Tervitused, sõbrad, tellijad ja ajaveebi lugejad!
Tema nimi, aforismid ja lööklaused jäävad meile sajanditeks. Ta proovis, luues midagi uut, mõnes kohas mitte sarnast ja mõnel pool isegi kummaliselt arusaamatut….
Maalid, skulptuurid, keraamika, aga ka maal “elukaaslane”, mille ta maalis lapsepõlves ja millel on ülemaailmne mõju. Kahjuks see Tema loomingust ei saa paljud aru... Ja ometi peetakse tema maale kõige “varastatuimaks” kogu maailmas!
Pablo Picasso on kubistliku maalistiili rajaja. Oma loomingulise elu jooksul realiseeris ta umbes 50 tuhat tööd. Lisaks maalidele (1885 tk) tegeles ta skulptuuri (1228 tk), keraamika (2880 tk) kallal, joonistati üle 7000 joonistuse, samuti 30 000 gravüüri ja litograafia.
Ta avaldas tugevat mõju kaunite kunstide arengule 20. sajandil. elas kaua ( 91 aastat vana), huvitav ja rikkalik loominguline elu...
Vaevalt leidub inimest, kes poleks ainulaadsest stiilist kuulnud ega teaks ja Pablo Picasso loominguline elu. Seetõttu kirjeldan selles artiklis ainult huvitavaid ja muljetavaldavaid fakte kuulsa Hispaania looja eluloost.
Picasso sündis Lõuna-Hispaanias 1881. aastal Malaga linnas. Esimesed joonistamistunnid sain isalt, kes oli tol ajal kunstiõpetaja.
Tema elust on üks huvitav fakt ... Kui tulevane maailmakuulus kunstnik oli 8-aastane, lõi ta oma esimese tõsiseltvõetava õlimaali "Picador" , millest ta oma elu jooksul kordagi lahku ei läinud.
"Picador" - Picasso 1889
Härjavõitlusel, kus ta osales koos isaga, muljet avaldanud väike Pablo kujutas kollases ülikonnas pikadori, kes istub vapralt hobuse seljas.
Ilmselt kannab tema esimene maal sügavamat tähendust, kui esmapilgul tundub, kui Pablo Picasso poleks sellest kunagi lahku läinud... Omamoodi side lapsepõlvega läbi esimese sügava mulje on võimalik!
Vähemalt enne minust kunstnikuks saamist on otsene seos ja mälestused lapsepõlvest...mis mulle meenus täiesti juhuslikult õlivärvituubi avades.
“Iga laps on kunstnik! Raskus on jääda kunstnikuks ka pärast lapsepõlve."- kunstniku kuulus tsitaat ei saaks tulla paremal ajal! Peen mõtteavaldus, suurepärane fraas, kas pole!!!
Jääb üle vaid õppida jääma lapse puhta hingega kogu tema täiskasvanud ja teadliku elu jooksul!
"Tüdruk pallil" - Pablo Picasso, 1905. aasta Puškini muuseum, Moskva
Kunstniku elu oli täis erinevaid sündmusi ja kogemusi. Ta koges vaesusläve ja elas üle sõjakoleduse, pidas vastu maailmakuulsuse ja rikkuse katsumustele... Ta sai nautida rahulikku rahulikku elu Lõuna-Prantsusmaal ja seal, inspireerituna kohalikust ilust, luua uusi ja huvitavaid teoseid
Kunstnik oli kaks korda abielus, tema esimene naine Olga Khokhlova(periood 1917-1935) - vene päritolu balletitantsija, selles abielus sündis tal poeg Paulo. Lisaks oli tal kolm vallaslast kahelt armastatud naiselt, kellega ta hiljem oma elu jagas.
Teine naine Jacqueline Rock(periood 1961-1973), kes elas temaga kuni tema elu lõpuni ja inspireeris kunstnikku looma maaliseeriat. Muide, just talle pühendas ta kõige rohkem töid!
Jacqueline Rock
Kunstnikud vajasid alati muusasid, kes inspireerisid loojaid uusi teoseid looma. On hea, kui teame, keda pildil on kujutatud... Aga isegi noored naised, kellest me ei tea üldse või vähe... ja mõnikord tahame nende saatust väga teada!
Pärast Teist maailmasõda asus kubismi rajaja elama Lõuna-Prantsusmaal Vahemere äärde ja elas seal oma ülejäänud elu.
Pablo Picasso lahkus siit maailmast 1973. aastal 91-aastaselt oma villas Notre-Dame-de-Vie Mouginsi linnas, kus ta on elanud viimased 12 aastat.
See on minust vaid 15 km kaugusel, väga lähedal. Just Lõuna-Prantsusmaal oli ta kunstniku ja lihtsa inimesena tõeliselt õnnelik.
Pablo Picasso oma viimases kodus 1967. aastal Mouginsis
Huvitav märkus: fotol ripub seinanurgas maal autori autoportreest, mis on maalitud 1906. aastal. Ja see tähendab, et kunstnik, lisaks laste maali "Picador", Ta hoidis alles ka teisi vanu töid. Tõenäoliselt, nagu enamik kunstnikke, hoidis kubismi rajaja alles neid teoseid, mis olid talle kõige kallimad...
