Itaalia flamenkotants. Hispaania tantsu- ja laulukunst. Mis on flamenko? Flamenko stiilid ja muusikariistad

See artikkel räägib Barcelonas Las Ramblasel asuva Tablao Cordobés flamenkotantsijatest ja esinejatest.

Kõik selles artiklis olevad fotod tegime meie viimase külastuse ajal Tablao Flamenco Cordobés'i administratsiooni loal.

Tablao Cordobés'i asutajad ja juhid on Luis Perez Adame ja Irene Alba. Luis õppis Madridi konservatooriumis viiulit ja Irene klassikalist tantsu. Mõlemad armastasid flamenkot ja neist said vastavalt suurepärased kitarristid ja tantsijad.

Aja jooksul moodustasid nad oma trupi ja hakkasid tuuritama üle maailma.

1970. aastal oli kuulus show-äri ettevõtja Matias Colsada nende flamenkoesinemistest nii inspireeritud, et kutsus nad Las Ramblasel asuva uue asutuse juhatajateks. Selle koostöö tulemusena loodi Tablao Cordobés.


Sara Barrero Tablao Cordobésis.

Üks tõelise flamenko vaatamise koha valimise kriteerium on see, kas mänedžerid on endised või praegused flamenkoesinejad. Kui vastus on jaatav, siis võid olla kindel, et hea flamenko ootab sind.

Nüüd hoiab autentse flamenko Tablao Cordobés traditsiooni flamenkotantsija, advokaat ja Luis Adame tütar Maria Rosa Pérez.

Igal Tablao Cordobés'i näitusel osaleb umbes 15 esinejat. Selles asutuses ei ole kindlat esinejate nimekirja. Pideva esinejate vahetumise mõte on hoida etendust värske ja särtsakas. Flamenkos on peamine improvisatsioon ja parem on, kui improvisatsiooni tingimused on alati muutumas.

Näitus Tablao Cordobésis muutub peaaegu iga kuu. Flamenkotähtede esinemine saates on aga Tablao Cordobése jaoks väga oluline tegur.

Näitena selle tablao esinejate tasemest on siin mõned kuulsad flamenkoartistid, kes on Tablao Cordobésis esinenud:

Jose Maya, Belen Lopez, Karime Amaya, Pastora Galvan, El Junco, Susana Casas, La Tana, Maria Carmona, Amador Rojas, David ja Israel Serreduela, Manuel Tanier, Antonio Villar, Morenito de Iyora, El Coco.

Tablao Cordobésis esinevad flamenko säravaimad tähed samaaegselt, mis jätab kindlasti teie mällu püsiva mulje, olenemata sellest, millisel etendusel te osalete. Allpool saate lugeda mõne Tablao Cordobés'i esineja lühielulugusid.

Amador sündis Sevillas 1980. aastal. Ta ei käinud erikoolides, kuid saavutas meisterlikkuse pideva treenimisega professionaalsetel lavadel. See sai vaatajatelt ja kriitikutelt palju kiidusõnu. Ta liitus Salvador Tamori trupiga 16-aastaselt. Seejärel esines ta soolo, kuni liitus Eva La Erbabuena trupiga, kus ta alustas koostööd Antonio Canalesega. Ta pälvis 2008. aastal Sevilla biennaalil "Parima avastuskunstniku" auhinna. Ta on esinenud kuulsates flamenkoasutustes üle maailma.

Junco


Juan Jose Jaen, tuntud kui "El Junco"
Juan José Jaen Arroyo, tuntud kui El Junco, sündis Andaluusias Cadizis. Kaksteist aastat oli ta tantsija ja koreograafina Cristina Hoyose trupi liige. 2008. aastal pälvis ta Max Awardi kui parima tantsija. Ta osales paljudes imelistes etendustes. Ta alustas tööd Tablao Cordobesis, kui kolis Barcelonasse.

Ivan Alcala

Ivan on flamenkotantsija, kes on pärit Barcelonast. Ta hakkas tantsima viieaastaselt. Ta õppis koos parimate kunstnikega lavakunstikoolis ja konservatooriumis. Ta esines sellistel suuretendustel nagu Penélope, Somorrostro, Volver a empezar jne. Tegemist on meie aja ühe parima tantsijaga, ta sai VIII noorte talentide konkursil flamenkotantsus Mario Maya auhinna.

Flamenkotantsijad

Mercedes de Cordoba

Mercedes Ruiz Muñoz, tuntud kui Mercedes de Córdoba, sündis 1980. aastal Cordobas. Ta alustas tantsimisega nelja-aastaselt. Tema õpetaja oli Ana Maria Lopez. Cordobas õppis ta hispaania tantsu ja draamakunsti ning Sevilla konservatooriumis balletti. Ta on esinenud koos Manuel Morao, Javier Baroni, Antonio el Pipe'i, Eva La Erbabuena ja José Antonio Andaluusia balletiga. Tema puhas stiil on teeninud talle palju auhindu.

Susana Casas


Ta hakkas tantsima 8-aastaselt. Tema õpetaja oli Jose Galvan. Ta on esinenud Mario Maya Company, Cristina Hoyose balletikompanii ja Andaluusia flamenco balletikompaniiga. Ta sai vaatajatelt ja kriitikutelt tunnustusi.

Sarah Barrero

Sara Barrero sündis 1979. aastal Barcelonas. Teda õpetasid Ana Marques, La Tani, La Chana ja Antonio El Toleo. Tema karjäär algas 16-aastaselt, esinedes populaarsetes flamenkopaikades Hispaanias ja Jaapanis. Ta on osalenud paljudel kohalikel ja rahvusvahelistel flamenkofestivalidel, nagu Mont de Marsans Tokyos, Grec Festival Barcelonas jne. Ta on õpetanud tantsukoolides ja saanud Carmen Amaya auhinna Hospitalet Young Talent Festivalil.

Belen Lopez

Ana Belen López Ruiz, tuntud kui Belen López, sündis Tarragonas 1986. aastal. Üheteistkümneaastaselt astus ta Madridi tantsukonservatooriumisse. Ta esindas paar korda Hispaaniat Venemaal rahvusvahelisel turismimessil Intrufest. 1999. aastal kolis ta Madridi ja astus tantsukonservatooriumi ning esines paljudes tablades. Ta oli Arena di Verona ja La Corrala trupi peatantsija. Ta sai Corral de la Pacheca Mario Maya auhinna ja parima avaartisti tiitli. 2005. aastal asutas ta oma trupi, millega saavutas eri teatrites suurt edu.

Karime Amaya

Karime Amaya sündis Mehhikos 1985. aastal. Ta on Carmen Amaya õetütar ja tema perekonna kunst on tal veres. Ta on esinenud maailma kuulsaimatel tabladel, koos kuulsaimate artistidega: Juan de Juan, Mario Maya, Antonio El Pipa, perekond Farruco, Antonio Canales, Pastora Galván, Paloma Fantova, Farruquito, Israel Galván jne.

