Maalikunst on suur maailmakultuuri kiht, mis pärineb eelajaloolisest perioodist. Paleoliitikumi ajastul hakkasid koobaste seintele, kus elasid primitiivsed inimesed, ilmuma loomi ja linde kujutavad joonistused. Iseloomulik on, et tuha, savi või kriidiga tõmmatud primitiivsetel kontuuridel kujutati alati loomi, kes võiksid olla jahiobjektiks. Kui kujutati inimesi, siis olid nad tingimata jahimehed.
Pühvlid ja mammutid
Teadlikum maal ja juba teatud mõttes värvikas tekkis hiljem, 12-10 sajandil eKr. Näiteks pühvlit kujutati ookriga, mille kogemata leidis koopakunstnik, ning tema sarvede ja kabjadega – kivisöega, mille ladestused olid tol ajal kõikjal.
Äärmiselt primitiivsel kujul maalimiseks mõeldud õlivärvid hakkasid ilmuma 10.-7. sajandil eKr. Spektraalne ja keemiline analüüs määras loodusliku pigmendi olemasolu basaltkivide mustrite koostises. Mitmed pildid maaliti värvidega, mis sisaldasid munakollast ja valget.
Kuidas ja millega joonistada?
Tõeliselt kunstipärased teosed õlivärvidega ilmusid aga alles 15. sajandil pKr. Maalikunst on omandanud materiaalse aluse. Kunstnikud hakkasid õlivärve laialdaselt kasutama tänu hollandlase Jan van Eycki jõupingutustele, kes neid aktiivselt propageeris ja lõi isegi terve teooria teemal “Kuidas õlivärvidega maalida”.
Juhtum muuseumis
Hollandi või flaami maalikoolkond on üks peenemaid kunstitehnikaid. 15. ja 16. sajandi meistrite iga pintslitõmmet eristab enneolematu naturalism. Kui 1984. aastal Moskvas Puškini muuseumis flaami maale, natüürmorte ja maastikke eksponeeriti, kogunes maale hindama kunstnike ekspertrühm. Üks maal tõmbas ootamatult kõigi tähelepanu. Maalil oli vaas, mis istus köögilaual koos värskelt lõigatud lillekimbuga. Ühelt lillelt langes lauaplaadile kastepiisk. Seda kujutati nii realistlikult, et rühmajuht küsis kõigilt kohalviibijatelt: "Mis on teie arvamus, kuidas näete tehnoloogia taset?" Maalijad vastasid: "Tilk on nii ehtne, et tahaks selle käega ära pühkida..."
Flaami kunstniku kujutatud kastepiisk pole kuuesaja aasta jooksul kuivanud. Võib-olla on maalikunst tänu sellistele tilkadele igavene.
Õlivärvid maalimiseks
Kunstipaleti kaasaegne värvikomplekt sisaldab umbes kakskümmend nime:
- kaadmiumpunane;
- titaan valge;
- koobaltsinine;
- fuksia on püsiv;
- kaadmiumkollane;
- ultramariin sinine;
- sidruni kaadmium;
- roosa värv;
- värv on helepunane;
- viridoni rohelised;
- punakaspunane kaadmium;
- taevasinine;
- helekollane ooker;
- kaadmiumapelsin;
- lillakas värv;
- heleroheline kaadmium;
- India kollane;
- gaasitahm;
- lilla dioksiin;
Kuidas maalida õlivärvidega, et pilt oleks rikkalik ja väljendusrikas? Muidugi on vaja kogemusi, mis ei tule kohe. Kuid esimesi samme saab teha juba praegu ja selleks peate ostma mõned tarvikud.
Kust osta?
Spetsialiseerunud kunstikauplused müüvad erinevaid komplekte ja komplekte kunstilise loovuse jaoks. Väikeses komplektis algajatele mõeldud õlivärve saab osta suhteliselt odavalt, neist piisab lihtsate piltide tegemiseks. Maalimise põhitõdesid on kõige parem omandada mis tahes esemeid kujutades. See võib olla kauss puuviljadega, kollane õun punase küljega, lõigatud arbuus või hunnik viinamarju. Algajad kunstnikud saavad kõige paremini hakkama puu- ja köögiviljateemadega.
