I.S. Bachi süidid ja partiitad klavierile
Siidid ja partiid ilmusid juba ammu Johann Sebastian Bach . Helilooja polüfooniline mõtlemine võimaldas tema heliloomingut poetiseerida, mis tõi tsüklilised vormid. uus tase. Tänu Bachile hakkasid tsüklisse kuulunud igapäevased tantsud omandama vaimset värvingut.
Loomise ajalugu "Sviit ja partiita Clavierile" Bach, teoste sisu ja huvitavaid fakte loe meie lehelt.
Loomise ajalugu
Arvatakse, et sviidid ja partiitad on mõeldud erinevad kompositsioonid orkestrile, aga ka läbivalt loodud soolopillidele loominguline tee. Sellegipoolest on märkimisväärne osa klaverile loodud teostest kirjutatud Köthenis elamise perioodil, nimelt 1717. aastast. Selles linnas töötas muusik õukonnaorkestri juhi ametikohal ja koolitas ka Kötheni printsi. Bach sai kogu oma tööst vaba aja pühendada kompositsioonile. uus muusika. Puudumine orel määras oma valdkonna edasised tegevused. Nii komponeeris Johann Sebastian orkestri- ja klahvpillimuusikat.
Lisaks “ingliskeelsetele” ja “prantsuse” süitidele on sel perioodil kirjutatud ka teisi klavierile mõeldud teoseid, sealhulgas raamatu “I. HTC ", suur hulk kahe- ja kolmehäälseid leiutisi, samuti "Kromaatiline fantaasia ja fuuga". Täpne kuupäev Enamiku klaveriteoste looming pole teada, kuna neid ei avaldatud helilooja eluajal. Arvatakse, et muusik saatis avaldamisele vaid need teosed, mis võisid olla esitajale praktiliseks juhendiks ja olid suhteliselt väikese mahuga.
1731. aastal ilmus Clavier-Ubungi esimene osa. See kollektsioon sisaldab kuut kuulsat partiitat. 1735. aastal ilmus selle koguteoste teine osa, mis sisaldas “Itaalia kontserti” ja ühte partiita.
Tänaseks on repertuaaris “Inglise” ja “Prantsuse” süidid ning 7 partiid kuulsad pianistid rahu.
Huvitavad faktid
- Mõned teosed kogust “Prantsuse süidid” olid algselt kantud “Anna Magdalena Bachi märkmikku”.
- Vana muusikalise kontserdivormi nimi “partita” on sõna-sõnalt tõlgitud itaalia keel justkui osadeks jagatud.
- 1731. aastal ilmus esimene partiitade kogumik Clavier-Ubung I. Kogutud teoste hulgas on 6 partiita (BWV 825-830). Teine osa ilmus 4 aastat hiljem, see sisaldas üht itaaliakeelset kontserti ja partiita.
- Arvatakse, et süidid ja partiitad on helilooja loodud õpetlike harjutustena mitte ainult tehnika arendamiseks, vaid ka esitustehnika täiustamiseks ning ajastule iseloomulike žanrite ja stiilide õigeks mõistmiseks.
- Helilooja loomingus on partiitasid mitte ainult klaverile, vaid ka orkestrile, aga ka soolopillidele nagu nt. flööt , viiul .
- Helilooja kirjutas klaverile 23 süiti, millest 19 koondati kolme kogusse. Sees hetkel teostekogusid peetakse õigusega maailma klassikalise muusika meistriteosteks.
Mis on sviit
Süit on instrumentaalkompositsioonide, tantsude või rongkäikude fikseeritud jada. Ühtsuse printsiip põhines osade vastandamisel. Sviit läbis palju sajandeid, enne kui selle struktuur lõpuks välja kujunes. Nii oli 17. sajandiks kambrisviidi ideaalne valem selgelt esitatud:
- Allemande- valdavalt kahepoolne tants, iseloomulik tunnus mis on terava rütmi ja terava kontrasti puudumine nii tonaalsuses kui ka temaatikas. Allemande on tavaks kirjutada rahulikus tempos. Tere tulemast kasutama suur kogus kaunistused
- Kuranta- majesteetlik, õukonnatants. Tripartitsioon on iseloomulik tunnus, algab tingimata taktiga. On olemas spetsiaalsed rütmivalemid, mis on iseloomulikud seda tantsu.
- Sarabande- iidne rongkäigutants. Tantsu iseloomustab kolm lööki, rõhuasetusega takti nõrgal teisel või kolmandal taktil. Tegelane on traagilise varjundiga ning teost seostatakse sageli matmisrituaalidega. Semantilise sisu poolest viitab see chaconne'ile või passacagliale. Tempo on aeglane, skaala on väike.
- Žiga- aktiivne tants, mille päritolu on seotud Inglismaa ja Iirimaaga. Arvatakse, et see rahvatants piraadid ja meremehed. Suurus on kolmeharuline, kuigi valikuid leiab ka kaheharulise meetriga.
Varasemas helilooja praktikas olid kõik süidi numbrid homofoonilis-harmoonilise alusega, st neil oli meloodia ja saate. Johann Sebastian Bachi uuendus seisnes selles, et ta tutvustas polüfooniline struktuur. Sisu olulisuse poolest ei jää sviidid teistele alla barokkžanrid nagu kontserdid või missad. Igapäevane intonatsiooni struktuur asendub ülevate meloodiliste kujunditega, mis kõneleb uuest tõlgendusest.