Ta osales paljudes etendustes nagu Desde la Orilla, Carmen Amaya in Memory, Abolengo... jne.

Ta mängis Eva Villa dokumentaalfilmis "Bajarí" ning osales paljudel kohalikel ja rahvusvahelistel festivalidel.

Flamenko kitarristid

Juan Camppallo

See kitarrist alustas oma karjääri 6-aastaselt, töötades koos venna Rafael Campallo ja õe Adela Campalloga. Ta mängis paljudele tantsijatele nagu Pastora Galvan, Antonio Canales, Mershe Esmeralda jne.

Ta osales erinevatel kontsertidel nagu Horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andalucía. Ta osales 2004. ja 2006. aastal Sevilla biennaalil ning tema annet tunnustati mitu korda.

David Serreduela

David Serreduela on väga andekas kitarrist Madridist, El Nani poeg. Ta on mänginud kuulsatele artistidele nagu Lola Flores, Mershe Esmeralda, Guadiana jt. Ta on töötanud muuhulgas Antonio Canales Company, National Ballet Company ja Tablao Flamenco Cordobésiga.

Iisrael Serraduela

David Serradueli poeg Israel sündis Madridis. Ta on töötanud koos suurte kunstnikega nagu Antonio Canales, Enrique Morente ja Sara Barras. Tal on värske ja peen stiil, mida peetakse flamenkomaailmas paljulubavaks. Ta mängis kuulsates teatrites ja osales ka albumite salvestamisel.

Flamenkolauljad

Maria Carmona

Maria Carmona sündis Madridis. Ta sündis flamenkoesinejate perekonda. Ta on soololaulja, autentse ja erakordse häälega. Ta töötas kuulsate kunstnikega, aga ka Rafael Amargo trupis. Ta osales Barcelonas "XXI sajandi flamencotsüklis".

La Tana


Victoria Santiago Borja, tuntud kui La Tana, laval Tablao Flamenco Cordobésis.

Victoria Santiago Borja, tuntud kui La Tana, sündis Sevillas. Ta esines Joaquin Cortezi ja Farruquito truppides. Tema laulustiili kiitis Paco de Lucia. Soololauljana salvestas ta 2005. aastal oma esimese albumi pealkirjaga "Tú ven a mí", mille produtsent on Paco de Lucia. Ta on osalenud paljudel flamenkofestivalidel.

Antonio Villar

Antonio Villar sündis Sevillas. Ta alustas laulmist 1996. aastal koos Farruco trupiga. Hiljem asus ta tööle Tablao El Flamencosse Tokyos, kuulus truppidesse Cristina Hoyos, Joaquín Cortés, Manuela Carrasco, Farruquito ja Tomatito. Ta osales stuudiosalvestustel koos Vicente Amigo ja Niña Pastoriga.

Manuel Tanier

Manuel Tanier sündis Cadizis flamenkoesinejate perekonnas. Ta õppis Luis Moneo, Enrique el Estremeño ja Juan Parrilla juures. Ta alustas esinemist 16-aastaselt paljudes tablades, eriti El Arena ja Tablao Cordobés. Ta reisis koos Antonio el Pipe'i trupiga mööda maailma. Tal on edukas karjäär ja paljud artistid on tema häält kiitnud. Ta on osalenud paljudel kohalikel ja rahvusvahelistel festivalidel.

Coco

El Coco sündis Badalonas. Ta esines laval koos selliste kuulsate artistidega nagu Remedios Amaya, Montse Cortes, La Tana. Ta tuuritas üle kogu maailma. Ta mängis koos Karime Amaya ja teiste kunstnikega Eva Villa dokumentaalfilmis "Bajari". Ta on osalenud paljudel flamenkofestivalidel nagu La Villette, Madridi suvefestival ja Alburquerque festival.

Broneerige piletid flamenkoõhtule Tablao Cordobésis.

Tablao mahutab vaid 150 inimest. Seetõttu on soovitatav piletid ette broneerida. Pärast veebis piletite eest tasumist peate etendusele kaasa võtmiseks välja printima spetsiaalse vautšeri.

Loodame, et teile meeldis see artikkel ja saite rohkem teada Tablao Cordobéses esinevate flamenkoesinejate kohta. Kui soovite rohkem teada saada Tablao Cordobésis toimuva flamenkoõhtu kohta, lugege meie artiklit kuulsa flamenkoõhtu kohta Las Ramblasel Tablao Cordobésis, kus kirjeldame üksikasjalikult, miks see konkreetne etendus on autentse flamenko näide.

Lahtiseks jääb küsimus flamenko kui ainulaadse ja mitte millestki muust erineva rahvatantsukultuuri päritolust. Kõige sagedamini räägitakse üldise kohana, et flamenko on Lõuna-Hispaania, täpsemalt Andaluusia mustlaste kunst.

On üldtunnustatud arvamus, et mustlased tõid endaga Hindustanist kaasa flamenko või nimetagem seda vähem otsustavalt protoflamenkoks. Argumendid – tundub, et sarnasusi on riietuses, india tantsu nüanssides ning käte ja jalgade liigutuste sarnasuses. Ma arvan, et see on venitus, mis on tehtud parema puudumise tõttu. India klassikaline tants on oma olemuselt pantomiim, õukonnatantsu teater, mida flamenko kohta kuidagi öelda ei saa. India tantsus ja flamenkos puudub põhiline sarnasus - sisemine seisund, milleks, õigemini, miks, kes ja mis asjaoludel, millises meeleolus neid tantse esitatakse.

Mustlastel olid Hispaaniasse tulles juba oma muusika- ja tantsutraditsioonid. Sajandite jooksul erinevates riikides ringi rännates oli psühholoogia täis tantsu ja muusika kajasid, mis summutasid tüüpilised India motiivid. Mustlastants, mida tuntakse näiteks Venemaal, ei sarnane flamenkoga rohkem kui näiteks üha populaarsemaks muutuv araabia kõhutants. Kõigis neis kolmes tantsutraditsioonis võib leida sarnaseid elemente, kuid see ei anna õigust rääkida sugulusest, vaid ainult läbitungimisest ja mõjust, mille põhjus on puhtgeograafiline.

Ühesõnaga jah, mustlased tõid oma tantsukultuuri, aga Iberias oli flamenko juba olemas ja nad võtsid selle omaks, lisades midagi oma, lemmikut.

Erinevad uurijad ei ole eitanud jälgi mitmesugustest mõjudest Andaluusia, peamiselt idapoolsete – araabia, juudi, india rahvatantsus, kuid flamenkot ei saa liigitada idakunsti hulka. Vaim ei ole sama, saamine pole sama. Ja lõpuks tuleb tunnistada, et flamenko on palju-palju vanem kui talle omistatud viissada aastat. Kahtlemata on flamenkokunsti põhielemendid Andaluusias eksisteerinud juba ammusest ajast, ammu enne tumedanahaliste indiaanlaste saabumist Hispaaniasse. Küsimus on selles, kas mustlased võtsid Hispaaniasse elama tulles flamenko omaks või haarasid nad selle (nagu halvasti pandud eseme või rahakoti) teel Ibeeriasse. Võib välja tuua koha, kust nad võisid laenata tantsutraditsiooni, mis andis flamenkole omapära, uhkuse, enamuse äratuntavad liigutused, kirjeldamatu vaimu. See on Kaukaasia oma Lezginkaga.

