Vene kirjanduse ajaloos on mitu perioodi.
- EELKIRJANDUSLIK. Kuni 10. sajandini, see tähendab enne kristluse vastuvõtmist, ei olnud kirjutatud kirjandus. Krunt ja lüürilised teosed eksisteerisid suuliselt ja anti edasi põlvest põlve.
- VANAVENE KIRJANDUS kujunes välja 11.–17. sajandil. Need on Kiievi ja Moskva Venemaa ajaloolised ja religioossed tekstid.
- 18. SAJANDI KIRJANDUS. Seda ajastut nimetatakse "Vene valgustusajastuks". Suure venelase alus klassikaline kirjandus panid Lomonosov, Fonvizin, Deržavin, Karamzin.
- 19. SAJANDI KIRJANDUS - vene kirjanduse “kuldajastu”, periood, mil vene kirjandus jõudis maailmaareenile tänu Puškini, Gribojedovi, Lermontovi, Gogoli, Turgenevi, Dostojevski, Tolstoi, Tšehhovi ja paljude teiste suurte kirjanike geeniusele.
- HÕBEAEG - lühike periood 1892–1921, vene luule uue õitsengu aeg, paljude uute liikumiste ja suundumuste esilekerkimine kirjanduses, Bloki, Brjusovi, Ahmatova, Gumiljovi nimedega seotud julgete kunstikatsetuste aeg. , Tsvetajeva, Severjanin, Majakovski, Gorki , Andrejev, Bunin, Kuprin ja teised 20. sajandi alguse kirjanikud.
- NÕUKOGUAJA VENE KIRJANDUS (1922-1991) - vene kirjanduse killustatud eksisteerimise aeg, mis arenes nii kodu- kui lääneriikides, kuhu pärast revolutsiooni emigreerusid kümned vene kirjanikud; ametliku kirjanduse olemasolu aeg, tulus Nõukogude võim, ja peidetud kirjandus, mis on loodud vastuolus ajastu seadustega ja mis sai omandiks lai valik lugejad alles aastakümneid hiljem. Kultuuri perioodilisus ajalooline protsess on viis selle struktureerimiseks. Vaid sõltuvalt kultuuri süsteemimoodustava elemendi määratlusest saab seletada kultuuriloolise liikumise “pulseerimist”, tuvastada ja põhjendada teatud ajalise ulatusega kultuuriloo perioode. Kuna praeguseks on välja antud enam kui piisav hulk juhtnööre selliste süsteemimoodustavate elementide rolli ja periodiseerimise kriteeriumide kohta, siis on nii kultuuriloo kui terviku kui ka kultuuriajaloo periodiseerimiseks väga palju võimalusi. ajaloolise protsessi erinevaid komponente. Inimese aeg, kultuur ja ajalooline eksistents on periodiseeritud erinevalt. Iga periodiseerimisvariandi, aga ka kultuuri tüpoloogia jaoks on oluline ja määrav aluse valik, mis on reeglina kas materiaalses või vaimses sfääris või külgneb ühega neist. Mis tahes periodiseerimise tähendus - olgu see siis ajaloolise protsessi kui terviku globaalne periodiseerimine, kohaliku kultuuri arenguprotsessi periodiseerimine või isegi etappide tuvastamine loominguline tegevus teadlane, kunstnik, arenguetapid teaduslik teooria või žanri kujunemise protsessid kunstis jne. - seisneb faktide järjestamisel, nende mõistmisel ja klassifitseerimisel vajaliku abi leidmises. Periodiseerimine on "nagu kalkupaberile joonistatud ajaloojoonis". Periodiseerimine võetakse kasutusele arengu dünaamika sügavama uurimise eesmärgil, seab paika verstapostid (ajaloo lõigud), vormistab protsessi, taandab selle diagrammiks, abstraheerides konkreetsetest detailidest.
Vene kirjandus on kogu vene rahva suur pärand. Ilma selleta, alates 19. sajandist, on see mõeldamatu maailma kultuur. Ajalooline ja kultuuriline protsess ja vene kirjanduse periodiseerimisel on oma loogika ja iseloomulikud jooned. Olles alguse saanud enam kui tuhat aastat tagasi, areneb selle nähtus meie päevade ajaraamides edasi. See on selle artikli teema. Vastame küsimusele, mis on vene kirjanduse periodiseering (RL).
Üldine teave
Kohe loo alguses tegime kokkuvõtte ja esitasime vene kirjanduse periodiseeringu. Tabel, mis näitab kompaktselt ja selgelt selle arengu peamisi etappe, illustreerib kultuuriprotsessi arengut Venemaal. Järgmisena vaatame teavet üksikasjalikult.