Inglise sviidid
Bachi “ingliskeelsetes” süitides domineerivad helilooja kontserdistiili tunnused:
- tsükli laienemine;
- teema ühtsus;
- häälte polüfooniline areng;
- toonide ühtlustamine;
- osade kontrastne võrdlus;
- keskhäälte rolli suurendamine.
Traditsiooniliselt koosneb sviit 4 põhitoast. Mõne teose puhul laiendab helilooja tsüklit, lisades prelüüdi, menueti, bourre’i või gavoti.
Sviiti ühendab üks võti. Tsükleid saab jagada suureks ja väikeseks. Peamiste hulka kuuluvad:
- nr 1, BWV 806 – A-duur;
- Nr 4, BWV 809 – F-duur.
Väikestes sviitides on:
- nr 2, BWV 807 – alaealine;
- nr 3, BWV 808 – g-moll;
- nr 5, BWV 810 – e-moll;
- nr 6, BWV 811 – d-moll.
Prantsuse sviidid
Paljude muusikateadlaste sõnul lõi “Prantsuse” süidid helilooja eelkõige pedagoogilistel eesmärkidel. Samas hämmastab teoste tsükkel oma kujundliku mitmekesisusega, mis annab tunnistust helilooja valdamisest polüfoonilises kirjatehnikas.
Bach tundis väga hästi prantsuse klavessiinistide loomingut, kuid see polnud tsükli loomisel põhiline. Seda seletatakse sellega, et Prantsusmaal oli sel ajal programmilise muusika mood. Nii lõid muusikud klaverile programmiminiatuure, kus pealkiri seadis kuulaja juba teatud süžee järgi. Nimetus "prantsuse" viitab kuulajale maale, kus sündis traditsioon kombineerida tantse süitidena.
Partitas
Kontserdisüidi üheks variandiks võib pidada partiita. Iseloomulik omadus sviidist võib nimetada suurendamist, struktuuri laiendamist. Kompositsioonis sisalduvale neljale põhiteosele klassikaline sviit, partitas lisasid ka eelmängu või sissejuhatuse, samuti lisasid kontrastsed osad:
- Prelüüd– sissejuhatav instrumentaalpala, mis on kirjutatud vabas kompositsioonivormis. Põhineb sageli järgmiste teemade põhjal muusikalised kompositsioonid tsüklis. Nõuab tekstuuri ühtsust.
- sümfoonia(sinfonia) - sissejuhatava iseloomuga polüfooniline pala, mis tavaliselt asendab partiita prelüüdi. Ei nõua tekstuuri ühtsust, kompositsiooni sees on tempomuutus võimalik. Vorm on tasuta.
- Bourret- See on kahe- või kolmepoolne tants, mis põhineb hüppaval liigutusel. Iseloomustab terav rütm. Pärineb Prantsusmaalt. Tempo on kiire ja raevukas. Partitas kasutati seda enne viimast gigue ja ka pärast sarabande.
- Gavotte- Prantsusmaal alates 17. sajandist levinud kahetaktiline tants. Kõige sagedamini kasutatakse seda komponendina pärast sarabande.
- Polonees- kolmetaktiline poola tants, mis meenutab rongkäiku. On pühaliku iseloomuga.
- Burlesk- scherzo tüüp, prantsuse keelest tõlgituna naljana. Töö kannab humoorikas tegelane. Tavaliselt kirjutatakse kiires tempos.
- Menuett- iidne kolmelöögiline tants, mis sai alguse Prantsusmaalt. Vorm on tavaliselt kolmeosaline korduvkonstruktsioon.
- Scherzo- kolmelöögimeetris kirjutatud instrumentaalpala. Tempo on kiire ja elav, mida iseloomustab eriliste rütmiliste ja harmooniliste pöörete kasutamine.
- Aria– partitas on tegemist instrumentaalkompositsiooniga, soolohääle ja saatega. Tempo võib olla mõõdukas või aeglane. Sellel on hääldatud meloodilise iseloomuga meloodia. Tüüpiline on kolmeosaline vorm.
Täiendav muusikaline materjal vajalik muusikalise ruumi laiendamiseks.
Vankumatuks raamistikuks on neli teost: allemande, courante, sarabande ja gigue. Partit iseloomustab vaba arvude jada, samuti määrab nende arv autor. Nii koosnebki kogumikus Clavier-Ubung I esitletud esimene partiita kuuest prelüüdist, allemandist, kellamängust, sarabandist, kahest menuetist ja gigast. Kompositsioone ühendab B-duur võtmes.
Partitad loodi juba enne Bachi, kuid barokkheliloojast sai selles žanris tõeline uuendaja. Esialgu see vorm muusikalised kompositsioonid oli eraldi liik variatsioonid koraalimeloodiast orelile. Vaimuliku muusika jaoks oli kasutamine võimalik ainult 17. ja 18. sajandil. Saksa helilooja loomingus hakati seda terminit kasutama ilmaliku muusika kohta.