Idee Pürenee (eelkõige Gruusia) ja Pürenee (geograafiliselt Hispaania) kultuuride sarnasusest ja/või afiinsusest on juba mõnevõrra kaotanud oma uudsuse ja originaalsuse, säilitades oma paradoksaalsuse, atraktiivsuse ja... uurimise puudumise. Selle teema uurimine on fragmentaarne ja puudutab peamiselt baski ja kaukaasia keelte ning teiste vanade ja tänapäevaste keelte näilist sarnasust. Vahel mainitakse möödaminnes sarnasusi kultustes ja uskumustes, mida ka allpool puudutame.

Vaatleme Pürenee kultuuri tungimise probleemi iidsesse Ibeeriasse seoses tantsufolklooriga, kuid osaliselt peame puudutama ka muid materiaalse ja vaimse kultuuri elemente selles mõttes, milles need meie hüpoteesi kasuks räägivad.

Kui üldtunnustatud “mustlaste” versioonist liiga kaugele ei kaldu, siis võib oletada, et mingi osa, mitu mustlaste klanni, kuskil Indiast Hispaaniasse teel olles vaatasid Kaukaasiasse, nägid, võtsid üles ja tõid. Pürenee poolsaarest lõuna pool, millest on hiljem saanud klassikalise flamenko põhielement. (Selle hõimu võime halvas seisus oma käed lüüa on hästi teada.) Kuid selle oletuse pinge seoses flamenkoga on ilmselge – pole juttu sellest, et mustlased on Kaukaasiat kuidagi eriti tihedalt arendanud. , jäid sinna pikaks ajaks ja siis miks Olles seal elamise osas meelt muutnud, pöörasid nad otsa ringi ja kolisid kogu laagri läände.

On üldtunnustatud seisukoht, et tegemist on sisserändajatega Põhja-Indiast ja Pakistanist, kes lahkusid oma ajalooliselt kodumaalt 16. sajandi keskel. On ka neid, kes väidavad, et mustlased jõudsid Andaluusiasse läbi Egiptuse meritsi mööda Aafrika rannikut. Oma rännakutel läksid nad väga kaugele ja levisid oma esivanemate kodust väga laialt teistesse riikidesse, sealhulgas Lähis-Itta. “Kaukaasia konks” ei sobi aga siia loogiliselt, geograafiliselt ega ole ka ajalooliselt teaduslikult kinnitatud. Lõppude lõpuks, kui võtta arvesse, et see juhtus üsna tsiviliseeritud aegadel ja kui seda praktiliselt kuskil ei märgitud, siis tõenäoliselt seda ei juhtunud. Mustlased ei olnud protoflamenko kandjad Kaukaasiast Hispaaniasse, olles õppinud seda saabumisel kohapeal.

Kuna oleme postulaadina aktsepteerinud, et flamenkotraditsiooni peamiseks allikaks on teatud iidne tants, mis on osaliselt säilinud kaukaasia koreograafilises folklooris ja mis on iidsetel aegadel kandunud muistsesse Püreneesse, on vaja leida teatud iidne etniline rühm, mis jättis oma jälje. nii Kaukaasia kui ka Pürenee kultuurides.

Selle rolli casting on suur ja mitmekesine ning rändamise enda aega võib dateerida III aastatuhande algusest eKr. kuni flamenko esmamainimiseni kirjanduses, mis esineb Cadalso "Cartas Marruecas", 1774. aastal. Aga kuna selles küsimuses on kõik nii ebaselge ja segane, siis see “ülekandmine” toimus ilmselt iidsetel aegadel ja selle etapid saame taasluua erinevatest (kuigi üsna teaduslikult dokumenteeritud) ajaloolistest elementidest.

Euroopa asustus tuli kagust. Sealt, Iraani platoolt, nagu vulkaani laava, laiusid igas suunas arvukad hõimud. Tõenäoliselt ei saa me kunagi üksikasjalikult teada, kuidas see juhtus, kuid me teame üsna hästi rahvaste suurest rändest. See toimus 4.-7. sajandil ning sellest võtsid osa saksa, slaavi ja sarmaatsia hõimud. Nende survel langes Rooma impeerium tegelikult kokku.

Nende hõimude hulgast tulid Kaukaasia kaudu Euroopasse iraani keelt kõnelevad alaanid, tänapäevaste osseetide sugulased. Kas mitte nemad tõid marsruudil “Kaukaasia – Musta mere piirkond – Vahemeri – siis kõikjale” proto-flamenko iidsele Püreneele? See on võimalik. Vähemalt loogiliselt ja füüsiliselt võimalik.

On andmeid, et alaanid jõudsid Hispaaniasse, kuid ilmselt olid need väikesed rünnakud, hulljulgete sunnitud marssid, nagu viikingite maabumine Ameerikas. Vana-Ameerikas oli viikingeid, kuid nad ei avaldanud mingit mõju Uue Maailma kultuurile, nii nagu ilmselt ei mõjutanud alaanid oluliselt ka Hispaania kultuuri. Nõus, selleks, et jätta ajalukku jälg, mis on mittespetsialistile märgatav pooleteise tuhande või enama aasta pärast, peate riiki tulema mitte ainult üheks aastaks ja mitte saja-kahe luuresõdalase pärast.

Väga tõenäoline - tegelikult ainus täieõiguslik - kandidaat protoflamenco levitaja rollile on hurri rahvas, kelle uurimine algas kõige rohkem sada kakskümmend aastat tagasi.

Mõnes kohas jõest ida pool on täheldatud hurri hõimude olemasolu. Tiiger, Ülem-Mesopotaamia põhjavööndis, umbes 3. aastatuhande keskpaigast eKr. Selle rahva moodustanud erinevate mägihõimude nimed on teada, kuid need ei ole kuidagi korrelatsioonis praegu eksisteerivate rahvastega.

Hurri keel koos praeguseks väljakujunenud urarti keelega moodustas ühe Kirde-Kaukaasia keelte perekonna haru, millest nüüdseks on säilinud tšetšeeni-inguši, avaari-andide, laki, lezgini jt harud. ; on põhjust arvata, et hurri-urari keele kõnelejate esivanemate kodu asus Kesk- või Ida-Taga-Kaukaasias.

Me ei tea täpselt, millal algas hurri keelt kõnelevate hõimude liikumine nende arvatavast kodumaalt Taga-Kaukaasia kirdeosas lõunasse ja edelasse (sõna hurriid ise tähendab "ida" või "kirdeosa"). See sai alguse tõenäoliselt juba 5. aastatuhandel eKr. Saabunud Ülem-Mesopotaamia territooriumile, segunesid nad kahtlemata selle põliselanikega.

