(!KEEL: karakterite ajalugu. Kas Želtkovi pilt on tõeline? Miks on Želtkov väike mehe granaadist käevõru

“Granaatkäevõru”, väike ametnik, kes on printsessi vastutamatult armunud. Ta ajab kirjadega taga oma kire objekti ja loo lõpus sooritab enesetapu.

Loomise ajalugu

Aleksander Kuprin töötas 1910. aasta sügisel Odessas "Granaatkäevõru" kallal. Teos oli algselt mõeldud loona, kuid sellest kasvas lugu. Töö venis ja detsembri alguses polnud Kuprini kirjade järgi otsustades lugu veel valmis.

Süžee põhineb tõestisündinud lool, mis juhtus riiginõukogu liikme D.N. naisega. Ljubimova. Želtkovi prototüübiks oli teatav väike telegraafiametnik Želtikov, kes oli sellesse daami vastuseta armunud.

"Granaat käevõru"

Želtkov on alaealine kontrollkoja ametnik, 30-35 aastat vana. Pehmete ja pikkade juustega pikk ja kõhn mees. Zheltkovi välimus paljastab õrna vaimse korralduse - kahvatu nahk, õrn "tüdrukulik" nägu, lapselik lohuga lõug, sinised silmad ja närvilised õhukesed sõrmed. Kangelase käed reedavad pidevalt tema närvilist seisundit - nad värisevad, askeldavad nuppudega, “joostavad” üle tema näo ja riiete.


Zheltkov - loo "Granaatkäevõru" peategelane

Kangelane teenib vähe ja peab end inimeseks, kellel puudub peen maitse, seetõttu pole tal võimalust ega õigust teha oma õnnetu kire objektile - printsessile - kalleid kingitusi. Kangelane nägi daami tsirkuseboksis ja armus temasse kohe. Sellest ajast on möödunud kaheksa aastat ja kogu selle aja on väljavalitu Želtkov Verale kirju kirjutanud. Algul ootas kangelane ikka veel vastastikkust ja arvas, et kasti noor daam vastab tema kirjadele, kuid Vera ei pööranud õnnetule austajale kordagi tähelepanu.

Aja jooksul lakkab Želtkov lootmast vastastikkust, kuid jätkab Verale aeg-ajalt kirjutamist ja tema elu salaja jälgimist. Želtkov kirjeldab oma kirjades täpselt, kus ja kellega ta Verat nägi, isegi seda, mis kleit tal seljas oli. Peale oma kireobjekti ei huvita kangelast miski – ei teadus, poliitika ega enda ja teiste inimeste elu.

Kangelane hoiab Vera asju. Taskurätik, mille daam ballile unustas ja kangelane omastas. Näituseprogramm, mille Vera toolile jättis jne. Isegi Vera kirjutatud märkus, milles ta keelas kangelasel talle kirjutada, sai Zheltkovi reliikviaks. Želtkov näeb Veras omaenda elu ainsat mõtet, kuid kõigest sellest hoolimata ei pea ta end maniakiks, vaid ainult armukeseks.


Vera Sheina loost "Granaatkäevõru"

Ühel päeval saadab Želtkov printsessile nimepäevaks kingituse - perekonna granaadist käevõru, mis kuulus kangelase vanavanaemale ja seejärel tema surnud emale. Printsessi vend Nikolai kaotab selle kingituse üle kannatuse ja otsustab sekkuda, et Želtkovi "ahistamine" lõplikult peatada.

Nikolai leiab, kus kangelane elab, ja nõuab, et ta lõpetaks õe jälitamise ning ähvardab muul juhul midagi ette võtta. Ka Vera ise kohtleb Želtkovi ebasõbralikult ja palub tal ta rahule jätta. Samal õhtul sureb kangelane enesetapu läbi, kuid oma enesetapukirjas ei süüdista ta Verat enda surmas, vaid kirjutab siiski oma armastusest tema vastu. Alles lahku minnes sai Vera aru, et tugev armastus, millest iga naine unistab, oli nii lähedane, kuid ta keeldus sellest.

Želtkov oli pehme ja taktitundelise iseloomuga. Perenaine nimetas kangelast "imeliseks meheks" ja kohtles teda nagu oma poega. Želtkov on siiras ega oska valetada, ta on korralik. Kangelasel on nõrk hääl ja kalligraafiline käekiri. Mees armastab eriti muusikat. Kangelasel on sugulaste seas üks vend.


Illustratsioon loole "Granaatkäevõru"

Kangelane üüris toa luteri tänava mitmekorruselises majas. See on vaestemaja, kus trepikojad on pimedad ja petrooleumi, hiire- ja pesulõhnalised. Želtkovi tuba on halvasti valgustatud, madala laega ja halvasti sisustatud. Kangelasel on vaid kitsas voodi, räbal diivan ja laud.