Sviidid ja partiidühendada nii traditsioonilised kui ka uuenduslikud omadused. Paljud muusikauurijad nõustuvad, et see on I.S. Bach modelleeris helilooja süidi ja partiita põhimõtteid. Muusika on inimmõistuse ja hinge harmoonia igavene allikas.
Video: kuula Partita I.S. Bach
Traditsioon leidis oma jätku süitžanris, aastal idapoolsed riigid tuntud juba ammustel aegadel: aeglase tantsurongkäigu ja elava hüppelise tantsu võrdlus. Sviidi prototüübid on mitmeosalised vormid, mis olid levinud keskajal Lähis-Idas ja Kesk-Aasias. Prantsusmaal tekkis 16. sajandil traditsioon kombineerida erinevat tüüpi branleid (rahvaringtantsud) - mõõdetud rongkäigutantsud ja kiiremad; Samal ajal ilmus termin "sviit". Sajandi keskel tekkis tantsupaar: majesteetlik ja sujuv pavan 2/4 ajaga ning väle hüppav galliard 3/4 ajaga. Tantsud põhinesid sarnasel meloodiamaterjalil, kuid rütmiliselt teisendatud; varaseim teadaolev näide sellisest sviidist pärineb aastast 1530.
XVII ja XVIII sajandil termin "sviit" tungis Inglismaale ja Saksamaale, kuid seda kasutati pikka aega aastal erinevaid tähendusi, ning süidi enda žanr oli selleks ajaks muutunud: juba 17. sajandi alguses oli I. Gro ja inglise virginalistide loomingus kalduvus ületada tantsu rakendusfunktsiooni ning sajandi keskpaigas oli igapäevatants lõpuks muutunud "kuulamisnäidendiks".
Kirjeldus
Süiti iseloomustab pildiline esitus ning tihe side laulu ja tantsuga. Seal on kammerlikud kodu- ja orkestrikontserdisviidid. 17. sajandil ei erinenud kammersüit kammerlikust ilmalikust sonaadist, see oli vaba tantsunumbrite jada: allemande, courante, sarabande, gigue või gavotte.
18. sajandi teisel poolel asendusid nii kammer- kui ka orkestrisüidid vastavalt klassikalise sonaadiga, mis kaotas oma esialgse tantsulise iseloomu ja võttis kuju aastal. iseseisev žanr eelklassikaline ja hiljem klassikaline sümfoonia. Ilmus aastal XIX lõpus kavakomplektid, nt J. Bizet', E. Griegi, P. I. Tšaikovski, N. A. Rimski-Korsakovi (“Šeherezaad”), M. P. Mussorgski (“Pildid näituselt”) koos iidne žanr süididel pole seoseid, nagu ka 20. sajandi süididel (näiteks D. Šostakovitši või G. Sviridovi filmipartituuridest).
Kirjutage arvustus artikli "Suite" kohta
Märkmed
Kirjandus
- Manukyan I.E. Sviit // Muusika entsüklopeedia/ toim. Yu V. Keldysh. -M.: Nõukogude entsüklopeedia, 1981. - T. 5.
- Konen V.D. Teater ja sümfoonia. - M.: Muusika, 1975. - 376 lk.
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Sviiti iseloomustav katkend
- Noh, külmast või mis? - küsis üks.- Sa oled nii tark! Külma käest! Palav oli. Kui ainult külm, poleks ka meie oma mädanenud. Muidu ütleb ta, et kui meie juurde tulete, on ta kõik ussidest mäda, ütleb ta. Niisiis, ta ütleb, seome end sallidega ja koonu ära keerates lohistame teda; uriini pole. Ja nende oma on tema sõnul valge nagu paber; Püssirohu lõhna pole tunda.
Kõik jäid vait.
"See peab olema toidust," ütles seersant, "nad sõid isanda toitu."
Keegi ei vaielnud vastu.
"See mees ütles, et Mozhaiski lähedal, kus oli valvur, aeti nad kümnest külast minema, nad kandsid kakskümmend päeva, nad ei toonud kõiki, nad olid surnud. Mis need hundid on, ütleb ta...
"See valvur oli tõeline," ütles vana sõdur. - oli ainult midagi meenutada; ja siis kõik pärast seda... Nii et see on lihtsalt inimeste piin.
- Ja seda, onu. Üleeile tulime jooksma, nii et kuhu nad meid ei lase. Relvad jäeti kiiresti maha. Põlvili. Vabandust, ütleb ta. Niisiis, ainult üks näide. Nad ütlesid, et Platov võttis Polioni ise kaks korda. Ei tea sõnu. Ta võtab selle vastu: ta teeskleb oma kätes olevat lindu, lendab minema ja lendab minema. Ja tapmiseks pole ka positsiooni.
"Valetada on okei, Kiselev, ma vaatan sind."
- Mis vale, tõde on tõsi.
"Kui see oleks minu kombeks, oleksin ta kinni püüdnud ja maa alla matnud." Jah, haavavaiaga. Ja mida ta inimeste jaoks ära rikkus.
"Me teeme seda kõike, ta ei kõnni," ütles vana sõdur haigutades.
Jutt vaibus, sõdurid hakkasid asju pakkima.
- Näete, tähed, kirg, põlevad! "Öelge mulle, naised on lõuendid välja pannud," ütles sõdur Linnuteed imetledes.
