28. oktoobrist 6. novembrini kolmas lasteteater festival "MARSHAK". Kavas on 20 säravamat lastelavastust, mis pakuvad huvi ka täiskasvanutele.
Kuningas Matt
Parimaid lastelavastusi näidatakse festivali Marshak raames
Festivali avamine
Globuse teater (Novosibirsk)
Janusz Korczak
Otse loeng
Direktor– Polina Stružkova
Lavastuse loojad kehastasid väljapaistva poola õpetaja ja kirjaniku Janusz Korczaki ideed, et laps on inimene, kes vastutab oma mikromaailma ülesehituse eest. Ühes osariigis sureb kuningas-isa ja väike prints peab troonile asuma. Ta peab võitlema naaberriikide valitsejatega, langetama lapsikuid otsuseid, kuid peamine on leida vastus küsimusele: kuidas teha kõik enda ümber õnnelikuks?
Etenduse vorm meenutab vaimustavat loengut vabadusest ja sõnakuulmatusest, lõbususest ja vastutusest. Publikule Matti lugu jutustav professor esitab neile pidevalt küsimusi, julgustades neid vastuseid oma südamest otsima.
Lavastus osales 2016. aastal festivali Kuldne Mask programmis Children's Weekend.
Draakoni loomaaed
Foto: Marshaki festivali pressiteenistus
Teatrikompanii Dieserud/Lindgren (Norra)
Maria Treti Wennerod
Direktor- Christina Lindgren
Draamateater. A. Koltsova – Väike Lava (Revolution Avenue, 55)
Kestus – 30 minutit ilma vaheajata
Vaatajad satuvad maagilisse loomaaiasse, kus elavad draakonid. Lava on muinasjutusaar. Lapsed ja nende vanemad lähevad rännakule, kohtudes kummaliste taimedega ja kuuldes teel salapäraseid helisid. Lõpuks avastavad nad saare elanikud – kolm draakonit... Etenduse loojad on neid fantastilisi olendeid põhjalikult uurinud, et lastele neid tutvustada. Millised müüdid on seotud draakonitega? Kuidas nad elavad? Kuidas nad liiguvad? Milliseid helisid nad teevad? See sõnatu etendus on mõeldud kõige väiksematele vaatajatele.
Kashtanka
Foto: Marshaki festivali pressiteenistus
Globuse teater (Novosibirsk)
Anton Tšehhov
Lõbus lugu lastele ja täiskasvanutele
Direktor– Juri Katajev
Lavastuse kunstiline juht- Nina Chusova
Etenduse peategelased - treenitud hani Ivan Ivanovitš, siga Havronja Ivanovna, kass Fjodor Timofeitš ja muidugi Kaštanka ise - on sõnatud. Kuid näitlejad annavad oma näitlemise, näoilmete ja žestidega üllatavalt täpselt edasi nende tegelaste väga “inimlikke” emotsioone. Ja finaalis tundub, et poiss Fedjuška ei otsi enam koera, vaid oma kadunud õde.
Lugu sõprusest, pühendumisest ja vajadusest teha raskeid otsuseid on lavastuses ilmekalt ja muljetavaldavalt näidatud: laval tehakse tsirkusetegusid, voolavad seebimullid ja langeb konfetti.
Olge ettevaatlikud, päkapikud!
Foto: Marshaki festivali pressiteenistus
Rahvuste teater (Moskva)
Lastedetektiiv
Direktorid– Maria Litvinova, Vjatšeslav Ignatov
See on varjuteatri elementidega interaktiivne etendus, mille on loonud Kuldse Maski auhinna laureaadid Maria Litvinova ja Vjatšeslav Ignatov. Pealtvaatajad leiavad end päris keskel detektiivilugu: kaks salaagent-elfoloogi kutsuvad nad uurimisest osa võtma salapärane kadumine tüdrukud Lisa ja tema vanemad. Noored detektiivid peavad püüdma nähtamatud päkapikud, osalema tõendite kogumisel ja isegi tõelises uurimiskatses.
Aarete saar
Foto: Marshaki festivali pressiteenistus
Moskva provintsiaalteater (Moskva)
Robert Louis Stevenson Seiklusetendus
Direktor- Aleksei Serov
Voronež kontserdisaal(Teatralnaja tn. 17)
Kestus – 2 tundi 20 minutit ühe vaheajaga
Euroopa kirjanduse ühel suurimal romaanil põhinev põnev etendus juhatab vaatajateni piraatide ja mereseikluste maailma! Lugu poiss Jim Hawkinsist ja legendaarsetest Flinti aaretest omandas siin uusi tegelasi ja sai ootamatu lõpu. Laval on muutuv laev, mis muutub majesteetlikust Hispaniolast kergesti Admiral Benbow kõrtsiks või kullaga koopaks. Moskva Provintsi teaterõnnestus luua mastaapne saade, mis ei jää meelelahutuselt alla suurele seiklusfilmile. Etendust saadab helikommentaar, mis võimaldab nägemispuudega inimestel seda tajuda.
Paks märkmik
Foto: Marshaki festivali pressiteenistus
Globuse teater (Novosibirsk)
Agotha Christophe
Direktor– Aleksei Kriklivy
Kammerteater (Karl Marxi tn, 55a)
Kestus – 2 tundi 50 minutit ühe vaheajaga
See etendus on mõeldud vanematele koolilastele ja nende vanematele. See räägib loo kaksikpoistest, kelle lapsepõlv möödus Teise maailmasõja ajal Ungari väikelinnas. Täiskasvanute järelvalveta jäetud Klaus ja Lucas peavad päevikut, milles kirjeldavad erapooletult kõiki nendega juhtuvaid sündmusi, mõnikord üsna šokeerivaid. Šveitsi kirjaniku Agotha Christophe 1986. aastal ilmunud romaan sai bestselleriks. Režissöör ei illustreeri raamatust sündmusi ja jätab hoolikalt välja kõige halastamatumad detailid. Valges minimalistlikus miljöös mängitakse läbi lugu sellest, milliseks muutub sõja ohvriks langenud laste elu.
Lumetüdruk
Foto: Marshaki festivali pressiteenistus
Nukuteater "Hoikuva koer" (Peterburi)
Alla Sergejeva
Tähendamissõna
Direktor- Alfiya Abdulina
Nukuteater "Jester" (Revolution Avenue, 50)
Etenduses tutvustatakse vaatajatele iidseid rituaale ja tähtpäevi, räägitakse lahkusest ja eneseohverdusest, aga ka kristlust ja paganlust ühendava vene kultuuri ilust ja originaalsusest. See kerkib endiselt selles oluline teema: kui raske on vahel elus inimestel, kes on teistest erinevad.
