Tere pärastlõunast Minu nimi on Anastasia, ma olen kunstnik. Minu pastellidega maalimise meistriklass oli juba kogukonnas ja nüüd avanes võimalus näidata teist tehnikat, õlivärvidega maalimist.
Sõbranna pöördus minu poole sooviga teha oma emale kingituseks Camille Coroti väike maal. Mu sõber ei ole kunstnik, ta õppis kunagi lapsepõlves kunstikoolis, aga see oli ammu. Kunstnikuna tundub mulle, et joonistamine on lihtne ja olin kindel, et pilt tuleb hästi välja. Varusin kõik kunstimaterjalid ja andsin ainult vihjeid. See on see, mida me saime. Minu meelest pole algajale paha!
Võib-olla mõtlesite rohkem kui korra muuseumist läbi käies pintslitõmbeid ja peenelt tehtud detaile vaadates, kuidas kõik need kaunid vanad maalid on maalitud. Ja ilmselt võib iga algaja proovida teha oma lemmikmaalist koopiat. Varem oli ju vanade meistrite joonistuste ja maalide kopeerimine üks kunstikooli põhiaineid. Tihti näen, et algajad joonistajad kopeerivad internetist mõne moodsa pildi, millel pole kunstilist väärtust. Ja vanade meistrite jälgimine ja kordamine arendab algaja maitset ja silma ning toob palju rohkem kasu.
Täna teen ettepaneku vaadata, kuidas me töötasime. Äkki keegi õpib midagi uut. Nimetagem oma ülesannet Camille Coroti maali "tasuta koopia". Tasuta koopia, kuna eemaldasime figuuride kujutised, kuna algajale joonistajale võib see detail tunduda keeruline ja loomulikult pole see koopia selle sõna täies tähenduses!
Meil on vaja:
1. Lahjem
2. Linaseemneõli (soovitavalt tihendatud) Kui õli on tihendatud, mõjub see nagu lakk ja värv kuivab kiiremini.
3. Pintslid: kolonn, sünteetilised, võite võtta orava, kuid see on liiga pehme.
4. Palett.
5. Kanderaam lõuendiga. Peeneteraline lõuend.
6. Õlivärvid. Loetlen ligikaudse paleti, mis sobib koopiateks.
Titaan valge
Hele ooker
Looduslik sienna
Oliiviroheline
Ultramariin
Põlenud luu
Marsi pruun hele või Van Dyck või naturaalne umber
Punane ooker
7. Paleti nuga või tera. (Valikuline)
8. Mushtable või mõni muu pulk. Milleks seda vaja on, on näidatud alloleval fotol, et käsi oleks enesekindlam, on mugav toetuda mastile
Ja nii, töökoht peaks olema mugav. Saate printida kopeeritava pildi või töötada monitorilt. See on monitoril mugavam, kuna saate iga detaili suurendada.
Saate valida mis tahes pildi, meil oli täpselt seda tööd vaja. Veelgi huvitavam on võtta kohalikus muuseumis näha olevad tööd, sest päriselus maali vaadates näeb palju pisiasju, mida pildil näha pole. 
Joonise tõlkimine:
1 viis. Joonistage lõuendile, nagu näete. Lihtsalt mitte grafiitpliiatsiga, eelistatavalt pastelse pliiatsiga. Grafiit võib seejärel migreeruda läbi värvi.
2. meetod. Printige pilt soovitud suuruses. Lehe tagaküljel varjutage pind tumeda pastelliga, kastmega ja hõõruge vatitikuga. Või võite võtta õlivärvi ja mitte väga paksult, värvige leht üle. Selgub, et see on koopia. Tõlkige joonis, okste põhijooned, lehestiku mahud, iga lehte ja kivikesi pole vaja tõlkida, see värvitakse ikkagi üle.
1.
Kui joonis on tõlgitud, saate selle akvarellidega visandada.
2.
Teeme imprimatura. Vanad meistrid ei töötanud valgetel lõuenditel. Kui olete muuseumis, pöörake tähelepanu maalidele, mida näete seal sageli. Erinevates maalikoolides oli primatuuri värvus erinev. Näiteks hollandlastel on punakas, Rubensil oliiviõli ja mõnel pruunikas. Meie pildil otsustasime teha neutraalse oliivivärvi.
Võtke hele ooker + lubivärv + põletatud luu, võite lisada veidi oliivi.
3. Kandke julgelt värvikiht. Joonis peaks olema loetav
4. Kui imprimatura on peale pandud, oodake, kuni see kuivab. Meie lõuendi kuivamiseks kulus umbes 5 päeva. Peame olema kannatlik.
5. Põhivärvid paletil. Lahjendame õlinõus linaseemneõliga 1:1.
6. Alustame tööd tumedatest kohtadest.
7. Järk-järgult saame palju lehestikku.
8. visandage taust.
9. sisestage taeva värv.
10. Asetage muru toon esiplaanile.
11. Vaatame pilti tervikuna, ilma detailideta, nagu on näidatud udusel fotol, ja proovime seda korrata. Mida täpsemini toonilaike kordate, seda parem on töö. 
12. Kui põhilised toonisuhted on paika pandud, saate hoolikalt läbi töötada detailid, oksad, lehestiku vahed, muru...
13. ära unusta harjutust! Ilma selleta võib käsi teie maali määrida.