Želtkov on vastuoluline tegelane, kes ilmutas armastuses kõhedust, kuid end tulistada otsustades märkimisväärset julgust.

Filmi adaptatsioonid


1964. aastal ilmus filmi "Granaatõuna käevõru" adaptsioon, mille režissöör oli Abram Room. Želtkovi pilti selles filmis kehastas näitleja Igor Ozerov. Härra Želtkovi, kelle täpset nime loos ei mainita, nimetatakse filmis Georgiks Stepanovitšiks. Loos kirjutavad kangelane alla initsiaalidega G.S.Zh. ja majaperenaine, kellelt Želtkov rentis maja, mille kangelane on "Pan Ezhiy", mis vastab nime "George" poolakeelsele versioonile. Siiski on võimatu kindlalt öelda, mis kangelase nimi oli.

Filmis mängisid ka näitlejad Juri Averin (Gustav Ivanovitš von Friesse rollis) ja peaosalise Vera Sheina abikaasa prints Shein, kelle rollis oli näitlejanna.

Tsitaadid

"Juhtus nii, et mind ei huvita elus miski: ei poliitika, teadus, filosoofia ega mure inimeste tulevase õnne pärast - minu jaoks on kogu mu elu ainult sinus."
"Mõtle, mida ma oleksin pidanud tegema? Põgenema teise linna? Sellegipoolest oli süda alati sinu lähedal, su jalge ees, iga hetk päevast oli täidetud sinuga, mõtetega sinust, unistustega sinust...”
"Ma kontrollisin ennast - see pole haigus, mitte maniakaalne idee - see on armastus."

Milline suurepärane, tugev, leegitsev ja tohutu tunne elab ühes loo "" kangelastest. Muidugi oli see armastus, millega Želtkovi süda oli lõputult täis. Aga kuidas see armastus selle tegelase elu ja saatust mõjutas? Kas ta andis talle õnne või sai suurimaks tragöödiaks?

Tema puhul on tõde mõlemas. Želtkov armastas printsess Vera Nikolajevnat kuni viimase hingetõmbeni ja kuni viimase südamelöögini. Ta ei suutnud minutitki elada ilma ilusale naisele mõtlemata. Ta saatis naisele armastuskirju, selgitas oma tugevaid tundeid, kuid see kõik oli asjata. Vera Nikolaevna ei suutnud oma tundeid vastata. Tema perekonnaseis ja positsioon ühiskonnas ei lubanud tal vähimatki sammu astuda. Seetõttu püüdis ta ignoreerida kõiki juhtumeid, kus Zheltkov oli oma isiku suhtes tähelepanelik. Selle tõttu jäi kangelane pidevalt üksi, üksi oma unistuste ja soovidega.

Ühel hetkel oli ta uskumatult õnnelik, kuid järgmisel hetkel oli ta üksildane, tundes õnnetu armastust. Ja ta ei püüdnudki seda olukorda parandada.

Muidugi võiks põgeneda teise linna, minna tööle ja saavutada oma elueesmärgid. Kuid Želtkov ei otsustanud võidelda oma armastusevaba elu eest. Ta jäi oma lubamatute tunnetega üksi. Niisiis, tema elu lõppes, tundmata oma armastuse tähtsust ja vajadust.

Kangelane jäi siiski õnnelikuks. Isegi pärast surma oli tema näol rahu ja rahu. See õnnetunne nii tugevast ja igavesest armastusest ei jätnud teda maha. Želtkov võttis oma saatust vastu märgina ülalt, sõnumina. Ta ei teinud kellelegi etteheiteid ega kurtnud kellegi üle. Lõppude lõpuks oli ta sellise puhta, selge ja tugeva tunde pärast nagu armastus valmis oma elust loobuma. Ja see armastus elas tema südames kogu aeg, rõõmustas ja tegi kangelase õnnelikuks.

Õnnetu armastuse teema on alati kunstiteose dramaatiline ja sageli traagiline alus. Üks loo “Granaatkäevõru” tegelane kindral Anosov ütleb: “Armastus peaks olema tragöödia. Maailma suurim saladus! Ükski elu mugavus, arvutused ega kompromissid ei tohiks teda puudutada. Kuprin kinnitab armastust kui ilu kõrgeimat vormi, kuid ei jäta tähelepanuta asjaolu, et sotsiaalsed suhted lõhuvad ja moonutavad seda.

Lugu “Granaatkäevõru” räägib telegraaf Želtkovi ja aristokraat Vera Sheina armastusloo. Kirjanik näitab aristokraatide vaimset piiratust, kes ei luba mõtet, et vaene ametnik on võimeline suureks armastuseks. Kes võiks sellist traagiliselt lootusetut armastust põhjustada? Kuprin kirjeldab üksikasjalikult Vera välimust, võrreldes teda õe Annaga. Erinevalt elavast ja pilkavast Annast oli Vera „rangelt lihtne, külm ja kõigi vastu pisut patroneerivalt lahke, iseseisev ja kuninglikult rahulik”. Tema jaoks on vaja tõeliselt erandlikke asjaolusid, et pääseda sisseelatud ilmalikest tavadest.