Pablo Picasso globaalne mõju ja kubismi pärand
Picassol oli tohutu mõju erinevate riikide kunstnikele, oli ka Rahvusvahelise rahu tugevdamise auhinna rahvusvaheline laureaat
Maailma ekspertide sõnul Pablo Picassot peetakse maailma kõige kallimaks kunstnikuks, nii näiteks pilt "Alasti, rohelised lehed ja büst" müüdi Londonis oksjonil vähem kui 107 miljoni dollari eest.
Muu kunstniku töö "Alžeeria naised" Täiesti rekordhind püsti, pange tähele! …. 180 miljonit dollarit! Noh, neid maale varastatakse palju sagedamini kui teisi...
“Akt, rohelised lehed ja büst” – Pablo Picasso 1932, galerii töötajate poolt oksjonile riputatud maal, London
“Alžeeria naised” – Pablo Picasso 1955 Ettevalmistus oksjoniteks. Christie oksjonimaja, London
Picasso muuseum avati Barcelonas 1960. aastal. kus ta kinkis oma armastuse märgiks linna vastu umbes 2500 oma tööd (lõuendid, graveeringud ja joonistused) ning 140 keraamikat.
Pariisis Pablo Picasso muuseum avati 1985. aastal– kunstniku pärijad andsid siia üle teosed, umbes 200 maali, 160 skulptuuri, tuhandeid joonistusi, aga ka Picasso isikliku kollektsiooni.
Ja 2003. aastal avati tema kodulinnas Milagas Picasso muuseum.
Samuti , Ermitaaži muuseumis asuvad teosed ja mõned keraamilised skulptuurid tema töödest.
Järgmisel Peterburi reisil 2014. aastal külastasin muuseumi ja ka saale, kus hoitakse selle meistriteoseid.
Muide, Lõuna-Prantsusmaal Antibesi linnas asub Picasso muuseum "Elu rõõm"("La Joie de vivre") Muuseum asub kunstniku endises ateljees. Antibes'i linn asub Nice'i ja Cannes'i vahel.
Picasso sõjajärgne looming oli mitmetahuline. 1946. aasta lõpus loodud maale ja joonistusi hoitakse Picasso muuseumi “Elurõõmu” saalides.
Pablo Picasso muuseum Antibesis
Põhimõtteliselt on võimatu kirjeldada kogu Pablo Picasso loomingut ja eluühes väikeses ülevaateartiklis. Maailmakuulsast kubismistiili loojast on kirjutatud terveid raamatuid ja tehtud palju filme.
Muide, kuidas mõistate sõna "loovus"? Näiteks olin ma segaduses... sest sa ei suuda oma arusaamist ja nägemust paari sõnaga seletada.
Tuntava panuse kunstimaailma annab ka kuulsa Hispaania kunstniku Marina Picasso lapselaps. Ta on Cannes'i rahvusvahelise näituse korraldaja "Artiste du Monde", (“Maailma kunstnik”), mis toimub igal aastal sügisel.
Selle kunstniku loomingulist elu käsitleva artikli tahaksin lõpetada tema enda sõnadega: «Maalimine on pimedate tegevus. Kunstnik ei maali mitte seda, mida ta näeb, vaid seda, mida ta tunneb.
Kallid sõbrad, joonistage ja looge seda, mida te tõeliselt tunnete... Ärge kartke olla loov "pimedad", laske enda ees avaneda uus huvitav maailm!!!
Kui sa veel ei joonista, aga tahaksid väga, siis on sul kindlasti kasulik lugeda.
Jätke selle artikli kohta kommentaare ja jagage seda teavet ka oma sõpradega sotsiaalmeedias. võrgud vasakul küljel
Video magustoiduks:
Kutsun teid ekskursioonile Prantsuse kunstniku Pierre Bonnardi ainsasse muuseumisse maailmas Cote d'Azuril Prantsusmaal.
Sõbrad, artikli juurde pole paljude muude artiklite hulgas kadunud Internetis,salvestage see oma järjehoidjate hulka.Nii saate lugemise juurde igal ajal naasta.
Esitage oma küsimusi allpool kommentaarides, tavaliselt vastan kõigile küsimustele kiiresti
Salvador Dali ennekuulmatus – "Minu jaoks ei ole rikkaks saamine alandav, alandav on surra aia all"
2010. aasta seisuga on see noor kunstnik 16-aastane. Tema looming on maailmas juba laialt tuntud ja teda tunnustatakse ainsa lapsena maailmas, kes on andekas nii luules kui maalis (realism).
Tüdruk on joonistanud alates 4. eluaastast. On tähelepanuväärne, et keegi ei õpetanud teda kunagi joonistama.
Kui Akiana oli nelja-aastane, pöördus ta ühel päeval oma vanemate poole ja jagas nendega oma nägemusi. See, mida ta rääkis, oli täis eredamaid sümboleid ja vaimseid allegooriaid, see erines nii tavalistest laste fantaasiatest, et vanemad ei suutnud kuuldut uskuda. Nad teadsid, et keegi ei saa talle midagi sellist öelda, kuna Akiana sai koduõppe ja oli alati nende vaateväljas.
Üha enam sukeldudes tundmatusse ja salapärasesse nägemuste maailma ning rääkides sellest tundide kaupa, hakkas Akiana ühtäkki joonistama – lugematul hulgal visandeid nägudest, figuuridest ja ümbritsevatest objektidest. Ta joonistas akendele, seintele, mööblile, kätele ja jalgadele. Mõnikord joonistas ta suletud silmadega ja mõnikord varvastega. Keegi ei õpetanud teda, pildid ise tulid tema kujutlusvõimest ja ta istus neil tunde, kuni portree saavutas täiuslikkuse.