14. Kui pildil on värviosakesi või pintsli karvu, siis saab need ettevaatlikult eemaldada tera või palettnoaga.
15. Jätkame detailide tegemist.
16. Otsustasime töö selles etapis lõpetada. Tegime seda kahes seansis, kumbki 4 tundi. Ei arvestata imprimatuuri ja joonise tõlkimise aega.
17. Näpunäide pintslite heas vormis hoidmiseks)))
- Kui töötate poleerimis- või sünteetikaga, on mugav pintsleid pesta vedelas ja seejärel masinaõlisse kasta. Ainult see on masinaga valmistatud, see ei kuiva ja pintslid säilitavad oma esialgse kuju.
- Teiste pintslite jaoks on vana hea meetod. Peske pesuseebiga ja mässige ajalehepaberisse. Harjad säilitavad alati ühtlase tera kuju.
Täname, et töötate meiega! Ja edu teile!
Õlimaal tundub esmapilgul keeruline. Tegelikult saab seda kunsti iseseisvalt omandada. Väga meeldiv on töötada pehmete paksude värvidega. Puhtad värvid rõõmustavad silma ja äratavad kujutlusvõimet. Peaasi on ette valmistada kõik vajalik ja omandada oma esimesed kunstioskused.
Kuidas maalida õliga lõuendile?
Õlimaalide võlu saladus peitub värvide tekstuuris. Valmistatud värvilistest pigmentidest ja linaseemneõlist, peegeldavad suurepäraselt valgust ja segunevad kergesti, et luua uusi toone. Algaja kunstnik peaks õppima maalimistehnikaid ja looma tingimused mugavaks tööks.
Siin on, mida tuleb teha.
- Sea stuudio sisse. Peate töötama valgusküllases, hästi ventileeritavas kohas. Suvel sobib veranda, pööning või lehtla aias.
- Osta tööriistu ja materjale. Alguses piisab 5 värvi - punase, sinise, kollase, valge, musta - kasutamisest. Vaja läheb 3 erineva paksusega pintslit, mis on valmistatud sünteetilistest või seaharjastest, samuti paleti nuga – väikest kunstilist spaatlit.
- Valmistage joonistamiseks ette lennuk. Löökide sujuvuse tagamiseks pind krunditakse. See pole vajalik - paljud suurepärased meistrid töötasid ilma krundita. Kuid algaja jaoks on parem traditsioonidest kinni pidada.
- Sega materjalid. Tuubist puhta värviga kirjutamine on keeruline. Enamik maalijaid valmistab värvide, tärpentini ja linaseemneõlist segu. Proportsioonid valitakse individuaalselt – mida õhem, seda õhem on värv ja õrnem tõmme.
- Harjutage värvide segamist. Erinevaid värvikombinatsioone pintsliga kombineerides saad huvitavaid toone.
Pärast ettevalmistavate sammude lõpetamist võite alustada maali loomist.
Kuidas maalida õliga lõuendile
Professionaalsed maalrid töötavad lina, puitpaneelide ja isegi paksu paberiga. Algajatele on soovitatav krunditud lõuend. Saate seda osta kunstipoest või ise töödelda. Selleks kaetakse kangas PVA-liimi ja valge veepõhise värvi seguga vahekorras 1 kuni 10. Kantakse kolm kihti, millest igaühel lastakse korralikult kuivada. Edasine protseduur on järgmine.
- Tehke maapinnale pliiatsi või söega visand.
- Kanna alusvärvi – kompositsiooni alus. See on värvitud õhukese tärpentiniga lahjendatud värvikihiga. Oodake, kuni värv kuivab.
- Värvige pildi põhikiht. Siin kasutatakse lahjendina linaseemneõli. Löögid tehakse väiksemaks ja peenemaks.
- Parandage puudused. Pind on märg 3-4 päeva. Selle aja jooksul saab teatud kohtadest värvi maha kraapida ja uuesti ümber kirjutada.
- Katke pilt lakiga. Lakkimine toimub täiesti kuivale pinnale.
Õlivärvidega maalimise õppimiseks või õigem oleks öelda, et õlivärvidega kirjutamiseks peavad teil olema selles valdkonnas teatud teadmised, nimelt mõistma mitmesuguseid tööriistu, mida praegu esitletakse lai valik kauplustes kunstnikele. Algaja kunstnik võib ilma eelneva ettevalmistuseta sellisesse poodi sisenedes eksida, sest esmapilgul endastmõistetavast komplektist, nagu lõuend, pintslid ja õlivärvid, ei piisa selles äris heaks alguseks. Selle artikli eesmärk on võimaldada teil virtuaalselt külastada kunstnike poodi, justkui koos kogenud mentoriga. Nii et alustame!
Lõuend
Esimese asjana valime lõuendi. Õlivärvidega värvimise aluseks saab valida erinevaid materjale: plaat, papp, metallplaat, klaas, plastik. Aga kui me räägime klassikalisest maalimisest, siis loomulikult tuleks valida kangas, mis on õigel viisil krunditud, pingule venitatud ja trummina helisev. Jah, jah! Lõuend ei tohiks vajuda, selle pind peaks olema täiesti tasane. Vanasti ja ka praegu venitavad paljud professionaalsed kunstnikud kangast üle kanderaamil ise, nad krundivad selle ise. Kuna need soovitused on mõeldud alustavatele kunstnikele, siis me ei süvene lõuendi kanderaamile venitamise teemasse, räägime sellest, kuidas valida õige töövalmis pind, nimelt juba krunditud ja venitatud lõuend; kanderaamil.