Peaaegu mitte kusagil ei saa eeldada, et hurri elanikkond hävitas, nihutas ja asendas eelmise etnilise rühma; kõikjal on märgata selgeid märke nende rahvaste jätkuvast kooseksisteerimisest. Ilmselgelt palkasid hurrilased algul sõdalasteks kohalikud kuningad ja hiljem haarasid nad linnades rahumeelselt võimu enda kätte, sulandudes kohaliku elanikkonnaga või elades sellega koos. See toimib ka meie hüpoteesi puhul – end lihtsalt ja rahumeelselt olemasolevatesse etnilistesse rühmadesse tutvustades võisid hurrilased kergesti juurutada neid ümbritsevatesse hõimudesse oma kultuuri, mis räägib ka nende kui protoflamenco levitajate kasuks.

Keeleandmetel toimus hurrilaste ränne Lääne-Aasiasse lainetena ning esimene ja kaugeim laine (kuni Põhja-Palestiinani) tuleks dateerida peaaegu 3. aastatuhande keskpaika eKr. Võib oletada, et mõnel osal hurrilastest oli nii vajadus kui ka võimalus oma teekonda läände jätkata, kas või seetõttu, et 13. sajandil eKr. kogu ülem-Mesopotaamia liideti Assüüriaga, millega kaasnes julmus võidetute vastu ja põhjustas tõenäoliselt tõelise põgeniketsunami.

Hõimud, mis tekkisid Lääne-Aasias 2. aastatuhande lõpul eKr etniliste liikumiste tulemusena. - Protoarmeenlased, früügid, protogruusia ajad, apešlased (võimalik, et abhaaside esivanemad), aramealased, kaldealased - olid samuti arvukad ja sõjakad. Hetiidi kuninga Hattusili I (teise nimega Labarna II) ja Mursili I valitsemisajal algasid hetiitide ja hurrilaste vahel sõjalised kokkupõrked, mis jätkusid ka järgnevatel aegadel.

See kinnitab (nagu samad mustlased hiljem) Edela-Euroopasse edenemise suundumust. Inimeste rühmad pidid olema piisavalt suured, et saaksid vähemalt osa traditsioone (religioossed, majanduslikud ja kultuurilised) uude elukohta üle kanda ega oleks põlisrahvastiku poolt täielikult assimileerunud. Hurriansi mõju on märgatav kõikjal ja paljudes inimtegevuse valdkondades.

Niisiis, umbes 18.-17. sajandil eKr. e. Ülem-Mesopotaamia hurrilased leiutasid meetodi väikeste nõude valmistamiseks läbipaistmatust värvilisest klaasist; see tehnika levis Foiniikiasse, Alam-Mesopotaamiasse ja Egiptusesse ning mõnda aega oli hurrilastel ja foiniiklastel rahvusvahelises klaasikaubanduses monopol.

Kui materiaalne ajalugu näitab, et hurrilased ja foiniiklased suhtlesid tihedalt majandussfääris, siis kindlasti oli ka teisi vastastikmõjusid. Näiteks foiniiklased hakkasid pronksi valmistamiseks Lääne-Aasiasse meritsi importima Hispaania tina. Hurrlased ei saanud jätta neilt õppimata, et nende esivanemate kodust lääne pool olid suured, rikkad ja hõredalt asustatud maad, eriti Pürenee poolsaarel. .

Juba 2. aastatuhandel eKr. Kreeta ja Mükeene kaupmehed külastasid Süüro-Foiniikia rannikut ning foiniiklased asusid elama Egeuse merele ja sõitsid isegi Sitsiiliasse, kuid nende asustamist piiras kreetalaste mereline domineerimine. Ühesõnaga toimus kiire kultuuride vastasmõju, mille käigus asustati Ibeeria, mis ei olnud põliselanikega eriti koormatud.

Olukord muutus radikaalselt 2. aastatuhande lõpus eKr. Vahemere idaosas elas sel ajal tõsiseid murranguid, mille põhjustasid piirkonna seni võimsate jõudude allakäik ja rahvaste intensiivne liikumine, selge suundumusega asustada Loode, mitte nii tihedalt asustatud Lääne-Euroopasse. .

Rahvaste ümberasumine varem Vahemere-äärsetes kontaktides osalenud Tüürose linna (praegu Suri linn Liibanonis) tekitas seal demograafilisi pingeid, mida aitas leevendada vaid osa elanikkonna väljarändamine üle mere. Ja foiniiklased, kasutades ära Mükeene Kreeka nõrgenemist, kolisid läände.

Miks nad ei võtnud endaga, tahtmata või tahtmata, osa sõbralikust hurri elanikkonnast koos selle kultuuritraditsioonidega, sealhulgas koreograafiliste traditsioonidega? Või, mis on samuti võimalik, arvestades hurrilaste teadaolevat võimet teiste etniliste rühmadega rahumeelselt koos eksisteerida või nendega koostööd teha, miks nad lihtsalt selle liikumisega ei ühine? See oletus ei lähe vastuollu selle rahva üldise ajaloo ja tollal valitsenud ajaloolise olukorraga.

Läände viidi kaks teed: mööda Väike-Aasia rannikut ja Aafrika põhjaserva ning mööda Aafrika rannikut Lõuna-Hispaaniasse (nagu palju hiljem tulid maurid Püreneemaale). Lisaks soovile leida uus elukoht ja laiendada oma viibimist, olid asunikel ka väga konkreetsed eesmärgid - kulda kandev Fasos ja hõbedarikas Hispaania. Foiniiklaste ja Lõuna-Hispaania vaheliste kontaktide tugevdamine eeldas tugipunktide loomist Pürenee poolsaarele. Nii ilmub lõunarannikule Melaka (tänapäeva Malaga).

Vana legend räägib tüürlaste kolmekordsest katsest asuda elama Lõuna-Hispaaniasse, võib-olla kohalike elanike vastuseisu tõttu. Kolmandal katsel ja juba Heraklese sammaste taga asutasid foiniiklased Gadiri linna (“kindlus”), roomlastel oli Hades, nüüdne Cadiz. Ühesõnaga, nii otsesel ja lihtsal moel, oma foiniikia äripartnerite laevadele astudes või nende heaks töötades, võiks Hispaaniasse ilmuda kaasaegsete lezginide ja tšetšeenide sugulased koos lezginka/proto-Flamenco iidse versiooniga. Ja suure tõenäosusega oli see osaliselt nii. Igatahes ei leia selles ajaloolisi ega loogilisi vastuolusid.

Siiski võib eeldada vähem otsest, kuid mitte vähem loomulikku hurrilaste teed Hispaaniasse, seda enam, et selle kohta on olemas hulk ajaloolisi ja kunstiajaloolisi tõendeid. Kõik need faktid on kitsastele spetsialistidele teada. See tee kulgeb Foiniikiast meritsi Etruriasse ja alles siis Hispaaniasse.