- See, poisid, on hea aasta jaoks.
"Meil on ikka puitu vaja."
"Sa soojendad selga, aga kõht on külmunud." Milline ime.
- Oh issand!
- Miks sa surud, kas tuli on ainult sinu pärast või mis? Näete... see lagunes.
Kehtestatud vaikuse tagant kostis mõne magamajäänute norskamist; ülejäänud pöördusid ja soojendasid end, rääkides aeg-ajalt omavahel. Kaugest tulest, umbes saja sammu kaugusel kostis sõbralikku rõõmsat naeru.
"Vaata, nad möirgavad viiendas kompaniis," ütles üks sõdur. – Ja milline kirg rahva vastu!
Üks sõdur tõusis ja läks viiendasse kompaniisse.
"See on naer," ütles ta tagasi tulles. - Kaks valvurit on saabunud. Üks on täiesti külmunud ja teine on nii julge, pagan! Laulud mängivad.
- Oh oh? mine vaata... - Mitu sõdurit suundus viienda kompanii poole.
Viies seltskond seisis metsa enda lähedal. Keset lund põles eredalt tohutu tuli, valgustades härmatisega koormatud puuoksi.
Keset ööd kuulsid viienda kompanii sõdurid samme lumes ja metsas okste krõbinat.
"Poisid, see on nõid," ütles üks sõdur. Kõik tõstsid pead, kuulasid ja metsast välja, eredasse lõkkevalgusesse astus välja kaks kummaliselt riietatud inimfiguuri, hoides teineteisest kinni.
Need olid kaks metsas peitu pugenud prantslast. Sõduritele arusaamatus keeles midagi kähedalt öeldes lähenesid nad tulele. Seal oli üks pikemaks, kandis ohvitseri mütsi ja tundus täiesti nõrgenenud. Tulele lähenedes tahtis ta maha istuda, kuid kukkus pikali. Teine, väike jässakas sõdur, sall põskede ümber seotud, oli tugevam. Ta tõstis seltsimehe üles ja suule osutades ütles midagi. Sõdurid piirasid prantslased sisse, panid haigele mehele mantli ning tõid mõlemale putru ja viina.
Nõrgenenud prantsuse ohvitser oli Rambal; salliga seotud oli tema korralik Morel.
Kui Morel viina jõi ja poti pudru valmis sai, muutus ta äkki valusalt rõõmsaks ja hakkas pidevalt midagi rääkima sõduritele, kes temast aru ei saanud. Rambal keeldus söömast ja lebas vaikides küünarnukil lõkke ääres ning vaatas mõttetute punaste silmadega vene sõdureid. Aeg-ajalt oigas ta pikalt ja vaikis siis uuesti. Morel veenis oma õlgadele osutades sõdureid, et see on ohvitser ja teda tuleb soojendada. Tulele lähenenud vene ohvitser saatis kolonelilt küsima, kas too võtaks Prantsuse ohvitseri teda soojendama; ja kui nad tagasi tulid ja ütlesid, et polkovnik käskis ohvitseri tuua, kästi Rambal minna. Ta tõusis püsti ja tahtis kõndida, kuid ta kogeles ja oleks kukkunud, kui tema kõrval seisnud sõdur poleks teda toetanud.
- Mida? kas pole? – ütles üks sõdur Rambali poole pöördudes pilkavalt pilgutades.
- Ee, loll! Miks sa kohmetult valetad! See on mees, tõesti, mees,” kõlas etteheiteid naljatlevale sõdurile eri külgedelt. Nad piirasid Rambali ümber, tõstsid ta sülle, haarasid temast kinni ja viisid onni. Rambal kallistas sõdurite kaelu ja kui nad teda kandsid, rääkis kaeblikult:
- Oh, nies vaprad, oh, mes bons, mes bons amis! Voila des hommes! oh, mes vaprad, mes bons amis! [Oh hästi tehtud! Oh mu head, head sõbrad! Siin on inimesed! Oo mu head sõbrad!] – ja nagu laps, toetas ta pea ühe sõduri õlale.
Vahepeal istus Morel sõduritest ümbritsetuna parimal kohal.
Morel, väike jässakas prantslane, veriste ja vesiste silmadega, naise salliga üle mütsi seotud, oli riietatud naise kasukasse. Ta, ilmselt purjus, pani käe ümber tema kõrval istunud sõduri ja laulis käheda, katkendliku häälega prantsuse laulu. Sõdurid hoidsid külgi ja vaatasid talle otsa.
prantsuse keel sviit, valgust. - rida, järjestus
Üks peamisi mitmeosalise tüüpe tsüklilised vormid instrumentaalmuusika. Koosneb mitmest sõltumatust, tavaliselt vastandlikust osast, mida ühendab ühine kunstiline kujundus. Laulu osad erinevad reeglina iseloomu, rütmi, tempo jms poolest, samas võib neid ühendada tonaalse ühtsuse, motiivilise suguluse ja muul viisil. Ch. struktuurse moodustamise põhimõte on ühtse kompositsiooni loomine. kontrastsete osade vaheldumisel põhinev tervik – eristab S. sellistest tsüklilistest. vormid nagu sonaat ja sümfoonia oma kasvu ja kujunemise ideega. Võrreldes sonaadi ja sümfooniaga iseloomustab S.-d partiide suurem sõltumatus, tsükli ülesehituse leebem järjestus (partiide arv, iseloom, järjestus, omavahelised suhted võivad kõige laiemas piirides olla erinevad ), kalduvus säilida kõigis või mitmes. ühe tonaalsuse osad, aga ka otsesemalt. seos tantsu, laulu jm žanritega.