Kõige parem on lõuendileht oli linane, see võib olla keskmise või peeneteraline, sileda ja sileda pinnaga ilma sõlmedeta, lõuendi paksus peaks olema kõikjal ühtlane. Lõuendi teralisus on erinevad ebatasasused ja sõlmed kangas, lõuendi niitide kudumisel. Kui selliseid lisandeid on palju ja niidid on jämedad, siis on teil suure tera suurusega lõuend. See sobib tugeva tekstuuriga objektide joonistamiseks, näiteks vanad telliskiviseinad, krussis puutüved, kivid, kivipuru jne. Siin saate töötada suurte impasto-löökidega ja kasutada paleti nuga. Seetõttu ei sobi selline lõuend õrna tekstuuriga objektide maalimiseks ega õrnade valguse ja varju üleminekute edasiandmiseks. Sellisele pinnale ei saa joonistada viinamarjade õrna läbipaistvust ja noore tüdruku nägu. Sellistel eesmärkidel oleks õige valida lõuend peenem töö, siledam ehk peeneteraline. Ja just sellist lõuendit on kõige parem osta alustavatele kunstnikele, sellele saate teha üksikasjalikuma pliiatsi esialgse joonise. Ja saate hõlpsalt kustutada osa joonisest, mis teile ei meeldi.
Pöörake tähelepanu kanderaami kvaliteedile, see tähendab puidust alusele, millele lõuend on venitatud. Oleme juba rääkinud selle longuse lubamatusest, jääb üle lisada, et tuleb hinnata puidu kvaliteet, millest valmistatakse alamraam. Tavaliselt on selleks pärn, mänd või kask. Puit peab olema hästi töödeldud, kuiv, sile, ilma sõlmede, laastude, mädaniku ja ussiaukudeta.
Õlivärvid
Alustuseks ei tohiks te osta suurt hulka värve, piisab 10-12 värvi komplekti ostmisest. Kõige tähtsam on see, et selles komplektis on sinised (glasuurid, koobaltid), punased (kaadmium keskmine, hele või tume), kollane (kaadmium keskmine), must (süsimusta), valge (tsink- või titaanvalge) värvid. Kui teate juba, kuidas põhivärve segada ja neist lisavärve hankida, siis piisab teile isegi sellest miinimumist, kuid parem on veidi mitmekesistada, isegi kui see on alles teie esimene õlipalett! Et teada saada, mis värvi torus on, vaadake sildil olevat värviriba. Täiendage oma komplekti sinise värviga (taevasinine), ookri tooniga (hele või kuldne ooker), nn maavärvidega - naturaalne umbra, naturaalne sienna, aga ka roheliste värvide looduslike toonidega - oliiv, ürdiroheline, heleroheline jne.
Tuletame teile veel kord meelde, vaadake toru etiketti. Või võite osta valmis värvikomplekti. Aja jooksul saad aru, millised värvid kuluvad kiiremini ära ja millised mitte. Lisaks oleks enne värvide ostmist hea teada, millises värvilahenduses plaanite pildi maalida: kas õrnad pastelsed toonid või rikkalik kontrastne maal? Mis suuruses teie töö olema saab? See võib mõjutada ka teie valikut. Ja muidugi oleks tore tutvuda värvide tabeliga, mille nimed on peaaegu kõigil tootjatel samad, et saaksite hõlpsalt värvide järgi navigeerida ja vaadata teile meeldivate värvide ja toonide õigeid nimetusi . Erinevate tootjate õlivärvide hinnad sõltuvad otseselt värvide keemilisest koostisest. Värvid, mis sisaldavad pigem looduslikke kui sünteetilisi pigmente, maksavad rohkem.
Pintslid
Õnnelik
Kunstnikele mõeldud poe vaateaknal näeb muu hulgas erinevaid kunstipäraseid lakke. Need on mõeldud töötama otse värvidega, see tähendab, et pintsel kastetakse perioodiliselt laki sisse, seejärel värviga. Seda nimetatakse " värvimine lakile" või "läbi laki". Miks seda tehakse? Et maal oleks kohe särav ja rikkalik. Ja parem on loomulikult kaitsta valmis tööd hästi kuivanud värvidega lakiga. Nagu juba mainisime, annab lakk värvidele külluse ja mis peamine, kaitseb Sinu tööd välismõjude eest. Kui lakk on kuivanud, saab lõuendi pinna tolmust maha pühkida. Lakid on erineva koostisega, need on valmistatud peamiselt pehmete vaikude baasil.
Lahustid
Õlimaali jaoks väga vajalik ja oluline asi. Lahustit on vaja värvide lahjendamiseks, et puhastada pintslid enne lõplikku seebivahuga pesemist.
Tee
See on valmiskompositsioon õlivärvide lahjendamiseks. Tavaliselt sisaldab see linaseemneõli, lakki ja tärpentini. Just see lahjendi valatakse õlipurki. Kui teil seda käepärast pole, sobib Pinene nr 4 lahusti ja linaseemneõli.