Kuidas maalida õlivärvidega, kui midagi muud käepärast pole? Loomulikult on tööks vaja sobiva suurusega lõuendit või papilehte. Neid saab osta samast kunstipoest koos õhema ja mitme kunstipintsliga. Õlivärvide lõuendit saab müüa kasutusvalmis, spetsiaalse kruntvärviga kaetud või jämeda kangatükina, mille peate ise kruntima. Kui teil pole pinnakattega töötamise kogemust, on parem osta juba kanderaamile venitatud valmis lõuend.
Pintsleid on mitut tüüpi, olenevalt suurusest, juuste kvaliteedist ja kõvadusest. Iga tüüp on mõeldud konkreetse töö jaoks. Taustade pealekandmiseks sobivad laiad ja kõvad pintslid, pildi detailide joonistamisel teevad olulisemat tööd. Ja õhukesi on vaja lõplikuks viimistlemiseks, rakendades kõige väiksemaid puudutusi.
Kui palju osta?
Pintsleid sisaldavad kunstikomplektid võivad olla üsna kallid, kuid te ei tohiks neid osta, sest kasutatakse ainult väikest osa komplektist ja ülejäänud jäävad jõude. Algavale kunstnikule läheb vaja 3-5 erineva stiiliga pintslit. See on lai flööt, kaks keskmise suurusega pintslit (numbrid 2 ja 3) ning pintslite paar numbritega 1 ja 0. Selles komplektis saate maalida kõike: natüürmordist või maastikust kuni oma lemmikkoera portreeni. Kuigi õlivärvidega portree on väga õrn töö ja sellega saad hakkama alles pärast kogemuste omandamist.
Edu saavutamiseks võite järgida mitmeid värvimistehnikaid. Õlivärvidega maalimise tehnika on keeruline ja mitmekesine. Mis tahes objekti kujutamiseks on vaja värve segades luua palju toone. Pealegi ei oska isegi kogenud kunstnik esimest korda õiget kombinatsiooni ära arvata. Maali loomise töö põhineb algselt saadud tooni pideval korrigeerimisel. See on põnev, kuid üsna ettearvamatu protsess.
Mida kunstnikult nõutakse?
Kuidas värvida õlivärvidega, et saavutada esimesel korral hea tulemus? Esiteks on kunstnikult vaja visadust. Lisaks on vaja vähemalt elementaarseid oskusi, nn maalimise põhitõdesid. Õlivärvid, maalimise meistriklass, mis õpetab neid kasutama, muutuvad selgeks ja hõlpsasti kasutatavaks neid uurides.
Haridus
Milline on parim viis õlivärvide kasutamiseks? Pakume esimese etapi meistriklassi algajatele.
Pärast lõuendi venitamist kanderaamile tuleb see kruntida. See on vajalik selleks, et värvid ei imenduks kangastruktuuri, vaid laotuks ühtlase kihina üle kogu lõuendi pinna.
Kõige lihtsam, kuid üsna töökindel krunt on viimistlustöödeks PVA-liimi (polüvinüülatsetaadi dispersioon) segu veepõhise värviga. Proportsioon peaks olema võrdsetes osades, 1: 1, segu tuleb hästi segada ja enne lõuendile kandmist lahjendada väikese koguse veega kuni paksu koore konsistentsini. Pärast seda saate tulevase maali pinna katta kruntvärviga. Niipea, kui krunt on kuivanud, kontrollige selle nakkumist sõrmedega kergelt puudutades. Kui see ei kleepu, on lõuend kasutamiseks valmis.
Järgmine etapp
Järgmisena peate lõuendile tausta rakendama. See võib olla taustapilt või pildi teatud osa monokromaatiline maal. Selle töö jaoks võite kasutada tasaseid kõvasid pintsleid või paleti nuga - pirnikujulist metallist spaatlit. Selle tööriistaga on mugav peale kanda värvi õhukese ühtlase kihina ja seejärel muuta kate võimalikult õhukeseks, et ei peaks liiga kaua kuivamist ootama. Nagu teate, kuivavad õlivärvid väga aeglaselt, see protsess võib kesta kuu või kaks. Seetõttu peate olema valmis pikaks tööpausiks.
Taustkate on kuivanud, võite jätkata järgmise sammuga.
