saburova) ja Jelena Novaki (Dunyaša) töö kohta - nad tegid kõike standardsel viisil, ei rikkunud midagi, ei avaldanud paljastusi, kuid erinevalt Grjaznõist polnud see nii. nende väikestes rollides nõutavad.
Kõige vastuolulisemat tulemust näitas Agunda Kulaeva (Ljubaša). Lavale astumise hetkel pani publiku värisema juba tema esimene fraas - ümmarguse ülla, sügav, peaaegu kontrastne kõla, traagiline värv. Aga siis on kananahk, hoolimata sellest muusikaline tekst tal on kõige viljakam ja mitmekesisem, ei ilmunud uuesti. Lava ja saali mastaapsus sundis lauljat kõlalisuse tagaajamisel puhttrummisopraanlikult tippnoote nihutama ning alumised noodid muutusid liigse õilistumise tõttu kuidagi tuhmiks. Asi pole selles, et see nägi halb välja – vastupidi, ta laulis paremini kui paljud. Lihtsalt teades selle laulja võimalusi, on mul temast erinev arvamus - tahtsin rohkem ja usume, et see avaldub aja jooksul tõesti. Kuid peamine on see, et ta ei langenud koos Kulchinskajaga selle teose omapärasesse stiililõksu - Marfa ja Lyubasha osad on kirjutatud lähedalt, vaid pooleteise tooni erinevusega ja heli peaks olema väga kontrastne – ja nad tõesti tundsid seda!
Tõsisemat ettevalmistust nõuab Lykovi osa Roman Šulakovilt - millegipärast nägi laulja selles itaalia kangelasarmastajat, mitte lüüriliselt mõtlikku “läänemeelset liberaali” Ivan Julma ajast. Šulakov püüdis laulda eredalt, ilmekalt, vahel jättis rolli järjepideva esitamise ülepaisutatud häälitsemise huvides unarusse, see segas intoneerimist ning vabadusest ja tõelisest helilennust polnud vaja rääkidagi.
No ausalt öeldes mitte parim töö Oleg Tsybulko (Malyuta) õnnestus - üsna noore ja “itaaliapärase”, mitte vene bassi jaoks võib olla liiga vara seda laulda ja selle esitamine pole tekstuurilt ligilähedane. Malyuta kostüümis purjus nalja kujutav pikka kasvu laulja tundus ülimalt pinges ja pinges - nagu elurõõmus peremees, kuid rõõmu ja ulja asemel oli välimuses millegipärast vaid piin ja jäikus.
Mis puutub selle etenduse tuleviku prognoosidesse: usume, et peaaegu kindlasti on ees ootamas palju uusi vene soliste, võib-olla ka teisi dirigeerivaid jõude, ning võimalik, et ka mõned kunstnike ebavajalikud liigutused lükatakse tagasi. lavale lavastajakontseptsiooni raames. Aga peamine on see, et meil on selline ooper ja seda lauldakse Suures Suures.
Foto Damir Yusupov / Bolshoi Theater