Järeldus
Vene kirjandus on tõesti võimeline tekitama "häid tundeid". Tema potentsiaal on põhjatu. Alates Puškini ja Balmonti päikeselisest muusikastiilist kuni meie virtuaalse sajandi intellektuaalselt sügava ja fantaasiarikka esituseni Pelevini poolt. Sentimentaalsete laulusõnade fännid naudivad Ahmatova loomingut. See sisaldab nii Tolstoile omast tarkust kui ka Dostojevski filigraanset psühhologismi, kelle ees Freud ise mütsi maha lõi. Isegi prosaistide seas on neid, kelle stiil on kunstiline väljendus tuletab mulle meelde luulet. Need on Turgenev ja Gogol. Peene huumori armastajad avastavad Ilfi ja Petrovi. Need, kes soovivad maitsta adrenaliini kuritegeliku maailma süžeedest, avavad Friedrich Neznansky romaanid. Fantaasiagurmaanid ei pea Vadim Panovi raamatutes pettuma.
Vene kirjandusest võib iga lugeja leida midagi, mis puudutab tema hinge. Head raamatud nagu sõbrad või reisikaaslased. Nad on võimelised lohutama, nõustama, lõbustama ja toetama.
Ajalooline ja kultuuriline protsess— kultuuri arengu- ja toimimisprotsess ühiskonnas. Dostojevski vaated ajaloolisele ja kultuurilisele protsessile kujunesid välja Hegeli “ajaloofilosoofia”, aga ka N. Danilevski raamatu “Venemaa ja Euroopa” teataval mõjul ning viimistleti kogu tema elu jooksul. Varajastes kirjades oma vennale 1830. aastate lõpus. Dostojevski toob välja “inimese hinge” sõltuvuse kultuuriloost; 60ndatel tõstatab küsimuse kultuuri eripära, tüpoloogia ja rahvusliku identiteedi kohta; 70ndatel teda huvitavad üksikasjad rahvalik kultuur. Dostojevski käsitleb ajaloolist ja kultuurilist protsessi eelkõige arenguprotsessina vaimne kultuur, mis väljendab kõige olulisemat inimkonna ajaloos ja mis viiakse läbi üksikisiku moraalse evolutsiooni kaudu. Ajaloo- ja kultuuriprotsessil on kindel suund ja eesmärk – seisundi saavutamine (20; 192-193). Ajalooline ja kultuuriline protsess kujundab inimest: “Sellise lõpu inimhinges on valmistanud mitte ajavaim, vaid terved aastatuhanded.” (vt.).
Märkmikus aastatest 1864-1865. Dostojevski selgitab ajaloolist ja kultuurilist protsessi inimkonna evolutsiooni seaduspärasustega ja eristab kolme kultuurilise arengu etappi, sidudes need inimkonna kujunemise etappidega: ürgne kogukond, mil “inimene elab massides”, “otseselt”; "üleminekuaeg" - "tsivilisatsioon", mis soodustab isiksuse ja isikliku teadvuse arengut; tulevik, milles inimene peab naasma "vahetusse", "massi", pöörduma inimkonna ideaali - Kristuse poole (20; 191-192). Dostojevski vastandab Kristlikud ideed ajaloolise ja kultuurilise protsessi (“normi”) kohta “sotsialistlike” ideedeni: “...Kristluse lõpmatus sotsialismi ees seisneb selles, et<...>kristlane,<...>kõike andes ei nõua ta endale midagi” (20; 193). Muuda ajaloolised perioodid toimub ootamatute katastroofide kujul. Kunsti ülesanne on mõista ajaloolist ja kultuurilist protsessi ning seda mõjutada. Ajalooline ja kultuuriline protsess ning selle tagajärjed on inimestele ettearvamatud. „...Võib-olla just see, mida meie edumeelsed mõistused peavad enneaegseks ja kasutuks, on tänapäevane ja kasulik” (18; 100); Dostojevski seostab "progressi" mõistet tavaliselt inimeste subjektiivse hinnanguga ajaloolise ja kultuurilise protsessi nähtustele. Vastavalt tähelepanekule G.M. Friedlander, Dostojevski eristab kahte tüüpi "ajastusid" - "harmooniline", "tervislik" (homerose ajastu, renessanss), mille kunstis väljendub kõrgeim esteetiline muster, ja "disharmooniline", "valulik", üleminekuajastu, mil kunst paljastab elu kaose. Just üleminekuajastud osutuvad sageli kunsti jaoks kõige viljakamaks. Ajaloolises ja kultuurilises protsessis eristab Dostojevski kahte "kihti" - rahvakultuuri ja "ülemist kihti". kultuursed inimesed"(22; 110). Ajaloo- ja kultuuriprotsess on alati rahvuslik; kultuur on „inimvaimu keemiline kombinatsioon kodumaaga” (5; 52). Dostojevski näeb Venemaa ajaloo- ja kultuuriprotsessi omapära Peeter I-st alguse saanud “eluvormide” traagilises eraldatuses “rahva vaimust ja püüdlustest”; Vene kultuuri väljavaade on tagasipöördumine oma kodumaale, mis on säilinud aastal rahvakultuur(18; 36-37). Dostojevski eristab ajaloo- ja kultuuriprotsessis “suletud” (Venemaa enne Peetrust) ja “avatud” perioode, mida iseloomustab “vaatenägemise enneolematu avardumine” (Venemaa pärast Peetrust). Venemaa ajaloo- ja kultuuriprotsessi sisemine sisu, alates Peetri reformidest, on „...vajadus<...>kogu teenistus inimkonnale,<...>meie leppimine nende tsivilisatsioonidega, nende ideaalide tundmine ja vabandamine...", "vajadus olla<...>õiglane ja otsige ainult tõde” (23; 47); samas on Venemaal võimalus haigustest lahti saada Euroopa tsivilisatsioon. Dostojevski rõhutab iga inimese isiklikku vastutust ajaloolise ja kultuurilise protsessi tulemuste eest. Dostojevski omistas selle tulemuse – ideaalse harmoonia saavutamise, Kristusele lähenemise – kauge tulevikuga. Aastatel 1876-1877 Dostojevskil on tunne, et ajalooline ja kultuuriline protsess on lõpule jõudnud, läheneb apokalüptilisele katastroofile.