S. ja sonaadi kontrast tuli eriti selgelt esile keskel. 18. sajandil, mil S. saavutas oma haripunkti ja sonaaditsükkel lõpuks kuju võttis. See kontrast pole aga absoluutne. Sonaat ja S. tekkisid peaaegu üheaegselt ning nende teed, eriti varajases staadiumis, ristusid kohati. Seega oli S.-l sonaadile märgatav mõju, eriti teemavaldkonnas. Selle mõju tulemuseks oli ka menueti kaasamine sonaaditsüklisse ja tantsu tungimine. rütmid ja pildid lõpurondos.
S. juured ulatuvad iidne traditsioon aeglase rongkäigutantsu (paarismõõdus) ja elava hüppetantsu (tavaliselt paaritu, 3-taktiline suurus) võrdlus, mis oli tuntud idas. riikides juba iidsetel aegadel. S. hilisemad prototüübid on keskaeg. Araabia nauba (suur muusikaline vorm, mis sisaldab mitmeid temaatiliselt seotud erinevaid osi), samuti Lähis-Ida ja Lähis-Ida rahvaste seas levinud mitmeosalisi vorme. Aasia. Prantsusmaal 16. sajandil. tekkis tantsuga ühinemise traditsioon. S. dets. sünnitus branley - mõõdetud, pidustused. tantsurongkäigud ja kiiremad. Siiski tõeline sünd S. Lääne-Euroopas. muusikat seostatakse välimusega keskel. 16. sajand tantsupaarid - pavanes (majesteetlik, sujuv tants 2/4) ja galliard (aktiivne tants hüpetega 3/4). See paar moodustab B. V. Asafjevi sõnul "peaaegu esimese tugeva lüli sviidi ajaloos". Trükitud väljaanded varakult 16. sajand, nagu Petrucci (1507-08) tabulatuurid, M. Castiglionese “Intobalatura de lento” (1536), P. Borrono ja G. Gorzianise tabulatuurid Itaalias, P. Attennani (1530-47) lautokogud Prantsusmaal ei sisalda need mitte ainult pavaneid ja galliarde, vaid ka muid seotud paarismoodustisi (bassitants - tourdion, branle - saltarella, passamezzo - saltarella jne).
Igale tantsupaarile lisandus vahel ka kolmas tants, samuti 3-taktiline, aga veelgi särtsakam - volta või õlu (piva).
Juba kõige varem kuulus näide kontrastne võrdlus 1530. aastast pärit pavans and galliards on näide nende tantsude ülesehitusest sarnasel, kuid metrorütmiliselt teisendatud meloodiale. materjalist. Peagi saab see põhimõte kõigi tantsude jaoks määravaks. seeria. Mõnikord jäi salvestuse lihtsustamiseks lõplik, tuletatud tants välja kirjutamata: esinejale anti võimalus, säilitades samal ajal meloodilisuse. joonistus ja esimese tantsu harmoonia, muutke kahelöögi suurus ise kolmelöögiliseks.
Algusele 17. sajandil I. Gro teostes (30 pavani ja galliardi, ilmus 1604 Dresdenis), inglise k. virginalistid W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (kogu "Parthenia", 1611) on kalduvus eemalduda tantsu rakenduslikust tõlgendamisest. Taassünni protsess igapäevane tants aastal "näidend kuulamiseks" valmib lõpuks keskpaigaks. 17. sajandil
Klassikaline iidse tantsu tüüp. S. austerlase poolt heaks kiidetud. komp. I. Ya Froberger, kes kehtestas oma S.-s klavessiinile range tantsude järjestuse. osad: mõõdukalt aeglasele allemandele (4/4) järgnesid kiire või mõõdukalt kiire kellamäng (3/4) ja aeglane sarabande (3/4). Hiljem võttis Froberger kasutusele neljanda tantsu – kiirjigi, mis sai peagi kohustuslikuks tantsuks. osa.
Arvukad S. con. 17 - algus 18. sajandil klavessiini, orkestri või lauto jaoks, mis on ehitatud nende 4 osa põhjal, sisaldavad ka menuett, gavotte, bourre, paspier, polonees, mis reeglina sisestati sarabande ja gigue vahele, aga ka "duublid" ("topelt" - dekoratiivne variatsioon S. ühel osal). Allemandele eelnes tavaliselt sonaat, sümfoonia, toccata, prelüüd, avamäng; Mittetantsuliste osade hulgas olid ka aaria, rondo, capriccio jne. Kõik osad olid kirjutatud reeglina samas võtmes. Erandina on A. Corelli varajastes sonaatides da camera, mis on sisuliselt S. aeglane tants, mis on kirjutatud põhivõtmest erinevas võtmes. Major või molli võti lähim sugulusaste säilib dept. osad G. F. Händeli sviitides, 2. menuett 4. inglise keelest S. ja 2. gavotte S. kutsus. J. S. Bachi "Prantsuse avamäng" (BWV 831); mitmes Bachi süidis (inglise süidid NoNo 1, 2, 3 jne) on osad samas duur- või mollitoonis.
