Täna vaatasime taas kõige esimest kombineeritud võtetega Nõukogude filmi "Old Man Hottabych".
Huvitav oli teada saada, kuidas kujunes 1956. aastal Aleksei Litvinovi kehastatud ideoloogiapioneeri Volka ibn Aljoša saatus. Sel ajal oli ta 12-aastane.
See osutus väga ootamatuks, eriti kuidas näitleja praegu elab ja kuidas filmimine läks.
Aleksei sündis Voroneži oblastis 24. märtsil 1944 evakueerimise ajal.
Seejärel viidi rase ema mööda Eluteed ümberpiiratud Leningradist välja.
Nad elasid aasta Voroneži oblastis, seejärel naasid Leningradi.
Ta kasvas üles ilma isata – jäi sõja ajal kadunuks.
Litvinov oli lõpetamas viiendat klassi, kui nende kooli, mis asus stuudio Lenfilmi kõrval, tulid abirežissöörid.
Nad valisid välja mitu poissi ja kutsusid nad ekraanitestidele. Aljosa Litvinov... neist aga mööda ei läinud.
Ja kuu aega hiljem kutsuti ta ikkagi filmivõtetele.
Emal oli väga hea meel, et ta filmides mängima võeti.
Pealegi oli see tol ajal ka suur rahaline abi.
Aljoshale maksti tuhat rubla kuus.
Elus oli ta brünett.
Ja et nad kaadris ei näeks välja nagu vennad tema filmi tumedajuukselise sõbra Ženjaga, otsustas režissöör Volka vesinikperoksiidiga üle värvida.
Poiss nõustus, kuid kahetses siis seda väga: oli väga valus, kui nad kogu tema pea perhüdrooliga kokku määrisid ja tunniks fööni alla pandi. Ja nii iga nädal.
Pärast filmimise lõppu kasvasid ta juuksed pikemaks ja tumenesid, nii et keegi ei tundnud teda ära.
See ärritas väikest Leshat.
Ja selle triki sooritamiseks pidi ta tunde laes rippuma.
Film võeti üles Odessas, poissnäitlejad käitusid nii nagu oskasid.
Filmimise ajal sattusime kahel korral politsei vahi alla.
Esimene kord oli tasuta sõitmiseks funikulööril, teisel korral loopiti möödujaid kastanitega.
Kuid võtteplatsil oli distsipliin raudkindel, lastele ei tehtud järeleandmisi.
Nüüd on Aleksei Litvinov pensionil ja töötab pärast raudteel koondamist osalise tööajaga elektrikuna.
Suviti elab ta Peterburi äärelinnas oma majas.
Kasvatab kurke ja süütab ahju.
Volka oli filmis kõige meeldejäävam roll.
Kuigi pärast seda mängis ta ka neljas filmis.
Aleksei Aleksandrovitšil on hea meel, et ta mängis nii heas filmis, selliseid inimesi pole enam.
Ja ta loodab, et teda mäletatakse siiani.
foto avatud allikatest
Uus postitus: Skelett kapis. Svetlana Khodchenkova isikliku elu saladus.
"Vanamees ja meri" on Ameerika kirjaniku Ernest Hemingway kuulsaim lugu. Teose ideed kasvatas autor aastaid, kuid loo lõplik versioon ilmus alles 1952. aastal, kui Hemingway Kuubale kolis ja pärast II maailmasõjas osalemist taas kirjanduslikku tegevust alustas.
Sel ajal oli Ernest Hemingway juba tunnustatud kirjanik. Tema romaanid “Hüvastijätt relvadega”, “Kellele helistab kell”, lühiproosakogumikud “Mehed ilma naisteta”, “Kilimanjaro lumed” olid lugejate seas pidevalt nõutud ja ilmusid edukalt.
"Vanamees ja meri" tõi Hemingwayle kirjandusvaldkonnas kaks mainekamat auhinda – Pulitzeri preemia ja Nobeli preemia. Esimese pälvis kirjanik 1953. aastal, teise aasta hiljem, 1954. aastal. Nobeli komitee sõnastus oli järgmine: "Narratiivi meisterlikkuse eest, taas kord demonstreeritud "Vanamees ja meri".