Järgmisena tuleb joonistada visandi kontuurid. Seda tehakse pliiatsijuhtmega, kui pildi taust on hele. Tumedal taustal saab kontuure märkida teritatud valge kriidiga. Igal juhul on vaja enne õlivärvidega värvimise protsessi algust visandada kõik kontuurid.
Kui pildil peaks olema mitu objekti, peate alustama suurimast. Näiteks on see sangaga keraamiline kann, mille ümber asetatakse neli tassi. Nende kõrval on väike vaas ploomidega ja selle taga mitu maiustust otse laudlinale laiali. See süžee hõlmab mitme värvi õlivärvide kasutamist: pruun, tumesinine, must, kollane, punane ja valge.
Varjud joonise osana
Kuna joonistamine algab keraamilise kannuga, siis pigistatakse paletile veidi pruuni värvi, mis tuleb lahjendada soovitud konsistentsini. Valmis värvi võid panna pintslile ja teha esimesed tõmbed. Pärast kannu tõmbamist tuleks see varjutada. Selleks on vaja sama pruuni värvi, kuid tumedamat. Lisage olemasolevale veidi musta ja segage. Seejärel rakendame varje, see pole keeruline, maalitud kann ise ütleb teile, kus peaksid olema tumedad triibud.
Kann on valmis, liigume edasi joonise järgmise osa, tasside juurde. Need on ka keraamilised ja seega on ülesanne lihtsam. Pärast kõigi tasside kujutamist on need ka varjutatud. Varjude suunda on vaja jälgida, kuna pildil olev tavavalgus langeb nii kannule kui ka tassidele sama nurga all. Nurgavalgustuse reeglite järgimine on üks maalimise alustalasid.
Klaas või fajanss
Järgmine etapp on vaas ploomidega. Siin võib pildil esineda teatud raskusi. Vaas ei tohiks olla klaasist, kuna klaas annab palju toone, mõnes kohas on see läbipaistev, teises tumenenud. Nende nüansside kujutamine on üsna problemaatiline. Parem on joonistada savinõust vaas, mis nõuab elementaarseid varje ja mitte midagi muud.
Ploomidega on samuti kõik lihtne, peaasi, et neid kujutataks sellisest vaatenurgast, justkui kataks üksteist osaliselt. Kui joonistus on tehtud elust, pole see keeruline ülesanne.
Viimistlus
Tumesinine värv sobib kõige paremini ploomide kujutamiseks. Kohtades, kus need puudutavad, on vaja seda tähistada õhukeste kõverate joontega. Peate kindlasti joonistama ploomipistikud; need rõhutavad kunstniku ideed. Kuid loomulikult ei tohiks igal ploomil olla pistikuid, neid peaks olema kujutatud viis-kuus, mitte rohkem.
Ja viimased “tegelased” on kommid. Peamine on siin välja joonistada usutavad kontuurid ja ümbriseid saate värvida nii, nagu soovite. Pärast maali valmimist peab see kuivama. Parem on asetada lõuend kuskile nurka, näoga seina poole ja seda aeg-ajalt kontrollida.
Sul läheb vaja
- - erinevat värvi õlivärvid;
- - looduslike harjastega pintslid (harjaste ja südamikuga harjad);
- - lõuend;
- - praimer;
- - peen liivapaber;
- - molbert;
- - palett;
- - kuivatusõli;
- - paleti nuga;
- - lahusti;
- - tärpentin;
- - lakk;
- - tekstiil;
- - tass.
Juhised
Osta kvaliteetseid õlivärve, pintsleid ja muid värvimiseks vajalikke tarvikuid spetsialiseeritud kauplusest või osakonnast. Pöörake erilist tähelepanu värvidele ja pintslitele – need on kunstniku peamised töövahendid. Head pintslid säilitavad oma esialgse kuju pärast igat tõmmet, halvad pintslid praktiliselt ei paindu ega naase õlivärvi sisse kastes oma esialgset kuju.
Venitage lõuend kanderaamile. Õlivärvidega värvimiseks kasutatakse paksu puuvillast või linast lõuendit. Enne tööd tuleb see kruntida. Kandke esimene kruntkiht horisontaalselt. Silu pind liivapaberiga ja väikestest pragudest vabanemiseks kanna peale teine, vertikaalne, kruntkiht.