Tema ametlikul veebisaidil http://www.akiane.com/ on maalide reproduktsioonid paigutatud loomisaastate järgi. Tema 4-aastaselt tehtud visandid pole mitte ainult muljetavaldavad, vaid ka oskuslikult hämmastavad.
"Jumal on mu ainus õpetaja," ütleb ta. — Üle kõige meeldib mulle üksi töötada, kui keegi mind ei sega. Mulle meeldib omaenda vigadest õppida. Mõnikord tõusen hommikul kell 4:30, et hakata maalima, kui maja on vaikne, enne kui mu kolm venda ärkavad.
Värvimaailm avanes Akianale sama ootamatult kui tema nägemuste maailm. Ilma kõrvalise abita mõtles ta ise välja, kuidas värve erinevate toonide loomiseks segada. Igal värvil on tema jaoks oma tähendus: valge - tõde, punane - armastus, sinine - põhjus, roheline - rahu.
Inimese kuvand oli ja jääb Akiana jaoks aga suurima uudishimu teemaks - kus iganes ta ka poleks, otsib ta alati ilmekaid nägusid, märkab ja tabab oma töödes peenemaid detaile.
Muidugi suhtuti vanemate esimestesse katsetesse Akiana loomingut kohalikel kunstikonkurssidel eksponeerida küllaltki skeptiliselt. Inimestel oli raske uskuda, et 6-aastane tüdruk suudab selliseid teoseid luua ilma abi ja koolituseta. Mitu korda pidi Akiana publiku ees maalima.
"Mul on mitu maali ja joonistust, mis on algusest lõpuni filmitud, " ütleb Akiana. Kui telekas tuleb, pean kaua kaamerate ees joonistama. Aga loomulikult tuleb mulle kõige tugevam inspiratsioon siis, kui kedagi ümber pole ja ma olen üksi.“
Veel huvitavaid fakte Akiana eluloost:
Maal "Innocence" müüdi hiljuti 1 miljoni dollari eest ja tegi Akianast maailma edukaima kaunite kunstide vallas andeka kaasaegse lapse.
Nad ütlevad, et 5-aastaselt kadus Akiana füüsiliselt Maalt ja materialiseerus tagasi 6 tundi hiljem.
Akianal on sügav arusaam ja huvi kvantfüüsika vastu.
Mõned Akiana teosed albumis “Akiana Kramarik” ja palju rohkem videoid Akiana kohta siit:
Kunstis on lehekülg, millest tavaliselt ei räägita. Kunstiajalugu on täis kuritegusid ja väärtegusid alates juveliiride mõrvast kuni tapmiseni, seksist teismeliste tüdrukutega kuni varastatud asjade hankimiseni. Räägime kuulsatest kunstnikest - kurjategijatest.
Alustan Caravaggioga. TOPi on lihtsalt võimatu teha ilma Michelangelo Merisist, Caravaggio nimega alustamata.
Ta oli Meister, supermeister, ta oli geenius. Ta maalis karmis, lihtsalt filmiliku realismiga, vaadates oma lõuendit, satub vaataja 17. sajandi alguse Rooma tänavatele.
Ja neil nappidel, vaesunud tänavatel oli Caravaggio ohtlik mees. Agressiivne ja vihane, mõõgast lahku jätmata, sattus ta pidevalt hätta - kelneri löök, rivaalide laim. Lõpuks, nagu paratamatu, tappis ta väljakul kakluses mehe ja oli sunnitud Rooma põgenema. Reisil olles maalis ta teoseid, mis näivad olevat täis süütunnet, sealhulgas autoportree mahalõigatud Koljati peaga. Vaata talle silma: neis on meeleheidet ja süütunnet. Need sisaldavad mõrva tragöödiat.
Kuid Caravaggio maine kurjategijana ei pruugi nii halb olla. Igatahes polnud ta see, keda praegu nimetatakse korduvaks kurjategijaks.)) Tänavakaklused polnud tol ajal haruldased ja tema loodud meeleparandus on suure kunstniku looming.
2. Benvenuto Cellini
Kuid mitte nii Benvenuto Cellini, kes 16. sajandil tappis korduvalt ilma kahetsuseta ja karistuseta.
Ta pussitas oma venna tapjat. Ta tappis ka juveliiri rivaali ja kirjeldas neid kuritegusid oma autobiograafias. Ta põgenes muidugi kättemaksu kartuses, kuid ühiskonna imetlus tema ande vastu kaitses teda. Neil päevil võisid geeniused kuriteopaigalt põgeneda.
3. Banksy
Graffiti on definitsiooni järgi seadusevastane ja Banksy Ühendkuningriigis on teinud silmapaistvat karjääri kohtades, mis on täiesti keelatud. Üks osa tema edust on tema fenomenaalne võime vahistamisest kõrvale hiilida ja kuulus anonüümsus. Tema töid, mille vihased politseinikud ja töötajad kunagi maha uhusid ja üle värvisid, nähakse nüüd kui väärtuslikku aardet, mis säilib järglastele.
4. Egon Schiele
1912. aastal arreteeriti see ohtlikult erootiline Austria kunstnik, kuna ta seksis väidetavalt teismelise tüdrukuga. Ja arreteerimise tegelik motiiv oli õudus väikese kodanliku linna ees, mis nägi maestro tööd, kus modellid lamasid aluspesus.