Juba termin "S." ilmus esmakordselt Prantsusmaal 16. sajandil. seoses erinevate kaubamärkide võrdlemisega 17.-18.saj. see tungis ka Inglismaale ja Saksamaale, kuid pikka aega kasutati seda eraldi. väärtusi. Niisiis, mõnikord nimetas S. komplektitsükli üksikuid osi. Koos sellega nimetati Inglismaal tantsurühma õppetundideks (G. Purcell), Itaalias - balletto või (hiljem) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), Saksamaal - Partie (I. Kuhnau) või partita (D. Buxtehude, J. S. Bach), Prantsusmaal - ordre (P. Couperin) jne. Sageli ei olnud lauludel üldse erilist nime, vaid need olid tähistatud lihtsalt "palad klavessiinile", "lauamuusika" jne.
Sisuliselt sama žanri tähistavate nimede mitmekesisuse määras rahvuslik. S. arengu tunnused lõpuks. 17 - kesk. 18. sajandil Jah, prantslane. S. paistis silma suurem ülesehitusvabadus (5 tantsust J.B. Lully orkestris e-mollis kuni 23 tantsuni ühes F. Couperini klavessiinisüidis), samuti tantsusse kaasamine. psühholoogiliste, žanri- ja maastikusketšide sari (F. Couperini 27 klavessiini süiti sisaldab 230 erinevat tüüpi näidendit). Franz. heliloojad J. C. Chambonnière, L. Couperin, N. A. Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin, J. F. Rameau tutvustasid S.-le uut tüüpi tantse: musette, rigaudon , chaconne, passacaglia, lure jne Non- Lully tõi laulu sisse ka tantsupartiid. Hiljem võtsid selle uuenduse kasutusele saksa heliloojad, G. F. Telemann ja J. S. G.. Oma S.-i avas Purcell sageli ka oma ingliskeelses S.-s (Prantsusmaal olid lisaks orkestri- ja klavessiinipillidele laialt levinud pillid). Variatsioonistiili välja töötanud Frescobaldi andis olulise panuse pilli arendamisse.
saksa keel heliloojad ühendasid loominguliselt prantsuse keele. ja itaalia keel mõju. Kuhnau "Piiblilood" klavessiinile ja Händeli orkestri "Veemuusika" sarnanevad oma programmi poolest prantslastega. C. Itaalia keele mõju. variatsioonid. Tehnikat markeerib Buxtehude süit koraali "Auf meinen lieben Gott" teemal, kus allemande duubli, sarabande, kella ja gigega on variatsioonid samal teemal, meloodilised. lõike muster ja harmoonia on säilinud kõikides osades. G. F. Händel tutvustas fuuga S.-sse, mis viitab tendentsile õõnestada muistse S.-i aluseid ja selle lähenemist kirikule. sonaat (8 Händeli süidist klavessiinile, avaldati Londonis 1720. aastal, 5 sisaldab fuugat).
Sisaldab itaalia ja prantsuse keelt ja saksa keel S. ühendas J. S. Bach, kes tõstis S. žanri kõrgeimale arengutasemele. Bachi süitides (6 inglise ja 6 prantsuse, 6 partiita, "Prantsuse avamäng" klavierile, 4 orkestri S., mida nimetatakse avamänguks, partiid sooloviiulile, S. soolotšellole) on tantsu vabanemise protsess lõpule viidud. mängib ühendusest oma igapäevase allikaga. Tantsu juurde. Osades oma süitidest on Bach säilitanud ainult antud tantsule tüüpilised liikumisvormid ja teatud rütmilised tunnused. joonistamine; selle põhjal loob ta näidendeid, mis sisaldavad sügavat lüürilist draamat. sisu. Igas S. tüübis on Bachil oma plaan tsükli ülesehitamiseks; jah, inglise keel S. ja S. tšellole algavad alati prelüüdiga, sarabande ja giga vahel on alati 2 sarnast tantsu jne. Bachi avamängud sisaldavad alati fuugat.
2. poolajal. 18. sajandil, ajastul Viini klassitsism, S. kaotab oma endise tähenduse. Juhtivad muusad Sonaat ja sümfoonia muutusid žanriteks ning sümfoonia eksisteeris jätkuvalt kassatsioonide, serenaadide ja divertismentidena. Prod. Neid nimesid kandvad J. Haydn ja W. A. Mozart on enamasti S., ainult Mozarti kuulus “Väike ööserenaad” on kirjutatud sümfooniana. Alates op. L. Beethoven on lähedane S. 2 "serenaadile", üks keelpillidele. trio (op. 8, 1797), teine flöödile, viiulile ja vioolale (op. 25, 1802). Üldiselt S. Viini klassika lähenev sonaat ja sümfoonia, žanr-tants. algus ilmneb neis vähem selgelt. Näiteks "Haffner" ork. 1782. aastal kirjutatud Mozarti serenaad koosneb 8 osast, millest on tantsud. Vormis hoitakse vaid 3 minutit.