Õlipurk
Spetsiaalne anum, kuhu valatakse tee või lahusti. Tavaliselt kinnitatakse see paleti külge, mille jaoks on sellel mugav pesulõksu kinnitus. Õlitajad on plastikust ja rauast. Mugavam on keeratava kaanega õlipurk, siis ei valgu midagi maha ja kasutamata sisu ei kuiva enneaegselt ära.
Paleti noad
Vajalik ja oluline tööriist kunstniku arsenalis. Need on spetsiaalsed spaatlid, mis on mõeldud värvijääkide eemaldamiseks paletilt ning värvi pealekandmiseks ja lõuendilt eemaldamiseks. On olemas spetsiaalsed maalimistehnikad, kui lõuendiga tööd tehakse pigem palettnoaga kui pintsliga. Müügil on erineva suuruse ja kujuga palettnugade komplektid.
Palett
Oh, see on iga kunstniku tõeline visiitkaart! Samuti tuleb osata valida õige paleti värvid tuleks asetada servadele lähemale, jättes keskele ruumi segamiseks. Palette on erineva kuju ja suurusega.
Molbert
- väga mugav asi oma töö objektiivseks hindamiseks ja puuduste nägemiseks. Molbertile monteeritud töö on professionaalne lähenemine. Molberti ees saab töötada nii seistes kui ka istudes. Aeg-ajalt peate kõigi detailide nägemiseks lõuendist veidi eemale liikuma. Molbertit ostes keskendu selle tugevusele, kinnituste töökindlusele, Sulle sobivale suurusele ja mudelile.
Sketchbook
Spetsiaalne seade väljaspool kodu värvimiseks. See on omamoodi kohver, kuhu saab paigutada kõik tööks vajaliku: pintslid, värvid, lahustid, lõuendid, papid. See on üsna kompaktne, avaneb ja sulgub ning sellel on töökindlad tugevad kanderihmad. Visandivihik võib olla erineva suurusega, reguleeritava kõrgusega jalgadega või ilma. Eskiisiraamatut ostes tuleb jälgida, et see oleks töökindel ja vastupidav ning heade kinnitustega. Visandivihikut saab kasutada ka kodus molbertina.
Siin on ehk kõige elementaarsemad näpunäited, millest loodetavasti on õlivärvidega värvimiseks materjalide valimisel kasu. Kui teil on täielik tööriistakomplekt, millest me rääkisime, võite julgelt alustada oma esimese õlimaali maalimist! Edu ja loomingulist inspiratsiooni!
Artiklite, uudiste ja arvustuste kordustrükkimine on lubatud ainult teksti olemasolul
Õlimaal. Põhitõed. Bill Martini õppetunnid algajatele.
Enne õlivärvidega maalimist peaksite teadma mõningaid asju.
Kõik värvid on kuiva pigmendi ja vedeliku segu. Õlivärvides on värvipigment segatud linaseemneõliga. Linaseemneõli on õli, mis kuivab õhuga oksüdeerumise käigus. See imab õhust hapnikku ja kristalliseerib värvipigmendi püsivalt. Kui õli kuivab, ei saa seda eemaldada.
Õlivärvid on paksud. Neid toodetakse torudes. Värvid pigistatakse paletile ja segatakse palettnoaga uute toonide saamiseks. Seejärel kantakse need kõvade elastsete pintslitega vertikaalselt asetatud lõuendile.
Õlivärvid kuivavad väga aeglaselt. Tavaliselt peate ootama kolm päeva enne järgmise kihi lisamist. See pikk kuivamisaeg on nii eelis kui ka puudus. Suur eelis on see, et teil on aega joonistatust aru saada. See on väga kasulik, kui teete gradiendi üleminekuid ühelt värvilt teisele. Või kui te pole rahul, kuidas see veel märja värviga välja tuleb, võite selle kaltsu, palettnoa või kummikaabitsaga maha kraapida ja üle värvida.
Puuduseks on see, et kui panna kõrvuti kahte erinevat värvi märga värvi, võivad need ebaühtlaselt seguneda. Paletti, pintsleid ja niisket lõuendit tuleb käsitseda väga ettevaatlikult, et mitte määrida ennast, riideid, toitu ja mööblit.
Korraga saab värviga töötada kuni 12 tundi, seejärel tuleb töö jätta kolmeks päevaks kuivama, misjärel saab tööd jätkata. Kui värvid on kuivanud, saab peale kanda uusi värve. Teosel võib olla mitu kihti. Iga järgmine kiht peab olema sama paksusega või paksem kui eelmine, vastasel juhul tekivad praod.
Pärast töö täielikku kuivamist (kolm kuni kuus kuud) peate peale kandma Damara laki kaitsekihi.
JOONISTAMINE.
Keeruline disain läheb õlivärvide pealekandmisel kiiresti kaduma, seega on parem kujundust tähistada lihtsate kujundite ja kontuurjoontega. Joonistuse saab teha otse lõuendile või eelnevalt ette valmistada ja lõuendile üle kanda.
Joonise otse lõuendile kandmisel on parem kasutada lahjendatud värvi. Kuna see on juba värvitud, ei pea te seda järgmistest kihtidest sulgema.
Võite kasutada ka kivisütt. Söe täidis tuleb järgnevatest kihtidest fiksaatoriga eraldada. Pehmet sütt on kergem fikseerida fiksaatoriga kui kokkupressitud sütt.
