Töö tekst postitatakse ilma piltide ja valemiteta.
Täisversioon töö on PDF-vormingus saadaval vahekaardil "Tööfailid".

Värske rohu vaikne sahin jalge all, tuule magus sosin ja rubiinne päikeseloojang silmapiiril – idüll. "Kui tore on suvilas lõõgastuda!" - välgatas mu peast läbi. Sinu lemmikhõbedasel kellal on näit möödunud üheksast õhtul, kaugusest on kuulda tsikaadide sirinat ja õhus on tunda värskuse lõhna. “Ah jaa, ma unustasin end täielikult tutvustada! Minu nimi on Semjon Mihhailovitš Dolin ja täna saan seitsekümmend aastat vanaks. Ma olen siin maa peal elanud seitse aastakümmet! Kui kiiresti aeg lendab,” mõtlesin aeglaselt suvilas ringi kõndides. Mööda kitsast rada kõndides keerasin paremale, kõndisin ümber massiivse punastest tellistest maja ja tundsin suurepärast floksi ja astrite lillede lõhna. Mõne aja pärast leidsin end meie aias oma lemmikkohast. Pärast seda, kui mu naine autoõnnetuses hukkus, jalutan siin sageli ja hoolitsen lillede eest. Peaaegu aia keskel kasvab kirsipuu - ilu allikas. See pole lihtsalt kirsipuu, vaid uskumatult ilus jaapani sakura - elu sümbol. Mingi ime läbi juurdus see siin ja igal kevadel õitsedes äratab minus mälestusi mu õnnelikust elust.

...Poolpime tuba, tilluke ja pehme voodi, poollahtistest kardinatest tulevad päikesekiired. Kuulen keeva veekeetja häält, vanemate hääli köögis... Sirutan uniselt, haigutades ja rusikatega silmi hõõrudes. Nii algas päev, kui olin viieaastane. Voodist tõustes panen selga T-särgi ja jälgin värskelt küpsetatud pannkookide ja vaarikamoosi lõhna. Valgusküllases ja avaras köögis istuvad õliriidest laua taga mulle kõige kallimad inimesed: minu alati kiirustav ja pirtsakas ema, mu range ja habemega isa ning ka mu lahke ja rõõmsameelne vanaema. Ma ütlen neile kõigile: " Tere hommikust" See pole lihtsalt tervitus, sest ma tõesti usun, et iga hommik päikesepaiste ja pannkookidega on hea. Mulle tundus, et isa kartis mind, sest kui ma välja ilmusin, vaatas ta millegipärast kella, hüppas püsti ja jooksis õhtuni minema. Ta ilmselt peitis end. Tundus, et ema ei näinud mind üldse, olles sukeldunud majapidamistöödesse. “Kuidas ta nendes klaasitükkides, mis on kuskil kõrvade taha ja nina külge kinnitatud, kõike teeb? Ta isegi ei näe mind! - mõtlen oma emale otsa vaadates, tema prillide läätsi pühkides. Ja ainult mu vanaema ütleb mind nähes: "Tere hommikust, Syomka!" Siis olin õnnelikum kui kunagi varem!

...Armutu paduvihm, säravad poesildid, hiiglaslikud sünged hooned ja, näib, miljardid autod, aga ka mõtted lõhkevas peas: “Mida nüüd teha? Mis edasi saab? Kas seda ma tahtsin? Kas see oli seda väärt? ma kardan. Väga hirmutav." Nii lõppes päev, mil sain viisteist. Olin hirmul, noor, armunud ja uskusin siiralt imesse. Muidugi! Raske on mitte uskuda, kui see rooside ja kaneeli järgi lõhnav ime kõnnib käsikäes öösel läbi linna. Ta oli umbes kuusteist aastat vana, tal olid sinised silmad ja pikad juuksed kaheks luksuslikuks patsiks punutud. Tema sametisel põsel oli mutt ja ta graatsiline nina krimpsus armsalt, kui lähedalt möödus auto ja puhus aprilliõhku suitsujoa. Ja nii, kõndisime aeglaselt linna sügavamale, eemale vanematest, probleemidest, lollidest naljadest teles, õpingutest, kõigist... Ta oli minu muusa, mille jaoks ma lõin, oli minu tähendus, mille nimel ma elasin. "Jah, me põgenesime, käitusime nagu lapsed, aga ma olen temaga lõpuni ega unusta teda kunagi!" - ma mõtlesin. Ja niimoodi keset liiklusrohket tänavat seistes ütles nümf mulle sosinal: “Ma armastan sind väga. Olen valmis teiega minema isegi maailma otstesse." Neid kauneid sõnu kuulates olin õnnelikum kui kunagi varem!

...Ehmatavalt lumivalge intensiivravi osakonna koridor, vilkuv lamp, karmiinpunane koit väljaspool pragunenud akent, langevad lehed, mis keerlevad tuulega meeletus flamenkos. Kurnatud naine nuuskab tema õlal. Hõõrun silmi lootuses, et see on vaid unenägu, et see kõik pole reaalne, kuid õudusunenägu keeldub reetlikult lõppemast. Mulle oleks justkui elavhõbedat pähe valatud, sinised käed hullult valutasid ja silme ees vilkusid taas selle kohutava öö sündmused: hingeldanud tütar, karjuv ja nutev naine, loomahirmust kanged sõrmed, keeldumine mobiiltelefonis elupäästvate numbrite valimisest. Hiljem kiirabi mürin, hirmunud naabrid ja üksainus palve peas, mida ikka ja jälle kõva häälega kordasin... Ukse avanemise heli pani mõlemad värisema. Kaitseinglina ilmus meie ette hallipäine küürakas värisevate, kuivade käte ja tohutute prillidega arst. Päästja võttis oma maski seljast. Tema näol on väsinud naeratus. Ta ütles ainult kolm sõna: "Ta jääb ellu." Mu naine minestas ja mina, neljakümneaastane Semjon Mihhailovitš Dolin, habemega mees, kes oli elus palju näinud, langesin põlvili ja hakkasin nutma. Nuta kogetud hirmu ja valu pärast. Nutsin, sest ma oleksin peaaegu oma päikesepaiste kaotanud. Kolm sõna! Mõelge vaid: vaid kolm sõna, mida ma siis kuulsin, tegid mind õnnelikumaks kui kunagi varem!

...Roosad sakura kroonlehed, esitades šikke piruette, lebavad õrnalt maas ja ümberringi on kuulda lindude siristamist. Skarlakpunane päikeseloojang on lummav. See puu on olnud tunnistajaks paljudele õnnelikele hetkedele minu elus, head sõnad mulle kallid inimesed. Ma tegin vigu ja eksisin korduvalt, nägin ja elasin selles elus palju läbi, kuid mõistsin absoluutselt ainult ühte: sõnaga saab tõesti toetada, ravida ja päästa, inimest õnnelikuks teha. Sõna on õnne allikas.