Lavastus on sõnatu, narratiiv põhineb visuaalsetel kujunditel, originaalmuusikal ja plastilisel kunstil. Kuulus teatrikunstnik Juri Harikov lõi ebatavalisi lapilisi nukke ning mõtles välja nukunäitlejatele kostüümid ja kaunistused: fantastilised peakatted muutuvad publiku kujutluses puuvõradeks, keeruka mustriga maskid ja sundressid aga slaavi jumalusteks.
Etendus nomineeriti Venemaa rahvuseks teatripreemia“Kuldne mask 2017” kolmes kategoorias.
Tsaar Saltani lugu
Foto: Marshaki festivali pressiteenistus
Teater-teater (Perm)
Aleksander Puškin
Direktor- Irina Tkachenko
Kammerteater (Karl Marx, 55a)
Kestus – 1 tund 5 minutit ilma vaheajata
Etendus toob publiku tagasi rahvatraditsioonid muinasjutte mängides ja laulude ja ringtantsudega lõbutsedes. Juba teatri fuajees satuvad lapsed tegevuse keskmesse, kuhu kutsutakse laadaratast keerutama, ennustamise abil tulevikku vaatama või oma kätega paberist inglit meisterdama.
Ja saalis olles lähevad nad koos oma lemmikkangelastega põnevale teekonnale: tsaar Saltani, tema poja Guidoni ja kauni Luigeprintsessiga. Puškini meloodialiinid langevad rahvaviisidele. Etenduse kujunduses on kasutatud ka folkloorimotiive - etnilised kostüümid ja dekoratsioonielemendid on valmistatud looduslikest materjalidest.
Etendus on Venemaa riikliku teatriauhinna "Arlekiin" laureaat 4 nominatsioonis ja 2017. aasta festivali "Kuldne mask" programmis "Laste nädalavahetus" osaleja.
25 minutit enne etenduse algust on pealtvaatajad oodatud vahepalaks fuajeesse.
Stepi nokturn ehk hämaruse ja koidu vahel
Foto: Marshaki festivali pressiteenistus
Petropavlovski nukuteater (Kasahstan)
Direktor- Jevgeni Ibragimov
Kammerteater – Väike Lava (Karla Marx, 55a)
Kestus – 45 minutit ilma vaheajata
See on põnev teekond Kasahstani rahva ajalukku. Vaataja jälgib väikeses saalis samm-sammult läbi pimeduse valguskiirt nagu vaikne teejuht, mis sukeldub sajanditetagustesse sündmustesse.
Kujutised ja sümbolid moodustavad legende vaprusest ja vabadusest. See on sõnadeta etendus, mis on üles ehitatud žestidele, näoilmetele ja lummavale muusikale, milles on kuulda lindude sirinat, hundi ulgumine, tuharate kahin, hobuste kapjade kolinad, terade helin ja sõjahüüded. See stepi meloodia erutab vaataja kujutlusvõimet ja paneb aja seisma... päikeseloojangu ja koidu vahel.
Etendus etendub kammerlikus keskkonnas vaid kuueteistkümnele vaatajale.
Peeter Paan
Foto: Marshaki festivali pressiteenistus
Jevgeni Vakhtangovi nimeline teater (Moskva)
James Barry
Direktor- Aleksander Korutšekov
nime saanud Draamateater. A. Koltsova (Revolution Avenue, 55)
Kestus – 2 tundi ühe vaheajaga
Lugu poisist, kes ei tahtnud suureks saada, on maailmakirjanduse ikooniline. Rohkem kui sada aastat erinevad põlvkonnad lugejad naudivad reisimist läbi haldjate, indiaanlaste ja piraatide maa koos Peter Paani ja tema sõpradega. See on särtsakas ja rõõmsameelne esitus koos värviliste aplikatsioonidekoratsioonidega. Pabermõõgad, maskid, merineitsi sabad ja džunglid loovad mänguliste elementide atmosfääri, köites publiku kujutlusvõimet ja julgustades neid koos looma. Kunstnike võlule alistunud, usuvad ka täiskasvanud maagiasse ja saavad paariks tunniks lasteks. “Peeter Paan” on 2016. aasta MK teatripreemia laureaat. Lavastuses mängivad lõpetajad Teatriinstituut neid. B. Štšukin (Aleksandr Korutšekovi kursus).
Tibu
Foto: Marshaki festivali pressiteenistus
Korney Tšukovski muinasjutu ainetel
Direktor- Jekaterina Lozhkina
See on lugu beebist, kes tutvub tohutu, kuid veel uurimata maailmaga. Ta peab õppima kõndima, lausuma oma esimesed sõnad, õppima nii elu ilusaid kui ka ohtlikke külgi... Etenduses ilmuvad mitmesuguses mõõtkavas nukud ja salapärased varjud. Noored vaatajad saavad südamest naerda usside tantsu üle, kohtuda hiiglasliku musta kassiga ja mängida näitlejatega. Lavastus “Kana” on festivali “Peterburi teatrid lastele” laureaat ja 2017. aastal festivali “Kuldne mask” programmis “Laste nädalavahetus” osaleja.
Jänku ja härg
Valeri Volhovski nimeline nukuteater "Jester" (Voronež)
Agnia Barto
Lavastus loominguline rühm Svetlana Dremacheva juhtimisel
Nukuteater "Jester" - "Malyshkina" lava (Revoljutsi pst, 50)
Kestus: 35 minutit ilma vaheajata
Etenduses tutvustatakse lastele lastekirjanik Agnia Barto luuletuste kangelasi. Karu, Sõnn, Jänku ja teised tegelased ärkavad laval ellu. Loojad ühendasid üksikud luuletused jutuks – kolm sõpra näitavad seda lastele kahte tüüpi nukkude abil. Peategelasteks on justkui laste alussärkidest ja ühepükstest valmistatud kangasnukud ning värvilised vitraažnukud, mis aitavad näitlejatel erilisel ekraanil luua tõelise multifilmi. Lavastus räägib selgelt ja meelelahutuslikult teatriga alles tutvumist alustavatele noortele vaatajatele lihtsatest, kuid samas väga olulistest asjadest - headusest, lojaalsusest, filantroopiast, tõest, õiglusest.