Joonise saab kanda ka pliiatsiga lõuendile. Seejärel kinnitage ka fiksaatoriga. Terav pliiatsiots võib tekitada praimerikihti pragusid, nii et lisaks saab peale kanda veel ühe läbipaistva krundikihi. Kui olete peale kandnud teise kihi kruntvärvi, pole fiksaatorit vaja.
Fotol fikseerija purk, karbis kopeerpaber.
Parem on koostada joonis tõlkimiseks kopeerpaberi abil õhukesel jälituspaberil, siis on seda lihtsam tõlkida. Kinnitage joonis lõuendile. Tõlgi see süsinikpaberi abil. Jälgige oma joonist selle all oleva kopeerpaberiga. Kasutage kontrastset värvi pastapliiatsit, et näha, millised alad olete juba tõlkinud, ja juhtida joonte paksust. Pealekantud muster tuleb kinnitada ka fiksaatoriga või õhukese glasuurkihiga läbipaistvast kruntvärvist.
ÜLEMINEKÜHE VÄRVI TEISELE
Vaatleme astmelist üleminekut ühelt värvilt teisele. Kuna õlivärvid kuivavad aega, võimaldavad teil neid veel märjana lõuendil liigutada. Seetõttu on õlidega palju lihtsam luua sujuvaid värvigradatsioone kui teiste värvidega. Seda saab teha mis tahes pintslitega. Kuid parimad on lamedad harjad ja halvimad on ümarad harjad. Väikeste ja suurte venitusarmide puhul kehtivad samad põhimõtted. 
Värvid segatakse paletil ja kantakse neile ettenähtud kohtadesse lõuendil. Seejärel liigutatakse pintslit kahe värviastme vahel ristmustrina edasi-tagasi, kuni saavutatakse rahuldav tulemus. Seejärel tehakse ala viimistlemiseks paralleelsed löögid. Töötage puhta harjaga tumedast keskmiseni ja seejärel uuesti puhta harjaga heledast keskmiseni. 
(A) Selles näites on pintslitõmbed ALATI esiletõstmisega risti. Pintslit ringi liigutades püüame teha kriipse vastavalt esiletõstmisega risti, saame keerutatud pintsli tõmmete kuju.
(B) Sõltuvalt venituse põhivärvide asukohast luuakse ettekujutus tasapinnast, milles pind asub. Pange tähele, kuidas varjundid on paigutatud esindama tasast pinda (vasakul) ja kõverat pinda (paremal).
LOOME VORMID
Kõik kujundid on loodud viiest põhikujundist. Need kujundid on: pall, koonus, silinder, kuubik ja torus (sõõrik, bagel). Nende vormide osad moodustavad kõik objektid, mida me näeme. Kujutage ette pool silindrit kuubil ja saate Ameerika postkasti kuju. Pool palli ja koonus annavad teile pisara kuju, jõulupuu on koonus, tammepuu on poolkera (pool palli) ja silindrilisel kruusil on tavaliselt poole toru kujuline käepide ( sõõrik). 
Chiaroscuro loob vormi. Igal neist vormidest on selgelt määratletud valguse ja varju asukohad. Sfääri iseloomustavad sirp ja ovaalid. Koonused on kolmnurkse valgustatud osaga ja ülejäänud on varjus. Kuubikud ja lamedad pinnad sisaldavad venitusarme (valguse üleminek varjuks).
Silindrid on valmistatud ribadest. Thor - valmistatud poolkuudest ja triipudest.
Nende vormide nõgusatel versioonidel on sama chiaroscuro, kuid ilma peegeldusteta.
Kui õpid neid viit kujundit joonistama, saad joonistada mida tahes.
Pall (kera) on määratletud poolkuu ja ovaaliga. Pallid on maalitud poolkuukujuliste ja keeratud pintslitõmmetega. 
Koonused koosnevad valguse ja varju kolmnurkadest. Koonused värvitakse kolmnurksete pintslitõmmetega. 
Silindrid koosnevad valguse ja varju triipudest. Silindrid värvitakse paralleelsete pintslitõmmetega.
Kuubikud ja kõik tasased pinnad järgivad samu reegleid. Järkjärguline üleminek valguselt varjule. Kui kujutatud pind on lõuendiga paralleelne, siis on see kujutatud ühes ühtlases toonis. Kuubik on ristuvate tasandite kombinatsioon. Iga kuubi külg sisaldab chiaroscuro venitust. Kuubik joonistatakse paralleelsete pintslitõmmetega.
Thor sisaldab kahe teise figuuri aspekte. Selle keskel on valguse ja varju triibud, nagu silindril, ja poolkuud, nagu kera, servades. Thor on kirjutatud keerdtõmmete ja poolkuu tõmmetega. 
Siin näete, et objekti kuju edasiandmiseks peate kasutama valgust ja varju, mitte kontuurjooni. Valgus võib olla segadusttekitav, seega proovige esmalt näha objekti kuju ja seejärel seda, kuidas valgus sellele kujundile täpselt langeb.
VÄRVI SOBIVUS
Vikerkaar annab meile näiteid puhastest värvidest, mis meid maailmas ümbritsevad. Vikerkaare värvid järjekorras: punane-violetne, punane, punakasoranž, oranž, kollakasoranž, kollane, kollakasroheline, roheline, sinakasroheline, sinakasvioletne, violetne. Kui need värvid on paigutatud ringi, saame "värviratta". Värviratas on värvide võrdlemisel kohustuslik. 