5. Picasso
Sajandi vargus – Louvre’ist varastatakse Mona Lisa ja Picasso on juhtumiga seotud. Teda ja Apollinaire’i kahtlustatakse seotuses, kuna 1907. aastal omandas Picasso Apollinaire’i kaudu seiklejalt kaks Louvre’ist varastatud Ibeeria kujukest. Hirmunud vangla ja riigist väljasaatmise väljavaade (mõlemal pole Prantsusmaa kodakondsust).
Sõbrad tagastavad kujukesed ajalehe kaudu, läbivad Apollinaire'i vahistamise ja Picasso ülekuulamise, kuid lõpuks eemaldatakse neilt kahtlus Mona Lisa varguses osalemises ja nad vabastatakse tsenderduse saatel. Picassot aga vaevab veel mõnda aega väike paranoia – ta kujutab ette, et teda jälgivad pidevalt politseiagendid.
6. Fra Filippo Lippi
Karmeliidi munk ja renessansigeenius Filippo Lippi võrgutas noore nunna Lucrezia Buti. Neil oli poeg ja tütar. 15. sajandil vapustas kogu Firenze kirikuseadusi rikkunud kunstniku ennekuulmatu käitumine. Kuid see pole nii lihtne. Lippi oli linna võimsaima mehe Cosimo de' Medici lemmikkunstnik ja selle tulemusel ei mõistetud teda kunagi kohtu ette. Tema vallaspoeg Filippino kasvas üles suureks kunstnikuks.
7. Oliiv Wharry
See 20. sajandi alguse Briti kunstnik saadeti vanglasse pärast seda, kui ta süütas Kew Gardensis teemaja ja põletas maha. Wharry oli sufražett ja teda mäletatakse rohkem kuritegeliku käitumise kui kunsti tõttu. Tema õrnad akvarellid loovad üllatava kontrasti tema tegudega: süütamine ja näljastreigid – sellest on kunstnikul palju tunnustust.
8. Shepard Fairey
Ameerika kuulsaim kaasaegne Steeti kunstnik ja plakati "Hope" looja, mis aitas Obama valituks saada. Fairey esitas selle 2008. aastal Obama kampaania ajal.
Plakat mitte ainult ei ülistanud selle loojat, vaid mõjutas ka valijate meeleolu. "Lootuse" motiive kasutati pärast valimisi poliitiliste plakatite loomisel. See kõik on hea, kuid Fairey põrkas kokku politseiga, kes keeldus nägemast tema kunsti... Noh, kunstina.
Selle asemel võtsid nad kunstniku vastutusele varakahju eest ja kohus määras tingimisi karistuse. Kuid üldiselt püüdis ta luua kuvandit sissikangelasest: tänavakunstnikust, kes üksi võitleb võimsate korporatsioonidega.
9. Carlo Crivelli
See 15. sajandi kunstnik oli kuulus oma altarite, õrnade naispühakute kujude ja puuviljapiltide poolest. Tema kunst näib rohkem ilmalik kui jumalakartlik. Ainus põhjus, miks Crivelli kõigis nendes väikelinnades katedraali altareid kaunistas, oli see, et ta oli Veneetsias persona non grata, süüdistatuna seksuaalkuritegudes: abielurikkumises, teise mehe naise võrgutamises.
10. Richard isa
Ja lõpuks kõige kohutavam kuritegu. (Ma kirjutasin temast ükskord).
Paritsiid. Hiilgava andekusega noort viktoriaanlikku kunstnikku tabab traagiliselt vaimuhaigus. Teda uuris psühhiaater, kuid saatusena tajutavat diagnoosi isa ei uskunud, sest isal oli palju põhjusi arsti kutsuda ja oma järeldust usaldada.
Esiteks poja imelik, väga kummaline käitumine. Ainuüksi 300 muna toas hoidmine on seda väärt! Teiseks pärilikkus, mida mu isa väga hästi tundis. Richard Dadd veetis oma ülejäänud elu vanglates ja vaimuhaiglates, kus ta maalis võimsa intensiivsusega fantastilisi muinasjutulisi stseene. Ta suri Broadmooris.
See ta oligi, Bedlamist pärit geenius.
Taotluse tekst: "Tere!
Mulle meeldis teie ajakiri!
Olen "visualist", sest ma pildistan ja tunnen kõige rohkem huvi visuaalsete piltide vastu. Semantiline koormus pole nii oluline.
Kui loen, huvitab mind eriti kõik, mis puudutab kujutava kunsti ajalugu, mitte ainult fotograafia. Mul on hariduses suured lüngad.
Aga mulle tundub, et sellised materjalid vähendaksid teie ajakirja suunda ja isegi liiklust. Nii et ma olen üsna rahul sellega, mida ma sinult näen.
Täiesti tõsiselt :)"
_______________________________________
Ma ei usu, et selline postitus ajakirja liiklust vähendaks :)...
aga mõned faktid on tõesti väga huvitavad – soovitan lugeda
Mitte päris tavalised faktid legendaarsete talentide elust.
Võite leida tohutul hulgal teavet kuulsate kunstnike kohta - kuidas nad elasid, kuidas nad lõid oma surematuid teoseid. Paljud inimesed tavaliselt ei mõtle kunstniku iseloomu ja elustiili omadustele. Kuid mõned faktid eluloost või selle või teise pildi loomise ajaloost on mõnikord väga meelelahutuslikud ja isegi provokatiivsed.
Pablo Picasso
Head kunstnikud kopeerivad, suured kunstnikud varastavad.