Foiniiklased mängisid Etruria arengus suurt rolli. Veelgi enam, väidetakse, et etruskid tulid Itaaliasse esimesel aastatuhandel pKr. ja selgelt idast. Kuid kas nad polnud vähemalt osaliselt samad hurrilased, kes võtsid edukalt üle foiniiklastelt navigeerimiskunsti ja liikusid aktiivselt läände meritsi või maad mööda? Või jätkasid nad majanduslikku ja kultuurilist suhtlust “vana tutvuse” tulemusel ning kasutasid ära ka foiniikia “haakesi”?

Vaatamata arusaadava kreeka tähestiku kasutamisele jääb etruski keel siiski arusaamatuks. Võrdlus kõigi tuntud keeltega ei paljastanud selle lähisugulasi. Teiste sõnul oli etruski keel seotud Väike-Aasia indoeuroopa (hetiidi-luuvi) keeltega. Täheldati ka seoseid kaukaasia (eriti abhaasia) keeltega, kuid peamisi avastusi selles valdkonnas pole veel tehtud ja me ei arvesta, et etruskid on hurrilastega filoloogiliselt seotud. Samuti on võimalik, et etruskide esivanemad suhtlesid mingil moel ka kaukaasia rahvaste esivanematega ja õppisid neilt asju, sealhulgas tantsimist. Sarnasus ilmneb mitmel muul viisil.
Hurride mütoloogia on väga sarnane kreeka omaga, kuid see ei tähenda autori sõnul, et üks oleks teise pärinud. Kas see on kokkusattumus üsna erinevate rahvaste maailmapildis ja suhtumises või on ideed ammutatud samast, uskumatult iidsest allikast.

Kumarvet (Chronos või Chaos) austati hurri jumalate esivanemana. Hurri müütide tsükli peegeldused tundmatute vahendajate kaudu jõudsid 7. sajandi eKr kreeka poeedi Hesiodukseni, kes samastas pimeda ja kurtide kire saaduse (Ullikumme) Erose kujutisega, mis on kaose sünnitoode. Võib-olla naasis mütoloogia poolest iidsest maailmast mööda minnes oma päritolupaika, kuid meie jaoks pole see peamine.

Lisaks arvukatele kõrgematele jumalatele kummardasid etruskid tervet hulka madalamaid jumalusi – häid ja kurje deemoneid, keda etruskide haudades kujutatakse suurel hulgal. Nagu hurrilased, assüürlased, hetiidid, babüloonlased ja teised Lähis-Ida rahvad, kujutasid etruskid ette deemoneid fantastiliste lindude ja loomade kujul, mõnikord isegi inimesi, kellel on tiivad seljas. Kõik need fantastilised olendid on kaukaasia kotkaste ilmsed järeltulijad.

Kurjakuulutav kujutlus loodusjõududest on hurri mütoloogia süžeedes selgelt nähtav; Et mitte enne oma aega surra, ei tohi unustada ohverdusi jumalatele. Ohverdamismõte on kultuses kesksel kohal, mis on ka etruskide seas väga märgatav ning Kaukaasias on ohverdamine, kui arhailine see ka poleks, tänaseni isegi kristlase põhiosa (näiteks , grusiinide seas) puhkus. Autor jälgis isiklikult jäärade massilist tapmist Neitsi Maarja sünnipühal (!) mägises Gruusia Vardzias, kuninganna Tamari aegse õigeusu koobaskloostri varemete lähedal.

Preesterlusel oli etruski ühiskonnas oluline koht. Haruspexi preestrid lugesid varandusi ohvriloomade sisikonnast, peamiselt maksast, ja tõlgendasid ka ebatavalisi loodusnähtusi - endeid. Ennustavad preestrid ennustasid lindude käitumise ja lendude järgi. Need etruski kultuse tunnused laenati mitmete vahelülide kaudu Babülooniast, mida läbisid ka hurrilased. Isegi kui hurrilased ei olnud etruskide otsesed esivanemad ja eelkäijad, on nende mõju jälgitav ning lähemaid kandidaate kultuuri- ja usutraditsioonide edasikandmiseks pole me veel leidnud.

Peeti vaieldamatuks, et etruskidel oli vangistatud või ostetud välismaalaste orjus. Rikkate etruskide majade seintel olevad freskod ja teave iidsetelt autoritelt näitavad, et Etruria orje kasutati laialdaselt tantsijate ja muusikutena. Lisaks on viiteid orjade rituaalsele mõrvamisele sureliku võitluse või inimeste loomadega peibutamise vormis.

Siin peitub ehk põhjus, miks koreograafiline traditsioon, mille kandjateks olid hurrilased, Itaaliasse ei jäänud (Itaalia tantsukultuur on vähetuntud, vähe väljendusrikas ja itaalia bel cantoga “ummistunud”): mida orjad tantsisid, siis omanikud lihtsalt tantsisid. Nad ei alustanud ülbusest ega vastikusest. Aga seda, et Etrurias tantsiti palju ja meelsasti, tõestab fakt, et paljudel freskodel ja kujukestel on kujutatud tantsivaid inimesi, nii mehi kui naisi.

Kas polnud nii, et tantsijad ja muusikud olid enamasti orjad või hurri päritolu palgatud artistid? Ja kui nad olid enamasti orjad, kas nad põgenesid oma peremeeste rõhumise ja julmuse või vajaduse eest Hispaaniasse maad või merd mööda, kuid kas nad põgenesid sageli ja visalt? Kas pole see põhjus, miks põhiliselt hurri orjatantsust kujunenud flamenco on paljuski melanhoolia ja üksinduse tants?... Kujutage ette, kuidas üks või kaks peremehe eest põgenenud orja leiba teenisid. teel Hispaaniasse, kuhu orjus pole veel jõudnud, on täiesti võimalik. Ja siis, kohale jõudnud, tegid nad seal umbes sama asja, olgu siis amatöör või proff. Ja kohe saab selgeks, miks flamenco, tüüpiline rahvatants, on ainulaadne soolotants.

On ebatõenäoline, et orjad, olgu need siis lihtsalt orjad – amatöörtantsijad või professionaalid, põgenesid tervete truppidena, säilitades koreograafilised ja õpitud rühmakompositsioonid või vähemalt mäletades, et selline oli olemas. Kuid on ka ilmselge, et see vool oli piisavalt tugev, pidev ja kultuuriliselt homogeenne, nii et see traditsioon võis end siiski kehtestada ja püsida mitte ainult hurrilased ja foiniiklased ise, vaid ka etruskid ja roomlased.

Võib-olla ei olnud muistses Pürenees teatud põhjustel tugevat autohtoonset (kohalikult loodud) koreograafilist folkloori ja hurri protoflamenko täitis lihtsalt emotsionaalse ja kunstilise tühimiku.