IN nõukogude periood Dostojevski vaateid ajaloolisele ja kultuurilisele protsessile kritiseeriti sageli ajaloolise mõtlemise puudumise, klasside rolli ja klassivõitluse mõistmatuse ning “revolutsioonilise dialektika” teadmatuse pärast. 20. sajandi alguses, 1980.–1990. aastatel peeti Dostojevskit sageli prohvetiks, kes ennustas paljusid 20. sajandi sotsiaalseid ja kultuurilisi murranguid.
Kondakov B.V.
Kultuuri sünd ei olnud ühekordne tegu. See kujutas endast pikka tekke- ja kujunemisprotsessi ning seetõttu puudub sellel täpne kuupäev. Sellest hoolimata kronoloogiline raamistik see protsess on täielikult installitav. Kui eeldame, et inimene moodne välimus -homosapiens- tekkis umbes 40 tuhat aastat tagasi (uutel andmetel 80 tuhat), siis tekkisid esimesed kultuurielemendid veelgi varem - umbes 150 tuhat aastat tagasi. Selles mõttes on kultuur vanem kui inimene ise. Seda perioodi saab lükata veelgi kaugemale, 400 tuhande aastani. kui meie kauged esivanemad hakkas kasutama ja tuld tegema. Kuid kuna kultuuri all peame silmas enamasti eelkõige vaimseid nähtusi, tundub 150 tuhat aastat vastuvõetavam arv. kuna vaimsuse peamiseks allikaks oleva religiooni esimeste vormide ilmumine pärineb sellest ajast. Selle tohutu ajavahemiku jooksul – sada viiskümmend tuhat aastat – toimus kultuuri kujunemise ja arengu protsess.
Kultuuri arengu perioodilisus
Tuhandeaastane kultuurilugu võimaldab selles jämedalt eristada viit suurt perioodi. Esiteks algab 150 tuhat aastat tagasi ja lõpeb ligikaudu 4. aastatuhandel eKr. See langeb ja seda võib nimetada kõiges esimesi arglikke samme astuva inimese lapseea perioodiks. Ta õpib ja õpib rääkima, aga ei oska ikka korralikult kirjutada. Inimene ehitab esimesed eluruumid, kohandades selleks esmalt koopaid ning ehitades need siis puidust ja kivist. Ta loob ka esimesi kunstiteoseid – joonistusi, maale, skulptuure, mis köidavad oma naiivsuse ja spontaansusega.
Kogu periood oli maagiline, sest see toetus maagiale, millel oli mitmesuguseid vorme: nõidus, loitsud, loitsud jne. Koos sellega esimene religioossed kultused ja rituaalid, eelkõige surnute ja viljakuse kultused, jahipidamise ja matmisega seotud rituaalid. Ürginimene unistas kõikjal imedest, kõik teda ümbritsevad objektid olid ümbritsetud maagilise auraga. Maailm ürgne mees oli imeline ja imeline. See isegi elutud objektid neid peeti elavateks, omades maagilisi jõude. Tänu sellele tekkisid lähedased suhted inimeste ja neid ümbritsevate asjade vahel. peaaegu perekondlikud sidemed.