19. sajandil laias valikus S. ehitustüüpe. arenguga seotud kava sümfoonia. Programmilise S. žanri käsitlused olid FP tsüklid. R. Schumanni miniatuurid - "Karneval" (1835), "Fantastilised palad" (1837), "Lastestseenid" (1838) jne. Eredad näited kava orkestri S. - "Antar" ja "Scheherazade" Rimski-Korsakovi . Programmeerimise omadused on FP-le iseloomulikud. tsükkel "Pildid näitusel" Mussorgski, "Väike süit" f. Borodin, "Väike süit" esiettekannetele. ja S. "Lastemängud" orkestrile J. Bizet. P. I. Tšaikovski 3 orkestrisüiti koosnevad peamiselt iseloomustustest. näidendid, mis pole tantsuga seotud. žanrid; need sisaldavad uut tantsu. Vorm - valss (2. ja 3. S.). Ühte neist võib pidada tema “Serenaadiks” keelpillidele. orkester, mis “seisab poolel teel süidi ja sümfoonia vahel, kuid süidile lähemal” (B.V. Asafjev). Selle aja S. osad on kirjutatud mitmesugustes. võtmed, kuid viimane osa tagastab tavaliselt esimese võtme.
Keskel. 19. sajandil Ilmub S., mis koosneb teatrimuusikast. lavastused, balletid, ooperid: E. Grieg muusikast G. Ibseni draamale "Peer Gynt", J. Bizet muusikast A. Daudeti draamale "Arlesian", P. I. Tšaikovski ballettidest "Pähklipureja" " ja "Uinuv kaunitar", N. A. Rimski-Korsakov ooperist "Tsaar Saltani lugu".
19. sajandil rahvatantsuga seotud erinevaid S. eksisteerib jätkuvalt. traditsioonid. Seda esindavad Saint-Saënsi "Alžeeria süit" ja Dvoraki "Tšehhi süit". Omamoodi loovus. iidsete tantsude murdumine. žanrid on antud Debussy "Bergamassi süidis" (menuett ja paspier), Raveli "Couperini hauas" (forlan, rigaudon ja menuett).
20. sajandil balletisüidid on loonud I. F. Stravinski ("Tulilind", 1910; "Petruška", 1911), S. S. Prokofjev ("Jester", 1922; " Kadunud poeg", 1929; "Dnepril", 1933; "Romeo ja Julia", 1936-46; "Tuhkatriinu", 1946), A. I. Khachaturjan (S. balletist "Gayane"), "Provansaali süit" orkestrile D . Milhaud, "Väike süit" f J. Auric, S. uue Viini koolkonna heliloojatele - A. Schoenberg (S. f. op. 25) ja A. Berg ("Lüüriline süit" keelpillikvartetile), - mida iseloomustab dodekafonitehnika kasutamine B. Bartoki “Tantsusüit” ja 2 S., Lutosławski “Väike süit” orkestrile põhinevad Prokofjevi leitnant Kizhe, Šostakovitši “Hamlet”. Teatud vokaaltsükleid nimetatakse mõnikord vokaalseks S. (vokaal S. Šostakovitši "Kuus luuletust M. Tsvetajeva"), on ka koori S.
Mõiste "S." tähendab ka muusikalis-koreograafilist. kompositsioon, mis koosneb mitmest tantsimine. Sellised S. on sageli balletietendustesse kaasatud; nt 3. pilt" Luikede järv"Tšaikovski koosneb traditsiooniliste rahvatantsude jadast. Mõnikord nimetatakse sellist sisestatud S.-d divertismentiks ( viimane pilt"Uinuv kaunitar" ja enamus Tšaikovski "Pähklipureja" 2. vaatus).
Kirjandus: Igor Glebov (Asafiev B.V.), Tšaikovski instrumentaalne looming, P., 1922; tema, Muusikaline vorm kui protsess, raamat. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bachi süidid klaverile, M.-L., 1947; Druskin M., Klahvpillimuusika, Leningrad, 1960; Efimenkova V., Tantsužanrid..., M., 1962; Popova T., Süit, M., 1963.
Sviit (Prantsuse sviidist - järjestus, seeria) - tsükliline tüüp muusikaline vorm, mis sisaldab eraldi kontrastseid osi, samas kui neid ühendab ühine disain.
See on mitmeosaline tsükkel, mis sisaldab iseseisvaid, vastandlikke näidendeid, millel on ühine kunstiline idee. Juhtub, et heliloojad asendavad sõna “sviit” sõnaga “partita”, mis on samuti väga levinud.
Peamine erinevus süidi ja sonaatide ja sümfooniate vahel on see, et iga selle osa on iseseisev, nende osade suhetes puudub selline rangus ega korrapära. Sõna "sviit" ilmus 17. sajandi teisel poolel. tänu Prantsuse heliloojad. 17. - 18. sajandi sviidid. olid tantsužanr; 19. sajandil hakati kirjutama orkestrisüite, mis ei olnud enam tants. (tuntuimad süidid on Mussorgski “Pildid näitusel”, Rimski-Korsakovi “Šeherezaad”).