Lugu on tõesti meistriteos. Ta inspireeris paljusid kultuuritegelasi looma uusi teoseid, eelkõige kunstilisi töötlusi. Esimene film valmis 1958. aastal. Väljastanud riik on USA. Režissööritooli asus John Sturgess, vanahärra Santiago rolli mängis Spencer Tracy.
Teose filmitöötlus
1990. aastal lavastas Jud Taylor kultusteose teise televersiooni. Ja 1999. aastal tegi Venemaa julge katse, andes välja animeeritud versiooni filmist "Vanamees ja meri". Lühianimatsioon pärjati BAFTA ja Oscari auhindadega.
Viimane lool põhinev projekt ilmus 2012. aastal. See on Kasahstani režissööri Ermek Tursunovi film “Vanamees”. Kriitikud võtsid selle soojalt vastu ja nomineeriti Venemaa Nika auhinnale.
Meenutagem selle realistliku ja maagilise, julma ja liigutava, lihtsa ja lõpmatult sügava teose süžeed.
Kuuba. Havanna. Vana kalur nimega Santiago valmistub oma järgmiseks merereisiks. See hooaeg on Santiago jaoks ebaõnnestunud. See on kaheksakümne neljas kord, kui ta naaseb saagita. Vanamees pole enam see, kes ta oli enne. Tema käed olid kaotanud oma endise jõu ja osavuse, sügavad kortsud täppisid tema nägu, kaela ja kuklas ning pidevast füüsilisest tööst ja vaesusest jäi ta kõhnaks ja kuivaks. Ainsad asjad, mis jäid muutumatuks, olid endiselt võimsad õlad ja merevärvi silmad, "rõõmsad silmad mehele, kes ei anna kunagi alla".
Santiagol polnud tõesti kombeks meeleheitesse langeda. Vaatamata eluraskustele ei kaotanud ta kunagi lootust ega usku tulevikku. Ja nüüd, kaheksakümne viienda mereloleku eelõhtul, ei kavatse Santiago taganeda. Püügieelse õhtu veedab temaga koos tema truu kamraad, naabripoiss Manolin. Varem oli poiss Santiago elukaaslane, kuid vana kalameest tabanud ebaõnnestumiste tõttu keelasid Manolini vanemad tal vanahärraga merele minna ja saatsid ta edukamasse paati.
Kuigi noorel Manol on nüüd stabiilne sissetulek, igatseb ta vanamees Santiagoga kala püüda. Ta oli tema esimene õpetaja. Paistab, et Manolin oli umbes viieaastane, kui ta esimest korda vanamehega merele läks. Manolo suri peaaegu Santiago püütud kala võimsa löögi tõttu. Jah, siis vanal mehel ikka vedas.
Head sõbrad – vanamees ja poiss – rääkisid veidi pesapallist, spordikuulsustest, kalapüügist ja nendest kaugetest aegadest, mil Santiago oli veel sama noor kui Manolin, ning sõitsid kalapaadiga Aafrika rannikule. Olles oma vaeses onnis toolil magama jäänud, näeb Santiago Aafrika rannikut ja nägusaid lõvisid, kes tulid välja kalureid vaatama.
Olles poisiga hüvasti jätnud, läheb Santiago merele. See on tema element, siin tunneb ta end vabalt ja rahulikult, justkui tuntud majas. Noored kutsuvad merd el mar (mehelik) ja kohtlevad seda kui rivaali ja isegi vaenlast. Vanamees kutsus teda alati la mar (naiselik) ja talle ei meeldi kunagi see mõnikord kapriisne, kuid alati ihaldusväärne ja painduv element. Santiago "mõtleb merest pidevalt kui naisest, kes teeb suuri teeneid või eitab neid, ja kui ta lubab endal käituda tormakalt või ebasõbralikult, siis mida saate teha, selline on tema loomus."
Vanamees vestleb mereasukatega – lendkalad, pääsukesed, tohutud kilpkonnad, värvilised füüsalid. Ta armastab lendkalu ja peab neid oma parimateks sõpradeks, ustavateks kaaslasteks pikkadel ujumistel. Meripääsukestel on kahju nende hapruse ja kaitsetuse pärast. Physaliyd vihatakse, sest nende mürk tappis palju meremehi. Ta vaatab mõnuga, kuidas võimsad kilpkonnad neid õgivad. Vanamees sõi terve suve kilpkonnamune ja jõi haiõli, et saada jõudu enne sügishooaega, mil tulevad tõeliselt suured kalad.