Teine periood kestis alates 4. aastatuhandest eKr. kuni 5. sajandini AD Seda võib nimetada inimkonna lapsepõlv. Seda peetakse õigustatult inimkonna evolutsiooni kõige viljakamaks ja rikkalikumaks etapiks. Sellest perioodist alates on kultuur arenenud tsivilisatsioonipõhiselt. Tal pole mitte ainult maagiat, vaid ka mütoloogiline tegelane, kuna selles hakkab määravat rolli mängima mütoloogia, milles on fantaasia ja kujutlusvõime kõrval ka ratsionaalne printsiip. Selles etapis on kultuuril peaaegu kõik aspektid ja mõõtmed, sealhulgas etnolingvistilised. Peamisi kultuurikeskusi esindasid Ameerika rahvad ja Rooma. Kõik kultuurid eristasid oma elavat originaalsust ja andsid tohutu panuse inimkonna arengusse. Sel perioodil tekkisid ja arenesid edukalt filosoofia, matemaatika, astronoomia, meditsiin ja teised valdkonnad. teaduslikud teadmised. Paljud valdkonnad kunstiline loovus- arhitektuur, skulptuur, bareljeef - ulatus klassikalised vormid, kõrgeim täiuslikkus. Väärib eraldi äramärkimist Vana-Kreeka kultuur. Just kreeklased, nagu keegi teine, olid hingelt tõelised lapsed ja seetõttu iseloomustab nende kultuuri kõige enam mänguline printsiip. Samas olid nad imelapsed, mis võimaldas neil olla oma ajast paljudes valdkondades tervete aastatuhandete võrra ees ja see omakorda andis igati põhjust rääkida “Kreeka imest”.
Kolmas periood langeb V-XVII sajandile, kuigi mõnes riigis algab see varem (III sajandil - India, Hiina) ja teistes (Euroopas) lõpeb see varem, XIV-XV sajandil. See moodustab keskaja kultuuri, monoteistlike religioonide kultuuri - ja. Seda võib nimetada inimese teismeiga kui ta justkui endasse tõmbub, kogeb esimest eneseteadvuse kriisi. Selles etapis koos juba tuntud kultuurikeskused ilmuvad uued - Bütsants, Lääne-Euroopa, Kiievi Venemaa. Juhtpositsioonidel on Bütsants ja Hiina. Religioonil on sel perioodil vaimne ja intellektuaalne domineerimine. Samas, olles religiooni ja kiriku raamides, arenevad edasi filosoofia ja teadus ning perioodi lõpul hakkab teaduslik ja ratsionaalne printsiip tasapisi religioosse ees domineerima.
Neljas periood on suhteliselt väike, hõlmates XV-XVI sajandit. ja kutsutakse renessansi ajastu (renessanss). See sobib inimese teismeiga. kui ta tunneb erakordset jõutõusu ja on täidetud piiritu usuga oma võimetesse, võimesse ise imesid luua, mitte oodata neid Jumalalt.
Ranges mõttes on renessanss iseloomulik peamiselt Euroopa riikidele. Selle esinemine teiste riikide ajaloos on üsna problemaatiline. See kujutab endast üleminekuetappi alates keskaegne kultuur New Age'i kultuurile.
Selle perioodi kultuur teeb läbi põhjalikud muutused. See taaselustab aktiivselt kreeka-rooma antiikaja ideaale ja väärtusi. Kuigi religiooni positsioon on endiselt üsna tugev, on see muutumas ümbermõtlemise ja kahtluse objektiks. kristlus kogeb tõsist sisemist kriisi, selles tärkab reformatsiooniliikumine, millest sünnib protestantism.
Peamine ideoloogiline suund on humanism, milles usk Jumalasse annab teed usule inimesesse ja tema mõistusesse. Inimest ja tema maist elu kuulutatakse kõrgeimateks väärtusteks. Kõik kunstiliigid ja -žanrid kogevad enneolematut õitsengut, millest igaühes nad loovad säravad kunstnikud. Renessanssi iseloomustasid ka suured merenduse avastused ning silmapaistvad avastused astronoomias, anatoomias ja muudes teadustes.
Viimane, viies periood algab keskelt XVII sajandil koos Uue Ajaga. Selle perioodi inimeseks võib pidada päris suureks kasvanud. kuigi tõsidusest, vastutustundest ja tarkusest tal alati puudu ei tule. See periood hõlmab mitut ajastut.
XVII-XVIII sajandil ühiskondlik-poliitilises mõttes nimetatakse Absolutismi ajastu, mille käigus toimuvad olulised muutused kõigis elu- ja kultuurivaldkondades.
17. sajandil sünnib kaasaegne loodusteadus ja teadus omandab enneolematu sotsiaalse tähenduse. See hakkab religiooni üha enam välja pigistama, õõnestades selle maagilisi, irratsionaalseid aluseid. Tekkiv trend tugevnes 18. sajandil veelgi. Valgustus kui religioon muutub karmi ja leppimatu kriitika objektiks. Selle ilmekaks näiteks oli Voltaire’i kuulus religiooni ja kiriku vastu suunatud üleskutse “Purusta roomaja!”.
Ja prantsuse filosoofide ja koolitajate poolt mitmeköitelise "Entsüklopeedia" (1751-1780) loomist võib pidada pöördepunktiks, omamoodi demarkatsioonijooneks, mis eraldab endist, traditsiooniline inimene religioossete väärtustega uuest. kaasaegne inimene, mille põhiväärtusteks on mõistus, teadus ja intelligentsus. Tänu lääne edule saavutab Lääs maailma ajaloos liidripositsiooni, mida traditsiooniline ida varjutab.