Tõenäoliselt tuleb teeõhtu
Foto: Marshaki festivali pressiteenistus
Teater-stuudio Karlsson Haus (Peterburi)
Lewis Carrolli muinasjuttude "Alice Imedemaal" ja "Alice läbi vaateklaasi" ainetel
Direktor- Aleksei Šišov
nime saanud Draamateater. A. Koltsova – Väike Lava (Revolution Avenue, 55)
Kestus – 1 tund 10 minutit ilma vaheajata
Etenduskülastusest saab väikestele vaatajatele põnev külaskäik. Neile tulevad vastu kuberner ja märtsijänes – nad istuvad kõik vormis võlulaua ette malelaud. Seejärel liituvad külalistega teised tegelased kuulus muinasjutt Lewis Carroll – Hull kübarsepp ja uinutav. Koos mängivad nad Alice'i seiklusi lauamäng. Publik päästab kangelanna rohkem kui üks kord ja mis kõige tähtsam, aitab tal eksami sooritada ja kuningannaks saada.
Etendus on 2012. aasta festivali Kuldne Mask laureaat kategoorias "Parim etendus nukuteatris".
Sõit punktist A punkti Z
Nikitinski teatrikeskus (Voronež)
Põhineb Samuil Marshaki luuletsüklil “A-st Z-ni. Rõõmus teekond”
Direktor- Boriss Aleksejev
Nikitinski teatrikeskus (Nikitinskaja tn 1)
Kolm meest pärit erinevad riigid- Jaapani, Ameerika ja vene tüdruk - minge luuletama reis ümber maailma. Suurel teatrireisil tutvuvad väikesed pealtvaatajad koos tegelastega vene tähestiku tähtedega, õpivad tundma riikide ja nende pealinnade nimesid, samuti saavad teada, millised näevad välja nende riikide lipud. See on interaktiivne lavastus tantsu ja akrobaatika elementidega. Iga laps saab aktsioonis täieõiguslikuks osalejaks: ta saab lahendada mõistatusi ja õppida tervitusi erinevates maailma keeltes.
Kolya essee
Foto: Marshaki festivali pressiteenistus
Tootmiskeskus "KontArt" (Peterburi)
Põhineb Sergei Golõševi raamatul “Mu poeg on maas”
Direktor- Yana Tumina
Nikitinski teatrikeskus (Nikitinskaja tn 1)
Kestus: 55 minutit ilma vaheajata
Tõuseb laval ellu väikeste nukkude, peene näitlejatöö, video ja muusika abil. poeetiline maailm laps. Etendus põhineb Downi sündroomiga poisi luuletustel ja faktidel tema pere elust. Ühes oma essees räägib kuueaastane Kolja oma teekonnast külastada tüdrukut nimega Varya, tema parim sõber lasteaiast. Hiljem saab Colini isa teada, et sellised tüdrukud on lasteaed tema pojal pole kunagi olnud. Kuid see ei takista teid reisimast tema juurde rongiga, "mis kunagi ei väsi", läbi vihma, maastike ja varjude. Miski ei saa peatada südamesoovi armastuse järele, mis finaalis viib kangelase ja publiku maagilisele planeedile, "kus elab tüdruk Varya". Etendus on riiklike teatriauhindade “Kuldne mask” (2017), “Arlekiin” (2016) ja Peterburi kõrgeima teatriauhinna “Kuldne Sofit” (2016) laureaat.
Väike prints
Foto: Marshaki festivali pressiteenistus
Festivali lõpetamine
Mihhail Tšehhovi nimeline Riia Vene Teater (Läti)
Antoine de Saint-Exupéry
Direktor– Ruslan Kudašov
nime saanud Draamateater. A. Koltsova (Revolution Avenue, 55)
Kestus – 1 tund 5 minutit ilma vaheajata
Tänavu saab 75-aastaseks üks moodsa aja põhimuinasjutte. Me kõik mäletame peast tsitaate “Väikese printsi” raamatust. See raamat ajendas paljusid esmalt tõsiselt mõtlema oma planeedile, armastusele ja sõprusele, lapsepõlvele ja kasvamisele. prantsuse kirjanik ja elukutseline piloot Antoine de Saint-Exupéry mitte ainult ei komponeerinud loo, vaid ka joonistanud sellele pilte, nii et inimesed üle kogu maailma teavad, kuidas Väike Prints, tema armastatud Rose ja sõber Fox välja näevad. Kirjaniku illustratsioone kasutab näidendis ka kuulus vene lavastaja, Kuldse Maski laureaat Ruslan Kudašov. Etendus käib vene keeles.
TEATER, KUS LAPSED MÄNGIvad. Vennapoeg
Foto: Marshaki festivali pressiteenistus
Uppsala tsirkus (Peterburi)
Etendus on inspireeritud kunstnik Aleksandr Voitsekhovski maalidest
Direktor- Larisa Afanasjeva
Kestus – 50 minutit ilma vaheajata
Tädi ja õepoeg reisivad läbi linnade ja aastaaegade. Teel kohtavad nad “tavalisi imesid”, kohtuvad erinevate tegelastega, satuvad hätta ja pääsevad neist kerge vaevaga... Lavastus avab erilise lapse maailma, keda mängib eriline kunstnik: Vennapoeg – poiss Downi sündroom. Kuid seda hämmastavat kangelast vaadates mõistab publik järsku, kui lihtne on leppida õnnega, mis meid kõiki ümbritseb, ning avada end tohutule ja imeline maailm. Lavastus sai inspiratsiooni kunstnik Aleksandr Voitsekhovski maalidest. Igaüks neist jutustab terve loo, liigutav ja soe, nagu lemmikmälestused lapsepõlvest. Täpselt selline sai näidend “Venepoeg” - lahke ja särav. Lavastuses astuvad üles artistid Uppsala tsirkust, mis on Venemaa esimene “huligaanide tsirkus”, mis tegeleb tänavalaste ja teismeliste sotsiaalse kohanemisega.
Legend surnud sõdurist
Foto: Marshaki festivali pressiteenistus
Sergei Kazarnovski kool nr 686 “Klassikeskus” (Moskva)
Bertolt Brechti näidendi "Trummid öös" ainetel
Must südamevalu komöödia
Direktor– Oleg Dolin
Teater noortele vaatajatele (Dzeržinski tn. 10a)
Kestus – 1 tund 10 minutit ilma vaheajata
See on traagiline kabaree laulude, tantsude ja tõelise orkestriga, mis põhineb saksa näitekirjaniku ja teatrireformaatori Bertolt Brechti varajasel näidendil. noormees, sõja ajal kadunuks jäänud, on lähedased teda ammu surnuks pidanud. Kuid vaatamata sellele pöördub ta tagasi kodulinn– ja osaleb oma kihluspeol... Noored kunstnikud koostasid suurejoonelise õudusloo "elusatest surnutest". See on portree maailmast, mis pole saja aasta jooksul üldse muutunud. Lavastus paneb meenutama kõige olulisemat – armastust ja reetmist, rahvamassi ja üksindust, sõda ja rahu. Lavastuses mängivad kuulsate õpilaste õpilased teatriõpetaja Sergei Kazarnovsky, kes on festivalil MARSHAK juba rohkem kui korra osa võtnud.