Santiago on kindel, et õnn naeratab talle täna kindlasti. See ujub konkreetselt kaugele merre suurde sügavusse. Ilmselt ootab teda siin mõni kala.
Varsti hakkab nöör tegelikult liikuma – keegi võttis sööda. "Söö, kala. Söö. No söö, palun," ütleb vanamees, "sardiinid on nii värsked ja teil on kuuesaja jala sügavuses vees nii külm... Ära ole häbelik, kala." Söö, palun."
Kala on tuunikala kõhu täis saanud, nüüd on aeg nöör tõmmata. Siis kleepub konks saagi südamesse, see hõljub pinnale ja lõpetatakse harpuuniga. Selline sügavus – kala peab olema tohutu!
Kuid vanamehe üllatuseks ei ilmunud kala merepinnast kõrgemale. Ta tõmbas võimsa jõnksuga paadi selja taha ja hakkas seda avamerele vedama. Vanamees haaras jõuga õngenöörist kinni. Ta ei lase sellel kalal minna. See pole nii lihtne.
Juba neli tundi oli kala vanamehega paati tõmmanud, nagu suur puksiir. Santiago oli sama väsinud kui tema saak. Tal oli janu ja nälg, õlgkübar surus pähe ja õngenöörist kinni hoidev käsi valutas reetlikult. Kuid peamine on see, et kala ei ilmunud kunagi pinnale. "Ma soovin, et saaksin talle ühe silmaga otsa vaadata," mõtleb vanamees valjusti, "siis teaksin, kellega mul on tegemist."
Havanna tuled olid ammu vaateväljast kadunud, meri mähkus pimedusse ning kalade ja inimeste duell jätkus. Santiago imetles oma vastast. Ta polnud kunagi kohanud nii tugevat kala, "ta võttis sööta nagu isane ja võitles minuga nagu isane, ilma igasuguse hirmuta."
Kui see imekala vaid mõistaks oma eelist, kui ta vaid näeks, et tema vastane on ainult üks inimene ja isegi see vanamees. Ta võis kõigest jõust tormata või kivina põhja tormata ja vanamehe hävitada. Õnneks pole kalad nii targad kui inimesed, kuigi nad on osavamad ja õilsamad.
Nüüd on vanamees rõõmus, et tal oli au nii väärika vastasega võidelda. Kahju ainult, et poissi läheduses pole, ta tahaks seda võitlust kindlasti oma silmaga näha. Poisiga poleks nii raske ja üksildane. Inimest ei tohi vanaduspõlves üksi jätta – mõtleb Santiago kõva häälega –, aga see on paraku paratamatu.
Koidikul sööb vanamees tuunikala, mille poiss talle andis. Võitluse jätkamiseks peab ta jõudu koguma. "Ma peaksin suuri kalu toitma," arvab Santiago, "on ta ju mu sugulased." Kuid seda ei saa teha, ta püüab ta kinni, et näidata poisile ja tõestada, milleks inimene on võimeline ja mida ta talub. "Kala, ma armastan ja austan sind väga, aga tapan su enne õhtu saabumist."
Lõpuks alistub Santiago võimas vastane. Kala hüppab pinnale ja ilmub vanamehe ette kogu oma silmipimestavas hiilguses. Tema sile keha säras päikese käes, tumelillad triibud jooksid mööda külgi ja nina asemel oli tal mõõk, tohutu nagu pesapallikepp ja terav nagu rapiir.
Ülejäänud jõudu kokku võttes astub vanamees viimasesse lahingusse. Kala tiirleb ümber paadi, püüdes oma surmahädas õhukest väikest veesõidukit ümber lükata. Olles väljamõeldud, sööstab Santiago harpuuni kala kehasse. See on võit!
Kala paadi külge sidudes tunneb vanamees, nagu oleks ta hiigelsuure laeva parda külge kinnitatud. Sellise kala eest saab palju raha. Nüüd on aeg tormata koju Havanna tulede juurde.