19. sajandil V Euroopa riigid heaks kiidetud kapitalism, põhineb teaduse ja tehnika saavutustel, mille kõrval hakkab ebamugavalt tundma mitte ainult religioon, vaid ka kunst. Viimase positsiooni raskendas see. et kodanlikud kihid - uued elumeistrid - osutusid enamasti madalate inimesteks. kultuuriline tase, kes ei suuda adekvaatselt tajuda kunsti, mille nad kuulutasid tarbetuks ja kasutuks. Selle mõjul, mis tekkis 19. sajandil. vaim teaduslikkus Religiooni ja kunsti saatus tabas lõpuks filosoofiat, mis samuti tõugati järjest enam kultuuri perifeeriasse ja muutus marginaalseks, mis ilmnes eriti selgelt 20. sajandil.
19. sajandil Maailma ajaloos kerkib esile veel üks oluline nähtus - läänestumine, ehk Lääne-Euroopa kultuuri laienemine itta ja teistele kontinentidele ja piirkondadele, mis 20. saj. saavutas muljetavaldavad mõõtmed.
Jälgides kultuuri arengu peamisi suundumusi, saame hakkama järeldus, et nende päritolu ulatub tagasi neoliitikumi revolutsiooni, mil inimkond tegi ülemineku tehnoloogia omastamiselt tootmisele ja ümberkujundamisele. Sellest hetkest peale iseloomustas inimeksistentsi Prometheuse väljakutse loodusele ja jumalatele. Ta liikus järjekindlalt olelusvõitlusest enesejaatuse, enesetundmise ja -teostuse poole.
Kultuurilises mõttes koosnes evolutsiooni sisu kahest peamisest suundumusest - intellektualiseerimine Ja sekulariseerimine. Renessansiajal lahendati inimese kui terviku enesejaatuse ülesanne: inimene võrdsustas end Jumalaga. Uued ajad seadsid Baconi ja Descartes’i suu läbi uue eesmärgi: teaduse abiga teha inimesest “looduse isand ja peremees”. Valgustusajastul töötati selle eesmärgi saavutamiseks välja konkreetne projekt, mis hõlmas kahe põhiülesande lahendamist: despotismi ületamine, s.o. monarhilise aristokraatia võim ja obskurantism, s.o. kiriku ja religiooni mõju.
Teadus ja kultuur
Evolutsiooni käigus on teaduse ja kunsti suhe oluliselt muutunud. Leonardo da Vinci jaoks on teadus ja kunst endiselt tasakaalus, ühtsuses ja isegi harmoonias. Pärast seda rikutakse see tasakaal teaduse kasuks ja tendents intellektualiseerumisele suureneb järk-järgult. Mineviku ja traditsioonide tähtsus väheneb, oleviku ja tuleviku tähtsus suureneb. Samas on kultuurivaldkond eristuv ning iga valdkond püüdleb iseseisvuse ja enesesüvenemise poole.
Kõigis kultuurivaldkondades – ja eriti kunstis – suureneb subjektiivse printsiibi roll. Filosoofias väidab Kant, et mõistus dikteerib loodusele seadused, et teadmise objekti konstrueerib teadja ise. Kunstis oli Rembrandt üks esimesi, kes avastas mõõtmatuid sügavusi sisemaailma inimesest, võrreldav välise universumiga. Romantismis, seejärel modernismis ja avangardis saavutab subjektiivse printsiibi ülimuslikkuse kõrgeima punkti.
20. sajandi keskpaigaks. teaduslikud, tehnilised ja tehnoloogilised revolutsioonid viivad intellektualiseerumise ja sekulariseerumise suundumused peaaegu täielikult ellu, mille tulemusena läbib küps kultuur põhjapanevaid, kvalitatiivseid muutusi. IN kaasaegne ühiskondkultuurilise ja vaimse mõju keskpunkt on nihkunud traditsioonilistest institutsioonidest – kirik, kool, ülikool, kirjandus ja kunst – uutesse ja ennekõike televiisor. Prantsuse sotsioloogi R. Debresi arvates on peamised kultuurimõju vahendid aastal Prantsusmaa XVII V. oli 18. sajandi keskel kirikujutlus. — teatrilava, V XIX lõpus V. - advokaadi kõne kohtus, 30ndatel. XX sajand - päevaleht, 60ndatel. - illustreeritud ajakiri ja täna - tavaline telesaade.
Kaasaegne kultuur koosneb kolmest põhikomponendist: traditsiooniline-humanitaarne. sealhulgas religioon ja filosoofia. traditsiooniline moraal klassikaline kunst:teaduslik ja tehniline, või intellektuaalne, sealhulgas modernismi ja avangardi kunst; massiivne. Esimest peetakse tänapäeval ühel või teisel määral aegunuks ja sellel on väga tagasihoidlik koht. Teine ühelt poolt naudib tohutut prestiiži, teisalt aga oma erakordse keerukuse tõttu ei valda valdav enamus inimesi ega muutu seetõttu kultuuriks selle täies tähenduses. Siit teadaolev probleem"teise kirjaoskamatuse" kõrvaldamine, mis on seotud arvuti valdamisega.