Niisiis, kas te peate mind inimeseks, kelle jaoks raha on kõik, ahneks, korrumpeerunud hingeks? Nii et tea, sõber, et kui sa pakud mulle rahakotti, mis on täidetud püstolitega ja oled see rahakott luksuslikus karbis ja karp hinnalises karbis ja ümbris uhkes kastis ja karp harvaesinevas karbis ja juhtum suurepärases toas ja tuba kõige meeldivamates korterites ja korterid on imelises lossis ja loss on võrreldamatus kindluses ja kindlus on kuulsas linnas ja linn on viljakas saar ja saar on kõige rikkamas provintsis ja provints on õitsvas monarhias ja monarhia on kogu maailmas - nii et kui sa pakuksid mulle kogu maailma, kus oleks see õitsev monarhia, see viljakas saar , see kuulus linn, see võrreldamatu kindlus, see imeline loss, need kõige meeldivamad korterid, see suurepärane tuba, see haruldane ese, see ilus laegas, see hinnaline ümbris, see luksuslik kast, milles on püstolitega täidetud rahakott, siis oleksin nagu vähe huvitatud sellest kui sinu rahast ja sinust endast.

(J-B. Molière)

1870. aastatel, ajal, mil puudusid raudteed, maanteed, gaas, steoriinivalgus, vetruvad madalad diivanid, lakita mööbel, klaasist pettunud noormehed, liberaalsed naisfilosoofid ega armsad daamikameeliad. , mida meie ajal on nii palju - neil naiivsetel aegadel, mil Moskvast käru või vankriga Peterburi väljudes võeti kaasa terve koduköök, sõideti kaheksa päeva mööda pehmet tolmust ja räpast. tee ja nad uskusid Požarski kotletti, Valdai kellasid ja bageliid - kui pikkadel sügisõhtutel põlesid rasvaküünlad, mis valgustasid kahekümne-kolmekümneliikmelisi pereringe, ballidel pisteti kandelinasse vaha- ja spermatsetiküünlaid, kui mööbel pandi sümmeetriliselt, kui meie isad olid veel noored mitte ainult kortsude ja hallide juuste puudumise tõttu, vaid nad tulistasid naiste pihta ja toa teisest nurgast tormasid kogemata ja mitte kogemata maha kukkunud taskurätte üles võtma, meie emadel olid lühikesed vöökohad ja suured varrukad ning lahendas pereasju piletite väljavõtmisega; kui armsad kameelia daamid end päevavalguse eest varjasid, - vabamüürlaste loožide naiivsetel aegadel, Martinistid, Tugenbund, Miloradovitšite, Davõdovide, Puškinite ajal provintsi linn Toimus mõisnike kongress ja aadlivalimised olid lõppemas.

(L.N. Tolstoi)

Ka nendel tundidel, mil Peterburi hall taevas täielikult kustub ja kõik bürokraatlikud inimesed on söönud ja einestanud nii hästi kui võimalik, vastavalt saadud palgale ja oma kapriisile - kui kõik on juba pärast jaoskondlikku kriiksumist välja puhanud. suled, ringijooksmine, enda ja teiste vajalikke tegevusi ja kõike seda, mida rahutu inimene endalt vabatahtlikult küsib isegi rohkem kui vaja - kui ametnikud tormavad järelejäänud aega naudingule pühendama: targemad tormavad teatrisse; mõned tänaval, määrates talle mõnda mütsi vaatama; kes kulutab selle õhtuks komplimente mõnele kenale tüdrukule, väikese bürokraatliku ringi staarile; kes ja seda juhtub kõige sagedamini, läheb lihtsalt oma venna juurde neljandale või kolmandale korrusele, kahte väikesesse tuppa, kus on esik või köök ja moodsad pretensioonid, lamp või muu pisiasi, mis maksab palju annetusi, õhtusöökidest keeldumine, pidustused ; ühesõnaga isegi ajal, mil kõik ametnikud on oma sõprade väikestes korterites laiali tormivile mängimas, penikreekeritega klaasidest teed rüüpamas, pikkadest chiboukidest suitsu sisse tõmbamas, sünnituse ajal juttu ajamas, mis sealt on tulnud. kõrgseltskond, millest vene inimene ei saa kunagi keelduda üheski seisundis või isegi siis, kui pole millestki rääkida, jutustades ümber igavese nalja komandandi kohta, kellele öeldi, et Falconeti monumendi hobusel on saba ära lõigatud - sisse sõna, isegi kui kõik püüavad lõbutseda, Akaki Akakievitš ei lubanud meelelahutust.

(N.V. Gogol)

Kuhu iganes ta läheb, kannab ta juba pilti kaasas; kas ta õhtul kiirustab purskkaevu juurde, sepistatud vasest vaas peas, on ta täiesti läbi imbunud teda ümbritseva ümbruse imelisest harmooniast: Albaania mägede imelised jooned taanduvad kergemini kaugusesse, sinine sügavus Rooma taevast lendab küpress otse üles ning lõunapoolsete puude ilu, Rooma tipp on täpsem ja puhtam, joonistub taevasse oma vihmavarjukujulise tipuga, peaaegu hõljudes õhus. Ja see on kõik, ja purskkaev ise, kus Albaania linnanaised olid marmortrepil juba hunnikusse tunglenud, üks kõrgemal kui teine, ja rääkisid tugevate hõbedaste häältega, samal ajal kui vesi vaheldumisi lööb heliseva teemantkaarena asetatud vaske. tünnid ja purskkaev ise ja rahvahulk ise - näib olevat tema jaoks kõik selleks, et selgemalt näidata oma võidukat ilu, et oleks näha, kuidas ta kõiki juhib, nii nagu kuninganna juhib oma õukonda.

3. JUTUSTAVAD ŽANRID LUULETUS

PROOSA JUTSUS

Jutustavad proosateosed jagunevad kahte kategooriasse: väikevorm - novella ( vene terminoloogias - "lugu" *) ja suur vorm - romaan. Piir väikese ja suur kuju ei saa kindlalt kindlaks teha. Nii on vene terminoloogias keskmise suurusega narratiividele sageli antud nimi lugusid.

* Tänapäeval eristatakse meie teaduses novelli selgelt loost.

Suurusemärk – jutustavate teoste klassifikatsioonis põhiline – pole sugugi nii tähtsusetu, kui esmapilgul võib tunduda. Töö maht määrab, kuidas autor süžeematerjali kasutab, kuidas ta oma süžeed üles ehitab ja oma teemasid sellesse tutvustab.

Novellil on tavaliselt lihtne süžee, ühe muinasjutulise lõimega (süžee ülesehitamise lihtsus ei ole kuidagi seotud üksikute olukordade keerukuse ja keerukusega), lühikese muutuvate olukordade ahelaga või õigemini ühe keskse muudatusega. olukordadest*.

* B. Tomaševski võiks arvesse võtta järgmisi novellile pühendatud teoseid: Reformatsky A.A. Romaanilise kompositsiooni analüüsimise kogemus. M.: Kirjastus. OPOYAZ, 1922. Väljaanne. I; Eikhenbaum B. o'Henry ja novelli teooria // Täht. 1925. nr 6 (12); Petrovski M. Novelli morfoloogia // Ars poetica. M., 1927. Romaani viimastest teostest vt: Meletinsky E.M. Novelli ajalooline poeetika. M., 1990; Vene novell. Teooria ja ajaloo probleemid. Peterburi, 1990. Vaata ka: Kunz J.

Die Novelle //Formen der Literatur.