Ring on paigutatud nii, et kollane, kõige eredam hele värv, on ülaosas ja lilla, kõige tumedam, on all. Ülevalt alla, paremalt, on kollakasoranž, oranž, punakasoranž, punane ja punakasvioletne. Neid värve nimetatakse soojaks.
Ülevalt alla, vasakul küljel on kollakasroheline, roheline, sinakasroheline, sinine ja sinakasvioletne. Neid värve nimetatakse lahedateks.
Lisavärvid. 
Värvirattal mistahes KAHTE üksteise vastas olevat värvi nimetatakse TÄIENDAVAKS värviks. Punane ja roheline on teineteist täiendavad värvid, kuna asuvad värvirattal üksteise vastas. Kollane ja lilla täiendavad üksteist. Kollane-roheline ja punane-violetne on üksteist täiendavad värvid. Lõuendil kõrvuti asetatud täiendavad värvid täiustavad üksteist. Täiendavad värvid neutraliseerivad üksteist, kui neid paletil segada. Sellel plaadil on täiendavad värvid skaala vastasotstes üksteise vastas. Kui liigume selle skaala keskkoha poole, saame neutraalse halli värvi, mis on kõige vähem küllastunud. 
Kõikidel värvidel on varjundid. Sellel pildil on puhtad spektrivärvid tähistatud tähtedega.
Niisiis, kuidas me valime värve, pidades kõike ülaltoodut meeles?
Peame lihtsalt neile kolmele küsimusele vastama.
1. Mis värvi saab meile vajaliku värvi, kus see värv värvirattal asub? (tähendab spektraalset värvi).
2. Kui intensiivne see on? (mida rohkem lisavärvi värvile lisame, seda vähem küllastunud värv meile vajalik on).
3. Toon (kui tume või hele see tuleb).
See kõik toimib järgmiselt. 
Värvid on paletil värvide järgi järjestatud. 
Valime värvi nagu pruun leht.
Spektri värvus on punakasvioletne. Varjundiga sobitamiseks on lisatud valget värvi. Selle küllastuse vähendamiseks lisatakse kollakasroheline, mis täiendab punast-violetset. 
Valige rohelise lehe värv.
Spektraalne roheline. Kaadmiumiroheline on meie põhivärv. See sisaldab natuke kollast, nii et toonime seda punakasvioletiga (kinakridoonroosa). Kollane-roheline ja punane-violetne on teineteist täiendavad värvid.
Varju selgitamiseks lisame valget. 
Valige hõbedase elektrilindi värv.
Spektri värvus sinine. Tonaalse küllastuse selgitamiseks lisame valget värvi. Sinist täiendav oranž lisatakse ja saame halli. 
Kolmemõõtmelise objekti värvi valimine. Seebitükk. 
Kõigepealt valime keskmise. Spektri värvus – kollakasoranž. Värvi intensiivsuse vähendamiseks lisame väga väikeses koguses sini-violetset. Ja natuke valget. 
Seebi heledate alade saamiseks lisame saadud värvile keskele valge. Varju värvi saamiseks lisa keskosa värvile rohkem sini-violetset. 
Niisiis, seebi värvid on valitud. Tavaliselt tuleb objektile varju värvi saamiseks lisada objekti põhivärvile lisavärv. Tumedamate varjude jaoks kasutage objekti põhivärvi, kuid vähem valget. Mõnel juhul ei muuda lisavärvi lisamine värvi piisavalt tumedamaks, nii et just siis lisame veidi musta.
VARJUD
Varjud loovad valgust. Varjud jagunevad kolme kategooriasse. Esimene on objekti varjutatud osa, mida nimetatakse lihtsalt VARJUKS. Teine on objektilt langev vari, mis tekib siis, kui objekt varjab valgusallika valgust. Kolmas kategooria on naaberobjektide vari. 
Objekti vari on selle põhivärvi tumedam, vähem küllastunud versioon.
Otsene valgus tekitab tumedaid varje. Hajutatud valgus tekitab vähem intensiivseid, hägusaid varje.
Peegeldunud valgus varjus (refleks). 
Ümbruskonnast objektile langevat valgust nimetatakse peegeldunud valguseks või refleksiks. Meie objekti ümbritsevate objektide värv mõjutab oluliselt peegeldunud valgust. Kas näete vasakpoolses kuulis rohelist peegeldunud valgust? Pange tähele keskmises pallis peegeldunud punast. Keskkonna värv on kõigi varjude lahutamatu osa. 
Ümbritsevate objektide valguse ja varju küllastus mõjutab ka peegeldunud valgust. Esimene pall lihtsalt ripub õhus. Teine pall peegeldab samuti valget pinda. Kolmas pall peegeldab musta pinda. Varjude lahutamatuks osaks on ka ümbritsevate objektide valguse ja varju küllastus.
Langevad varjud.
Heidetud varju iseloomustab alati see, et see on kõige tumedam ja keskendunud varju allikale (objektile). Langevad varjud värvitakse tumedama, vähem intensiivse värviga kui selle pinna värv, millele need langevad. 
Langeva varju värv sisaldab alati täiendavat värvi valgustuse värvile ja täiendavat värvi selle pinna värvile, millel vari asub.