Suurem osa loost on pühendatud prints Sheini perekonna ja tema saatjaskonna kujutamisele. Peategelane ilmub alles teose lõpus. Kuprin võtab aega, et taasluua rikkaliku ja õilsa maja õhkkond, kirjeldades üksikasjalikult tegelaste käitumist ja mõtteviisi. Vera nimepäevale tulevad külalised ja saabudes iseloomustab kirjanik neid. Kindral Anosovi kujutis on tõmmatud sümpaatiaga - "hiiglaslik ja erakordselt maaliline kuju", "kild antiikajast". Selles kehastas Kuprin Tolstoi traditsiooni kohaselt vanema põlvkonna vene mehe parimaid jooni - "omadusi, mis koosnesid leidlikust, naiivsest usust, selgest, heatujulisest ja rõõmsameelsest ellusuhtumisest, külmast ja asjalikust julgusest, alandlikkusest. surma ees, haletsus lüüa saanud, lõputu kannatlikkus ning hämmastav füüsiline ja moraalne vastupidavus. Just Anosov väljendab kirjaniku enda mõtteid, et ei saa eirata haruldast kingitust – suurt ennastsalgavat armastust.

Vera abikaasat prints Vassili Lvovitš Šeini näidatakse oma keskkonna mehena, kes põlgab madalama klassi inimesi. Ta pilkab “vaese telegraafioperaatori” armastuskirju, parodeerides neid. Vera vend Nikolai Bulat-Tuganovski on edev, julm mees, kes rõhutab oma üleolekut rahvast inimestest. Ta võtab seda isikliku solvanguna, et mõni alaealine ametnik julges oma õde armuda. Materjal saidilt

Tema kirjast koorub välja peategelase Želtkovi kuvand. Kirja iga rida hingab armastusest, mis on "tugev nagu surm". Selle autor näib olevat üllas mees, kes on võimeline kõrgele inspiratsioonile ja ennastsalgamisele, ennastsalgavalt naise imetlemiseks. Želtkov ilmub alles loo viimases osas, kui Vera abikaasa ja tema vend tema juurde tulevad. See on “väga kahvatu, õrna tütarlapseliku näo, siniste silmade ja kangekaelse lapseliku lõuaga, mille keskel on lohk” noormees. Kuprin loob häbeliku ja leebe inimese välimuse, kuid tema kangekaelne lõug võimaldab kahtlustada Želtkovis tahtejõulist olemust. Ta tunneb end süüdi oma armastatud naise rahu häirimises. Samal ajal kui me räägime tema armastatu väärikusest ja aust, ei püüa ta end isegi õigustada. Aga kui Bulat-Tuganovski räägib kavatsusest pöörduda võimude poole, ärkab Želtkovis ühtäkki hingelise üleoleku tunne: armastuses paistab ta tõusvat kõrgemale elu edevusest. Kangelase viimane kiri on täis suurimat tragöödiat, mis ei saanud muud kui Verat mõjutada. Tavainimeste suhtes ükskõikne aristokraat Vera tuleb juba surnud Želtkovi vaesesse majja. Tema enesetapp oli viimane argument tema tunnete autentsuse kohta selle jaoks, kes oli "ainuke rõõm elus, ainus lohutus, ainus mõte". Želtkovi viimane märkus mainib Beethoveni sonaati. Pateetiline, romantiline armastustragöödia teema seostub loos “Appassionata” kuue takti muusikalise teemaga. See on muusikaline palve armastuse eest. Sellise kõrge ja ennastsalgava armastuse palvelikku, peaaegu religioosset iseloomu tugevdavad mitmed sümboolsed kujundid: vana palveraamat, mille Vera kinkis tema õde; granaadist käevõru, mille saatis Želtkov ja kingiti seejärel Madonnale; kuue muusikalise fraasi ümberkujundamine kuueks reaks proosaluuletuseks, mis meenutab armastuse akatisti, koos refrääniga palvest, mida kangelane oma viimases kirjas Verale tsiteerib: „Lahkudes ütlen rõõmuga: "Pühitsetud olgu sinu nimi."

Kuprin arendab vene kirjanduses traditsioonilist “väikese mehe” teemat. Kuid see väike mees on armastusest ülendatud ja temast saab traagiline kangelane. Surnud Želtkovi nägu meenutab Verale Puškini ja Napoleoni surimaske. Sellega võrdsustab Kuprin armastuse ande geeniuste annetega.

“Granaatkäevõru” on hümn suurele õnnetu armastusele, mis võidab kõik konventsioonid ja eelarvamused.