17. sajandi lõpus. Saksamaal omandasid selle muusikavormi osad täpse järjestuse:
kõigepealt tuli Allemande, siis tuli Courante, pärast seda Sarabande ja lõpuks Gigue
Süidile on iseloomulik maalikunstile omane kujundlikkus, sellel on ka tihe seos tantsu ja lauluga. Sviitides kasutatakse sageli balleti-, ooperi- või teatrilavastust. Kaks eriline liik Süidid on koori- ja vokaalmängud.
Süidi tekkeajal – renessansi lõpul – kasutati kahe tantsu kombinatsiooni, millest üks oli aeglane, oluline (näiteks pavane), teine aga elav (nagu galliard). Sellest sai siis neljaosaline sari. Saksa helilooja I. Ya. Froberger (1616–1667) lõi instrumentaalse tantsusüidi: mõõduka tempo kaheosalise suurusega allemande - peen kellamäng - gigue - mõõdetud sarabande.
Ajaloos ilmus esimesena iidne tantsusüit, see oli kirjutatud ühele instrumendile või orkestrile. Alguses koosnes see kahest tantsust: esinduslik pavane ja kiire galliard. Neid esitati üksteise järel ja nii esimene muinasaegne instrumentaalsüidid, mis olid kõige levinumad teisel poolel XVII sajand- 18. sajandi esimene pool. Klassikalise ilme omandas süit poolt kirjutatud teostes Austria helilooja I. Ja Froberger. See põhines neljal tantsul, mis erinesid iseloomu poolest: allemande, sarabande, kellamäng, gigue. Seejärel kasutasid heliloojad süidis teisi tantse, mida nad vabalt valisid. See võib olla: menuett, polonees, passacaglia, rigaudon, chaconne jne. Mõnikord ilmusid süidis tantsuvälised palad - prelüüdid, aariad, toccatas, avamängud. Seega ei määranud sviit tubade koguarvu. Märkimisväärsemaks said vahendid, mis võimaldasid üksikuid näidendeid ühendada ühiseks tsükliks, näiteks meetrumi, tempo ja rütmi kontrastid.
Süit hakkas arenema žanrina, mõjutatuna ooperist ja balletist. Ta hakkas aaria vaimus kombineerima uusi tantse ja lauluosi; ilmusid süidid, mis sisaldasid muusika- ja teatritüüpi teoste orkestrifragmente. Süidi oluline komponent oli prantsuse avamäng, mis sisaldas aeglast, pidulikku algust ja kiiret fuuga lõpetamist. IN teatud juhtudel teoste pealkirjades kasutati sõna "süit" asendamiseks sõna "avamäng"; Kasutati ka selliseid sünonüüme nagu Bachi “partita” ja Couperini “ordr” (“tellimus”).
Selle žanri arengu tipphetk on J. S. Bachi loomingus, kes kasutab oma süitides (klavierile, orkestrile, tšellole, viiulile) erilist tunnetust, mis puudutab ja annab tema näidenditele isikupärase ja kordumatu stiili, kehastab neid omanäoliseks. omamoodi ühtne tervik, mis muudab isegi žanri, lisades uusi muusikalise väljenduse varjundeid, mis peituvad lihtsates tantsuvormides, ning on süittsükli keskmes (“Chaconne” partitast d-moll).
1700. aastate keskel. süit ja sonaat olid ühtne tervik ning sõna ennast enam ei kasutatud, kuid serenaadis, divertismentis ja muudes žanrites oli süidi struktuur siiski olemas. Mõistet “süit” hakati uuesti kasutama 19. sajandi lõpus ja see tähendas nagu varemgi balleti (süit Tšaikovski Pähklipurejast), ooperi (Carmen Bizet’ süit) instrumentaalpartiide kogumit, mis on kirjutatud muusikale. dramaatilised näidendid (Griegi Peer Gynti süit Ibseni draamale). Teised heliloojad hakkasid kirjutama omaette kavasüite, näiteks Rimski-Korsakovi „Šeherezaad“, mis põhinesid idapoolsetel juttudel.
19.-20. sajandi heliloojad, säilitades põhilise iseloomulikud tunnusedŽanr: osade kontrastsus, tsükliline ehitus jne, esitas selle erineva kujundiga. Tantsitavus on lakanud olemast põhiomadus. Süidis hakati kasutama erinevaid muusikamaterjale, sageli sõltus süidi sisu programmist. Samal ajal jääb süiti tantsumuusika, samal ajal ilmuvad sellesse uued tantsud, näiteks C. Debussy süidis “Puppet Cake Walk”. Lastenurk" Luuakse ka süite, milles kasutatakse muusikat ballettidele (P. I. Tšaikovski “Uinuv kaunitar” ja “Pähklipureja”, S. S. Prokofjevi “Romeo ja Julia”), teatrilavastused(E. Griegi “Peer Gynt”, ooperid (N. A. Rimski-Korsakovi “Jutt tsaar Saltanist”). 20. sajandi keskel hakati sviite sisaldama ka filmide muusikat (D. D. Šostakovitši Hamlet).
Vokaal-sümfoonilistes süitides koos muusikaga kasutatakse seda sõna (Prokofjevi "Talvine tuli"). Mõned heliloojad nimetavad teatud häälesilmused vokaalsüidid (Šostakovitši “Kuus M. Tsvetajeva luuletust”).
Kas sa tead, mis on toccata? .