Kajakas sai nimeks Jonathan Livingston
Foto: Marshaki festivali pressiteenistus
Laste loomingulise arengu stuudio (Kaasan)
Fantaasia Richard Bachi mõistujutu põhjal
Direktorid– Nailya Fatkullina, Rustam Fatkullin
Teater noortele vaatajatele (Dzeržinski tn. 10a)
Kestus – 40 minutit ilma vaheajata
See on plastiline etendus akrobaatilised trikid metallkonstruktsioonil. Esilinastus toimub festivalil MARSHAK. Lapsed räägivad oma südamelähedase loo teismelisest poisist, kes üritab end peita eluprobleemid arvutireaalsuses. Ühel päeval leiab ta mängu, mille süžee on ebatavaliselt sarnane tema eluga. Kangelane sukeldub virtuaalne maailm, luues oma arvuti “mina” selliseks, nagu ta unistab olla, ja mängu mängides avastab ta üha rohkem elutõdesid. Lavastus kummutab stereotüübi, et arvutimängud on alati kõigi hädade süüdlased. 2015. aastal osales stuudio MARSHAK festivalil nime all “Konstantin Khabensky loomingulise arengu lastestuudio”.
SKY taeva kohal
Stuudio "Teatralnaja 17" (Voronež)
teatri-, psühholoogia- ja filosoofilisi tsitaate
Direktor- Aleksander Novikov
Voroneži kontserdimaja – väike lava (Teatralnaja 17)
Kestus – 1 tund ilma vaheajata
See on originaalse plastilisusega peen ja irooniline meeleolulavastus. Teda inspireerib loovus silmapaistvad tegelased kunst: kunstnikud Rene Magritte ja Francisco Goya, kirjanikud Franz Kafka ja Hermann Hesse, tantsija ja koreograaf Pina Bausch, teatrijuht Philippa Genty… “TAEVAS taeva kohal” – ebatavaline koht kus sünnivad geeniused. Nad on võimelised elama kõrgemas reaalsuses, milles on kõrvaldatud vastuolud ja mis teeb võimalikuks reaalsuse “maagilise” tajumise ehk teatri. Etenduse lavastusest “TAEVAS taeva kohal” näidati 2017. aastal kl Ülevenemaaline festival"Plumage" Sotšis. Valminud etenduse esietendus toimub festivalil MARSHAK. Varasematel aastatel osales stuudio MARSHAK festivalil nime all “Konstantin Khabensky loomingulise arengu lastestuudio”.
Esimene teatrireis on kas nagu teie esimene armastus – põnevad ja armsad mälestused kogu eluks või nagu esimene pettumus – kohe ja igavesti. Seetõttu on siin väljakuulutused parimatest lastele mõeldud etendustest ja lasteteatrite lavadel toimuvatest etendustest.
See, milline on teie lapse esimene kohtumine teatriga, on teie enda otsustada. Lastepsühholoogid soovitavad alustada ettevalmistusi selleks eriliseks sündmuseks mitu nädalat enne etendust: lugeda lavastuse aluseks olnud raamat, arutada lapsega selle süžeed ja mõelda riietuse üle. Kindlasti selgitage oma lapsele käitumisreegleid teatris ja võib-olla isegi mängige kodus teatrit, et te ei rikuks pideva tirimisega oma tuju ja lapse puhkust.
Äärmiselt oluline on valida õiged Moskva teatrid ja lastele mõeldud etendused. Esimest korda on parem valida kammerlik lasteteater, väikese hubase saaliga, sest väike laps See on liiga paljude inimeste seas raske ja hirmutav. Nukuetendus Saate valida, kui olete kindlalt veendunud, et nukud ei hirmuta last. Kui sellist enesekindlust pole, siis on parem minna laste juurde draamateater. Etendus ei tohiks sisaldada liiga valju ja karmi muusikat, eredaid sähvatusi ega hirmuäratavaid eriefekte.
Maastik peaks tekitama maagia, muinasjutus viibimise tunde, kuid mitte olema ka liiga hirmutav. Süžee peaks olema põnev, põnev, kuid mitte mingil juhul hirmutav. Ja kindlasti õnneliku lõpuga. Siis ootab väike vaataja peaaegu kindlasti võimalust leida end taas sellest maagilisest paigast, kus muinasjutud ellu ärkavad.
Lapsed koolieas neile meeldib vaadata teismelistele mõeldud etendusi, sest nende lemmikraamatute põhjal laval lavastatud lugu on nii kergesti mõistetav. Ja kirjandusõpetajatel on lihtsam tutvustada teismelistele kooli õppekava põhiteoseid, viies õpilased etendusele. Näete, paljud tunnevad huvi ja isegi loevad raamatut.
Kuhu tüdrukuga Moskvas minna? Lasteteater pole viimane koht nende kohtade nimekirjas, kus saab kohtingut veeta: istuda pimedas kõrvuti, kogeda koos tegelaste naljakaid või jubedaid seiklusi ning pärast etendust ei pea muretsema. vestlusteema leidmise kohta, sest pärast hea esitus see ilmub iseenesest.
Noh, teatriplakatid töötavad nii, et saate valida teatrite parima repertuaari ja mitte kulutada palju aega lapsega Moskvas koha valimisele.
Kui olete huvitatud:
piletid etendusele,
osta teatripileteid,
Moskva teatri plakatid,
lasteetendused Moskvas,
siis vastab teie vajadustele kõige paremini rubriik "Lasteetendused".
Taaaddaaam! Tõeline kirjutab nüüd meile teatrikriitik ja kolme lapse ema - Svetlana Berdichevskaja! See on nii vahva! Svetlana on kohusetundest, oma südame ja perekondlike olude kutsest vaadanud palju erinevaid lastelavastusi ja räägib nüüd meile kõige ebatavalisematest, huvitavamatest ja liigutavamatest: „Kes saab vaielda väitele, et lasteteater on kõige vajalikum ja imeline asi maailmas!? Õige! Pole seda väärt! Aga kes ütles, et lastelavastus ei saa olla täiskasvanutele ühtviisi huvitav ja aktuaalne?! Kas teil on kahtlusi? Pole jälle seda väärt! Ajad, mil vanemad istusid ajal fuajees laste etendus või rahulikult hämaras saalis norskamine, kannatamatult etenduse lõppu oodates, ammu läinud! Pere vaatamine on see, mille poole tänapäeval püüavad paljud teatrid. Teatrihooaeg 2013-2014 hakkab kiiresti läbi saama. Muidugi on veel vara seda kokku võtta, kuid lihtsalt tuleb rääkida mitmest laste esilinastusest, mida kogu perel on vaja enne hooaja lõppu lihtsalt näha!