Tegelikult lõpeb siinsamas Vahemere põhjakaldal teatud aktiivne “tantsuala”. Mainisime itaalia rahvakoreograafia vaesust. Sama võib öelda ka prantsuse keele kohta – kas sa oskad vähemalt üht väljendusrikast prantsuse rahvatantsu? Kas see on polonees? Galias ja muistses Suurbritannias, Saksamaal, Skandinaavias, kuhu soojast “tantsustsoonist” inimesed lihtsalt ei jõudnud, täitus see vaakum palju hiljem ja ka täielikult “tumedate” laenudega.

Eeltoodu põhjal võib suure ajaloolise tõenäosusega väita, et hispaania flamenko aluseks olnud tantsutraditsioon jõudis Hispaaniasse 1. aastatuhande alguses eKr. hurri rahva esindajatega, kes jälgivad oma päritolu iidses Kaukaasias, kus see traditsioon säilis ka rahvatantsude - Lezginka sortide - vormis.

Küsimus on ka selles, kas selline habras ja siiski kirjalikule jäädvustamisele mittealluv asi, nagu tants, võiks nii kaua vastu pidada – ju dokumendid, filmitõendid, mille järgi saame hinnata, kuidas meie lähimad esivanemad, vanaisad ja vanaisad vanaisad, tantsisid mitte rohkem kui üheksakümmend aastat vanad. Jah – võime vastata täiesti enesekindlalt. Õnneks pole inimkultuur nii habras. Pöördume analoogia poole.

...Sõda ahhaiade ja troojalaste vahel toimus neli tuhat aastat tagasi. Selle ajalugu on meile teada peamiselt 15. sajandi keskpaiga itaaliakeelsest väljaandest. See loodi fragmentaarsete dokumentide, pärgamentide, papüüruste ja muude põhjal. Kuid see pole veel kõik. G. Schliemanni uuringute järgi ei olnud Homeros sugugi Achilleuse ja Hektori kaasaegne. Ta ise sai sündmustest, kangelaste omavahelistest suhetest, isegi nende perekondlikest tülidest teada vaid lugudest, mis temani jõudsid eelkäijate kaudu – nimetute bardide, suure tõenäosusega kirjaoskamatud ja kes hoidsid kõik need uskumatud infohulgad lihtsalt oma mällu ja. .. viissada aastat hiljem. Selliseid jutuvestjaid oli vaevalt tuhandeid. Tõenäoliselt oli neid kümneid. Ja tantsijaid oli sadu tuhandeid – peaaegu täpselt sama palju, kui oli inimesi endid. Kes meist, kes praegu elab, poleks elus vähemalt korra tantsinud? Sellest tulenevalt võime teha assotsiatiivse järelduse: kui keeletraditsioon, mis nõuab eri keelte oskust, tõlkimist, päheõppimist ja lõppkokkuvõttes oma olemuselt väga eksklusiivset, on säilinud tänapäevani, siis tantsutraditsioonil oli palju lihtsam. et need sajandid ja aastatuhanded üle elada, kuna sellel oli palju võimsam ainekandja.

Selliseid näiteid on ajaloos palju. Need on suured kirjanduseeposed, nagu türgikeelne “Ker-ogly”, mis leidis ka uusajal kirjaliku vormi.

Objektiivsuse huvides on vaja mainida erinevusi, mõnikord üksteist välistavaid erinevusi praegu eksisteerivate tantsunähtuste - kaukaasia tantsude ja flamenko vahel.

Näiteks kui võtta aluseks tõsiasi, et tants on tegelikult üks sotsiaalselt sanktsioneeritud eri sugude esindajate vahelise üsna tiheda suhtluse vorme, siis kaukaasia tantsus ilmnes see vaid lavalises versioonis ja juba siis nõukogude ajal. Enne seda segatantse definitsiooni järgi ei eksisteerinud. See on nagu moslemite pulm: mehed eraldi, naised eraldi ja tantsus ka.

Nüüd, mil edev soolise võrdõiguslikkuse rõhutamine on muutunud vabatahtlikuks, tantsitakse aina rohkem kaukaasia tantse isegi laval, nagu vanasti kombeks - ratsanikud eraldi, tüdrukud eraldi. Kuid need on peaaegu alati rühmatantsud, peaaegu kohustusliku soologa, mis on oma olemuselt võistluslik - eputada.

Flamenco on ainult soolotants, st. Proto-flamencost on välja tõmmatud rakendamiseks kõige mugavam tuum. Flamenkos pole originaalset konkurentsi - tantsija tantsib justkui iseendale, eneseväljenduseks. Sarnasusi on aga ka siin - mõlemal juhul vajab tantsija kindlasti erilist julgust, duende, tarab.

Ilmselgelt on veel üks erinevus, nüüd tehnoloogia toode. Flamenko erineb oluliselt Kaukaasia tantsudest sellise silmatorkava eripära poolest nagu stepptants ja zapateo. Kaukaaslased tantsivad meie ajal jätkuvalt pehmetes kingades, mis võis olla proto-flamenco algne tava. Kuid nüüdisajal on Euroopa end kanda kinnitanud ja tantsijad ei saanud seda fakti ignoreerida.

Ja kui mõne Kaukaasia folkansambli osalejatele pannakse katsetamise huvides jalga kõrge kontsaga kingad, kas siis seda sama zapateadot ei kosta?...

Samuti arvatakse, et kastanjetid ilmusid flamenkosse 19. sajandil.
Pole tõsi, ma ütlen. Naljakas pronksist etruski kujuke kujutab tantsijat rõõmsas raevus, mõlemal käel kastanjetid. Seega on see flamenko element palju vanem, kui arvatakse. Ja ta tuli ka Etruriast. Ehk otsida midagi sarnast Kaukaasiast?

Lõppude lõpuks on planeedil ainult kaks kohta, kus torne ei kasutata mitte religioosse või sõjalise ehitisena, vaid elamuna.
Kas oskate arvata kuhu?

Ljudmila BELJAKOVA

Teadusliku ja ajaloolise alusena

NEED. Dyakonov ja I.B. Jankovskaja

Muusika flamenko– üks äratuntavamaid ja iseloomulikumaid Euroopas. Flamenco juured peituvad paljudes muusikatraditsioonides, sealhulgas India, Araabia, Juudi, Kreeka ja Kastiilia traditsioonides. Selle muusika lõid 15. sajandil Andaluusiasse elama asunud Hispaania lõunaosa mustlased. Nad tulid India põhjaosast, praegu Pakistanile kuuluvatelt aladelt.

Flamenkomuusika on üks äratuntavamaid ja iseloomulikumaid Euroopas. Flamenco juured peituvad paljudes muusikatraditsioonides, sealhulgas India, Araabia, Juudi, Kreeka ja Kastiilia traditsioonides. Selle muusika lõid 15. sajandil Andaluusiasse elama asunud Hispaania lõunaosa mustlased. Nad tulid India põhjaosast, praegu Pakistanile kuuluvatelt aladelt.

Mustlased põgenesid Tamerlane hordide eest algul Egiptusesse, seejärel Tšehhi. Ka seal ei võetud neid soojalt vastu ja nad olid sunnitud edasi liikuma. Tšehhist läks üks osa mustlasi Ida-Euroopasse, teine ​​Balkanile ja Itaaliasse.