Kas te ei leidnud seda, mida otsisite? Kasutage otsingut

Sellel lehel on materjale järgmistel teemadel:

  • väikese mehe traagiline armastuslugu A.I. Kuprini test
  • kindral Anosovi traagiline armastuslugu
  • väikese mehe traagiline armastuslugu
  • Kuprini väikese mehe teema

I. A. Kuprinit võib nimetada üheks proosa “kuningaks”. Armastus on tema teostes erilisel kohal. Lugu “Granaatkäevõru” on läbi imbunud ebamaisest armastusest. Teose süžee toimub Kuprini armastatud Odessas. Selles võrreldakse ametniku suurepärast tunnet Želtkovi kohal seisvate inimeste paadunud hingega.

Loo kangelane on Želtkov. Ta on kontrollikoja ametniku ametikohal. G.S on meeldiva välimusega. Tal on sinised silmad ja pikad pehmed juuksed. Munakollased on kõrged ja õhukese kehaehitusega. Tal on ülev tunne.

Želtkov on armunud külma aristokraadi Vera Šeninasse. Ta arvab, et ta on erakordne. Ta ise on ka väga erakordne inimene. Kirjast, mille Želtkov Vera nimepäeval kirjutas, saab aru tema vaimsest välimusest. Tal pole midagi loota, kuid ta on valmis kõik ohverdama. Tema sõnad väljendavad imetlust, austust ja julgust. Kingituseks Verale kinkis ta granaadist käevõru. See kuulus ema Želtkovile, kes oli sel ajal juba surnud, nii et ta oli väga väärtuslik kangelane. Lisaks on käevõrul huvitav ajalugu. Legendi järgi annab see ettenägelikkuse kingituse ja kaitseb omanikku vägivaldse surma eest.

Kangelase elu mõte oli lõputu armastus. Ta ei vajanud midagi muud. Zheltkov oli täis armsaid mõtteid oma armastatu kohta. Kangelane uskus, et linnast põgenemine ei suuda tema tunnetele vastu seista. Ta ei suudaks lahti lasta oma unistustest Verast. Kahjuks tema armastust ei tasustatud. Vastutamata armastusel on hävitav jõud. Želtkov kirjutas oma kirjas, et teda ei huvita teadus, poliitika ega teda ümbritsev maailm, ühesõnaga absoluutselt mitte miski peale tema armastatud Vera. Tema elu koosnes ainult temast. Ta kirjutas selle kirja enne enesetappu. Oma pöördumisega tõstis ta tunded tragöödia tasemele. Nüüd avaneb Vera ees teine ​​maailm, täis tundmatuid tundeid. Selgub, et Želtkov armastas kuni viimase hingetõmbeni, kuni viimase südamelöögini.

Pole tähtis, kes sa oled: treial, ülemus, kirjanik, asetäitja, kassapidaja, komandör – kõik on armastuse ees samal tasemel. Zheltkov tekitab kaastunnet, kuna õnnetu armastus on raske koorem. Kuid ainult temas nägi ta elu mõtet, ainult tema kinkis talle õnnest ja hullumeelsusest küllastunud hetki. Ilmselt on kõige hullem olla ükskõikne kõige ümbritseva suhtes ja näha enda ees ainult oma imetluse objekti.

Yolksi portreeomadustega essee

Mitte ükski vene kirjanduse teos pole pühendatud armastuse teemale. See tunne mis tahes avaldumisvormis liigutab inimesi ja maailma. Armastajate vahelised suhted muutuvad sageli harjumuseks. Ühele oma kangelasele loos “Granaatkäevõru” andis A. I. Kuprin aga surematu tunde - armastuse, mis ei kustunud kuni tema surmani.

Hoolimata asjaolust, et Želtkovi üldisi omadusi ei eristanud tema särav välimus ega meeste jõu, tegude ja ideede erilised ilmingud, koondab see kangelane teose lõpus siiski kõigi ümbritsevate tähelepanu. Ta muutub arusaadavaks ja ilmutab end tänu oma rikkalikule sisemaailmale, kus toimub puhas, siiras armastus.

"Mõnes valitsusasutuses" väikese ametniku ametikohal ei paistnud ta silma ei oma teenete ega välimusega. Hapra, lühikese, mitte vanema kui neljakümneaastase noormehe inetu välimus meenutas pigem õrna tüdrukut, kellel oli lõual lohk ja "pehmed juuksed". Tema kahvatu nahk, heitlikud liigutused, närvilisus (“nööbitud ja lahti nööbid”) täiendasid esmapilgul ebakindla, salatseva mehe kuvandit.