1. “Klounide kool” on Ermitaaži teatri uus (kolmas) lavaala, mis asub klubi Parisian Life asemel. Kammersaal, mustad seinad. Neid kaunistavad legendaarsete klounide hiiglaslikud portreed: Chaplin, Engibarov, Nikulin, vennad Shirmanid, Popov, Polunin. Zoštšenko lugude kangelased satuvad sellesse imelisse seltskonda. Uus esitus nii seda nimetatakse: "Lelya ja Minka klounikoolis". Need on viis lugu kuulsast tsüklist: “Jõulupuu”, “Vanaema kingitus”, “Jalatsid ja jäätis”, “Ära valeta”, “Suured reisijad”. Ei mingit maastikku, minimaalselt rekvisiite. See on tarbetu. Mis seal on? Fantaasiameri ja maksimaalne kaasatus laval toimuvasse. Näiteks saavad pealtvaatajad piduliku jõulupuu juures külalisteks ja neid kostitatakse maiustustega; kuid nad muutuvad Minka klassikaaslasteks, jutustades talle tundmatu luuletuse; aga nad loobivad mõnuga maakera nagu palli.
Kuid lavastuses on peamine muidugi Zoštšenko ise: tema jäljendamatu, kordumatu keel ja intonatsioon: nii kurb kui naljakas ning meist igaühe kohta: lastest ja n-ö täiskasvanutest. Ja ka vapustav näitlejatrio: vaikne, justkui alati üllatunud ja pisut hirmunud Minka (Jevgeni Kulakov); valjuhäälne, ekstsentriline Lelya-yula (Irina Bogdanova) ja Kloun (Juri Amigo), kes nagu tõelisele Klounile kohane, proovib selga erinevaid maske. Tema ja uusaastapuu on lopsakad, rõõmsad ja täiesti elus. Oi, kui häiritud on see jõulupuu, kui selle maitsvad kaunistused nii häbematult maha rebitakse! Ta on tõre vanaema, kohutavalt vallatu kooliõpetaja ja isegi naabripoiss Stjopa, kes on Lelkasse armunud.
Teater soovitab lavastust noored vaatajad alates 12 aastast, kuid ma olen üsna kindel, et see on ülehinnatud piir. Annan esitusele julgelt kategooria 7+ . Kestus - ainult poolteist tundi. Aga seal on vaheaeg ja seetõttu on võimalus pääseda imelisse teatripuhvetisse, mis asub täpselt selles ruumis, kus kunagi asus “Pariisi elu” peasaal. Õhkkond on meeldiv linna kohvik Kabiin: puidust lauad, hubased põrandavalgustid. Menüü on tagasihoidlik, eelarve, kuid ilma ametlike šokolaadide ja krõpsudeta. Seal on nelja tüüpi maitsvaid kooke, millest igaüks maksab teile ainult 150 rubla.
2. "Kassi ema" Teater kuulutas selle etenduseks kogu perele. Inimeste naerma ajamine, puudutamine, millestki olulisest rääkima ärgitamine ja mis kõige tähtsam, ilmselt vanemaid ja lapsi korraga üllatada on raske ülesanne. Kõik sõltub materjali valikust. Tegelikult selgitas loo “Kassiema ehk lugu kassist, kes õpetas kajaka lendama” autor Tšiili kirjanik Luis Sepulveda ausalt, et kirjutas “noortele, 8–88-aastastele”. Loos mustast sadamakassist, kes nii endale kui teistele nii ootamatult saab orvuks jäänud kajaka emaks, põimuvad tihedalt täiskasvanu ja lapse elu probleemid: ökoloogia (kajakaema sureb pärast naftareostusse sattumist), sõprus. , vanemlik kohustus. Selle loo lavaversioon osutus uskumatult helgeks ja valjuks. Näitlejaenergia on üle võlli. Originaalne multikakujundus, muusika, mis näidendis on ka tegelaste elustiil.
Siin on must kass ilmselge Reggae fänn ja salakavalad rotid on metallipead. Laiaulatuslik muutuv maastik – sadam sellisena, nagu see on: vana praam, arvukad kastid, mastid ja isegi rannarestoran. Publik näib toimuvat jälgivat läbi hiiglasliku illuminaatori, mis finaalis avaneb ja muutub kohevate pilvedega taevaks. Vanuse osas soovitab teater etendust lastele alates 6 aastat. Olen täiesti nõus. Aga kui äkki on nooremad lapsed (alates 4-aastased), siis on nende koju jätmine rangelt keelatud! Kogu perega teatrisse!
3. Noorsooteater (RAMT)- see on see haruldane ja õnnelik juhtum, kui kõiki lavastusi, mis teater lastele adresseerib, vaatavad vanemad mõnuga. Hiljutine “The Cannibal” esilinastus on aga eriline teema. Seda etendust ei leiutatud lihtsalt pere vaatamise formaadis. See on vanemate ja nende täiskasvanud laste jaoks tõepoolest tähendusrikas. "Kannibal" loodud spetsiaalselt "rasketele vanustele" - 12+ . Tänapäeva teismelist on raske veenda teatri kasuks valikut tegema. Välis- ja vidinad on tõsised konkurendid. Kuid pole ka lihtne leida Moskva teatri esituses etendust, mis kogu etenduse vältel “haakaks”, mõtleks, üllataks ja tugevas emotsionaalses pinges hoiaks. RAMT andis välja just sellise esilinastuse.
Etendus oli lavastatud vastavalt samanimeline näidend kaasaegne Kanada näitekirjanik Suzanne Lebeau. Ema ja poeg elavad inimestest kaugel, metsas. Ta on tohutut kasvu ja vastab kummalisele kodusele hüüdnimele - Ogre. Ta on armunud oma ainsa lapse vastu, maailmast hirmutatud, kuid salapärase minevikuga uhke naine. Poiss saab kuueaastaseks ja läheb suure sooviga lähimasse külla kooli. Avatud, lahke ja töökas, mõistab ta ühtäkki enda kohta ebatavalisi asju: punane värv on tema jaoks uus ja sõna “isa” ei tähenda absoluutselt mitte midagi. Siis juhtub rida kummalisi, osaliselt kohutavaid sündmusi, mis sunnivad ema tunnistama lapsele, et ta on kannibali poeg. Vapper poiss tahab loobuda oma päritolust ja otsustab vastu võtta kolm testi, mille järel võib temast saada inimene. Just selles süžees on peidetud just tänapäeva teismelistele ja nende vanematele suunatud tähendused. Siin on lapse ülekaitse – hirmud, mis õgivad täiskasvanuid; ja võitlus iseendaga, oma kirgede ja ihadega äkitselt suureks kasvanud lastes. Etendust mängitakse teatri väikesel laval: kõik on lähedal ja toob pisaraid. Peaaegu alati on pime ja natuke hirmutav. Siin on surnud mets pikad metallpostid; hundisilmad on kaks punast prožektorit. Kuid tal on seljas sinine kampsun ja tal on suured sinised saapad. Kas sa tead, miks? Sest nende mehe ja isa silmad olid sinised...