Kui Pablo Picasso sündis, pidas ämmaemand teda surnult sündinuks. Lapse päästis onu, kes suitsetas sigareid ja lasti laual lebavat last nähes talle suitsu näkku puhus, mille peale Pablo möirgama hakkas. Seega võime öelda, et suitsetamine päästis Picasso elu.
Ilmselt sündis Pablo kunstnikuna – tema esimene sõna oli PIZ, lühend sõnast LAPIZ (hispaania keeles “pliiats”).
Algusaastatel Pariisis oli Picasso nii vaene, et mõnikord oli ta sunnitud oma maale küttepuude asemel põletama.
Picasso kandis pikki riideid ja tal olid ka pikad juuksed, mis oli tol ajal ennekuulmatu.
Picasso täisnimi koosneb 23 sõnast: Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan N epomuceno Maria de los Remedios Cipriano d e la Santisima Trinidad Mártir Patricio C lito -Ruiz y Picasso.
Vincent van Gogh
Ärge kartke vigu teha. Paljud inimesed usuvad, et nad saavad heaks, kui nad midagi halba ei tee.
Erinevat tooni kollaste ja kollaste laikude rohkus tema maalidel arvatakse olevat tingitud epilepsiavastaste ravimite rohkest tarvitamisest, mis tekkis liigsest absinditarbimisest. "Täheline öö", "Päevalilled".
Oma rahutu elu jooksul külastas Van Gogh rohkem kui ühte psühhiaatriahaiglat, mille diagnoosid ulatusid skisofreeniast maniakaal-depressiivse psühhoosini. Tema kuulsaim maal "Tähteline öö" on maalitud 1889. aastal San Remy linna haiglas.
Tegi enesetapu. Ta lasi endale taluõuel sõnnikuhunniku taha peitu pugedes maha. Ta oli 37-aastane.
Kogu oma elu kannatas Van Gogh madala enesehinnangu all. Ta müüs oma elu jooksul ainult ühe oma teose - Arles'i punase viinamarjaistanduse. Ja kuulsus jõudis talle alles pärast tema surma. Kui vaid Van Gogh teaks, kui populaarseks tema töö muutub.
Van Gogh ei lõikanud maha tervet kõrva, vaid ainult tüki kõrvanibu, mis peaaegu ei valutanud. Siiski on endiselt laialt levinud legend, et kunstnik amputeeris kogu kõrva. See legend kajastus isegi end opereeriva või teatud operatsiooni nõudva patsiendi käitumises – seda nimetati Van Goghi sündroomiks.
Leonardo da Vinci
Kes elab hirmus, see sureb hirmust.
Leonardo oli esimene, kes selgitas, miks taevas on sinine. Raamatus "Maalimisest" kirjutas ta: "Taeva sinisus tuleneb valgustatud õhuosakeste paksusest, mis paikneb Maa ja ülaltoodud mustuse vahel."
Leonardo oli kahekäeline – ta oli võrdselt osav parema ja vasaku käega. Räägitakse isegi, et ta võis erinevate kätega korraga erinevaid tekste kirjutada. Suurema osa oma teostest kirjutas ta aga vasaku käega paremalt vasakule.
Ta mängis meisterlikult lüürat. Kui Leonardo kohtuasja Milano kohtus arutati, esines ta seal just muusikuna, mitte kunstniku või leiutajana.
Leonardo oli esimene maalikunstnik, kes tükeldas laipu, et mõista lihaste asukohta ja struktuuri.
Leonardo da Vinci oli range taimetoitlane ega joonud kunagi lehmapiima, kuna pidas seda varguseks.
Salvador Dali
Kui mul poleks vaenlasi, poleks ma see, kes ma olen. Aga jumal tänatud, vaenlasi oli piisavalt.
1934. aastal New Yorki saabudes kandis ta aksessuaarina käes 2-meetrist leivapätsi ning Londonis sürrealistliku loomenäitust külastades riietus ta tuukriülikonda.
Dali kirjutas maali "Mälu püsivus" ("Pehmed tunnid") Einsteini relatiivsusteooria mulje all. Idee sai kuju Salvadori peas, kui ta ühel kuumal augustipäeval Camemberti juustu tükki vaatas.
Salvador Dali läks sageli magama, võti käes. Toolil istudes jäi ta magama, raske võti sõrmede vahel. Järk-järgult haare nõrgenes, võti kukkus ja põrkas vastu põrandal lebavat taldrikut. Uinaku ajal tekkinud mõtted võivad olla uued ideed või lahendused keerulistele probleemidele.
Oma eluajal pärandas suur kunstnik, et ta maeti nii, et inimesed saaksid haual kõndida, mistõttu tema surnukeha müüriti Figuereses Dali muuseumis seina sisse. Välguga pildistamine ei ole selles ruumis lubatud.
Salvador Dali hüüdnimi oli "Avida Dollars", mis tõlkes tähendab "kirglik dollarite vastu".
Chupa Chupsi logo joonistas Salvador Dali. Veidi muudetud kujul on see säilinud tänapäevani.
Peaaegu iga Dali töö sisaldab kas tema portreed või siluetti.
Henri Matisse
Lilled õitsevad kõikjal kõigile, kes neid näha tahavad.
1961. aastal rippus New Yorgi moodsa kunsti muuseumis eksponeeritud Henri Matisse’i maal "Paat" (Le Bateau) pea alaspidi nelikümmend seitse päeva. Maal riputati galeriisse 17. oktoobril ja alles 3. detsembril märkas keegi viga.