Häda ilmnes väga kiiresti hai varjus. Teda tõmbas ligi veri, mis voolas kala küljel olevast haavast. Harpuuniga relvastatud vanamees pussitas kiskja surnuks. Ta lohistas põhja kalatüki, millest tal õnnestus kinni haarata, harpuuni ja kogu köie. See lahing võideti, kuid vanamees teadis väga hästi, et haile järgnevad teised. Kõigepealt söövad nad kala ja siis hakkavad teda sööma.
Teine Ernest Hemingway meistriteos on romaan ameeriklasest, kes saabus Hispaaniasse kodusõja ajal 1937. aastal.
Kiskjaid oodates läksid vanamehe mõtted segaseks. Ta mõtles valjusti patu üle, mille määratlust ta ei mõistnud ja millesse ta ei uskunud, ta mõtles vaimu tugevusele, inimese vastupidavuse piiridele, päästvale lootuseeliksiirile ja kaladele, mille ta oli tapnud. sel pärastlõunal.
Võib-olla tappis ta selle tugeva õilsa kala asjata? Tänu kavalusele sai ta naisest võitu, kuid naine võitles ausalt, valmistamata talle halba. Ei! Ta ei tapnud kala väiklase kasumiiha pärast, ta tappis selle uhkusest, sest tema on kalur ja tema on kala. Aga ta armastab teda ja nüüd ujuvad nad kõrvuti nagu vennad.
Järgmine haide parv hakkas paati veelgi kiiremini ründama. Kiskjad sööstsid kala kallale, kiskudes oma võimsate lõugadega selle lihast tükke. Vanamees sidus noa aeru külge ja püüdis niimoodi haid tõrjuda. Ta tappis neist mitu, sandistas teisi, kuid terve karjaga hakkama saamine käis tal üle jõu. Nüüd on ta selliseks võitluseks liiga nõrk.
Kui vanamees Santiago Havanna kaldale maabus, oli tema paadi küljes tohutu luustik – haid olid selle tervenisti ära närinud. Keegi ei julgenud Santiagoga rääkida. Milline kala! Kindlasti oli ta tõeline kaunitar! Ainult poiss tuli oma sõbrale külla. Nüüd läheb ta vanamehega uuesti merele. Kas Santiagol on rohkem õnne? Jama! Poiss toob selle uuesti! Ära julge meelt heita, sest sa, vana mees, ei kaota kunagi südant. Oled ikka kasulik. Ja isegi kui su käed pole enam nii tugevad kui varem, võid poissi õpetada, sest tead maailmas kõike.
Havanna ranniku kohal paistis rahulikult päike. Grupp turiste vaatas uudishimulikult kellegi tohutut luustikku. Suur kala on ilmselt hai. Me poleks kunagi arvanud, et neil nii graatsilised sabad on. Ja sel ajal valvas poiss magavat vanameest. Vanamees nägi unes lõvisid.
Keele puudutab peamiselt mängija, samuti sõrmed ja linnusulg. Mandoliinil kasutatakse tremolo tehnikat. Kuna mandoliini metallkeeled tekitavad lühikese heli, saavutatakse pikad noodid sama heli kiire kordamisega.
Lugu
Mandoliini esivanem oli 17. sajandi lõpu ja 18. sajandi alguse itaalia soprani lauto. Mandoliini tugevalt kumer versioon, mida valmistati ainult Napolis, sai mandoliinide eeskujuks juba 19. sajandil. Mandoliini ajalugu sai alguse mandolast, 14. sajandil ilmunud lautotüübist. Kui pill Euroopas laialdaselt levis, mõeldi sellele palju erinevaid nimetusi ning selle ehituslikud omadused varieerusid olenevalt riigist.