Asetage lõuend molbertile. Valage harjamise ajal tassi puhastamiseks veidi tärpentini. Pärast praimeri kuivamist võtab see umbes tund aega. Visandage maal.
Pühkige palett linaseemneõliga ja pühkige kuivaks. Seejärel pigistage sellele õlivärve. Paletti saab töötamise ajal käes hoida või lähedale asetada.
Sega kuivatusõli tumedate õlivärvidega, mida kasutad maali alusena. Lisage segusse palettnoaga veidi lahustit. See annab värvidele voolavuse ja need asetsevad lõuendil ühtlasemalt.
Maaliga töötades kandke õlivärvi õrnade tõmmetega. Kui teie töö on suur, värvige harjastega pintslitega. Kasutage kalikonpintsleid, et värvida üksikud alad peente detailidega.
Parandage värvimisel tekkinud vead ja ebatäpsused palettnoaga värvi maha pühkides ja tärpentiinis leotatud riidetükiga. Seejärel lihvige piirkonda ja niisutage seda vaid ühe tilga linaseemneõliga.
Maalimine on väga rahustav ja imeline hobi. Värve ja lõuendit pihku võttes saate pärast rasket kooli- või tööpäeva imeliselt lõõgastuda ja unustada kõik kogunenud emotsioonid. Joonistamine aitab iseennast tundma õppida, parandab visadust ja kätemotoorikat. Tänu joonistele on inimkonnal iidsetest aegadest olnud võimalus kogeda seda maailma erinevates toonides ja värvides. Allpool pakutav õlimaali meistriklass aitab selle kunsti armastajatel maalimise saladusi täiuslikult uurida.
Maalimise ajalugu
Keskajal taaselustus maalikunst. Siis seisis see samal tasemel selliste oluliste kunstielementidega nagu skulptuur ja arhitektuur. Sellise loometööga nagu joonistamine oli auväärne ja prestiižne tegeleda ning õlimaalid olid tol ajal tõeline varandus.
17. ja 18. sajandil sai maalikunstist iseseisev kunst. Reaalsed inimesed ja sündmused muutuvad maalidel kujunditeks, sest katoliku kirik on kaotamas oma positsiooni. Loodusmaastik, kaunid naised, loomad, linnud – see on see, mis nüüd kunstnikke inspireerib. Peagi loodi maalikoolid Itaalias, Saksamaal, Hollandis ja Prantsusmaal.
19. sajandil ja tänapäevani on romantismi stiilis maalimine aktuaalne. Meri on see, mida iga kunstnik peab oma õiguseks maalida. Nüüd on õlimaali tehnikates palju uuendusi ning tohutul hulgal uusi meetodeid ja tehnikaid. See on suurepärane võimalus näidata oma sisemaailma, emotsioone, kogemusi ja pilte.
Vajalikud materjalid
Enne kui hakkate oma meistriteost looma, Algajatele peate ette valmistama järgmised materjalid ja tööriistad:
— Õlivärvid. Müüakse üksikult või komplektina, veebist hulgi osta soodsam;
— Pintslid värvimiseks. Kasuks tuleb paar erineva suurusega tavalisi harjaseid, aga ka paar südamikuid, mis on mõeldud väikeste osade jaoks.
Nädal tagasi saatis platvormi MYTH.Creativity toimetaja Julia Skripnik mulle sõnumi: “Nastja, tere! Kas saaksite järgmisel nädalal teha artikli klassikalise maalitundide harjutusega? Vastasin, et tahaks ja mu peas hakkas keerlema tuhat ja üks loomeinimese hirmu:
"Ma ei tea, kuidas õlidega maalida. Viimati korjasin õlivärve mitu aastat tagasi ja ma ei saa öelda, et see kogemus õnnestus. "Mis siis, kui ma ei saa üldse midagi teha ja rikun lõuendi lihtsalt ära."
Jättes oma hirmud kõrvale, hakkasin raamatut uurima. Muidugi paberkujul, lihtsalt sellepärast, et selle lõhn ise on inspireeriv.