Henri Matisse kannatas depressiooni ja unetuse all, mõnikord nuttis ta unes ja ärkas karjudes. Ühel päeval, ilma igasuguse põhjuseta, tekkis tal äkki hirm pimedaks jääda. Ja ta õppis isegi viiulit mängima, et saaks pärast nägemise kaotamist tänavamuusikuna elatist teenida.
Matisse elas aastaid vaesuses. Ta oli umbes neljakümnene, kui suutis lõpuks oma peret üksi ülal pidada.
Henri Matisse ei maalinud kunagi kive, selgeid kristallmaju ega haritud põlde.
Viimase 10 eluaasta jooksul diagnoositi tal kaksteistsõrmiksoolevähk ja ta pidi jääma ratastooli.
Edvard Munch
Olen oma kunstis püüdnud elu ja selle tähendust endale selgitada, samuti olen püüdnud aidata teistel nende elu seletada.
Munch oli vaid viieaastane, kui tema ema tuberkuloosi suri ja siis kaotas ta oma vanema õe. Sellest ajast peale on surmateema tema loomingus korduvalt esile kerkinud ja kunstniku elutee esimestest sammudest peale kuulutas end eludraamaks.
Tema maal "Karje" on kõige kallim avalikul oksjonil müüdud kunstiteos.
Ta oli tööhull ja ütles ka ise nii: “Kirjutamine on minu jaoks haigus ja joovastus. Haigus, millest ma ei taha vabaneda, ja joove, millesse ma tahan jääda.
Paul Gauguin
Kunst on abstraktsioon, ammutage see loodusest, fantaseerige selle põhjal ja mõelge rohkem loomisprotsessile kui tulemusele.
Kunstnik sündis Pariisis, kuid veetis oma lapsepõlve Peruus. Sellest ka tema armastus eksootiliste ja troopiliste maade vastu.
Gauguin vahetas kergesti tehnikaid ja materjale. Teda huvitas ka puunikerdamine. Kuna ta oli sageli rahalistes raskustes, ei saanud ta värve osta. Siis võttis ta noa ja puu kätte. Ta kaunistas oma Marquesase saartel asuva maja uksed nikerdatud paneelidega.
Paul Gauguin töötas Panama kanali juures töölisena.
Kunstnik maalis natüürmorte peamiselt mudelit kasutamata.
1889. aastal, olles Piiblit põhjalikult uurinud, maalis ta neli lõuendit, millel kujutas end Kristuse näona.
Sagedased ja vabad suhted tüdrukutega viisid Gauguini süüfilise haigestumiseni.
Renoir Pierre Auguste
Neljakümneaastaselt avastasin, et kõigi värvide kuningas on must.
1880. aasta paiku murdis Renoir esimest korda parema käe. Selle asemel, et selle pärast ärrituda ja kurvastada, võtab ta pintsli vasakuga ning mõne aja pärast ei kahtle enam keegi, et ta suudab kahe käega meistriteoseid maalida.
Tal õnnestus 60 aasta jooksul maalida umbes 6000 maali.
Renoir oli maalimisest nii armunud, et ei jätnud töötamist ka kõrges eas, põdes erinevaid artriidivorme, ning maalis varruka külge seotud pintsliga. Ühel päeval küsis tema lähedane sõber Matisse: "Auguste, miks sa ei loobu maalimisest, sa kannatad nii palju?" Renoir piirdus vastamisega: “La douleur passe, la beauté reste” (Valu läheb, aga ilu jääb).
Oleks huvitav teada, kui palju on minu lugejaid, kes tahtsid proovida kirjutamist ja maalimisega tõsiselt tegeleda, kuid ei jätnud pooleli mitte aja- või kujutlusvõime puudumise tõttu, vaid laialt levinud stereotüübi tõttu, et maalikunstis saab edu saavutada ainult saavutatud pärast pikki kunstihariduse aastaid?
Paljud inimesed usuvad, et iseõppinud kunstnikud saavad kirjutada ainult hobi korras, kuid nad ei saa loota edule, tunnustusele ja rikkusele.
Paljude inimestega suheldes kuulen seda arvamust mitmel erineval kujul. Tean isegi paljusid kunstnikke, kes kirjutavad kirglikult ja väga hästi, kuid peavad oma maale lihtsalt lõbusaks vaid seetõttu, et nad ise pole kunstiharidust saanud.
Millegipärast nad seda usuvad Kunstnik on elukutse, mida peavad kindlasti kinnitama diplom ja hinded. Ja kui sul pole diplomit, ei saa sa kunstnikuks, sa ei saa maalida häid pilte ja isegi kui sa kirjutad teose “enese jaoks”, siis on sul keelatud isegi mõelda selle müümisele või selle avalikule väljapanekule.
Väidetavalt tunnistavad eksperdid iseõppinud kunstnike maalid kohe ebaprofessionaalseteks ning tekitavad vaid kriitikat ja naeruvääristamist.
Võin julgelt öelda, et see kõik on jama! Mitte sellepärast, et ma olen ainuke, kes nii arvab. Aga sellepärast, et ajalugu tunneb kümneid edukaid iseõppinud kunstnikke, kelle maalid on võtnud maaliajaloos oma väärilise koha!
Pealegi õnnestus mõnel neist kunstnikest oma elu jooksul kuulsaks saada ja nende looming mõjutas kogu maalimaailma. Pealegi on nende seas nii möödunud sajandite kunstnikke kui ka kaasaegseid iseõppinud kunstnikke.