Želtkovi oma eluaseme puudumine kinnitas tema ebasoodsat rahalist olukorda. Tema üüritud toa kirjelduse järgi otsustades ei olnud tal palju raha. Ta elas valgustamata väikeses toas, kus oli vana mööbel. Kuid hoolimata sellistest omadustest oli sellel mehel lõputu energia, mis andis talle jõudu ja võime taluda igasugust survet eluteel tänu hetkele, mil ta kohtus esmakordselt tsirkuses Vera Sheinaga. Sellest hetkest peale varjutas armastus kõik. Ta ei näinud temas vigu, see oli tema ideaal. Mõnikord tundus elu Želtkovile piinamisena, kuna ta ei näinud vähimatki vastastikkust. Tema armastatu oli kõik aastad tema järelevalve all. Kuid ta ei tahtnud midagi muuta, nautides võimalust armastada.

Sellel mehel ei olnud erilist maailmanägemust. Ta oli tavaline mees, kes oli võimeline terve elu ühte naist tõeliselt armastama. Abielule ja külmusele vaatamata säras tema hinges lootus vastastikkusele. See tunne andis talle ebamaist jõudu ja õnnetunde. Suhtumine kangelasse muutub loo algusest lõpuni. Vaiksest, tundmatust inimesest muutub ta mõtlevaks meheks, kellel on marulised kirged. Siiski jääb ta oma tunnetega üksi, väljendades mõtteid vaid kirjades. Ta oli truu endale ja Verale. Ja ta on õnnelik juba ainuüksi mõttest, et armastab teda väga. Želtkovi kingitus granaadist käevõru kujul pole midagi muud kui soov tunda naisega nähtamatut vaimset sidet pärast selle saamist.

Seega andis Kuprin Zheltkovile tunde, mis sunnib inimest ärakasutama. Selliste inimeste hinges on ruumi lahkusele, kannatlikkusele, eneseohverdusele ja lojaalsusele, soovile end reservideta anda.

Loodus on enamiku vene kirjanike jaoks alati olnud huvitav. Ta ei jätnud ükskõikseks ka kirjanikku Fjodor Ivanovitš Tjutševit - ta on geniaalne lüürik, tema maailm on täis salapära ja harmooniat.

Ükski perekond pole mõeldav ilma lapseta peres. Kõik need lapsed vajavad hoolt, tuge, tähelepanu ja kaitset. Aga kelle ja mille eest neid kaitsta?

Koosseis


Ja süda ei reageeri enam

Kõik on läbi... Ja mu laul tormab

Tühjal ööl, kus sind enam pole.

A. Ahmatova

A. I. Kuprin on 20. sajandi originaalkirjanik, kelle loomingus murdusid kordumatult vene klassikalise kirjanduse ettekirjutused oma demokraatia, kirgliku ühiskondliku eksistentsi probleemide lahendamise, humanismi ja sügava huviga rahvaelu vastu. Lojaalsus traditsioonidele, L. N. Tolstoi ja A. P. Tšehhovi mõju, M. Gorki loominguliste ideede mõju määrasid Kuprini kunstilise proosa originaalsuse ja koha sajandi alguse kirjandusprotsessis.

Kirjanike, kelle looming kujunes välja revolutsioonilise tõusu aastatel, oli eriti lähedal tavalise vene inimese “epifaania” teemale, kes otsis ahnelt ühiskonnaelus tõde. Seetõttu osutub teoste keskmeks alati väike inimene, keskmine tõeotsija intellektuaal ja peateemaks on kodanlik tsivilisatsioon, mis õgib tuhandeid inimelusid ja toob kaasa inimeste suhete vulgariseerimise." loomulik on pöörduda ühe igavese teema poole - armastuse teema pöördub ühe eksistentsi saladuse ja A. Kuprini poole.

Pärast “Olesjat” (1898) ja “Duelli” (1905) tuli tema sulest 1910. aastatel omamoodi armastuse triloogia, mille moodustavad teosed “Shulamith”, “Granat Bracelet” ja “The Pit” (viimane kujutab armastusevastasust). Armastus Kuprini vastu on päästev jõud, mis kaitseb inimhinge tsivilisatsiooni hävitava mõju eest; elunähtus, ootamatu kingitus, mis valgustab elu igapäevareaalsuse ja väljakujunenud elu keskel. Kuid armastus on tema teostes seotud surma ideega.

Kuprini kangelased surevad kõige sagedamini, kui nad seisavad silmitsi tänapäeva maailma julmuse, vaimsuse puudumise ja üldtunnustatud vilisti moraaliga.

Loo “Granaatkäevõru” peategelase elu tähendusest ja sisust sai suur, kuid kahjuks õnnetu armastus. G. S. Zheltkov on meeldiva välimusega noormees, kontrollkambri töötaja. Ta on musikaalne, ilumeelega, peene tunnetusega ja oskab inimesi mõista. Vaatamata oma vaesusele on Zheltkovil "põlvnemine"; tema diivan on kaetud "kulunud ilusa Tekini vaibaga".