Kas näete oranži valgusega valgustatud objekti varjus sinist varjundit? Ja oranž toon siniselt valgustatud objekti varjus. Punase valgusega valgustatud objekti varjus on roheline varjund. Ja pange tähele kollakasrohelise valgusega valgustatud objekti poolt heidetud varju punakasvioletset tooni.
Varjud on seotud kuju ja tekstuuriga. 
Langevad varjud kirjeldavad objekti ümbrust. Vasakul on sein määratletud klaasi langeva varjuga. Parempoolne vari viitab künka olemasolule. 
Varju servad määravad selle pinna tekstuuri, millele vari langeb.
Vasakul muru ja paremal kividega mustus.
Langevad varjud otsese ja hajutatud valguse käes. 
Otsene valgus (vasakul) tuleb tavaliselt ühest valgusallikast – näiteks päikesest või prožektorist. See loob suure kontrastsuse ja rikkalikud tumedad varjud.
Hajusvalgust saadakse tavaliselt mitmest valgusallikast. See tekitab madala kontrasti ja ebaselgeid varje. 
Objektid, millel praktiliselt pole varju, on ALATI hajusa valguse käes, kus nad paistavad lamedamad ja vähem tekstureeritud.
Varjud naaberobjektidelt. 
Need on tumedad varjud, mida näeme kohtades, kus objektid üksteist puudutavad. Tume joon suletud ukse ümber, tume joon kohvikruusi all, tume joon tihedalt kokku surutud sõrmede vahel – see on naaberobjektide vari.
See on valgustussuunast suhteliselt sõltumatu. Need varjudes olevad varjud on tavaliselt joonise kõige tumedamad osad. 
Kitsas tume triip vasakpoolse silindri all näitab, et objektid on üksteisest eraldatud. Parempoolne silinder on ühendatud selle alusega.
KONTRAST
Valguse ja varjude kooskasutamine.
Kontrastsus on objekti või selle ümbruse heledamate ja tumedamate osade suhe.
Toonide skaala.
Vasakul on kõrge kontrastsus, paremal on madal kontrastsus.
Kui objektid on suure kontrastsusega, paistavad need meile lähemal. Kui kontrast on väiksem, paistavad objektid meist kaugemal. Need kaljud paistavad meist kaugemal olevat, nende kontrastsus on väiksem kui meile lähima kivi kontrast. 
Objektide järkjärguline küllastumine kontrastiga muudab need meile visuaalselt lähemale. 
Langeva varju ja selle ümbruse kontrasti järgi saate määrata kauguse.
Madal kontrast 
Hajuvalguses objektidel on madalaim kontrastsus. 
Varjeta objektid on alati hajus valguses. Kui objektil on toonide gradatsioon keskmisest tumedani, peaks sellel olema heidetud vari. 
Kui objektil on tonaalne üleminek keskmisest heledaks, siis tundub see justkui udus või udus.
KONTRASTI LOOB VALGUSE TÜÜP. Kõrge kontrastsus vastab eredale valgustusele. Madal kontrastsus vastab hajutatud valgustusele, kaugetele vahemaadele ja udususele.
TEKSTUR
Tekstuur aitab määratleda, mida täpselt näete.
Tekstuur on kõige paremini nähtav, kui valgus hajub varju. Siledatel objektidel on pimestamine valgusallika enda moonutatud peegeldus. Mida teravam on selle peegelduse fookus, seda siledam on objekti pind. Klaaspudelil on siledam pind kui alumiiniumpudelil, mis on omakorda siledam kui küünlavaha. Me teame, kuidas need objektid keskenduvad endale.
Objektidel, millel ei ole eredaid esiletõstmisi, on tekstuur selgelt nähtav ja selle määrab üleminek valguselt varjule.
Need kümme objekti on paigutatud nende tekstuuri järgi.
Pange tähele, kuhu teie silm kohe vaatab, et hinnata objekti tekstuuri.
Vaatleme valguse üleminekut varjule, et teha kindlaks, kui tekstureeritud objekt on.
Tekstuur hajutatud valguses.
Vasakul on otsevalgus, paremal hajutatud valgus.
Otsese valguse käes olevad objektid tunduvad tekstuurilisemad kui hajutatud valguses olevad objektid.
Palk ja rätik tunduvad kaudse valguse korral pehmemad ja siledamad. Objektid tunduvad hajutatud valguses vähem tekstureeritud, kuna üleminek valguselt varjule võtab kauem aega.
KLAASIMIS-/KIHTKIHID
Kuivanud värvi peale kantakse klaasimiskihid.
Läbipaistvaid õlivärvi kihte nimetatakse glasuurikihtideks. Läbipaistvad on glasuurikihid. Glasuuri saamiseks lahjendatakse värvi vahekorras 1/3 Damara lakki, 1/3 tärpentini ja 1/3 linaseemneõli. Glasuur on õhuke läbipaistev värvikiht, mis asetatakse teisele kuivanud kihile, et saada kolmanda värvi toon. Näiteks kui paned lahjendatud kinakridoonroosa (selge värv) sinisele, saad lilla. Kui glasuurite täpselt sama värvi, täiustate seda. Keeruliste tekstuuride langevad varjud on sageli kaetud glasuuriga. Klaasimine muudab värvi veidi tumedamaks. (Vt läbipaistvuse ja matti õppetundi „Värvid”).
See on klaasimine.
Näiteks tuleb mardika kest haljastada.