Kuna novelli esitatakse mitte dialoogis, vaid jutustuses, on sellel palju suurem roll fantastiline hetk.

See väljendub selles, et väga sageli sisaldab lugu jutustajat, kelle nimel lugu ise jutustatakse. Jutustaja tutvustamisega kaasneb esiteks jutustaja raamistusmotiivide tutvustamine, teiseks jutustiili arendamine keeles ja kompositsioonis.

Raamimise motiivid taanduvad tavaliselt selle olustiku kirjeldusele, milles autor pidi novelli kuulma (“Arsti lugu ühiskonnas”, “Leitud käsikiri” jne), mõnikord ka motiivide sissejuhatuses, mis kirjeldavad lugu. loo põhjus (loo tegevuspaigas juhtub midagi , mis sunnib üht tegelast meenutama talle tuntud sarnast juhtumit jne). Jutumaneeri areng väljendub arengus konkreetne keel(leksis ja süntaks) jutustajat iseloomustav, motivatsioonisüsteem motiivide tutvustamisel, mida ühendab jutustaja psühholoogia jne. Draamas on ka muinasjututehnikaid, kus vahel omandavad üksikute tegelaste kõned konkreetse tähenduse. stilistiline värvimine. Nii rääkisid antiikkomöödias tavaliselt positiivsed tüübid kirjakeel, negatiivsed ja koomilised pidasid sageli oma kõnesid neile iseloomulikus dialektis.

Väga lai valik novelle on aga kirjutatud abstraktse jutustamise viisil, jutustajat tutvustamata ja jutustamisstiili arendamata.

Lisaks muinasjuttudele on võimalikud faabulavabad novellid, milles motiivide vahel põhjuslik-ajaline seos puudub. Süžeeta novelli tunnus seisneb selles, et sellise novelli saab hõlpsasti osadeks jagada ja neid osi ümber paigutada, häirimata novelli üldise kulgemise õigsust. Tüüpilise süžeeta novelli juhtumina tsiteerin Tšehhovi “Kaebuste raamatut”, kus meil on raudteekaebuste raamatus hulk sissekandeid ja kõigil neil sissekannetel pole raamatu eesmärgiga mingit pistmist. Siinne kirjete jada ei ole motiveeritud ja paljusid neist saab hõlpsasti ühest kohast teise teisaldada. Muinasjutulised novellid võivad oma motiivide ühendamise süsteemilt olla väga mitmekesised. Novelli kui žanri põhijooneks on selle soliidsus lõppu. Novellil ei pea tingimata olema stabiilsesse olukorda viiv süžee, see ei pruugi läbida ebastabiilsete olukordade ahelat. Mõnikord piisab romaani temaatiliseks täitmiseks ühe olukorra kirjeldusest. Muinasjutulises novellis võib selline lõpp olla lõpp. Siiski on võimalik, et narratiiv ei peatu lõppemise motiivil ja jätkub veelgi. Sel juhul peab meil lisaks lõpptulemusele olema ka mingisugune lõpp.

Tavaliselt lühikese süžee puhul, kus süžeeolukordade endi põhjal on raske välja töötada ja lõplikku lahendust ette valmistada, saavutatakse lõpp uute nägude ja uute motiivide sissetoomisega, mis pole süžee arenguga ette valmistatud (äkiline või juhuslik lõpp. See on Seda täheldatakse väga sageli draamas, kus lõppu sageli ei määrata dramaatiline areng. Vt näiteks Molière’i “Keder”, kus lõpetamine toimub suguluse tunnustamise kaudu, mida eelmine üldse ette ei valmistanud).

Just see lõpumotiivide uudsus toimib novelli lõpetamise peamise vahendina. Tavaliselt on see uute, romaani süžee motiividest erineva iseloomuga motiivide sissetoomine. Niisiis, loo lõpus võib olla moraalne või muu maksiim, mis näib seletavat juhtunu tähendust (see on seesama regressiivne lõpp nõrgestatud kujul). See lõppude tundlikkus võib olla ka kaudne. Seega võimaldab "ükskõikse looduse" motiiv asendada lõpu - maksiimi - looduskirjeldusega: "Ja taevas särasid tähed" või "Pakane tugevnes" (see on malli lõpp Jõululugu külmetava poisi kohta).

Need uued motiivid loo lõpus kehtivad kirjanduslik traditsioon saavad meie tajus suure kaaluga väidete tähenduse, millel on suur varjatud, potentsiaalselt emotsionaalne sisu. Need on näiteks Gogoli lõpud "Lugu sellest, kuidas Ivan Ivanovitš ja Ivan Nikiforovitš tülitsesid" lõpus - fraas "Siin maailmas on igav, härrased", mis lõpetab narratiivi, mis ei toonud kaasa mingit lõppu. .

Mark Twainil on novell, kus ta paneb oma tegelased täiesti lootusetusse olukorda. Lõpetuseks paljastab ta konstruktsiooni kirjandusliku olemuse, pöördudes autorina lugeja poole tõdemusega, et ei suuda välja mõelda. See uus motiiv (“autor”) lõhub objektiivse narratiivi ja on kindel lõpp.

Novelli kõrvalmotiiviga sulgemise näitena toon Tšehhovi novelli, mis kajastab segadust tekitavat võimude vahelist ametlikku kirjavahetust seoses epideemiaga maakoolis. Olles loonud mulje kõigi nende "suhete", "aruannete" ja vaimulike märkmete kasutusest ja absurdsusest, lõpetab Tšehhov novelli kirjeldusega abielust paberitöösturi perekonnas, kes on teinud tohutu kapitali. äri. See uus motiiv valgustab kogu novelli narratiivi kui vaimulike võimude ohjeldamatut “paberiraiskamist”.

Selles näites näeme lähenemist regressiivsete lahenduste tüübile, mis annavad uus tähendus ja kõigi romaani sisse toodud motiivide uus katvus.

Novelli elemendid on nagu igas narratiivi žanr, jutustamine (dünaamiliste motiivide süsteem) ja kirjeldused (staatiliste motiivide süsteem). Tavaliselt kehtestatakse nende kahe motiivirea vahel teatav paralleelsus. Väga sageli on sellised staatilised motiivid omamoodi süžeemotiivide sümbolid - kas süžee arendamise motivatsioonina või luuakse lihtsalt vastavus süžee üksikute motiivide ja kirjelduse vahel (näiteks toimub teatud tegevus). koht teatud seades ja see seadistus on juba märk tegevusest). Seega võivad kirjavahetuste kaudu novellis mõnikord psühholoogiliselt domineerida staatilised motiivid. Seda paljastab sageli asjaolu, et novelli pealkiri sisaldab vihjet staatilisele motiivile (näiteks Tšehhovi “Stepp”, Maupassanti “Kukk laulis”. Võrdle draamas – “Äike” ja “Mets” Ostrovski poolt).

Novell kaldub oma ülesehituselt sageli kõrvale dramaatilistest võtetest, esitades mõnikord draamast jutustava loo, mis on justkui lühendatud dialoogis ja täiendatud olukorra kirjeldusega. Ent tavaliselt on romaaniline süžee lihtsam kui dramaatiline süžee, mis nõuab süžeeliinide lõikumist. Sellega seoses on kurioosne, et romaani süžeede dramaturgilises käsitluses ühendatakse väga sageli kaks romaani süžeed ühte draamakaadrisse, tuvastades mõlema süžee peategelaste identiteedi.