Näitena räägin teile ainult mõnest neist autodidaktidest.
1. Paul Gauguin / Eugène Henri Paul Gauguin
Võib-olla üks suurimaid iseõppinud kunstnikke. Tema tee maalimaailma sai alguse sellest, et ta maaklerina töötades ja head raha teenides hakkas omandama kaasaegsete kunstnike maale.
See hobi paelus teda, ta õppis maalimisest hästi aru ja hakkas mingil hetkel ka ise maalima proovima. Kunst paelus teda sedavõrd, et ta hakkas üha vähem aega pühendama tööle ja üha rohkem kirjutamisele.
Maali “Naine õmbles” maalis Gauguin, kui ta oli börsimaakler.
Mingil hetkel Gauguin otsustab pühenduda täielikult loovusele, jätab pere maha ja läheb Prantsusmaale mõttekaaslastega suhtlema ja tööd tegema. Siin hakkas ta maalima tõeliselt märkimisväärseid lõuendeid, kuid siit said alguse ka tema rahalised probleemid.
Suhtlemine kunstieliidiga ja koostöö teiste kunstnikega sai tema ainsaks kooliks.
Lõpuks otsustab Gauguin tsivilisatsioonist täielikult murda ja sulanduda loodusega, et luua paradiislikes tingimustes, nagu ta uskus. Selleks sõidab ta Vaikse ookeani saartele, algul Tahitile, seejärel Marquesase saartele.
Siin pettub ta “troopilise paradiisi” lihtsuses ja metsikuses, läheb järk-järgult hulluks ja... maalib oma parimad maalid.
Paul Gauguini maalid
Paraku tuli Gauguinile tunnustus pärast tema surma. Kolm aastat pärast tema surma, 1906. aastal, korraldati Pariisis tema maalide näitus, mis müüdi täielikult välja ja kuulusid hiljem maailma kõige kallimate kollektsioonide hulka. Tema töö "Millal on pulmad?" kuulus maailma kalleimate maalide edetabelisse.
2. Jack Vettriano (teise nimega Jack Hoggan)
Selle meistri lugu on mõnes mõttes eelmise vastand. Kui Gauguin suri vaesuses, maalides oma maalid äratundmatuse ikke all, siis Hoggan suutis oma elu jooksul teenida miljoneid ja muutuda kunstide patrooniks ainult oma maalide kaudu.
Samal ajal hakkas ta kirjutama 21-aastaselt, kui sõber kinkis talle komplekti akvarellvärve. Uus äri võlus teda nii väga, et ta hakkas proovima muuseumides kopeerida kuulsate meistrite töid. Ja siis hakkas ta oma teemade põhjal pilte maalima.
Selle tulemusena müüdi tema esimesel näitusel kõik maalid välja ning hiljem sai tema teosest “Laulev ülemteener” kunstimaailmas sensatsioon: see osteti 1,3 miljoni dollari eest. Hoggani maale ostavad Hollywoodi staarid ja Venemaa oligarhid , kuigi enamik kunstikriitikuid peab neid täiesti halva maitsega .
Jack Vettriano maal
Suured sissetulekud võimaldavad Jackil maksta stipendiume madala sissetulekuga andekatele õpilastele ja tegeleda heategevusega. Ja seda kõike – ilma akadeemilise hariduseta- 16-aastaselt asus noor Hoggan tööle kaevurina, pärast seda ei õppinud ta ametlikult kusagil.
3. Henri Rousseau / Henri Julien Félix Rousseau
Üks kuulsamaid primitivismi esindajaid maalikunstis, Rousseau sündis torumehe perre, pärast kooli lõpetamist teenis sõjaväes, seejärel töötas tollis.
Sel ajal hakkas ta maalima ja just hariduse puudumine võimaldas tal kujundada oma tehnika, milles värvide rikkus, eredad teemad ja lõuendi rikkus on ühendatud pildi enda lihtsuse ja primitiivsusega. .
Henri Rousseau maalid
Isegi kunstniku eluajal hindasid tema maale kõrgelt Guillaume Appoliner ja Gertrude Stein.
4. Maurice Utrillo / Maurice Utrillo
Teine prantsuse autodidakt kunstnik, ilma kunstihariduseta õnnestus temast saada maailmakuulus kuulsus. Tema ema oli kunstitöökodades modell, samuti õpetas ta talle maalimise põhitõdesid.
Hiljem koosnes kõik tema õppetunnid jälgimisest, kuidas suured kunstnikud Montmartre’is maalisid. Pikka aega ei tunnustanud tema maalid tõsised kriitikud ja ta jäi ellu vaid oma teoste aeg-ajalt laiemale avalikkusele müümisega.
Maurice Utrillo maal
Kuid 30-aastaselt hakati tema loomingut tähele panema, neljakümneaastaselt sai ta kuulsaks ja 42-aastaselt saab Prantsusmaa kunstipanuse eest Auleegioni. Pärast seda lõi ta veel 26 aastat ega muretsenud sugugi kunstihariduse diplomi puudumise pärast.
5. Maurice de Vlaminck
Iseõppinud prantsuse artist, kelle ametlik haridustee lõppes muusikakoolis – vanemad soovisid, et temast saaks tšellist. Teismeeas hakkas ta maalima, 17-aastaselt alustas eneseharimist oma sõbra Henri Rigaloni juures ja 30-aastaselt müüs ta oma esimesed maalid.