Glasuurivedelikku segatakse tsüaanrohelise (läbipaistva värvusega) paletil kuni vajaliku läbipaistvusastme saavutamiseni.
Seejärel kantakse segu südamikuharjaga joonisele horisontaalasendis. Jäta ööseks kuivama. Klaaside kasutamisel saab muuta kujunduse värvi ilma aluskihi värvitõmmete suunda muutmata.
Glasuuri saamiseks kasutatakse lahjendatud matti värvi mõne teise värvi kuivanud värvi kohal. Glasuurikiht ei muuda värvi ja on poolläbipaistev kiht.
Värv segatakse paletile ka glasuuriseguga ja kantakse südamikupintsliga horisontaalsele pinnale.
Valge (matt värvi) koos klaasidega annab meile valguskiiri. Jätke töö üleöö kuivama.
http://demiart.ru/
Kas olete juba ammu unistanud proovida õlivärvidega maalida, kuid ei tea, mida selleks vaja on? Oleme kogunud 28 näpunäidet, mis aitavad algajatel seda asja mõista. Soovime teile inspiratsiooni!
1. Õlivärvide põhikomplekt koosneb järgmistest värvidest: alisariin karmiinpunane, kaadmiumkollane, kollane ooker, titaanvalge, kaadmiumpunane, ultramariinsinine, Marsi must. Nendest toonidest on võimalik luua mis tahes muud värvi.
2. Osta varuga valget. Värvide segamisel kulub see väga kiiresti ära.
3. Meeldiva maalielamuse saamiseks investeeri kvaliteetsetesse õlivärvidesse ja tööriistadesse.
4. Esimeseks värvimiskogemuseks piisab paari erinevat tüüpi pintsli ostmisest. Näiteks saate osta erinevas suuruses ümaraid, lamedaid ja harjastega harju.
5. Pintslite puhastamiseks võite kasutada vanu kaltse ja purke.
6. Värvi jaoks pole vaja paletti osta, piisab plaadi või papi kasutamisest.
7. Õlivärvidega värvides kehtib reegel: paks kuni õhuke. Esimese kihi jaoks ostke lahusti. Kandke sellele paks kiht.
8. Joonistage kohta, mis on hästi valgustatud loomuliku valgusega. Vastasel juhul võivad värvid erineda sellest, mis nad konkreetses valguses tundusid.
9. Molbert on reguleeritud vastavalt teie pikkusele ja asendile, et saaksite istuda ilma ebamugavuste ja raskusteta.
10. Õlivärve on raske kangalt eemaldada. Seetõttu kandke asju, mida te ei pahanda.
11. Alustuseks asetage lõuendile pliiatsi või söega visand. Koostage kompositsioon.
12. Joonise realistlikumaks muutmiseks määrake valgusallika asukoht. Nii saate hõlpsalt kujutada tumedaid ja valgustatud alasid, varje, poolikut ja esiletõstetud alasid.
13. Hele värv saadakse valge lisamisega, vari - musta lisamisega.
14. Et värv nii paksuks ei jääks, sega see tärpentini või linaseemneõliga. Lisage need vähehaaval värvile, et saada täpselt vajalik konsistents.
15. Võtke teise kihi pealekandmiseks aega. Laske värvil kuivada. Tavaliselt on see 3 päeva.
16. Õppige värve segama. Lisa värvikihid, et kõrvuti asetsevaid värve saaks lameda pintsliga segada. Löök peaks minema segamise suunas.
17. Glasuuri tegemiseks läheb vaja 1/3 linaseemneõli, tärpentini ja õlilakki. Segage need kokku ja saate selge värvi, mida saab glasuuri saamiseks segada teiste värvidega.
18. Läbipaistvama figuuri efekti loomiseks võid kasutada looduslike harjastega pintslit. Kandke täpid lõuendile pintsliga 90 kraadise nurga all.
19. Kasutage paleti nuga, et luua paks värvikiht. Määrige värv noaga lõuendile. See on parim vahend liikumise edasiandmiseks ja maastike joonistamiseks.
20. Värvid kuivavad umbes 3 päeva. Võtke see aeg joonise kriitiliseks hindamiseks. Saate pilti parandada või üksikasjad täielikult kustutada.
22. Puhasta oma pintslid tärpentini ja vana lapiga. Hõõruge värvi, kuni pintslilt voolav vesi muutub selgeks. Kui värv pintslil kuivab, ei päästa tööriist tõenäoliselt midagi.
23. Maalid kuivavad 3 või enam kuud. Seni jäta oma looming hästi ventileeritavasse kohta, kus maalimist ei segata.
24. Kui teie maal on kuivanud, tuleks see lakkida. Kaitsete oma pilti ja värve tuhmumise eest.
25. Püüa mitte kasutada taustakatete jaoks värvi “Black Ivory”, sest selle kuivamine võtab väga kaua aega.
26. Linaõli ei kasutata heledate värvide jaoks. Vastasel juhul muutuvad nad kollaseks.
27. Õlivärvi kätelt eemaldamiseks kasutage teist õli (beebiõli või oliiviõli). Pühkige värv lapiga maha ja ärge peske käsi enne, kui olete selle täielikult maha nühkinud.
28. Kandke värvid ettenähtud kohtadele ja seejärel segage neid pintsliga, kuni saate endale sobiva gradatsiooni.