IN erinevad ajastud- ka kõige kaugemad - kalduti novelle liitma romaanitsükliteks.

Sellised on ülemaailmse tähtsusega “Kalila ja Dimna raamat”, “1001 öö lood”, “Dekameron” jne.

Nii esitletakse raamatut “Kalila ja Dimna” kui moraaliteemalist vestlust tark Baidaba ja kuningas Dabshalimi vahel. Romaane tutvustatakse erinevate moraaliteeside näidetena.

Novellide kangelased ise viivad läbi ulatuslikke vestlusi ja edastavad üksteisele erinevaid lühijutte. Uue loo sissejuhatus toimub tavaliselt nii: "tark ütles: "Keda petab vaenlane, kes ei lakka olemast vaenlane, sellega juhtub see, mis juhtub öökullidega vareste poolt." Kuningas küsis: "Kuidas oli?" Baidaba vastas: "... ja jutustatakse öökullivareste lugu. See peaaegu kohustuslik küsimus "Kuidas oli?" toob romaani moraalse näitena narratiivi raami. 1001 ööd räägib loo Scheherazade'ist, kes abiellus kaliifiga, kes lubas oma naised järgmisel päeval pärast pulmi hukata. Scheherazade räägib igal õhtul uue loo. lõikab ta alati ära

huvitav koht

ja seega tema hukkamist edasi lükata. Ükski jutt pole jutustajaga seotud. Raamiva süžee jaoks on vaja vaid loo motiivi ja see on jutustatava suhtes täiesti ükskõikne. Dekameron räägib ühiskonnast, mis kogunes riiki laastanud epideemia ajal ja veetis oma aega lugude jutustamisel. Kõigil kolmel juhul on meil lühijuttude linkimiseks kõige lihtsam meetod – kasutades

raamimine, need. novell (tavaliselt vähearendatud, kuna tal ei ole novelli iseseisvat funktsiooni, vaid tuuakse sisse vaid tsükli raamina), mille üheks motiiviks on jutuvestmine. Samuti on raamitud Gogoli (“Mesinik Rudy Panko”) ja Puškini (“Ivan Petrovitš Belkin”) novellikogud, kus raamiks on jutuvestjate lugu. Raamimist on erinevat tüüpi – või vormis proloog(“Belkini lugu”) või eessõna või

Sellesse tüüpi kuulub Gauffi muinasjututsükkel “Hotell Spessartis”. Ümbritsev lugu räägib reisijatest, kes ööbisid hotellis ja kahtlustasid oma võõrustajaid suhetes röövlitega. Otsustades ärkvel püsida, räägivad reisijad üksteisele une hajutamiseks muinasjutte. Raamiv lugu jätkub lugude vaheaegadel (üks lugu katkeb ja teine ​​osa jutustatakse tsükli lõpus); saame teada röövlite rünnakust, osade rändurite tabamisest ja vabastamisest ning kangelane on juveliiri õpipoiss, kes päästab oma ristiema (teamata, kes ta on), ning lõpptulemuseks on kangelase tunnustamine oma ristiema ja lugu tema tulevasest elust.

Teistes Gauffi tsüklites on meil keerulisem novellide ühendamise süsteem. Nii on kuuest novellist koosnevas tsüklis “Karavan” kaks nende kangelast seotud raamiva novelli osalistega.

Üks nendest novellidest, “About the Severed Hand” peidab endas mitmeid saladusi. Sellele lahendusena raamiva novelli osas räägib karavani külge jäänud võõras oma eluloo, mis selgitab ära kõik äralõigatud käe novelli tumedad hetked. Nii ristuvad tsükli mõne novelli kangelased ja motiivid raamiva novelli kangelaste ja motiividega ning moodustavad ühtse narratiivi. Novellide lähema lähenemise korral võib tsükkel muutuda singliks kunstiteos

- romaan*. Tsükli ja üksikromaani lävel on Lermontovi “Meie aja kangelane”, kus kõiki novelle ühendab kangelase ühisosa, kuid samas ei kaota see iseseisvat huvi. * Peegeldus sellest, mis oli formalistide seas populaarne, kuid mitte aktsepteeritud kaasaegne teadus idee, et romaan tekkis novellikogust nende "nöörimise" tulemusena (vt allpool: "Romaan kui suur narratiivne vorm on tavaliselt redutseeritud (rõhutame meie poolt - novellide omavahel sidumiseks,” lk. 249).<...>Selle teooria esitas V. Shklovsky (vt tema teoseid: Kuidas tehti Don Quijotet; Loo ja romaani struktuur jne // proosa teooriad). MM. Seda kritiseerinud Bahtin (Medvedev P.V. Šklovski. Proosateooria//3täht. nr 1; Formaalne meetod...) arvas, et see „eirab romaanižanri orgaanilist olemust” (Formaalne meetod. Lk 152). „Nii nagu me ei saa üksikutest eluepisoodidest ja -olukordadest koostada ajastu ühiskonnaelu ühtsust, nii ei saa romaani ühtsust koostada lühijutte kokku nöörides. Romaan paljastab temaatiliselt mõistetud reaalsuse uue kvalitatiivse külje, mis on seotud teose žanrireaalsuse uue kvalitatiivse konstrueerimisega” (Ibid., lk 153). Kaasaegses romaani teooriaalases töös märgitakse, et V. Shklovsky ja teda järgnenud autorid, olles lähenenud arusaamale kumulatiivse printsiibi olulisusest selle žanri süžees, ei avaldanud selle rolli ja kohta kunstiline tervik: "Mõte "stringing" väljendab ideed sisemise seose puudumisest järjestikuste sündmuste vahel. Tavaliselt arvatakse, et nendevaheline sidusus tekib ainult sama peategelase osalemisel neis. Sellest tuleneb laialt levinud arvamus, et romaani teatud vormid tekivad iseseisvate anekdootiliste või romaanilugude "tsüklistamise" tulemusena.Ühel või teisel viisil jääb kumulatiivse skeemi olemuslik sisu avalikustamata" (Tamarchenko N.D. Typology

realistlik romaan

. lk 38). Novellide ühele tegelasele nöörimine on üks tavalisi võtteid novellide üheks narratiivseks tervikuks ühendamisel. See pole aga piisav vahend novellisarja romaaniks muutmiseks. Seega on Sherlock Holmesi seiklused ikkagi vaid novellikogu, mitte romaan. Tavaliselt ei rahuldu üheks romaaniks liidetud novellides ühe peategelase ühisosaga ning ka episoodilised isikud liiguvad novellist novellile (ehk identifitseeritakse). Levinud võte romaanitehnikas on episoodiliste rollide määramine teatud hetkedel romaanis juba kasutatud inimesele (vrd Zurini rolli "Kapteni tütres" - ta mängib romaani alguses rolli piljardimängijana ja romaani lõpus üksuse ülemana, kuhu ta kogemata kangelaseks satub. See võib olla

Kuid sellest ei piisa. Novelle tuleb mitte ainult kombineerida, vaid muuta nende olemasolu mõeldamatuks ka väljaspool romaani, s.t. hävitada nende terviklikkus. See saavutatakse novelli lõpu äralõikamise, novellite motiivide segi ajamisega (ühe novelli lõpu ettevalmistamine toimub romaani teise novelli piirides) jne. Töödeldes novelli kui iseseisev töö muutub novelliks kui romaani süžeeelemendiks.