4. Kui te pole “Loomeühendus 9-st” midagi kuulnud, võite ainult kade olla! Sul on veel kõik ees: esinemised ja muljed. Just selle teatri viimasel esietendusel kuulsin pealt kahe ema vestlust: "Kas teie olete ka tulnud?" - "No jah, muidugi! Oleme neilt kõike juba mitu korda vaadanud, ootasime väga uut esitust. Oleme nende küljes! Ja ma olen kindel, et sama juhtub ka sinuga. Kunagi kohtusin nende noorte, andekate ja oma töösse kirglike inimestega loomingulised inimesed, jääte nende ustavateks fännideks igavesti. Olete loomulikult nii täiskasvanud kui ka lapsed. Omamoodi manifestis " Loominguline Ühendus 9” nende veebisaidil on olulised read, mis käsitlevad ainult „lasteetendusi täiskasvanutele või vastupidi”. Teatri viimane esietendus kannab romantilist pealkirja: "Väikese puksiiri ballaad". See on Jossif Brodski samanimelise luuletuse nimi, millest, muide, sai 1962. aastal luuletaja esimene väljaanne Nõukogude ajakirjanduses:
See olen mina.
Minu nimi on Antey.
Samas pole ma mingi iidne kangelane.
Ma olen puksiir.
Ma töötan selles sadamas.
Ma töötan siin.
See sobib minu maitsele.
Tuled saalis kustuvad, õigemini läheneb Peterburi hämarus. Pikk tara üle terve lava, mille otsast avaneb panoraam põhjapealinnale - Iisaku katedraalile, Admiraliteedile... Hoonete kontuurid, justkui sisse varjuteater. Väike Puksiir-Unistaja töötab kogu elu sadamas ausalt ja kõvasti, kuid mõtetes on ta transporditud kõige rohkem erinevad nurgad planeedid. Seetõttu on tema selja taga justkui matkaseljakoti asemel kulunud maakera. "Ma hõljun ilusates kohtades pilvedes..." Brodsky kirjutas selle luuletuse lastele, kuid loomulikult mõtles ta täiskasvanute kategooriates. See on valu ja hirm, meeleheide ja lootus. Täiskasvanud usuvad seda sõnumit. Lapsed naeravad Puksiirlaeva naljakate muutumise üle kapteniks; ja siis tuletõrjujaks ja siis kokaks, autojuhiks ja isegi meremeesteks. Kuid mõlemad jahmatavad geeniuse luulest. Mõni esimest korda, mõni aga juba mitmendat korda. Muide, lavastuses kõlavad ka read Kharmsist, Stevensonilt ja Sasha Chernylt. Lihtsalt uskumatu seltskond, kas pole nõus?! Kestus on ideaalne - 50 minutit ilma vaheajata. Vanus alates 7 eluaastast.
5. Uus muusikaline lavastus" Peeter ja Fevronia"“Praktikas” on see kuulutatud ka perekondlikuks. Aga kõik on korras. Praktika teater peaks kindlasti algama mitte riidepuust, vaid sellest, mis siin on tegelikult iseseisev kohvik ja teatrikülastajate seas kuulus. suurepärane köök ja mõistlikud hinnad. Avar ja valgusküllane kohvik. Interjööris on valge tellis ja puit. Seal on isegi üldiseks kasutamiseks mõeldud raamatutega riiulid - hea kirjandus paremaks seedimiseks. Menüü on mitmekesine: supid, salatid, pearoad (150-200 rubla) ja imelised küpsetised: porgandi-, õuna-, šokolaadipirukad, kapsa-, lihapirukad, aga eriti head spinati ja õuntega (60 rubla), pirukad, muffinid, koogid. Iga magustoit maksab teile ainult 100–150 rubla. Soovitame soojalt proovida “šokolaadivorsti”.
Vaatamata sellele, et etendus on suunatud ka lastele ( 10+ ), käib see õhtul (algab kell 19.00). See annab lapsega teatrireisile erilise tähenduse. Muromi imetegijate Peetruse ja Fevronia (abielu patroonid) lugu jutustavad noored näitlejad lihtsalt ja lahke irooniaga. Ja seda vaatamata sellele, et pühakute elutekst säilis näidendi autorite poolt peaaegu sellisena, nagu selle lõi 16. sajandi vene kirjanik Ermolai-Erasmus. Aga! Sündmuskohaks on kool. Printsid Peeter, Pavel, Fevronia, bojaarid ja paljud teised on jüngrid. Võlumõõk on osuti ja lahing ahvatleva maoga on lihtsalt koolivõitlus vahetunnis. Sellised metamorfoosid ei sega mingilgi määral tajuda tõsistest asjadest, millest näidendi tegelased räägivad: armastusest ja lojaalsusest, omakasu ja reetmisest, usust ja kõrgemast ettehooldusest.
Jätkub…
Lasteetendused ei kesta üle ühe tunni, et lapsed saaksid kogu etendust hõlpsalt tajuda, ei väsi ja saaksid vaid kõige rõõmsamad muljed. Seetõttu vajavad nii kõige väiksemad kui ka suuremad lapsed oma etendusi ja isegi oma teatrit. Räägime Moskva populaarseimatest lasteteatritest.
8 populaarset lasteteatrit Moskvas
Interaktiivne beebiteater
Teater kõige väiksematele! Tõeliselt interaktiivsed etendused lastele alates 8 kuud. IN repertuaari kuuluvad lood ja vanematele lastele- kuni 5 aastat. Helge maastik, originaalsed lood ja muusika ja loomulikult kohe ülesandemängud esitus - see kõik on olemas igal Beebiteatri etendusel.
Kammeretendused- mitte rohkem kui 15-20 last, tasuta istekohad otse lava ees tekid ja padjad — õhkkond on peaaegu kodune. sisse Etenduse ajal toimub professionaalne tasuta fotosessioon ja Igal lapsel on õigus saada väike meene muinasjutu motiivid.
Aadress: Moskva, 2 Võšeslavtsevi rada, 17, maja 2. (m. Maryina Roštša).