Kolmandal – massil – on jagamatu domineerimine, kuid kultuur ise toimib selles sageli kadujana väike suurus. Sellepärast kaasaegne kultuur muutub üha efemeersemaks, pealiskaudsemaks, lihtsustatumaks ja vaesemaks.Üha enam jääb see ilma moraalsest ja religioossest murest, filosoofilisest problemaatikast ja sügavusest, adekvaatsest eneseteadvusest ja -hinnangust ning tõelisest vaimsusest. Ja kuigi väliselt kultuurielu Meie aeg on täis kõrgetasemelisi sündmusi, sisemiselt tabab teda raske haigus ja ta kogeb sügavat vaimsuse kriisi.
Vaimsuse puudumine kaasaegses kultuuris on muutumas üha ähvardavamaks ja murettekitavamaks. Yeshe F. Rabelais märkis kunagi, et teadus, millel puudub tihe seos südametunnistusega, viib hinge varemetesse. Täna on see ilmselge. Meie modernsust defineeritakse sageli kui suurt hingede mahajäämust. Seetõttu pöörduvad paljud inimesed religiooni poole, otsides võimalusi vaimsuse taaselustamiseks. prantsuse kirjanik A. Malraux kuulutab: "21. sajand on religioosne või ei ole see üldse." Angloameerika neokonservatismi pooldajad näevad inimkonna päästmist naasmises kapitalismieelsete väärtuste ja eelkõige religiooni juurde. Prantsuse liikumises osalejad nõustuvad nendega " uus kultuur” kes panevad oma lootused ka traditsioonilistele ideaalidele ja väärtustele.
1970. aastatel läänes tekkis nn , mõistavad selle loojad ja toetajad kui kultuuri postindustriaalse ja infoühiskond. Postmodernism väljendab pettumust valgustusajastu ideaalides ja väärtustes, millest on saanud kogu kaasaegse kultuuri alus. Seda iseloomustab soov hägustada piire teaduse, filosoofia ja kunsti vahel, lükata tagasi igasugune radikalism, hierarhia ja opositsioon traditsioonilisi väärtusi- hea ja kuri, tõde ja eksitus jne. See kujutab endast ka katset ületada vastandus massi ja eliitkultuur ja kunst massimaitse ja kunstniku loominguliste püüdluste vahel.
Postmodernism on täis vastuolusid, ebakindlust ja eklektikat. Eemaldudes paljudest eelmise kultuuri äärmustest, jõuab ta uute juurde. Kunstis tunnistab postmodernism avangardse futurismi asemel passismi, tõrjub uue otsinguid ja eksperimenteerimiskultust, eelistades mineviku stiilide suvalist segu. Võib-olla õpib inimkond pärast postmodernismi läbimist lõpuks looma tasakaalu mineviku, oleviku ja tuleviku väärtuste vahel.
1. ÕPPETUND.
Sissejuhatus. Vene kirjanduse ajaloo- ja kultuuriprotsess ning periodiseerimine. Kirjanduse kui kunstiliigi eripära. Vene kirjanduse originaalsus (varem uuritud materjali üldistamisega). Vene romantismi originaalsus - 1. aasta vene kirjanduse juhtiv suund 19. sajandi pool sajandil.
I. VENEMAA KIRJANDUSPROTSESSI KONKREETSUS. PERIODISEERIMISE PROBLEEMID
Kirjanduslik protsess Venemaal on see maailmakirjandusprotsessi orgaaniline osa. Vene kirjandus, mille kujunemine ulatub kümne aasta tagusesse aega rohkem kui sajandeid, läbis samad etapid nagu maailmakirjandus (täpsemalt Euroopa kirjandus). Nagu enamiku Euroopa kirjanduste ajaloos, jaguneb vene kirjanduse ajalugu traditsiooniliselt iidse (vana) ja uue kirjanduse perioodideks. Vanavene kirjandust iseloomustavad samad stiili- ja žanrimustrid nagu teisi keskaja kirjandusi. Tänapäeva vene kirjandus areneb kooskõlas üleeuroopalise protsessiga, läbides klassitsismi, romantismi, realismi etapid ja sisenedes sajandivahetusel (XIX–XX) üldise maailma kultuurikriisi perioodi.
VIIDE
Klassitsism(prantsuse klassitsism, ladina keelest classicus - eeskujulik) - kunstiline stiil Ja esteetiline suund Euroopa keeles kunst XVII-XIX bb, üks iseloomulikud tunnused mis oli vormidele pöördumine iidne kunst ideaalina. Klassitsismi esindajate seisukohalt on oluline ja väärtuslik vaid see, mis on püsiv ja ajatu. See määras ka selged normid ja kunstireeglite nõuded: igal žanril ja kunstiliigil on ranged sisulised piirid ja vormilised omadused.