Sõna “novell” kasutamine nendes kahes tähenduses tuleb rangelt eristada. Novell kui iseseisev žanr on valmis teos. Romaani sees on see vaid teose enam-vähem isoleeritud süžeeosa ja sellel ei pruugi olla terviklikkust.* Kui romaani sisse jäävad täielikult lõpetatud novellid (st need, mis on mõeldavad väljaspool romaani, võrrelge teose lugu). vang Don Quijotes), siis on sellistel novellidel Nimi "sisesta novellid". Plug-in novellid on vana romaanitehnika iseloomulik tunnus, kus mõnikord areneb romaani põhitegevus lugudeks, mida tegelaste kohtumisel vahetatakse. Kuid sisestatud novelle leidub ka tänapäevastes romaanides. Vaata näiteks Dostojevski romaani “Idioot” konstruktsiooni.

Sama sissepandud novell on näiteks Oblomovi unistus Gontšarovis. * Vanas poeetikas on novell osa jutustav töö kutsuti episood,

kuid seda terminit kasutati eelkõige eepilise poeemi analüüsimisel.

Romaan kui suurem narratiivne vorm tähendab tavaliselt novellite sidumist.

Tüüpiline novellide sidumise meetod on nende järjestikune esitus, mis on tavaliselt ühele tegelasele ühendatud ja esitatakse novellide kronoloogilises järjestuses. Sellised romaanid on üles ehitatud kangelase eluloo või tema reiside loona (näiteks Lesage'i “Gilles Blas”).

Iga novelli lõppsituatsioon on järgmise novelli lähtepunktiks; Seega puuduvad vahepealsed lood ekspositsiooni ja annavad ebatäiusliku lahenduse.

Romaanis edasiliikumise jälgimiseks on vajalik, et iga uus novell kas laiendaks oma temaatilist materjali võrreldes eelmisega, näiteks: iga uus seiklus peab kaasama kangelase väljale üha uusi tegelasringe. tegevus või kangelase iga uus seiklus peab olema keerulisem ja raskem kui eelmine. Selle struktuuri romaan nimetatakse astus,

Samm-sammult ülesehitamiseks on lisaks ülaltoodule tüüpilised ka järgmised lühijuttude sidumise viisid. 1) Vale lõpp: novelli sees antud denouement osutub hiljem ekslikuks või valesti tõlgendatuks. Näiteks tegelane sureb kõigi asjaolude põhjal otsustades. Hiljem saame teada, et see tegelane pääses surmast ja esineb järgmistes novellides. Või – kangelase päästab raskest olukorrast talle appi tõttav episoodiline tegelane. Hiljem saame teada, et see päästja oli kangelase vaenlaste tööriist ja päästmise asemel satub kangelane veelgi raskemasse olukorda. 2) Sellega on seotud motiivide süsteem – saladused. Novellides esineb motiive, mille süžeeline roll on ebaselge ja me ei saa täielikku seost. Siis tuleb "saladuse paljastamine". See on mõrvamüsteerium Gauffi muinasjututsüklis novellis lõigatud käest. 3) Tavaliselt on astmelise ülesehitusega romaanid täis sissejuhatavaid motiive, mis nõuavad romaanilist sisu. Need on reisimise, jälitamise jms motiivid. IN" Surnud hinged“Tšitšikovi reiside motiiv võimaldab arendada lühijuttude sarja, kus kangelasteks on maaomanikud, kellelt Tšitšikov omandab surnud hinged.

Teine romantika moodustumise tüüp on rõnga moodustamine. Selle tehnika taandub sellele, et üks novell (raamiv) liigub lahku. Selle esitlus ulatub kogu romaani ulatuses ja kõik muud novellid tuuakse sellesse katkestavate episoodidena.

Lõpuks on kolmas tüüp paralleelehitus. Tavaliselt on tegelased rühmitatud mitmeks iseseisvaks rühmaks, millest igaüht ühendab oma saatus (süžee). Iga rühma ajalugu, nende tegevused, tegevusala moodustavad iga rühma jaoks spetsiaalse "plaani". Jutustamine on mitmetasandiline: kajastatakse, mis toimub ühes tasapinnas, siis mis toimub teises tasapinnas jne. Ühe tasapinna kangelased liiguvad teisele tasapinnale, narratiivitasandite vahel toimub pidev tegelaste ja motiivide vahetus. See vahetus on motivatsioon narratiivi üleminekuks ühelt tasandilt teisele. Nii jutustatakse korraga mitut novelli, mis nende arengus ristuvad, ristuvad ja vahel sulanduvad (kui kaks tegelaste rühma liidetakse üheks), kord hargnevad: selle paralleelse konstruktsiooniga kaasneb kangelaste saatuses tavaliselt paralleelsus. Tavaliselt vastandatakse ühe grupi saatust temaatiliselt teisele rühmale (näiteks kontrasti tegelastes, tegevuspaigas, tulemuses jne) ja nii on üks paralleellugudest justkui teise poolt valgustatud ja varjutatud. Sarnane ülesehitus on omane Tolstoi romaanidele (“Anna Karenina”, “Sõda ja rahu”).

Kasutades mõistet “paralleelsus”, tuleks alati eristada paralleelsust kui narratiivi arengu samaaegsust (süžeeparalleelsus) ja paralleelsust kui kõrvutamist või võrdlust (süžee paralleelsus). Tavaliselt langeb üks kokku teisega, kuid üks ei ole mingil juhul teisest tingitud. Üsna sageli on paralleelsed lood ainult kõrvutatud, kuid kuuluvad eri aegadesse ja erinevatesse tegutsevad isikud. Tavaliselt on siis üks novellidest peamine, teine ​​aga teisejärguline ja antakse kellegi jutus, sõnumis vms. kolmap Stendhali “Punane ja must”, A. de Regnieri “Elav minevik”, Gogoli “Portree” (rahalaenaja lugu ja kunstniku lugu). Dostojevski romaan “Alandatud ja solvatud” kuulub segatüüpi, kus kaks tegelast (Valkovski ja Nellie) on ühenduslüliks kahe paralleelse novelli vahel.

Kuna romaan koosneb novellide kogumist, ei piisa romaani jaoks tavalisest romaanilõpust või lõpust.

Romaani sulgemine peab olema midagi märgilisemat kui ühe novelli lõpetamine.

Romaani lõpus on erinevad lõpusüsteemid.

1) Traditsiooniline positsioon. Sellised traditsioonilised olukorrad on kangelaste abiellumine (armusuhtega romaanis), kangelase surm. Selles osas läheneb romaan dramaatilisele faktuurile. Märgin, et mõnikord tuuakse sellise lõpu ettevalmistamiseks sisse episoodilised isikud, kes ei mängi üldse romaanis või draamas esimest rolli, kuid keda nende saatus seob põhisüžeega. Nende abiellumine või surm on lõpptulemuseks. Näide: Ostrovski draama “Mets”, kus kangelane on Neschastlivtsev ja abielu sõlmivad suhteliselt alaealised isikud (Aksjuša ja Pjotr ​​Vosmibratov. Gurmõžskaja ja Bulanovi abielu on paralleeljoon).