Maurice de Vlamincki maal
Kuni selle ajani suutis ta end ja oma naist toetada tšellotundide ja muusikakollektiivide esinemisega erinevates restoranides. Kuulsuse tulekuga pühendus ta täielikult maalimisele ja oma Fovisti stiilis maalid mõjutasid tulevikus tõsiselt 20. sajandi impressionistide loomingut.
6. Aimo Katainen /Sihto Katajainen
Soome kaasaegne kunstnik, kelle teosed kuuluvad “naiivse kunsti” žanrisse. Maalidel on palju ultramariinsinist, mis omakorda on väga rahustav... Maalide teemad on rahulikud ja rahulikud.
Aimo Kataäineni maalid
Enne kunstnikuks saamist õppis ta rahandust, töötas alkohoolikute taastusravi kliinikus, kuid maalis kogu selle aja hobi korras, kuni tema maalid hakkasid müüma ja tõid elamiseks piisavat sissetulekut.
7. Ivan Generalić / Ivan Generalić
Horvaatia primitivistlik kunstnik, kes tegi oma nime maaelu maalidega. Kuulsaks sai ta juhuslikult, kui üks Zagrebi Akadeemia üliõpilastest märkas tema maale ja kutsus ta näitust korraldama.
Ivan Generalichi maal
Pärast isikunäitusi Sofias, Pariisis, Baden-Badenis, Sao Paulos ja Brüsselis sai temast üks tuntumaid Horvaatia primitivismi esindajaid.
8. Anna Moses / Anna Mary Robertson Mooses(teise nimega vanaema Moses)
Kuulus Ameerika kunstnik, kes alustas maalimist 67-aastaselt pärast abikaasa surma, põdes juba artriiti. Tal polnud kunstiharidust, kuid New Yorgi kollektsionäär märkas tema maali kogemata tema maja aknal.
Anna Moosese maal
Ta tegi ettepaneku korraldada tema töödest näitus. Vanaema Mosese maalid said kiiresti nii populaarseks, et tema näitusi korraldati paljudes Euroopa riikides ja seejärel Jaapanis. 89-aastaselt sai vanaema USA presidendilt Harry Trumanilt auhinna. Tähelepanuväärne on, et kunstnik elas 101 aastat!
9. Jekaterina Medvedeva
Venemaa kaasaegse naivismi kuulsaim esindaja, Ekaterina Medvedeva ei saanud kunstiharidust, kuid hakkas kirjutama, kui töötas osalise tööajaga postkontoris. Täna kuulub ta alates 18. sajandist maailma 10 000 parima kunstniku edetabelisse.
Ekaterina Medvedeva maal
10. Kieron Williams / Kieron Williamson
Inglise imelaps autodidakt, kes hakkas 5-aastaselt maalima impressionistlikus stiilis ja kell 8 pani ta oma maalid esimest korda oksjonile. 13-aastaselt müüs ta poole tunniga oksjonil 33 oma maali 235 tuhande dollari eest ja täna (ta on juba 18-aastane) on ta dollarimiljonär.
Kieron Williamsi maalid
Kieron maalib 6 maali nädalas ja tema töödele on alati järjekord. Tal pole lihtsalt aega hariduseks.
11. Paul Ledent / Pol Ledent
Belgia kunstnik on iseõppinud ja loominguline. Huvi kaunite kunstide vastu tekkis mul umbes 40-aastaselt. Piltide järgi otsustades katsetab ta palju. Õppisin maalimist iseseisvalt...ja rakendasin teadmisi kohe ka praktikas.
Kuigi Paul võttis paar maalitundi, õppis ta suurema osa oma hobist ise. Osalenud näitustel, maalinud eritellimusel maale.
Paul Ledent maalid
Minu tähelepanekute kohaselt loovalt mõtlevad inimesed kirjutavad huvitavalt ja vabalt, kelle pead ei täida akadeemilised kunstiteadmised. Ja muide, kunstinišis saavutavad edu mitte vähem kui professionaalsed kunstnikud. Lihtsalt sellised inimesed ei karda tavalisi asju veidi laiemalt vaadata.
12. Jorge Maciel / JORGE MACIEL
Brasiilia autodidakt, kaasaegne andekas iseõppinud kunstnik. Ta toodab imelisi lilli ja värvilisi natüürmorte.
Jorge Macieli maalid
Seda iseõppinud kunstnike nimekirja võib jätkata väga kaua. Võib öelda, et Van Gogh, üks maailma mõjukamaid kunstnikke, ei saanud ametlikku haridust, õppis juhuslikult erinevate meistrite juures ega õppinud kunagi maalima inimfiguuri (mis, muide, kujundas tema stiili).
Võite meenutada Philip Malyavinit, Niko Pirosmanit, Bill Traylorit ja paljusid teisi nimesid: paljud kuulsad kunstnikud olid iseõppinud, see tähendab, et nad õppisid iseseisvalt!
Kõik need on kinnituseks tõsiasjale, et maalikunstis edu saavutamiseks pole vaja kunsti eriharidust.
Jah, temaga on lihtsam, kuid ilma temata võib saada heaks kunstnikuks. Keegi pole ju eneseharimist ära jätnud... Täpselt nagu ilma andeta - sellest oleme juba rääkinud.. Peaasi, et oleks palav soov ise õppida ja praktikas maalikunsti kõiki helgeid külgi avastada .