Moskva laste varjuteater Izmailovski puiesteel
Varjuteater on kunstis hämmastav nähtus. See sai alguse Hiinast enam kui 1700 aastat tagasi. Moodne laste varjuteater Moskvas pärib Hiina ja Vene teatri traditsioone.
Teatri repertuaaris on beebilavastused lastele alates 1. eluaastast ("Giselle" ja "Värvid"), vanematele vaatajatele (Pogorelski "Must kana", Ershovi "Väike küürakas hobune", Anderseni "Pöial") ja teismelised (lavastus sarja "Sherlock" põhjal). Samuti näitavad nad quest-etendusi ja viivad läbi ekskursioone varjuteatri struktuuri kohta.
Aadress: Izmailovski puiestee 60/10, tn. metroojaam "Pervomayskaya".
Taganskoje territooriumil lastepark- tõeliselt imeline koht lastele - asub Muinasjututeater. Tema repertuaaris on etendusi lastele vanuses 4-10 aastat.
Enamik etendusi põhineb originaal- ja rahvajuttudel, kus on meelelahutuslikult esitletud humanistlikke tõdesid, sajanditevanuseid tarkusi ja üldinimlikke väärtusi. Lavastustes on nukud, millele annavad häält ja liigutavad näitlejad.
See on kogupere teater ja seega ideaalne koht nii täiskasvanutele kui lastele ajaveetmiseks.
Aadress: St. Taganskaja 15a, tn. metroojaam "Marksistskaja".
skazkateatr.ru
Lasteraamatuteater "Võlulamp"
Järjekordne laste pereteater, kus muinasjutud on sage külaline. Juhid peavad oma missiooniks armastuse sisendamist raamatute vastu, nii et etendused korraldatakse parimate järgi kunstiteosed Vene ja maailma kirjandus.
"Võlulamp" - nukuteater, üks kõige kuulsam aastal Venemaa. Saate seda külastada koos lapsed alates 3 aastat. Lisaks lavastustele selle seinte vahel peetakse koosolekuid kirjanikud ja uute lasteraamatute esitlused, kunstnike näitused ja palju rohkem.
Aadress: St. Suštševskaja, 25 lk. 5.
See hubane nukuteater sümboolse nime ja moodsa saaliga avas see uksed 1991. aastal. Näitlejad alustasid väga väikese repertuaariga, mis koosnes peamiselt rahvajuttudest.
Tasapisi kogus teater publikut ja populaarsust linlaste seas, täienes repertuaar ja trupp. Nüüd lavastab ta edukalt originaalseid muinasjutulavastusi, mis saavad konkurssidel auhindu.
Saal on varustatud mugavate ümberkujundatavate toolidega ning fuajees pehmed toolid ja dekoratsioonid pisematele etenduse näitamiseks vaatajad – “Killutab tagatänavatel."
Aadress: st. Stromynka, 3.
teatr-zhar-ptitsa.ru
Vene nukuteatri ajalugu ulatub 20. sajandi algusesse. Praegune teater hoiab neid hoolega, aga samas kasutab kaasaegsed vormid klassikaliste lastetööde tootmiseks ja kehastab tema enda ideid.
Nukuteater näeb seest uskumatult ilus välja: kaunistatud saal, maalid, taevane lagi. Ja mis peamine, lapsed on lava lähedal, üldse mitte nagu tavalises teatris. Enne etenduse algust lõbustavad neid animaatorid ja elusuuruses nukud, et neid imelisse atmosfääri sukelduda.
Teater tuuritab ja osaleb aktiivselt välismaa festivalid ja tal on oma valdkonnas palju auhindu. Soovitan külastada lastel alates 2. eluaastast ja täiskasvanutel, sest see on ainulaadne võimalus puudutada erilist iidne žanr nukunäitlemine.
Aadress: St. Abelmanovskaja 17a, tn. metroojaam "Proletarskaja".
www.marionetki.ru
Väikesed lapsed (ja ka täiskasvanud) armastavad loomi! Seetõttu on Loomateater suurepärane koht, kuhu lapsega koos minna. Etendust naudivad nii lapsed kui ka vanemad.
Ebatavalise teatri laval astuvad üles treenitud loomad – tõelised tsirkuseartistid, kes töötavad inimestega võrdsetel alustel. Siin eksisteerivad koos loodus ja inimene, valitsevad armastus ja lahkus, hoolivus ja austus. Teater õpetab seda kõike nooremale põlvkonnale.
“Vanaisa Durovi nurk” sisaldab suurt ja väikest lava, Hiireraudtee atraktsiooni ja teatrimuuseumi.
Aadress: St. Durova 2, lk. 1, art. metroojaam "Dostojevskaja".
ugolokdurova.ru
Inimene kodustas kassi 9 tuhat aastat tagasi. Kuid ta alustas treenimist alles eelmisel sajandil - ja nii ilmus Kuklachevi kassiteater, mis sai kuulsaks kogu riigis ja maailmas.
Juri Kuklachev unistas lapsepõlvest peale saada tsirkuseartistiks, õppis, proovis end erinevates suundades, leiutas oma žanri ja kasside treenimise süsteemi. Tänapäeval korraldab tema teater palju hämmastavaid lavastusi, kus osalevad kodukassid ja mõnikord ka muud loomad. Kohevates korterites elab ligi 200 erinevat tõugu kassi.
Kas see meeldib teie lapsele? Olen kindel, et jah, sest kasse elab peaaegu igas kodus ja nad on kõige populaarsemad lemmikloomad. Seetõttu ärge keelake endale ja oma lastele naudingut vaadata nende trikke ja live-esinemisi laval.
Aadress: Kutuzovski prospekt 25, art. metroojaam "Studencheskaya".
newmartyros.ru
Lasteetendused Moskva teatrites
Lastelavastusi ei esitata ainult üksikutes teatrites. Saate oma lapse viia ka värvikale etendusele tavalisse “täiskasvanute” teatrisse. Populaarne koht pealtvaatajate seas suur ajalugu ja kuulus trupp – see tähendab vaatajale alati head tehnikat ja akustikat, professionaalseid näitlejaid, mugavust ja naudingut.
Enamik Moskva teatritest lavastab suurepäraseid lastelavastusi erinevas vanuses. Paljud lavastused on aktuaalsed ka täiskasvanutele. Loetlen neist parimad:
Peamine foto: teatr-zhar-ptitsa.ru
Trud soovitab saateid, kuhu võite koos lapsega minnaEsimest korda teatriauhinna Kuldne Mask ajaloos kandideerisid sellele RAMTis nelja Sergei Ženovatši õpilase lavastatud lastelavastused. Trud usub, et vaatamata mõningatele positiivsetele muutustele on Moskvast siiski raske leida häid lastelavastusi.