Raamat on jagatud 4 peatükki ja igas neist on mitu õppetundi. Minu plaan oli raamat viimase leheküljeni läbi lugeda ja siis valida, millise tunni ma teeksin. Uut teadmist ja inspiratsiooni sai aga nii palju, et juba 48. leheküljel võtsin karbist välja õlivärvid ja vedeldi ning ronisin garderoobi vana, aegunud T-särki otsima. Mis on sellel pistmist T-särgiga? Loe edasi 😉
2. õppetund, mida me teiega koos uurime, on pühendatud pühkimisega imprimatuurile. Samuti ei teadnud ma, mis see oli, enne kui hakkasin raamatut lugema, ja see on okei.
Imprimatura(itaalia keelest imprimatura - esimene värvikiht) - maalimisel kasutatav termin: valmis valge krundi pinna värvitoonimine.
Olete ilmselt näinud selle tehnikaga tehtud tööd.
Materjalid:
- Joonistusmaterjalid- paber ja pliiats või süsi, kui kavatsete joonistada otse pinnale
- Krunditud pind- puitpind või lõuend
- Palett
- Õlivärv naturaalne umber. Võite kasutada looduslikku siennat või maalähedast rohelist - katsetage värve
- Titaanvalge või kiiresti kuivav, näiteks alküüd. Need on mugavad, kuna kuivavad üleöö
- Linaseemneõli(valikuline)
- Puuvillane kalts- sobib rebenenud T-särk (ei ole soovitatav kasutada pabersalvrätikuid)
- Suurte harjastega pintsel
Ülalpool olen loetlenud materjalid, mida soovitas raamatu “Klassikalise maali õppetükid” autor Juliet Aristide. Ma ei järginud kõiki neid soovitusi. "Sama" materjal ei pruugi alati käepärast olla, seetõttu ei tohiks te loomingulistest katsetest loobuda.
Esimene etapp: vaikelu lavastamine
Siis on aeg hakata joonistama. Tegin selle pliiatsiga otse lõuendile, kuid autor soovitab seda teha esmalt paberil ja siis kalkupaberi abil üle kanda. Ja see on hea nõuanne, sest lõuendil kustutuskummi kasutamine võib tekitada mustust. Samuti ei keskendunud ma joonistamisele, sest selle tunni eesmärk on tonaalne allavärvimine.
Enne imprimatura pühkimisega alustamist tasub kontrollida, kuidas lõuendi või puitpaneeli pind värvi imab. Mõned odavad akrüülkruntvärvid hoiavad värvi hästi, seda on raske ära pühkida, kuni pind on värviline. Kui puutute kokku sellise pinnasega, võite esmalt kogu pinna katta väga õhukese linaseemneõli kihiga.
Nüüd tuleb lõbus osa! Peate katma lõuendi õhukese kihiga, segades värvi intensiivselt kõva, üsna suure harjastega pintsliga. Autor soovitab mitte karta liiga tumedat värvi ja mitte lahjendada värvi, sest muidu tuleb kiht liiga õhuke, kuid arvasin, et mu värvid on pikemat aega jõude seisnud ja paksenenud, seega lisasin lahusti ja see oli tõesti viga.
Nõuanded raamatust: Kui pilt on ühe seansi jooksul tegemiseks liiga suur ja keeruline, võib protsessi jagada etappideks (näiteks esimene pool ühel päeval ja teine teisel)
Hakkame pühkima. Disaini piirjoon paistab läbi õlikihi, nii et see pole keeruline. Puhaste osade kasutamiseks peate lappi pidevalt vahetama. Suuremate alade puhul on värvi lihtne nimetissõrmega maha pühkida ja väiksemate pindade puhul keerasin kaltsu ümber oranži pulga.
Pühkiva alusvärvimise saab lõpetada pärast 4. etappi, kuid tumedate ja heledate aktsentide lisamine annab tükile viimistletud välimuse. Seetõttu lisasin glasuurimismeetodil valget ja süvendasin varje tumeda värviga.
Töö on valmis! Tehti mitmeid ilmselgeid vigu, teksad olid värviga määrdunud, kuid peaasi, et sain oma hirmude võitmisest uskumatu naudingu.
Varem kartsin klassikalise maalikunsti raamatuid, mulle tundus, et need on loodud vähemalt erialaülikoolide üliõpilastele, aga selgus, et see polnud sugugi nii.
Soovitan ka teil mitte karta! Proovige midagi uut, minge tavapärastest materjalidest ja tehnikatest kaugemale.