Teraskeeltega mandoliini kaasaegse versiooni ("Genoese mandoliini") esmamainimine pärineb kuulsate Itaalia muusikute loomingust, kes reisisid mööda Euroopat, õpetasid pillimängu ja andsid kontserte. Kõige olulisem mainimine kuulub Gervasio Vinacciale, kes reisis 18. sajandi keskpaigast 19. sajandi alguseni. Need Vinaccia perekonna Napoli muusikute viited ja salvestised panevad mõned ajaloolased väitma, et kaasaegse mandoliini leiutasid Napolis Vinaccia perekonna esindajad. Mandoliini hilisema versiooni kujundas Antonio Vinaccia. Nüüd on see koopia Londonis, Victoria ja Alberti muuseumis. Veel üks näide mandoliinist kuulus Giuseppe Vinacciale ja kujundati aastal ning asub nüüd Californias Claremonis asuvas muusikariistade muuseumis. Varaseim olemasolev mandoliin valmistati 1744. aastal ja seda võib leida Brüsseli Kuninglikust Konservatooriumist.
Neid mandoliini, nagu ka nende tänapäevaseid järglasi, kutsutakse Napoli mandoliinideks, kuna nende ajalugu algab Itaalias Napolis. Antiikmandoliinid eristuvad mandlikujulise kõvera kehaga kerega nagu kuul, mis on valmistatud vajaliku pikkusega kõveratest laudadest (neetidest), millel on sälk (soon). Pilli ülemisel tekil on volt, mis asub teisaldatava aluse taga. See kaldus disain aitab nöörid tihedamaks tõmmata. Lehise kael on sobitatud võimalikult tihedalt nööride külge, kümme metallist (või elevandiluust) äärist asetsevad piki ülaosa pooltoonides, kaela külge on kinnitatud lisavõre. Keeled on tavaliselt messingist, välja arvatud kõige madalamad. Statiiv on valmistatud vastupidavast puidust või elevandiluust. Puitnaelad kinnitatakse tagant puidust naelte (naelte) abil. Mandoliini mängimiseks kasutatakse sageli plektrit (mõnikord pliiatsit).
Klassikaline Napoli mandoliin (vene muusikatraditsioonis nimetatakse seda mõnikord ka sibulaks) omandas oma praeguse kuju 19. sajandi lõpus. Antiikmandoliinist eristab teda veidi muudetud kuju, kõlalauale ulatuv ja kohati kõlaauku kattev fretboard, tigurattaga metallnaelad ja terasnöörid. 19. ja 20. sajandi vahetusel sai Napoli mandoliin väga populaarseks. Instrumente toodetakse kümnetes tuhandetes nii üksikute käsitööliste kui suurte manufaktuuride poolt mitte ainult Napolis, vaid ka teistes Itaalia linnades, aga ka Saksamaal, Prantsusmaal ja teistes riikides. Sälkneete kasutatakse tööriistakorpuste valmistamisel üha vähem, andes teed ilma sälkumata neetidele (sileda korpusega instrumendid) kui odavam ja vähem töömahukas alternatiiv. Sellel perioodil toimus mandoliini disaini vallas suur hulk katsetusi. USA-s patenteerib Orville Gibson kaarekujuliste kõlalaudadega (puust nikerdatud nagu viiul) mandoliini, Prantsusmaal loob Lucien Gelas keelpillide vastupidise pingega mandoliini (tavalises mandoliinis avaldavad keeled survet liikuvale alusele ja kõlalaud, Gelase kujunduses, vastupidi, tõmbavad keeled kõlalaualt tagasi jäigalt fikseeritud statiivi), Itaalias arendavad Umberto Ceccherini ja Venemaal Ginislao Paris topeltpealse kõlalauaga instrumente, mis tõstavad tämbrit ja parandavad pilli heli värvus.
20. sajandi 30. aastateks oli Napoli mandoliini populaarsus maailmas langemas. Kuid samal ajal hakatakse kaarekujuliste ja lamedate kõlalaudadega mitteklassikalise disainiga mandoliini aktiivselt kasutama sellistes muusikastiilides nagu bluegrass, keldi muusika ja jazz.
Mandoliini kui klassikalise instrumendi renessanss maailmas algas 20. sajandi 80ndatel. Venemaal on viimastel aastatel elavnenud ka klassikalise ja barokkmandoliini kultuur, pilli õpetatakse mõnes muusikakoolis, kolledžis ja konservatooriumis.