Kuni viimase ajani oli vanematel, kes tahtsid oma lapsi teatrisse saata, vähe valikut isegi sellises metropolis nagu Moskva. Esimese asjana tulid emadele ja isadele, aga ka vanavanematele meelde sellised dinosaurused laste repertuaarist nagu “ sinine lind"Gorki Moskva Kunstiteatris ja "Scarlet Flower" Puškini teatris, kuhu nad ise viidi 30, 50 ja rohkem aastat tagasi. “Scarlet Flower” on kestnud 60 aastat ja jaanuaris etendub sellest Aksakovi muinasjutust 4000. etendus ning Maeterlincki näidendil põhinev “Sinine lind” tähistas 2008. aastal sajandat sünnipäeva. Ja veel kaasaegne laps Tiltili ja Mytyli seiklustega muinasjutumetsas või Nastenka nõiutud palees on palju keerulisem köita: leidlike arvutimängudega harjunud pole nad midagi sellist näinud.
Vanemad, kes tahavad oma last juba varakult teatris käima õpetada, võivad vahel meeleheitel olla. Enamik lasteetendused Moskvas ja kaugemalgi on tuimad, arhailised “Tjuzjatina” või lihtsalt otsekohene häkkimine. Etendused, mis kõnetavad lapsi kaasaegne keel, - vaid paar ühikut.
Trud uuris Moskva plakatit ja otsustas parimad esitused, kus vanemad ei pea oma laste ees punastama.
1-4. Projekt "Noored lavastajad lastele"
Mille kohta: Teatri kunstiline juht Aleksei Borodin kutsus kohale neli Sergei Ženovatši kursusel õppinud noort lavastajat, kes lavastasid kaasaegsed, nutikad ja rõõmsad etendused, mis nomineeriti Kuldse Maski ühtse “paketina”. Need on Kiplingi muinasjutul põhinevad etendused “Nagu kass kõnnib, kuhu tahtis” (pildil) (lavastaja Sigrid Ström Reibo), vene keeles “Kartmatu peremees”. rahvajutt(lavastaja Marfa Gorvits-Nazarova), Boriss Šergini muinasjutu ainetel valminud “Võlusõrmus” (režissöör Aleksander Huhlin), Toon Tellegeni muinasjutu ainetel “Peaaegu päriselt” (režissöör Jekaterina Polovtseva). Täiskasvanutel on sama lõbus kui lastel.
Kelle jaoks: lastele alates 7 eluaastast
5. "Alice läbi vaateklaasi"
Kus: "Pjotr Fomenko töötuba"
Mille kohta: Pjotr Fomenko üks andekamaid õpilasi, režissöör Ivan Popovski lõi kõige arenenumate multimeediatehnoloogiate abil enneolematu ilu vaatemängu. Kasutatakse kepinukke ja helendavaid esemeid. Lapsed vaatavad suu lahti ja saalist lahkudes ütlevad: "See on lahedam kui Avatar." Elena Kamburova teatri kunstnike esituses on palju muusikat.
Kelle jaoks: lastele alates 7 eluaastast
6. "Puhtalt inglise kummitus"
Kus: Vene Akadeemiline Noorsooteater
Mille kohta: Režissöör Aleksandr Nazarov lavastas 2005. aastal Oscar Wilde’i muinasjutu “Canterville’i kummitus”. See on tõeline saade pere vaatamiseks. Väiksemaid köidab väikese Virginia ja kurva kummituse sõprus ning vanemaid lõbustab see, kuidas inimeste moodi mänguasjad ellu ärkavad.
Kelle jaoks: lastele alates 7 eluaastast
Kus: "Kaasaegse mängu kool"
Mille kohta: folk-rock-räp-pop fantaasia, lavastatud 2002. aastal Grigory Osteri enimmüüdud raamatu teemal. "Kui teid kutsutakse õhtusöögile, peitke end uhkelt diivani alla" - see ja veel kümmekond halba nõuannet populaarselt luuletajalt igaks juhuks.
Kelle jaoks: lastele alates 9 eluaastast
8. R.-L. Stevenson "Aarete saar"
Kus: Puškini teater
Mille kohta: palju muusikat, võitlust ja tantsu. See 1996. aastal noore lavastaja Jevgeni Pisarevi lavastatud mastaapne vaatemäng on mõeldud neile, kes armastavad seiklusi ja unistavad omandada salapärane aaretesaare kaart.
Kelle jaoks: lastele alates 9 eluaastast
9. "T.S. uskumatud seiklused. ja G.F.
Mille kohta: Henrietta Yanovskaja lavastatud näidendi pealkirja salapäraste initsiaalide taga on Mark Twaini tegelased Tom Sawyer ja Huckleberry Finn. Vaatemäng rohke huumori ja põnevate seiklustega.
Kelle jaoks: lastele alates 9 eluaastast
10. "Hunt ja seitse kitsekest"
Kus: Moskva noorte vaatajate teater
Mille kohta: novell, mis jäädvustab peategelaste muretut ja ülemeeliku lapsepõlve, vanemate sugulaste hellust ja soojust ning sõprade suurt rõõmsat seltskonda. Ja ka Rybnikovi ja Entini laulud, mis võivad iga esituse muuta väljamüüdud.
Kelle jaoks: lastele alates 5 eluaastast
11. "Kaks puud"
Kus: Varjuteater
Mille kohta: Varjuteatri etendused sobivad kõigile, välja arvatud see, et neile tuleb eelnevalt registreeruda, sest need on mõeldud viieliikmelistele gruppidele. Ilja Epelbaumi ja Maya Krasnopolskaja väljamõeldud lilikanlased on kasvult nii väikest kasvu, et mahuvad väikesesse kasti. Et näha etendust romantiline armastus kaunis printsess ja kullakaevanduste kuningas, apelsinipuus elanud kurjast ja reetlikust kollasest kääbusest ja armukesi lahutanud julmast kõrbehaldjast, peab Lilikansky teater olema igast küljest ümbritsetud.
Kelle jaoks: lastele alates 6. eluaastast koos täiskasvanutega
12. "Pinocchio"
Kus: Teater Praktika
Mille kohta: Prantslane Joël Pomerat on üks Euroopa režii eestvedajaid, kelle etendused osalevad mainekamatel festivalidel. Pinocchio on Carlo Collodi klassikalisel muinasjutul põhinev nutikas, leidlik ja veidi sünge fantaasia, mille sel hooajal lavastas Joël Pomerat Eduard Boyakovi kutsel.