Klassitsism kehtestab žanride range hierarhia, mis jaguneb kõrgeteks (ood, tragöödia, eepos) ja madalateks (komöödia, satiir, faabula). Igal žanril on rangelt määratletud omadused, mille segamine pole lubatud.
Romantism - 19. sajandi alguses kujunenud kirjandusliikumine. Romantismi põhialuseks oli romantiliste kaksikmaailmade printsiip, mis eeldab terav kontrast kangelane, tema ideaal - ümbritsevale maailmale. Ideaali ja tegelikkuse kokkusobimatus väljendus romantikute lahkumises kaasaegsed teemad ajaloo, traditsioonide ja legendide, une, unistuste, fantaasiate, eksootiliste riikide maailma. Romantism tunneb erilist huvi indiviidi vastu. Sest romantiline kangelane Iseloomustab uhke üksindus, pettumus, traagiline suhtumine ja samal ajal mäss ja mäss.
Realism(lat. materiaalne, reaalne) - suund kirjanduses ja kunstis, mille eesmärk on tõetruult reprodutseerida tegelikkust selle tüüpilistes joontes.
Märgid:
1. Kunstiline kujutamine elu kujundites, mis vastab elu enda nähtuste olemusele.
2. Reaalsus on vahend, mille abil inimene mõistab iseennast ja teda ümbritsevat maailma.
3. Piltide tüpiseerimine. See saavutatakse detailide tõepärasuse kaudu konkreetsetes tingimustes.
4. Isegi koos traagiline konflikt elujaatav kunst.
5. Realismi iseloomustab soov arvestada arengus reaalsusega, võime avastada uute sotsiaalsete, psühholoogiliste ja avalike suhete arengut.
Samas on vene kirjandus fenomen rahvuskultuur Venemaa ja kultuuriprotsessi rahvuslik ainulaadsus määrab vene kirjanduse kui terviku evolutsiooni eripära.
Venemaa rahvuskultuuri ja -kirjanduse originaalsusest hakati esimest korda tõsiselt rääkima 19. sajandi lõpus, kui sai selgeks, milline on vene esteetiline ja moraalne rikkus. klassikaline XIX V.
«Positiivselt võib öelda, et peaaegu mitte kunagi ja üheski kirjanduses, sellises lühiajaline ei ilmunud nii palju andekaid kirjanikke, nagu meil, nii kohe, ilma vaheajata” (F.M. Dostojevski).
“Meie kultuur on veel väga noor. Kolmsada aastat tagasi oli Inglismaal juba Shakespeare, Hispaanial Cervantes ja veidi hiljem ajas Moliere Prantsusmaa oma komöödiatega naerma. Meie klassika algab ainult Puškinist; vaid umbes sada aastat. Ja vaata, me hakkame mööduma: kogu maailm loeb Turgenevit, Dostojevskit, Tolstoid” (A. P. Tšehhov).
Niisiis, milliseid perioode vene kirjanduse ajaloos me esile tõstame? Oleme juba rääkinud ühest, suurimast jaotusest - keskaja kirjandusest (vanavene) ja uusaja kirjandusest.
Vanavene kirjandus hõlmab perioodi X kuni XVII sajandini.
Traditsiooniliselt omistatakse tänapäeva vene kirjanduse algusele kuni XVIII V. (või XVII-XVIII sajandi vahetuseks) ja XVIII sajandil. avanes Peetri reformidega ja otsustava murdmisega vana Venemaa kultuuritraditsioonidest. XVIII sajand pani aluse põhimõtteliselt uue, ilmaliku kujunemisele kultuuritraditsioon, ja kaasaegne kultuur on Peetri reformide otsene pärija. XVIII sajand Vene kirjanduse ajaloos peeti pikka aega üliõpilaseks, sõltuvaks võrreldes Lääne-Euroopa kultuur uus aeg.
19. sajandil. Vene kirjandus võidab globaalset tähtsust, ja siin on otsustav roll loomulikult A.S. Puškin, sest just Puškin oli see, kes oma loomingus ületas terava lõhe vene kirjanduse ja juhtiva Euroopa kirjanduse vahel ning tõi selle edasi.
Vene kultuuri kriis 19. - 20. sajandi vahetusel. oli suuresti seotud vene kirjanduse kriisiga; klassikaline ajastu. Just sel ajal õitses A.P. loovus. Tšehhov – kunstnik, kes resoluutselt keeldus lahendamast oma töödes püstitatud probleeme; Ta on oma loomingus ennekõike kunstnik, kirjandus esineb oma põhilises - esteetilises - funktsioonis, loobudes nõudest muuta elu kunstiseaduste järgi või selle vahenditega.