2) Raamiva (ringikujulise) novelli lõpp. Kui romaan on üles ehitatud laiendatud novelli tüübi järgi, siis selle novelli lõpp on romaani lõpetamiseks piisav. Näiteks Jules Verne’i romaanis 80 päevaga ümber maailma ei vii lõpptulemuseni see, et Phileas Fogg lõpuks oma elu lõpetas. reis ümber maailma, vaid et ta võitis kihlveo (kihlveo lugu ja päeva valearvestus on raamiva novelli teema).

3) Samm-sammulises konstruktsioonis - uue novelli sissejuhatus, mis on üles ehitatud teisiti kui kõik eelnevad (sarnaselt uue motiivi kasutuselevõtuga novelli lõpus). Kui näiteks kangelase seiklused on kokku põimitud tema teekonnal aset leidvate juhtumitena, siis peaks lõppev lugu hävitama teekonna motiivi ja erinema seega oluliselt vahepealsetest “reisilugudest”. Lesage’i filmis “Gilles-Blas” on seikluste ajendiks tõsiasi, et kangelane vahetab teenistuskohta. Lõpuks saavutab ta iseseisva eksistentsi ega otsi enam uusi teenistuskohti. Jules Verne’i romaanis „80 000 miili mere all“ teeb kangelane kapten Nemo vangina läbi rea seiklusi. Vangistusest päästmine on romaani lõpp, kuna see hävitab lühijuttude kokku nöörimise põhimõtte.

4) Lõpetuseks iseloomustab suurromaane “epiloogi” tehnika – narratiivi kokkupakkimine lõpus. Pärast pikka ja aeglast jutustamist kangelase eluoludest lühikese perioodi jooksul kohtame epiloogis kiiret jutustamist, kus mitmel leheküljel saame teada mitme aasta või aastakümne sündmusi. Epiloogi tüüpiline valem on: "kümme aastat pärast seda, mida räägiti" jne. Ajavahe ja jutustamise tempo kiirenemine on romaani lõpu vägagi käegakatsutav “märk”. Epiloogi abil saab lõpetada väga nõrga süžeedünaamikaga, tegelaste lihtsate ja liikumatute olukordadega romaani. Kuivõrd tunti “epiloogi” nõuet traditsioonilise romaani lõpetamisvormina, näitavad Dostojevski sõnad “Stepantšikovi küla” lõpus: “Siin võiks teha palju korralikke selgitusi; kuid sisuliselt on kõik need seletused nüüd täiesti ebavajalikud. See on vähemalt minu arvamus. Mis tahes selgituste asemel ütlen paar sõna kõigi oma loo kangelaste edasise saatuse kohta: ilma selleta, nagu teate, ei lõpe ükski romaan ja see on isegi reeglitega ette nähtud.

Romaanile kui suurele sõnalisele konstruktsioonile kehtib huvinõue ja sellest tulenevalt ka sobiva teemavaliku nõue.

Tavaliselt “toetab” see kirjandusväline üldkultuurilise tähtsusega temaatiline materjal kogu romaani.* Peab ütlema, et temaatiline (fabulaarne) ja süžeeline ülesehitus tõstavad vastastikku teose huvi. Seega on populaarteaduslikus romaanis ühelt poolt teadusteema taaselustamine selle teemaga põimunud süžee abil (näiteks astronoomilises romaanis tuuakse tavaliselt sisse fantastilise planeetidevahelise sündmuse seiklused teekond), seevastu süžee ise omandab tähenduse ja erilise huvi tänu teemadele positiivse teabe, mida saame väljamõeldud tegelaste saatust jälgides. See on aluseks"didaktiline"(õpetlik) kunst, mis on antiikpoeetikas sõnastatud valemiga " miscere utile duici

"("kasuliku segamine meeldivaga").

* Sõnastus, mis viitab välise seose ideele "kirjandusliku" ja "mittekirjandusliku" materjali romaanis. Kaasaegsete ideede kohaselt moodustavad kunstiteoses jutustatav sündmus ja jutustamise sündmus ise orgaanilise ühtsuse. Süsteem mittekirjandusliku materjali sisestamiseks oli osaliselt näidatud ülal. See taandub sellele, et mittekirjanduslik materjal on kunstiliselt motiveeritud.

Siin on võimalik seda erinevalt töösse sisse viia. Esiteks võib seda materjali formuleeriv väljendite süsteem olla kunstiline. Need on defamiliariseerimise võtted, lüüriline konstrueerimine jne. Teine tehnika on ekstraliteraarse motiivi süžeeline kasutamine. Seega, kui kirjanik soovib seada esiplaanile „ebavõrdse abielu” probleemi, valib ta süžee, kus see ebavõrdne abielu on üks dünaamilisi motiive. Tolstoi romaan “Sõda ja rahu” leiab aset just sõja kontekstis ning sõja probleem on antud romaani süžees. Kaasaegses revolutsioonilises romaanis on loo süžee edasiviiv jõud revolutsioon ise. Kolmas tehnika, mis on väga levinud, on kirjanduseväliste teemade kasutamine tehnikana kinnipidamised, või pidurdamine*. Kui narratiiv on ulatuslik, tuleb sündmused edasi lükata. See ühest küljest võimaldab esitlust verbaalselt laiendada, teisalt aga teravdab ootushuvi. Kõige pingelisemal hetkel puhkevad vahele katkestavad motiivid, mis sunnivad süžee dünaamika esitamisest eemalduma, justkui ajutiselt katkestama esituse, et pärast katkestavate motiivide esitamist selle juurde tagasi pöörduda. Sellised kinnipidamised on enamasti täidetud staatiliste motiividega. Võrrelge ulatuslikke kirjeldusi V. Hugo romaanis "Notre Dame de Paris". Siin on näide kinnipidamise “tehnika paljastamisest” Marlinski novellis “Test”: esimene peatükk räägib sellest, kuidas kaks husari Gremin ja Strelinski läksid üksteisest sõltumatult Peterburi; teises peatükis Byroni iseloomuliku epigraafiga

Kui mul on viga, "see on kõrvalekalle (“Kui ma milleski süüdi olen, siis taganemine”), teatatakse ühe husari (nime täpsustamata) sisenemisest Peterburi ja kirjeldatakse üksikasjalikult Sennaja väljakut, millest ta läbi läheb. Peatüki lõpus loeme järgmist dialoogi „tehnika paljastamine”:* Kasutatakse ka terminit "peetamine". V. Shklovsky juhtis tähelepanu selle tehnika olulisusele, mõistes seda kui liikumist “tajutavaks” muutmise viisi (Süžeekompositsioonitehnikate seos üldiste stiilivõtetega//0 proosateooria. Lk 32). Klassikaline määratlus Taaduse rolli eepilises süžees andis Hegel, kes tõlgendas seda kui viisi, kuidas "esitada meie pilgule kogu maailma terviklikkus ja selle olekud" (Esteetika: B 4 kd M., 1971. T. 3 lk 450). kolmap V<...>- elu empiirilise mitmekesisuse kunstilise meisterlikkuse viis, mitmekesisus, mida ei saa allutada etteantud eesmärgile” (Tamarchenko N.D. Realistliku romaani tüpoloogia. Lk 40).