Kuid selle peamine väärtus on "seitse aastat lootusetut ja viisakat armastust". Tema imetluse objektiks on surnud vürsti Mirza-Bulat-Tuganovski vanim tütar, K. linna aadlijuhi Vera Nikolaevna Sheina naine. Ta abiellus armastuse pärast lapsepõlvesõbraga ja tunneb nüüd oma mehele „kestva, ustava ja tõelise sõpruse tunnet”. Nii Vera Nikolaevna ise kui ka teda ümbritsevad peavad tema abielu õnnelikuks. Vera Nikolaevna on varustatud "aristokraatliku" iluga. Ta meelitab "oma kõrge painduva figuuri, õrna, kuid külma ja uhke näo, kaunite, kuigi üsna suurte käte ja võluvate kaldus õlgadega, mida võib näha iidsetes miniatuurides."

Kangelanna on tundlik, peen inimene, kellel on palju andeid. Kuid Vera ei vasta Zheltkovi tunnetele. Ta tajub tema tähelepanu, tema kirju ja kingitud granaadist käevõru kui midagi ebavajalikku, mis häirib ka tavapärast mõõdetud eluvoolu. Printsess on harjunud elu tõsiselt võtma. Ta hindab kainelt perekonna rahalist olukorda ja püüab "aidata printsil täielikku hävingut vältida", keelates endale palju ja säästes majapidamises. Sheinidel on lai tutvusringkond ja printsess Vera maine on väga oluline; ta kardab naljakas või naeruväärne välja näha. Ta peab "naljaka perekonnanimega Želtkov" austajat "hulluks", kes "tahtib teda oma armastusega" ja palub tal isegi üks kord kirjalikult "ärge teda enam oma armastuse väljapuhamisega tülitaks". Meie kangelase armastus on printsessile arusaamatu ja tundub koormav.

Želtkovi jaoks on kogu tema elu Vera Nikolaevnas. Teda ei huvita enam miski: "ei poliitika, teadus, ei filosoofia ega mure inimeste tulevase õnne pärast." Želtkovi süda on alati armastatu lähedal, tema jalge ees, "iga päeva hetk on täis" Vera Nikolaevnat, temaga seotud mõtteid ja unistusi. Kuid Želtkovi armastus pole "haigus, mitte maniakaalne idee". Ta armus Verasse, "sest maailmas pole midagi tema sarnast, pole midagi paremat, pole metsalist, taime, tähte, ilusamat inimest... ja õrnemat." See suur armastus on taeva kingitus, "tohutu õnn". See on armastus, "millega Jumalal oli hea meel mulle millegi eest tasuda", kirjutab ta, kogedes "aupaklikkust, igavest imetlust" ja piiritut tänulikkust naise vastu, keda ta armastab juba selle eest, et ta on olemas. Printsess haavab seda teadmata valusalt Želtkovi, tõukab teda enesetapule sõnadega: "Oh, kui te vaid teaksite, kui väsinud ma kogu sellest loost olen, palun lõpetage see niipea kui võimalik." Kuid ta palus nii väikest asja: "linna jääda, et ta saaks teda vähemalt aeg-ajalt näha, ilma talle oma nägu näitamata."

Kangelase jaoks on Vera Nikolaevnaga hüvasti jätmine võrdne eluga hüvasti jätmisega. Kuid teades hästi oma tunnete lahutamatust, loodab Zheltkov ja on "isegi kindel", et Vera Nikolaevna mäletab teda kunagi. Ja tõepoolest, pärast Želtkovi surma temaga hüvasti jättes mõistab ta, et on kaotanud midagi olulist ja väga väärtuslikku, et "suur armastus, mis kordub vaid kord tuhande aasta jooksul", "armastus, millest iga naine unistab, on saanud". möödus temast." Sellest tõdemusest šokeeritud Vera palub pianistil midagi mängida, kahtlemata, et Jenny mängib just seda lõiku teisest sonaadist, mida Želtkov palus. Ja kui ta kuulas "seda erakordset ja ainulaadset sügavust teost", "näha, et tema hing jagunes kaheks". See oli täidetud muusika ja luulega, mis lõppes sõnadega armastava inimese hüvastijätukirjast: “Pühitsetud olgu Sinu nimi”...

Muusikaline teema "Appassionata" kinnitab armastuse kõrget jõudu. Muusikal on loos üldiselt väga oluline roll, pole juhus, et epigraafis sisaldub ka Beethoveni teise sonaadi pealkiri. See on võti kogu töö mõistmiseks. “Armastuse palve” läbib juhtmotiivi läbi kogu teose ja kõlab võimsalt oma finaalis. Seda, mida armunud kontrollkambri ametnik sõnadega väljendada ei osanud, “jutustas” suure helilooja muusika. Nagu näeme, vastastikust täiuslikku armastust ei toimunud, kuid see ülev ja poeetiline tunne, kuigi koondunud ühte hinge, avas tee teise kaunile taassünnile. Lõppude lõpuks unistab iga naine oma südame sügavuses sellisest armastusest - "ühtne, kõike andestav, kõigeks valmis, tagasihoidlik ja ennastsalgav".