Tšehhov täiendab traditsiooni vene klassika kuldaeg ja samal ajal on uue eelkäija, « hõbeaeg» , kes pakkus välja teistsuguse kunstniku ja ühiskonna interaktsiooni mudeli.
Vene kirjandus sajandivahetusel (XIX–XX) idee esitama vabad kunstid ja kunstniku autonoomia aga katkestas oktoober 1917 oma ideoloogilise ja poliitilise diktaadiga kirjandusliku protsessi loomuliku kulgemise.
Kirjandus Nõukogude Venemaa on üsna keeruline moodustis. Seda uurides kerkisid kunagi esile sellised nimed nagu M. Gorki, M.M. Šolohhov, V.V. Majakovski, A.A. Fadejev, N.A. Ostrovski - kirjanikud, ühel või teisel viisil seotud võiduka proletariaadi ideoloogiaga, meetodiga sotsialistlik realism. Kui perestroika aeg kätte jõudis, asendati need nimed teistega – M.A. Bulgakov, M.I. Tsvetaeva, A.P. Platonov, A.I. Solženitsõn.
Hetkel tootmises uus välimus uusaja vene kirjanduse ajaloo kohta - objektiivsem vaade, mille kohaselt ei saa nii lihtsalt plusse miinuste vastu vahetada, punast valge vastu. Oluline on mõista, et nii “sotsialistliku realismi” kirjutajad kui ka “mitteametliku suuna” esindajad on ühes ja samas kirjanduslikus protsessis ühised osalejad, et nende vahel ei olnud ületamatut piiri.
Lõpuks on vaja öelda paar sõna selle kohta kaasaegne kirjandus, praeguse aja kirjandus (20. sajandi lõpp - 21. sajandi algus). Sellesse aega mahub nn “nagastatud kirjanduse” avaldamine, mis erinevatel ideoloogilistel põhjustel jäi kohe loomise ajal avaldamata – ja seega 1918.–1970. aastate kirjandusprotsessist eemaldatud.
Nagu sajandivahetusel (XIX-XX), nii ka nüüd sisse kaasaegne kriitika On väiteid vene kirjanduse surmast, selle mandumisest. Negatiivseid näiteid on piisavalt, siin on nn "muu proosa" õitseng (avalikult naturalistlik) ja postmodernistide kahtlased katsed ja enneolematu domineerimine. massikirjandus. Kirjanduse paljudest funktsioonidest on esiplaanile tõusnud tegelik kunstiline ja meelelahutuslik funktsioon.
Niisiis, teeme kokkuvõtte. Vene kirjanduse ajaloos eristame kahte suurt perioodi - perioode iidne vene kirjandus(X - XVII sajand) ja uus kirjandus (XVIII - XX sajand). Kaasaegne kirjandus jaguneb kirjandus XVIII V. (moodustamise aeg rahvuslik identiteet vene kirjandus); 19. sajandi kirjandust V. (vene klassika õitseng, omandades ülemaailmse tähtsuse); kirjandust XIX sajandi vahetus- XX sajandit (enne oktoobrit 1917) ja 20. sajandi kirjandust. oktoobri järgsel perioodil, aastast 1917 kuni tänapäevani.
19. sajandi 1. veerandi kirjandusliku ja ühiskondliku protsessi peamised suundumused.
Neid saab esitada järgmises tabelis:
| Aeg | Ajaloolised sündmused | Kirjanduslik protsess | Žanrid | Teosed, kirjanikud |
| 1800-1815 | 1812. aasta Isamaasõda | Sureva klassitsismi ja sentimentalismi olemasolu koos tärkava romantismiga; kirjandusajakirjade aktiveerimine, kirjandusseltsid; keskne kujund- Karamzin. | Juhtiv koht– poeetilised žanrid (laul, sõnum, eleegia, ballaad, faabula). Läheduses: tundlik lugu reisižanr (sentimentalism); tragöödia (klassitsism) | Karamzini lood, luule; Deržavini laulusõnad; Žukovski ja Batjuškovi eleegiad, sõnumid, ballaadid; Krylovi muinasjutud; Puškini esimesed poeetilised eksperimendid (“Mälestused Tsarskoje Selost”) |
| 1816-1825 | Dekabristide ülestõus | Romantismi kui juhtiva kunstilise liikumise kujunemine ja realistlike elementide samaaegne esilekerkimine liikumise sees; Puškin kui kirjandusliku liikumise keskne kuju | Romantilise luule õitseng (eleegia, ballaad, epistl, luuletus); romantilise loo sünd. | “Eleegiakool” Žukovski ja Batjuškovi luules; dekabristide tsiviilluule; romantilised laulusõnad ja Puškini “Lõunamaa luuletused” 1821–1824; Gribojedovi “Häda nutikusest”; Puškini “Boriss Godunov” 1824, aastast 1823 - töö “Jevgeni Onegini” kallal; Karamzini "Vene riigi ajalugu". |