- Halasta, härra kirjanik! - Kuulen paljude oma lugejate hüüatust: - kirjutasite terve peatüki Südamest turust, mis tekitab tõenäolisemalt söögiisu kui lugemishimu.

- Mõlemal juhul ei ole te kaotaja, härrad!

- Aga öelge vähemalt, kumb meie kahest hussarist, Gremin või Strelinsky, pealinna tuli?

– Seda saate teada alles pärast kahe või kolme peatüki lugemist, kallid härrad!

– Tunnistan, see on kummaline viis end lugema sundida.

– Igal parunil on oma fantaasia, igal kirjanikul oma lugu. Kui aga uudishimu nii palju piinab, saatke keegi komandandi juurde saabujate nimekirja vaatama.

Lõpuks esitatakse teemasid sageli kõnedes.

Selles osas on tüüpilised Dostojevski romaanid, kus tegelased räägivad kõikvõimalikel teemadel, käsitledes seda või teist probleemi eri nurkade alt.

Kangelase kasutamine autori ütluste hääletoruna on draama ja romaanide traditsiooniline tehnika. Sel juhul on võimalik (tavaliselt), et autor usaldab oma vaated positiivsele kangelasele (“arutlejale”), kuid sageli annab autor oma liiga julged ideed üle negatiivsele kangelasele, vältides sellega vastutust nende seisukohtade eest. Nii tegi Moliere oma Don Juanis, usaldades kangelasele ateistlikke ütlusi, nii ründab Mathurin klerikalismi läbi oma fantastilise deemonliku kangelase Melmothi (“Rändur Melmoth”). Kangelase iseärasused võivad tähendada kirjandusvälise teema elluviimist. Kangelane võib olla omamoodi kehastus sotsiaalne probleem ajastu. Sellega seoses on tüüpilised sellised romaanid nagu “Jevgeni Onegin”, “Meie aja kangelane”, Turgenevi romaanid (“Rudin”, Bazarovi “Isad ja pojad” jne). Nende romaanide probleem on avalikku elu , moraal jne. kujutatud kui individuaalne probleem konkreetse kangelase käitumine. Kuna paljud kirjanikud hakkavad täiesti tahes-tahtmata "ennast kangelase olukorda seadma", on vastav probleem autoril on võimalus areneda psühholoogilise episoodina kangelase elus. See seletab vene sotsiaalse mõtte ajalugu uurivate teoste võimalikkust romaanide kangelaste põhjal (näiteks Ovsjaniko-Kulikovski “Vene intelligentsi ajalugu”), sest romaanide kangelased hakkavad oma populaarsuse tõttu elama keel kui teatud sotsiaalsete liikumiste sümbolid, kui sotsiaalsete probleemide kandjad.

Kuid probleemi objektiivsest esitlemisest romaanis ei piisa tavaliselt orienteeritud suhtumisest probleemi. Sellise orientatsiooni jaoks võib rakendada ka tavalist proosadialektikat. Väga sageli peavad romaanide kangelased veenvaid kõnesid nende esitatud argumentide loogika ja harmoonia tõttu. Kuid selline konstruktsioon ei ole puhtalt kunstiline. Tavaliselt kasutavad nad emotsionaalseid motiive. Kangelaste emotsionaalsest värvingust öeldu selgitab, kuidas saab kangelase ja tema ideoloogia poole kaasa tunda. Vanas moralistlikus romaanis oli kangelane alati vooruslik, lausus vooruslikke maksiime ja võitis lõpptulemuses, samal ajal kui tema vaenlased ja kurikaelad, kes küünilisi kaabakaid kõnesid laususid, hukkusid. Naturalistlikule motivatsioonile võõras kirjanduses on need negatiivsed tüübid, varjutamine positiivne teema, väljendati lihtsalt ja otsekoheselt, peaaegu kuulsa valemi toonis: "Kohut mõistke mind, ülekohtune kohtunik" ja dialoogid lähenevad mõnikord rahvalike vaimsete värsside tüüpidele, kus "ülekohtune" kuningas peab järgmise kõne: "Ära" Ärge uskuge oma õigesse kristlikku usku, vaid uskuge minu koeralikku uskmatusse usku." Kui analüüsida negatiivsete kangelaste kõnesid (v.a juhus, kui autor kasutab negatiivset kangelast varjatud huulikuna) isegi uusajale lähedastes teostes selgelt naturalistliku motivatsiooniga, siis näeme, et need erinevad sellest primitiivsest valemist. ainult suuremal või vähemal määral "jälgede varjamises" .

Kangelase emotsionaalse kaastunde ülekandmine tema ideoloogiasse on vahend ideoloogiasse suhtumise sisendamiseks. Seda saab anda ka süžees, kui lõpuosas võidab ideoloogilist teemat kehastav dünaamiline motiiv. Piisab, kui meenutada sõjaaja jingoistlikku kirjandust koos “Saksa julmuste” ja “Vene võiduka armee” kasuliku mõjuga, et mõista lugeja loomulikku üldistusvajadust silmas pidades. Fakt on see, et väljamõeldud süžee ja väljamõeldud olukorrad esitatakse olulisuse huvi esitamiseks pidevalt olukordadena, mille suhtes on võimalik üldistada, kui "tüüpilisi" olukordi.

Märgin vajaduse ka läbi spetsiaalsete tehnikate süsteemi tähelepanu tõmbamine lugeja tutvustatud teemadel, mida ei tohiks võrdväärsena tajuda. Seda tähelepanu tõmbamist nimetatakse pedaalimine teema ja seda saavutatakse mitmel viisil, alates lihtsast kordamisest kuni teema paigutamiseni narratiivi otsustavatele pingelistele hetkedele.

Liikudes edasi romaanide liigitamise küsimuse juurde, märgin, nagu kõigi žanrite puhul, et nende tegelik klassifikatsioon on ristumise tulemus. ajaloolised tegurid ja toodetakse mitme kriteeriumi järgi korraga. Niisiis, kui võtta põhijooneks jutustamissüsteem, saame järgmised klassid: 1) abstraktne jutuvestmine, 2) päevikuromaan, 3) romaan - leitud käsikiri (vt Rider Haggardti romaanid), 4) romaan - kangelase romaan. lugu (" Manon Lescaut", abt Prevost), 5) epistolaarne romaan (kirjutab kangelaste kirjades - 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse lemmikvorm - Rousseau, Richardsoni romaanid ja meie riigis - "Vaesed inimesed Dostojevski poolt).

Nendest vormidest võib-olla ainult epistolaarne vorm motiveerib seda tüüpi romaane eriklassi määrama, kuna epistolaarse vormi tingimused loovad süžee arendamiseks ja teemade käsitlemisel täiesti erilised võtted (piiratud vormid. süžee arendamine, kuna kirjavahetus toimub inimeste vahel, kes ei ela koos või elavad erakorralistes tingimustes, mis võimaldavad kirjavahetust, vaba vorm kirjandusvälise materjali tutvustamiseks, kuna kirjavahetus võimaldab terved traktaadid romaaniks).