Vaid paar lehekülge, paar rida kirjast ja inimese elu möödus meie ees. Kas elu on tõeline? Kas peategelase kuvand on tõeline?

Kirjaniku noorema kaasaegse L. Arsenjeva mälestuste järgi kutsus vananev A. Kuprin 1920. aastate lõpus Pariisis oma vestluskaaslase duellile, kes lasi endal kahelda „Granaatkäevõru“ süžee usutavuses. ”. Kuprin kasutas oma loomingus harva puhast ilukirjandust. Kõik tema tööd on realistlikud, põhinevad reaalsetel sündmustel, isiklikel muljetel kohtumistest inimestega, vestlustest. Loo aluseks olnud armastuslugu kuulis kirjanik 1906. aasta suvel riiginõukogu liikmel Dmitri Nikolajevitš Ljubimovil külas olles. Ljubimovid näitasid Kuprinile perealbumit. Seal olid illustratsioonid kirjadele, mille Ljubimovi naine sai inimeselt, kes allkirjastas initsiaalidega P.P.Zh (ta osutus alaealiseks postiametnikuks Pjotr ​​Petrovitš Želtikov). Kuprin mõtles kuuldu loominguliselt ümber ja muutis oma ande jõul tavalise episoodi armastuslooks, millest on "inimkonna parimad mõistused ja hinged - luuletajad, romaanikirjanikud, muusikud, kunstnikud" unistanud ja igatsenud sajandeid. . Erinevalt Kuprini loo kangelasest ei tulistanud Želtikov ennast, vaid viidi provintsidesse, kus ta seejärel abiellus. Kuid ta oli tõeline prototüüp kangelase loomisel, kes võitis meie südamed oma tunnete jõu ja puhtusega.

Želtkovi pilt on tõeline. See on reaalne, sest vastupidiselt kindral Anosovi arvamusele on maailmas endiselt olemas armastus, mida ei puuduta "ükski elu mugavus, kalkulatsioonid ja kompromissid", ja on mehi, kes on võimelised "tugevateks soovideks, kangelastegudeks, hellus ja jumaldamine." Tahaks uskuda, et tänapäeva maailmas on võimalik helge, humaanne tunne, hoolimatu, “lootusetu ja viisakas”, rüütellik, kangelaslik armastus; armastus on tugev ja puhas, armastus, mille Jumal saadab valitutele, "nagu tohutu õnn". Selline armastus, „mille nimel teha mis tahes vägitegu, anda oma elu, kannatada piina, pole üldse töö, vaid üks rõõm”. Kuid selline armastus ei saa ega tohiks lõppeda saatusliku tulemusega. Miks surra? Peate elama teadmisega, et olete armastatud inimesega lihtsalt lähedal, samas linnas, samal maal, samal planeedil ja see muudab elu tähendusrikkaks ja ilusaks.

Vaatamata traagilisele lõpule on Kuprini lugu optimistlik, elujaatav, sest “Granaatkäevõrus” laulab autor ilmselt tugevamalt ja säravamalt kui teistes teostes elu igavestest väärtustest, vaimsest jõust ja puhtusest, õilsusest ja puhtusest. oskus ohverdada armastuse nimel Ja loomulikult on armastus ise kõige ülevam ja ilusam kõigist inimlikest tunnetest.