Esimene dokument, mis viitab mustlaste ilmumisele Hispaanias, pärineb 1447. aastast. Mustlased nimetasid end "stepiinimesteks" ja rääkisid ühte India murretest. Algul jäid nad nomaadideks ja tegelesid karjakasvatusega. Nagu reisidel kombeks, võtsid mustlased omaks kohalike elanike kultuuri ja tegid seda omal moel ümber.

Muusika oli nende elu ja puhkuse oluline osa. Selle muusika esitamiseks oli vaja ainult häält ja midagi, millega rütmi lüüa. Primitiivset flamenkot sai esitada ilma muusikariistadeta. Improvisatsioon ja hääle valdamine on flamenkomuusika oluline tunnusjoon. Andaluusias, kus kaheksasada aastat segunesid kristlikud, araabia ja juudi kultuuritraditsioonid, leidsid mustlased oma musikaalsusele hea pinnase.

15. sajandi lõpus andsid katoliku kuningad välja dekreedi, millega saatsid Hispaaniast välja kõik, kes ei soovinud katoliiklust üle minna. Mustlastest said Hispaania ühiskonna paarid, kes varjusid sunniviisilise ristimise eest mägedesse, kuid nende muusika, laul ja tants olid väga populaarsed. Neid kutsuti sageli esinema rikastesse ja üllastesse majadesse. Kasutades ära asjaolu, et nende dialekt oli omanikele arusaamatu, naeruvääristasid mustlased neid sageli oma esinemistel. Aja jooksul muutusid Hispaania seadused tolerantsemaks, romad sisenesid järk-järgult Hispaania ühiskonda ja nende muusika vastu ilmutas huvi üha rohkem mitteroma päritolu inimesi. Klassikalise muusika autorid said inspiratsiooni flamenko rütmidest. Üldiselt omandas flamenko 19. sajandi lõpuks oma klassikalised vormid, kuid jätkab arengut ka praegu.

Erinevad uurijad on flamenkokunstis märganud jälgi mitmesugustest mõjudest, peamiselt idamaistest: araabia, juudi ja, nagu juba mainitud, India mõjudest. Need on aga mõjutused, mitte laenud. Flamenkokunst, mis neelab erinevatel aegadel Pürenee poolsaarel elanud ja kohalike elanike poolt assimileeritud rahvaste kunsti jooni, ei kaotanud oma algset alust. Me ei näe flamenko laulmises ja tantsimises mitte idamaise folkloori heterogeensete elementide kihte, vaid nende väärtuslikku, ühtset ja jagamatut sulandumist Andaluusia rahvakunstiga, mida idakunstile ei saa omistada. Selle kunsti juured ulatuvad antiikajast – isegi 200 – 150 eKr. e. Roomlased seadsid end sisse Pürenee poolsaarel. Cicero ja Julius Caesari ajaks oli Lõuna-Hispaania romaniseerunud ja selle muusikakultuur oli allunud hilisantiigis domineerinud esteetilistele suundumustele ja maitsele. Esmalt Aleksandrias ja seejärel Roomas arenes elavalt välja uus teatrižanr – pantomiim. Traagilise näitleja koha võttis tantsija. Koor pole lavalt kuhugi kadunud, kuid raskuskese kandub üle instrumentaalsele saatele. Uus publik otsib uusi rütme, rohkem rõhutatud ja kui Rooma pinnal lõi tantsija meetrit “scabelli” (tallatükk puutükk) abil, siis Martialluse epigrammid räägivad Hispaania Cadizi tantsijatest helisevad kastanjetid...

Flamenkožanr saavutas rahvusvahelise tuntuse, kui 1921. aasta mais võeti Pariisis Gayette Lyric Theatris mängitud Vene balleti kavasse terve flamenkolavastus. Selle etenduse korraldas impressaario Sergei Djagilev, kes oma Hispaania-reisidel nägi flamenko suurepäraseid teatri- ja lavavõimalusi.

Teine sama kuulsal laval lavastatud flamenco teatrietendus oli Café Chinitas. Pealkiri valiti Malaga kuulsa kohviku järgi, tegevus põhineb Federico Garcia Lorca samanimelisel laulul ning maastike tegi Salvador Dali. Etendus toimus New Yorgi Metropolitani teatris 1943. aastal.

Flamenkomeloodiate orkestreeringu lavale esitas esmalt Manuel de Falla oma balletis El Amor Brujo, mis on flamenko vaimust läbi imbunud teos.
Kuid mitte teatrietendused ja grandioossed showd ei tee flamencot huvitavaks – see on elav, tõeliselt rahvakunst; kunst, mille juured ulatuvad kaugesse minevikku. On teada, et juba iidsetel aegadel erutas Pürenee kunst naabreid, isegi neid, kes olid harjunud barbaritele ülevalt alla vaatama; Seda tunnistavad iidsed kirjanikud.

Hispaania laulu põhijooneks on meloodia täielik domineerimine sõna üle. Kõik allub meloodiale ja rütmile. Melismad ei värvi, vaid loovad meloodia. See pole kaunistus, vaid pigem kõne osa. Muusika korraldab stressi ümber, muudab meetreid ja muudab salmi isegi rütmiliseks proosaks. Hispaania meloodiate rikkus ja väljendusrikkus on hästi teada. Seda üllatavam on maitse ja nõudlikkus sõna enda suhtes.

Traditsiooniliselt peetakse flamenkotantsu iseloomulikuks jooneks “zapateadot” - kontsadega rütmi löömist, kontsa löömise rütmilist trummiheli ja jalatsi talda põrandal. Flamenkotantsu algusaegadel esitasid zapateadot aga ainult meestantsijad. Kuna see tehnika nõuab märkimisväärset füüsilist jõudu, on zapateadot pikka aega seostatud mehelikkusega. Naiste tantsu iseloomustasid rohkem käte, randmete ja õlgade sujuvad liigutused.

Nüüd pole naiste ja meeste tantsu erinevus nii selge, kuigi naiste tantsu eristavad endiselt käte liigutused, painduvus ja voolavus. Tantsija käte liigutused on lainetavad, “paitavad” ja isegi sensuaalsed. Käte jooned on pehmed, ei küünarnukid ega õlad ei riku sujuvat kurvi. On isegi raske uskuda, kui sujuvad ja painduvad kätejooned mõjutavad alateadlikult bailaora tantsu üldist taju. Käte liigutused on ebatavaliselt väledad, neid võrreldakse lehviku avamise ja sulgemisega. Meestantsija käte liigutused on geomeetrilisemad, vaoshoitud ja rangemad, neid võib pigem võrrelda "kahe õhku lõikava mõõgaga".