Püüan välja tuua vaid mõned romaani vormid.*

* Järgnev seitsme romaanitüübi identifitseerimine on katse visandada selle žanri tüpoloogiat. B. Tomaševski ise iseloomustas tema loetletud tüüpe kui „väga puudulikku ja ebatäiuslikku loetelu romantilised vormid”, mida „saab kasutada ainult ajaloolis-kirjanduslikus plaanis” (lk 257). kolmap romaani ajalooline tüpoloogia, mis on välja töötatud M.M.

1)Bahtin (Aja vormid ja kronotoop romaanis; Hariduse romaan ja selle tähendus realismi ajaloos). Vaata ka; Tamarchenko N.D. Realistliku romaani tüpoloogia. Seiklusromaan

2) – talle on tüüpiline kangelase seikluste tihenemine ja pidevad üleminekud surma ähvardavatest ohtudest pääsemisele.(Vaata Dumas isa, Gustave Aimardi, Maya-Reidi romaane, eriti Ponson du Teraili Rocambole).

3) Ajalooline romaan, mida esindavad Walter Scotti romaanid ja siin Venemaal - Zagoskini, Lažetšnikovi, Aleksei Tolstoi jt romaanid. Ajalooline romaan erineb seiklusromaanist teistsuguse järjekorra märkide poolest (ühes - see on märgi arengust). süžee, teises - temaatilise keskkonna märk) ja seetõttu ei välista mõlemad tüübid üksteist. Isa Dumas’ romaani võib nimetada ühtaegu nii ajalooliseks kui ka seikluslikuks. Psühholoogiline romaan, tavaliselt tänapäeva elust (Prantsusmaal - Balzac, Stendhal). Selle žanriga külgneb tavaline 19. sajandi romaan. Koos armusuhe , ohtralt sotsiaal-kirjelduslikku materjali jne, mis on rühmitatud koolide järgi: inglise romaan (Dickens), prantsuse romaan (Flaubert - “Madame Bovary”, Maupassant’ romaanid); Eraldi tuleb mainida Zola koolkonna naturalistlikku romaani jne. Selliseid romaane iseloomustab abielurikkumise intriigid (abielurikkumise teema). Need, kes on juurdunud moralistikasse, kalduvad sama tüübi poole. romaan XVIII

4) V. perekonnaromaan, tavaline "feuilletoni romaan", mis ilmus saksa ja inglise keeles "Poed" - igakuised ajakirjad " pere lugemine "(nn "filistiromaan"), "igapäevaromaan", "tabloidromaan" jne. Paroodiline ja satiiriline romaan , omandatud erinevatel ajastutel erinevad kujud . See tüüp kuulub " Koomiline romaan

5) "Scarron (XVII sajand), "Tristram Shandy elu ja seiklused", autor Sterne, kes lõi proosas erilise liikumise "Sternianism" ((näiteks Al. Tolstoi “Kummitus”, Brjusovi “Tuleingel”, mis külgneb utoopilise ja populaarteadusliku romaani vormiga (Wells, Jules Berne, Roney Sr., kaasaegsed utoopilised romaanid). Neid romaane eristab süžee teravus ja kirjandusväliste teemade rohkus; areneb sageli nagu seiklusromaan (vt Evg. Zamyatini “Meie”). See hõlmab ka romaane, mis kirjeldavad primitiivset inimkultuuri (näiteks Roni vanema "Vamirekh", "Xipehuzy").

6) Ajakirjanduslik romaan(Tšernõševski).

7) Tuleks nimetada eriklassiks süžeeta romaan, mille tunnuseks on süžee äärmine nõrgenemine (ja mõnikord ka puudumine), osade lihtne ümberpaigutamine ilma süžees märgatava muutuseta jne. Üldiselt võib sellele žanrile omistada kõik sidusate “esseede”, näiteks “reisimärkmed” (Karamzini, Gontšarovi, Stanjukovitši) kunstilis-kirjeldusliku vormi. Kaasaegses kirjanduses lähenevad sellele vormile “autobiograafilised romaanid”, “päevikuromaanid” jne. (vrd Aksakovi “Lapsepoja Bagrovi lapsepõlveaastad”) – Andrei Bely ja B. Pilnyaki kaudu selline “plaanitu” (süžeekujunduse mõttes) vorm viimasel ajal on saavutanud mõningase populaarsuse.

Seda konkreetsete romantiliste vormide väga puudulikku ja ebatäiuslikku loetelu saab laiendada ainult ajaloolises ja kirjanduslikus plaanis. Žanri märgid tekivad vormi evolutsioonis, ristuvad, kaklevad omavahel, surevad välja jne. Vaid ühe ajastu jooksul saab teoseid täpselt liigitada koolkondadesse, žanritesse ja liikumistesse.

Väga lühikesed lood. Lühidus on õde

Kutsun neid, kes soovivad õppida proosat kirjutama

Makar Evgrafovitš läks hommikul toidupoodi viina ostma, et meenutada oma rinnasõpra Senja Krivosheykot, kes suri viis aastat tagasi vastu pea kõnniteele löömist, kuid teel komistas üle äärekivi ja jäi peaaegu alla. mööduv prügiveoauto KAMAZ, mis ajas ta nii hirmu peale, et... ...

Ženja Prokopjev korjas karikakraid, kogus need kimpu ja viis Nataša Gribkovale, et talle meeldida, ning Nataša eelistas pojengeid karikakratele, kuid nuusutas siiski kimbu ja pani veeklaasi. Ja öösel lamas ta voodis ja tundis karikakra lõhna.

Oh issand, kui sinised silmad sul on! See on hull! Ja juuksed, juuksed on loomulikult nümf, ei, jumalik naiad, ei midagi vähemat! Ja huuled ja naeratus... Jah, ma olen sinu jaoks... jah, ma olen! Ma eraldan pilved kätega! Oh ei, see on plagiaat. Siis - "Valentina, sa oled minu pilt!" Ei, kuhu see mind viis......

Andrei Palõtš kukkus voodist põrandale. Kukkusin üsna tuntavalt, valusalt, kuid ilma värinata ja kuidagi isegi kosutavalt. Mul oli kummaline, masendav unenägu männikäbid, mis lebasid maas, kuid unenäos ei saanud ta aru, mis ja miks. Milleks tal neid punne vaja on? Ja ta oleks kannatanud deliiriumis, kui ta poleks voodist välja kukkunud......

Luuletaja Vassili Podlunnõi otsustas pärast kolme keskpärast lüürilise luulekogu lõpuks luua meistriteose, et kõik kiuslikud kriitikud sureksid ja austajad vaimustusest hulluks läheksid. Ja mitte tühiasjade peale aega raisata, vaid sirgjooneline luuletus. Armastuse kohta muidugi. Traagiline ja lootusetu. Nii et kõik loevad ja värisevad pisarates......

Ta ootas teda nurga peal – just teel Paradiisi kohvikust bussipeatusesse. Ta ei saanud mööda minna, ta kõndis alati nii. Ja täna pidi see juhtuma, kindlasti pidi. Oi, kuidas ta teda ootas, tema jaoks polnud kedagi ihaldusväärsemat kogu maailmas! No kus sa oled, kus?......