Muud tööd selle töö kohta

"Armastus peaks olema tragöödia, maailma suurim saladus" (A. I. Kuprini loo "Granaatkäevõru" põhjal) "Ole vait ja hukku..." (Želtkovi kujutis A. I. Kuprini jutustuses "Granaatkäevõru") "Õnnistatud olgu armastus, mis on tugevam kui surm!" (A. I. Kuprini loo “Granaatkäevõru” ainetel) “Pühitsetud olgu sinu nimi...” (A. I. Kuprini jutustuse “Granaatkäevõru” põhjal) "Armastus peab olema tragöödia. Maailma suurim saladus! (A. Kuprini jutustuse “Granaatkäevõru” ainetel) "Kõrge moraaliidee puhas valgus" vene kirjanduses A. I. Kuprini jutustuse “Granaatkäevõru” 12. peatüki analüüs. A. I. Kuprini teose “Granaatkäevõru” analüüs A.I. loo "Granaatkäevõru" analüüs. Kuprina Episoodi “Vera Nikolaevna hüvastijätt Želtkoviga” analüüs Episoodi “Vera Nikolaevna nimepäev” analüüs (A. I. Kuprini loo põhjal, Granaatkäevõru) Sümbolite tähendus loos “Granaatkäevõru” Sümbolite tähendus A. I. Kuprini loos “Granaatkäevõru” Armastus on kõige süda... Armastus A. I. loos "Granaatkäevõru" Armastus A. Kuprini loos “Granaatkäevõru” Ljubov Želtkova, keda esindavad teised kangelased. Armastus kui pahe ja kui kõrgeim vaimne väärtus 20. sajandi vene proosas. (A. P. Tšehhovi, I. A. Bunini, A. I. Kuprini teoste põhjal) Armastus, millest kõik unistavad. Minu muljed A. I. Kuprini loo “Granaatkäevõru” lugemisest Kas Želtkov ei vaesusta oma elu ja hinge, allutades end täielikult armastusele? (A. I. Kuprini loo “Granaatkäevõru” ainetel) A. I. Kuprini ühe teose moraaliprobleemid (loo "Granaatkäevõru" põhjal) Armastuse üksindus (A. I. Kuprini lugu “Granaatkäevõru”) Kiri kirjanduslikule kangelasele (A. I. Kuprini teose “Granaatkäevõru” põhjal) Ilus laul armastusest (loo "Granaatkäevõru" põhjal) A.I Kuprini teos, mis jättis mulle erilise mulje Realism A. Kuprini loomingus (“Granaatkäevõru” näitel) Sümbolismi roll A. I. Kuprini loos “Granaatkäevõru” Sümboolsete kujundite roll A. I. Kuprini loos “Granaatkäevõru” Sümboolsete kujundite roll A. Kuprini jutustuses “Granaatkäevõru” Armastuse teema avalikustamise originaalsus ühes 20. sajandi vene kirjanduse teoses Sümbolism A. I. Kuprini loos "Granaatkäevõru" A.I Kuprini loo “Granaatkäevõru” pealkirja tähendus ja probleemid A. I. Kuprini loo “Granaatkäevõru” pealkirja tähendus ja probleemid. Vaidluse tähendus tugeva ja ennastsalgava armastuse üle A. I. Kuprini loos “Granaatkäevõru”. Igavese ja ajutise kombinatsioon? (I. A. Bunini jutustuse “Härra San Franciscost”, V. V. Nabokovi romaani “Mašenka”, A. I. Kuprini jutustuse “Granaatõuna messing” ainetel Vaidlus tugeva, ennastsalgava armastuse üle (A. I. Kuprini loo "Granaatkäevõru" põhjal) Armastuse talent A. I. Kuprini loomingus (loo "Granaatkäevõru" põhjal) Armastuse teema A. I. Kuprini proosas ühe loo (“Granaatkäevõru”) näitel. Armastuse teema Kuprini teostes (loo "Granaatkäevõru" põhjal) Traagilise armastuse teema Kuprini teostes ("Olesya", "Granaatkäevõru") Želtkovi traagiline armastuslugu (A. I. Kuprini loo "Granaatkäevõru" ainetel) Ametniku Želtkovi traagiline armastuslugu A. I. Kuprini loos “Granaatkäevõru” Armastuse filosoofia A. I. Kuprini loos "Granaatkäevõru" Mis see oli: armastus või hullus? Mõtteid lugedes lugu "Granaatkäevõru" Armastuse teema A. I. Kuprini loos “Granaatkäevõru” Armastus on tugevam kui surm (A. I. Kuprini loo "Granaatkäevõru" põhjal) A. I. Kuprini lugu "Granaatkäevõru" “Kinnisideeks” kõrge armastustundega (Želtkovi kujutis A. I. Kuprini loos “Granaatkäevõru”) Kuprini "Granaatkäevõru". Armastuse teema loos “Granaatkäevõru” A.I. "Granaatkäevõru" Armastus, mida korratakse vaid kord tuhande aasta jooksul. A. I. Kuprini loo "Granaatkäevõru" ainetel Armastuse teema Kuprini proosas / "Granaatkäevõru" / Armastuse teema Kuprini töödes (loo "Granaatkäevõru" põhjal) Armastuse teema A. I. Kuprini proosas (loo “Granaatkäevõru” näitel) "Armastus peaks olema tragöödia, maailma suurim saladus" (Kuprini loo "Granaatkäevõru" põhjal) A.I. ühe teose kunstiline originaalsus. Kuprina Mida Kuprini "Granaatkäevõru" mulle õpetas Armastuse sümbol (A. Kuprin, “Granaatkäevõru”) Anosovi kujutise eesmärk I. Kuprini loos “Granaatkäevõru” Isegi õnnetu armastus on suur õnn (A. I. Kuprini loo "Granaatkäevõru" põhjal) Želtkovi pilt ja omadused A. I. Kuprini loos “Granaatkäevõru” Näidisessee A. I. Kuprini jutustuse "Granaatkäevõru" põhjal Armastuse teema avalikustamise originaalsus loos “Granaatkäevõru”