Lisaks zapateadole kasutavad tantsijad pitos (sõrmede lõksutamine), palmasid (rütmiline ristatud peopesade plaksutamine), mis kõlavad sageli kahekordses rütmis kui laulu põhirütm. Traditsioonilise flamenko puhul ei tohiks käed olla hõivatud ühegi objektiga ja need peaksid tantsu ajal vabalt liikuma. Traditsiooniliseks peetud kastanette kasutati esmakordselt ainult Hispaania klassikalises tantsus ja traditsioonilistes Andaluusia tantsudes, mida esitasid korraga mitu tantsijat. Publiku heakskiidu tõttu on kastanjetid aga nüüd iga flamenkoetenduse lahutamatu osa.

Baiaora välimuse oluline element on traditsiooniline kleit nimega "bata de cola" – tüüpiline flamenkokleit, tavaliselt põrandani ulatuv, sageli mitmevärvilisest täpilisest materjalist, kaunistatud volangide ja voldikutega. Selle kleidi prototüübiks oli traditsiooniline mustlaste riietus. Tantsu lahutamatuks osaks on graatsiline mäng kleidiäärega.

Meestantsija traditsiooniline riietus on tumedad püksid, lai vöö ja valge laiade varrukatega särk. Mõnikord seotakse särgi ääred vöörihma ees. Lühikest boolerovesti, mida nimetatakse chalecoks, kantakse mõnikord särgi peal. Kui naine esitab traditsiooniliselt mehelikku tantsu, zapateadot või farrucat, kannab ta ka sellist kostüümi.

Flamenco on midagi enamat kui muusika. See on terve maailmavaade, ellusuhtumine, see on ennekõike kõik, mida värvivad tugevad emotsioonid ja vaimsed kogemused. Laulmine, tantsimine, pillimäng – kõik need on vahendid kuvandi loomiseks: armastuskirg, lein, lahusolek, üksindus, igapäevaelu koorem. Pole olemas inimlikku tunnet, mida flamenko ei suudaks väljendada.

Inspireeriv “Olé” kõlab igast nurgast ning publik koos artistidega laulab ja plaksutab käsi, luues madalal laval tantsus keerlevale kaunile naisele ainulaadse laulurütmi. Nii kulgeb tüüpiline flamenkoõhtu. See on võimalus oma silmaga näha, kuidas inimesed, unustades kõik maailmas, annavad end muusika, rütmi ja kire jõule. Mis on flamenko? Kuidas see Hispaanias ilmus? Ja millist kleiti peetakse flamenkokultuuris klassikaliseks? Nendele ja paljudele teistele küsimustele vastame oma materjalis, mis on pühendatud sellele kaunile Lõuna-Hispaania kunstile.

Millal ja kuidas sündis flamenkokunst?

Flamenko ilmus koos mustlaste saabumisega Rooma impeeriumist Hispaaniasse 1465. aastal. Mitu aastakümmet elasid nad rahulikult hispaanlaste, araablaste, juutide, Aafrika päritolu orjade kõrval ning aja jooksul hakkas mustlaskaravanides kõlama uus muusika, mis sisaldas elemente nende uute naabrite kultuuridest. Aastal 1495, pärast pikka sõda, olid moslemid, enamiku poolsaare territooriumide kauaaegsed valitsejad, sunnitud Hispaaniast lahkuma.

Sellest hetkest alates algas “ebasoovitavate”, nimelt mittehispaanlaste tagakiusamine. Kõik, kes järgisid teist religiooni ja kultuuri, pidid loobuma oma algsetest harjumustest, pärisnimedest, kostüümidest ja keelest. Just siis sündis salapärane flamenko, võõraste pilkude eest varjatud kunstivorm. Ainult pere ja sõprade keskel said “lisa” inimesed tantsida oma lemmikmuusika järgi. Artistid ei unustanud aga ka oma uusi, samuti ühiskonnast tõrjutud tutvusi ning rändrahva muusikas kõlasid juutide, moslemite ja Kariibi mere rannikult pärit rahvaste meloodilised noodid.

Arvatakse, et Andaluusia mõju flamenkos väljendub keerukuses, väärikuses ja heli värskuses. Mustlaste motiivid on kires ja siiruses. Ja Kariibi mere rändajad tõid uude kunsti ebatavalise tantsurütmi.

Flamenco stiilid ja muusikariistad

Flamenkol on kaks peamist stiili, mille sees eristatakse alastiile. Esimene on jondo ehk flamenco grande. See hõlmab selliseid alastiile või hispaaniakeelseid palosid nagu tona, solea, saeta ja sigiriya. See on flamenko vanim vorm, milles kuulaja suudab eristada kurbi, kirglikke noote.

Teine stiil on cante ehk flamenco chico. Siia kuuluvad alegria, farruca ja boleria. Need on väga kerged, rõõmsad ja rõõmsad motiivid hispaania kitarrimängus, tantsimises ja laulmises.

Flamenkomuusikat loovad lisaks hispaania kitarrile kastanjetid ja palmad ehk käteplaksutamine.

Kastanetid on nööriga ühendatud kestade kujulised. Vasaku käega lööb tantsija või laulja teose põhirütmi välja ja parema käega loob keerulisi rütmimustreid. Tänapäeval saab kastanetade mängimise kunsti õppida igas flamenkokoolis.

Teine oluline instrument, mis muusikat saadab, on peopesad, plaksud. Need erinevad kõlalisuse, kestuse ja rütmi poolest. Pole võimalik ette kujutada ühtegi flamenkoetendust ilma plaksutamata, nagu ka ilma “Olé” hüüdeta, mis lisavad tantsule ja laulule vaid omapära.

Klassikaline kleit

Traditsioonilist flamenkokleiti nimetatakse hispaania keeles bata de colaks. , mille stiil ja kuju meenutavad tavalisi mustlaskleite: pikk lai seelik, kleidi allääres ja varrukatel voldid ja volangid. Tavaliselt on rõivad valmistatud valgest, mustast ja punasest kangast, enamasti täppidega. Tantsija kleidi peal on pikkade tutidega rätik. Mõnikord seotakse see ümber vöökoha, et rõhutada kunstniku graatsilisust ja saledust. Juuksed kammitakse taha ja kaunistatakse kas heleda juuksenõelaga või lilledega. Aja jooksul sai klassikalisest flamenkokleidist Sevilla kuulsa aprillimessi ametlik kleit. Lisaks toimub Andaluusia pealinnas igal aastal rahvusvaheline flamenco stiilis kleitide moeetendus.

Meestantsija kostüüm koosneb tumedatest laia vööga pükstest ja valgest särgist. Mõnikord seotakse särgi otsad vöö esiosast kinni, kaela punane sall.

Mis on siis flamenko?

Üks väheseid küsimusi, millele on sadu vastuseid. Ja kõik sellepärast, et flamenko ei ole teadus, see on tunne, inspiratsioon, loovus. Nagu andaluusialased ise armastavad öelda: "El flamenco es un arte".

Looming, mis kirjeldab täielikult armastust, kirge, üksindust, valu, rõõmu ja õnne... Kui nende tunnete väljendamiseks napib sõnu, tuleb appi flamenko.