Sordid
Levinuim on Napoli mandoliin, milles on koos häälestuvad neli topeltviiulilaadset keelt. Viiuli sõrmitsemine. Milano mandoliin sellel pole mitte nelja, vaid viis topeltkeeli. Samuti on olemas mandriola, Kesk-Euroopa variant nelja kõrgkeelega mandoliinist, tuntud ka kui tricordia, trichordia või tricordio, mida kasutatakse ka Mehhiko rahvamuusikas (tuntud ka kui Sitsiilia mandoliini). Mandriooli alumine kolmikkeel (G, G) võib olla ehitatud ühtselt või läbi oktavi. Mõnikord pole mandriooli bassi keeli häälestatud, vaid kahekordistatud, nagu tavalisel mandoliinil.
Kuulus vene kirjanik Vladimir Ivanovitš Dal kirjeldab mandoliini oma "Vene keele seletavas sõnaraamatus" järgmiselt: "Mandoliin on kirkata kitarr, mida mängitakse luu või sulega." Mandoliinid erinevad mitte ainult keelte arvu, vaid ka keha kuju poolest: Napoli mandoliinil on pirnikujuline keha, nagu laut; Portugali mandoliinil on lame põhi. 20. sajandil levis mandoliin Ameerika pärimusmuusikas üsna laialt, peamiselt bluegrassi stiilis. Bluegrass mandoliinid on lamedate seljaosadega, ülaosast on välja lõigatud kaks pikliku S-tähe kujulist f-auku. Tuleb märkida, et “lautsu” pirnikujulise korpusega mandoliinid on pehmema ja tugevama kõlaga ning lamedad sordid kõlavad teravamalt.
Teised mandoliinide perekonna liikmed:
Mandoliini piccolo(või väike mandoliin, itaalia sopranino mandolina või piccolo mandolina) on haruldane pill. Skaala on tavaliselt 9,5 tolli (240 mm). Ehitus – C 4 –G 4 –D 5 –A 5.
Praegu on huvi mandoliini vastu taas kasvamas ja selle võimalusi kasutatakse üha enam mitmetes kaasaegse muusika žanrites. Seda kasutas Led Zeppelin filmis The Battle of Evermore (1971), Styx filmis Boat on the River (1980) alternatiivrokkbändi R.E.M. loos Losing My Religion. Peamine muusikainstrument on mandoliin. Kasutab aktiivselt mandoliini
Vaene maapoiss nimega Manolin on Ernest Hemingway loo "Vanamees ja meri" üks peategelasi. Ta on oma õpetaja Santiago töö järglane, sümbol sellest, et vana kaluri oskused ei ole määratud raisku minema.
Manolin on väga lahke ja osavõtlik. Poiss kohtleb Santiagot suure helluse ja armastusega, kes õpetas talle kõike, mida ta nüüd kalapüügist teab.
Manolin püüab vanameest kõiges aidata: hoolitseb tema eest, toob kohvi, püüab söödaks sardiinid, hoolitseb vanamehe varustuse eest. Vabal ajal joovad sõbrad sageli Terrace'i restoranis õlut ja räägivad palju pesapallist, oma lemmikmängijast Joe DiMaggiost ja peaaegu kõigest maailmas.
Manolin läks esimest korda Santiagoga purjetama viieaastaselt. Tookord ta peaaegu suri, kui vanamees “tõmbas paati väga elava kala” ja see peksis oma saba nii meeleheitlikult, et oleks laeva peaaegu puruks. Hoolimata asjaolust, et tema esimene kogemus kaluri käsitööga oli ebaõnnestunud, ei kaotanud poiss ikkagi soovi seda kunsti omandada.
Nüüd on Manolin juba hea kalamees ja toob hea saagi, kui läheb õnnelaevaga sõitma. Lisaks on ta üle oma aastate väga vastupidav ja tark. Varajane tõus ja enne koitu merele minek teda ei hirmuta, kuna Manolin mõistab, et see on tema "mehe osa".
Poisi vanemad on viimasel ajal hakanud Santiagoga kala püüdmast keelama, kuna peavad kalameest salaoks ehk õnnetuks. Manolin, hoolimata nende keeldudest, püüab endiselt olla oma sõbra lähedane. Ta on ainuke kõigist kohalikest elanikest ja teistest kaluritest, kes usub Santiagosse ega kahtle temas ja tema oskustes: “Maailmas on palju häid kalureid ja on lihtsalt imelisi. Kuid teiesuguseid inimesi pole kuskil."